Zajęcia teatralne dzieci w wieku przedszkolnym.

Opis: ten materiał jest interesujący i przydatny dla rodziców, wychowawców, dyrektorów muzycznych przedszkoli i nauczycieli szkół dodatkowych.
Cel: znaczenie teatru w życiu dziecka, przewodnictwo osoby dorosłej.
Zadania:
1. Zapoznanie rodziców i nauczycieli z zajęciami teatralnymi i ich znaczeniem dla rozwoju dziecka.
2. Pokaż, jak ogromny wpływ mają zajęcia teatralne na odblokowanie potencjału twórczego dziecka.
3. Uczyć orientacji w kierunkach pracy w działaniach teatralnych.

„Magiczny świat teatru!” Zajęcia teatralne dzieci wiek przedszkolny.

Teatr to magiczny świat! Udziela lekcji piękna, moralności i etyki. A im są bogatsi, tym skuteczniejszy jest rozwój duchowego świata dzieci.
B. M. Teplov

Zajęcia teatralne w przedszkole

Jest to dobra okazja, aby odkryć potencjał twórczy dziecka i pielęgnować osobowość twórczą. Dzieci uczą się dostrzegać ciekawe pomysły w otaczającym je świecie, ucieleśniać je, tworzyć własny artystyczny obraz postaci, rozwijają wyobraźnię twórczą, myślenie skojarzeniowe, mowę i umiejętność dostrzegania niezwykłych chwil w zwyczajności.
-Zajęcia teatralne pomagają dziecku pokonać nieśmiałość, zwątpienie i nieśmiałość.
- Tym samym teatr pomaga dziecku wszechstronnie się rozwijać.

Znaczenie działań teatralnych

W placówkach edukacyjnych dla dzieci możliwe i konieczne jest zwrócenie uwagi na wszystkie rodzaje teatr dziecięcy ponieważ pomagają:
- ukształtować prawidłowy model postępowania we współczesnym świecie;
- poprawić ogólną kulturę dziecka i wprowadzić go w wartości duchowe;
- poprawić mowę dziecka, aktywować słownictwo, poprawić kulturę dźwiękową mowy, jej strukturę intonacyjną; poprawić mowę dialogiczną i jej strukturę gramatyczną;
-wprowadzić dziecko w literaturę dziecięcą, muzykę, sztuki piękne, zasady etykiety, rytuały, tradycje i zaszczepić trwałe zainteresowanie;
- podaje podstawowe pojęcia o rodzajach teatru;
- doskonalić umiejętność ucieleśniania pewnych doświadczeń w grze, zachęcając do tworzenia nowych obrazów, zachęcając do myślenia;
- mieć twórczą postawę wobec każdego zadania, umiejętność komunikowania się z rówieśnikami i dorosłymi, rozwój kreatywności scenicznej, zdolności muzycznych i artystycznych dzieci;
- rozwija umiejętności wystąpień publicznych i kreatywnej współpracy.

Główne obszary pracy z dziećmi

Gra teatralna
Aktorstwo teatralne jest historycznie ustalonym zjawiskiem społecznym, niezależnym rodzajem działalności charakterystycznym dla człowieka.
Zadania: uczyć dzieci poruszania się w przestrzeni, równomiernego rozmieszczania się wokół placu zabaw i budowania dialogu z partnerem na zadany temat. Rozwijać umiejętność dobrowolnego napinania i rozluźniania poszczególnych grup mięśni, zapamiętywania słów bohaterów przedstawień, rozwijać uwagę wzrokowo-słuchową, pamięć, obserwację, wyobraźnię, fantazję, wyobraźnię, zainteresowanie sztukami performatywnymi.
Rytmoplastyka
Rytmoplastyka obejmuje złożone zabawy i ćwiczenia rytmiczne, muzyczne, plastyczne, których zadaniem jest zapewnienie rozwoju naturalnych zdolności psychomotorycznych dziecka w wieku przedszkolnym, swobody i wyrazistości ruchów ciała oraz nabycie poczucia harmonii własnego ciała ze światem zewnętrznym.
Zadania: rozwijać umiejętność dobrowolnego reagowania na polecenie lub sygnał muzyczny, gotowość do skoordynowanego działania, rozwijać koordynację ruchową, uczyć się zapamiętywania wybranych póz i przekazywania ich w przenośni.
Kultura i technika mówienia
Ta część pracy łączy gry i ćwiczenia mające na celu rozwój oddychania i swobody aparatu mowy.
Zadania: rozwijać oddychanie mową i prawidłową artykulację, wyraźną dykcję, zróżnicowaną intonację i logikę mowy; uczyć komponować opowiadania i bajki, wybierz najprostsze rymy; wymawiaj łamańce językowe i wiersze, poszerzaj swoje słownictwo.
Podstawy kulturę teatralną
Ta część pracy ma na celu zapoznanie dzieci z podstawowymi pojęciami i fachową terminologią sztuki teatralnej, jej cechami i rodzajami sztuki teatralnej; z podstawami aktorstwa; z kulturą widza.

Zadania: zapoznawać dzieci z terminologią teatralną, głównymi rodzajami sztuki teatralnej i kultywować kulturę zachowań w teatrze.
Pracuj nad sztuką
Praca nad spektaklem opiera się na sztukach autora i obejmuje zapoznanie się ze spektaklem, bajką, a także pracę nad spektaklem – od szkiców po narodziny spektaklu.
Zadania: Naucz się pisać szkice na podstawie bajek; rozwijać umiejętności pracy z wyimaginowanymi przedmiotami; rozwijać umiejętność posługiwania się intonacjami wyrażającymi różne stany emocjonalne (smutny, szczęśliwy, zły, zdziwiony, pełen podziwu, żałosny itp.).

Organizacja zajęć teatralnych dla dzieci w wieku przedszkolnym w różnym wieku

Grupa juniorska

Dzieci w wieku 2-3 lat są żywo zainteresowane zabawą lalką, są pod wrażeniem opowiadań przedstawianych przez nauczycielkę i chętnie wyrażają swoje emocje za pomocą obrazów motorycznych-improwizacji do muzyki. Zabawa teatralna jest ściśle powiązana z odgrywaniem ról, dlatego większość zabaw odzwierciedla zakres codziennych zainteresowań dzieci: zabawy lalkami, samochodami, na budowie, dojazdy do szpitala itp. Dobrym materiałem do zabawy są znajome wiersze i piosenki. Pokazując minispektakle w teatrze stołowym, przy pomocy pojedynczych zabawek i lalek, nauczyciel przekazuje paletę przeżyć poprzez intonację, a jeśli to możliwe, także poprzez zewnętrzne działania bohatera. Wszystkie słowa i ruchy bohaterów powinny być jasno określone, różnić się charakterem i nastrojem, należy je wykonywać w wolnym tempie, a akcja powinna być krótka. Aby wyzwolić i wyeliminować wewnętrzne ograniczenia dzieci, przeprowadza się specjalne badania i ćwiczenia mające na celu rozwój emocji. Wykorzystując dziecięcą skłonność do naśladowania, można uzyskać ekspresyjne imitowanie głosem różnych dźwięków natury ożywionej i nieożywionej. Na przykład dzieci, udając wiatr, nadymają policzki, robiąc to pilnie i beztrosko. Zabawa teatralna pozwala dziecku wejść w szczególną relację z otaczającym go światem, w którą ze względu na swoje ograniczone możliwości nie jest w stanie samodzielnie wejść.

Grupa środkowa

Dziecko stopniowo przechodzi do:
- od gry „dla siebie” do gry skupionej na widzu;
- od gry, w której najważniejszy jest sam proces, do gry, w której ważny jest zarówno proces, jak i wynik;
- od grania mała grupa rówieśnicy odgrywający role podobne do odgrywania w grupie pięciu do siedmiu rówieśników, których role są różne (równość, podporządkowanie, kontrola);
- od stworzenia prostego obrazu w grze dramatyzacyjnej po ucieleśnienie całościowego obrazu, który łączy w sobie emocje, nastroje bohatera i ich zmiany.
Pogłębia się zainteresowanie grami teatralnymi. Dzieci uczą się łączyć ruch i tekst, ruch i słowo w rolach, rozwijają poczucie partnerstwa i wykorzystują pantomimę od dwóch do czterech postaci. Doświadczenia teatralne i gry dla dzieci są poszerzane poprzez opanowanie gry dramatyzacyjnej. W pracy z dziećmi wykorzystujemy:
- gry wielopostaciowe - inscenizacje oparte na tekstach dwóch - trzech - prywatnych bajek o zwierzętach i bajek („Gęsi-Łabędzie”);
- gry - dramaty oparte na opowiadaniach na temat „Praca dorosłych”;
- wystawienie spektaklu na podstawie utworu.
Treść opiera się na zabawnych skeczach o charakterze reprodukcyjnym i improwizacyjnym („Zgadnij, co robię”).

Grupa seniorów

Dzieci w dalszym ciągu doskonalą swoje umiejętności wykonawcze i rozwija się poczucie partnerstwa. Prowadzone są spacery, obserwacje otoczenia (zachowania zwierząt, ludzi, ich intonacji, ruchów). Aby rozwijać wyobraźnię, realizowane są zadania typu: „Wyobraź sobie…” itp. Tworząc atmosferę wolności i relaksu, należy zachęcać dzieci do fantazjowania, modyfikowania, łączenia, komponowania, improwizowania w oparciu o istniejące doświadczenia. Mogą dzięki temu na nowo zinterpretować początek i koniec znanych wątków, wymyślić nowe okoliczności, w jakich znajdzie się bohater, a także wprowadzić do akcji nowych bohaterów. Wykorzystuje się szkice mimiczne i pantomiczne oraz studia do zapamiętywania czynności fizycznych. Dzieci biorą udział w wymyślaniu projektów bajek, odzwierciedlając je sztuki wizualne. Podczas dramatyzacji dzieci wyrażają siebie bardzo emocjonalnie i bezpośrednio; sam proces dramatyzacji chwyta dziecko znacznie bardziej niż wynik. Zdolności artystyczne dzieci rozwijają się z występu na występ. W procesie działalności teatralnej rozwija się szczególne, estetyczne podejście do otaczającego świata, rozwijają się ogólne procesy umysłowe: percepcja, myślenie wyobraźniowe, wyobraźnia, uwaga, pamięć itp.

Grupa przygotowawcza

Dzieci w grupie przedszkolnej żywo interesują się teatrem jako formą sztuki. Przedszkolaki znają już podstawowe zasady zachowania w teatrze. W przygotowaniu do wizyty w teatrze pomogą specjalne zabawy – konwersacje, quizy. Znajomość różnych rodzajów teatru przyczynia się do kumulowania żywych wrażeń teatralnych, opanowania umiejętności ich rozumienia i percepcji estetycznej.
Gra dramatyzacyjna staje się często spektaklem, w którym dzieci bawią się dla publiczności, a nie dla siebie, mają dostęp do zabaw reżyserskich, których bohaterami są posłuszne dziecku lalki. Wymaga to od niego umiejętności regulowania swojego zachowania, ruchów i myślenia o swoich słowach. Dzieci w dalszym ciągu odgrywają krótkie historyjki, wykorzystując różne rodzaje teatru: na stole, na bibabo, na ławce, na palcu; wymyślać i odgrywać dialogi, wyrażając intonacją cechy charakteru i nastroju bohatera.
W grupie przygotowawczej ważne miejsce zajmuje nie tylko przygotowanie i wykonanie spektaklu, ale także późniejsza praca. Stopień przyswojenia treści postrzeganego i odgrywanego przedstawienia ustalany jest w specjalnej rozmowie z dziećmi, podczas której wyrażane są opinie na temat treści przedstawienia, podawane są cechy charakterystyczne odgrywanych postaci i analizowane są środki wyrazu. W tym wieku dzieci nie zadowalają się już gotowymi historiami – chcą wymyślić własne i do tego należy zapewnić niezbędne warunki:
- zachęcać dzieci do samodzielnego tworzenia rękodzieła na potrzeby teatralnej gry planszowej reżysera;
- przedstawić je ciekawe historie i bajki, które pomagają tworzyć własne pomysły;
- dać dzieciom możliwość odzwierciedlania pomysłów w ruchu, śpiewie, rysowaniu;
- wykazywać się inicjatywą i kreatywnością jako wzorem do naśladowania.

Formy organizacji zajęć teatralnych
Wybierając materiał do dramatyzacji, należy opierać się na możliwościach wiekowych, wiedzy i umiejętnościach dzieci, wzbogacać je doświadczenie życiowe, pobudzić zainteresowanie nową wiedzą, rozwinąć potencjał twórczy.
-Wspólne zajęcia teatralne dorosłych i dzieci, zajęcia teatralne, zabawy teatralne w czasie wakacji i rozrywki.
-Samodzielna działalność teatralno-artystyczna, zabawy teatralne w życiu codziennym.
-Mini-gry na innych zajęciach, gry-przedstawienia teatralne, wspólne wizyty dzieci w teatrach z rodzicami, minisceny z lalkami podczas nauki komponentu regionalnego z dziećmi, angażujące główną lalkę - Pietruszkę - w rozwiązywanie problemów poznawczych.

Formy pracy
– Gry teatralne
- Gry mowy
- Rytmoplastyka
- Dramatyzacja piosenek, przyśpiewek, tańców okrągłych
- Wykorzystanie różnych rodzajów teatru
- Dramatyzacja baśni
- Zwiedzanie teatrów;
- Interakcja z rodzicami

Rodzaje teatru w przedszkolu
-bibabo
- teatr stołowy
– książka teatralna
- teatr pięciu palców
- teatr masek
- teatr cieni dłoni
- teatr cieni palców
- teatr „żywych” cieni
- teatr magnetyczny
- teatr lalek
- teatr na flanelografie

Organizacja kącika zajęć teatralnych
W grupach przedszkolnych organizowane są kąciki do przedstawień teatralnych i przedstawień. Zapewniają przestrzeń do zabaw reżyserskich z teatrem palcowym i stołowym.
W rogu znajdują się:
-różne typy teatrów: bibabo, stołowe, flanelograficzne itp.;
- rekwizyty do odgrywania skeczy i spektakli: zestaw lalek, parawany teatr lalek, kostiumy, elementy kostiumów, maski;
- atrybuty dla różnych pozycji scenicznych: rekwizyty teatralne, dekoracje, scenariusze, książki, próbki utworów muzycznych, plakaty, kasa fiskalna, bilety, ołówki, farby, klej, rodzaje papieru, materiał naturalny.

Wstęp

I. Rozwój estetyczny jako jeden z aspektów wszechstronnego wychowania osobowości dziecka w starszym wieku przedszkolnym.

1.1. Edukacja estetyczna sposobem na rozwój wszechstronnej osobowości dziecka.

1.2. Cechy rozwoju dzieci w starszym wieku przedszkolnym

II. Działalność teatralna jako środek edukacja estetyczna

2.1. Pojęcie działalności teatralnej.

2.3.Formy zajęć teatralnych stosowane w placówkach przedszkolnych

III. Organizacja zajęć teatralnych w starszej grupie przedszkolnych placówek oświatowych

Wniosek

Literatura

Aplikacja

Wstęp

„Czy zastanawiałeś się kiedyś, jak dobrze byłoby zacząć

tworzenie teatru dziecięcego od dzieciństwa?

W końcu każdy ma instynkt zabawy z transformacją

dziecko. Wiele dzieci ma tę pasję do reinkarnacji.

brzmi bystre, utalentowane, czasami powoduje dezorientację

wśród nas, profesjonalnych artystów.”

K.S.Stanisławski

We współczesnym społeczeństwie prestiż społeczny inteligencji i wiedzy naukowej gwałtownie wzrósł. Wiąże się z tym chęć przekazywania wiedzy, uczenia czytania, pisania i liczenia, a nie umiejętności odczuwania, myślenia i tworzenia. Pedagogiczne skupienie się przede wszystkim na rozwoju myślenia sprawia, że ​​emocjonalna i duchowa istota dziecka staje się wartością drugorzędną. Współczesne dzieci wiedzą znacznie więcej niż ich rówieśnicy 10-15 lat temu, szybciej rozwiązują problemy logiczne, ale znacznie rzadziej podziwiają i dziwią się, oburzają się i współczują, coraz częściej wykazują obojętność i bezduszność, ich zainteresowania są ograniczone, a ich gry są monotonne. Ponadto w ostatnim czasie wiele przedszkolaków nie uczęszcza do przedszkoli, a lalki Barbie, Tamagotchi i komputery nie są w stanie zrekompensować braku dziecięcej wspólnoty, bez której pełny rozwój umysłowy i społeczny osobowości dziecka nie jest możliwy.

Zauważając brak obserwacji i kreatywności u niektórych pierwszoklasistów, psychologowie często stawiają diagnozę: „niedocenianą”, tj. nie wytrenował swojej fantazji i wyobraźni w nieprzewidywalnym i radosnym procesie „tworzenia gry” w wieku przedszkolnym z reguły takie dzieci nie wiedzą, czym się zająć czas wolny i patrzą na otaczający ich świat bez zdziwienia i szczególnego zainteresowania, jako konsumenci, a nie twórcy.

Jest jeszcze jeden ważny problem, który niepokoi nauczycieli i psychologów. Jak wynika z badań, w okresie adaptacji psychicznej dziecka do szkoły 67-69% pierwszoklasistów doświadcza lęków, załamań i letargu, innym natomiast wręcz przeciwnie – zarozumiałości i niepokoju. Dzieciom często brakuje umiejętności dobrowolnego zachowania oraz słabo rozwinięta pamięć i uwaga. Najkrótszą drogą do emocjonalnego wyzwolenia dziecka, rozładowywania napięć, uczenia uczuć i wyobraźni artystycznej jest droga przez zabawę, fantazję i pisanie. Wszystko to mogą zapewnić zajęcia teatralne. Będąc najczęstszym rodzajem twórczości dziecięcej, jest to dramatyzacja „oparta na działaniu wykonanym przez samo dziecko, która najściślej, skutecznie i bezpośrednio łączy twórczość artystyczną z osobistymi doświadczeniami” (L.S. Wygotski).

Od czasów starożytnych różne formy przedstawień teatralnych służyły jako najbardziej wizualny i emocjonalny sposób przekazywania wiedzy i doświadczeń w społeczeństwie ludzkim.

Później teatr jako forma sztuki stał się nie tylko środkiem nauki życia, ale także szkołą wychowania moralnego i estetycznego młodszych pokoleń. Pokonując przestrzeń i czas, łącząc możliwości kilku rodzajów sztuk – muzyki, malarstwa, tańca, literatury i aktorstwa, teatr ma ogromną siłę oddziaływania na świat emocjonalny dziecka. Zajęcia plastyczne nie tylko wprowadzają dzieci w świat piękna, ale także rozwijają sferę uczuć, rozbudzają współudział, współczucie, rozwijają umiejętność stawiania się na miejscu drugiego człowieka, radowania się i martwienia razem z nim.

Wszystko powyższe pomaga w formułowaniu cel pracy:

zbadać cechy organizacji zajęć teatralnych w starszym wieku przedszkolnym.

Przedmiot badań:dzieci w starszym wieku przedszkolnym.

Przedmiot: zajęcia teatralne dzieci w starszym wieku przedszkolnym.

Hipoteza: Organizacja zajęć teatralnych dla dzieci w starszym wieku przedszkolnym ma następujące cechy:

Jest celowy;

Ma pewne formy organizacji;

Ma określoną treść (zgodnie z programem „Sztuka - Fantazja”);

Posiada specyficzne metody pracy nauczyciela – kierownika TID (indywidualne podejście, szacunek dla osobowości dziecka, wiara w jego możliwości i możliwości).

Zgodnie z tym można sformułowaćcele badawcze:

1. Analiza literatury pedagogicznej dotyczącej problemu badawczego;

2. Badanie cech organizacji zajęć teatralnych dla dzieci w grupie seniorów;

3. Określenie znaczenia właściwej organizacji zajęć teatralnych w starszym wieku;

4. Określenie najskuteczniejszych metod i technik kierowania działalnością teatralną osób starszych

5. Wybór notatek dotyczących zajęć teatralnych przyczyniających się do rozwiązania określonych problemów w rozwoju osobowości dzieci w wieku przedszkolnym.

Rozdział 1. Rozwój estetyczny jako jeden z aspektów wszechstronnego wychowania osobowości dziecka w starszym wieku przedszkolnym

1.1 Edukacja estetyczna sposobem na rozwój wszechstronnej osobowości dziecka

Edukacja estetyczna to celowy proces kształtowania osobowości twórczej, zdolnej do postrzegania, odczuwania, doceniania piękna i tworzenia wartości artystycznych (B.T. Likhachev). Definicja ta odnosi się do dojrzałej osobowości. Jednak dzieci w wieku przedszkolnym, a nawet w wczesny wiek potrafią reagować na piękno otoczenia, muzykę, poezję, przedmioty artystyczne, przyrodę, sami starają się rysować, rzeźbić, śpiewać, tańczyć i pisać wiersze. Powyższe obserwacje dzieci dają podstawy sądzić, że edukacja estetyczna jest możliwa i konieczna w odniesieniu do dzieci w wieku przedszkolnym.

Edukacja estetyczna jest najważniejszym aspektem wychowania dziecka. Przyczynia się do wzbogacenia doznań zmysłowych, sfera emocjonalna osobowość, wpływa na znajomość moralnej strony rzeczywistości (wiadomo, że dla przedszkolaka pojęcia „piękny” i „miły” są niemal identyczne), zwiększa aktywność poznawczą, a nawet wpływa na rozwój fizyczny. Efektem edukacji estetycznej jest rozwój estetyczny.

Współczesna pedagogika definiuje edukację estetyczną jako rozwój umiejętności postrzegania, odczuwania, rozumienia piękna w życiu i sztuce, jako kultywowanie chęci uczestniczenia w przemianie otaczającego świata zgodnie z prawami piękna, jako wprowadzenie do działalność artystyczna i rozwój kreatywność.

Szczególną rolę w edukacji estetycznej przypisuje się sztuce. Pasjonuje i zachwyca, odsłania dzieciom społeczny sens zjawisk życiowych, skłania do głębszego spojrzenia na otaczający je świat, zachęca do empatii i potępienia zła. Edukację estetyczną poprzez sztukę określa się terminem „edukacja artystyczna”.

Zasada kompleksowości i harmonijny rozwój osobowość oznacza kultywowanie ciężkiej pracy, ogólnej kultury i rozwój poczucia piękna. Zasada estetyki jest zawarta w wspólny system edukacja. Edukacja estetyczna nie jest izolowanym obszarem pedagogiki, ale współdziała ze wszystkimi jej aspektami.

Pełny rozwój umysłowy i fizyczny, czystość moralna oraz aktywne podejście do życia i sztuki charakteryzują holistyczną, harmonijnie rozwiniętą osobowość, której poprawa moralna w dużej mierze zależy od edukacji estetycznej.

Współczesne badania nauczycieli i psychologów wykazały, że w ostatnich latach znacznie wzrósł poziom aktywności umysłowej i estetycznej, cech moralnych i wolicjonalnych dzieci, które ujawniają się w młodym wieku.

Zadania edukacji estetycznej są bezpośrednio związane z kształtowaniem charakteru moralnego dziecka w wieku przedszkolnym. Nauczenie dziecka odróżniania dobra od zła w relacjach międzyludzkich, dostrzegania piękna form, linii, dźwięków, kolorów - oznacza uczynienie go lepszym, czystszym, bardziej znaczącym.

Najbardziej charakterystycznymi przejawami orientacji moralnej w wychowaniu estetycznym są: reakcja emocjonalna dzieci na zrozumiałe dla nich zjawiska życia społecznego; chęć wczucia się w radość i smutek innych; aktywne próby transformacji życia codziennego, także w zabawie; chęć uczestniczenia w wykonalnej pracy artystycznej, która zdobi życie; potrzeba wspólnego działania, umiejętność cieszenia się z sukcesów innych itp.

Wrażenia artystyczne z wczesnego dzieciństwa są mocne i pozostają w pamięci na długo, czasem na całe życie. Dla pomyślnego rozwoju artystycznego dziecka konieczne jest prawidłowe korzystanie z różnych form i rodzajów zajęć i rozrywek dla dzieci, stosownie do wieku.

Edukacja estetyczna jest ściśle związana z nowoczesnością i w dużej mierze przez nią determinowana. Estetyczne panowanie nad rzeczywistością zakłada bliskość życia, chęć przemiany otaczającego nas świata, społeczeństwa, przyrody i obiektywnego otoczenia.

Im ściślej proces poznawczy jest powiązany z przeżyciami estetycznymi, tym głębsze jest jego postrzeganie i tym pełniejsze są rezultaty.

We współczesnych warunkach w przedszkolu stawiane są następujące zadania edukacji estetycznej:

1. Systematycznie rozwijaj postrzeganie piękna, uczucia estetyczne i pomysły dzieci. Przyczyniają się do tego wszelkiego rodzaju sztuka, przyroda i życie codzienne, powodując natychmiastową reakcję emocjonalną, radość, podekscytowanie, podziw, pasję.

2. Angażuj dzieci w działania z zakresu sztuki, ucząc je podstawowej wiedzy artystycznej, umiejętności praktycznych, pielęgnując w nich potrzebę i nawyk możliwie najszerszego wprowadzania elementów piękna do otoczenia i relacji społecznych.

3. Stwórz podstawy gust estetyczny dzieci oraz umiejętność samodzielnej oceny dzieł sztuki i zjawisk życiowych.

4. Rozwijaj się artystyczne i twórcze zdolności dzieci. Ich działania związane ze sztuką powinny być zawsze zrelaksowane, pełne radosnych dążeń, twórczej wyobraźni i inicjatywy. Im dziecko jest bardziej rozwinięte estetycznie, im silniejsze są jego zdolności i zdolności artystyczne, tym pełniej rozwija się jego aktywność twórcza.

W średnim wieku przedszkolnym tak znaczący rozwój Spostrzeganie dzieci, jego trafność i różnicowanie. Jednocześnie percepcję estetyczną w dalszym ciągu charakteryzuje fragmentaryzacja; jest to ściśle powiązane osobiste doświadczenie dziecko, jego zainteresowania.

Dzieci potrafią dokonać podstawowej oceny estetycznej obrazu artystycznego, świadomości pewnych środków estetycznych i stopniowego wnikania w wewnętrzną istotę przedstawianego przedmiotu, na przykład w nastrój dzieła sztuki. Przedszkolaki zauważają związek pomiędzy treścią dzieła a jego środkami wyrazowymi i wizualnymi. Rozwijają upodobanie do konkretnych dzieł i określonych gatunków, pojawia się chęć porównania dzieł, porównania tego, co właśnie usłyszeli, z tym, co wiedzą, i dochodzą do pewnych uogólnień. Dzieci potrafią odróżnić poezję od prozy, odróżnić określone typy i gatunki dzieł literackich, muzycznych i wizualnych (bajka z opowiadania, marsz z tańca, kołysanka z piosenki tanecznej itp.). Wyraźnie wyrażają chęć twórczego, samodzielnego rozwiązania postawionego zadania w działaniach wizualnych, muzycznych i teatralnych. Dzieci nabierają umiejętności świadomego osiągania wyrazistości obrazu w tańcu, śpiewie i inscenizacji.

Pod koniec starszego wieku przedszkolnego dziecko może z większą uwagą słuchać dzieł muzycznych i literackich, przyglądać się dziełom sztuki, a także głębiej je postrzegać, wczuwać się, współczuć temu, co pozytywne, dobre i potępiać zło. Dziecko rozwija słuch muzyczny i poetycki. Nie tylko dostrzega środki wyrazowe i wizualne w różnych dziełach sztuki, ale potrafi także wytłumaczyć ich konieczność w danym gatunku, świadomie dostrzegając wyjątkowość gatunkową poszczególnych rodzajów sztuki. Dzieci rozwijają silne preferencje co do określonych gatunków dzieł muzycznych, literackich i wizualnych.

Aktywnie rozwijają się zdolności artystyczne i twórcze, dzieci same wymyślają zagadki, bajki, piosenki, komponują wiersze, tworzą aplikacje i rysują. Rozwijają postawę wartościującą wobec twórczych przejawów zarówno swoich rówieśników, jak i własnych.

Stopniowo, dzięki treningowi, dzieci rozwijają wrażliwość emocjonalną na różne środki wyrazu w ich połączeniu, na najprostsze obrazy artystyczne. Dzieci zaczynają nie tylko widzieć, ale także uświadamiać sobie oryginalne walory estetyczne dzieł sztuki. Potrafią dostrzec bardziej subtelne różnice, dokonać subtelniejszych porównań, znaleźć wyraziste słowa. Dzieci zapamiętują poetyckie obrazy z dzieł sztuki i wykorzystują je w swojej mowie.

Rozwijają zainteresowanie pięknem w życiu i sztuce, uczestnicząc w różnego rodzaju zajęciach plastycznych i zabawowych. Dzieci wykazują wyraźny wyraz wrażliwości emocjonalnej na zachowanie bohatera literackiego, choć ukryte motywy jego zachowania nie są jeszcze przez dzieci rozpoznawane. Twórczość artystyczna wciąż się rozwija, ale pomysły dzieci nadal charakteryzują się niewystarczającą stabilnością i przejrzystością. Dalszy rozwój estetyczny dziecka odbywa się w szkole.

Wiek przedszkolny jest zatem okresem charakteryzującym się formacją rozwój estetyczny, doskonalenie pod wpływem edukacji, która ma na celu rozwiązanie konkretnych problemów wynikających z celu edukacji estetycznej i jej znaczenia w rozwoju jednostki.

Zadania edukacji estetycznej dzieci w wieku przedszkolnym zdeterminowane są ogólnym celem wychowania i możliwościami wiekowymi dzieci. Można je połączyć w cztery grupy, których celem jest:

Dla rozwoju wrażliwości estetycznej, estetycznego zasobu obrazów, dla kształtowania estetycznych emocji, uczuć, relacji, zainteresowań;

2. O kształtowaniu elementarnej świadomości estetycznej;

3. Opanować czynności estetyczne;

4. Rozwijanie zdolności estetycznych i artystycznych oraz twórczych.

Do pierwszej grupy zaliczają się zadania zapewniające rozwój wrażliwości estetycznej, estetycznego zasobu obrazów otaczającej rzeczywistości i dzieł sztuki oraz emocjonalnego reagowania na nie; kształtowanie uczuć estetycznych, potrzeb, gustów i relacji.

Do drugiej grupy zadań zalicza się kształtowanie elementów świadomości estetycznej dziecka (ilość pomysłów i wiedzy, sądów i ocen estetycznych). W tym celu wprowadza się dzieci w różne standardy prawidłowego definiowania tego, co piękne lub brzydkie, komiczne lub tragiczne w rzeczywistości i sztuce, wyposażając je w prawidłowy stosunek do otoczenia i rozumienie piękna. Są to różne standardy: sensoryczne (właściwości i cechy). przedmiotów rzeczywistości – kształt, kolor, dźwięki), emocjonalnej (radość, smutek, żal, zdziwienie, smutek), historii sztuki (rodzaje i gatunki sztuki, ich środki wyrazu, znajomość nazwisk niektórych artystów, kompozytorów), estetyczny (piękny, brzydki, zabawny, bohaterski).

Rozwiązanie trzeciej grupy problemów pomoże wprowadzić dzieci w aktywne działania estetyczne i artystyczne: a) rozwinąć percepcję estetyczną i artystyczną; b) kształtowanie podstawowych umiejętności i zdolności wykonywania działalności artystycznej; c) rozwijanie u dzieci umiejętności twórczych i umiejętności aktywnego wprowadzania elementów piękna w życie codzienne, przyrodę, własny wygląd i relacje z otaczającymi je ludźmi.

Czwarta grupa zadań obejmuje rozwój ogólnych i specjalnych zdolności plastycznych i twórczych każdego dziecka. Ogólne zdolności to rozwój sensomotoryczny, zdolność reagowania emocjonalnego, twórcza wyobraźnia itp. Specjalne zdolności w tej dziedzinie, na przykład sztuki wizualne, obejmują specjalne działania twórczej wyobraźni, szczególną wrażliwość wizualną, która zapewnia łatwość i kompletność postrzegania przestrzeni i koloru relacje, oko, dobra pamięć wzrokowa, szczególne zdolności manualne, wrażliwość emocjonalna tworząca nastrój emocjonalny itp.

Rozwój percepcji estetycznej, zdolności estetycznych i artystycznych, działalności estetycznej i artystycznej opiera się na terminowym rozwoju systemów sensorycznych, działaniu różnych analizatorów, zapewniających niezbędną dokładność i subtelność różnicowania.

Rozwiązywanie problemów edukacji estetycznej jest ściśle związane z kształtowaniem u dzieci takich cech, jak inicjatywa, umiejętność przewidywania określonych wyników, dążenia do nich i umiejętność marzeń.

Wymienione zadania edukacji estetycznej dzieci są wzajemnie zdeterminowane i ściśle ze sobą powiązane. W oparciu o zadania określone dla poszczególnych grup wiekowych opracowywane są treści i metodologia edukacji estetycznej przedszkolaków.

1.2 Cechy rozwoju dzieci w starszym wieku przedszkolnym

Rozwój umysłowy dziecka w wieku przedszkolnym został szczegółowo zbadany. Bardzo trudno jednak ujawnić dynamikę rozwoju procesów umysłowych (percepcji, pamięci, myślenia, wyobraźni itp.), doskonalenia podstawowych czynności (praca, zabawa, nauka) czy kształtowania się osobowości na przestrzeni lat życia dziecka . Zmiany te nie zawsze są zauważalne i czasami dotyczą tylko niektórych aspektów proces ogólny. Rozważmy na przykład rozwój procesu wyobraźni.

Wiek pięciu lat charakteryzuje się rozkwitem fantazji. Wyobraźnia dziecka jest szczególnie żywa podczas zabawy, podczas której działa z entuzjazmem. Jednocześnie wymyślenie czegoś celowo, angażującego wolę (na przykład, że jedna z dwóch identycznych piłek jest większa (cięższa od drugiej)) nie jest łatwe dla uczniów zarówno z grupy maturalnej, jak i przygotowawczej.

Ale niektóre wskaźniki rozwoju wyobraźni, na przykład współczynnik oryginalności (liczba niepowtarzalnych rozwiązań podczas rysowania standardowej figury) różnią się znacznie u dzieci z różnych grup. Współczynnik oryginalności jest wysoki u dzieci, stopniowo maleje w grupie średniej i starszej, a ponownie wzrasta w szkole przygotowawczej. Większą indywidualność dzieci w młodszej grupie tłumaczy się brakiem wspólnych zabaw fabularnych i rozległą praktyką wzajemnego porozumiewania się. W grupach średnich i starszych powszechność praktyki w różnego rodzaju działaniach prowadzi do ujednolicenia wątków, a co za tym idzie do zmniejszenia współczynnika oryginalności. W grupie przedszkolnej dzieci po raz pierwszy zaczynają stosować rozwiązanie, w którym figura odniesienia służy po prostu jako zewnętrzny impuls dla dowolnie konstruowanego obrazu, będąc w nim wtórnym szczegółem. (Dane za O. M. Dyachenko i A. I. Kirillov.)

Rozwój osobisty w starszym wieku przedszkolnym charakteryzuje się zdobywaniem nowej wiedzy, pojawieniem się nowych cech i potrzeb. Innymi słowy, kształtują się wszystkie aspekty osobowości dziecka: intelektualne, moralne, emocjonalne i silnej woli, skuteczne i praktyczne. Pogłębia się wiedza dzieci na temat obszarów społecznej, pożytecznej aktywności dorosłych, niezwiązanych bezpośrednio ze służbą dziecku. Wyobrażenia na temat rzeczy i ich właściwości łatwo łączą się w umyśle dziecka z nową wiedzą na temat pracy dorosłych przy wytwarzaniu przedmiotów. Dzieci uczą się, że o wyborze materiału, kształtu i koloru rzeczy decyduje chęć uczynienia jej jak najbardziej komfortową i przyjemną dla innych.

Rosyjscy psychologowie L.S. Wygotski i A.V. Zaporożec wielokrotnie podkreślał, że w starszym wieku przedszkolnym dziecko przechodzi od zachowań sytuacyjnych do działań podporządkowanych normom i wymaganiom społecznym, do tych ostatnich podchodzi bardzo emocjonalnie. W tym okresie zamiast poznawczego typu komunikacji dziecka z dorosłym (pytania „Co to jest? Z czego to jest zrobione? Do czego to służy?”) na pierwszy plan wysuwa się komunikacja osobista, skupiona na zainteresowanie relacjami międzyludzkimi.

Komunikacja osobista nie zastępuje komunikacji poznawczej; należy ją połączyć z tą drugą. Zadania aktywizujące aktywność umysłową dzieci są nadal potrzebne. Pięcioletnie dziecko do zajęć przyciąga możliwość ujawnienia innym swoich umiejętności i świadomości. Wybierając sąsiada przy stole do pracy czy towarzysza zabaw, dzieci często kierują się także motywami treści informacyjnych, tj. fakt, że partner wie i może wiele.

Umiejętności samoobsługi nabyte do piątego roku życia, doświadczenie w pracy na łonie natury i rękodzieło pozwalają dzieciom na większe uczestnictwo w sprawach dorosłych.

I wreszcie dzieci z grupy starszej mogą i chcą w zabawach odzwierciedlać swój stosunek do środowiska. W gry fabularne W działaniach i działaniach kształtują się przede wszystkim mechanizmy samooceny, łatwiej przyswajane są normy zachowań i relacji zbiorowych.

Z tym wszystkim różne przejawy każda strona osobowości rozwija się niesynchronicznie, na przykład idee moralne, uczucia, działania. Zatem po wysłuchaniu dzieła literackiego, opowieści o zrozumiałym dla nich zdarzeniu i obejrzeniu ilustracji, dzieci w wieku pięciu do sześciu lat prawidłowo i emocjonalnie oceniają działania i działania bohaterów, co wskazuje na dość wysoki poziom rozwoju idei i uczuć moralnych. Ale nie każdy postępuje w życiu właściwie. Przede wszystkim działania moralne (czyli podejmowane bezinteresownie, przy braku kontroli, nagród, kar) aktywizują się poprzez zaangażowanie dzieci w sprawy dorosłych, z którymi sympatyzują. Inne techniki, nawet polegające na osobistym przykładzie innych, są mniej skuteczne.

Podany krótki opis rozwoju osobistego starszego przedszkolaka wskazuje, że dokonuje się on w procesie różnorodnych aktywności dziecka z dorosłymi i w grupie rówieśniczej. Nauczyciele powinni jednak wziąć pod uwagę, że przy ogólnej tendencji do poprawy w miarę starzenia się dzieci, ich zachowania w każdym rodzaju aktywności (na zajęciach, w zabawie, w pracy, w życiu codziennym, czyli w procesach rutynowych), a także nabytych umiejętności, nie są trwałe.

Tym samym dzieci w wieku pięciu lat mogą chwilowo utracić to, co pozytywnie charakteryzowało ich zachowanie w klasach w drugiej połowie roku w grupie środkowej: od września do grudnia czasami odnotowuje się stosunkowo słabe wyniki w nauce, łatwą rozproszenie uwagi, powierzchowność i stereotypowe oceny. Jedną z przyczyn opisywanego zjawiska jest to, że pedagodzy zaczynają stosować głównie bezpośrednie metody nauczania, ograniczając liczbę technik gier. Najwyraźniej jest na to za wcześnie, gdyż w efekcie spada zainteresowanie uczniów nauką.

Zabawy dzieci w grupie starszej są ubogie merytorycznie, gdyż czasami przecenia się umiejętność doboru przez dziecko zabawek i atrybutów zgodnie z planem zabawy. Zabawki często są przechowywane w szafach i poza zasięgiem wzroku dzieci. W takich przypadkach uczniowie najpierw wybierają tylko to, czego potrzebują, a później, nie mając pod ręką niezbędnych atrybutów, mają trudności z opracowaniem fabuły gry.

Trwałość umiejętności i form zachowań rozwiniętych u dzieci w dużej mierze zależy od tego, czy nauczyciel wie, na jaki poziom wykształcenia sięgają główne elementy składające się na każdy rodzaj aktywności. Powszechnie przyjmuje się, że każde działanie rozpoczyna się od określenia celu i motywu. Potem trzeba to zaplanować i dopiero potem następuje część wykonawcza. Ostatnim etapem jest ocena i samoocena wyników.

Większość dzieci z chwilą wejścia do grupy seniorskiej na zajęcia, pracę i inne zajęcia, uważnie słuchając nauczyciela, akceptuje objaśniany przez niego cel i motyw działania. Zapewnia to zainteresowanie dziecka i pozytywne nastawienie do nadchodzącej pracy, a także pozwala mu doskonalić pamięć i wyobraźnię. Dzieci wykonują zadanie lepiej, im ważniejszy jest dla nich motyw zbliżającej się aktywności. Zatem motywacja do gry jest bardzo skuteczna. Na przykład dzieci zapamiętują większą liczbę nowych słów nie na zajęciach, ale podczas zabawy w „sklep”, po otrzymaniu zadania dokonania niezbędnych zakupów. W grze wszystkie dzieci w szóstym roku mają znaczny (do 40-70 minut) czas przechowywania celu w pamięci. Uczniowie z grupy środkowej już wyznaczają sobie cele w grach indywidualnych. Jednak w starszym wieku liczba tych, którzy wiedzą, jak wyznaczać cele w grze ogólnej, wzrasta z 80 do 92%.

Podsumowując charakterystykę psychologiczną dziecka w szóstym roku życia, przypomnijmy o konieczności uwzględnienia niektórych zaleceń pedagogicznych przy przygotowaniu dzieci do przejścia do grupy przygotowawczej przedszkola lub klasy przygotowawczej szkoły.

Ważne jest, aby dzieci były zainteresowane zajęciami i je kochały. Co może przeszkodzić w tym zadaniu?

Praktyka pokazuje, że dziecko nie lubi zajęć, na których nie może aktywnie wyrazić siebie, wykazywać dobrych wyników, na których materiał jest trudny, gdyż umiejętność pokonywania trudności jest wciąż niedoskonała. Często można usłyszeć od dzieci: „Lubię rysować ołówkiem, ale nie farbami – dla mnie wszystko się ze sobą łączy”; „Lubię rysować, ale nie lubię rzeźbić, bo moim małym ludziom opadają rączki”; „Lubię rzeźbić, ale nie lubię wycinać, to nie wychodzi” itp. Dlatego nauczyciel musi zadbać o to, aby wymagania stawiane dziecku stopniowo rosły, tak aby opanowało ono wszystko, co zapewnia Program. Zdarza się, że dzieci nie lubią danej czynności z powodów niezwiązanych z jej treścią. Na przykład dziecko nie lubi wychowania fizycznego, ponieważ nie opanowało umiejętności ubierania się i rozbierania. Następnie trzeba pomóc dzieciom opanować umiejętności towarzyszące organizowaniu zajęć.

Dzieci mogą wykazywać się aktywnością i inteligencją na zajęciach, pod warunkiem prawidłowego rozwiązania kwestii gęstości klas: wyjaśnienia nauczyciela nie są przeciągane (trwają nie dłużej niż 5-6 minut); większość tych, którzy chcą, może mówić; przemyślany dobór materiałów pozwala dzieciom wykorzystać ich umiejętności; Jest wystarczająco dużo czasu na wykonanie zadania. Równie ważne jest łączenie zadań odwołujących się do dziecięcej pamięci z zadaniami, które stawiają na pomysłowość i wykorzystanie osobistych i zbiorowych doświadczeń.

Konieczne jest, aby dzieci stopniowo rozumiały, że „dobra nauka” oznacza nie tylko słuchanie nauczyciela i odpowiadanie na jego pytania, ale także przygotowanie wszystkiego, co niezbędne do zajęć; postępować zgodnie z planem zaproponowanym przez nauczyciela; sprzątać po pracy; nie przeszkadzaj swoim towarzyszom. Pomaga w tym prawidłowa organizacja zajęć edukacyjnych, gdy nauczyciel, po ustaleniu celu zadania i motywu działań, uczy dzieci pracy według planu i stosuje różne formy oceniania, w tym charakteryzujące wzajemną pomoc studentów i przyjacielskie wspólne działania.

W placówce przedszkolnej i w domu istnieją wszelkie warunki do różnorodności niezależna działalność dziecko. Naturalnie w wieku sześciu lat zaczyna rozwijać selektywne zainteresowania. Nauczyciel doskonali nabytą przez dziecko wiedzę i umiejętności oraz zwraca jego uwagę na to, czego jeszcze nie opanowało. Dlatego nauczyciel musi zadbać o to, aby gry uczniów odzwierciedlały wszystkie tematy programu, aby umożliwić im zapoznanie się z otoczeniem, a nie tylko z codziennym życiem ludzi. Tylko wtedy dzieci opanują osobisty rodzaj komunikacji z nauczycielem i normy zachowania.

Samodzielna działalność artystyczna dzieci powinna być różnorodna i obejmować nie tylko twórczość wizualną, ale także zabawę teatralną i inscenizacyjną. Przygotowując rozrywkę, organizując uczniów do niezależnych „przedstawień teatralnych”, nauczyciel musi najpierw nauczyć dziecko prowadzenia lalki, następnie poprowadzić go do opanowania tekstu w trakcie gry z nim, a następnie nauczyć „artystów” słuchania siebie nawzajem, a dopiero potem zjednoczyć wszystkich we wspólnym działaniu. (Dzieci mogą samodzielnie odgrywać sceny z bohaterami Teatru Bibabo, współpracując w kilka osób.) Należy także wziąć pod uwagę, że dzieci nie zawsze wiedzą, jak przedstawić konkretną postać. Ich intonacje są niewyraźne, ich działania są monotonne. Z tego powodu widz również odczuwa niezadowolenie i czasami traci zainteresowanie grami - dramatyzacją. Zadaniem nauczyciela jest pokazanie dzieciom środków wyrazu, które pobudzą ich do twórczej aktywności.

W tym celu nauczyciel może zaprosić dzieci do odgrywania skeczy na określone tematy w klasie lub podczas niezależnych zajęć. Na przykład: „Sasza zgubił się w lesie i został za swoimi towarzyszami. Wzywa ich”; „Kostya znalazł dziurę w lesie i wzywa swoich towarzyszy, aby obejrzeli znalezisko”. Po podaniu tych tematów nauczyciel wyjaśnia, jak należy je grać: chłopcy inaczej nazywają swoich towarzyszy – Sasza się boi, boi się, że go nie usłyszą; Kostya jest szczęśliwy i zaskoczony znaleziskiem. Następnie zaprasza dwójkę lub troje dzieci do przedstawienia (na zmianę) tych scen.

Wymieńmy jeszcze kilka podobnych zadań: a) poszukaj wyimaginowanego kotka, nazywając go po imieniu (nauczyciel zachęca dzieci, aby zauważyły ​​różnicę w sposobie, w jaki ich przyjaciele wykonują zadanie: niektórzy robią to czule, a inni bardzo gniewnie) ; b) szczeniakowi (zabawce) jest zimno, należy go pogłaskać; c) wymówić frazę kilka razy, zmieniając akcent logiczny; d) poprosić kolegę o zabawkę (nauczyciel prosi dzieci, aby określiły, jak brzmiała prośba: grzecznie, niecierpliwie itp.); e) zaśpiewać piosenkę z bajki „Wilk i siedem kozłków” w imieniu kozła i w imieniu wilka; f) przedstawić spacer trzech niedźwiedzi z baśni L. Tołstoja pod tym samym tytułem, ale w taki sposób, że zachowują się i zachowują inaczej; g) przejść przez wyimaginowany strumień za pomocą wyimaginowanych kamyków itp.

Pod koniec pobytu w grupie seniorów dzieci powinny zainteresować się tego typu zajęciami, które są im szczególnie przydatne w przyszłości w wieku szkolnym: grami planszowymi i planszowymi, przeglądaniem książek i obrazków, a także tworzeniem samodzielnie książeczek , albumów oraz projektowania, modelowania, gdyż przygotowuje dłoń dziecka do pisania. W przedszkolu i w domu należy stworzyć warunki do różnorodnej pracy.

Relacje z innymi, które dzieci rozwijają w procesie tej czy innej czynności, charakteryzują się następującymi cechami. Jeśli ciekawość dziecka oraz jego potrzeba osobistej komunikacji i wspólnych zajęć z dorosłymi zostaną zaspokojone, rozwija się w nim poczucie zaufania do innych i pewna szerokość kontaktów społecznych. Dzieci na przykład mówią, że w razie trudności zwrócą się o pomoc do mamy i taty w domu, a w przedszkolu do nauczycieli i koleżanek. Jeśli potrzeba komunikacji nie jest dostatecznie zaspokojona, u dziecka rozwija się poczucie nieufności wobec dorosłych i rówieśników, zawężenie, selektywność kontaktów („Bawię się tylko z Seryozą, tylko on mi pomaga…” itp.).

Dorastając w grupie środkowej, dziecko nabywa umiejętność obserwowania zabawy rówieśników, proszenia ich o coś i dziękowania. Ale nadal musi opanować formy uprzejmego zwracania się. Dzieci wykorzystują je głównie podczas zajęć organizowanych przez dorosłych lub gdy pełnią określoną rolę w zabawie. Nie wszyscy wiedzą, jak terminowo sobie pomagać i koordynować swoje działania. Bardzo niewielu ludzi wykazuje umiejętności organizacyjne. Tego wszystkiego przedszkolaki powinny uczyć się w grupie starszej.

Pięcio-, sześcioletnie dziecko potrzebuje rówieśników i towarzyszy. W przedszkolu spędza z nimi 50-70% czasu na komunikowaniu się. Na co dzień styka się wielokrotnie, swobodnie wybierając partnera. Wybór ten zależy od charakteru prowadzonej działalności. Do wspólnej pracy dzieci starają się wybierać partnerów zorganizowanych („Dobrze pełni służbę”), do gier i zajęć – takich, którzy „dużo wiedzą, dobrze rysują, liczą”. Często dziecko kieruje się cechami moralnymi rówieśnika („Jesteśmy przyjaciółmi. Zawsze bawimy się razem, on mnie chroni. Jest miły, uczciwy, nie walczy. Chciałbym siedzieć z Valyą w klasie, w przeciwnym razie Sasha mi przeszkadza” itd.) d.). Wymienione motywy wskazują na pragnienie dzieci komfortu moralnego i biznesowego podczas zajęć, które są dla nich interesujące lub trudne, a ich przychylność nie cieszą się ich rówieśnikami, którzy są agresywni, niespokojni i rozkojarzeni.

Według psychologów chęć wspólnej zabawy jest bardziej wyraźna u starszych dzieci. Zwłaszcza w miarę starzenia się dziecka okres szkolny wzmacniane są „powiązania biznesowe” (w pracy, na zajęciach).

Wszystkie dzieci starają się komunikować: podchodzą do rówieśników, patrzą, jak się bawią lub rysują, wyrażają prośbę, przekazują upadły przedmiot, słuchają rozmowy. Ale nie zawsze jest możliwe, aby dziecko, zwłaszcza nieaktywne, miało kontakt z kim chce. Trudne relacje z rówieśnikami mają także osoby, które do grupy starszej trafiły z rodziny i nie posiadają umiejętności komunikowania się w zespole. Zachowują się niepewnie i rzadko biorą udział w grach. Rówieśnicy unikają z nimi kontaktu („On nie umie się bawić. Ona nic nie umie”). Należy zapobiegać takim sytuacjom, ponieważ dziecko nie mogąc zrealizować pragnienia komunikacji, zostaje wycofane i rozwija negatywne cechy charakteru.

Obserwacje wykazały, że starsze przedszkolaki komunikują się lepiej w wielu parametrach niż pierwszoklasiści. Zatem starsze grupy charakteryzują się stowarzyszeniami od dwóch do ośmiu. Czasami w zabawach uczestniczy nawet jedenaścioro lub trzynaścioro dzieci. Czas trwania komunikacji w grupie seniorskiej wynosi od 2-3 do 30-35 minut, a w grupie przygotowawczej – do 40-60 minut. Na czas komunikacji wpływa rodzaj aktywności: w ciekawych grach dzieci komunikują się przez 30-45 minut, a razem wykonują zadanie tylko przez 5-6 minut. W pierwszej klasie grupy składają się z dwóch do sześciu dzieci, a czas trwania komunikacji wynosi od 1,5 do 15-20 minut.

V.A. Sukhomlinsky uważał, że podstawą edukacji jest pragnienie dziecka, aby było dobre, chęć uczenia się, aktywne „zawłaszczanie” ideału moralnego, od którego wychodzi nauczyciel. Innymi słowy, edukacja powinna być prowadzona jako samokształcenie.

W dorosłym społeczeństwie relacje regulują reguły tworzone na podstawie zasad moralnych. Odzwierciedlają wymagania społeczeństwa i kolektywu wobec jednostki. W naszym społeczeństwie kojarzą się one ze społecznym charakterem pracy i zbiorowym sposobem życia. W wieku przedszkolnym dzieci opanowują początkowe zasady postępowania, które składają się na ABC moralności.

Nabywanie przez dziecko zasad zachowania ma określoną kolejność. Ustalono np., że reguły relacji w wieku przedszkolnym są dla dzieci trudniejsze do opanowania niż zasady życia codziennego, gdyż realizacja tych pierwszych wymaga wolicjonalnego wysiłku i muszą być stosowane elastycznie, zgodnie z często zmieniającymi się sytuacja. Badania wykazały, że wczesny i średni wiek przedszkolny sprzyja uczeniu się zasad zachowania. Ale dopiero w starszym wieku dzieci opanowują swoje znaczenie i dlatego wykonują je świadomie. Jednak to zrozumienie jest nadal niedoskonałe.

Jak zaszczepić dziecku umiejętność przestrzegania zasad zachowania?

Konieczne jest nie tylko powiedzenie dzieciom o konieczności przestrzegania tej czy innej zasady, ale także jasne wyjaśnienie, dlaczego należy to zrobić. W przeciwnym razie dziecko postrzega tę zasadę wyłącznie jako osobisty wymóg nauczyciela. A jeśli zapytasz go na przykład, dlaczego nie możesz hałasować w sypialni, kiedy wszyscy jeszcze śpią, odpowie: „Bo nauczyciel cię zbeszta”. Każda zasada jest wyszczególniona, jakby rozdrobniona (np. należy grzecznie przywitać się przy wejściu do przedszkola i we wszystkich jego pomieszczeniach, w gabinecie lekarskim, przy spotkaniu na ulicy itp.). Zakres wymagań stopniowo się poszerza. Na przykład już w grupie środkowej dzieci wiedzą, że nie mogą zwracać się do rówieśników półimionem („Tanka, Saszka”), że do dorosłych należy zwracać się „Ty”, nazywać się po imieniu i patronimicznie; Wiedzą, jak grzecznie przywitać się i pożegnać, poprosić o coś i podziękować za usługę. W grupie starszej należy nauczyć przedszkolaków przepraszania za niezręczność, grzecznego proszenia o pozwolenie na przejście, grzecznego odmawiania zaproponowanego dania itp. Nauczyciel musi dbać o to, aby dziecko przestrzegało zasad zarówno w domu, jak i w przedszkolu; systematycznie przypominaj, doradzaj, jak się zachować w konkretnej sprawie i wyrażaj pewność, że uczeń nie zapomni o właściwym postępowaniu.

Aby formułować uogólnione pomysły u dzieci, konieczne jest prowadzenie rozmów etycznych i rozmów na temat zjawisk życia społecznego; prowadzić rozmowy na temat przeczytanych opowiadań, bajek, obejrzanych pasków filmowych, których fabuła zawiera konflikty moralne. Robią to bez nadmiernego moralizowania, ale w taki sposób, aby dziecko miało potrzebę dokonywania podobnych, moralnych działań.

Ważne jest, aby dziecko potrafiło wytłumaczyć swój stosunek do wydarzenia i postawić się w sytuacji jego uczestnika. Pomaga w tym oglądanie zdjęć z dziećmi, które przedstawiają ich rówieśników w różnych (często sprzecznych) sytuacjach życiowych. Dzieciom zadaje się pytania dotyczące tego, co ich zdaniem powinni zrobić bohaterowie, i czytają dzieła literackie o podobnej treści.

Rozwijając umiejętności komunikacyjne, należy podnieść autorytet przybysza w oczach dzieci: przekazać dziecku dodatkowe, nieznane dzieciom informacje, aby wzbudzić jego zainteresowanie komunikacją z przybyszem; naucz go grać; pomagać w razie trudności i stopniowo włączać je do udziału w grach grupowych.

Rozdział 2. Zajęcia teatralne jako środek edukacji estetycznej

2.1 Pojęcie działalności teatralnej

W każdym wieku bajki mogą ujawnić coś intymnego i ekscytującego. Słuchając ich w dzieciństwie, człowiek nieświadomie gromadzi cały „bank sytuacji życiowych”, dlatego bardzo ważne jest, aby świadomość „lekcji bajek” zaczynała się już w młodym wieku, od odpowiedzi na pytanie: „Co robi bajka nas uczy?”

Wprowadzenie dzieci w wieku przedszkolnym do teatru kojarzy się głównie z przedstawieniami baśniowymi. Uwzględniono zainteresowanie dzieci tym gatunkiem, dostępność dla dziecięcej percepcji, a także społeczne znaczenie baśni dla edukacji moralnej i estetycznej dzieci. Za najbardziej odpowiednią formę pracy w tym kierunku uważa się działalność teatralną.

Możliwości edukacyjne działań teatralnych są szerokie. Uczestnicząc w nim dzieci poznają otaczający je świat w całej jego różnorodności poprzez obrazy, kolory, dźwięki, a umiejętnie postawione pytania zmuszają do myślenia, analizowania, wyciągania wniosków i uogólnień. Z rozwojem umysłowym ściśle związana jest ekspresja uwag bohaterów i ich własnych wypowiedzi, niezauważalnie aktywuje się słownictwo dziecka, poprawia się kultura dźwiękowa jego mowy i struktura intonacji. Odgrywana rola i wypowiadane kwestie stawiają dziecko przed koniecznością wyrażania się w sposób jasny, wyraźny i zrozumiały. Poprawia się jego mowa i jej struktura gramatyczna.

Można postawić tezę, że aktywność teatralna jest źródłem rozwoju uczuć, głębokich przeżyć i odkryć dziecka oraz wprowadza go w wartości duchowe. To konkretny, widoczny rezultat. Ale nie mniej ważne, zajęcia teatralne rozwijają sferę emocjonalną dziecka, sprawiają, że współczuje bohaterom i wczuwa się w rozgrywające się wydarzenia. „W procesie tej empatii”, jak zauważył psycholog i nauczyciel, akademik V. M. Teplov (1896–1965), „tworzą się pewne relacje i oceny moralne, które mają nieporównywalnie większą siłę przymusu niż oceny po prostu przekazane i przyswojone”. Zatem zajęcia teatralne są najważniejszym środkiem rozwijania empatii u dzieci, tj. umiejętność rozpoznawania stanu emocjonalnego danej osoby po wyrazie twarzy, gestach, intonacji, umiejętność stawiania się nie na miejscu w różnych sytuacjach i znajdowania odpowiednich sposobów pomocy. „Aby bawić się cudzą zabawą i współczuć czyjejś żałobie, trzeba umieć za pomocą swojej wyobraźni przenieść się na pozycję innej osoby, mentalnie postawić się na jej miejscu” – argumentował B. M. Tepłow.

Zajęcia teatralne pozwalają kształtować doświadczenie umiejętności zachowań społecznych, ponieważ każde dzieło literackie czy bajka dla dzieci w wieku przedszkolnym ma zawsze orientację moralną (przyjaźń, życzliwość, uczciwość, ale także wyraża własny stosunek do dobra i zła). Ulubione postacie stają się wzorami do naśladowania i identyfikacją. To zdolność dziecka do identyfikowania się ze swoim ulubionym wizerunkiem pozwala nauczycielom wywierać pozytywny wpływ na dzieci poprzez zajęcia teatralne – napisał słynny kompozytor D. B. Kabalewski w swojej książce „Edukacja umysłu i serca”. o znaczeniu sztuki dla dzieci: „To już w nich pozostawiło niezatarty ślad wczesne lata daje nam lekcje nie tylko piękna, ale także lekcje moralności i etyki. Im bogatsze i bardziej znaczące są te lekcje, tym łatwiejszy i skuteczniejszy jest rozwój duchowego świata dzieci. Jakość i ilość tych zajęć zależy przede wszystkim od rodziców i nauczycieli przedszkoli. Z reguły małe dzieci zajmują się rzeczami, które je interesują”.

Działalność teatralna pozwala dziecku rozwiązać wiele problemów sytuacji pośrednio w imieniu postaci. Pomaga to przezwyciężyć nieśmiałość, zwątpienie i nieśmiałość. Zajęcia teatralne sprzyjają więc wszechstronnemu rozwojowi dziecka. Dlatego nie jest przypadkiem, że tymczasowe (przybliżone) wymagania dotyczące treści i metod pracy w przedszkolnej placówce oświatowej obejmują specjalną sekcję „Rozwój dziecka w działaniach teatralnych”, której kryteria podkreślają, że nauczyciel jest zobowiązany do:

Stwarzaj warunki do rozwoju aktywności twórczej dzieci podczas zajęć teatralnych (zachęcaj do kreatywności scenicznej, rozwijaj umiejętność swobodnego i zrelaksowanego działania podczas występów, zachęcaj do improwizacji poprzez mimikę, ekspresyjne ruchy i intonację itp.);

Zapoznanie dzieci z kulturą teatralną (wprowadzenie w strukturę teatru, gatunki teatralne, rodzaje teatrów lalkowych);

Zapewnij powiązanie działań teatralnych z innymi działaniami w jednym procesie pedagogicznym;

Tworzenie warunków do wspólnych działań teatralnych dzieci i dorosłych.

Aby spełnić te kryteria, konieczne jest stworzenie określonych warunków. To przede wszystkim odpowiednia organizacja pracy. Dlaczego na pierwszym miejscu „organizacja”, a nie „treść”? Naszym zdaniem tylko rozsądna organizacja zajęć teatralnych dzieci pozwoli kadrze pedagogicznej wybrać najlepsze kierunki, formy i metody pracy nad tym zagadnieniem oraz racjonalnie wykorzystać potencjał kadrowy. Przyczyni się to do wdrożenia nowych form komunikacji z dziećmi, indywidualnego podejścia do każdego dziecka, nietradycyjnych sposobów interakcji z rodziną itp., A ostatecznie do integralności procesu pedagogicznego i form jego realizacji , pełniąc rolę jednolitego systemu organizacji wspólnego życia dzieci i dorosłych.

Głównym celem wychowania dzieci w wieku przedszkolnym jest wykształcenie osoby myślącej i czującej, kochającej i aktywnej, gotowej do twórczej działalności w każdej dziedzinie.

Program działań teatralnych autorki Elviny Gennadievny Churilovej „Sztuka - Fantazja” spełnia te wymagania. Nie wiąże się to z dosłownym wykonaniem. Prowadzi dorosłych (nauczycieli, rodziców) do tworzenia warunków do aktywizacji postaw estetycznych u dziecka jako integralnej cechy jego światopoglądu i zachowania.

Program „Sztuka – Fantazja” składa się z pięciu sekcji, nad którymi prace trwają dwa lata, tj. z dziećmi starszych (5-6 lat) i przygotowawczych (6-7 lat) grup przedszkolnych placówek oświatowych.

Sekcja 1 - „Zabawa teatralna” - ma na celu nie tyle nabycie przez dziecko umiejętności i zdolności zawodowych, ale rozwój zachowań zabawowych, zmysłu estetycznego, umiejętności kreatywności w każdym zadaniu i umiejętności komunikowania się z rówieśnikami i dorosłych w różnych sytuacjach. Wszystkie gry w tym dziale dzielą się na dwa rodzaje: ogólne gry edukacyjne i specjalne gry teatralne.

Sekcja 2 - „Rytmoplastyka” - obejmuje złożone gry i ćwiczenia rytmiczne, muzyczne, plastyczne, mające na celu zapewnienie rozwoju naturalnych zdolności psychomotorycznych dzieci w wieku przedszkolnym, nabycie przez nie poczucia harmonii własnego ciała z otaczającym je światem, rozwój wolności i ekspresja ruchów ciała.

Część 3 – „Kultura i technika mówienia” – łączy gry i ćwiczenia mające na celu rozwój oddychania i swobody aparatu mowy, umiejętności opanowania prawidłowej artykulacji, wyraźnej dykcji, zróżnicowanej intonacji, logiki mowy i ortopedii. W tym dziale znajdują się także zabawy słowne rozwijające spójną mowę figuratywną, kreatywną wyobraźnię, umiejętność komponowania opowiadań i bajek oraz doboru prostych rymowanek.

Zatem wszystkie ćwiczenia można podzielić na 3 typy:

1. Ćwiczenia oddechowe i stawowe.

2.Ćwiczenia dykcji i intonacji.

3.Kreatywne zabawy słowne.

Część 4 - „Podstawy kultury teatralnej” - ma na celu zapewnienie przedszkolakom warunków do opanowania podstawowej wiedzy i pojęć, profesjonalnej terminologii sztuki teatralnej. W tej części znajdują się następujące główne tematy:

Cechy sztuki teatralnej.

Rodzaje sztuki teatralnej.

Narodziny performansu.

Teatr na zewnątrz i wewnątrz.

Widzowie kultury.

Rozdział 5 – „Praca nad spektaklami” – ma charakter pomocniczy, oparty na scenariuszach autora i obejmuje następujące tematy:

Wprowadzenie do spektaklu.

Od szkiców po performance.

Ogólne zadania programowe dla wszystkich rodzajów działań:

Aktywuj zainteresowanie poznawcze.

Rozwijaj uwagę wzrokową i słuchową, pamięć, obserwację, zaradność, fantazję, wyobraźnię, kreatywne myślenie.

Złagodź napięcie i sztywność.

Rozwiń umiejętność dobrowolnego reagowania na polecenie lub sygnał muzyczny.

Rozwijaj umiejętność koordynowania swoich działań z innymi dziećmi.

Pielęgnuj dobrą wolę i kontakt w relacjach z rówieśnikami.

Rozwijaj umiejętność komunikowania się z ludźmi w różnych sytuacjach.

Rozwijanie zainteresowań sztukami performatywnymi.

Rozwiń umiejętność szczerej wiary w każdą wyimaginowaną sytuację (przekształć i przekształć).

Rozwijaj umiejętności pracy z wyimaginowanymi przedmiotami.

Napisz szkice na podstawie bajek.

Improwizuj gry teatralne oparte na znanych baśniach.

Rozwijaj poczucie rytmu i koordynację ruchów.

Rozwijaj plastyczną ekspresję i muzykalność.

Rozwijaj zdolności motoryczne, zręczność i mobilność dzieci.

Ćwicz naprzemiennie napięcie i rozluźnienie głównych grup mięśni.

Rozwińcie umiejętność równomiernego ustawiania się i poruszania się po scenie bez zderzenia ze sobą.

Rozwiń umiejętność tworzenia obrazów żywych istot za pomocą wyrazistych ruchów plastycznych.

Rozwijaj umiejętność korzystania z różnorodnych gestów.

Rozwijanie umiejętności oddania charakteru i nastroju utworów muzycznych w swobodnych improwizacjach plastycznych.

Rozwijaj oddychanie mową i poprawną artykulację.

Rozwijaj dykcję, używając łamańc językowych i poezji.

Ćwicz wyraźną wymowę spółgłosek na końcu wyrazu.

Uzupełnij swoje słownictwo.

Ułóż zdanie z podanych wyrazów.

Naucz się budować dialog, wybierając własnego partnera

Naucz się dobierać definicje podanych słów.

Naucz się wybierać słowa, które odpowiadają danym istotnym cechom.

Naucz się używać intonacji wyrażających podstawowe uczucia.

Zapoznanie dzieci z terminologią teatralną.

Zapoznanie dzieci z rodzajami sztuki teatralnej.

Przedstaw głównych twórców cudu scenicznego (głównych twórców spektaklu).

Zapoznaj się ze strukturą widowni i sceny.

Promuj kulturę zachowania w teatrze.

Sugerowane umiejętności i zdolności:

Chęć działania w sposób skoordynowany, angażując się jednocześnie lub sekwencyjnie.

Potrafić rozładować napięcie poszczególnych grup mięśni.

Zapamiętaj podane pozy.

Zapamiętaj i opisz wygląd każdego dziecka.

Poznaj 5-8 ćwiczeń artykulacyjnych.

Bądź w stanie wykonać długi wydech podczas niezauważalnego wdechu i nie przerywaj oddychania w połowie zdania.

Potrafić wymawiać łamańce językowe w różnym tempie, szeptem i po cichu.

Być w stanie wymówić tę samą frazę lub łamańce językowe z różnymi intonacjami.

Potrafi tworzyć zdania z podanych wyrazów.

Potrafi zbudować prosty dialog.

Potrafi pisać szkice na podstawie baśni.

Grupa przygotowawcza:

Rozwijaj wrażliwość na sztuki performatywne.

Kultywowanie gotowości dziecka do kreatywności.

Rozwijanie dobrowolnej uwagi, pamięci, obserwacji, zaradności, wyobraźni, szybkości reakcji, inicjatywy i wytrzymałości, umiejętności koordynowania działań z partnerami.

Aktywuj proces myślenia i zainteresowanie poznawcze.

Wzmocnij zdolność reagowania na polecenie lub sygnał muzyczny.

Wpajaj umiejętności grzecznego zachowania.

Pielęgnuj dobrą wolę i kontakt z rówieśnikami.

Oceń działania innych dzieci i porównaj je z własnymi.

Rozwijaj umiejętności komunikacyjne i umiejętność komunikowania się z dorosłymi w różnych sytuacjach.

Aktywuj myślenie skojarzeniowe i figuratywne.

Rozwijaj wyobraźnię i wiarę w fikcję sceniczną.

Rozwijaj umiejętność zmiany swojego podejścia do przedmiotów, miejsc akcji i partnerów do zabawy; przekształcać i przekształcać.

Nauka gry na scenie jest czymś naturalnym.

Rozwiń umiejętność uzasadniania swoich działań wyimaginowanymi powodami.

Doskonalenie umiejętności pracy z wyimaginowanymi obiektami.

Rozwijaj umiejętność wykonywania tych samych czynności w różnych okolicznościach i sytuacjach na różne sposoby.

Improwizuj zabawy teatralne na tematy znanych baśni, takich jak dramat, balet, opera.

Naucz dzieci samodzielnego komponowania szkiców z podanymi lub wyimaginowanymi fabułami, sugerowanymi okolicznościami i emocjami.

Naucz się odpowiednio reagować na zachowania partnerów, także te nieplanowane.

Rozwijaj umiejętność kontrolowania swojego ciała.

Popraw zdolności motoryczne, elastyczność i wytrzymałość dzieci.

Rozwijaj umiejętność napinania i rozluźniania różnych grup mięśni, aż do całkowitego rozluźnienia.

2.3 Formy zajęć teatralnych stosowane w placówkach przedszkolnych

Zajęcia teatralne w przedszkolu mogą być organizowane w godzinach porannych i wieczornych – w godzinach nieuregulowanych; organicznie wkomponowanych w inne zajęcia (muzyczne, plastyczne itp.), a także specjalnie zaplanowanych w tygodniowym grafiku zajęć z języka ojczystego i poznawania świata zewnętrznego.

Pożądane jest, aby wszystkie zorganizowane formy zajęć teatralnych odbywały się w małych podgrupach, co zapewni indywidualne podejście do każdego dziecka. Ponadto za każdym razem podgrupy należy formować inaczej, w zależności od treści zajęć.

Zajęcia

Zajęcia powinny pełnić jednocześnie funkcję poznawczą, edukacyjną i rozwojową i w żadnym wypadku nie ograniczać się do przygotowywania wystąpień. Ich treść, formy i sposoby realizacji powinny jednocześnie przyczyniać się do osiągnięcia trzech głównych celów: rozwoju mowy oraz umiejętności teatralno-wykonawczych; tworzenie atmosfery kreatywności, rozwoju społecznego i emocjonalnego dzieci. Dlatego treścią takich zajęć jest nie tylko zapoznanie się z tekstem dowolnego dzieła literackiego czy bajki, ale także zapoznanie się z gestami, mimiką, ruchem, kostiumami, mise-en-scène, czyli. ze „znakami” języka wizualnego. Treść zajęć teatralnych obejmuje także: oglądanie przedstawień lalkowych i rozmowy na ich temat; gry - dramatyzacja; odgrywanie różnorodnych baśni i dramatów; ćwiczenia rozwijające ekspresję występów (werbalną i niewerbalną); ćwiczenia wspierające rozwój społeczny i emocjonalny dzieci.

Zatem zajęcia teatralne przyczynią się do rozwoju pewności siebie u dzieci i kształtowania umiejętności zachowań społecznych, gdy każde dziecko będzie miało okazję wyrazić się w roli tej lub innej postaci. Aby to zrobić, musisz użyć różnych technik:

wybór roli przez dzieci do woli;

powołanie do głównych ról nie tylko odważnych, ale także nieśmiałych i nieśmiałych dzieci;

podział ról na kartach (dzieci biorą z rąk nauczyciela dowolną kartę, na której schematycznie przedstawiona jest postać);

odgrywanie wszystkich ról po kolei przez wszystkie dzieci.

Niedopuszczalna jest nawet myśl o podziale dzieci na „artystów i widzów”, tj. na „ciągłym występowaniu” i „ciągłym obserwowaniu”, jak grają inni. W atmosferze zajęć nie można dopuścić strachu przed popełnieniem błędów, aby dzieci nie bały się wyjść „na scenę”. Dlatego oferując „zabawę” lub „pokazanie” czegoś, nauczyciel musi opierać się na rzeczywistych możliwościach konkretnych dzieci. Dlatego przed nauczycielem stoją dwa główne zadania:

Zrozum, dowiedz się, co czuje dziecko, do czego zmierzają jego doświadczenia, jak głębokie i poważne są;

Pomóż mu pełniej wyrazić swoje uczucia, stwórz dla niego specjalne warunki, w których przejawi się jego działalność, jego pomoc tym, o których słyszał.

W związku z tym najważniejszą zasadą metodologiczną prowadzenia tych zajęć jest praktyczne działanie każdego dziecka.

Praca indywidualna

Inną formą organizacji zajęć teatralnych jest praca w parach nauczyciel – dziecko – jeden na jednego. Ten rodzaj szkolenia nazywany jest często treningiem indywidualnym. W procesie pracy indywidualnej dochodzi do ścisłego kontaktu nauczyciela z dzieckiem. Pozwala to nauczycielowi głębiej poznać uczucia dziecka, zrozumieć, do czego zmierzają jego przeżycia, jak głębokie i poważne są one; pomaga nauczycielowi identyfikować luki w wiedzy i eliminować je poprzez systematyczną pracę. Również praca indywidualna pomaga przygotować dziecko do nadchodzących zajęć (zajęcia, zabawa – dramatyzacja, praca w przedstawieniu). W procesie tej pracy wiedza, zdolności i umiejętności są konsolidowane, uogólniane, uzupełniane i systematyzowane w dalszych działaniach.

Niezależne zajęcia dzieci -gry teatralne.

Gry teatralne cieszą się niesłabnącą popularnością wśród dzieci. Wszechstronny wpływ zabaw teatralnych na osobowość dziecka pozwala na wykorzystanie ich jako silnego, ale nie nachalnego narzędzia pedagogicznego, ponieważ dziecko podczas zabawy czuje się zrelaksowane, swobodne i naturalne. Tym samym w procesie zabawy dzieci rozwijają umiejętność samodzielnego działania, która polega na umiejętności przemyślenia planu bez pomocy z zewnątrz, znalezieniu wizualnych i wyrazistych środków jego realizacji, konsekwentnej realizacji tego, co zostało zaplanowane, kontrolowaniu swoich działań w różnego rodzaju działań teatralnych, umiejętność działania w różnych sytuacjach.

Wybitny reżyser i aktor K. S. Stanisławski w swojej książce „Praca aktora nad sobą”, charakteryzującej zabawę dziecięcą, stwierdza, że ​​zabawę dziecięcą wyróżnia wiara w autentyczność i prawdziwość fikcji. Gdy tylko dziecko powie sobie „...jak gdyby”, fikcja już w nim żyje. Jednocześnie u dziecka zauważa się jeszcze jedną właściwość: dzieci wiedzą, w co mogą wierzyć, a czego nie powinny zauważać.

Aby zainteresowanie dzieci samodzielnymi zajęciami teatralnymi nie wygasło, należy je wzmacniać innowacjami, które będą motywacją do rozwoju dalszych działań. Taką innowacją jest środowisko przedmiotowo-przestrzenne, które jest jednym z głównych środków rozwoju osobowości dziecka, źródłem jego indywidualnej wiedzy i doświadczeń społecznych, rozwoju zdolności twórczych... Środowisko to zapewnia nie tylko zajęcia teatralne, ale także jest także podstawą samodzielnej twórczości każdego dziecka, unikalną formą samokształcenia. Dlatego projektując środowisko przedmiotowo-przestrzenne, należy wziąć pod uwagę cechy rozwoju emocjonalnego i osobistego dziecka, jego zainteresowania, skłonności, ciekawość, kreatywność, preferencje i potrzeby, a także nie należy zapominać o indywidualnych cechach społeczno-psychologicznych dziecka, gdyż implikują chęć uczestniczenia we wspólnych zajęciach z rówieśnikami, a także okazjonalną potrzebę samotności. Jednocześnie, aby zapewnić optymalną równowagę wspólnych i niezależnych zajęć teatralnych dzieci (zabawy teatralne), w każdej grupie wiekowej powinna znajdować się strefa teatralna lub kącik bajkowy, a także kącik zacisza, w którym dziecko będzie mogło samodzielnie i ćwiczyć rolę przed lustrem lub nadal szukać ilustracji do spektaklu itp.

Zatem w niezależnych działaniach teatralnych dzieci dziecko nie tylko otrzymuje informacje o otaczającym go świecie, prawach społeczeństwa, pięknie relacji międzyludzkich, ale także uczy się żyć w tym świecie, budować swoje relacje, a to wymaga twórcza aktywność jednostki (uwaga, wyobraźnia, logika, pamięć emocjonalna, dobrze rozwinięta mowa, mimika), tj. zdolność do zachowania się w społeczeństwie.

Rozrywka

W przedszkolu dużą wagę przywiązuje się do harmonijnego wychowania każdego dziecka. Realizowany jest w ramach zajęć plastycznych, rozwoju mowy i zajęć muzycznych. Rozrywka zdaje się łączyć wszystkie rodzaje sztuki, stwarzać możliwość ich twórczego wykorzystania i wywoływać u dzieci reakcję emocjonalną na odbiór poetyckiego słowa, melodii, obrazów wizualnych i artystycznych. Istnieje wiele rodzajów rozrywki. Jednym z typów jest rozrywka teatralna. Obejmuje spektakle teatralne, koncerty, spektakle z udziałem profesjonalnych artystów, a także przygotowane przez pracowników przedszkoli, uczniów i rodziców.

Tym samym zajęcia teatralne przyczyniają się do samorealizacji każdego dziecka i wzajemnego wzbogacania się wszystkich, ponieważ zarówno dorośli, jak i dzieci działają tu jako równoprawni partnerzy interakcji. Ogólnie rzecz biorąc, jest to zabawa lub koncert, podczas którego dziecko w naturalny i łatwy sposób przyswaja bogate doświadczenia dorosłych, przejmując wzorce zachowań. Ponadto poprzez zabawę i uroczystości wychowawcy poznają lepiej dzieci, cechy ich charakteru, temperamentu, marzeń i pragnień. Tworzy się mikroklimat, który opiera się na szacunku dla osobowości małego człowieka, trosce o niego i pełnych zaufania relacjach między dorosłymi i dziećmi.

Ferie

Święta, a także rozrywka, powinny nieść radość i dawać każdemu możliwość wykazania się zdolnościami artystycznymi, wrażliwością emocjonalną i aktywnością twórczą.

Aby wakacje były skuteczną formą organizacji zajęć teatralnych dla dzieci, należy prowadzić z nimi codzienną, systematyczną pracę, rozwijając ich zdolności, gust, aktywność twórczą w mowie muzycznej, artystycznej, działaniach wizualnych, zapewniając im nabycie umiejętności.

Nauczyciel powinien pamiętać, że poranek świąteczny to przede wszystkim radość dzieci. To źródło wrażeń, które dziecko może zapamiętać na długo. Jest to silny środek kształtowania uczuć moralnych i estetycznych. Dlatego dobre przygotowanie, przemyślany scenariusz, przejrzysta organizacja – to wszystko determinuje zachowanie i nastrój każdego dziecka na wakacjach, skuteczność oddziaływania różnych rodzajów sztuki. Dzieci powinny być radosne, pogodne, zachowywać się swobodnie i swobodnie. Nie należy jednak pozwalać na nieskrępowaną zabawę, która za bardzo podnieca dzieci.

Praca w klubie

Jedną z form organizacji zajęć teatralnych dzieci w przedszkolnych placówkach oświatowych jest praca w kręgu, która przyczynia się do rozwiązania następujących zadań: rozwój dziecięcej fantazji, wyobraźni, wszystkich rodzajów pamięci, wszystkich rodzajów kreatywności (mowa artystyczna, muzyczna i zabawne, taneczne, sceniczne) i wiele więcej.

W placówce przedszkolnej pracuje nauczyciel-dyrektor teatru dziecięcego, który nie tylko realizuje te zadania, ale także koryguje działania wszystkich nauczycieli, którzy rozwiązują wszystkie problemy, zgodnie z podstawowym programem, obejmującym zajęcia teatralne, i zachęca ich do aktywnego udziału w pracy nad grami – spektaklami (aż do udziału w nich w roli „aktorów”).

Dyrektor zajęć teatralnych pracuje z dziećmi, które chcą chodzić do klubu. Kierownik koła stawia sobie za cel - nie ograniczać się do pisania scenariuszy, reżyserii i inscenizacji pracy z dziećmi - „aktorami”, ale czerwoną nitką przez całe życie przedszkola, poprzez wszelkiego rodzaju zajęcia dla dzieci, realizować rozwiązywanie problemów mających na celu rozwój w zajęciach dla dzieci, przeprowadzanie rozwiązywania problemów mających na celu rozwój kreatywności u dzieci.

Treść kursu obejmuje głównie pracę nad sztuką: analizę treści utworu, podział ról, ćwiczenia z gry, szkice przyczyniające się do praktycznego i emocjonalnego rozwoju akcji w fabule oraz pracę inscenizacyjną nad całym spektaklem. przeprowadzane w ramach specjalnych zajęć, które odbywają się co najmniej raz w tygodniu przez trzydzieści do czterdziestu minut, albo w pierwszej połowie dnia, albo w drugiej. Ale taka praca nie jest prowadzona w oderwaniu od pracy edukacyjnej prowadzonej przez wychowawców grup, kierownika muzycznego i nauczyciela sztuk wizualnych.

I tak np. na zajęciach muzycznych dzieci uczą się słyszeć w muzyce różne stany emocjonalne i przekazywać je poprzez ruchy, gesty, mimikę, słuchają muzyki do kolejnego występu, zauważają jej zróżnicowaną treść itp.; na zajęciach z mowy dzieci rozwijają jasną, wyraźną dykcję, praca nad artykulacją za pomocą łamańc językowych, czystych powiedzeń, rymowanek itp., dzieci zapoznają się z dziełem literackim do wystawienia sztuki itp. w sztukach wizualnych zajęć dzieci zapoznają się z reprodukcjami obrazów, przy ilustracjach zbliżonych do treści fabuły, uczą się rysować różnymi materiałami w oparciu o fabułę bajki lub jej poszczególnych bohaterów. Wszelkie zabawy dzieci w czasie wolnym od zajęć lekcyjnych, pod okiem nauczyciela i podczas samodzielnych zajęć dzieci, powinny nabrać szczególnej treści i nastroju. Dzieci bawią się w teatrze. Pełnią rolę aktorów lub widzów, kontrolerów, kasjerów, obsługi sali i przewodników wycieczek po hali wystawowej. Dzieci rysują plakaty i karty z zaproszeniami do performansów, przygotowując wystawę swoich prac.

W studiu teatralnym pod okiem specjalisty wykonywane są różnorodne szkice mające na celu przekazanie różnych uczuć oraz ćwiczenia mowy. To mogłoby być szczere praca próbna nad następną grą - produkcja, występ. W takim przypadku bardziej celowe jest zastosowanie techniki odgrywania jednej fabuły (lub poszczególnych scen) za pomocą różnych gier teatralnych (lalki planszowe, ławkowe, bi-ba-bo itp.). Na przykład trwają prace nad bajką muzyczną „Dom kota” (muzyka V. Zolotareva), niektóre dzieci odgrywają kolejną scenę za pomocą lalek bi-ba-bo na ekranie, inne korzystają z teatru stołowego, a jeszcze inne dramatyzują .

W dniach, w których zaplanowano przedstawienie, role są rozdzielone pomiędzy wszystkimi dziećmi grupy: kto pojedzie rozdawać zaproszenia dzieciom – widzom (w grupie zaproszonej) i dorosłym (pracownikom instytucji), którzy biorą udział w spektaklu. projekt wystawy, foyer teatru dziecięcego, rozwieszenie plakatów, pomoc w przygotowaniu sali artystycznej (stroje, akcesoria) itp. - to jest w pierwszej połowie dnia. Po całodniowym śnie gra – akcja trwa dalej: teraz potrzebny jest kontroler, przewodnik, pomocnik na sali, na scenie, w kawiarni; artyści przebierają się w kostiumowni... I o wyznaczonej godzinie przybywają goście (dzieci innej grupy i dorośli). Rozpoczyna się występ. Wskazane jest zaangażowanie w nie jak największej liczby dzieci. Można to osiągnąć poprzez zmianę dziecięcych aktorów na osobne role w każdym działaniu i włączenie w akcję dorosłych.

Rozdział 3. Organizacja zajęć teatralnych w grupie seniorów przedszkolnej placówki oświatowej nr 108

Dla potwierdzenia prezentacji teoretycznej prezentujemy materiały uzyskane w trakcie praktyk przeddyplomowych w tym okresieod 26.01.05. do 22.02.05. w placówce wychowania przedszkolnego nr 108, w grupie seniorów.

Praktyczna praca nad tematem końcowej pracy kwalifikacyjnej została przeprowadzona zgodnie z opisanym powyżej programem „Art Fantasy”. Plan pracy dotyczący zajęć teatralnych dzieci w starszym wieku przedszkolnym został zbudowany zgodnie z głównymi sekcjami programu:

Gra teatralna.

Kultura i technika mówienia.

Podstawy kultury teatralnej.

Praca nad sztuką.

Podział programu „Art Fantasy” na sekcje, skupiające się na psychologicznych cechach wieku, jest bardzo arbitralny, ponieważ nie zawsze możliwe jest określenie granic przejścia od jednego do drugiego.

Istnieją zadania wspólne dla wszystkich sekcji, np.: rozwój wyobraźni, dobrowolna uwaga, pamięć, aktywacja myślenia skojarzeniowego i figuratywnego.

Gra teatralna.

Ogólne gry edukacyjne.

Edukacja estetyczna dzieci, w tym poprzez teatr, ma na celu przede wszystkim rozwijanie w dziecku gotowości do twórczości. Aby osiągnąć ten cel, konieczne jest rozwinięcie takich cech, jak uwaga i obserwacja, bez których twórcze postrzeganie otaczającego świata, wyobraźni i fantazji, które są głównymi warunkami wszelkiej twórczej działalności, jest niemożliwe. Równie ważne jest nauczenie dziecka umiejętności poruszania się w otoczeniu, rozwijania dobrowolnej pamięci i szybkości reakcji, rozwijania odwagi i zaradności, umiejętności koordynowania działań z partnerami i ogólnie aktywizacji procesu myślowego.

Rozwiązując wszystkie te problemy, gry ogólnorozwojowe zawarte w zajęciach teatralnych nie tylko przygotowują dziecko do działalności artystycznej, ale także przyczyniają się do szybszej i łatwiejszej adaptacji dzieci w warunkach szkolnych oraz stwarzają warunki do pomyślnej nauki w szkole. szkoła podstawowa– przede wszystkim poprzez aktualizację intelektualnych, emocjonalno-wolicjonalnych i społeczno-psychologicznych komponentów psychologicznej gotowości do nauki szkolnej (załącznik nr 1).

Prowadząc zbiorowe gry edukacyjne, musiałem stworzyć zabawną i swobodną atmosferę, zachęcać napięte i ograniczone dzieci, a nie skupiać się na błędach i pomyłkach.

Aby dać dzieciom możliwość oceny działań innych i porównania ich z własnymi, w prawie wszystkich grach dzieliliśmy dzieci na kilka zespołów lub na wykonawców i widzów. Co więcej, rolę lidera w wielu zabawach pełniło dziecko.

Specjalne zabawy teatralne.

Zapoznanie się ze specyfiką i rodzajami sztuki teatralnej, ogólnorozwojowe i rytmiczne gry i ćwiczenia, zajęcia z kultury i technik mowy są przydatne dla każdego dziecka, ponieważ rozwijają cechy i kształtują umiejętności niezbędne każdej osobie kulturalnej i twórczej, przyczyniają się do rozwoju inteligencję, aktywizują zainteresowania poznawcze i poszerzają wiedzę ucząc dziecko o otaczającym go świecie, przygotowując je do subtelnego odbioru różnych rodzajów sztuki. Aby przejść od zabaw teatralnych do pracy nad skeczami i spektaklami, potrzebujemy, jak to umownie nazywamy, specjalnych zabaw teatralnych, rozwijających głównie wyobraźnię i fantazję. Przygotowują dzieci do działania w warunkach scenicznych, gdzie każdyjest fikcją. Wyobraźnia i wiara w tę fikcję są cechą charakterystyczną twórczości scenicznej. K.S. Stanisławski zachęcał aktorów, aby uczyli się od dzieci wiary i prawdy w zabawie, ponieważ dzieci są w stanie bardzo poważnie i szczerze uwierzyć w każdą wyimaginowaną sytuację i łatwo zmienić swój stosunek do przedmiotów, sceny i partnerów w grze. Ustawione w rzędzie krzesła mogą zamienić się w wnętrze autobusu lub samolotu, sukienka mamy może zamienić się w suknię balową księżniczki, a pokój stanie się albo bajkowym lasem, albo królewskim zamkiem. Ale z jakiegoś powodu, kiedy wychodzą na scenę przed publicznością, dzieci wydają się tracić swoje umiejętności, zamieniając się w drewniane lalki z zapamiętanymi gestami, niewyraźną mową i nieuzasadnionymi wybrykami.

Przed nauczycielem stoi zatem trudne zadanie - zachować dziecięcą naiwność, spontaniczność, wiarę, które przejawiają się w grze podczas występów na scenie przed publicznością. Aby to zrobić, należy przede wszystkim oprzeć się na osobistych doświadczeniach praktycznych dziecka i zapewnić mu jak największą niezależność, uruchamiając pracę jego wyobraźni. Wprowadziliśmy dzieci w akcję sceniczną za pomocą ćwiczeń i szkiców opartych na materiale znanych krótkich bajek. Przede wszystkim są to zabawy, ćwiczenia i szkice mające na celu autentyczność i stosowność działania w proponowanych okolicznościach, tj. w wyimaginowanej sytuacji. Wszelkie działania w życiu są wykonywane w sposób naturalny i uzasadniony. Dziecko nie myśli o tym, jak to robi, na przykład, gdy podnosi upadły ołówek lub odkłada zabawkę na miejsce. Robienie tego samego na scenie, gdy publiczność cię obserwuje, nie jest takie łatwe. „Wiesz z doświadczenia” – powiedział K.S. Stanisławskiego, „czym jest dla aktora goła, gładka, pusta podłoga sceny, jak trudno się na niej skoncentrować, odnaleźć siebie choćby w drobnym ćwiczeniu czy prostym szkicu”. Aby dzieci zachowywały się naturalnie i celowo, musiały znaleźć lub wymyślić odpowiedzi na nasze pytania: dlaczego, po co, dlaczego to robi? Ćwiczenia i szkice uzasadnienia scenicznego pomagają rozwinąć tę umiejętność, czyli umiejętność wyjaśniania, uzasadniania dowolnych swoich póz lub działań za pomocą wyimaginowanych powodów (sugerowanych okoliczności)

Gry polegające na działaniu z wyimaginowanymi przedmiotami lub pamięcią działań fizycznych przyczyniają się do rozwoju poczucia prawdy i wiary w fikcję. Dziecko wykorzystuje moc wyobraźni, aby wyobrazić sobie, jak to się dzieje w życiu i wykonuje niezbędne czynności fizyczne. Oferując takie zadania, musimy pamiętać, że dzieci muszą pamiętać i wyobrażać sobie, jak postępowały z tymi przedmiotami w życiu, jakie doznały wrażeń. Tak więc, bawiąc się wyimaginowaną piłką, musisz wyobrazić sobie, jaka ona jest: duża czy mała, lekka czy ciężka, czysta czy brudna. Różnych wrażeń doświadczamy, gdy podnosimy kryształowy wazon lub wiadro wody, zrywamy kwiaty rumianku lub dzikiej róży. Jeśli to możliwe, dzieci proszone są, aby najpierw wykonały działanie z prawdziwym przedmiotem, a następnie powtórzyły tę samą czynność z wyimaginowanym. Na przykład poprosiliśmy dzieci, aby poszukały na dywanie zagubionego koralika, który rzeczywiście tam był. A potem zasugerowali poszukiwanie wyimaginowanego koralika.

W przygotowaniu dzieci do działań z wyimaginowanymi przedmiotami pomagają znane ludowe i specjalnie dobrane zabawy (załącznik nr 2).

Zaproponowaliśmy dzieciom także następujące zadania do działań z wyimaginowanymi przedmiotami: mycie rąk, rysowanie, nawijanie piłki, mycie szalika, robienie ciast, wbijanie gwoździa.nosić wiadro wody lub piasku, zamiatać podłogę, jeść jabłko, haftować, podlewać kwiaty, grać na instrumencie muzycznym, kołysać lalkę itp. A także wykonuj ćwiczenia w parach i zbiorowe: graj w piłkę, ciągnij linę, noś wiadro, graj w śnieżki, badminton, podawaj miskę owoców lub tacę z naczyniami, szukaj igły, koralika lub części z małej maszyny.

Po wyimaginowaniu proponowanych okoliczności określonych działań dzieci przechodzą do odgrywania szkiców. Słowo „etiuda” ma pochodzenie francuskie i jest tłumaczone jako „nauczanie”. Pojęcie „szkicu” jest stosowane w malarstwie, muzyce, szachach i służy jako praca wstępna, treningowa. W sztuce teatralnej szkic to małe przedstawienie, w którym określone wydarzenie powinno mieć miejsce w proponowanych okolicznościach, warunkach, sytuacji. Mogą zostać zaproponowane przez nauczyciela lub skomponowane przez dzieci. Ponadto zaproponowane okoliczności mogą być uzupełniane przez nauczyciela i włączane przez dzieci do skeczu w miarę postępu przedstawienia.

Do skeczy zaproponowaliśmy tematy bliskie i zrozumiałe dzieciom („Kłótnia”, „Uraza”, „Spotkanie”). Umiejętność porozumiewania się z ludźmi w różnych sytuacjach rozwijana jest poprzez szkice grzecznościowych zachowań („Wprowadzenie”, „Prośba”, „Wdzięczność”, „Poczęstunek”, „Rozmowa przez telefon”, „Pocieszenie”, „Gratulacje i życzenia”, „Kup bilet do teatru” itp.).

Pisząc szkic, dzieci muszą odpowiedzieć na wiele pytań: gdzie jestem, skąd pochodzę, kiedy, dlaczego, kto, dlaczego?

Poprosiliśmy także dzieci o wymyślenie szkiców opisujących podstawowe emocje: „Radość”, „Złość”, „Smutek”, „Zdziwienie”, „Wstręt”, „Strach”. Takie szkice rozwijają umiejętność przekazywania stanu emocjonalnego za pomocą mimiki i gestów. Te same zdolności, a także logikę zachowania rozwijają studia nad pięcioma zmysłami (słuch, wzrok, smak, węch, dotyk). Praca każdego ze zmysłów powoduje, że zachowujemy się inaczej. Zachowanie osoby patrzącej i słuchającej, próbującej i wąchającej jest inne. Poza tym osoba, która posmakuje cukierka lub gorzkiego leku, albo poczuje zapach farby lub ciasta do pieczenia, zachowa się inaczej. Dzieci samodzielnie i przy naszej pomocy wymyśliły miejsce i okoliczności akcji, sytuację, a następnie odegrały swoje szkice.

Kolejnym etapem jest pisanie szkiców na podstawie baśni. Dzieci wybrały epizod z bajki i na jego podstawie ułożyły szkic. Na przykład: „Kolobok i lis”, „Czerwony kapturek u babci”, „Calineczka - panna młoda chrząszcza”, „Powrót niedźwiedzi” (bajka „Trzy niedźwiedzie”).

Zdobywszy doświadczenie w pracy nad szkicami fabuły, przeszliśmy do improwizacyjnych zabaw dramatyzacyjnych opartych na znanych baśniach. Dzieci zostały podzielone na 2-3 grupy kreatywne i otrzymały zadanie odegrania najpierw tej samej bajki, a potem różnych bajek. Uczestnicy minigry musieli samodzielnie przydzielić role, doprecyzować rozwój fabuły i wyobrazić sobie proponowane okoliczności. Zachęcamy dzieci do prób odchodzenia od tradycyjnych stereotypów, rozbudzania twórczej wyobraźni i wyobraźni, pomagając przy pytaniach np.: jaki bohater? (Leniwy lub pracowity, miły lub zły, głodny lub dobrze odżywiony, głupi lub mądry.)

Praca nad skeczami i grami improwizacyjnymi rozwija wiele cech niezbędnych do udziału w spektaklach, m.in. umiejętność działania w fikcyjnym środowisku oraz komunikowania się i reagowania na zachowania partnerów.

Kultura i technika mówienia.

Ćwiczenia i gry rozwijające kulturę i technikę mowy pomagają dzieciom kształtować poprawną, wyraźną wymowę (oddychanie, artykulację, dykcję, ortografię), uczą dokładnie i wyraziście przekazywać myśli autora (intonacja, akcent logiczny, zakres, siła głosu, tempo mowy), a także rozwijać wyobraźnię, umiejętność wyobrażania sobie tego, co się mówi, poszerzać słownictwo, sprawiać, że mowa staje się jaśniejsza i bardziej pomysłowa.

Wiele dzieci, z którymi pracowaliśmy, charakteryzowało się ogólnym napięciem mięśni, m.inw tym narząd mowy, niewyrazistość i monotonia mowy, brak pauz semantycznych i akcentu logicznego, połykanie początku i końca słów. Pracując nad emancypacją dziecka, nie można obejść się bez specjalnych gier i ćwiczeń, które rozwijają oddychanie, uwalniają mięśnie aparatu mowy, kształtują wyraźną dykcję i mobilność głosu.

W starszym wieku przedszkolnym aparat oddechowy i głosowy nie jest jeszcze w pełni ukształtowany, ale należy dążyć do tego, aby dzieci rozumiały, że mowa aktora powinna być wyraźniejsza, bardziej dźwięczna i wyrazista niż w życiu. Do każdej lekcji włączyliśmy ćwiczenia i gry mowy, łącząc je z zabawami rytmicznymi i teatralnymi (załącznik nr 3).

Przede wszystkim uczyliśmy dzieci robićwdychaj cicho przez nos, nie unosząc ramion, a wydech płynnie, równomiernie, bez napięcia i wstrząsów (ćwiczenia „Zabawa ze świeczką” i „Bańki mydlane”). W przyszłości w każdym zadaniu trenuje się nie tylko oddychanie, ale także inne elementy mowy w połączeniu. W zależności od zadań zadanych na lekcji nacisk kładziono albo na oddychanie (ćwiczenia „Bad Tooth”, „Caprisy”, „Dzwonki”, „Kołysanka”), albo na artykulację (gry „Letni dzień”, „W zoo” , „W lesie” „), następnie dykcji (ćwiczenia „Trenowane psy”, „Ptasi podwórko”), następnie intonacji (gra „Utwórz dialog”, w której bohaterami mogą być Ogr i Kot w butach lub Słoń i mysz) lub boisko („Samolot”, „Cudowna drabina”).

Wszystkie te elementy mowy można doskonale wytrenować za pomocą łamańc językowych i wierszy, bez specjalnego treningu aktorskiego.

Łamańce językowe pomagają rozwijać prawidłową wymowę i artykulację, trenują dykcję oraz pomagają dzieciom nauczyć się szybko i wyraźnie wymawiać trudne do wymówienia słowa i wyrażenia. Łamańce językowe to zabawna gra słowna, którą proponowaliśmy dzieciom w różnych wersjach: „uszkodzony telefon”, „wąż z obrożą”, „piłka ręczna” orazitp. (Załącznik nr 4).

Wspólnie uczyliśmy się z dziećmi łamańców językowych, zaczynając wymawiać każdą sylabę powoli, wyraźnie i aktywnie, jakby odbijając „piłkę” od podłogi. Stopniowo tempo wzrastało. Wymawiali także łamańce językowe z przesadą i wyraźnie, głośno szeptem, tak aby było je słychać z daleka. Aby aktywować aparat mowy, dzieci proszono o ciche wymawianie łamańc językowych, energicznie poruszając wargami.

Wyuczone łamańce językowe, szczególnie dialogowe, wykorzystywaliśmy w różnych zabawach teatralnych, w pracy nad intonacją, w improwizacjach, wymyślaniu fabuły i postaci („Opowieści”, „Spotkani dwaj przyjaciele”, „Jarmark”).

Aby osiągnąć rezultaty w edukacja artystyczna przedszkolaki należy polegać na emocjonalnym świecie dziecka, na jego zainteresowaniach poznawczych. Pod tym względem rola poezji w dziecięcych grach i ćwiczeniach teatralnych jest ogromna. Tekst poetycki, podobnie jak ułożona rytmicznie mowa, aktywizuje cały organizm dziecka i przyczynia się do rozwoju jego aparatu głosowego. Ale wiersze mają charakter nie tylko szkoleniowy w zakresie kształtowania jasnej, kompetentnej mowy. Pomysłowe, interesujące dla dzieci, znajdują emocjonalną reakcję w duszy dziecka, czyniąc je ekscytującymi różne gry i zadania. Wiersze dialogowe są szczególnie przydatne w klasie,które dzieci naprawdę lubią. Przemawiając w imieniu określonej postaci, dziecko może łatwiej zrelaksować się i porozumieć ze swoim partnerem.

Z punktu widzenia aktywności wykonawczej przedszkolaków staraliśmy się nauczyć je posługiwania się intonacjami, za pomocą których można wyrazić różnorodne uczucia. To samo słowo lub wyrażenie można wymówić ze smutkiem, radością, złością, zdziwieniem, tajemniczo, z podziwem, ze współczuciem, z niepokojem, pogardą, potępieniem itp. Pracując nad intonacją, nie prosiliśmy dzieci po prostu o wymówienie jakiegoś wyrażenia, na przykład żałośnie lub z podziwem, ale zachęcaliśmy dzieci, aby starały się improwizować proponowane sytuacje. Oferując dzieciom grę „Wyrażenie w kręgu”, staraliśmy się, aby każde dziecko mogło wyjaśnić, gdzie, komu i w jakich okolicznościach wymawia to zdanie z określoną intonacją.

Rozmawiając z dziećmi o stresie logicznym, należy pamiętać, że mamy na myśli dobór poszczególnych słów w zdaniu, które decydują o jego znaczeniu i wyrazistości. Na przykład zasugerowali wymowę łamańce językowej, której nauczyły się dzieci, podkreślając zawiera różne słowa: „Grawer Gavrila wygrawerował grawer. "Grawer Gawriła wygrawerował grawer” itp. Po takich ćwiczeniach łatwiej było dzieciom rozpoznać główne (kluczowe) słowa w większych tekstach poetyckich.

Pracując także nad kulturą i techniką mowy dzieci, włączyliśmy do naszej pracy kreatywne zabawy ze słowami („Magiczny kosz”, „Smaczne słowa”, „Pytanie i odpowiedź”).Rozwijają dziecięcą wyobraźnię i fantazję, poszerzają słownictwo, uczą prowadzenia dialogu z partnerem, pisania zdań i opowiadań.

Podstawy kultury teatralnej.

Z reguły przedszkolaki rzadko chodzą obecnie do teatrów. Ich doświadczenie ogranicza się do 1-2 wizyt, głównie w teatrze lalek. Ale dzieci już w wieku 3 lat mogą być bardzo wrażliwymi i wdzięcznymi widzami. Chętnie oglądają tę samą zabawę kilka razy z niesłabnącym zainteresowaniem. Głównym zadaniem wprowadzenia dzieci w podstawy kultury teatralnej jest zapoznanie dzieci z niektórymi podstawowymi pojęciami i terminologią sztuki teatralnej.

Realizacja tego zadania miała charakter praktyczny, tj. odbywało się podczas zabaw teatralnych, ćwiczeń, pracy nad skeczami i wizyt w teatrze w formie dialogu w formie pytań i odpowiedzi. Nie ma sensu rygorystycznie wymagać od każdego dziecka opanowania całego materiału, wystarczy, że dzieci rozumieją nauczyciela posługującego się terminami teatralnymi i stopniowo poszerzają swoje słownictwo (załącznik nr 5).

Podczas zajęć i prób teatralnych nauczyciel poszerza i systematyzuje wiedzę dzieci na temat teatru w następujących tematach:

Cechy sztuki teatralnej,

Rodzaje sztuki teatralnej,

Narodziny performansu

Teatr na zewnątrz i wewnątrz,

Kultura zachowania w teatrze. (Załącznik nr 6).

Praca nad sztuką.

W czas wieczorny Przeprowadziliśmy z dziećmi pracę grupową, której celem było przygotowanie do przedstawienia spektaklu opartego na baśniach H. H. Andersena „Bajkowe sny” (załącznik nr 7).

Tworzenie spektaklu z dziećmi to bardzo ekscytujące i pożyteczne zajęcie. Wspólna działalność twórcza włącza w proces produkcyjny nawet mało aktywne dzieci, pomagając im przełamać nieśmiałość i zahamowania. Przygotowując się do występu staraliśmy się kierować kilkoma podstawowymi zasadami:

1) nie przeciążać dzieci;

2) nie narzucaj swojego zdania;

3) nie pozwalaj niektórym dzieciom ingerować w działania innych;

4) zapewnić wszystkim dzieciom możliwość wypróbowania się w różnych rolach, bez rozdzielania ich pomiędzy najzdolniejszych.

W rezultacie dzieci nie mogły się doczekać każdej próby i pracowały z zapałem i radością.

Całą pracę z przedszkolakami nad spektaklem podzieliliśmy na dziewięć głównych etapów:

1. Wybierz sztukę lub dramat i omów ją z dziećmi.

2. Podział spektaklu na odcinki i opowiadanie ich dzieciom.

3.Praca nad poszczególnymi odcinkami w formie szkiców z improwizowanym tekstem.

4.Poszukiwanie rozwiązań muzycznych i plastycznych do poszczególnych odcinków, inscenizacja tańców. Wspólne tworzenie z dziećmi szkiców scenerii i kostiumów.

5. Przejście do tekstu spektaklu: praca nad odcinkami. Doprecyzowanie proponowanych okoliczności i motywów zachowań poszczególnych bohaterów.

6.Praca nad wyrazistością mowy i autentycznością zachowań w warunkach scenicznych; konsolidacja poszczególnych mise-en-scen.

7.Próby poszczególnych obrazów w różne kompozycje ze szczegółami dekoracji i

rekwizyty (ewentualnie warunkowe), z akompaniamentem muzycznym.

8. Próba całego przedstawienia z elementami kostiumów, rekwizytów i scenografii. Wyjaśnienie tempa wykonania. Wyznaczenie osób odpowiedzialnych za zmianę scenerii i rekwizytów.

9. Premiera spektaklu. Dyskusja z publicznością i dziećmi, przygotowanie wystawy rysunków dziecięcych na podstawie spektaklu.

Pierwszy etap praca nad spektaklem wiąże się z jego wyborem. Z reguły materiałem do realizacji scenicznych są baśnie, które dają „niezwykle jasny, szeroki, wielowartościowy obraz świata”. Świat baśni z jej cudami i tajemnicami, przygodami i przemianami jest bardzo bliski dziecku w wieku przedszkolnym. Aby wzbudzić zainteresowanie dzieci nadchodzącą pracą, pierwsze spotkanie dzieci ze spektaklem było intensywne emocjonalnie: opowiadanie bajek zawartych w scenariuszu, pokazywanie ilustracji artystycznych w książkach, słuchanie utworów muzycznych wykorzystanych w przyszłym przedstawieniu, oglądanie filmów fabularnych opartych na na bajkach. Wszystko to pozwoliło poczuć atmosferę baśniowych wydarzeń, poszerzyć horyzonty dzieci i zintensyfikować ich zainteresowania poznawcze.

Drugi etap polega na podzieleniu spektaklu na odcinki. Po przeczytaniu dzieciom scenariusza, dzieci opowiadały każdy odcinek, uzupełniając się nawzajem i wymyślały dla nich imiona. Na przykład:„Powrót księcia”, „Spotkanie z księżniczką”, „Podróż księcia” itp.

Trzeci etap - to praca nad pojedynczymi epizodami w formie szkiców z improwizowanym tekstem. Początkowo uczestnikami szkiców były najaktywniejsze dzieci, ale stopniowo staraliśmy się, bez zmuszania, angażować w ten proces wszystkich członków zespołu. Wykorzystaliśmy ćwiczenia z lalkami, podczas których dzieci improwizowały działania i dialogi postaci. W takich ćwiczeniach dzieciom przeszkadzał stosunkowo niewielki zasób słownictwa, co utrudniało prowadzenie swobodnego dialogu. Ale stopniowo, czując nasze wsparcie, zaczęli zachowywać się bardziej naturalnie i pewnie, a ich mowa stała się bardziej zróżnicowana i wyrazista.

Czwarty etap - zapoznanie dzieci z utworami muzycznymi, które zostaną wykonane w całości lub we fragmentach w przedstawieniu.

Żywe obrazy muzyczne pomagają dzieciom znaleźć odpowiednie rozwiązanie z tworzywa sztucznego. Początkowo dzieci po prostu improwizowały ruchy do muzyki i samodzielnie notowały najbardziej udane znaleziska. Następnie poruszali się, zamieniając się w konkretną postać, zmieniając swój chód, postawę, gesty, obserwując siebie nawzajem.

Jednocześnie na zajęciach plastycznych dzieci uczyły się tworzyć szkice scenerii i kostiumów, wykonywały rysunki poszczególnych odcinków spektaklu według twórczego planu, dobierając kolorystykę zgodnie ze swoją wyobraźnią.

Piąty etap - To stopniowe przechodzenie do tekstu samej sztuki. Podczas prób ten sam fragment powtarzali różni wykonawcy, tj. ten sam tekst był słyszany wiele razy, dzięki czemu dzieci szybko nauczyły się niemal wszystkich ról. Ponadto w placówkach wychowania przedszkolnego w pracy tej biorą udział nauczyciele, którzy w czasie wolnym od zajęć powtarzają poszczególne epizody z podgrupami dzieci. W tym okresie wyjaśniono proponowane okoliczności każdego odcinka(gdzie, kiedy, o której godzinie, dlaczego, dlaczego)i podkreślono motywy zachowania każdej postaci(W jakim celu? W jakim celu?). Dzieci, obserwując poczynania różnych wykonawców w tej samej roli, oceniali, kto mógłby to zrobić bardziej naturalnie i zgodnie z prawdą.

Z naszej strony, biorąc pod uwagę możliwości mowy, plastyczne i aktorskie dzieci, zidentyfikowaliśmy 2-3 wykonawców, którzy poradzą sobie z konkretną rolą.

Szósty etap rozpoczyna właściwą pracę nad rolą. Ze względu na cechy psychologiczne związane z wiekiem dziecko zawsze bawi się sobą; nie jest jeszcze w stanie przekształcić się, zagrać uczuciami innej osoby. Na podstawie osobistych doświadczeń emocjonalnych i pamięci może sobie przypomnieć sytuację w swoim życiu, kiedy musiał doświadczyć uczuć podobnych do uczuć bohaterów sztuki. W żadnym wypadku nie należy narzucać młodym wykonawcom logiki działań innej osoby ani swoich specyficznych wzorców zachowań.

Nie możesz nakazać dziecku: „Bój się” – ani pokazać swojej opcji działania. Prowadzi to do zaprogramowanego zachowania. Możesz zasugerować i pomóc dziecku przypomnieć sobie jakiś epizod z życia, kiedy dziecko naprawdę się przestraszyło. Tylko w tym przypadku zachowanie dzieci na scenie będzie naturalne i autentyczne. Bardzo ważne jest osiągnięcie interakcji z partnerami, umiejętność słyszenia i słuchania siebie nawzajem oraz odpowiednia zmiana swojego zachowania.

Nie proponowaliśmy dzieciom z góry wymyślonych mise-en-scenes i staraliśmy się nie narzucać linii zachowania poszczególnych postaci; powstały one z inicjatywy dzieci, zdaliśmy się na ich twórczą wyobraźnię i zostały przez nas skorygowane. Różne obsady wykonawców oferowały własne opcje, a my zabezpieczyliśmy najbardziej udaną mise-en-scène do dalszej pracy nad spektaklem. Osiągając ekspresję i klarowność mowy, zidentyfikowaliśmy cechy mowy bohaterów. Ktoś mówi płynnie, przeciągając słowa, inny - bardzo szybko, emocjonalnie, trzeci - powoli, pewnie, czwarty - zrzędliwie, piąty - ze złością itp.

Siódmy etap - próby poszczególnych obrazów w różnych kompozycjach. Na tym etapie pracy dbaliśmy o to, aby dzieci nie powtarzały póz, gestów i intonacji innych wykonawców, lecz szukały własnych wariacji. Nauczyliśmy dzieci ustawiać się wokół sceny, nie gromadząc się i nie blokując się nawzajem. Każde odkrycie, nowe, skuteczne rozwiązanie, jesteśmy z tymi dziećmi, które w tej chwili nie byli zajęci próbami, byli zauważani i zachęcani.

Ósmy etap - najkrótszy czas. W tym okresie odbywają się próby całego spektaklu. O ile wcześniej dzieci występowały w konwencjonalnych sceneriach, z konwencjonalnymi przedmiotami (duże kostki, krzesła, patyki, chusteczki, flagi), to teraz zaczęliśmy wykorzystywać scenografię przygotowaną na potrzeby spektaklu, rekwizyty i rekwizyty oraz elementy kostiumów, które pomogły w stworzeniu spektaklu. obraz.

Próby odbywały się przy akompaniamencie muzyki, po czym ustalano tempo występu. Długotrwałość poszczególnych scen lub odwrotnie, nadmierny pośpiech i zawiłość sprawiają, że przedstawienie jest nieciekawe dla widza. Na tym etapie przydzielono dzieciom obowiązki związane z przygotowaniem rekwizytów i zmianą scenerii.

Etap dziewiąty – premiera spektaklu- to także próba generalna, gdyż do tego momentu dzieci nigdy nie występowały w kostiumach. Pierwszymi widzami byli nauczyciele, którzy bardzo surowo, ale obiektywnie oceniali występy dzieci.

Premiera - zawsze jest ekscytacja, gwar i oczywiście optymistyczny, świąteczny nastrój. Dzieci zaczynają w praktyce rozumieć, na czym polega kolektywność sztuki teatralnej, jak powodzenie przedstawienia zależy od uwagi i odpowiedzialności każdego performera. Nie ma sensu rozpoczynać dyskusji bezpośrednio po prezentacji. Chłopaki są zbyt podekscytowani i raczej nie będą w stanie ocenić swoich sukcesów i porażek. Ale już następnego dnia w rozmowie można dowiedzieć się, jak krytycznie potrafią myśleć o własnej grze.

Odpowiadając na nasze pytania o to, co jest dobre, a co nie, dzieci nauczyły się oceniać szczerość i prawdziwość zachowań na scenie, zauważały ekspresję i zaradność poszczególnych wykonawców. Kierując pytaniami rozmowę na właściwy tor, staraliśmy się wskazać główne błędy i niedociągnięcia, ale jednocześnie chwaliliśmy dzieci i odnotowywaliśmy najbardziej udane i najciekawsze momenty przedstawienia.

Dla dzieci najważniejszym i pożytecznym okresem jest przygotowanie spektaklu, a następnie możliwość jego odgrywania tak długo i często, jak to możliwe. Prawdopodobnie prawdą jest, że dzieci są zmęczone ciągłym graniem w te same rzeczy. To możliwetylko wtedy, gdy w przedstawieniu wszystko jest zaprogramowane, a młodzi performerzy ślepo wykonują wolę reżysera.Ale jeśli chłopaki rozumieją, co powinni robić na scenie, ale za każdym razem starają się zachowywać inaczej, to jest to już element twórczej improwizacji. Ponadto przedstawienia można wykonywać w różnych obsadach. Ta sama rola, pełniona przez różne dzieci, całkowicie się zmienia, zyskując nowe kolory i dźwięki. Każdy wkłada w to swoje małe doświadczenie, swoje emocje i doznania. I tu zadaniem nauczyciela jest ukazanie indywidualności dziecka, nauczenie go poszukiwania własnych środków wyrazu, a nie naśladowania innych wykonawców.

Wniosek

Wielu nauczycieli i psychologów często zastanawia się, co decyduje o sukcesie lub porażce przedstawienia, zabawy teatralnej czy wakacji. Wynik nie zawsze jest lepszy, jeśli włożono więcej wysiłku. Różne eksperymenty i badania wykazały, że sukces jest gwarantowany, gdy nauczyciel podchodzi indywidualnie, okazuje szacunek dla osobowości każdego dziecka i wierzy w możliwości i możliwości wszystkich swoich uczniów.

Zatem nasze badania, poświęcone badaniu charakterystyki organizacji zajęć teatralnych w starszym wieku przedszkolnym, dają podstawy do wniosku, że organizacja zajęć teatralnych dzieci w starszym wieku przedszkolnym ma pewne cechy. Realizując główne cele badania ustaliliśmy, że:

Działania teatralne dzieci są celowe, tznpozwala skutecznie rozwiązać wiele problemów edukacyjnych placówki przedszkolnej.

Ma określone formy organizacji: zajęcia, praca indywidualna, samodzielne zajęcia teatralne dzieci, rozrywka, praca w kółku.

Ma określoną treść - zgodną z programem, w ramach którego pracuje nauczyciel-dyrektor TID w przedszkolnej placówce oświatowej (pracowaliśmy w ramach programu „Sztuka - Fantazja”).

Ma specyficzne metody pracy jako nauczyciel-lider TID: indywidualne podejście, szacunek dla osobowości dziecka, wiara w jego możliwości i możliwości.

Jak wiadomo teatr daje dzieciom bardzo duże możliwości życia w danej sytuacji. Stały stan zabawy podtrzymuje zainteresowanie dzieci dogłębną nauką proponowanego materiału. Pozwala przeżyć kulminacyjne momenty w kulturowej historii ludzkości w różnorodny i kolorowy sposób.

W procesie tworzenia spektaklu teatralnego dzieci uczą się wyrażać uczucia i myśli w formie artystycznej, a tym samym wyzwalać swoją osobowość. Korzystając z całego bogatego arsenału środków teatralnych, czerpią także czystą przyjemność z gry, która pozwala im głęboko utrwalić nabyte umiejętności.

Syntetyczny charakter zajęć teatralnych pozwala z powodzeniem rozwiązywać wiele zadań edukacyjnych placówki przedszkolnej: kultywować gust artystyczny, rozwijać potencjał twórczy i kształtować trwałe zainteresowanie sztuką teatralną, co w przyszłości będzie determinować potrzebę każdego dziecka do zwrócić się do teatru jako źródła emocjonalnej empatii i twórczego uczestnictwa.

Teatr w przedszkolu nauczy dziecko dostrzegać piękno w życiu i w ludziach; wzbudzi w nim pragnienie, aby sam wnieść w życie piękno i dobro.

Biorąc pod uwagę wyniki wykonanej pracy, wydaliśmy następujące zalecenia dla nauczycieli i specjalistów placówek wychowania przedszkolnego:

Stwórz warunki do twórczej aktywności dzieci. Zachęcaj do kreatywności scenicznej w działaniach teatralnych, rozwijaj umiejętność swobodnego i zrelaksowanego zachowania podczas przedstawienia, zachęcaj do improwizacji poprzez mimikę, ekspresyjne ruchy i intonację.

Zapoznanie dzieci z kulturą teatralną (wprowadzenie w strukturę teatru, gatunki teatralne, rodzaje teatrów lalkowych).

Zapewnienie powiązania zajęć teatralnych z innymi rodzajami zajęć dla dzieci w jednym procesie pedagogicznym.

Tworzenie warunków do wspólnych działań teatralnych dzieci i dorosłych

Literatura

1. Artyomova L.V. Gry teatralne dla przedszkolaków. M., Edukacja, 1991.

1. Antipina E. A. Zajęcia teatralne dzieci w przedszkolu: gry, ćwiczenia, scenariusze. M., Centrum Handlowe Sfera, 2003.
2. Antropova M.V. Psychologiczne, pedagogiczne i higieniczne podejście do organizacji zajęć rozwojowych dla dzieci w wieku przedszkolnym. // Wychowanie przedszkolne nr 24 (96), 2002.
3. Bogacheva N. I., Tikhonova O. G. Organizacja wypoczynku w rodzinie. M., Akademia, 2001, 208 s.
4. Vetlugina N. A. Edukacja estetyczna w przedszkolu. M., Edukacja, 1978, 207 s.
5. Devina I. A., Mashtakova I. V. Zarządzanie emocjami. M., Os, 89, 2002, 48 s.
6. Ivantsova L. Korzhova O. Świat teatru lalek. Rostów nad Donem, Phoenix, 2003, 160 s.
7. Makhaneva M.D. Zajęcia teatralne w przedszkolu. // Wychowanie przedszkolne nr 12. 2002.
8. Makhaneva M.D. Zajęcia teatralne w przedszkolu. M., Centrum Kreatywne Sfera, 2001.
9. Merzlyakova S.I. Magiczny świat teatru. M., Instytut Zaawansowanego Kształcenia Pracowników Oświaty, 1995.
10. Minaeva V. M. Rozwój emocji u dzieci w wieku przedszkolnym. M., Edukacja, 1999.
11. Mikhailova A. Ya. Teatr w edukacji estetycznej uczniów szkół podstawowych. M., 1975.
12. Orlova F. M., Sokovnina E. N. Bawimy się. M., Edukacja, 1973, 207 s.
13. Petrova T.I., Sergeeva E.L., Petrova E.S. Gry teatralne w przedszkolu. M., Prasa szkolna, 2001.
14. Gry edukacyjne dla dzieci w wieku przedszkolnym. M., 1991.
15. Semyonova S.I. Lekcje dobroci. M., ARKTI. 2002, 80 s.
16. Simanovsky A. E. Rozwój twórczego myślenia u dzieci. Jarosław, Akademia Rozwoju, 1997, 192 s.
17. Smirnova S. A. Pedagogika. M., Akademia, 2001, 512 s.
18. Sorokina N. F. Gra w teatrze lalek. M., ARKTI, 2001, 162 s.
19. Tufkreo R., Kudeiko M. Zbiór pomysłów. M., Linka-Press, 2004, 200 s.
20. Furmina L. S., Shibitskaya A. E., Panteleeva L. V. Rozrywka w przedszkolu. M., Edukacja, 1975, 243 s.
21. Churilova E. G. Metodologia i organizacja zajęć teatralnych dla przedszkolaków i uczniów szkół podstawowych. M., VLADOS, 2003, 160 s.
22. Shorygina T. A. Piękne bajki. M., Knigolub, 2003, 136 s.

24. Twórczość artystyczna a dziecko. wyd. N. A. Vetlugina, M., Pedagogika, 1972, 286 s.

25. Dziecko w świecie fikcji, sztuk wizualnych, muzyki. Magazyn „ Edukacja przedszkolna", 2004, nr 6.

Załącznik nr 1

Przekaźnik.

Cel. Rozwijaj uwagę, wytrzymałość, spójność działania.

Postęp gry. Dzieci siedzą na krzesłach w półkolu. Rozpoczynając grę, na zmianę wstają i siadają, utrzymując tempo i nie przeszkadzając sobie nawzajem. Ćwiczenie to można wykonywać na różne sposoby, wymyślając z dziećmi ciekawe zabawy. sytuacje.

a) ZNAJOMOŚĆ. Zza ekranu pojawia się ulubiony bohater z bajek dla dzieci (Carlson, Czerwony Kapturek, Pinokio itp.). Chce poznać dzieci i proponuje, że wstanie i wyraźnie wypowie swoje imię po poprzednim.

b) RADIOGRAM. Sytuacja w grze: statek tonie na morzu, radiooperator nadaje radiogram z prośbą o pomoc. Dziecko siedzące na pierwszym krześle jest „radiooperatorem”; poprzez klaśnięcie lub poklepanie po ramieniu przekazuje po łańcuchu określony wzór rytmiczny. Wszystkie dzieci po kolei to powtarzają. przekazując dalej. Jeśli zadanie zostanie wykonane poprawnie, a ostatnie dziecko, „kapitan” statku ratunkowego, dokładnie powtórzy rytm, statek zostaje uratowany.

Co słyszysz?

Cel. Trenuj uwagę słuchową.

Postęp gry. Usiądź cicho i wsłuchaj się w dźwięki, które przez pewien czas będą słyszalne w gabinecie. Opcja: słuchaj dźwięków w korytarzu lub za oknem.

Załącznik nr 2

NIE POWIEMY CO ZROBILIŚMY, ALE POkażemy!

Cel. Rozwijaj wyobraźnię, inicjatywę, uwagę, umiejętność wspólnego działania i zabawy wyimaginowanymi przedmiotami.

Postęp gry. Pokój jest podzielony na pół sznurem lub linią. Po jednej stronie są wybrani za pomocą rymowanki „Dziadek i od trzech do pięciu wnuków”, po drugiej stronie reszta dzieci i nauczyciel, który będzie zadawał zagadki. Po ustaleniu, o czym będzie zagadka, dzieci udają się do „dziadka” i „wnuków”.

Dzieci. Witaj, siwowłosy dziadku z długą, długą brodą!

Dziadek. Witam wnuki! Witam chłopaki! Gdzie byłeś? Co widziałeś?

Dzieci. Odwiedziliśmy las i zobaczyliśmy tam lisa. Nie powiemy Ci, co zrobiliśmy, ale pokażemy!

Dzieci pokazują wymyśloną zagadkę. Jeśli „dziadek” i „wnuki” podają poprawną odpowiedź, dzieci wracają na swoją połowę i wymyślają nową zagadkę. Jeśli odpowiedź zostanie podana nieprawidłowo, dzieci mówią poprawną odpowiedź i po słowach „Raz, dwa, trzy - nadrób zaległości!” biegną przez linię do swojego domu, a „dziadek” i „wnuki” próbują ich dogonić, zanim przekroczą linę ratunkową. Po dwóch zagadkach wybierani są nowi „dziadkowie” i „wnukowie”.

W zagadkach dzieci pokazują, jak np. myją ręce, myją chusteczki, żują orzechy, zbierają kwiaty, grzyby czy jagody, grają w piłkę, zamiatają podłogę miotłą itp.

Załącznik nr 3

GRY I ĆWICZENIA Z ODDYCHANIA MOWY

GRA ZE ŚWIECĄ

Cel. Rozwijaj prawidłowe oddychanie mową.

Postęp gry. Dzieci proszone są o wzięcie cichego oddechu przez nos, a następnie zdmuchnięcie płonącej świecy stojącej w pewnej odległości. Zadaniem nie jest zgaszenie świecy, a jedynie sprawienie, aby płomień „tańczył” płynnie. Wydech odbywa się cienkim, elastycznym i gładkim strumieniem powietrza przez mocno zaciśnięte usta. Za pierwszym razem ćwiczenie wykonuje się z prawdziwą płonącą świecą, a następnie można bawić się wyimaginowanym płomieniem.

BĄBELKI MYDLANE

Cel. Ten sam.

Postęp gry. Dzieci dzielą się na dwie drużyny. Pierwsza drużyna za pomocą wyimaginowanych słomek wydmuchuje „bańki mydlane”, jednocześnie wydychając powietrze. Musimy starać się, aby nie pękły natychmiast, ale stały się tak duże, jak to możliwe i odrywając się od słomy, odleciały. Dzieci z drugiej grupy śledzą swoje poczynania i jednocześnie w chórze lub w rolach czytają wiersz E. Fargena „Bańki mydlane”:

Uważaj – bąbelki!

Och, co!

Och, spójrz! Robią się wzdęte!

Błyszczą!

Świetnie się bawią!

Lecą!

Mój jest śliwkowy!

Mój jest wielkości orzecha!

Mój nie pękał przez długi czas.

GIMNASTYKA ARTYKULACYJNA

ŁADOWARKA DO UST

1. Wesoły Prosiaczek:

a) na „jeden” zamknięte wargi są wyciągnięte do przodu, jak pysk świni; na „dwa” usta rozciągają się w uśmiechu, nie odsłaniając zębów;

b) zamknięte, wydłużone wargi (płatek) poruszają się najpierw w górę i w dół, następnie w prawo i w lewo;

c) pysk wykonuje ruchy okrężne, najpierw w jednym kierunku, potem w drugim.

Po zakończeniu ćwiczeń dzieci proszone są o całkowite rozluźnienie mięśni warg poprzez parskanie niczym koń.

ŁADOWANIE ZA SZYJĘ I SZCZĘKĘ

Dzieci często mówią przez zaciśnięte zęby, szczękę zaciśniętą, usta ledwo otwarte. Aby pozbyć się tych niedociągnięć, konieczne jest rozluźnienie mięśni szyi i szczęki.

Przechyl głowę w prawo lub w lewe ramię. Następnie przełóż go na plecy i klatkę piersiową;

Zaskoczony hipopotam:gwałtownie opuść dolną szczękę w dół, podczas gdy usta otwierają się szeroko i swobodnie:.

Ziewająca Pantera:naciśnij obiema rękami Zarówno policzki w środkowej części i powiedz „wow, wow, wow…”, naśladując głos pantery, gwałtownie opuszczając szeroko dolną szczękę: otwórz usta, następnie ziewnij i przeciągnij.

4.Gorący ziemniak:włóż do ust wyimaginowany gorący ziemniak i ziewnij w pozycji zamkniętej (wargi zamknięte, podniebienie miękkie uniesione, krtań opuszczona).

GRY I ĆWICZENIADLA WOLNOŚCI DŹWIĘKU Z MIĘKKIM ATAKIEM

CHORY ZĄB

Przenosić. Dzieci proszone są, aby wyobraziły sobie, że bardzo boli ich ząb, i zaczynają jęczeć na dźwięk „m”. Wargi są lekko zamknięte, wszystkie mięśnie są wolne. Dźwięk jest monotonny i rozciągnięty.

KAPRIZULA

Przenosić. Dzieci przedstawiają kapryśne dziecko, które jęczy i domaga się przytulania. Marudź na głoskę „n”, nie podnosząc ani nie obniżając dźwięku, szukając tonu, w którym głos brzmi równomiernie i swobodnie.

DZWONKI

Przenosić. Dzieci dzielą się na dwie grupy, a każda z nich po kolei przedstawia bicie dzwonków: dmuchanie – huk! I echo - mmm... BOOMMM - BOOMMM! BUMMM - BUMMM! BUMMM - BUMMM! DING - NIE! DING - NIE! DING - NIE!

KOŁYSANKA

Przenosić. Dzieci wyobrażają sobie, że kołyszą zabawkę i nucą kołysankę, najpierw z zamkniętymi ustami na dźwięk „m”, a następnie tę samą muzyczną frazę kołysanki do dźwięków samogłosek „a”, „o”, „u”.

Załącznik nr 4

Gry z łamańcami językowymi mogą być oferowane w różnych wersjach.

„Zepsuty telefon”- grają dwie drużyny. Każdy kapitan dostaje swój własny łamańce językowe. Wygrywa ta drużyna, która na sygnał lidera szybko przekaże łamanie językowe po łańcuchu i której ostatni przedstawiciel wymówi je na głos lepiej i dokładniej;

"Gra w piłkę ręczną" - prezenter rzuca piłkę i woła imię dziecka. Musi szybko podbiec, złapać piłkę i powiedzieć łamańce językowe itp.;

Opcja piłki ręcznej - dzieci stoją w kręgu, w środku znajduje się prowadzący z piłką. Rzuca piłkę do dowolnego dziecka, musi ją złapać i szybko powiedzieć łamańce językowe. Jeżeli dziecku nie uda się złapać piłki lub nie będzie w stanie wyraźnie wymówić łamania języka, otrzymuje punkt karny lub zostaje wyeliminowane z gry;

„Wąż z bramą”- dzieci poruszają się w łańcuchu za prowadzącym i przechodzą przez bramy utworzone przez dwójkę ostatnich dzieci. Dziecko, przed którym zatrzaskuje się bramę, musi wymówić dowolne łamanie językowe. Jeśli zrobi to dobrze, bramy się otworzą i gra będzie kontynuowana, w przeciwnym razie dziecko powtarza łamańce językowe;

„Wyrażenie w okręgu”- dzieci siedzące w kręgu wymawiają tę samą frazę lub łamańce językowe z inną intonacją; celem jest ćwiczenie intonacji;

„Główne słowo” - dzieci kolejno wymawiają łamańce językowe, za każdym razem podkreślając nowe słowo, czyniąc je głównym w znaczeniu. Łamańcowych języków można się uczyć w ruchu, w różnych pozach, z piłką lub skakanką.

Łamańce językowe

Sasha uszyła czapkę dla Sashy.

Sasha szła autostradą i ssała suszarkę.

Senka niesie na sankach Sankę i Sonię

Sześć małych myszy szeleści w trzcinach.

Serwatka z jogurtu.

Osa osiadła na nosie, zabiorę osę na gałąź.

Szło czterdzieści myszy, niosąc czterdzieści groszy; dwie mniejsze myszy niosły po dwa grosze każda.

Myszy wysuszyły suszarki, myszy zaprosiły myszy, myszy zaczęły zjadać suszarki, myszom połamały zęby!

Włosie jest na świni, łuski na szczupaku.

Kukułka kupiła kaptur.

Stonogi mają za dużo nóg.

Niedźwiedź jeż, jeż i jeż byli przestraszeni.

Chrząszcz brzęczący nad kałużą czekał na węża do obiadu.

Nad wiciokrzewem brzęczy chrząszcz, chrząszcz ma zieloną osłonkę.

Leniwy rudy kot leżał na brzuchu.

Nasz Polkan wpadł w pułapkę.

Od stukotu kopyt unosi się kurz po polu.

Tkacz tka materiał na szalik Tane.

Byk miał tępe wargi, byk miał tępe wargi, biała warga byka była matowa.

Przepiórkował przepiórkę i ukrył pisklęta w zagajniku przed chłopakami.

Czapka nie jest uszyta w stylu Kołpakowa, dzwonek nie jest wylany w stylu Kołokołowa. Konieczne jest ponowne zamknięcie, ponowne zamknięcie; trzeba ponownie bić w dzwon, bić ponownie.

Klara odłożyła cebulę na półkę i zawołała do siebie Nikołkę.

Karl ukradł Clarie korale, a Clara klarnet Karlowi.

Na podwórzu jest trawa, na trawie jest drewno na opał.

Na zjeżdżalni rozmawiały trzy sroki.

Trzy sroki, trzy grzechotki, zgubiły trzy pędzle.

Przy bramie stoją stokrotki, podpełzły do ​​nich trzy ślimaki.

Rano mój brat Cyryl karmił trawą trzy króliki.

Mokra pogoda zmieniła się w mokrą.

Pół piwnicy rzepy, pół pojemnika groszku.

Kot łapał myszy i szczury, królik gryzł liść kapusty.

Połów Polikarpa to trzy karpie, trzy karpie.

Kurtka Kondrata jest trochę krótka.

Valerik zjadł kluskę, a Valyushka zjadł sernik.

Załącznik nr 5

Słowniczek terminów teatralnych

Proscenium - przestrzeń sceny pomiędzy kurtyną a orkiestrą lub widownią.

Aktor - aktywny, aktywny (akt - akcja).

Amfiteatr - siedzenia zlokalizowane za straganami.

Przerwa - przerwa między akcjami spektaklu.

Oklaski - klaśnięcia zatwierdzające.

Artysta - artysta (umiejętność, mistrzostwo).

Plakat - zapowiedź występu.

Balet - rodzaj sztuki teatralnej, w której treść przekazywana jest bez słów: muzyka, taniec, pantomima.

Półpiętro - I piętro nad kramami i amfiteatrem.

Benoira - boksy po obu stronach stanowisk na poziomie sceny.

Rekwizyty - przedmioty specjalnie wykonane i używane zamiast prawdziwych rzeczy w przedstawieniach teatralnych (naczynia, broń, biżuteria).

Makijaż - malowanie twarzy, sztuka nadawania twarzy (poprzez specjalne farby, przyklejanie wąsów, brody itp.) wyglądu wymaganego przez aktora w danej roli.

Dekoracja (łac.) - dekoracja; projekt artystyczny akcji na scenie teatralnej (las, sala).

Dialog - rozmowa dwóch lub więcej osób.

Dramat - kompozycja na scenę.

Gest - ruchy rąk i głowy, przekazywanie uczuć i myśli.

Zasłona - malowane lub gładkie tło z miękkiej tkaniny, zawieszane z tyłu sceny.

Kieszeń - bok sceny, ukryty przed publicznością.

Za kulisami - pionowe pasy tkaniny okalające scenę po bokach.

Mise-en-scene - rozmieszczenie sceniczne, pozycja aktorów na scenie w określonym momencie.

Wyraz twarzy - myśli i uczucia przekazywane nie za pomocą słów, ale twarzy, ruchu ciała, wyrazu twarzy odzwierciedlającego stan emocjonalny.

Monolog - mowa jednej osoby, głośne myśli.

Opera -muzycznie- dramatyczny występ, w którym artyści nie mówią, ale śpiewają.

Operetka - wesoły występ muzyczny, w którym śpiew przeplata się z rozmową.

Padugi - poziome pasy tkaniny ograniczające wysokość sceny.

Pantomima - ekspresyjny ruch ciała, przekazywanie uczuć i myśli twarzą i całym ciałem.

Peruka - sztuczne włosy.

Parter -siedzenia dla widzów poniżej poziomu sceny.

Dyrektor - zarządzanie aktorami, rozdzielanie ról; osoba kierująca produkcją spektaklu.

Rekwizyty - rzeczy oryginalne lub podrobione, niezbędne aktorom w trakcie przedstawienia.

Uwaga - wyjaśnienia dramatopisarza na kartach dramatu, które określają miejsce i oprawę akcji, wskazują, jak bohaterowie powinni zachować się w określonych okolicznościach.

Repertuar - sztuki wystawiane w teatrze w określonym czasie.

Próba - powtórka, wstępne wykonanie spektaklu.

Replika - fraza aktora, po której wchodzi inny aktor lub następuje akcja sceniczna.

Teatr - miejsce na okulary.

Sztanga - metalowa rurka na kablach, do których mocowane są sceny i elementy scenerii.

Foyer - pomieszczenie w teatrze, służące jako miejsce odpoczynku widzów w czasie przerw.

Załącznik nr 6

I. Cechy sztuki teatralnej

Wszystkie pytania zawarte w tym podrozdziale można rozważyć podczas dyskusji na temat spektaklu, podczas pracy nad spektaklem. Nie trzeba używać słowa „synteza”, wystarczy dowiedzieć się z dziećmi, że teatr wykorzystuje i łączy w sobie inne formy sztuki - literaturę, malarstwo, muzykę, choreografię. Ale najważniejszą rzeczą w teatrze jest gra aktorska. Możesz skorzystać z oświadczenia V.I. Niemirowicz-Danczenko: „Możecie zbudować wspaniały budynek, zainstalować znakomitych reżyserów i administratorów, zaprosić muzyków, a mimo to nie będzie teatru; Ale na plac wyjdzie trzech aktorów, rozłoży dywanik i zacznie grać, nawet bez makijażu i dekoracji – a teatr już istnieje. Bo aktor jest królem sceny.”

W praktyce dzieci się tego uczą sztuki performatywne zbiorowe, ponieważ powstaje dzięki wysiłkowi wszystkich członków zespołu kreatywnego. I wreszcie, w odróżnieniu od dzieł malarstwa, literatury i muzyki, które artysta tworzył raz, sztuka teatralna powstaje za każdym razem na nowo, w obecności i przy wsparciu publiczności. Tę cechę teatru dzieci mogą zrozumieć tylko wtedy, gdy przedstawienie zostanie powtórzone kilka razy w obecności różnych widzów (przedszkolaki, uczniowie, rodzice).

II. Rodzaje sztuki teatralnej

Można o nich mówić dopiero po obejrzeniu przez dzieci przedstawień teatru lalkowego i dramatycznego oraz wizycie w teatrze operowym i baletowym. Jeśli nie jest to możliwe, można wyświetlić nagrania wideo, zwłaszcza fragmenty przedstawień baletowych i operowych. Następnie można zaprosić je do wystawienia znanej bajki, np. „Teremoka”, wykorzystując takie rodzaje teatru jak lalkowy, dramatyczny, muzyczny (opera, balet, operetka).

III. Narodziny performansu

Podrozdział ten obejmuje kształtowanie się wyobrażeń o zawodach teatralnych, a także o przedstawieniach teatralnych oczami aktorów i oczami widzów.

Jest tu wiele pojęć i słów, które łatwiej przyswoić podczas zabaw i szkiców. Zaznajomienie się z takimi koncepcjami możesz zacząć proponując grę „Chodźmy do teatru” lub „O czym opowiadał program teatralny”.

Możesz utrwalić swoją wiedzę z zakresu terminologii teatralnej na temat „Występ i aktor”, korzystając z gry „Magiczny kosz” i innych gier. (Ćwiczenia i gry do rozdziału „Kultura i technika mówienia”, kreatywne zabawy ze słowem).

IV. Teatr na zewnątrz i wewnątrz

Budynek teatru z reguły różni się od budynków mieszkalnych i instytucji swoją architekturą, piękną fasadą, często schodami i kolumnami, nie bez powodu teatr nazywany jest „świątynią sztuki”. Najlepiej zorganizować z dziećmi wycieczkę po mieście i pokazać im budynki teatru. Jeśli nie jest to możliwe, możesz rozważyć zdjęcia lub ilustracje przedstawiające znane teatry(Teatr Młodzieżowy, Teatr Lalek, Teatr Muzyczny, Teatr Dramatyczny).

Mówiąc o strukturze widowni, możesz zaprosić dzieci do zbudowania straganu, amfiteatru z krzeseł i wyznaczyć poziomy balkonów. Na ilustracjach można pokazać, jak wyglądał teatr w starożytnej Grecji i współczesną strukturę teatru.

Jaki jest świat za kulisami, dzieci powinny poczuć tykanie, chodzić po scenie, stać za kulisami.

V. Kultura zachowań w teatrze

Wskazane jest uwzględnienie tego tematu w praktycznych zajęciach dzieci, wykorzystując gry teatralne i szkice: „Kupowanie biletu do teatru”, „O czym mówił program teatralny”, „Dzisiaj idziemy do teatru” itp. Możesz zapoznawanie dzieci ze wspomnieniami znane postacie kultura o pierwszej wizycie w teatrze (K. Stanisławski, G. Ulanova, N. Sats i in.).

Strona główna > Rozwój metodologiczny

Państwowa placówka oświaty przedszkolnej

„Centrum Rozwoju Dziecka, Przedszkole nr 81” SB RAS

Zajęcia teatralne dzieci w wieku przedszkolnym jako bodziec do rozwoju ich wyobraźni twórczej

w grupie przedszkola w Waldorfie

Rozwój metodologiczny

Fisher Tatiana Wiktorowna

Tomsk 2008

Wprowadzenie s.3. Część teoretyczna s.5. 1 Organizacja zajęć teatralnych w przedszkolu i jej wpływ na rozwój osobowości dziecka s.5. 1.1 Cechy zajęć teatralnych w przedszkolu s.5. 1.2 Metodologia pracy nad zajęciami teatralnymi w różnych grupach wiekowych s. 8. 1.3 Wpływ zajęć teatralnych w przedszkolu na rozwój osobowości dziecka s. 12. 2 Cechy rozwoju wyobraźni przedszkolaków s. 16 2.1 Pojęcie wyobraźni i jej związek z innymi procesami umysłowymi s. 16. 2.2 Główne kierunki rozwoju wyobraźni przedszkolaków s. 17. 2.3 Mechanizm wyobraźni twórczej s. 19. 2.4 Wpływ zajęć teatralnych na rozwój wyobraźni twórczej dzieci w wieku przedszkolnym s.20. 3 Cechy organizacji zajęć teatralnych w warunkach Grupa przedszkola w Waldorfie str. 22. 3.1 Cele edukacyjne s. 22. 3.2 Opowiadanie bajki s. 23. 3.3 Przedstawienie kukiełkowe s. 25. 3.4 Przedstawienie kukiełkowe podczas zabawy swobodnej s. 26. 3.5. Opowieści muzyczne s. 27. 3.6. Występy improwizacyjne s. 27. 3.7. Codzienna gra muzyczno-rytmiczna s. 27. 3.8.Wystawienie spektaklu z dziećmi w wieku 6-7 lat s. 29. 3.9. Wykonanie rodziców s. 31. Część empiryczna s. 32. Wnioski s. 36. Bibliografia s. 38

Aplikacje

WSTĘP

Wrażliwość i otwartość na piękno w dzieciństwie są nieporównywalnie głębsze niż w dzieciństwie późniejsze okresy rozwój osobowości. Potrzeba piękna potwierdza piękno moralne, dając początek niemożności pogodzenia się ze wszystkim, co wulgarne i brzydkie.

V. A. Sukhomlinsky

Świat dzieciństwa, wewnętrzny świat dziecka, jest kluczem do wielu ekscytujących problemów w naszym życiu. Zabawa pomaga otworzyć cenne drzwi do świata dziecięcej świadomości. Gra łączy dzieci ze sobą, dzieci z dorosłymi w jedną magiczną całość. A jeśli dziecko zacznie ci ufać, wierzyć, możesz tworzyć, fantazjować, wyobrażać sobie.

Wybitny reżyser i aktor K.S. Stanisławski w swojej książce „Praca aktora nad sobą”, charakteryzującej zabawę dziecięcą, stwierdza, że ​​zabawę dziecięcą wyróżnia wiara w autentyczność i prawdziwość fikcji. Dziecko wystarczy, że powie sobie „...jak gdyby”, a fikcja już w nim żyje. Jednocześnie u dziecka zauważa się jeszcze jedną właściwość: dzieci wiedzą, w co mogą wierzyć, a czego nie powinny zauważać. Chronić przed głuchotą estetyczną oznacza zrobić krok w stronę harmonii. W grze dziecko nie tylko poznaje otaczający go świat, prawa rządzące społeczeństwem, relacje międzyludzkie, ale także uczy się żyć w tym świecie, a to wymaga twórczej aktywności jednostki (uwaga, wyobraźnia, logika, pamięć emocjonalna, dobrze rozwinięta mowa, mimika), tj. umiejętność zachowania się w społeczeństwie. Całe życie dzieci wypełnione jest zabawą. Każde dziecko chce odgrywać swoją rolę. Ale jak to zrobić? Jak nauczyć dziecko zabawy, wcielania się w rolę i działania? Pomoże w tym teatr. Gry teatralne cieszą się niesłabnącą popularnością wśród dzieci. Duży i różnorodny wpływ zabaw teatralnych na osobowość dziecka pozwala na wykorzystanie ich jako silnego, ale dyskretnego narzędzia pedagogicznego, ponieważ dziecko podczas zabawy czuje się bardziej zrelaksowane, swobodne i naturalne. Badanie literatury psychologicznej, pedagogicznej i metodologicznej oraz najlepszych praktyk pokazuje, że obecnie zgromadzono wiele teoretycznych i praktycznych doświadczeń w organizowaniu zajęć teatralnych i zabawowych w przedszkolu. Zagadnienia związane z organizacją i metodologią działań teatralnych są szeroko reprezentowane w pracach domowych nauczycieli, naukowców i metodologów: N. Karpińskiej, A. Nikołajczowej, L. Furminy, L. Woroszniny, R. Sigutkiny, I. Reutskiej, L. Bochkareva, I. Medvedeva, T. Shishkova i in. Obecnie, dzięki wysiłkom naukowców, metodologów i praktyków, praca z dziećmi nad zajęciami teatralnymi uzyskała naukowe uzasadnienie i opracowanie metodologiczne. Naukowcy są zgodni co do tego, że teatr to jedna z najjaśniejszych, najbardziej kolorowych i przystępnych dla dziecka dziedzin sztuki. Przynosi radość dzieciom, rozwija wyobraźnię i fantazję, przyczynia się do twórczego rozwoju dziecka i kształtowania podstaw jego kultury osobistej. Pod względem znaczenia estetycznego i wpływu na ogólny rozwój dziecka zajęcia teatralne słusznie zajmują honorowe miejsce obok muzyki, rysunku i modelarstwa. Zatem zajęcia teatralne są skutecznym środkiem harmonijnego rozwoju dziecka, w tym jego zdolności twórczych. Przedmiot badań: rozwój wyobraźni twórczej poprzez zajęcia teatralne w grupie przedszkolnej waldorfskiej Hipoteza: wychowanie dzieci w grupie przedszkola w Waldorfie stwarza najkorzystniejsze warunki dla rozwoju wyobraźni twórczej poprzez teatralizację. Warunki te obejmują: codzienną zabawę muzyczno-rytmiczną, codzienne opowiadanie bajek i inscenizację przedstawień kukiełkowych przez nauczycieli, pokazywanie przedstawień podczas swobodnych zabaw dzieci i dorosłych, przygotowanie przedstawień na święta. Cel badania: badanie wpływu zajęć teatralnych na rozwój wyobraźni twórczej przedszkolaków Cele badawcze:

Zapoznanie się z literaturą psychologiczno-pedagogiczną dotyczącą problemów zajęć teatralnych i rozwoju wyobraźni dzieci w wieku przedszkolnym

Rozpoznać rolę zajęć teatralnych w rozwoju wyobraźni twórczej (analizując literaturę psychologiczno-pedagogiczną oraz wyniki eksperymentu)

Opisz specyfikę metodologii organizacji zajęć teatralnych w grupie przedszkola Waldorf

Podsumuj przeprowadzone badania i wyciągnij wnioski

Metody badań naukowych: analiza literatury psychologicznej i pedagogicznej, testowanie. 1 Organizacja zajęć teatralnych w przedszkolu i jej wpływ na rozwój osobowości dziecka.

Cechy zajęć teatralnych w przedszkolu

Przez gry teatralne naukowcy rozumieją „gry teatralne”, „których fabułą są znane baśnie lub przedstawienia teatralne oparte na gotowych scenariuszach”. Stwierdzono, że gry teatralne różnią się od gier RPG nie tylko fabułą, ale także charakterem działania. Gry teatralne to gry performatywne, które mają ustaloną treść w postaci dzieła literackiego, wykonywane osobiście przez dzieci. W nich, podobnie jak w prawdziwej sztuce, za pomocą takich środków wyrazu, jak intonacja, mimika, gest, postawa i chód, powstają specyficzne obrazy.

Klasyfikacja gier teatralnych

Artemova L.V. proponuje podzielić wszystkie gry teatralne na dwie główne grupy: gry reżyserskie i gry dramatyzacyjne. Do gier reżyserskich zaliczają się: blat, teatr cieni, teatr na flanelografie. Tam, gdzie dziecko lub dorosły nie jest aktorem, a jedynie tworzy scenę, odgrywa się rolę postaci z zabawki – trójwymiarowej lub płaskiej. Dziecko gra dla niego, portretuje go intonacją i mimiką. Dramatyzacja opiera się na własnych działaniach aktora, który może posługiwać się lalkami. Gry teatralne, jako rodzaj gry fabularno-odgrywającej, zachowują swoje typowe cechy: treść, koncepcję twórczą, rolę, fabułę, odgrywanie ról oraz działania i relacje organizacyjne. Jednak w przeciwieństwie do gier fabularnych, gry teatralne rozwijają się według wcześniej przygotowanego scenariusza, który opiera się na treści baśni, wiersza lub opowiadania. Sorokina N.F. zaproponowano metodykę pracy z dziećmi nad zajęciami teatralnymi w klasie. Praca ta budowana jest etapami: 1) w pierwszym etapie dzieci wspólnie odtwarzają tekst bajki; 2) w drugim etapie jedno dziecko proszone jest o przeczytanie wszystkich bohaterów bajki; 3) w trzecim etapie dzieci wykonują szereg zadań twórczych (wyrażają radość, strach itp.); 4) na czwartym etapie bajka czytana jest w rolach itp.

Cele pracy nad zajęciami teatralnymi w przedszkolu

Wzbudzić zainteresowanie zajęciami teatralnymi, chęć występu w gronie rówieśników. Zachęcaj do improwizacji przy użyciu środków wyrazu dostępnych każdemu dziecku (mimika, gesty, ruchy itp.). Pomoc w tworzeniu wyrazistych środków. Dbamy o to, aby wiedza dziecka o życiu, jego pragnienia i zainteresowania były w naturalny sposób wplecione w treść zajęć teatralnych. Naucz się koordynować swoje działania z działaniami partnera (słuchaj bez przerywania; mów, gdy zwracasz się do partnera). Naucz się wykonywać ruchy i akcje zgodnie z logiką działań bohaterów i biorąc pod uwagę miejsce akcji. Wzbudź chęć wypowiadania krótkich monologów i rozbudowanych dialogów (zgodnie z fabułą dramatu). Zapoznanie dzieci z historią teatru lalek i teatru cieni. Naucz, jak sterować najprostszą lalką - marionetką, wykorzystując różne ruchy (obracanie ciała, chodzenie) i koordynować swoje działania z działaniami partnerów.

Z analizy literatury metodologicznej wynika, że ​​opracowując zajęcia teatralno-zabawowe, naukowcy i praktycy zwracali szczególną uwagę na rozwój kreatywności dzieci. W rezultacie odkryto ciekawe techniki metodologiczne, na przykład:

Poproś dzieci, aby samodzielnie wymyśliły historię z wykorzystaniem dwóch wyimaginowanych zabawek i ją odegrały; przeczytaj dzieciom znaną bajkę i poproś je, aby wymyśliły nową, ale z tymi samymi bohaterami (O. Łagutkina);

Podaruj dzieciom niekonwencjonalny zestaw lalek do układania skeczy i zabaw w kontrastujące role - Ojciec Mróz i Żaba, Śnieżka i Pietruszka (T. Nemenova); - zapewnij dzieciom możliwość wcielenia się w kontrastujące role - starego niedźwiedzia i małego niedźwiadka, wściekłego psa i bezbronnego szczeniaka (G. Prima).

Zajęcia z zajęć teatralnych w przedszkolu

Według M.N. Makhaneva („Zajęcia teatralne w przedszkolu”) wskazane jest skupienie się na treści zajęć z zajęć teatralnych w przedszkolu. Mogą one obejmować: - Oglądanie przedstawień kukiełkowych i rozmawianie o nich; - Gry dramatyczne; - Przygotowanie i wykonanie różnorodnych baśni i dramatów; - Ćwiczenia rozwijające ekspresję wykonania; - Oddzielne ćwiczenia z etyki; - Ćwiczenia wspierające rozwój społeczny i emocjonalny dzieci. Zajęcia z zajęć teatralnych powinny zmierzać do jednoczesnej realizacji trzech głównych celów: 1. Rozwój mowy i umiejętności w zakresie zajęć teatralnych i performatywnych; 2. Tworzenie atmosfery kreatywności; 3. Rozwój społeczny i emocjonalny dzieci Zajęcia prowadzone są głównie według jednego schematu: - wprowadzenie w temat, tworzenie nastroju emocjonalnego; - zajęcia teatralne (w różnych formach), w których nauczyciel i każde dziecko mają możliwość realizacji ich potencjał twórczy; - emocjonalne zakończenie, zapewniające powodzenie zajęć teatralnych. Zatem taka organizacja zajęć teatralnych dla dzieci ułatwia rozwój pewności siebie i umiejętności społecznych, gdy każde dziecko ma możliwość wyrażenia siebie w jakiejś roli. . Aby to zrobić, należy zastosować różnorodne techniki: - dzieci dowolnie wybierają rolę; - przydzielanie do głównych ról najbardziej nieśmiałych, nieśmiałych dzieci; - rozdzielanie ról na kartkach (dzieci biorą z rąk nauczyciela dowolne karta, na której schematycznie przedstawiono postać); - odgrywanie ról w parach. Podczas zajęć należy: - uważnie wysłuchać odpowiedzi i sugestii dzieci; - jeśli nie odpowiedzą, nie żądaj wyjaśnień, ale kontynuuj działania z bohaterem; - przedstawiając dzieciom bohaterów dzieł, zarezerwuj czas, aby mogli z nimi zagrać lub porozmawiać - na zakończenie; na różne sposoby przynieść radość dzieciom. 1.2 Metodologia działań teatralnych w różnych grupach wiekowych Analiza krajowej i zagranicznej literatury psychologiczno-pedagogicznej pozwoliła stwierdzić, że na każdym etapie wiekowym podejście do metod pracy z dziećmi powinno być inne. T.N. Doronova w swojej książce „Gra w teatr” oferuje następujące metody i techniki:

Metody pracy z dziećmi z grupy środkowej

Nauczyciel interesuje przedszkolaków treścią dzieła poetyckiego, które posłuży do dramatyzacji, i ekspresyjnie je wykonuje. Następnie pyta dzieci, czy im się to podobało, czy nie. Otrzymawszy pozytywną ocenę, proponuje odegranie jej przed rodzicami i ekspresyjnie ponownie czyta ją dzieciom. Praca nad rolą

Nauczyciel krótko, ale dość przekonująco opisuje plastycznie miejsce, w którym będzie miała miejsce dramatyzacja (las, dom, droga itp.), a następnie ponownie ekspresyjnie odczytuje utwór poetycki, angażując dzieci w recytację poszczególnych zapamiętanych wersów. Analizuje wydarzenia opisane w utworze poetyckim. Kształtuje w dzieciach zainteresowanie nimi, wiarę w realność tego, co się dzieje i chęć uczestniczenia w tym poprzez przyjęcie określonej roli. Po rozdzieleniu i przyjęciu ról zachęca dzieci do fantazjowania na temat wyglądu bohaterów, ich zachowania, stosunku do innych postaci itp. Jednocześnie charakterystykę można przedstawić znacznie szerzej niż te wydarzenia, które są zawarte w dramatyzacji. Dyskusję kończy ekspresyjne odczytanie dramatu przez nauczyciela z udziałem dzieci. Prowadzi dzieci do przekonania, że ​​każdy obraz, w którym mają zagrać, musi być niepowtarzalny („Który kotek jest Twój – wesoły czy smutny, jak wygląda?” itp.).

Metody pracy z dziećmi w grupie seniorskiej

Dzieci dorosły i są już całkiem gotowe do wolicjonalnej regulacji swojego zachowania, dlatego pracę z nimi nad zajęciami teatralnymi można budować dwuetapowo. Pierwszy etap obejmuje przygotowanie do spektaklu i obejmuje zapoznanie dzieci z jego treścią, wykonaniem kostiumy i atrybuty oraz praca nad rolą. Czas trwania tego etapu przewidziany jest na cały tydzień. Drugi etap w całości poświęcony jest bezpośrednim przygotowaniom do samego występu i występu na scenie. W pierwszym etapie nauczyciel: - interesuje dzieci treścią utworu, który będzie wykorzystany do inscenizacji, i ekspresyjnie go wykonuje lub zaprasza dzieci do skomponowania przedstawienia na własny występ - pyta, czy praca podobała się dzieciom lub nie. Po otrzymaniu pozytywnej oceny nauczyciel proponuje odegranie jej przed rodzicami i ekspresyjnie ponownie czyta ją dzieciom. Jeśli dzieci same wymyślą treść, poproś każde z nich, aby samo wybrało rolę. Praca nad rolą Praca nad rolą z dziećmi w tym wieku przebiega analogicznie jak w grupie średniej.

Nauczyciel krótko, ale dość przekonująco opisuje plastycznie miejsce, w którym będzie miała miejsce dramatyzacja (las, dom, droga itp.), a następnie ponownie ekspresyjnie odczytuje utwór poetycki, angażując dzieci w recytację poszczególnych zapamiętanych wersów. Analizuje wydarzenia opisane w utworze poetyckim. Kształtuje w dzieciach zainteresowanie nimi, wiarę w realność tego, co się dzieje i chęć uczestniczenia w tym poprzez przyjęcie określonej roli. Po rozdzieleniu i przyjęciu ról zachęca dzieci do fantazjowania na temat wyglądu bohaterów, ich zachowania, stosunku do innych postaci itp. Jednocześnie charakterystykę można przedstawić znacznie szerzej niż te wydarzenia, które są zawarte w dramatyzacji. Dyskusję kończy ekspresyjne odczytanie dramatu przez nauczyciela z udziałem dzieci. Prowadzi dzieci do faktu, że każdy obraz, w którym mają zagrać, musi być wyjątkowy („Jaki jest twój szczeniak – szczęśliwy czy smutny, jak wygląda? Jak możesz pokazać widzom, że jest w dobrej czy złej sytuacji? nastrój?” itp.).

Praca nad szkicami Rzecz jasna, pytania o głębokość szeroko rozumianej przemiany etapowej nie mogą podnosić dzieci w szóstym roku życia. Jednak doświadczenie życiowe dziecka, jego wiedza i wyobrażenia o otaczającej rzeczywistości pozwalają mu stworzyć w wyobraźni obraz postaci, w której rolę będzie odgrywał. Dlatego podczas pracy z dziećmi T.N. Doronova zaleca następujące techniki. Należy zacząć od przygotowania atrybutów do spektaklu, kostiumów. Następnie powinieneś iść dalej. Najpierw nauczyciel pyta każde dziecko, jaki jest charakter jego bohatera. Na podstawie ogólna charakterystyka dzieli bohaterów na dwie, trzy lub więcej podgrup. I tak np. odważni i zdecydowani tworzą pierwszą grupę, mili, ważni, zwyczajni - drugą, tchórzliwi - trzecią. Następnie dzieci z każdej podgrupy proszone są o zademonstrowanie ruchu swoich postaci. Po tym, jak cała podgrupa, na przykład odważne i zdeterminowane zające, zademonstruje swoje ruchy, nauczyciel prowadzi dzieci do uogólnionych pomysłów na temat natury ruchów tego obrazu. Mogłoby to brzmieć tak: „Odważne, zdeterminowane zające szły szybko i pewnie leśną ścieżką. Z wysoko uniesionymi pyskami patrzyli tylko w górę. Ich ramiona były wyprostowane, klatka piersiowa wysunięta do przodu, łapy schowane w kieszeniach spodni (lub złożone za plecami itp.).” Od scharakteryzowania ruchów każdej podgrupy nauczyciel przechodzi do scharakteryzowania mowy bohaterów. Praca odbywa się także w podgrupach. Na początku nauczyciel, w zależności od wizerunku i charakteru bohatera, sugeruje, aby każde dziecko wybrało odpowiednią intonację, a następnie, podobnie jak przy rozwijaniu ruchów, prowadzi dzieci do uogólnionych wyobrażeń na temat natury mowy tego bohatera. obraz jako całość. Jeśli więc np. zające są odważne i zdecydowane, to prawdopodobnie będą mówić głośno, towarzysząc swojej mowie gestami łap, patrzeniem prosto w oczy mówiącemu itp. Po zakończeniu prac nad wyrazistością mowy odbywa się próba spektaklu. Nauczyciel zawsze chwali dzieci.

Metody pracy z dziećmi w grupie przygotowawczej

Praca z dziećmi sześcioletnimi w zajęciach teatralnych prowadzona jest w dwóch, wzajemnie powiązanych obszarach. Pierwszy kierunek to praca nad rozwojem uwagi, wyobraźni, ruchu dzieci, łagodzeniem ich lęku scenicznego itp. Drugi kierunek w całości poświęcony jest pracy nad rolą i obejmuje analizę dzieła sztuki, inscenizację, pracę nad tekstem, omówienie cech charakterystycznych bohaterów, dobór środków wyrazu scenicznego, ćwiczenie mise-en-scène , opanowanie technik makijażu itp. Pomoc młodemu aktorowi w pracy nad sobą i swoją rolą to dość trudne zadanie. Nauczyciel może skutecznie rozwiązać ten problem pod warunkiem, że nie przeniesie metod i technik szkół – pracowni aktorskich dla dorosłych – na pracę z dziećmi. T.N. Doronova proponuje przyjęcie wiodącej aktywności dzieci w wieku przedszkolnym – zabawy – jako podstawy działań teatralnych. Mimo że dziecko „bawi się w teatr”, a zawodowy aktor postępuje zgodnie z prawami aktorstwa, łączy ich wiele. Poeta i krytyk sztuki Maksymilian Wołoszyn rozumował w tej kwestii w ten sposób, że sztuka jest cenna tylko o tyle, o ile jest grą. Artyści to dzieci, które nie zapomniały, jak się bawić. Geniusze to ci, którym udało się nie dorosnąć. Wszystko, co nie jest grą, nie jest sztuką. Dlatego w pracy z dziećmi z jednej strony bardzo ważne jest zachowanie bogactwa ich wyobraźni, żywiołowości i spontaniczności przekazywania na scenę różnych stanów emocjonalnych. Z drugiej strony konieczne jest wyposażenie przedszkolaków w podstawowe techniki aktorskie. Ćwiczenia Wskazane jest, aby mały aktor pracował nad sobą w formie specjalnych ćwiczeń (symulujących określone czynności), które po nauce z nauczycielem należy wprowadzić w codzienne życie dzieci podczas zabawy. Ćwiczenia na napięcie mięśni: - siekanie drewno; - ciągnięcie ciężkiego pudła; - noszenie bardzo ciężkiej walizki; - sięgnięcie po wysoko wiszące jabłko, zerwanie go i szybkie ukrycie itp. Ćwiczenia rozluźniające mięśnie: - zasypianie na krześle; krzesło, strzepnij krople wody z rąk itp. Ćwiczenia rozwijające wyobraźnię: - podaj sobie linę, wyobrażając sobie, że to wąż - podaj sobie kostkę z napisem „żaba” lub „lody”; podajcie sobie puste pudełko i na zmianę wyjmujcie stamtąd coś wyimaginowanego i się tym bawią. Praca nad rolą Praca małych aktorów nad rolą pod okiem nauczyciela przebiega w następujący sposób:

Zapoznanie z dramatyzacją (na czym polega, jakie są w niej najważniejsze wydarzenia). Zapoznanie się z bohaterami dramatu (gdzie mieszkają, jak wygląda ich dom, jaki mają wygląd, ubiór, zachowanie, relacje między sobą itp.) Podział ról Bezpośrednia praca nad rolą:

- kompilacja portret werbalny bohater; - fantazjowanie o swoim domu, relacjach z rodzicami, przyjaciółmi, wymyślanie ulubionych potraw, zajęć, zabaw; - komponowanie różnych wydarzeń z życia bohatera, które nie znalazły się w dramatyzacji; - analiza wymyślonych działań bohatera; - popracuj nad tekstem (dlaczego bohater to mówi, o czym w tej chwili myśli). Głównym zadaniem nauczyciela jest pomóc dziecku zrozumieć i poczuć wszystko, co kryje się za słowami tekstu; - praca nad ekspresją sceniczną: określenie odpowiednich działań, ruchów, gestów postaci w przestrzeni zabawy, miejsca jego pozycja na scenie, tempo występu, mimika, intonacja; - przygotowanie kostiumu teatralnego, - kreowanie wizerunku przy umiejętnie wykonanym makijażu; Oczywiście wszystko na scenie musi być uzasadnione: każda akcja, każde spojrzenie. Każde działanie musi mieć jakiś powód i być właściwe. Zachowanie sceniczne dziecka musi być umotywowane i mieć wewnętrzne znaczenie w ramach odgrywanej przez nie roli. Pracując nad mimiką, rozumieniem mowy ciała i ruchów, dzieci stopniowo opanowują środki wyrazu, które pomogą im osiągnąć sukces na scenie teatru dziecięcego oraz poczuć pewność siebie i swoich możliwości. Widzimy zatem, że każdy etap wiekowy wymaga własnego podejścia do metod pracy z dziećmi. Różnica w podejściu wiąże się ze zrozumieniem możliwości dzieci w każdym wieku, z przedstawieniem dziecku wymagań i oczekiwaniem określonych rezultatów. 1.3 Wpływ zajęć teatralnych w przedszkolu na rozwój Zajęcia teatralne mają poważny wpływ na rozwój osobowości dziecka. Według słynnego psychologa A.N. Leontijewa, rozwinięta gra dramatyzacyjna, jest już rodzajem działalności „przedestetycznej”. Dramatyzacja gier jest zatem jedną z możliwych form przejścia do aktywności produktywnej, czyli estetycznej, której charakterystycznym motywem jest oddziaływanie na innych ludzi. Wcielając się w rolę, dziecko może nie tylko wyobrazić sobie, ale także emocjonalnie doświadczyć działań swojej postaci. Z pewnością wpływa to na rozwój zmysłów przedszkolaka. Doświadczenia estetyczne pomagają dziecku doświadczyć podziwu dla tych przejawów życia, których wcześniej nie zauważył, i przekazać je poprzez ruchy, gesty, mimikę i inne środki wyrazu. Kolektywny charakter zajęć teatralnych pozwala dzieciom poszerzać i wzbogacać doświadczenia współpracy zarówno w sytuacjach rzeczywistych, jak i wyimaginowanych. Przygotowując spektakl, uczą się wyznaczać cel, środki do jego osiągnięcia, planować i koordynować swoje działania i wiele więcej. Wcielając się w rolę, dzieci zdobywają doświadczenie w różnego rodzaju relacjach, co również jest dla nich ważne rozwój społeczny. Ponadto zajęcia teatralne niosą ze sobą ogromne możliwości korygowania rozwoju osobistego. Na przykład V. G. Maralov i L.P. Frolova w swoich zaleceniach dla nauczycieli dotyczących zapobiegania agresji i rozwijania spokoju u dzieci pisze: „Gry mają ogromny potencjał – dramatyzację, gdy dzieci odgrywają pewne sytuacje, wcielają się w role pozytywnych i negatywnych bohaterów; agresywne dziecko powinno często być stawiane w przeciwstawnych pozycjach: albo w pozycji agresywnego bohatera, albo w pozycji życzliwego – pozwala to na ustalenie różnych pozycji w świadomości i podświadomości, zaakceptowanie wartości nieagresywności , zachowanie bez przemocy.” Zajęcia teatralne wykorzystywane są przez psychologów w pracy z dziećmi impulsywnymi i biernymi społecznie, w zapobieganiu i przezwyciężaniu u dziecka braku wiary w siebie i swoje możliwości, lęków i lęków. Według T.I. Petrova teatr jest sprawdzianem myślenia, pamięci, mowy, uwagi i umiejętności komunikacyjnych. W pracy „Gry teatralne w przedszkolu” Petrova T.I., Sergeeva E.A., Petrova E.S. zwróć uwagę, że w trakcie zajęć teatralnych rozwija się osobowość dziecka, a mianowicie:

1. w procesie zabaw teatralnych wiedza dzieci o otaczającym ich świecie poszerza się i pogłębia; rozwijają się procesy umysłowe: uwaga, pamięć, percepcja, wyobraźnia; następuje rozwój różnych analizatorów: wzrokowego, słuchowego, motorycznego mowy, kinestetycznego; aktywowane i ulepszane jest słownictwo, struktura gramatyczna mowy, wymowa dźwiękowa, połączone umiejętności mówienia, strona mowy z intonacją melodyczną, tempo i ekspresja mowy; poprawione są zdolności motoryczne, koordynacja, płynność, przełączalność i celowość ruchów; rozwija się sfera emocjonalno-wolicjonalna; następuje korekta zachowania; rozwija się poczucie kolektywizmu i odpowiedzialności za siebie nawzajem, kształtuje się doświadczenie moralnego postępowania; stymulowany jest rozwój działalności twórczej, poszukiwawczej i niezależności; udział w zabawach teatralnych sprawia dzieciom radość, wzbudza zainteresowanie i urzeka.

Alexandra Petrovna Ershova (kierownik laboratorium teatralnego w Instytucie Edukacji Artystycznej Rosyjskiej Akademii Pedagogicznej) w swoim artykule „Czy teatr jest szkodliwy dla przedszkolaka?” proponuje odmienne spojrzenie na wady i zalety zajęć teatralnych w przedszkolu i szkole. „Z mojego punktu widzenia” – mówi Ershova: nauczyciele i wychowawcy mają pewne i trwałe stereotypy: ogólnie przyjmuje się, że teatr w szkole lub przedszkolu jest zawsze dobry. Stąd nie mogą pochodzić złe i szkodliwe rzeczy. Rzecz w tym, że teatr zawodowy i teatr przedszkolny mają zupełnie odmienne cele i zadania, choć środki do ich osiągnięcia są w dużej mierze takie same. A raczej, czym jest środek w teatrze zawodowym (np. umiejętność zapamiętywania tekstu, improwizacja, umiejętność poruszania się, słyszenia partnera, poprawnej wypowiedzi, umiejętność pracy w zespole itp.), w szkole i przedszkolu teatr staje się celem samym w sobie. Cele teatru zawodowego mają charakter estetyczny; musi on stworzyć rodzaj spektaklu żyjącego prawami piękna. W przedszkolu nie powinno być żadnego spektaklu.” Według Erszowej nawyk dziecka od najmłodszych lat bycia obiektem ogólnej uwagi powoduje u niego znaczną szkodę psychiczną. Zaczynając od tego, że dla dziecka występowanie przed publicznością jest kolosalnym obciążeniem psycho-emocjonalnym, traumą, a skończywszy na tym, że prowadzi to do różnych odchyleń nie tylko w jego zachowaniu, ale także w świadomości. Wyobraźcie sobie: oto on, taki mały, stojący na scenie w świetle reflektorów, że wszystkie oczy są zwrócone na niego. Kto z nas nie widział przed spektaklem oczek przedszkolaków! Tak, poza obawą, że trzeba wszystko powiedzieć na czas, żeby nie zapomnieć, gdzie tupnąć nogą i gdzie zaśpiewać, nie ma innego wyjścia. Poeta L. Fadeeva bardzo trafnie przekazał ten stan emocjonalny dziecka w wierszu „Pierwszy występ”: Stoję na scenie. Sala ucichła. I milczę, nie pamiętam wersetu! Stoję i myślę, czy płakać teraz, czy później. Większość dzieci boi się wyjść na scenę. Robią to tylko w oczekiwaniu na późniejsze pochwały. Ale pochwała może również wyrządzić krzywdę. Dziecko oczywiście należy zachęcać, ale nie można go chwalić za to, że jest dobrym aktorem. Oznacza to, że drugie dziecko jest złym artystą. A jeśli chcemy pochwalić dziecko, to z pewnością musimy pamiętać, że należy chwalić nie za to, że „dobrze odegrał rolę i dobrze wyszło”, ale za to, że dobrze nauczył się słów, stemplował stopa we właściwym czasie – dobra robota! „W pracy z dziećmi jako reżyser i aktor” – mówi Ershova: tak odwieczny problem– problem nadmiernego ciśnienia. Zawsze jest dużo dorosłych. Dzięki takiemu podejściu dziecko jest stale wyjaśniane, co, jak i dlaczego ma robić. Dorosły staje się nieznośnie zajęty, nieustannie wywiera presję na dziecko swoją wyższością, erudycją i umiejętnościami. Często nie doceniamy, jak silnym partnerem, przynajmniej potencjalnie, jest ten maluch, z którym wolimy rozmawiać w nastroju rozkazującym. Często przypominam moim uczniom-nauczycielom: „Nie jesteś już Mozartem, ale twój uczeń może się nim okazać!” Nie wolno nam o tym zapominać. Musisz być bardziej skromny. Musimy dać dzieciom możliwość zabawy Calinką, Kopciuszkiem itp. w sposób możliwie naturalny. Cel takiego działania powinien być następujący: teatr w przedszkolu należy robić nie po to, aby w rezultacie powstało jakieś widowisko, które nie będzie krępujące do pokazania, ale po to, aby dzieci miały naturalne środowisko do rozwoju fantazji i wyobraźni, ćwicząc umiejętności mowy i zachowania”. Wniosek: Zatem działalność teatralna jest celowym procesem kształtowania osobowości twórczej, sprzyjającym rozwojowi umiejętności postrzegania, oceniania, odczuwania piękna otaczającego nas świata i przekazywania swojego stosunku do niego, umiejętności postrzegania przedmiotów takimi, jakie są, i dostosować się do określonej sytuacji społecznej. Przede wszystkim aktywność teatralna to radość, śmiech, jasny błysk emocji i przyjemność grania. Jest to aktywność, podczas której realizują się i rozgrywają marzenia, pragnienia, fobie i wiele innych. Pracując z dziećmi, należy zwrócić szczególną uwagę na zajęcia teatralne, ponieważ to właśnie ta aktywność zapewnia wyjątkowe możliwości harmonijnego rozwoju osobowości dziecka. 2 Cechy rozwoju wyobraźni u przedszkolaków 2.1 Pojęcie wyobraźni i jej związek z innymi procesami mentalnymi Nemov R.S. w swojej książce „Psychologia” pisze, że rozpatrując proces tworzenia przez człowieka czegoś nowego, mamy do czynienia z jednym z kilku zjawisk psychiki człowieka, którego istota polega na tym, że początkowo w jego umyśle człowiek tworzy obraz, który nie jeszcze nie istnieją w rzeczywistości. Podstawą do stworzenia takiego obrazu jest doświadczenie z poprzedniego życia, które człowiek otrzymuje w wyniku interakcji z obiektywną rzeczywistością. Proces tworzenia nowych obrazów mentalnych nazywa się wyobraźnią. Wyobraźnia to proces przekształcania idei odzwierciedlających rzeczywistość i tworzenia na tej podstawie nowych idei. Powszechnie przyjmuje się, że wyobraźnia zrodziła się w procesie pracy - działalności człowieka związanej z przekształcaniem obiektów w świecie rzeczywistym. Na przykład, osoba używa narzędzia i zauważa lub odkrywa pewne jego niedoskonałości. Wtedy może sobie wyobrazić obraz doskonalszego instrumentu. W toku historycznego rozwoju człowieka wyobraźnia zaczęła objawiać się nie tylko w pracy, ale także w fantazjach i marzeniach człowieka. Pojawiły się niezwykle złożone formy wyobraźni, niezbędne w twórczości naukowej, technicznej i artystycznej. Proces wyobraźni zawsze zachodzi w nierozerwalnym związku z dwoma innymi procesami umysłowymi – pamięcią i myśleniem. Jeśli dana osoba staje przed zadaniem odtworzenia reprezentacji rzeczy i wydarzeń, które miały miejsce wcześniej w jego doświadczeniu, mówimy o procesach pamięci. Jeśli jednak powiela się te same idee, aby stworzyć nową kombinację tych idei lub stworzyć z nich nowe idee, mówimy o działaniu wyobraźni. Istnieją ścisłe powiązania pomiędzy wyobraźnią a myśleniem. Jest to szczególnie widoczne w problematycznej sytuacji. W obliczu nieznanego człowiek zaczyna analizować, syntetyzować, korelować to, co postrzega, z przeszłymi doświadczeniami i na tej podstawie stara się wniknąć w istotę istotnych faktów i zjawisk. Pomaga mu w tym nie tylko myślenie i pamięć, ale także wyobraźnia, która przejawia się w rekonstrukcji pełnego obrazu, odtwarzającego brakujące elementy. Wyobraźnia jest ściśle powiązana z procesami percepcji. Jest zawarta w percepcji, wpływa na tworzenie obrazów postrzeganych obiektów, a jednocześnie sama jest zależna od percepcji. Angażując się w percepcję, wyobraźnia wzbogaca nowe obrazy. Na przykład postrzeganie dzieł sztuki staje się bardziej znaczące i emocjonalne, gdy angażuje się w to wyobraźnię. 2.2 Główne kierunki rozwoju wyobraźni przedszkolaków Wenger I.A. i Mukhina V.S. („Psychologia”), podobnie jak wielu innych psychologów, uważa, że ​​na początku dzieciństwa w wieku przedszkolnym wyobraźnia jest głównie mimowolna, bierna. Dziecko nie stawia sobie specjalnego zadania, aby sobie coś wyobrazić lub wyobrazić sobie i nie opanowuje niezbędnych do tego działań. Obrazy wyobraźni powstają podczas zabaw, rysowania, projektowania, słuchania opowiadań i bajek jako dodatkowy rezultat działań percepcji i myślenia dziecka. W średnim wieku przedszkolnym, pod wpływem komplikacji czynności dziecka i nowych wymagań stawianych mu przez dorosłych, staje ono przed zadaniem ułożenia planu zabawy lub wcześniejszego narysowania, zapamiętania materiału, a następnie odtworzenia Aby móc rozwiązać te problemy, dziecko zaczyna korzystać z metod, których uczy się od dorosłych. Wtedy działanie wyobraźni zaczyna nabierać kształtu, pojawia się aktywna wyobraźnia. W pierwszej połowie dzieciństwa przedszkolnego, podobnie jak we wczesnym dzieciństwie, dominuje wyobraźnia odtworzeniowa, która polega na odtwarzaniu obrazów opisanych w wierszach, bajkach i opowieściach dla dorosłych. Cechy tych obrazów zależą od przeżyć dziecka, materiału zgromadzonego w jego pamięci oraz poziomu zrozumienia tego, co słyszy od dorosłych lub widzi na obrazkach. Jednak doświadczenie dziecka jest słabe, poziom zrozumienia wciąż dość niski, dlatego powstające obrazy często odbiegają od rzeczywistości i zawierają mieszaninę najbardziej heterogenicznych elementów zaczerpniętych z różnych źródeł. W szczególności często mieszają rzeczywistość z bajecznością i fantastycznością. Dorosłym często wydaje się to przejawem siły wyobraźni, w rzeczywistości jest to przejaw braku doświadczenia i krytyczności, nieumiejętności odróżnienia możliwego od niemożliwego. Dziecko próbuje zrozumieć, ale dorośli myślą, że fantazjuje. Charakterystyczną cechą wyobraźni przedszkolaków jest ich jasność i emocjonalność, łatwość pojawiania się i zmiany. Powstają i zmieniają się z dowolnego powodu. Wpływ uczuć dziecka na jego wyobraźnię wyraża się w tym, że dziecko mimowolnie przypisuje sobie cechy, które chciałoby posiadać, przede wszystkim cechy osoby dorosłej. Jednym z przejawów jasności wyobrażeń pojawiających się u dziecka jest to, że dziecko wierzy w nie niemal tak, jakby prawdziwe wydarzenie , zjawisko. Ciągłe pojawianie się obrazów wyobraźni pomaga dziecku zrozumieć otaczający go świat, przejść od znanego do nieznanego, jednak brak celowych działań wyobraźni powoduje, że powstające obrazy są rozproszone. Nie łączą się one w spójny obraz, lecz zależą od zmieniających się warunków zewnętrznych, które za każdym razem stają się przyczyną powstawania nowych obrazów. Głównym nabytkiem w rozwoju wyobraźni starszego przedszkolaka jest opanowanie aktywnej wyobraźni i dobrowolnego zapamiętywania. Starszy wiek przedszkolny to wiek, w którym aktywna wyobraźnia dziecka usamodzielnia się, oddziela się od aktywności praktycznej i zaczyna ją poprzedzać, łączy się z myśleniem i współdziała z nim przy rozwiązywaniu problemów poznawczych. Przybierając aktywny charakter, odtwarzająca wyobraźnia dziecka odtwarza rzeczywistość znacznie pełniej i dokładniej niż dotychczas. Dziecko przestaje mylić rzeczywistość z fikcją, gdy wyobraźnia nie odtwarza danego opisu obrazu, lecz kieruje go do skonstruowania własnego planu. Zbliża się do twórczej wyobraźni osoby dorosłej. Jednak w przeciwieństwie do niego wyobraźnia dziecka nie uczestniczy w tworzeniu wartościowych społecznie produktów pracy. Ta kreatywność jest „dla siebie”; nie ma wymagań dotyczących wykonalności i produktywności. Jednocześnie ma ogromne znaczenie dla rozwoju samych działań wyobraźni, przygotowania do prawdziwej kreatywności w przyszłości. Główną „szkołą” aktywnej wyobraźni są gry fabularne. Dzieci budują koncepcję gry, wymyślając fabułę stopniowo w trakcie zabawy. Jednak z biegiem czasu budowa koncepcji gry zaczyna wyprzedzać samą grę. Teraz, zanim dzieci zaczną się bawić, odtwarzają ją w myślach, tworząc w wyobraźni spójny obraz. Ogromne znaczenie w opanowaniu umiejętności konstruowania planu gry ma jego wspólna dyskusja przez kilkoro dzieci. Jednocześnie uzupełniają się; to, co wymyślił jeden, staje się impulsem dla wyobraźni drugiego. Ale pomysł nie jest jeszcze rozwiniętym obrazem gry w wyobraźni. Nakreśla jedynie ogólny schemat przyszłej gry, natomiast szczegóły ujawniają się w miarę postępu rozgrywki. Udział aktywnej wyobraźni w wymyślaniu i rozwijaniu gry wzrasta w miarę jak dziecko przechodzi do zabaw reżyserskich, gdzie samodzielnie buduje i realizuje cały plan. Używanie zabawek wyłącznie jako zewnętrznych podpór. Stopniowo taka gra zaczyna się toczyć bez realnych działań, wyłącznie w wyobraźni. Stąd już tylko krok do wyobraźni, która nie wymaga żadnego zewnętrznego wsparcia i przebiega wyłącznie w umyśle. Zrodzona w grze aktywna wyobraźnia zostaje przeniesiona na inne rodzaje zajęć – rysowanie, projektowanie. Ogólne cechy obrazów wyobraźni przedszkolaka - ich jasność, emocjonalność, łatwość i szybkość pojawiania się - nabierają nowego znaczenia, gdy wyobraźnia zaczyna kierować się jednym celem, uczestniczyć w konstruowaniu i realizacji planów. Cechy te prowadzą do oryginalności planów i wyników twórczości dziecięcej. 2.3 Mechanizm wyobraźni twórczej Według psychologów krajowych i zagranicznych, w tym L.S. Wygotskiego („Wyobraźnia i kreatywność w dzieciństwie”), wyobraźnia jest niezwykle złożonym procesem w swoim składzie. Na samym początku procesu zawsze istnieją zewnętrzne i wewnętrzne spostrzeżenia, które stanowią podstawę naszego doświadczenia. To, co dziecko widzi i słyszy, jest zatem pierwszym punktem odniesienia dla jego przyszłej twórczości. Gromadzi materiał, z którego później zbuduje się jego wyobraźnia. Poniżej znajduje się bardzo złożony proces przetwarzania tego materiału. Najważniejszymi elementami tego procesu są dysocjacja i asocjacja postrzeganych wrażeń. Każde wrażenie stanowi złożoną całość, składającą się z wielu pojedynczych części. Dysocjacja polega na tym, że ta złożona całość jest jakby rozbita na części, poszczególne części są eksponowane preferencyjnie w porównaniu z innymi, niektóre zostają zachowane, inne zapomniane. Dysocjacja jest zatem warunkiem koniecznym przyszłej aktywności fantasy. Umiejętność uwydatnienia poszczególnych cech złożonej całości jest istotna w całej twórczej pracy człowieka nad wrażeniami. Po procesie dysocjacji następuje proces zmiany, któremu ulegają te oddzielone elementy. Ten proces zmiany lub zniekształcenia opiera się na dynamice naszych wewnętrznych pobudzeń nerwowych i odpowiadających im obrazów. Ślady wrażeń zewnętrznych nie gromadzą się w naszym mózgu nieruchomo, jak rzeczy na dnie koszyka. Ślady te reprezentują procesy, poruszają się, zmieniają, umierają i w tym ruchu kryje się klucz do ich zmiany pod wpływem czynników wewnętrznych, które je zniekształcają i przetwarzają. Przykładem takiej wewnętrznej zmiany jest proces wyolbrzymiania i niedoceniania poszczególnych elementów wrażeń, który ma ogromne znaczenie dla wyobraźni. Wrażenia te faktycznie zmieniają się, zwiększając lub zmniejszając swoje naturalne wymiary. Zamiłowanie dzieci do przesady, podobnie jak zamiłowanie do przesady dorosłych, ma bardzo głębokie podłoże wewnętrzne. Powody te leżą głównie w wpływie, jaki nasze wewnętrzne uczucia wywierają na wrażenia zewnętrzne. Przesadzamy, bo chcemy widzieć rzeczy w przesadny sposób, bo to odpowiada naszej potrzebie, naszemu stanowi wewnętrznemu. Kolejnym momentem w kompozycji procesów wyobraźni jest skojarzenie, czyli skojarzenie. unifikacja elementów dysocjowanych i zmienionych. To skojarzenie może zachodzić na różnej podstawie i przybierać różne formy, od czysto subiektywnego skojarzenia obrazów po obiektywnie naukowe, odpowiadające na przykład pojęciom geograficznym. I wreszcie ostatnim i ostatecznym momentem wstępnej pracy wyobraźni jest połączenie poszczególnych obrazów, ułożenie ich w system, skonstruowanie złożonego obrazu. Pełny krąg tej aktywności zakończy się, gdy wyobraźnia ucieleśni się, czyli skrystalizuje, w obrazach zewnętrznych. Zastanówmy się nad podstawowymi czynnikami psychologicznymi, od których zależy przebieg wszystkich tych indywidualnych procesów. Pierwszym takim czynnikiem jest potrzeba przystosowania się człowieka do środowiska. Jeśli życie wokół nas nie stawia przed człowiekiem wyzwań, nie ma podstaw do powstania kreatywności. Aktywność wyobraźni zależy od doświadczenia, od potrzeb i zainteresowań, w których te potrzeby się wyrażają. Oczywiście to, że wyobraźnia opiera się na zdolnościach kombinatorycznych, a ćwiczenia w tej działalności zależą od umiejętności technicznych i tradycji, tj. z przykładów kreatywności, które wpływają na osobę.

2.4 Wpływ zajęć teatralnych na rozwój wyobraźni twórczej dzieci w wieku przedszkolnym.

Wpływ zajęć teatralnych na rozwój zdolności twórczych badał L.S. Wygotski. Temu zagadnieniu poświęcona jest jego książka „Wyobraźnia i kreatywność w dzieciństwie”. Działalność twórcza L.S. Wygotski nazywa taką działalność człowieka, która tworzy coś nowego, niezależnie od tego, czy to wytworzone przez działalność twórczą jest czymś w świecie zewnętrznym, czy znaną strukturą umysłu lub uczucia, które żyje lub objawia się tylko w samej osobie. Każda działalność człowieka, której rezultatem nie jest reprodukcja wrażeń lub działań, które były w jego doświadczeniu, ale tworzenie nowych obrazów i działań, będzie należeć do klasy zachowań twórczych lub łączących. Tę twórczą aktywność, opartą na zdolnościach naszego mózgu do łączenia, psychologia nazywa wyobraźnią lub fantazją. Najbliższą kreatywności dzieci jest twórczość teatralna dzieci, czyli dramatyzacja. Obok twórczości werbalnej, dramatyzacja czy produkcja teatralna stanowią najczystszy i najbardziej rozpowszechniony rodzaj twórczości dziecięcej. Wyjaśnia to dwa główne punkty: po pierwsze, dramat oparty na działaniu, na działaniu wykonywanym przez samo dziecko, najściślej, skutecznie i bezpośrednio łączy twórczość artystyczną z osobistym doświadczeniem. Dramatyczna forma przeżywania wrażeń życiowych tkwi głęboko w naturze dzieci i znajduje swój wyraz spontanicznie, niezależnie od pragnień osoby dorosłej. Zewnętrzne wrażenia otoczenia są wychwytywane i konkretyzowane przez dziecko naśladując. Dla nieświadomych ruchów umysłowych dziecko, siłą instynktu i wyobraźni, stwarza takie sytuacje i środowiska, jakich życie mu nie daje. Dziecięce fantazje nie pozostają w sferze marzeń, tak jak dorośli. Dziecko chce przełożyć całą swoją wyobraźnię i wrażenia na żywe obrazy i działania. W formie dramatycznej powstaje pełny krąg wyobraźni opisany powyżej. Tutaj obraz stworzony z elementów rzeczywistości zostaje ucieleśniony i ponownie urzeczywistniony w rzeczywistość, nawet jeśli jest to warunkowe. Pragnienie działania, ucieleśnienia, realizacji, które jest nieodłączne od samego procesu wyobraźni, tutaj znajduje swoją pełną realizację. Kolejnym powodem bliskości formy dramatycznej dla dziecka jest związek dramatyzacji z zabawą. Dramat jest bliższy niż jakikolwiek inny rodzaj twórczości, bezpośrednio związany z grą i zawiera elementy najróżniejszych rodzajów kreatywności. To właśnie jest największą wartością dziecięcego spektaklu teatralnego. Zabawa jest szkołą życia dziecka, wychowując je duchowo i fizycznie. Jego znaczenie jest ogromne dla kształtowania charakteru i światopoglądu przyszłego człowieka. Grę możemy uznać za pierwotną formę dramatyczną, charakteryzującą się cenną cechą, że artysta, widz, autor spektaklu, dekorator i technik są zjednoczeni w jednej osobie. Twórczość dziecka ma w nim charakter syntezy – jego obszary intelektualne, emocjonalne i wolicjonalne pobudzane są bezpośrednią siłą życia, bez jednoczesnego nadmiernego obciążania jego psychiki.

. Cechy organizacji zajęć teatralnych w grupie przedszkolnej Waldorf

3.1 Cele edukacyjne. W oparciu o poradnik metodyczny dla nauczycieli placówek wychowania przedszkolnego i grup Międzyregionalnej Organizacji Publicznej „Wspólnota Nauczycieli Przedszkoli Waldorfskich” „Berezka” celem wychowania w przedszkolu waldorfskim jest tworzenie warunków, w których rozwój indywidualności rosnącego dziecka prowadzi do jego kształtowania się jako osobowości wolnej, moralnej i twórczej w procesie osobowościowego współdziałania dzieci i dorosłych w grupie w różnym wieku, opartego na samorozwoju dorośli i w zgodzie z naturą. System podcelowy:

Pełnoprawne przeżywanie dzieciństwa przez dorastające dziecko jako najważniejszy etap ścieżka życia, podczas którego następuje głęboka penetracja podstaw istnienia poprzez rytmiczne procesy życiowe (rytm dnia, tygodnia, roku) i interakcję z ludźmi w różnym wieku. Wspieranie charakteru dzieciństwa w grupie w różnym wieku. Zapoznanie dzieci z podstawami kultury podstawowej. Socjalizacja dzieci w grupie dzieci i dorosłych w różnym wieku, z uwzględnieniem tradycji wychowania rodzinnego. Powszechne wykorzystanie elementu etniczno-kulturowego podczas wakacji oraz w życiu codziennym grup i rodzin dziecięcych. Kształtowanie świadomości ekologicznej w oparciu o codzienną obserwację piękna otaczającego nas świata przyrody. Tworzenie wspólnoty pedagogicznej nauczycieli i rodziców.

Jedną z najważniejszych dróg realizacji tych celów waldorfskiego systemu edukacyjnego jest działalność teatralna, która opiera się na takich elementach, jak codzienne opowiadanie i odgrywanie bajek przez nauczyciela i dzieci, codzienne zabawy muzyczno-rytmiczne, inscenizacje świąteczne roku z dziećmi w wieku 5-7 lat. Cele zajęć teatralnych w przedszkolu waldorfskim:

Pielęgnować trwałe zainteresowanie zabawami teatralnymi; Poszerzaj zrozumienie otaczającej rzeczywistości, wyjaśniaj dzieciom zrozumienie otaczających je przedmiotów i zjawisk; Rozwijaj mowę dialogiczną w procesie zabaw teatralnych; Nauczyć się wykorzystywać różne formy interakcji między dziećmi w zabawie teatralnej; Stymuluj rozwój uwagi, pamięci, myślenia, wyobraźni; Rozwiń elementarne pojęcia matematyczne, środowiskowe i moralne poprzez zajęcia teatralne; Zachęcaj dzieci do improwizacji na podstawie znanych baśni, wierszy i opowiadań oraz wymyślania nowych; Rozwijaj zrozumienie cech moralnych danej osoby, emocjonalnej świadomości siebie; Rozwijaj inicjatywę i wyobraźnię w tworzeniu lalek do własnych przedstawień;

3.2 Opowiadanie bajki. Bajki zajmują ważne miejsce w procesie pedagogicznym przedszkola waldorfskiego. Staje się jednym z głównych środków wychowania moralnego i ma wymiar terapeutyczny, gdyż jego obrazy adresowane są do samej duszy dziecka. Znaczenie bajek jest również ogromne w rozwoju dziecięcej wyobraźni, umiejętności wyobrażania sobie, wzbogacaniu mowy dziecka, rozwoju jego życia emocjonalnego, pomaganiu w pokonywaniu trudności charakterystycznych dla rozwoju osobowości. Przecież wszystko, co dzieci słyszą od dorosłych, przede wszystkim kojarzy im się ze swoim życiem. Każda bajka daje możliwość wcielenia się w dowolną osobę ze swojej fantazji, księcia, złego smoka, czarodzieja, wróżkę, biedną pasierbicę itp., co z kolei kultywuje w duszy dziecka siły dobroci, sprawiedliwości, szlachetności i miłość. Codziennie dzieciom opowiada się bajkę. Ma swój specyficzny czas w rytmie dnia, miejsca i rytuału opowiadania. Ta sama historia zostaje opowiedziana w ciągu tygodnia. Daje to dziecku poczucie wewnętrznego spokoju, a także daje dzieciom możliwość dość silnego przyzwyczajenia się do różnych bajkowych obrazów. Elementy języka takie jak dźwięk, obrazowość, rytm, melodia są środkami bezpośrednio i emocjonalnie łączącymi dziecko ze światem kultury ludowej. Narratorowi stawiane są liczne wymagania metodologiczne. Na przykład ważne jest, aby bajkę opowiadać ustnie, a nie czytać z książki. Ważne jest zachowanie tekstu ludowego, a nie swobodne opowiadanie baśni. Ważny jest proces organizacji słuchania, podczas którego słuch dziecka koncentruje się na mowie narratora. Nauczyciel musi posiadać ekspresyjną, piśmienną mowę, ponieważ dzieci po lub podczas słuchania bajki wymawiają poszczególne dźwięki i słowa, koncentrując się na tym, co usłyszano. Wielkie znaczenie tkwi w szczególnym spokoju, śpiewności narratora, w czystym, precyzyjnym brzmieniu słów. Stwarza to najkorzystniejsze możliwości dla starożytnej mądrości zapisanej w opowieściach, ponieważ osobowość samego narratora schodzi na dalszy plan. Bajki nie analizuje się z dziećmi, nauczyciel nie komentuje jej fabuły, nie analizuje jej, nie prosi dzieci o zapamiętywanie lub konkretne opowiadanie bajki. Jednocześnie dzieci mogą wykorzystywać bajki w swoich grach. Przemieniając się w różnych bohaterów, po raz kolejny doświadczają znaczenia baśni. Dzięki wielokrotnemu powtarzaniu dzieci zapamiętują teksty baśni niemal słowo po słowie. Przed bajką dzieci wraz z nauczycielem śpiewają krótką piosenkę: „Przyjdź bajko, chcemy Cię usłyszeć”. To w naturalny sposób skupia uwagę dzieci. Po bajce następuje pewien rytuał: nauczyciel daje dzieciom smakołyk (kawałek jabłka, orzeszek ziemny lub cukierek) i śpiewa piosenkę: „Mały chłopiec po małym morzu płynie małą łódką. Mały żagiel na małym maszcie napędza łódź do przodu. Chłopiec w końcu popłynął do małej zatoczki w małym miasteczku. Na maszcie opuszczony zostaje mały żagiel, koniec małej bajki.” 3.3 Przedstawienie kukiełkowe. Słuchając bajki, dzieci wewnętrznie rysują dla siebie obrazki i obrazy, co przyczynia się do rozwoju wyobraźni. Jednocześnie od czasu do czasu życie tych wewnętrznych obrazów powinno zostać wzbogacone o obrazy zewnętrzne. Tę ważną funkcję pełni w przedszkolu waldorfskim teatr lalek. Działające, poruszające się lalki budzą w dziecku „pomysły o istotach żywych” i powodują mobilność wewnętrzną. Atrakcyjność teatru lalek dla widza wiąże się bezpośrednio z faktem, że trójwymiarowy obraz, będący w stanie stacjonarnym, zaczyna poruszać się na naszych oczach. I ten ruch nie jest mechaniczny, przypadkowy. Ale jest wewnętrznie celowe i dlatego, można powiedzieć, żywe. Obraz nie tylko porusza się, ale „ożywa” na oczach widza, co niezwykle silnie wpływa na życie wewnętrzne dziecka. W takich przeżyciach dużą rolę odgrywa bogata dziecięca wyobraźnia. Treścią przedstawienia kukiełkowego pokazywanego dzieciom przez pedagogów jest zazwyczaj opowieść ludowa, a teatr lalek okazuje się wyjątkową formą jej przedstawienia. W tym przypadku dzieci odbierają bajkowe obrazy nieco inaczej niż wtedy, gdy zwykle słuchają bajki na co dzień. Nauczyciel pokazuje przedstawienie kukiełkowe. To wymaga znacznych prace przygotowawcze, w szczególności do opracowania sceny, na której toczy się baśniowa akcja. Z reguły scena jest zorganizowana na jednym lub dwóch stołach, a głównym materiałem do stworzenia krajobrazu, na którym rozwinie się bajka, są tkaniny w różnych kolorach i różnorodne naturalne materiały. Wiele uwagi należy poświęcić lalkom, postaciom występującym w spektaklu i wyrazistości ich wizerunków. Z reguły wszystkie lalki do teatru w przedszkolu waldorfskim są robione ręcznie. Ważnym warunkiem tworzenia lalki teatralnej jest jej prototyp, unikanie szczegółowego opracowania zewnętrznego, ale jednocześnie dobre przemyślanie charakteru wewnętrznego. Podobny wymóg dotyczy krajobrazu teatralnego. Jej prostota i wyrazistość, a także charakterystyczna, zrozumiała dla dziecka kolorystyka, rozbudzają jego wyobraźnię i pozwalają mu nieświadomie wniknąć w moralną istotę baśni. Prototypowe lalki również pozostawiają dość duże pole dla działania dziecięcej wyobraźni. W przedstawieniach kukiełkowych grupy Waldorfa używają lalek-figurek, lalek, pacynek i pacynek na palce. Nauczyciel może włączyć do odgrywania poszczególnych ról dzieci w wieku 6-7 lat, po kilku przedstawieniach przedstawienia, gdy dzieci potrafią już naśladować osobę dorosłą i dobrze znają tekst bajki. Kiedy tydzień się kończy, dzieci mogą same pokazać tę historię po południu lub w następnym tygodniu. Dzieci w wieku 5-7 lat same przydzielają role, w tym młodsze dzieci są widzami lub wykonawcami prostych ról. Przedstawienie kukiełkowe trwa zwykle 10-15 minut. Odbywa się tradycyjnie dla każdej grupy o określonej porze dnia i w określonym miejscu w pokoju dziecięcym. Ważne jest, aby przynajmniej raz w miesiącu pokazywać przedstawienie kukiełkowe. 3.4. Przedstawienie kukiełkowe podczas zabawy swobodnej. Ten rodzaj przedstawienia wykonywany jest samodzielnie przez dzieci. Impuls do takiej zabawy, będącej rodzajem artystycznej i twórczej aktywności dzieci, dziecko czerpie z szeregu wspólnych zajęć z nauczycielem, a przede wszystkim z przedstawień lalkowych prowadzonych przez dorosłych. Przed grą swobodną odbywa się mały występ. Przez tydzień wystawiane jest jedno przedstawienie, tekstem jest zazwyczaj rytmiczna bajka lub wiersz, sceną jest stół, kolana nauczyciela lub na podłodze budowany jest pejzaż do zabawy. Przez pierwsze dni nauczyciel pokazuje i opowiada sobie, potem jedno z dzieci chce pomóc. Dzieci dzięki rozwiniętej umiejętności naśladownictwa, a także prostocie wyrazistych środków teatralnych stosowanych przez samych nauczycieli, wiele uczą się z oglądanych przedstawień lalkowych. Dlatego często jest adoptowany samodzielnie fabuła bajki. Jednocześnie dzieci często i chętnie improwizują, z łatwością tworząc własne historie. Dzięki temu wzbogaca się słownictwo, dziecko opanowuje różne formy mowy, posługuje się zarówno mową prozatorską, jak i poetycką. Często bajki dla dzieci odzwierciedlają stan umysłu dziecka, co pomaga wychowawcom zrozumieć przyczyny jego zachowania i osobistych przejawów. Dzieci „odgrywają” rodzinne konflikty i żale; jest to dla nich rodzaj terapii. Spektakle takie dzieci organizują w czasie swobodnej zabawy, czyli wtedy, gdy dziecku zapewnia się dużą przestrzeń do wyrażania siebie w tych aktywnościach, które wybiera według własnego uznania. Aby tego rodzaju przedstawienie lalkowe mogło się odbyć, dzieci muszą dysponować odpowiednią ilością naturalnego materiału, skrawkami tkanin o różnych kolorach i fakturach oraz oczywiście samymi lalkami teatralnymi. 3.5. Muzyczne opowieści. Mają także ogromną wartość terapeutyczną muzyczne opowieści gdy opowiadaniu bajki towarzyszą dźwięki muzyczne. W nich dzieci nie polegają na znanym im obrazie wizualnym. Dźwięki tworzą inny obraz, każdej postaci czy akcji towarzyszy charakterystyczny dźwięk muzyczny. Pracując nad tą bajką stopniowo włączam także dzieci. Wymaga to nie tylko dużej koncentracji, ale także odpowiedzialności, ponieważ instrument muzyczno-szumowy w rękach dziecka chce cały czas brzmieć, a jeśli będzie dzwonił cały czas, bajka nie wyjdzie, a obraz będzie zostać zniszczone. Dlatego ważne jest, aby zrobić wszystko na czas. Co ciekawe, mogą w tym uczestniczyć nawet małe dzieci (4 lata), zwłaszcza jeśli bajka nie jest zbyt długa. Obserwując dzieci, można zauważyć, jak ciekawy staje się dla nich dźwięk, jak go wydobywa, szuka go w otaczającym go świecie i przyrodzie, która staje się istotna dla współczesnego życia, przesyconego głośnymi dźwiękami mechanicznymi. Ponieważ dźwięki natury są zawsze bardziej harmonijne. Działają relaksująco na człowieka i przywracają siły. Nie bez powodu do relaksu wybierana jest cicha muzyka w towarzystwie odgłosów natury. A dzieci zaczynają szukać tych dźwięków, słuchać i słyszeć je. Zauważają to, co minęło wcześniej, pozostając niedosłyszanym. Na przykład krople, śpiew ptaków, szum wiatru, szelest liści. 3.6. Występy improwizacyjne. Bajki można nie tylko słuchać i pokazywać, ale także samodzielnie je komponować. Maluchy występy improwizacyjne Po modelowaniu rękodzieło z tego, co same dzieci zrobiły, pomaga ożywić obraz i wypełnić ich pracę znaczeniem. Dzieci nabierają większej pewności w życiu, ponieważ rozumieją, że same mogą stworzyć wszystko, czego potrzebują do zabawy. W przyszłości w swoich pracach starają się dokładniej oddać obraz i pracować nad szczegółami. Na przykład w rzeźbieniu zaczęto rzeźbić nie tylko postać, ale także otaczające ją atrybuty. Dzieci zaczęły łączyć siły, tworząc zbiorowe kompozycje, uzgadniając, co wszyscy będą rzeźbić. Świadczy to o wyższym poziomie rozwoju społecznego i moralnego dzieci. A w grupie, w której są dzieci w różnym wieku, jest to zawsze bardziej złożona relacja.

3.7.Codzienna zabawa muzyczno-rytmiczna.

Codzienna zabawa muzyczno-rytmiczna to rodzaj zajęć z dziećmi. Nauczyciel jako aktor, posługując się poezją, melodiami, przedstawiając ruchy ludzi, zwierząt, cechy charakterystyczne innych postaci w fabule, odgrywa przed dziećmi krótki spektakl, a dzieci powtarzają, śpiewają i odtwarzają to poprzez naśladownictwo. Na taki „okrągły taniec” w przedszkolu waldorfskim składają się piosenki, wiersze, tańce palców, gesty, folklor gry na świeżym powietrzu , zjednoczeni wspólną fabułą. Treścią gry staje się baśń, procesy zachodzące w przyrodzie lub wydarzenia z życia ludzi. W metodyce pracy z dziećmi w przedszkolu waldorfskim nie ma specjalnych wymagań dotyczących wykonywania piosenek, wierszy i ruchów. Dzieci poruszają się i powtarzają tekst gry ze względu na swoje pragnienia, umiejętności i cechy wiekowe. Powyżej powiedziano, że każde dziecko może wnieść w swoje odgrywanie roli treść znacznie bogatszą od tej, którą ukazuje mu osoba dorosła. Dlatego w zabawie muzyczno-rytmicznej główny ciężar spada na prowadzącego nauczyciela, na ekspresję jego wykonania, a od dzieci wymagane jest jedynie spontaniczne naśladownictwo. W procesie tworzenia obrazu motorycznego aktywowana jest wyobraźnia. Dziecko naśladując ruch osoby dorosłej aktywnie pracuje nad stworzeniem wewnętrznego obrazu i twórczo wyraża go własnym ruchem. Z tym zadaniem wiąże się potrzeba formowania wyrazistych ruchów. Za pomocą wyobraźni dziecko nie tylko buduje nowy obraz, penetruje go, ale także przekazuje znaczenie semantyczne drugiej osobie. Każdy przedmiot, zjawisko i postać ma swoje własne gesty i słowa, które dzieci wraz ze swoimi nauczycielami odgrywają, wypowiadają i śpiewają. Pomaga to nieśmiałym, wycofanym dzieciom poczuć się częścią ogólnej gry, spowalniając aktywne, niecierpliwe dzieci i pomagając im poruszać się razem ze wszystkimi innymi. Tematyka muzyczno-rytmicznej zabawy zawsze nawiązuje do tego, co dzieje się w otaczającym świecie, przyrodzie i pomaga przygotować się na nadchodzące święta, tworząc odpowiedni nastrój. Podczas zabawy dzieci opanowują wiele pojęć i powiązań pojęciowych. A recytowanie tych samych wersetów codziennie przez miesiąc pozwala nawet najmniejszym zapamiętać dość duży tekst. Oprócz tańca okrągłego w rytmie dnia odbywają się zabawy w kręgu o mniejszej intensywności motorycznej, ale nie mniej interesujące dla dzieci pod względem treści. To poranne koło i codzienny kompleks zabaw palcowo-gestowych, gdzie palec i rączka dziecka stają się bohaterami spektaklu. W tych zabawach gest dziecka ożywia się, zaczyna ono mówić. I można obserwować, jak starsze dzieci, wymawiając niektóre słowa, wymyślają własne gesty, co pomaga im zapamiętać wiersz i czyni go bardziej widocznym, wypełniając go obrazami. Takich zabaw w naszej grupie jest mnóstwo – od najprostszych, ale uwielbianych przez wszystkie dzieci, po te dość skomplikowane, dostępne tylko dla starszych, z których są bardzo dumni, a dla dzieciaków jest to zawsze przykład, że potrafią chcę naśladować. Gesty w grach wahają się od bardzo małych wykonywanych wyłącznie palcami po duże ruchy całym ciałem. Nauczyciel zawsze stara się bardzo dokładnie dobierać te gesty, każdy z nich przemyśleć, gdyż trafnie znaleziony gest jest zawsze atrakcyjną zabawą. Zabawa muzyczno-rytmiczna może odbywać się w domu lub podczas swobodnej zabawy. Wtedy często widać, jak głęboko obrazy, które przedstawia nauczyciel, wnikają w dziecko lub jak samo dziecko jest gotowe je spełnić. Czas trwania tej wyjątkowej gry wynosi od 10 do 30 minut. Zwykle pewien rodzaj takiego przedstawienia jest wykonywany przez grupę w określonej epoce, a następna nowa era z reguły ma swoją codzienną grę muzyczną i rytmiczną. Bawiąc się na co dzień w tak okrągłym tańcu, dzieci z łatwością i radością naśladują proste ruchy artystyczne nauczyciela, w naturalny sposób przyswajają i zapamiętują wiersze, piosenki, ruchy bez specjalnego zapamiętywania. Takie codzienne zabawy muzyczno-rytmiczne dają różnorodne możliwości rozwój mowy, korzystnie wpływa na zmysły dziecka, układ rytmiczny organizmu, pomaga ożywić wyobraźnię i rozwija zdolności społeczne. 3.8. Spektakle inscenizacyjne dla dzieci w wieku 6-7 lat w grupie waldorfskiej. Ostatni rok przed szkołą dla dzieci w grupach waldorfskich spędza się inaczej niż 3-4 lata wcześniej. Nabywanie nowych umiejętności, rozwijanie umiejętności motorycznych, umiejętność długotrwałej i celowej zabawy, towarzyskość, umiejętność budowania występów, odgrywania głównej roli w zabawach muzycznych i rytmicznych, umiejętność pomagania dorosłym i wykonywania zadań - wszystko to wymaga nauczycielom szczególne podejście do tej grupy dzieci. Jednym z najważniejszych obszarów tej pracy jest inscenizacja przedstawień z okazji niektórych świąt w roku. Cele pracy z dziećmi sześcioletnimi przy inscenizacji przedstawień to: rozwój uwagi, wyobraźni, ruchów dzieci, co odgrywa ważną rolę w kształtowaniu gotowości szkolnej. - praca nad rolą, analiza dzieła sztuki, inscenizacja, praca nad tekstem, omówienie cech charakterystycznych postaci, dobór środków wyrazu scenicznego, ćwiczenie mise-en-scène itp. Podstawą działań teatralnych jest wiodąca aktywność dzieci w wieku przedszkolnym – zabawa. Gra rozwija wyobraźnię i spontaniczność przekazywania różnych stanów emocjonalnych. Ćwiczenia z elementami teatralnymi w grupie waldorfskiej realizowane są w formie licznych zabaw muzyczno-rytmicznych przez cały czas pobytu dziecka w grupie. Z uwagi na to, że w zabawach muzyczno-rytmicznych następuje zmiana nastroju, tempa, rytmu itp., w trakcie realizacji spektaklu manifestuje się gotowość sześcioletnich dzieci do takich zajęć, dzieci w naturalny sposób wchodzą w tę rolę i traktuj ją twórczo. Zadaniem nauczyciela jest pomóc dziecku zachować w przedstawieniu jego indywidualność. Struktura pracy małych aktorów nad rolą wygląda następująco:

Zapoznanie się z dramatyzacją (na czym polega, jakie są w niej główne wydarzenia, jakie są postacie, ich wygląd, relacje). Podział ról Bezpośrednia praca nad rolą:

- popracuj dalej tekst. Głównym zadaniem nauczyciela jest pomóc dziecku zrozumieć, poczuć wszystko, co kryje się za słowami tekstu – praca nad ekspresją sceniczną: określenie odpowiednich działań, ruchów, gestów postaci, mimiki, intonacji, miejsca jego przebywania. pozycja na scenie - przygotowanie kostiumu teatralnego. Na scenie wszystko musi być uzasadnione: każdy ruch, każde spojrzenie. Zachowanie sceniczne dziecka musi być umotywowane i mieć wewnętrzne znaczenie w ramach odgrywanej przez nie roli. Wybór wykonania jest wyjątkowy. Spektakl wybierany jest przez nauczycieli na podstawie cech charakterystycznych dla dzieci tej klasy. W każdym człowieku żyje swój własny Kaszczej Nieśmiertelny i swój własny Iwan Carewicz, w każdym jest dobro i zło, ciemność i światło. Dziecko spotyka na świecie zarówno dobro, jak i zło. Nie jesteśmy w stanie uchronić go przed złem, okrucieństwem i przemocą, ale możemy pomóc mu wychować w duszy Iwana Carewicza, czyli Piękną Księżniczkę, która byłaby w stanie pokonać Węża Gorynycha i złego olbrzyma – zarówno w otaczającym go świecie, jak i w sobie. Wychuj miłą, pracowitą pasierbicę i pokonaj złą macochę. Udział w inscenizacji bajki jest w tym nieocenioną pomocą. Życie rolą sprzyja rozwojowi duszy dziecka, jego cech osobistych, przyczynia się do rozwoju zrozumienia drugiego człowieka, motywacji do działania i elastyczności emocjonalnej. 3.9. Występ rodziców. Rodzice również byli bardzo zainteresowani pracą w tym temacie. Elementy teatralności wkraczają w życie niektórych rodzin. Rodzice i dzieci przygotowują świąteczne występy domowe. Na przykład występ jako prezent na urodziny lub przyjazd babci. Stało się tradycyjne występy rodziców na święta grupowe rycerskie, bożonarodzeniowe i wielkanocne. Rodzice aktywnie włączają się w prace warsztatów, gdzie opanowując różne rzemiosła i rękodzieła, wykonujemy nowe atrybuty i lalki do teatru domowego i grupowego.

Część empiryczna

Aby potwierdzić lub obalić hipotezę badawczą, zbadaliśmy poziom rozwoju wyobraźni twórczej dzieci w dwóch grupach przedszkola nr 81 (pracującego według programu tradycyjnego: grupa nr 7 i według programu przedszkola Waldorf: nr 2). 4) na początku (eksperyment sprawdzający) i na koniec roku szkolnego (eksperyment kontrolny). Badaniami objęto dzieci w wieku 6-7 lat z grupy waldorfskiej oraz dzieci z grupy przedszkolnej. Do diagnozy wyobraźni twórczej wykorzystaliśmy technikę T.D. Martsinkovskaya: Test „blotografii”. W ciągu roku grupa eksperymentalna nr 4 aktywnie prowadziła prace mające na celu rozwój zajęć teatralnych dla dzieci. Wyniki eksperymentu są następujące:

Test „Blotografia”

(T. D. Martsinkovskaya „Diagnostyka rozwoju umysłowego dzieci”)

Cel: badanie poziomu wyobraźni twórczej

Materiał: pejzażowa kartka papieru, pędzel, farby. Procedura: dziecku proponuje się rysunek: kleks, który uzyskuje się po złożeniu kartki papieru z niezaschniętą na pół farbą. Dziecko uważnie przygląda się rysunkowi i próbuje zobaczyć, jak wygląda powstały obraz: „Spójrz, co się stało? Co widzisz na tym obrazku? Co artysta chciał narysować? Analiza wyników: w zależności od liczby znalezionych rozwiązań wyróżnia się trzy poziomy rozwoju wyobraźni: 1-2 rozwiązania - poziom niski 3-4 - poziom średni 5 i więcej - poziom wysoki

Wyniki testu przeprowadzonego w grupie Waldorf nr 4 w dniu 4 października 2007 r.

Danil K., 6 lat: Na obrazku (nr 1) widziałem: dywan, powalone drzewa, jabłka, słońce - 4 obiekty - średni poziom rozwoju wyobraźni twórczej Anton K., 6 lat: Na obrazku (nr 2) widziałem: bagno, las, dywan – 3 obiekty – średni poziom rozwoju wyobraźni twórczej Katia S., 6 lat: Na obrazku (nr 3) widziałem: motyla, słoneczną łąkę, dom Baby Jagi (niebieski), żółte pole z ludźmi wysoka trawa(na środku arkusza); niebieski most; wschód słońca w lesie - 7 obiektów - wysoki poziom rozwoju twórczej wyobraźni Lena R., 6 lat: Na obrazku (nr 4) widziałem: morze, wyspę, zachód słońca – 3 obiekty – średni poziom twórczego rozwoju wizerunku Tolik T., 6 lat: Na obrazku (nr 5) widziałem: słońce, literę „N”, dwa koła dużego samochodu, hantle, piasek z krwią – 5 obiektów – wysoki poziom rozwoju wyobraźni twórczej Dasha P ., 5 lat: Na obrazie (nr 6) widziałem: świecę płonącą w ciemności, ogień, zachód słońca – 3 obiekty – średni poziom rozwoju twórczego wizerunku Wniosek:- 2 dzieci na poziomie wysokim – 33,3% -4 dzieci na poziomie średnim – 66,6%

Formatywny plan eksperymentu:

Plan pracy dotyczący rozwoju zajęć teatralnych dla dzieci

w grupie Waldorf GDOU nr 81 w roku akademickim 2007-2008.

3-7 września „Rzepa”, pokaz palców. 10-14 września Spektakl „Puff” z figurkami lalek. 17-21 września Spektakl „Jak robak znalazł dom” z prawdziwymi warzywami. 24-28 września Spektakl „Garnek owsianki” z figurkami lalek. 8-12 października Spektakl „Danila i wąż” z lalkami-figurkami. 22-26 października Spektakl kukiełkowy „Nikita Kozhemyaka”. 5-10 listopada „Tu jest góra, a tam góra…” Występ na kolanach z filcowymi lalkami. 12-16 listopada Spektakl „Mali ludzie” z figurkami lalek. 19-23 listopada Spektakl kukiełkowy „Krasnolud i olbrzym”. 17-21 grudnia Pokaz witraży S. Czernego „Rozhdestvenskoe”. 29 grudnia Spektakl dramatyczny „Dziadek do orzechów”. 14-18 stycznia Spektakl „Wilcza pieśń” z figurkami lalek. 4-8 lutego Występ muzyczny „Red Nose Frost” z udziałem lalek i figurek. 10-15 lutego „Mistress Blizzard” 3-7 marca Spektakl dramatyczny „Bloat and Ice Hut”. 17-21 marca Spektakl „Śnieżna Panna” z figurkami lalek. 7-11 kwietnia Spektakl „Trzy koziołki i troll” z drewnianymi zabawkami. 14-18 kwietnia Spektakl muzyczny „Wróbel” z figurkami lalek. 28-30 kwietnia Występ „Strumień i Kamień” na stole z dzierganymi zwierzątkami. 22 maja Spektakl dramatyczny „Kopciuszek”. 2-7 czerwca Spektakl „O gąsienicy, która zawsze chciała spać” na kolanach z filcowymi zabawkami. 24-28 września Spektakl „Garnek owsianki” z figurkami lalek.

Plan pokazu przedstawień dla dzieci w wieku 6-7 lat.

28 września. Dożynki – spektakl „Garnek owsianki” z udziałem lalek-figurek. 29 grudnia. Sylwester – spektakl dramatyczny „Dziadek do orzechów”. 8 lutego. Lekcja otwarta „Nauka gry na instrumentach muzycznych” – spektakl muzyczny „Red Nose Frost” z figurkami lalek. 7 marca Spektakl dramatyczny „Łyka i Lodowej Chaty”. 18 kwietnia Spektakl muzyczny „Wróbel” z figurkami lalek. 22 maja „Kopciuszek” to dramatyczny występ na imprezie maturalnej.

Wyniki testu przeprowadzonego w grupie Waldorf nr 4 w dniu 17 maja 2008 r.

Danil K., 7 lat: Na obrazku (nr 1) widziałem: las, słońce, polanę, człowieka długi nos oraz w kapeluszu, krzywym drzewie, rękawiczce – 6 obiektów – wysoki poziom rozwoju twórczej wyobraźni Anton K., 7 lat: Na obrazku (nr 2) widziałem: samolot, dłoń, w prawym dolnym rogu - cyfra „6” - 3 obiekty - średni poziom rozwoju wyobraźni twórczej Katia S., 6 lat: Na obrazku (nr 3) widziałem: zachód słońca, rzekę, słońce, most, granulki na papierze - to maleńkie ludziki, morze, statek z żaglem i flagą, chmury, grzyb, ważka, kamień - 11 obiektów - wysoki poziom twórczej wyobraźni Lena R., 6 lat: Na obrazku (nr 4) widziałem: motyla, bramę, morze, niebo, rakietę – 5 obiektów – wysoki poziom rozwoju wyobraźni twórczej Tolia T., 6 lat: Na obrazku (nr 5) widziałem: niebo, mgłę w pobliżu gór, dym na niebie z lecącego samolotu, kolorowe kostki, bukiet kwiatów, samolot na festiwalu, paczkę kolorową – 7 obiektów – a wysoki poziom rozwoju wyobraźni twórczej Dasza P., 6 lat: Na obrazku (nr 6) widziałem: księżniczkę wyglądającą przez okno, komin, pałac – 3 obiekty – średni poziom rozwoju wyobraźni twórczej Wniosek:- 4 dzieci na poziomie wysokim – 66,6% - 2 dzieci na poziomie średnim – 33,3%

Wyniki badania przeprowadzonego w grupie tradycyjnej nr 8 w dniu 19 maja 2005 r.

Ilia S., 6 lat: Na obrazku (nr 1) widziałem: zająca, chmury, słońce – 3 obiekty – średni poziom rozwoju wyobraźni twórczej Marina K., 6 lat: Na obrazku (nr 2) widziałem: serce, drogę, promienie słońca – 3 obiekty – średni poziom rozwoju wyobraźni twórczej Wiera K., 6 lat: Na obrazku (nr 3) widziałem: niebo, dziewczynę, statek, słońce w chmurach, łódź podwodną – 5 obiektów – wysoki poziom rozwoju twórczej wyobraźni Margarita T., 6 lat: Na obrazku (nr 4) widziałem: choinkę, drogę, polanę, las, małego lisa i zająca w lesie - 6 obiektów - wysoki poziom rozwoju wyobraźni twórczej Nikita Sh., 6 lat: Na obrazku (nr 5) widziałem: górę, mgłę, lód – 3 obiekty – średni poziom rozwoju wyobraźni twórczej Wowa V., 6 lat: Na obrazku (nr 6) widziałem: huragan, telewizor, czarną dziurę – 3 obiekty – średni poziom rozwoju wyobraźni twórczej Wniosek:- 2 dzieci na poziomie wysokim – 33,3% - 4 dzieci na poziomie średnim – 66,6% Wynik: Wyniki eksperymentów wskazują, że taki system pracy (regularne przedstawienia przedstawień kukiełkowych, zajęcia teatralne podczas zabaw muzyczno-rytmicznych, organizowanie przez dzieci przedstawień podczas swobodnych zabaw, występy dzieci w czasie wakacji) jest skutecznym sposobem rozwijania wyobraźni twórczej. Tak więc w ciągu roku regularnej i skupionej pracy wzrosły wskaźniki poziomu rozwoju twórczej wyobraźni. W grupie eksperymentalnej odsetek dzieci charakteryzujących się wysokim poziomem rozwoju wyobraźni twórczej wzrósł z 33,3% do 66,6%. Natomiast w grupie kontrolnej wskaźniki pozostały na tym samym poziomie.

WNIOSEK

W wyniku analizy literatury psychologiczno-pedagogicznej oraz praktycznej części badania doszliśmy do wniosku, że dla harmonijnego rozwoju osobowości przedszkolaka konieczna jest systematyczna, celowa praca nad rozwojem działań teatralnych, co jest skuteczny sposób rozwijania twórczej wyobraźni. W trakcie badania zbadano literaturę psychologiczno-pedagogiczną dotyczącą problemów działań teatralnych i rozwoju wyobraźni przedszkolaków, ujawniono znaczenie zajęć teatralnych w rozwoju wyobraźni twórczej przedszkolaków (sądząc po literaturze psychologiczno-pedagogicznej i wyniki eksperymentu) opisano specyfikę metodologii organizacji zajęć teatralnych w dziecięcej grupie Waldorf W części teoretycznej zidentyfikowano: cechy zajęć teatralnych w przedszkolu, metody pracy nad zajęciami teatralnymi w różnych grupach wiekowych, zbadano wpływ zajęć teatralnych na rozwój osobowości dziecka, cechy rozwoju wyobraźni w przedszkolaków, jego powiązanie z innymi procesami umysłowymi, główne kierunki rozwoju wyobraźni przedszkolaków, mechanizmy wyobraźni twórczej, wpływ zajęć teatralnych na rozwój wyobraźni twórczej, cechy organizacji zajęć teatralnych w grupie Waldorf opisano przedszkole. Środowisko grupy przedszkolnej Waldorf stwarza wyjątkowe warunki do harmonijnego rozwoju osobowości dziecka, warunki do skutecznego rozwiązywania problemów rozwoju zajęć teatralnych u przedszkolaków. Podczas zajęć według metody Waldorfa

wiedza dzieci o otaczającym ich świecie poszerza się i pogłębia; rozwija się uwaga, pamięć, percepcja, wyobraźnia; dzieci rozwijają swoje podstawowe zmysły; Aktywowane i rozwijane jest słownictwo, struktura gramatyczna mowy, wymowa dźwiękowa, umiejętności spójnej mowy, strona mowy z intonacją melodyczną, jej tempo i ekspresja; poprawione są zdolności motoryczne, koordynacja, płynność, przełączalność i celowość ruchów; rozwija się sfera emocjonalno-wolicjonalna; następuje korekta zachowania; rozwija się poczucie kolektywizmu i odpowiedzialności za siebie nawzajem, kształtuje się doświadczenie moralnego postępowania; stymulowany jest rozwój aktywności twórczej i niezależności;

udział w zajęciach „Gra muzyczno-rytmiczna”, „Bajka”, inscenizacja przedstawień starszych przedszkolaków sprawia dzieciom radość, wzbudza zainteresowanie i urzeka.

Ujawniło się zatem ogromne znaczenie zajęć teatralnych w rozwoju wyobraźni twórczej. W części praktycznej przedstawiono wyniki badań wyobraźni twórczej (na początku i na końcu roku, w grupie eksperymentalnej i kontrolnej) z wykorzystaniem metodologii T.D. Martsinkovskaya: Test „blotografii”. Opracowano system pracy nad zajęciami teatralnymi: plan kalendarza, plan pokazów lalek (miesięczny), plan przygotowania i spędzania wakacji. Badanie ujawniło zatem bezpośrednią zależność rozwoju wyobraźni twórczej od planowej, systematycznej i celowej pracy nad zajęciami teatralnymi. Wartość tej pracy polega na tym, że przedstawia w miarę kompletny, wszechstronny materiał dotyczący problematyki rozwoju wyobraźni twórczej i działań teatralnych, przedstawia nowoczesne metody organizacji pracy w tych obszarach, opisuje specyfikę pracy grupy przedszkolnej Waldorf, opracował plan kalendarza dla tego typu zajęć. W załączniku znajdują się scenariusze spektakli oraz teksty do bajek. Tym samym cele badawcze zostały rozwiązane, cel osiągnięty, hipoteza faktycznie potwierdzona: wychowanie dzieci w grupie przedszkola waldorfskiego stwarza najkorzystniejsze warunki dla rozwoju wyobraźni twórczej poprzez teatralizację. Tym samym problemy rozwoju przedszkolaków można rozwiązywać w ramach nietradycyjnych systemów edukacyjnych, wykorzystując pedagogikę waldorfską.

Referencje

Artemova L.V. Zajęcia teatralne. M: Edukacja, 1996. Berezka: Poradnik metodyczny dla nauczycieli przedszkolnych placówek oświatowych i grup Międzyregionalnej Organizacji Publicznej „Wspólnota Nauczycieli Przedszkoli Waldorfskich”. – M., Evidis, 2001. Zespół autorów: Arinina O.N., Boyko N.V., Varnikova S.V. i itp. Bochkareva L.P. Zajęcia teatralno-zabawowe przedszkolaków: Metoda. podręcznik dla specjalistów w zakresie edukacji przedszkolnej. – Uljanowsk: IPKPRO, 1993. Wenger I. A., Mukhina V. S. Psychologia. M.: Edukacja, 1988. Wygotski L.S. Wyobraźnia i kreatywność w dzieciństwie. Petersburg: SOYUZ, 1997. Doronova T.N. Zabawa w teatr: Zajęcia teatralne dla dzieci w wieku 4-6 lat. M.: Edukacja, 2004. Ershova A.P. Czy teatr szkodzi przedszkolakowi? //Hoop// nr 4, 1999. Leonntev A.N. Problemy rozwoju umysłowego. – M.: Wydawnictwo Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego, 1981. Maralov V.G., Frolova L.P. Psychologiczne podstawy korygowania rozwoju osobistego dzieci w wieku przedszkolnym. – Cherepovets, 1995. Martsinkovskaya T. D. Diagnoza rozwoju umysłowego dzieci. – M.: Linka-Press, 1997. Makhaneva M.D. Zajęcia teatralne w przedszkolu: Poradnik dla pracowników przedszkola. – M.: TC Sfera, 2004. Melicheva M.V. Kultura zdrowia przedszkolaka - St. Petersburg: Wydawnictwo Rosyjskiego Państwowego Uniwersytetu Pedagogicznego im. sztuczna inteligencja Herzen, 2005. Nemov RS Psychologia. – M.: Vlados, 1998. Petrova T.I., Sergeeva E.A., Petrova E.S. Zabawy teatralne w przedszkolu. – M.: Prasa szkolna, 2000 Sorokina N.F. Scenariusze teatralnych zajęć lalkowych. Planowanie: Poradnik dla wychowawców, nauczycieli edukacji dodatkowej i dyrektorów muzycznych przedszkoli. – M.: ARKTI, 2004.

Aplikacje Załącznik nr 1. Zajęcia zabawowe z elementami teatralnymi s. 41 Załącznik nr 2. Powstanie teatru lalek. Str.57 Załącznik nr 3. Bajka dla teatru lalek „Był sobie raz chłopiec” z „Dziecka Harmonijnego” L. Dykmana. St. Petersburg 1997 s. 59 Załącznik nr 4. Bajka dla teatru lalek „Wilcza pieśń” ze zbioru. „Rosyjskie opowieści ludowe” wyd. Afanasjewa S.60 Załącznik nr 5. Opowieść o krasnalu cukiniowym s. 61 Załącznik nr 6 E. Shmeleva „Wiosna”. Wiersz z akompaniamentem muzycznym s. 62 Załącznik nr 7 Wiosenny taniec „Potok” s. 63 Załącznik nr 8. Okrągły taniec „Z wizytą” s. 67 Załącznik nr 9. Zabawa muzyczno-rytmiczna „Mały Muzyk” s. 69 Załącznik nr 10. Scenariusz „Droga do młyna” V. Stepanovej s. 71 Załącznik nr 11. „Kopciuszek” wystawiony na podstawie baśni C. Perraulta i baletu S. Prokofiewa s. 81 Załącznik nr 12. Rytm tygodnia grupy Waldorf. Str. 88 Załącznik nr 13. Wskaźniki dynamiki rozwoju studentów według roku studiów w okresie międzycertyfikacyjnym. s. 89

ZASTOSOWANIA

Załącznik nr 1.

Zajęcia polegające na grach z elementami teatralnymi

Rok akademicki 2007 – 2008

Materiały do ​​zajęć rozdawane są z uwzględnieniem pory roku. Każdą lekcję należy powtarzać 4-6 razy raz w tygodniu.

Wrzesień

Wędrowaliśmy po polach

Wędrowali po lasach i dzielili na pół wszystko, co znaleźli. Kwiat dla Ciebie! I kwiatek dla mnie! Grzyb dla Ciebie! A ja mam grzyba! Nie podzieliliśmy rzeki, nie podzieliliśmy chmur, nie podzieliliśmy wysp, jak mały orzech! W końcu lasy, pola i odległości są wszystkim dla każdego!

(N. Bromley)

Poruszanie się po okręgu, za pomocą gestów, aby pokazać, co widzimy (L). Stojąc, naprzemiennie gestykuluj innym dzieciom i sobie. Trzy spacje- powyżej, poniżej, pośrodku. Kończy się szerokim gestem (E).

2. Gra improwizacyjna

W błękitnej kopule nieba, pełnego baśni i cudów, świeciło słońce, wysyłając promienie zarówno na pola, jak i na las. Na łące kwitną kwiaty, a nad nimi latają motyle (ćmy, robaki, pszczoły). (Wiersze Melichevy) 3. Rytmiczne ćwiczenia nóg rozpoczynają się od rytmicznego płuca
tupie, potem rytm przyspiesza. Podsumowując, zatrzymaj się i wykonaj szeroki gest
ręce (L) i gest pocieszenia - ręce skrzyżowane na piersi (E). Zapadła cisza, cisza, cisza... Nagle rozległ się grzmot (odbić się) obudziła się! A deszcz, słyszysz, słyszysz, słyszysz? Kapało, kapało, kapało po dachu... Ale niebo się rozjaśniło, I wszystko się uspokoiło. (Nieznany autor) 4. Naprzemienny ogólny ruch całej grupy dzieci w kręgu i
na zewnątrz. Kompresja odczuwana jest wewnątrz, zadajemy sobie pytanie: „Co dalej
deszcz?" Rozszerzanie kręgu doświadczane jest jako wyzwolenie. Kompresja i
otwarcie jest procesem podobnym do oddychania; -Co robić po deszczu?

Skacz przez kałuże!

Co robić po deszczu?

- Wypuść statki.

Co robić po deszczu?

Jeździć po tęczy

Co robić po deszczu?

Po prostu się uśmiechnij!

(W. Danko) 5. Naprzemienny rytm rąk i nóg, klaskanie i tupanie. Tepik-tepik, Klaskanie w wodę, Klaskanie dłońmi i bosymi stopami. (G. Łagzdyn)6. Dzieci spojrzały w niebo - z góry lał się złoty, iskrzący deszcz! Gesty ochronne, skorupotwórcze (T, B).„Złoto, złoto spada z nieba” – krzyczą dzieci i biegną za deszczem. Chodźcie dzieci, zbierzemy to, Tylko ze złocistym ziarnem zbierzemy W stodołach pełnych pachnącego chleba! (A. Majkow)

Październik

1. Artystka Jesień przyszła do lasu. Wziąłem długi, cienki pędzel i
zaczął rysować. Ten liść będzie czerwony, a ten będzie żółty. Naśladujemy ri-
szturchanie, dłonie, jak pędzel (S, L): Jesień długim, cienkim pędzlem odmalowuje liście: Czerwony, żółty, złoty - Jaki jesteś piękny, kolorowy liść! Zwiększa się intensywność ruchu ręki (zwiększają się dźwięki L). I wiatr wiał w grube policzki, wiał, wiał, i wiał na pstrokate drzewa, wiał, wiał, wiał...: Zaczynamy poruszać się po okręgu, jak liście. Czerwony, żółty, złoty – cała kolorowa kartka latała! Stojąc wyrażamy swoją irytację i patrzymy w niebo (K, V) Jakie to obraźliwe, jakie obraźliwe – nie ma liści, widać tylko gałęzie! (I. Michajłowa) 2. W lesie rosną różne drzewa (pokazujemy rękami różne gałęzie
znaki drzewa):

lipa z rozłożystą koroną;

Choinka z ciemnymi nogami;

wesoła brzoza;

wierzba opuściła swoje gałęzie nad wodę

i mocny dąb.

W lesie jest cicho, słychać tylko wiatr poruszający gałęziami:

Las wygląda jak malowana wieża, fioletowa, złota, karmazynowa, stojąca nad jasną polaną, oczarowana ciszą. Brzozy z żółtymi rzeźbami mienią się błękitnym lazurem. Jak wieże jodły ciemnieją, A między klonami sinieją, Tu i ówdzie wśród listowia Prześwity nieba, które okno... Małe okna i duże i ogromne okna (O). Las pachnie dębem i sosną. Latem wyschło od słońca, Dziś na pustej polanie Wśród szerokiego dziedzińca Zwiewna pajęczyna tkaniny Lśni jak srebrna siatka... Pająk w sieci schodzi i chowa się (U). Dziś przez cały dzień ostatnia ćma bawi się w liściach, I jak biały płatek, Zamarza w sieci, Ogrzana ciepłem słońca... Ćma składa i rozkłada skrzydła (A, U) Z Dziś wokół jest tak jasno, Taka martwa cisza, Cóż można zrobić w tej ciszy Ruch stopy, jakby szeleścił w suchych, opadłych liściach (C) Usłysz szelest liścia... (I. Bunin) 4. W lesie mieszka mała wróżka. Mieszka w małym domu na
na skraju lasu, wygląda przez okno i śmieje się. Zabawne skaczące ręce
nad twoją głową. A na drugim końcu lasu, gdzie jest ciemno, mieszka wiedźma. Chce, żeby wszystko w lesie stało się ciemne, zimne, wściekłe, hałaśliwe i wściekłe... Ruchy ramion spiralne, tułów jest zgięty i pochylony do przodu (W). A potem do lasu wszedł rycerz i powiedział: „Nie boję się wiedźmy!” Pewne kroki i ruchy ramion blisko ciała. Trzymamy ciało w pozycji pionowej (A, B). 5. Wróżka wybiega z domu i widzi ćmy i ważki. W lesie cicho
Słychać tylko wiatr poruszający gałęziami... Następnie ruchy naprzemienne
w kręgu (P) i spokój (P): Słońce patrzyło uśmiechając się przez szczeliny w gałęziach, jak przez okna. Powietrze było nasycone kwiatami, a wszystkie drzewa spały na stojąco. Ważki, gratuluję ci poranka. Wirując, błyszczały jak masa perłowa. Świętowali parapetówkę, Gdzie przysiadły pnie drzew, W szczelinie gałęzi jak w oknie, Słońce patrzyło na nich z wysokości. (N. Berendgof) 6. Ruch rąk z góry na dół (B, O, I). W błękitnej kopule nieba, pełnego baśni i cudów, świeciło słońce, wysyłając promienie zarówno na pola, jak i na las. A w strumieniu są kamyki, a między nimi śpieszą ryby. (Wiersze autora) Powtórz kilka razy dla różnych ryb: karaś, jazgarz, okoń... 7. Siedząc, gestykuluj rękami od góry do dołu, od nieba do ziemi. Słońce przechadza się po niebie. Patrząc na ziemię. Widzi ziarno leży i drży z zimna. Zróbmy mu legowisko, przysypmy ziemią ziemną, żeby mogło spać i czekać na wiosnę... (Wiersze autora) Powtórz kilka razy dla nasion, robaków, robaków... 8. W małym gnieździe pisklęta urosły latem, ich skrzydła stały się silniejsze i teraz jadą do ciepłych krajów, aby spędzić zimę. Ruchy rąk, jak gdyby latały ptaki (L). Jerzyki dzisiaj odleciały... A gdzie odleciały, powiedz mi? I polecieli tam, Gdzie dni wygrzewają się w słońcu, Gdzie w ogóle nie ma zimy, A mimo to jesteśmy im drożsi! I polecą na wiosnę I znowu zagwiżdżą na wysokościach! (E. Blaginina)

Listopad – Grudzień

1. Gwiazdy na niebie zapalają się i gaśnie... I chowają się... Gwiazdki- to są palmy. Palce otwierają się i zamykają. Wszystkie dzieci opadają na podłogę i zakrywają oczy dłońmi. Nad głową każdego dziecka rozbrzmiewa melodia na lirze. Możesz użyć interwału piątego. Gwiazdy świecą na niebie i chowają się za chmurą, świecą i chowają się... Chmura leci po niebie, a gwiazdy wychodzą zza niej jak dzieci spod koca. Dzieciaki śpią w swoich łóżeczkach, a rano wyjdzie słońce i delikatnie wszystkich obudzi. (Pogłaszcz każde dziecko po głowie). 2.- Gwiazdy, gwiazdy, gdzie jesteście, gdzie jesteście? - Wysoko, daleko, Świecimy na błękitnym niebie, Wysyłamy Światło na ziemię. Powoli wstajemy na nogi i rośniemy. A las nocą cicho rośnie aż do nieba. Nocą odpoczywają dzieci, W nocy leci anioł. (Tłumaczone z norweskiego autora) 3. Dzieci obudziły się rano, przeciągnąły się i poszły na spacer! Oto moja wioska, Oto mój dom. Oto ja toczę się na sankach po stromej górze. Oto sanki się zjechały po mojej stronie - bum! Taczam się po uszy w zaspę, wszyscy zmarzniecie, nie zginacie rąk, i spokojnie i niechętnie będziecie wracać do domu. Chata jest oświetlona przez światło światła; Zimowy wieczór trwa, Trwa bez końca... I zacznę prosić babcię o bajkę, A babcia zacznie mi opowiadać bajkę... (I. Surikow) 4. A dzisiejsza bajka jest taka... B. Zakhoder „Szara Gwiazda”.
Dawno, dawno temu żyła ropucha - niezdarna, brzydka, ale nie wiedziała, że ​​jest taka brzydka i tyle. że była ropuchą, bo była mała. Mieszkała w ogrodzie, w którym rosły drzewa, krzewy i kwiaty. Kiedy ropucha pojawiła się w ogrodzie, Kwiaty zapytały, jak się nazywa, a gdy odpowiedziała, że ​​nie wie, bardzo się ucieszyły. (Podziel dzieci na cztery grupy: Bratki, Stokrotki, Róże i Astry. Jedno dziecko będzie ropuchą i wszyscy będą wspólnie wypowiadać przemowę Naukowca Starling.)- Będziemy cię nazywać Anyutka - powiedziała Pansy. “Lepsze niż Margarita!” - powiedziały Stokrotki. „Lepiej nazywajmy cię Rose!” - powiedziały Róże. „Niech będzie się nazywać Astra” – powiedziały Astry – „Albo jeszcze lepiej gwiazdką - to to samo co Astra. Poza tym naprawdę przypomina gwiazdę, bo ma promienne oczy! A ponieważ jest szara, możemy nazwać ją Szarą Gwiazdą!” Od tego czasu wszyscy zaczęli nazywać ropuchę Szarą Gwiazdą. A Kwiaty bardzo ją kochały i każdego ranka słyszały tylko: „Gwiazdko, przyjdź do nas!” Gwiazdko, przyjdź do nas! Kwiaty powiedziały jej miłe słowa i podziękowały za to. że ich chroni, a córka Szarej Gwiazdy milczała skromnie i tylko jej oczy błyszczały. I pewnego dnia do ogrodu przyszedł bardzo Głupi Człowiek. Zobaczył Szarą Gwiazdę i krzyknął „Ropucha, ropucha!” i rzucił w nią kamieniem. Szara Gwiazda nawet nie zdawała sobie sprawy, że grozi jej niebezpieczeństwo. Ale kiedy kamień uderzył w pobliżu, wskoczyła pod krzak róż. Głupiec podrapał się po cierniach i odszedł. I Szara Gwiazda zaczęła płakać, a wszyscy pocieszali ją, jak mogli. A naukowiec Starling powiedziała: „Nie chodzi o imię, to nie ma znaczenia! Dla wszystkich twoich przyjaciół byłeś i będziesz słodką Szarą Gwiazdą!” I Szara Gwiazda przestała płakać. Tylko ona zdecydowała się przyjść do ogrodu nocą. I od tego czasu nie tylko ona, ale wszyscy jej bracia i siostry, dzieci i wnuki również przychodzą nocą do ogrodu i robią pożyteczne rzeczy.5. A dzieci wysłuchały bajki i zasnęły. I mieli sen, jak zima
pod moją korą śpi poczwarka motyla, a wiosną zamienia się w pstrokatą
motyl Dzieci łączą się za ręce, a prezenter stopniowo wprawia wszystkich w ruch
wewnątrz okręgu. Powstaje przestrzenny kształt spirali. Potem każdy
Każde dziecko po kolei opuszcza środek spirali i przechodzi do ogólnego koła. Siła robocza-
jak skrzydła motyla. Ruchowi towarzyszy muzyka.

Styczeń

1. Gest dłoni odsłaniający przestrzeń: odsłaniamy zasłony (D). Następnie naśladujemy ruchy kota- małe gesty dłońmi blisko twarzy (M). Następnie dłonie podkreślają zdziwienie i podziw (L).- Mamo, spójrz przez okno, wiesz, wczoraj nie bez powodu kot umył nos! Nie ma brudu, całe podwórko zasłonięte, Zrobiło się biało, rozjaśniło się, Podobno jest mróz. Następnie dłonie pokazują śnieg na gałęziach, jakbyśmy dłońmi rysowali obraz za oknem (C, B). Nie kłujący, jasnoniebieski. Na gałęziach wisi szron - Tylko spójrz! Jakby ktoś miał na sobie świeżą, białą, pulchną watę. Wszystkie krzaki zostały usunięte! Energetyczny gest z podniesionymi rękami (P) i radosne skakanie po kole (A). No cóż, teraz nie będzie już kłótni: fajnie jest biegać na sankach i po górach! Składamy prośbę- gest otwartej dłoni (A, L). To prawda, mamo, nie odmówisz i pewnie sama powiesz: „No cóż. pospiesz się i idź na spacer!” (A. Fet) 2. Ruch całej grupy dzieci wewnątrz koła- była zaspa śnieżna. NA-
dzieci rouzhu poruszają się we wszystkich kierunkach (kompresja-ujawnienie). Och, biało-biało-biało! Oto zaspa! Przyszedł wiatr i uniósł śnieg! (Nieznany autor) 3. Las jest tak piękny, że czarodziej Mróz ozdobił drzewa. On ma
długa, gęsta broda (P) sięgająca do ziemi. Włączył się pierwszy śnieżny wiatr
puścił ich, a następnie powiedział magiczne słowa: „Krible, krable, bum!”
Tekstowi towarzyszymy magicznymi gestami (K, I, A, C). 4. Wszystkie drzewa ubrane w srebrne nakrycia głowy (L). W lesie drzewa stoją, rosną, A wiatr igra z gałęziami... Wszystkie drzewa w lesie to brzozy (dąby, topole, jodły). (Wiersze autora)5. Jedną nogą, a potem drugą, puchniemy śnieg (B) i pokazujemy rękę
kami do drzew (L, M). Przewiewny dywan chrzęści pod stopami, drzewa są ubrane w kryształy. I patrzę na nich z podziwem, Próbując wymyślić srebrny werset. Ręce wysoko nad głową- to są gwiazdy, które migoczą (kompresja- ujawnienie). Jak gwiazdy migoczą na nocnym niebie! Królowa Księżyca świeci w promieniach. Kręcimy się w miejscu (P) i zatrzymujemy się, nasłuchując (M). Widzę to wszystko wokół zimą i słyszę dźwięk przejrzystej melodii. Radosne skakanie w kółko, po czym zatrzymujemy się i rozgrzewamy policzki. O, jak zimowe powietrze jest świeże i pełne energii! Jest obdarzony chłodną wilgocią! Mróz rumieni moje policzki, Dłoń rysuje wzory niczym pędzel (C). Słowiki śpiewają we wzorach na szkle. (A. Aminova)6. A w lesie mieszka też Snegurka, wesoła dziewczynka. U Śnieżnej Dziewicy
długi brązowy warkocz sięgający do ziemi. Uwielbia skakać, a na prawym nożu -
ke i po lewej stronie. I obraca się prawą ręką, i lewą... Skakanie i klaskanie. Klaska w dłonie - klasz, klasz, klasz, tupnij nogami - tup, tup, tup. Powtórz kilka razy jako ćwiczenie rytmiczne. Następnie szukamy i wzywamy Snow Maiden. Snow Maiden, tak, tak! Szukam Cię, wołam Cię! Schowałeś się pod drzewem? Ukryty w śniegu? Jak gałązka świerku, przywołuje mnie do siebie. Następnie dotykamy różnych części ciała-ramiona, nogi, klatka piersiowa, głowa (P, D). Obsypała ją płatkami śniegu, wyhaftowała futro płatkami lodu - wszystko błyszczy! Nagle gałęzie się zakołysały, ona zabłysła... (Nieznany autor) Gdy przecieraliśmy oczy, nie było Śnieżnej Panny, tylko kupa śniegu na polanie.7. Ćwiczenia rytmiczne dla różnych kroków- powoli, szybko
ryczeć, skakać w galopie, potem zwalniać i się zatrzymywać. A dzieci nie boją się śniegu - Chodźmy na sanki, najpierw są wolne - Dzieci się nie boją! A potem, a potem Wszyscy biegną, biegną, biegną... Powoli zeszli z górki i zatrzymali się. (Nieznany autor) 8. Naśladujemy jazdę na łyżwach. A dzieci nie boją się śniegu - zaczęły jeździć na łyżwach. Ślizgam się, ślizgam, ślizgam się, robię piruety...9. Zasymulujmy bitwę na śnieżki. A dzieci śniegu się nie boją - Rzuć śnieg w chmury: Moja śnieżka będzie silna - Potrafił wysoko latać! Świeci w słońcu - poleci prosto w stronę słońca! (Wiersze autora) 10.Rozciągamy się na palcach, a następnie opadamy na kolana i
zwińmy się w kłębek: Gdybym był bardzo wysoki, dosięgłbym wierzchołków drzew... A gdybym był bardzo mały, mógłbym spać całą zimę jak żołądź... (Przetłumaczone z języka angielskiego przez autora) Można szeptać do ziaren, życzyć czegoś dobrego... Najpierw trzymaj dłonie na podłodze, a następnie obróć je do góry. Ziarno śpi pod ziemią. To jest bardzo mocne! Trzeba cierpliwie poczekać - Marzyć o wiosenno-czerwonej... (Wiersze autora) 11.I w lesie był śnieg...Płatek śniegu wirował w powietrzu i spadł
na kapeluszu, na futrze, na kolanie, na dłoni... Wstajemy i dotykamy się
Palcami wskazującymi dotykamy różnych części ciała- jakby spadały
płatki śniegu (C). Następnie naprzemiennie gesty poniżej i powyżej, spokojnie
struktura. Małe jodły i duże świerki ucichły, coś ucichło. Śnieg od rana do nocy Każdy chce zasnąć. I w lesie cichnie, a śniegu coraz więcej! Wyciągamy do siebie ręce (U), Przyjaciele choinki mówią do siebie: „Za dużo śniegu, ciężko jest na czubku głowy”. (autor krajowy) 12.Zmieniając nastrój na pogodny, tekstowi towarzyszą skoki
i krąży. Lecą płatki śniegu-gwiazdy.
Patrzę spod dłoni:
Wirowanie, taniec w powietrzu
Przewiewny i lekki!
Na ulicy zrobiło się jaśniej
Wieś jest piękniejsza.
Płatki śniegu lecą i wirują,
Wszędzie dookoła biało i biało... (Nieznany autor) 13. Dzieci wróciły do ​​domu, usiadły przy piecu i zaczęły się grzać. Ręce wroga
rozmawiając wokół siebie. Skręcamy, skręcamy, podnosimy. Skręcamy, skręcamy w dół, w dół. Kręcimy się, skręcamy w dal, w dal. Kręcimy się, kręcimy się blisko. w pobliżu. Kręcimy się bardzo powoli, bardzo, bardzo blisko... I szybko, szybko, szybko! (Przetłumaczone z języka angielskiego przez autora)

Luty

1. Energiczne ruchy okrężne z rękami przed sobą (P). Następnie pokazujemy, jak płatki śniegu spadają z niebaS-przenośnie. Wiatr obraca młyn chmurowy z pełną prędkością. I śnieżnobiały puch rozsypuje się na ziemię. Ruch rąk poniżej (L) zostaje zastąpiony energicznym zamachem w górę (P). Następnie zbieramy śnieg w dłonie (L) i wąchamy go jak mąkę (M). Potem śnieżyca ustąpi. Będzie wrzeć jak rzeka. A śnieg wydaje nam się lekką mąką. (Nieznany autor) 2. Będziemy piec ciasta z mąki śnieżnej. Naśladujemy rzeźbienie okrągłych
bryły rytmicznymi gestami i z łatwością wrzucaj je do środka koła (B), „w
piec” (U). Ciasto będzie puszyste, w piekarniku będzie miejsce. Wow! (Wiersze autora) 3. Wiatr wiał i unosił zalegający śnieg. Rysunek 8 ruchów
rękami po ziemi, a następnie stopami. Następnie poruszaj się według wzoru ósemkowego
wędrując po pomieszczeniach, gdy wszystkie dzieci podążają za dorosłym. W lutym wieją wiatry, Kominy głośno wyją, Biały, unoszący się śnieg śnieg wije się jak wąż po ziemi... (S.Ya. Marshak)Pokazujemy rękami jak chmury płyną po niebie (B),Zamieć przedstawiamy poruszając się całą grupą po okręgu.Małe śnieżki- są to płatki śniegu spadające z nieba na ziemię (C). Chmury płyną po niebie, nadchodzą zamiecie i zamiecie. A małe chmury płyną, niosąc małe śnieżki. (Wiersze autora) 4. W lesie są drzewa, które potrząsają gałęziami. Burzliwy ruch zastępuje
jest w spoczynku (A, U) Zima śpiewa, woła, Kudłaty las kołysze się dzwonieniem sosnowego lasu. Wszędzie wokół, z głęboką melancholią, Szare chmury płyną do odległej krainy. Obracamy się, nasze ręce są pochylone do ziemi, jak dryfujący śnieg. A zamieć rozprzestrzenia się po podwórzu jak jedwabny dywan, ale jest boleśnie zimno. Siedzimy w ciasnym kręgu na podłodze (ucisk, E).

Zabawne wróble, jak samotne dzieci,

Skulony przy oknie. Małe ptaszki są zmarznięte, głodne, zmęczone i skupiają się bliżej siebie. Tupiemy mocno nogami i zataczamy szersze koło (otwarcie). A zamieć z wściekłym rykiem puka do wiszących okiennic i staje się coraz bardziej wściekła. Znów siedzimy pośrodku koła (kompresja), marzycielskie ruchy ramion nad głową (M, S, A). Ale delikatne ptaki drzemią pod tymi śnieżnymi trąbami powietrznymi, tuż przy oknie. I marzą o pięknej, czystej, pięknej wiośnie w uśmiechach słońca. (S. Jesienin) 5. Słońce rozgrzało się i obudziło pierwszy sopel lodu. Pokazujemy na-
sopel lodu na górze (C). Sopel śmiał się i płakał z radości: kap, kap...
A wieczorem byłem zmęczony i zasnąłem. Niebo pociemniało (zaokrąglony gest rąk nad głową (B)), gwiazdy zaczęły świecić (dłonie otwarte, a palce jak promienie), księżyc w nowiu płynął małą srebrną łódką (prawa dłoń unosi się od dołu jak miesiąc (M)),śnieg spadł spokojnie... Z łatwością podskakujemy na palcach,palce wskazujące skrzyżowane nad głową- to jest gwiazda (E). Białe płatki śniegu kręcą się i srebrzą. Następnie rozkładamy ręce nad ziemią, jakby się prostująckoc śnieżny (L). W opuszczonym gaju ścieżki są zaśnieżone. Ruch rąk po przekątnej od góry do dołu- gałąź wygina się (C). Spod śniegu wychyla się siwowłosa, kudłata gałąź. Zabawne skoki- nogi rozstawione i złączone, ramiona jak uszy (A, U). Kudłaty Zainka galopuje w białym futrze.6. Naśladujemy ruchy króliczka. Mały króliczek bawi się przy choince. Bije swoją małą łapką w swoją małą łapkę: „Takie są mrozy, Jodły trzaskają z zimna pod mrozem, Jodły trzaskają z zimna, Małe łapki całkowicie drżą z zimna. Pewne ruchy, ręce na pasku, stopa na pięcie (K). Gdybym tylko ja, króliczek, mógł być małym człowiekiem! Gdybym tylko ja, jąkała, umiał chodzić w małych bucikach! Owijamy ramiona wokół ciała, jakbyśmy owijali płaszcz (B). Chciałabym mieszkać i wygrzewać się w chatce Radosne pozdrowienia, ręce otwarte (X). Twoja pani z małą szarą! Posiekaj kapustę na ciasto dłońmi (K). Chciałbym zjeść wszystkie placki z kapustą, Cieszymy się zapachem, dłonie przesuwają się w stronę twarzy (M), Placki ze słodką marchewką. Następnie następuje ogólny ruch po okręgu (P). Jedź przez mróz na sankach, Zatrzymujemy się i kładziemy na boku (G). Spędź zimę na oddziałach.” (S. Jesienin) Futro króliczka jest miękkie (głaskamy klatkę piersiową od góry do dołu (M)), Nogi króliczka są zwinne (ruch okrężny stopy (L)), zabawny kucyk z tyłu (okrągłe dłonie za plecami (O)), Nos króliczka jest całkowicie zamarznięty (lekko dotknij czubkiem nosa (N) palcem). Tchórzliwy króliczek usłyszał, że gałązka pękła, pobiegł przez las i ukrył się (wszyscy biegają w kółko i przysiadają (P)). Króliczek musi się rozgrzać: tup, tup, tup, klasz, klasz, klasz! (Kilka razy na zmianę klaskaj i tupnij-ćwiczenia rytmiczne). I pod krzakiem. Jedynie uszy odstają i drżą. (Uszy- to są dłonie). Króliczek poruszył lewym uchem, poruszył prawym uchem (Okrągły ruch dłoni (L)). 1. Króliczek słyszy, jak źdźbła trawy żyją pod śniegiem, jak krasnale chronią ciepło... Połóż dłonie na podłodze. Lekkie ruchy zamykają się nad podłogą, jakbyśmy przykrywali rośliny kocem (C), a następnie budzili je lekkim dotykiem (H).Śpij, śpij, nie smuć się! Niedługo wzejdzie słońce, przyniesie każdemu ciepło, dotknie roślin zielnych - Obudzi się źdźbło trawy. (Wiersze autora) 8. W lesie drzewa stoją, rosną, a wiatr (króliki, lisy, wiewiórki) bawi się gałęziami.9. Spokój- stojąc, naprzemienne ruchy rąk i nóg. Księżyc wesoło świeci nad wioską. Biały śnieg mieni się niebieskim światłem. Pusta, samotna, senna wioska. Głębokie burze śnieżne pokrywają chaty. Na pustych ulicach panuje cisza. Nie słychać szczekania psów stróżujących. Ruch od góry do dołu. Tylko na niebie gwiazdy świecą i dzwonią. „Śpijcie, śpijcie, dzieci” – mówią cicho.

marzec

1. Ruch rozpoczyna się wysoko nad głową, następnie ramiona opuszcza się w okolice klatki piersiowej (E, D A). Dookoła śnieg, śnieg, śnieg, Ale na wzgórzu nie, nie, nie! Gawrony widziały, każda krzyczała: Jak marynarz ze statku: „Ziemia!” (Nieznany autor)2. Ruch całej grupy po okręgu, następnie zatrzymanie i aktywne gesty
twoja ręka.Śnieg na polach jest jeszcze biały, A na wiosnę wody szumią, Biegną i budzą senny brzeg, Biegną i świecą, i mówią... Mówią na wszystkie strony: „Wiosna nadchodzi! Wiosna nadchodzi! Jesteśmy posłańcami młodej wiosny, Ona wysłała nas naprzód! (F. Tyutczew) 3. Naprzemienne ruchy do środka koła z tupaniem, do tyłu- płuco,
na palcach (rozwarcie uciskowe). Nie bez powodu zima jest zła - jej czas minął. Wiosna puka do okna i wypędza nas z podwórka I wszystko się trzęsie, Wszystko wygania zimę - A na niebie już zaczęły dzwonić skowronki. Zima wciąż krząta się i narzeka na wiosnę - śmieje się jej twarz I tylko hałasuje... Zła wiedźma oszalała I chwytając śnieg, Puściła, uciekając, w piękne dziecko. Wiosna i smutek nie wystarczą: Umyła się w śniegu I tylko się zarumieniła Na przekór wrogowi.

(F. Tyutczew)

Zaświeciło słońce, promień opadł, strumyk się obudził, zaczął bulgotać... (strumień i zaspy)5. Zaświeciło słońce i ptak się obudził. Ptak zatrzepotał i poleciał -
la. Następnie ruch po okręgu, ręce uniesione wysoko nad głowę
spaść na ziemię: Wznosi się wysoko do nieba i spada nisko na ziemię.6. Naśladujemy ruchy ptaka. Wykonujemy naprzemienne ruchy rąk i nóg.

Ptaszek pod moim oknem buduje gniazdo dla dzieci,

Następnie ciągnie słomę w nogach. Ta kępka jest w nosie. Ptak chce zbudować dom: Słońce wschodzi i zachodzi. Jest zajęta przez cały dzień, ale także śpiewa przez cały dzień. Dzieci siadają wewnątrz kręgu, uspokajają się. Nadejdzie zimna noc, nad rzeką nadejdzie mgła, kochany ptaszek zmęczy się, zaśnie i przestanie śpiewać. Budzenie-radosne skakanie w kółko. Ale gdy tylko nastanie ranek, ptak ponownie rozpocznie piosenkę; Wesoła, najeżona, zdrowa, I śpiewa sobie, śpiewa. Dlaczego jest szczęśliwa? Dlaczego taki wesoły? Ponieważ była zajęta i nie była leniwa. Rano musi się modlić, - Dlatego wstaje bardzo wcześnie, żeby móc pracować, A w swojej pracy śpiewa i śpiewa! (E. Elgen)1. Ruchy radości (A, P) zastępuje się drobnymi, delikatnymi gestami (B, N). Wiosna puka do okien Śpiewając na wszelkie sposoby Szklanki płoną w słońcu I w kałużach wody Przyniosę mojej mamie białą przebiśnieg Pachnie delikatnie, delikatnie, Jak roztopiony śnieg w lesie. (E. Blaginina) 8. Kwitną przebiśniegi, kwitną przebiśniegi, takie świeże, takie delikatne. Następny ruch nóg- jakby szeleściły w trawie (C). Sucha trawa, suche martwe drewno, Znów radosne ruchy ramion nad głową i w okolicy klatki piersiowej.

Ale zmieniając wszystko, przebiśnieg kwitnie.

Jest pierwszym posłańcem ciepła i światła, w tym samym wieku co Wiosna, znak wiosny. (Nieznany autor)

Kwiecień

1. Ćwiczenia rytmiczne- pierwsze powolne kroki w kręgu,
następnie ruch przyspiesza i ponownie zwalnia. Wiosna zbliża się do nas szybkimi krokami, A zaspy topnieją pod jej stopami. Na polach widać czarne odmrożone plamy: Widać bardzo ciepłe stopy wiosny. (I. Tokmakova)2. Rytmiczne klaskanie, następnie dzieci dobierają się w pary i przepychają
dłonie do siebie, walcząc. Potem znowu klaskanie. Kiedy się powtarza
klaskanie zastępuje się tupaniem. Co to za hałas? Jaki grzmot? Dryf lodu, łamacz lodów! Kra zderzyła się z krę. Obróciła się i obróciła! Co to za hałas? Jaki grzmot? Dryf lodu, łamacz lodów! (Nieznany autor)

Zaświeciło słońce i strumyk się obudził:

Naprzemiennie aktywny galop po okręgu i ciche zatrzymania z przysiadem:

Po kamieniach płynął strumień.

Biegał, biegał, biegał.

Potem w głębokiej kałuży

Leżał, leżał, leżał. Potem znowu rzucił się galopem, Potem jakby zasnął...

Widziałem rzekę - wskoczyłem tam

I znowu się utopił. (Nieznany autor) 4. Zaświeciło słońce i obudziło ryby w strumieniu. (karp, batalion, okoń) Zaświeciło słońce budząc źdźbło trawy. Dzieci siedzą w kręgu i naśladują rękami ruch źdźbła trawy (C, D). Słońce grzeje, źdźbło trawy budzi się do życia, ona wytyka nos, wygląda spod ziemi - Jak daleko jest wiosna... (Wiersze autora) 6. Ćwiczenie z geografii ciała- głaskanie. Dzieci wyszły na podwórko, słońce prażyło, gładząc ich ręce, nogi, policzki i oczy. Spójrz: piasek w piaskownicy rozmroził się, możesz budować. Symulujemy grę w piaskownicy (S, D, R, P): Piaszczysta rzeka płynie w piaszczystej krainie. Z żółtego piasku zbudowano wysoki dom, a po prawej stronie, gdzie brzegi są bardziej strome, pieczą ciasto z piasku w piecu piaskowym! (A. Usanova) 1. Dzieci wystarczająco się bawiły, poszły na spacer i zabrały trochę farb. Rysowanie pędzlem naśladujemy dużymi ruchami dłoni (S, L, B).I Maluję błękitne morze. Niebo jest jasnoniebieskie, Góry ciemnoniebieskie, A łódź jest złota nad falami, A nad nimi białe mewy. Chmury nad nimi są białe , A łódź jest złota. (Nieznany autor) 8. Wkrótce dzieci dorosną, zbudują prawdziwy statek, duży, mocny i niezawodny, i wypłyną. Naśladujemy fale i poruszamy się po okręgu (B). Przez morza i oceany, do odległych krajów, wzdłuż wysokich fal i wzdłuż błękitnych wałów... (Wiersze autora) 9. Faza spokoju. Tymczasem musimy wrócić do domu, umyć się i trochę odpocząć.

Móc

1. Naprzemienne ruchy do środka koła i na zewnątrz (ucisk- ujawnienie). Gesty nad głową, następnie w dół w kierunku trawy, następnie w okolicy klatki piersiowej.

Czeremcha, Czeremcha,
Dlaczego stoisz biały?

Jestem za wiosennym dniem,
Kwitł w maju.

A ty, mrówko trawiasta,
Dlaczego się skradasz, miękki?

Na wiosenne wakacje.
Na majowy dzień!

A ty, cienkie brzozy,
Co jest obecnie zielone?

Na świętowanie, na radość,
Na maj, na wiosnę!

(E. Blaginina) 2. Naprzemienność małych i dużych gestów (P, L). Oto nerka - córka Vetochki. Ale liść jest synem całego drzewa. (N. Orłowa) 3. Koń wystawił nos ze stajni - co tak ładnie pachnie?
Ruchy na poziomie twarzy- powąchać (X). I pachnie młodą trawą,
młode liście. Koń bije kopytem: szybko, szybko, szeroko
drzwi! Ruchy okrężne nogi, jakby koń kopał kopytem (P).
Zaprzęgamy konia i szybko uciekamy na łąki. Naprzemiennie szybko i
spokojny ruch w kręgu. Koń galopuje po wzgórzu, koń wchodzi po wzgórzu. Na wzgórzu zatrzymuje się i uderza kopytem. 4. Pogalopowali na pastwisko: „Whoa!” Pasie się tam krowa. Ruchy stają się powolne, nisko nad ziemią (R, M, L). Krówka żuje trawę na łące, Krówka daje mleko dzieciom: - Muuuu, kocham dzieci, Muuuuu, naleję mleka. (Wiersze autora) 5. W pobliżu płynie rzeka, w pobliżu szemrze rzeka. (Różne ryby bawią się w rzece). 6. Ruchy taneczne dla różnych postaci. Ostatni ślimak
porusza się powoli po okręgu i zatrzymuje się (M). Dzieci siedzą dalej
podłoga. Wiosną na łące otwarto wesoły bal. Na rurze bawił się komar. I zatańczył puszysty trzmiel, Gruby chrząszcz poszedł zatańczyć z radosnym chrząszczem... I ślimak pełzał, Powoli pełza, I pod zielonym krzakiem położył się, żeby odpocząć. (Nieznany autor) 7. Za pomocą gestów dłoni imitujemy rozwój kwiatu i otwieranie pąka (V, B, L).Źdźbło trawy wyrosło i wyrosło spod ziemi, zakwitł pączek - pojawił się kwiat! Jaki? (Wiersze autora) Charakterystyczne ruchy dla różnych kolorów- biały przebiśnieg, żółty mniszek lekarski, niebieski dzwonek, czerwony tulipan. 8. Wstajemy na nogi, szerokimi ruchami naśladujemy ruchy wiosny.
uścisk dłoni (L, P), tańczymy. Gdy nadeszła wiosna, bramy zaskrzypiały, a całe stopy były usiane białymi kwiatami. O tak, niebo, tak, jest piękne. Dziewczyna weszła, skrzypiąc bramą, porośniętą aż po stopy białymi kwiatami. O tak, niebo, tak, jest piękne. (V. Pludon) 9. A przy bramie zakwitł kwiat. Małe ruchy rąk są naprzemienne, są to gesty troski i ciepła (L, B). Ruchy przypominają bicie dzwonu, a dźwięk ten rozprzestrzenia się szeroko wokół (N, W). Na koniec dzieci wyciągają do siebie ręce (U), Konwalia urodziła się w letni dzień, a las ją chroni. Wydaje mi się, że jego tył będzie dzwonił cicho. I to dzwonienie usłyszy łąka, i ptaki, i kwiaty... Posłuchajmy, a co jeśli ty i ja usłyszymy?.. (E. Serowa)

Czerwiec

1. Naprzemienne stany słuchania i obserwowania- zamknij oczy
dłonie i otwórz je. Nadeszła noc, która przyniosła ciemność. Kogut ucichł, a świerszcz zaczął śpiewać. Noc minęła, ciemność ustąpiła, świerszcz ucichł, kogut zaczął pianie. Otworzyliśmy okno: „Witaj słońce!”2. Szerokie radosne ruchy rąk (L), potem zdziwienie-
Zbiegamy się w stronę środka okręgu. Potem lekka zabawa w skakanie i ruch
w kółko, jakby leciał puch topoli. Lato! Lato! Śnieg latem? Czy to śnieg? Tylko śmiech! Śnieg leci po mieście, dlaczego się nie topi? Wiatr wieje pełną parą - Topola pędzi po puchu! (E Aedienko)3. Radosne podskoki w miejscu (I), następnie naśladujemy ruch,
jakbyśmy dmuchali na mniszek lekarski (U), a puch odleciał (L).„Czerwiec, czerwiec, czerwiec nadszedł!” - Ptaki ćwierkają w ogrodzie Wystarczy dmuchnąć w mniszek lekarski - A wszystko odleci! (Nieznany autor) Następnie ruch po okręgu zastępuje się przystankami - dzieci zamarzają na pośladkach jak nasiona. Następnie podskocz, ręce i nogi na boki (A) - zakwitł nowy kwiat. Z puszystych kulek Nad kolorową letnią łąką lecą spadochroniarze, goniąc się nawzajem. Gdy tylko dotkną ziemi, zasypiają jak na sofie, a wiosną budzą się i pojawiają się mlecze. (I. Tokmakova) 4. Jak o poranku, na wysokiej górze kwitnie jabłoń! Pokazujemy rękami wysoka góra(E) i korona kwitnącego drzewa (L). W młodym ogrodzie kwitła jabłoń. Nie oderwę wzroku od tej jabłoni. Słońce się rozgrzeje, powieje wiatr, płatki opadną i opadną na ziemię. Płatki opadają- lekki ruch dłoni od góry do dołu (P),i jabłoń stoi- gest otwartej dłoni (A). Następnie dłonie tworzą kulę (B)- zostaje tam zasiane ziarno i jabłoń rozdaje ludziom owoce (A). Nasza jabłoń stanie się prostsza i biedniejsza, ale będzie rodzić jabłka, a jabłoń da ludziom słodkie, różowe, duże owoce za ich wysiłki. (E. Blaginina) 5. Jak rano, na wysokiej górze, dzieci bawiły się piłką, rzucając ją w niebo! (Wiersze autora) Naśladowanie gry w piłkę- rzuć go wysoko i złap. 6. Jak o poranku na wysokiej górze chmury ułożyły się i ładnie zasnęły! (Wiersze autora)Nad naszymi głowami pokazujemy duże okrągłe chmury (B). Następnie wykonujemy ruchami pytającymi rękami (O, M, V, L).

Chmury, chmury, bujne i białe,
Powiedz mi, chmury, z czego jesteś zrobiona?

Może chmury zrobiły Cię z mleka?
Może z kredy? Może z waty?

- Może z białego, zmiętego papieru?
Gestom zaprzeczenia towarzyszy pewny krok. Nigdy, nigdy, odpowiedziały chmury, Nigdy nie zrobiono nas z mleka, Nigdy z kredy, nigdy z waty, Nigdy z białego papieru, nigdy z pomiętego papieru! Na naszych rękach pokazujemy, jak chmury płyną po niebie (M), jak unoszący się nad ziemią śnieg (P), jak błyszczą błyskawice (D).- U nas deszczowo, u nas śnieg!
Jeśli żeglujemy zimą, niesiemy ze sobą zamieć. Jeśli wypłyniemy latem, niesiemy ze sobą burzę! (I.Mazin) 1. Jak o poranku na wysokiej górze deszcz ukrył się i zstąpił z góry: Zaczynamy od radosnego skakania po okręgu (A), wyciągamy ręce do przodu (RU), głaskamy trawę (L). Na koniec ramiona skrzyżowane na piersi-poczucie pewności (E). Deszcz biegnie po trawie z tęczą na głowie. Nie boję się deszczu, czuję się dobrze, śmieję się, dotykam deszczu ręką: „Witaj, więc taki jesteś!”, głaskam mokra trawa... Czuję się dobrze, żyję! (R. Rozhdestvensky)

A po deszczu wszystko tak mocno pachnie!

Dzieci tworzą 5 grup. W środku znajdują się kwiaty, na brzegach ważki, motyle, biedronki i pszczoły. Ważki MotyleKwiatyBiedronki Pszczoły Grupy na zmianę latają wokół kwiatów i wąchają ich zapach. Kwiaty w tym czasie otwierają płatki- gest otwartej dłoni. Brzmi jak ksylofon.9. Jak o poranku, na wysokiej górze, wcześnie wstaje lato i tka kolorowy koc! Naśladujemy ruch tkacza (B). Następnie wykonujemy naprzemienne ruchy w kierunku środka koła- zadajemy pytanie i wracamy.

Co robisz, mała mucho?
Na twojej wysokiej górze?

Tkanie kolorowego koca,
Aby ogrzać ziemię.

Tkanie jedwabnych wzorów
Z cienką złoconą nitką,
Pozwól mu biegać bez zmęczenia,
Twój srebrny wahadłowiec.

Sploty zaskakują wszystkich: malowany koc, wplatający słońce w nici, aby ogrzać ziemię. (V. Pludon) Spokój, drobne, delikatne ruchy dłoni, jakbyśmy chronili biedronkę (B, N). Następnie pokazujemy ręką jak odlatuje (L), stopą- jak czołga się po trawie (3). Kończymy troskliwym gestem ochrony.(B). Sukienka Biedronka w kropki. Biedronka W pudełku jest źle Nie dotykaj biedronki palcem - Pozwól jej czołgać się po zielonej drodze. Niech odlatuje po niebieskiej drodze! Biedronka Nie, nie dotykaj: (Nieznany autor) Załącznik nr 2. Powstanie teatru lalek Niewiele wiadomo na temat tego, jak w starożytności używano lalek. W większości kultur lalka odgrywała rolę w rytuałach religijnych. Chcąc zwrócić się do świata duchów, ludzie tworzyli obrazy – pośredników. Czczono lalki. Zawieszano je jako amulety na szyi i składano w grobie zmarłych. Z starożytne Indie pojawiła się legenda o powstaniu teatru lalek: „Bóg Śiwa i jego żona Parwati przechodzili kiedyś obok stolarni i zauważyli małe figurki, przypominające lalki z ruchomymi kończynami. Zainteresowały się tymi stworzeniami tak bardzo, że ku zaskoczeniu stolarza pozwoliły swojemu duchowi wniknąć w nie, a one ożyły i zaczęły tańczyć. Jednak po pewnym czasie Parvati zmęczyła się. I bogowie ruszyli dalej. Lalki przestały się poruszać i ponownie zamarły. Stolarz pobiegł za nim i zapytał: „Nie zostawiaj moich lalek, niech przeżyją”. Ale Parvati odpowiedziała: „W końcu to ty je stworzyłeś, dlatego to nie ja, ale ty musisz dać im życie”. Stolarz wrócił na swoje miejsce i długo zastanawiał się, co zrobić. W końcu wpadł na pomysł ich ożywienia za pomocą nici.” Wczesny teatr lalek w Indiach składał się z przedstawień teatru cieni, które trwały tygodniami. Zwykle dokonywano dramatyzacji poszczególnych scen z świętych tekstów sanskryckich. Dziś Indie to kraj o różnorodności szkoły marionetkowe i tradycje. Na przykład indyjscy lalkarze nie rozmawiają podczas przedstawienia. Zamiast tego wydają wiele różnych dźwięków, które symbolizują określone działania i uczucia. W Europie wraz z upadkiem Cesarstwa Rzymskiego teatry przestały istnieć, a lalkarze rozproszyli się po całym świecie, zabierając ze sobą swoje tradycje. Przez wieki nie było żadnych dokumentów potwierdzających ich losy. W XV wieku Pojawiały się przedstawienia o tematyce biblijnej, żywotach świętych, opowieściach o stworzeniu świata, które często odgrywano przy pomocy lalek. Być może stąd pochodzi słowo „lalka” („lalka” – mała Marysia, ale istnieją inne wersje etymologii tego słowa). Nie można sobie wyobrazić współczesnego świata bez teatru lalek.

Załącznik nr.

Załącznik nr.

KOPCIUSZEK

Dramatyzacja na podstawie baśni Charlesa Perraulta i baletu S. Prokofiewa

Pismo i wykonawcy:

Jej córki: Starsza i Młodsza.

Minister Rozrywki

Słudzy króla

Gwiazdy

Wróżka chrzestna

Hiszpańskie piękno

Piękno Wschodu

Prolog

Odgrywany jest fragment nr 18 (1) „Scena z zegarem” (akt 1 baletu „Kopciuszek”).

Pojawia się 7 gnomów i siadają w półkolu. Brzmienia nr 1 Wprowadzenie.

pierwszy gnom:

Jesteśmy z krainy magicznych krasnali,

Przyszliśmy opowiedzieć Ci bajkę,

Jeśli chodzi o następcę korony,

Król postanowił poszukać swojej żony.

Drugi gnom:

W starożytnym zamku został powołany

Zabawna piłka dla badanych.

I sam pastor do młodych dziewcząt

Rozesłałem zaproszenia do wszystkich.

Trzeci gnom:

W tym starym, dobrym królestwie

Mieszkała rodzina leśniczego.

Pani domu jest chora

I zostawiając córkę, umarła.

czwarty gnom:

Leśniczy, nie mogąc zapomnieć o żonie, długo pogrążał się w żałobie,

I często współczuje dziewczynie,

Nazwał ją sierotą.

piąty gnom:

Minęły lata. Postanowił się ożenić

Aby ułatwić Ci los;

Ożenił się z dwiema córkami

Bardzo szanowana wdowa.

szósty gnom:

Wdowa faktycznie okazała się być

Niegrzeczny, zazdrosny i zły.

Nie lubiłam cudzej córki

I nazwała ją Kopciuszkiem.

siódmy gnom:

Wokół domu praca służebna

Oskarżyła ją:

Rozpal kominek, wyczyść garnki,

Przygotuj i umyj pranie.

pierwszy gnom:

Niestety, w domu mojego ojca

Kopciuszek był służącą.

Tylko w tajemnicy marzyłem o szczęściu,

Zawsze miły i wesoły.

Scena pierwsza

Pokój w domu Kopciuszka. Brzmi nr 3 „Kopciuszek” (akt 1)

Kopciuszek zajmuje się domem, czyści patelnię przy kominku. Wchodzi macocha.

Macocha:

Kopciuszek! Znowu bezczynny?

Jeszcze nie zamiatałem podłogi

Nie miałem czasu rozkopywać łóżek

I nie wznieciła pożaru!

Córki przychodzą w piżamach i czapeczkach. Przeciągają się i ziewają.

Macocha:

Moje małe ptaszki, obudziły się!

Jak spaliście, córki?

Najstarsza córka(głaskając się po brzuchu)

Nie zaprosiłeś mnie jeszcze na śniadanie?

Macocha:

Dam ci teraz trochę ciast.

Kopciuszek podbiega z tacą. Każda z sióstr bierze ciasto. Jedzą.

Rozlega się pukanie do drzwi. Kopciuszek otwiera. Wchodzi posłaniec, kłaniając się.

Posłaniec:

Dzień dobry Pozwól, że oddam

Zaproszenie na bal.

Wszystkie dziewczyny powinny tam być

Rozkazał to sam król.

Macocha:

Och, dziękujemy, jest nam bardzo miło

Na pewno przyjedziemy

(Posłaniec odchodzi)

Macocha:

Kopciuszku, przygotuj swoje stroje,

Idziemy we trójkę na bal!

Przytula córki. Kopciuszek wychodzi kupić sukienki. Caprisulya siada przed lustrem i przygotowuje się.

Najmłodsza córka.

Daj mi koraliki, Caprisulya,

W końcu zabrałem mamę.

Najstarsza córka:

Och, zostaw mnie w spokoju, Wyobraźniarzu

I nie wtrącaj się w moje sprawy!

Najmłodsza córka:

W dobrym tego słowa znaczeniu, siostro,

pytam. Jeśli się zdenerwuję...

Senior:

Mniejszy:

Potem tygrysica

Złapię Cię za włosy.

Stoją naprzeciwko siebie, denerwują się. Brzmi nr 4 „Ojciec” (akt 1)?

Macocha:

Moje dziewczyny, nie kłóćcie się!

Kopciuszek, pospiesz się!

Pozostało niewiele czasu

Naucz się być bardziej efektywnym!

Najstarsza córka:

Wyprasujesz mi teraz wstążki?

Co robisz rano?

Najmłodsza córka:

Kopciuszku, na co czekasz?

Czy już czas uczesać włosy?

Kopciuszek biegnie od siostry do siostry, wykonując polecenia. Pomaga w zakładaniu spódnic do tańca towarzyskiego. Brzmi nr 6 „Dostawcy i przebieranki” (akt 1)?

Kopciuszek:

Wszystko jest gotowe. Ach, siostry!

Jak chcę iść na bal!

Najmłodsza córka:

Tak, król byłby zaskoczony.

Najstarsza córka:

Nie wzywał brudnych.

Siostry przesyłają Kopciuszkowi całusy i wychodzą z macochą.

Kopciuszek, śniąc, tańczy walca z miotłą. Kopciuszek śpiewa piosenkę „Dokuczają mi z Kopciuszkiem...) (Dźwięki nr 9 „Sny balu Kopciuszka” (akt 1). ?

Kopciuszek:

Och, co to musi być za zabawa

Wszystkie światła w zamku są włączone.

Książę tańczy z dziewczynami.

Mówią, że jest przystojny!

(Wchodzi Matka Chrzestna.)

Kopciuszek:

Witaj, matko chrzestna! cieszę się!

Jak dotarłeś na czas?

Matka chrzestna:

Pamiętaj kochanie, czeka na Ciebie nagroda

Twoje dobre uczynki.

Wiem, że śnisz

Miłej zabawy na balu.

Kopciuszek:

Matko Chrzestna, cóż, wiesz wszystko!

Brzmi nr 11 „Drugie pojawienie się żebraczej wróżki” (Akt 1)?

Matka chrzestna:

Tak. A mogę wiele!

(Piosenka brzmi: „Gwiazdy tańczą w kręgu...)?

Kopciuszek:

Matko Chrzestna, jak cudownie!

Jestem wdzięczny losowi.

Jak mogę iść na bal?

Mam na sobie starą sukienkę...

Wróżka Chrzestna:

Blask gwiazd i blask księżyca

Możesz zabrać go ze sobą w podróż.

W magicznej różdżce kryje się sekret -

Gwiazdy nam pomogą.

Gwiazdy tańczą walca i obdarowują Kopciuszka niebieską suknią balową. Brzmi nr 19 „Wyjazd Kopciuszka na bal” (Akt 1)?

Wróżka Chrzestna:

Oto szklane pantofle,

Przyniosły je gwiazdy.

Pod twoją suknią balową

Nie mogliśmy znaleźć nic lepszego.

Kopciuszek:

Spełnił się magiczny sen

To tak, jakbym znajdowała się w cudownym śnie.

Wróżka Chrzestna:

Posłuchaj, Kopciuszku, co ja

Muszę ci powiedzieć.

Pamiętaj, chrześniaku,

Kiedy zacznie wybijać 12,

Musisz wrócić do domu

Ale magia przeminie.

Kopciuszek:

Gdy północ zaczyna wybijać,

Muszę opuścić zamek...

I magia przeminie!

Wróżka Chrzestna:

Do przodu! Powóz czeka!

Brzmi nr 17 „Przerwany wyjazd” (akt 1)

Scena druga

Sala w zamku królewskim. Goście wchodzą parami. Na tronie zasiada król, obok stoją książę i minister rozrywki. Brzmi nr 22 „Taniec kawalerów” (Bourret, - akt 2).

Król:

Mój synu, jest tu tak wiele narzeczonych

Z całego kraju.

Minister:

Z sąsiednich królestw

Są zaproszeni.

Król:

Chcę, żebyś sam wybrał

Godna żona.

Minister:

Pozwól, że cię przedstawię, książę

Jedno piękno.

Gwiazda Hiszpanii dla Ciebie

Gotowy do tańca. ?

Król:

Mój synu, proszę, nie zamykaj oczu

I przestań ziewać.

Brzmi nr 41 „Pokusa” (akt 3). Wykonywany jest taniec hiszpański.

Minister:

A ta dziewczyna, mój książę,

Perła Wschodu.

Król:

Jak cudownie! Oto niespodzianka

Jaki szczupły, czarnooki!

Nr 43 Brzmi „Orientalia” (akt 3). Wykonywany jest taniec orientalny.

Minister:

Cóż, teraz mam przyjemność przedstawić

Wy dwie siostry, mój książę.

Książę:

Idą jak na paradzie.

Król:

Och, synu, nie spiesz się!

Siostry tańczą gawot. Fragment nr 7 „Lekcja tańca” (Akt 1) Książę z przerażeniem macha rękami.

Wszyscy goście tańczą Mazurka nr 26 „Mazurek i wejście księcia” (akt 2)

Wchodzą służący i słychać fanfary.

Król:

Co się stało? Wyjaśnić!

Minister(z boku):

Nieznana księżniczka.

Kto? Gdzie? To wszystko?

Kopciuszek podchodzi do tronu i kłania się. Książę wstaje. Brzmi nr 29 „Przybycie Kopciuszka na bal” (akt 2)

Książę:

Tak się cieszę, że zdecydowałeś

Aby wziąć udział w naszym skromnym balu.

Pozwól mi, nieznajomy,

Zapraszam do tańca.

Nr 30 „Wielki Walc” (nr 2) tańczą. Goście rozchodzą się, zostawiając ich samych.

Książę:

Chcę ten zamek

Zostałeś na zawsze.

Kopciuszek:

Nie zapomnę tej piłki

Ale muszę cię opuścić.

Zegar zaczyna wybijać północ. nr 38 „Północ” (zm. 2)

Kopciuszek:

Książę, do widzenia! Och, straszne!

Już czas, żebym się pospieszył.

Książę:

Cóż, zostań na chwilę!

Kopciuszek:

Nie, przykro mi, nie mogę.

Pojawiają się gnomy zegarowe i pomagają Kopciuszkowi uciec. Pojawiają się król i minister rozrywki.

Król:

Gdzie jest księżniczka?

Książę(smutny) :

Król:

Służba, wszyscy tutaj! Nadrobić zaległości!

Co ci powiedziała?

Jak się nazywa i gdzie szukać?

Kopciuszek w prostej, starej sukience przebiega obok, nikt nie zwraca na nią uwagi.

Minister(z butem) :

Ach, królu, ona zniknęła,

Znaleziono jedynie but...

Król:

Przeszukaj całe królestwo

I wyjmij go z ziemi!

Na przodzie sceny minister i służący w pantoflu galopują na koniach, po czym przymierzają pantofelek dla sześciu piękności.

Scena trzecia

Dom Kopciuszka. Numer 46 brzmi Kopciuszek siedzi przy kominku i podziwia szklany pantofelek. Wchodzi macocha z dwiema córkami. Kopciuszek ze strachem chowa but do kieszeni fartucha.Najmłodsza córka: Jak mi cię szkoda, biedactwo. To był cudowny bal! Najstarsza córka: Gdybyś tylko mógł zobaczyć: Książę i księżniczka tańczyli. Najmłodsza córka: Jaka ona jest piękna! Macocha: I jaki ona ma strój! Senior: Książę się zakochał, to jasne. Mniejszy: Wszyscy w zamku tak mówią. Macocha: Uciekła o północy i nikt nie mógł jej dogonić. Senior: Właśnie zgubiłem buta. Mniejszy: Książę kazał jej szukać. Macocha: Do wszystkich dziewcząt w królestwie: - Sam król wydał dekret: - Musimy przymierzyć but. Senior: Jeśli wszystko będzie w porządku, zostanie narzeczoną księcia... Mniejszy: Ktoś puka do naszych drzwi! Wchodzi Minister Rozrywki, niosąc szklany pantofelek na poduszce.Minister: Czy w twoim domu są dziewczyny? Macocha: Tak, jasne! Moja radość! (zwraca się do najstarszej córki) Usiądź szybko, przymierz! Więc pociągnij mocniej, chodź, kochanie! (Zwraca się do najmłodszej córki) Lepiej zegnij palce No, ciągnij, ciągnij! Minister: Co za dziewczyna siedzi na boku przy ognisku? Jaka ona jest urocza!

Ale co za smutny widok.

Macocha:(Do Kopciuszka) Wasza łaska, brudna mała, pospiesz się i zejdź z pola widzenia! Minister: Nie, proszę cię, żebyś został. Musimy wykonać dekret. Kopciuszek przymierza but.Minister: Mój Boże, pasuje do niej! Macocha: To nie może być bzdura! Minister:

Nie kłóć się ze mną! (z boku) Mogę dostać zamówienie.

Kopciuszek wyjmuje z kieszeni drugi but i zakłada go.

Minister:

Pospiesz się do księcia z radością,

Zgłoś się do króla!

I przyprowadź ich tutaj.

Zaopiekuję się panną młodą.

Gra muzyka i pojawia się Wróżka Chrzestna. (Śpiewa ponownie piosenkę „Gwiazdy tańczą w tańcu okrągłym”, werset 1) (nr 11 „Drugie pojawienie się wróżki żebraczej” akt 1)?. Macha swoją magiczną różdżką. Gwiazdy wbiegają i ubierają Kopciuszka w suknię balową. (Dźwięki nr 37 „Waltz Coda”, akt 2)

Wchodzą król i książę. (nr 50, „Amoroso”, nr 3)

Książę:

Och, ojcze, co za szczęście!

(do Kopciuszka)

Będę cię kochać na zawsze.

Pozwól, że udzielę ci pozwolenia bez zwłoki

Podaj rękę sercem!?

Gra muzyka „Amoroso” nr 3.

Wszyscy uczestnicy kłaniają się. Trwa wykonywanie piosenki.

Załącznik nr.

Załącznik nr.

Załącznik nr.

Załącznik nr.

Załącznik nr.

1. Główny program edukacyjny średniej placówki oświatowej „Przedszkole ogólnego typu rozwojowego z priorytetową realizacją rozwoju fizycznego dzieci drugiej kategorii nr 13 „Semitsvetik” na rok akademicki 2011-2012

   Główny program edukacyjny

   Główny program edukacyjny MDOU „Ogólne przedszkole rozwojowe z priorytetową realizacją rozwoju fizycznego dzieci drugiej kategorii nr 13 „Semitsvetik”

2. Program dyscyplinujący DPP. F. 11 Teoria i metody rozwoju mowy przedszkolaków Cele i zadania dyscypliny Cel

   Program dyscypliny

   Celem nauczania jest zapoznanie studentów z teoretycznymi i dydaktyczno-metodologicznymi podejściami do problematyki rozwoju mowy dziecka we współczesnych badaniach psychologiczno-pedagogicznych oraz stworzenie warunków do ich wykorzystania w praktyce edukacyjnej.

3. Program nauczania 21 Praca kadry pedagogicznej nad jednym tematem metodologicznym 34 Analiza pracy metodycznej w obszarach działalności 36

   Raport

   Raport publiczny Państwowej Placówki Oświatowej Centrum Edukacji nr 1989 jest ważnym środkiem zapewniającym jawność i przejrzystość informacji państwowej placówki oświatowej, formę powszechnego informowania społeczeństwa, zwłaszcza rodziców,

4. Koncepcja przedszkola włączającego T. P. Miedwiediewa. Możliwości integracji dzieci w różnym wieku. M. M. Prochukhaeva O. N. Lisyutenko „Wszyscy jesteśmy podobni”: pierwsze kroki w stronę tolerancji Część 2 Praca psychologiczno-pedagogiczna w przedszkolu włączającym

   Abstrakcyjny

   Egupova O.V. System pracy nad rozwojem koncepcji leksykalnych i gramatycznych oraz rozwojem spójnej mowy nauczyciela-logopedy grupy włączającej przedszkola.

5. Metodologia eksperymentu sprawdzającego 53 2Cechy sfery emocjonalnej dzieci z upośledzeniem umysłowym. Przeprowadzenie eksperymentu potwierdzającego 57 > 3 Metodologia korekty

   Abstrakcyjny

   1.1 Pojęcie „emocji” w różnych koncepcjach. Przegląd badań nad emocjami. Model psychologiczno-pedagogiczny sfery emocjonalnej osobowości 9

Typowe, do których zaliczają się następujące rodzaje zajęć: zabawa teatralna, rytmoplastyka, mowa artystyczna, alfabet teatralny (elementarna wiedza o sztuce teatralnej).

Dominujący – dominuje jedna z określonych czynności.

Tematyczny, w którym wszystkie wymienione rodzaje zajęć łączy jeden temat, na przykład: „Co jest dobre, a co złe?”, „O psach i kotach” itp.

Złożone - zastosowano syntezę sztuk, podano pojęcie o specyfice rodzajów sztuki (teatr, choreografia, poezja, muzyka, malarstwo), o nowoczesnych środkach technicznych (materiały audio, wideo). Wszystkie rodzaje działalności artystycznej są zjednoczone, naprzemienne, istnieją podobieństwa i różnice w dziełach, środkach wyrazu każdego rodzaju sztuki, przekazujących obraz na swój sposób.

Zintegrowana, gdzie podstawową działalnością jest nie tylko działalność artystyczna, ale także każda inna.

Sale prób, w których dokonuje się „przeglądu” przygotowywanego do realizacji spektaklu lub jego poszczególnych fragmentów.

Organizując zajęcia należy pamiętać, że wiedza i umiejętności zdobywane bez chęci i zainteresowania nie stymulują aktywności poznawczej przedszkolaków.

Nowoczesna szkoła przechodzi proces modernizacji: udoskonalane są technologie, wprowadzane są nowe standardy. Wraca formuła – „szkolenie + wychowanie”, przy czym to drugie „powinno odbywać się jedynie poprzez wspólne działania dorosłych i dzieci, dzieci ze sobą, w których jedyną drogą jest zawłaszczanie wartości przez dzieci. Jednocześnie edukacja w zasadzie nie może być zlokalizowana ani zredukowana do jednego rodzaju działalności edukacyjnej, ale musi obejmować i przenikać wszystkie jej typy: działalność edukacyjną i pozaszkolną. To właśnie teraz studenci powinni angażować się w projekty badawcze, działania twórcze i wydarzenia sportowe, podczas których nauczą się wymyślać, rozumieć i opanowywać nowe rzeczy, być otwarci i umieć wyrażać własne myśli, umieć podejmować decyzje i pomagać się nawzajem, formułujcie zainteresowania i dostrzegajcie możliwości.

Wierzymy, że najlepiej jest pobudzać dzieci do twórczego i swobodnego postrzegania otaczającego ich świata (ludzi, wartości kulturowych, przyrody), który rozwijając się równolegle z tradycyjnym racjonalnym postrzeganiem, poszerza go i wzbogaca poprzez organizację zajęć teatralnych . N.N. Bachtin przekonująco ujawnił „wychowawczą”, „wychowawczą” i „nobilitującą” rolę teatru szkolnego. Efekt ten wynika z faktu, że akcja teatralna w swoim psychologicznym charakterze jest bliska twórczej zabawie dziecka, co ma ogromne znaczenie dla rozwoju wielu cennych cech osobowości dziecka. Nauczyciele są w praktyce przekonani, że psychologiczne cechy zabawy dziecięcej przybliżają ją do natury sztuki performatywne. Stwarza to naturalne warunki do działania z dziećmi. To najmłodszy uczeń, który potrafi nie tylko odkryć teatr, ale także nim zostać aktywny uczestnik działalność sceniczna. Działalność teatralna stwarza warunki do skuteczniejszej socjalizacji jednostki. Ponadto udział dzieci w procesie twórczym realizacji zabawy na wszystkich jej etapach ma ogromne znaczenie edukacyjne.

Dlatego w naszej szkole od kilku lat w ramach zajęć pozalekcyjnych organizowana jest praca studia teatralnego Semitsvetik. Mogą w nim uczestniczyć wszystkie dzieci, które ukończyły 6. rok życia, bez żadnych specjalnych wymagań. Proces zajęć teatralnych zbudowany jest w oparciu o metody rozwojowe, a przede wszystkim teorię wiodącego rodzaju działalności A. Leontiewa i jest systemem kreatywnych gier i szkiców mających na celu rozwój zdolności psychomotorycznych i estetycznych dzieci . Zabawy teatralne mają na celu aktywne uczestnictwo dziecka, które jest nie tylko biernym wykonawcą poleceń nauczyciela, ale także współsprawcą procesu pedagogicznego. Zdobyta zostaje nowa wiedza z zakresu sytuacji problemowych wymagających wspólnych, aktywnych poszukiwań ze strony dzieci i dorosłych.

Dużą wagę przywiązuje się do pracy indywidualnej i grupowej. Program został opracowany z uwzględnieniem i wykorzystaniem nowoczesnych innowacyjnych technik i metod. Wykorzystuje się gimnastykę oddechową i artykulacyjną, gry edukacyjne, ćwiczenia i treningi. Zadania te stawiane są na początku każdej lekcji w studiu teatralnym z obowiązkowym uzasadnieniem: co dokładnie te ćwiczenia rozwijają (pamięć, uwaga, aparat artykulacyjny, umiejętności motoryczne itp.), dlaczego te cechy są potrzebne w pracy aktora i jak mogą przydać się w życiu osób wykonujących inne zawody. Oprócz ćwiczeń uwagi i wyobraźni, wykonujemy ćwiczenia z interakcji między sobą, uczymy się wspólnej pracy, obserwacji zwierząt, przedmiotów, ludzi, uczymy się wykonywać proste szkice.

Zajęcia teatralne pomagają poszerzyć świadomość dziecka, rozwinąć umiejętność panowania nad uczuciami, nauczyć dziecko świadomego odnoszenia się do swoich uczuć, świat wewnętrzny. Ponadto pozwalają kompleksowo oddziaływać na podstawowe obszary psychiki dziecka: umysł, wolę, uczucia oraz rozwijać komunikacyjne, uniwersalne działania edukacyjne. Udział w zabawach i przedstawieniach teatralnych to „sytuacja sukcesu” dla każdego dziecka.

No i oczywiście szczególną uwagę przywiązuje się do wprowadzenia uczniów w podstawy kultury teatralnej poprzez rozmowy, wycieczki do teatru, zapoznawanie się z grupami twórczymi naszego miasta i występy gościnnych artystów. Nic nie robi na dzieciach większego wrażenia niż występy grup kreatywnych i poznanie teatru „od środka”.

I na koniec. W każdej pracy twórczej osobowość dziecka jest maksymalnie podkreślona i ujawniona. Dla dzieci udział w produkcjach może być pierwszym doświadczeniem znaczącej, docenianej i uznanej kreatywności.

Forma teatru daje nauczycielowi możliwość swobodnego wyrażania wyobraźni, umiejętności i upodobań estetycznych. Doświadczenie pokazuje, że w trakcie przygotowań i po spektaklu relacja „nauczyciel – uczeń” wzbogaca się, staje się bliższa i bardziej pełna zaufania. Autorytet nauczyciela wzrasta w miarę wzrostu zespół dziecięcy oraz w oczach rodziców i współpracowników – widzów spektaklu.

Ministerstwo Szkolnictwa Ogólnego i Zawodowego

Obwód Swierdłowska

Okręgowy Wydział Oświaty GO Bogdanowicz

Miejska przedszkolna placówka oświatowa

„Przedszkole nr 18” typu ogólnorozwojowego z realizacją priorytetową

rozwój artystyczny i estetyczny uczniów

PRZEMÓWIENIE W RADZIE PEDAGOGICZNEJ.

„METODY I TECHNIKI

DZIAŁALNOŚĆ TEATRALNA

W PRZEDSZKOLE.”

Opracował: Dolgaya M.V.

Pedagog

Bogdanowicz, 2013

Teatr uczy w ten sposób,

Jak gruba książka może tego nie robić?

Wolter

Teatr jest jednym z najjaśniejszych środków emocjonalnych, który kształtuje gust dzieci. Oddziałuje na wyobraźnię dziecka na różne sposoby: słowem, działaniem, plastyką, muzyką dzieci poznają otaczający je świat w całej jego różnorodności poprzez obrazy, kolory, dźwięki, a umiejętnie postawione pytania zmuszają do myślenia, analizowania, wyciągania wniosków; i uogólnienia.

Działalność teatralna pozwalachronić dziecko przed głuchotą estetyczną.

pozwala rozwiązać wiele problemów pedagogicznych związanych z kształtowaniem wyrazistości mowy, edukacją intelektualną i artystyczną oraz estetyczną. Jest także źródłem rozwoju uczuć, przeżyć i odkryć emocjonalnych dziecka, wprowadzając je w duchowe bogactwo. Dzieła sztuki budzą niepokój, wczuwają się w postacie i wydarzenia, a w procesie tej empatii tworzą się oceny moralne zdeterminowane relacjami, po prostu komunikowane i przyswajane.

Główne metody są następujące:

1. Czytanie przez nauczyciela z książki lub z pamięci. Jest to dosłowne tłumaczenie tekstu. Czytelnik, zachowując język autora, przekazuje wszystkie odcienie myśli pisarza oraz wpływa na umysł i uczucia słuchaczy. Znaczna część dzieł literackich czytana jest z książki.

2. Historia nauczyciela. Jest to stosunkowo swobodna transmisja tekstu (słowa mogą być przestawiane, zastępowane lub interpretowane). Opowiadanie historii zapewnia ogromne możliwości przyciągnięcia uwagi dzieci.

3. Inscenizacja. Metodę tę można uznać za sposób wtórnego zapoznania się z dziełem sztuki.

4. Uczenie się na pamięć. Wybór sposobu przekazu (czytanie lub opowiadanie) zależy od gatunku utworu i wieku słuchaczy.

Techniki metodyczne:

1. 1. Czytanie bajki skupianie uwagi dzieci na tych cechach charakteru, z którymi należy je zapoznać.

      Analiza bajki na podstawie pytań wiodących nauczyciela w celu utożsamienia dzieci z bohaterami o różnych cechach charakteru.

      Dzieci wykonują zadania polegające na słownym opisaniu wyglądu postaci z bajek i ich ubioru.

      Dzieci wykonują zadania dotyczące przekazywania mowy (sposób mówienia i wymowa) postaci z bajek na przykładzie indywidualnych wypowiedzi.

      Dzieci wykonują zadania polegające na stworzeniu „sugerowanych okoliczności” opisujących środowisko i sytuacje, w których rozwijają się zdarzenia.

      Wykonywanie ćwiczeń obrazujących różne stany emocjonalne w oparciu o istniejący repertuar ekspresyjny dzieci w celu jego dalszego poszerzania (zaskoczenie, radość, strach, złość, zmęczenie, troska itp.).

      Odtwarzanie fragmentów baśni, które przekazują różne cechy charakteru bohaterów baśni.

      Granie etiud (scen z życia), przekazujących cechy charakteru różnych znajomych osób.

      Granie skeczy z niepewnym zakończeniem („Co byś zrobił w tej sytuacji?”)

      Odgrywanie improwizacji, które przekazują coś innego sytuacje życiowe(sprzątanie pokoju, przygotowanie się do wizyty, pożegnanie przed rozstaniem, opieka nad chorymi itp.).

Zajęcia z zajęć teatralnych w przedszkolu

Według M.N. Makhaneva („Zajęcia teatralne w przedszkolu”) wskazane jest skupienie się na treści zajęć z zajęć teatralnych w przedszkolu. Mogą one obejmować:

Oglądanie przedstawień kukiełkowych i rozmawianie o nich;

Gry dramatyczne;

Przygotowanie i wykonanie różnorodnych baśni i dramatów;

Ćwiczenia rozwijające ekspresję wykonania;

Wybrane ćwiczenia z etyki;

Ćwiczenia wspierające rozwój społeczny i emocjonalny dzieci.

Metodologia pracy z dziećmi podczas zajęć teatralnych w klasie jest budowana etapami:

1) w pierwszym etapie dzieci wspólnie odtwarzają tekst bajki;

2) w drugim etapie jedno dziecko proszone jest o przeczytanie wszystkich bohaterów bajki;

3) w trzecim etapie dzieci wykonują szereg zadań twórczych (wyrażają radość, strach itp.);

4) na czwartym etapie bajka czytana jest w rolach itp.

Klasyfikacja gier teatralnych

Gry teatralne można podzielić na dwie główne grupy: dramaturgiczne i reżyserskie (każda z nich z kolei dzieli się na kilka typów).

W zabawach dramatyzacyjnych dziecko, wcielając się w rolę „artysty”, samodzielnie tworzy obraz, korzystając z zestawu środków ekspresji werbalnej i niewerbalnej.

Rodzaje dramatyzmu to:

gry imitujące wizerunki zwierząt, ludzi, postaci literackich;

dialogi polegające na odgrywaniu ról na podstawie tekstu;

inscenizacja prac;

wystawianie przedstawień opartych na jednym lub większej liczbie utworów;

zabawy improwizacyjne z odgrywaniem fabuły (lub kilku wątków) bez wcześniejszego przygotowania.

W sztuce reżyserskiej „aktorzy są zabawkami lub ich namiastkami, a dziecko, organizując działanie jako „scenarzysta i reżyser”, kontroluje „artystów”. „Udźwiękowiając” bohaterów i komentując akcję, posługuje się różnymi środkami wyrazu werbalnego. Rodzaje gier reżyserskich ustalane są w zależności od różnorodności teatrów wykorzystywanych w przedszkolu:

desktopowe, planarne i wolumetryczne,

marionetka (bibabo, palec, marionetki).

Cele zajęć teatralnych w przedszkolu:

Pielęgnować trwałe zainteresowanie zabawami teatralnymi;

Poszerzaj zrozumienie otaczającej rzeczywistości, wyjaśniaj dzieciom zrozumienie otaczających je przedmiotów i zjawisk;

Rozwijaj mowę dialogiczną w procesie zabaw teatralnych;

Nauczyć się wykorzystywać różne formy interakcji między dziećmi w zabawie teatralnej;

Stymuluj rozwój uwagi, pamięci, myślenia, wyobraźni;

Rozwiń elementarne pojęcia matematyczne, środowiskowe i moralne poprzez zajęcia teatralne;

Zachęcaj dzieci do improwizowania na podstawie znanych baśni, wierszy i opowiadań oraz wymyślania nowych;

Rozwijaj zrozumienie cech moralnych danej osoby, emocjonalnej świadomości siebie;

Rozwijaj inicjatywę i wyobraźnię w tworzeniu lalek do własnych przedstawień.

Specjalne szkice i ćwiczenia teatralne;

Gry transformacyjne;

Gry akcji z wyimaginowanymi przedmiotami lub pamięcią działań fizycznych;

Rytmoplastyka;

Gry rozwijające zdolności motoryczne;

Etiuda rytmiczna;

Improwizacje muzyczne i plastyczne;

Gesty;

Gimnastyka artykulacyjna;

- ładowarka wargowa,

Ładowanie na szyję,

Ćwiczenia dla języka.

Ćwiczenia oddechowe;

Napisz bajkę;

Wymyśl dialog;

Opowiedz bajkę w imieniu bohatera lub w swoim imieniu;

Łamańce językowe.

Zajęcia teatralne jest najważniejszym środkiem rozwijania empatii – warunku niezbędnego do organizowania wspólnych zajęć dzieci.

Zajęcia teatralne pozwala rozwijać doświadczenie umiejętności zachowań społecznych, dzięki temu, że każde interaktywne dzieło czy bajka ma orientację moralną. Dzięki temu dziecko rozumie świat umysłem i sercem oraz wyraża swój stosunek do dobra i zła.

Zajęcia teatralne pozwala rozwiązać wiele problematycznych sytuacji pośrednio w imieniu postaci. Pozwala to pokonać nieśmiałość związaną z trudną komunikacją i zwątpieniem.

Wykaz używanej literatury.

Artemova L.V. Gry teatralne dla przedszkolaków: Książka dla nauczycieli przedszkoli. - M.: Edukacja, 1991. -127 s.

Makarenko L. O problemie wprowadzenia dzieci w starszym wieku przedszkolnym do sztuki teatralnej // Edukacja przedszkolna. – 1994 r. – nr 4. – s. 32-33.

Makhaneva MD Zajęcia teatralne w przedszkolu: Poradnik dla pracowników przedszkola. – M.: Centrum Handlowe Sfera, 2001. – 128 s.