Mówił o tym słynny rosyjski pisarz Iwan Aleksandrowicz Gonczarow wspaniałe słowa o pracy „Biada dowcipu” - „Bez Chatsky'ego nie byłoby komedii, byłby obraz moralności”. I wydaje mi się, że w tym przypadku autor ma rację. To właśnie wizerunek głównego bohatera komedii Gribojedowa, Aleksandra Siergiejewicza „Biada dowcipu”, determinuje konflikt całej narracji. Ludzie tacy jak Chatsky zawsze okazywały się niezrozumiani przez społeczeństwo; wnosili do społeczeństwa postępowe idee i poglądy, ale społeczeństwo konserwatywne ich nie rozumiało.

Wielokrotnie inny krytycy literaccy zauważył, że w słowach bohatera komedii Gribojedowa „Biada dowcipu” wielokrotnie pojawiały się motywy bliskie dekabrystom. To motywy umiłowania wolności, ducha wolności, który za kilka lat odczują wszyscy uczestnicy powstania grudniowego. Głównym tematem pracy jest wolność człowieka, jednostki od wszelkiego rodzaju uprzedzeń społecznych. Chatsky i ludzie mu podobni marzą o rozwoju społeczeństwa i nauki; dążą do wysokiej i szczerej miłości. Ta postępowa młodzież pragnie, aby na świecie zapanowała sprawiedliwość, aby wszyscy ludzie byli równi i wolni.

Przede wszystkim Chatsky chce działać dla dobra Ojczyzny, służyć wielkim sprawom, a nie byle jakim ludziom. Jest oburzony faktem, że wielu rodaków czci obcokrajowców, ich kulturę itp. Ale on jest jedyny. Przez co najmniej, w komedii Gribojedowa „Biada dowcipu” Chatsky nie ma przyjaciół, którzy podzielają jego poglądy. Wręcz przeciwnie, wokół niego są tylko karierowicze, podstępni, zawistni ludzie, którzy w imię kariery zadowalają swoich przełożonych. Ci ludzie są przeciwni wszystkiemu, co dobre, nawet edukację uważa się za zbędną; ich zdaniem książki należy zbierać i palić.

To właśnie ten konflikt – jednego rozsądnego człowieka Chatsky’ego – z całym konserwatywnym społeczeństwem staje się głównym konfliktem w komedii Gribojedowa „Biada dowcipu”. Naturalnie, jedna osoba, nawet jeśli ma rację milion razy, nie może zrobić nic wbrew całemu społeczeństwu. Podobnie Chatsky, przegrywa konflikt. Na tle tych samolubnych, złych i głupich ludzi wygląda jak promień światła, ale społeczeństwo go nie akceptuje i odpycha. A kilka lat później Herzen powie wspaniałe słowa, nazywając Chatsky'ego dekabrystą. Tak właśnie jest. I tak jak przegrali dekabryści, tak i on przegrywa główny bohater komedia „Biada dowcipu” Aleksandra Siergiejewicza Gribojedowa.

• Wielki Woland mówił, że rękopisy się nie palą. Dowodem na to są losy genialnej komedii Aleksandra Siergiejewicza Gribojedowa „Biada dowcipu” - jednego z najbardziej kontrowersyjnych dzieł w historii literatury rosyjskiej. Komedia o zabarwieniu politycznym, kontynuująca tradycje takich mistrzów satyry jak Kryłow i Fonvizin, szybko zyskała popularność i stała się zwiastunem nadchodzącego awansu Ostrowskiego i Gorkiego. Choć komedia została napisana już w 1825 roku, ukazała się dopiero osiem lat później, przeżywając swój […]
• Po przeczytaniu komedii A. S. Gribojedowa „Biada dowcipu” i artykułów krytyków na temat tej sztuki pomyślałem także: „Jaki on jest, Chatsky”? Pierwsze wrażenie bohatera jest takie, że jest idealny: mądry, miły, wesoły, wrażliwy, namiętnie zakochany, lojalny, wrażliwy, znający odpowiedzi na wszystkie pytania. Po trzyletniej rozłące pędzi siedemset mil do Moskwy, aby spotkać się z Sophią. Ale taka opinia pojawiła się po pierwszym czytaniu. Kiedy na lekcjach literatury analizowaliśmy komedię i czytaliśmy opinie różnych krytyków na temat [...]
• Już sama nazwa komedii „Biada dowcipu” jest znacząca. Dla pedagogów przekonanych o wszechmocy wiedzy umysł jest synonimem szczęścia. Jednak siły umysłu we wszystkich epokach poddawane były poważnym próbom. Nowe, zaawansowane idee nie zawsze są akceptowane przez społeczeństwo, a ich nosiciele często są uznawani za szaleńców. To nie przypadek, że Gribojedow porusza także temat umysłu. Jego komedia to opowieść o postępowych ideach i reakcji społeczeństwa na nie. Początkowo tytuł sztuki brzmiał „Biada dowcipowi”, który później pisarz zastąpił tytułem „Biada dowcipowi”. Więcej […]
• Tytuł każdego dzieła jest kluczem do jego zrozumienia, gdyż niemal zawsze zawiera wskazówkę – bezpośrednią lub pośrednią – na główną ideę leżącą u podstaw powstania, na szereg problemów ujmowanych przez autora. Tytuł komedii A. S. Gribojedowa „Biada dowcipu” wprowadza w konflikt spektaklu niezwykle ważną kategorię, a mianowicie kategorię umysłu. Źródłem takiego tytułu, tak niezwykłej nazwy, która w oryginale brzmiała także jako „Biada dowcipowi”, sięga rosyjskie przysłowie, w którym opozycja mądrych i […]
• Bohater Krótki opis Paweł Afanasjewicz Famusow Od czego pochodzi nazwisko „Famusow”. Słowo łacińskie„fama”, co oznacza „plotka”: Gribojedow chciał w ten sposób podkreślić, że Famusow boi się plotek, opinii publicznej, ale z drugiej strony rdzeń słowa „Famusow” jest rdzeniem łacińskiego słowa „famosus” - znany, sławny bogaty pan-właściciel ziemski i główny urzędnik Jest znaną osobą wśród moskiewskiej szlachty. Dobrze urodzony szlachcic: spokrewniony ze szlachcicem Maksymem Pietrowiczem, blisko zaznajomiony […]
• Komedia „społeczna”, w której dochodzi do społecznego zderzenia „wieku poprzedniego” z „wiekiem obecnym”, nazywana jest komedią A.S. Gribojedow „Biada dowcipu”. I jest tak skonstruowany, że tylko Chatsky mówi o postępowych pomysłach na przekształcenie społeczeństwa, pragnieniu duchowości i nowej moralności. Autor na swoim przykładzie pokazuje czytelnikom, jak trudno jest wprowadzić w świat nowe idee, które nie są rozumiane i akceptowane przez skostniałe w swoich poglądach społeczeństwo. Każdy, kto zaczyna to robić, jest skazany na samotność. Aleksander Andriejewicz […]
• A. A. Chatsky A. S. Molchalin Charakter Prosty, szczery młody człowiek. Żarliwy temperament często przeszkadza bohaterowi i pozbawia go bezstronnego osądu. Osoba skryta, ostrożna, pomocna. Głównym celem jest kariera, pozycja w społeczeństwie. Pozycja w społeczeństwie Biedny moskiewski szlachcic. Cieszy się ciepłym przyjęciem w lokalnej społeczności ze względu na swoje pochodzenie i stare koneksje. Z pochodzenia kupiec prowincjonalny. Stopień asesora kolegialnego z mocy prawa daje mu prawo do szlachectwa. W świetle […]
• W komedii „Biada dowcipu” A. S. Gribojedow wcielił się w szlachetną Moskwę z lat 10-20 XIX wiek. W ówczesnym społeczeństwie czcili mundur i rangę, odrzucali książki i oświecenie. Człowieka oceniano nie na podstawie jego cech osobistych, ale liczby dusz poddanych. Wszyscy starali się naśladować Europę i czcili obcą modę, język i kulturę. „Miniony wiek”, przedstawiony w dziele żywo i pełni, charakteryzuje się siłą kobiet, ich ogromnym wpływem na kształtowanie gustów i poglądów społeczeństwa. Moskwa […]
• Jako pierwsza powstała słynna komedia AS.Gribojedowa „Biada dowcipu”. ćwierć XIX wieki. Życie literackie okres ten został określony wyraźne znaki kryzys ustroju autokratyczno-poddaniowego i dojrzewanie idei rewolucji szlacheckiej. Nastąpił proces stopniowego odchodzenia od idei klasycyzmu, z jego upodobaniem do „ wysokie gatunki do romantyzmu i realizmu. Jeden z najwybitniejszych przedstawicieli i założycieli krytyczny realizm i stał się A.S. Gribojedowem. W swojej komedii „Biada dowcipu”, która z powodzeniem łączy [...]
• Rzadko się jednak zdarza w sztuce, że twórca jednego „arcydzieła” staje się klasykiem. Dokładnie to samo stało się z Aleksandrem Siergiejewiczem Gribojedowem. Jego jedyną komedią stała się „Biada dowcipu”. narodowy skarb Rosja. Zwroty z pracy znajdują się w naszym codzienne życie w formie przysłów i powiedzeń; Nie myślimy nawet o tym, kto je opublikował; mówimy: „Przypadkowo, uważaj na siebie” lub: „Przyjacielu. Czy można wybrać // dalszy zakątek na spacer?” I takie slogany w komedii […]
• Komedia A. S. Griboedova „Biada dowcipu” składa się z szeregu małych epizodów-zjawisk. Łączy się je w większe, jak na przykład opis balu w domu Famusowa. Analizując ten epizod sceniczny, uważamy go za jeden z ważne etapy uprawnienia głównego dramatyczny konflikt, która polega na konfrontacji „stulecia obecnego” z „stuleciem minionym”. Opierając się na zasadach stosunku pisarza do teatru, warto zauważyć, że A. S. Gribojedow przedstawił go zgodnie z tradycjami […]
• CHATSKY jest bohaterem komedii A.S. Gribojedowa „Biada dowcipu” (1824; w pierwszym wydaniu nazwisko brzmi Chadsky). Prawdopodobnymi prototypami obrazu są Pya.Chaadaev (1796-1856) i V.K-Kuchelbecker (1797-1846). Charakter działań bohatera, jego wypowiedzi i relacje z innymi osobistościami komediowymi dostarczają obszernego materiału do odsłonięcia tytułowego tematu. Aleksander Andriejewicz Ch. to jeden z pierwszych romantycznych bohaterów rosyjskiego dramatu, a jakże romantyczny bohater z jednej strony kategorycznie nie akceptuje środowiska obojętnego, [...]
• Już sama nazwa komedii jest paradoksalna: „Biada dowcipowi”. Początkowo komedia nazywała się „Biada dowcipu”, którą później Gribojedow porzucił. Tytuł spektaklu jest w pewnym sensie „odwróceniem” rosyjskiego przysłowia: „głupcy mają szczęście”. Ale czy Chatsky'ego otaczają tylko głupcy? Słuchaj, czy w tej sztuce jest tylu głupców? Tutaj Famusow wspomina swojego wuja Maksyma Pietrowicza: poważny wygląd, aroganckie usposobienie. Kiedy potrzebujesz sobie pomóc, a on pochylił się... ...Hę? co myślisz? naszym zdaniem – mądry. A ja […]
• Komedia „Biada dowcipu” powstała na początku lat 20. XX wieku. XIX wiek Główny konflikt na którym opiera się komedia, jest konfrontacją „stulecia obecnego” z „wiekiem minionym”. W literaturze tamtych czasów nadal królował klasycyzm epoki Katarzyny Wielkiej. Jednak przestarzałe kanony ograniczały swobodę opisu dramaturga prawdziwe życie, dlatego Gribojedow, biorąc za podstawę klasyczna komedia, zaniedbał (w razie potrzeby) niektóre prawa jego konstrukcji. Każde klasyczne dzieło (dramat) powinno […]
• W komedii „Biada dowcipu” Sofya Pavlovna Famusova jest jedyną postacią wymyśloną i zagraną blisko Chatsky'ego. Gribojedow pisał o niej: „Dziewczyna sama nie jest głupia, woli głupca od inteligentnego…”. Gribojedow porzucił farsę i satyrę w przedstawianiu postaci Zofii. Przedstawił czytelnikowi charakter kobiecy wielka głębia i siła. Sophia dość długo miała „pecha” w krytyce. Nawet Puszkin uznał autorski wizerunek Famusowej za porażkę; „Sophia jest naszkicowana niewyraźnie”. I dopiero w 1878 roku Gonczarow w swoim artykule […]
• Molchalin - cechy charakterystyczne: żądza kariery, hipokryzja, umiejętność przyciągania przychylności, małomówność, ubóstwo słownictwa. Wyjaśnia to strach przed wyrażeniem swojego wyroku. Mówi głównie w krótkich zdaniach i dobiera słowa w zależności od tego, z kim rozmawia. W języku nie ma obcych słów i wyrażeń. Molchalin wybiera delikatne słowa, dodając pozytywne „-s”. Do Famusowa – z szacunkiem, do Chlestowej – pochlebnie, podstępnie, do Sofii – ze szczególną skromnością, do Lizy – nie przebiera w słowach. Zwłaszcza […]
• Charakterystyka Wiek obecny Miniony wiek Stosunek do bogactwa, do rang „Ochronę przed dworem znaleźli w przyjaciołach, w pokrewieństwie, budując wspaniałe komnaty, w których oddawali się ucztom i ekstrawagancjom, i gdzie zagraniczni klienci z ich poprzednich wcieleń nie wskrzeszali najpodlejszych cech” „A ci, którzy są wyżej, pochlebstwo, jak tkanie koronek…” „Bądź gorszy, ale jeśli masz dość, dwa tysiące dusz rodzinnych, to jest pan młody”. Stosunek do służby „Chętnie służę, to obrzydliwe na które trzeba czekać”, „Mundur! jeden mundur! Jest w ich poprzednim życiu [...]
• Kiedy widzisz bogaty dom, gościnnego właściciela, eleganckich gości, mimowolnie ich podziwiasz. Chciałabym wiedzieć, jacy są ci ludzie, o czym rozmawiają, czym się interesują, co jest im bliskie, co obce. Wtedy czujesz, jak pierwsze wrażenie ustępuje zdumieniu, a potem pogardzie zarówno dla właściciela domu, jednego z moskiewskich „asów” Famusowa, jak i jego świty. Są i inne rody szlacheckie, z nich wywodzili się bohaterowie wojny 1812 roku, dekabryści, wielcy mistrzowie kultury (a jeśli z takich domów jak w komedii wywodzili się wielcy ludzie, to […]
• Galeria postacie ludzkie, z powodzeniem zauważony w komedii „Biada dowcipu”, jest nadal aktualny. Na początku spektaklu autorka przedstawia czytelnikowi dwójkę młodych ludzi, którzy są do siebie całkowicie przeciwni: Chatsky'ego i Molchalina. Obie postacie są nam przedstawione w taki sposób, że pierwsze wrażenie na nich jest mylące. Na podstawie słów Soni oceniamy Mołczalina, sekretarza Famusowa, jako „wroga bezczelności” i osobę „gotową zapomnieć o sobie dla innych”. Molchalin po raz pierwszy pojawia się przed czytelnikiem i zakochaną w nim Sonią […]
• Wizerunek Chatsky'ego wywołał liczne kontrowersje w krytyce. I. A. Gonczarow uważał bohatera Gribojedowa za „postać szczerą i żarliwą”, wyższą od Oniegina i Pieczorina. „...Chatsky jest nie tylko mądrzejszy od wszystkich innych ludzi, ale także pozytywnie inteligentny. Jego przemówienie jest pełne inteligencji i dowcipu. Ma serce, a przy tym jest nieskazitelnie szczery” – napisała krytyczka. Mniej więcej w ten sam sposób wypowiadał się o tym obrazie Apollo Grigoriew, który uważał Chatsky'ego za prawdziwego wojownika, osobę uczciwą, namiętną i prawdomówną. Wreszcie sam byłem podobnego zdania [...]

Gdyby żył dzisiaj, nazwano by go cudownym dzieckiem. W wieku siedmiu lat chłopiec został wysłany do szkoły z internatem na Uniwersytecie Moskiewskim, a w wieku jedenastu lat został studentem wydziału werbalnego Wydziału Filozofii Uniwersytetu Moskiewskiego. Ale Aleksander Siergiejewicz nie poprzestał na tym; po ukończeniu Wydziału Filozoficznego wstąpił na Wydział Prawa Uniwersytetu i uzyskał stopień doktora prawa.

Edukacja domowa pozwoliła chłopcu nauczyć się języka angielskiego, francuskiego, niemieckiego i włoskiego, a podczas studiów opanował język arabski, perski i turecki. Ponadto był uzdolniony muzycznie, grał na pianinie i flecie oraz komponował muzykę.

Ministerstwo Aleksandra Gribojedowa

Podczas Wojna Ojczyźniana Wraz z Napoleonem Gribojedow dobrowolnie zaciągnął się na front jako kornet (młodszy oficer) w pułku huzarów. Następnie zrezygnował i wstąpił do Kolegium Spraw Zagranicznych, gdzie w tym czasie służył także A.S. Puszkin.

Nic dziwnego, że został wyznaczony do służby na Kaukazie i utrzymywania stosunków dyplomatycznych z Turcją i Persją.

W rezultacie staje się ofiarą spisku perskich fanatyków. Jego śmierć jest w pewnym sensie symbolem tego, jak ograniczenia i ciemność zabijają wszystko, co żyje i jest utalentowane. Jako osoba kulturalna i utalentowana Aleksander Siergiejewicz Gribojedow mógł pozostawić niezatarte dziedzictwo dla kraju i przyszłego pokolenia, ale nie miał czasu. Pozostały po nas jedynie jego dwa walce i słynna komedia wierszowana „Biada dowcipu”.

Esej na temat „Biada dowcipu” Gribojedowa

Jego nieśmiertelna komedia „Biada dowcipu” jest pokazywana w szkołach średnich szkoła średnia. Treść jest znana każdemu, ale za każdym razem, gdy ją czytasz, możesz odkryć dla siebie coś nowego, szczególnie w obrazie Chatsky'ego. Autorka pokazuje, jak zderzają się ze sobą moralność, umysły i poglądy ludzi z różnych klas społecznych i pokoleń.

Tam Famusow, przedstawiciel arystokratycznego społeczeństwa moskiewskiego, żyje według zasady: im bogatszy, tym lepszy. Nie ceni wartości moralnych człowieka; nie uważa swoich sług i poddanych za ludzi, a tym bardziej za równych sobie. Pochlebia władzom i wie, jak się do nich zbliżyć, pochlebując. Dla jedyna córka chce pana młodego takiego jak on, ponieważ ważne są dla niego nie tylko pieniądze, ale także jego pozycja w społeczeństwie.

Towarzystwo Famus

W szkole, zadając esej na temat „Biada dowcipu” Gribojedowa, treść sztuki często dzieli się na kilka tematów. Istnieje taki temat jak „Stowarzyszenie Famus”, którego nazwa stała się już powszechnie znana.

A teraz ludzie, których łączą podobne idee, nazywani są „społeczeństwem Famus”. Postawy życiowe tego społeczeństwa są pozbawione wolności; dla nich ważne jest zniszczenie wolnomyślności, posłuszne posłuszeństwo władzom i zabezpieczenie finansowe. Sens życia widzą jedynie w pieniądzach oraz szacunku i docenianiu potężny świata Ten. Nie widzą nic nagannego w swojej ciasnocie, wręcz przeciwnie, dostrzegają jedynie braki w wychowaniu, aspekty negatywne i poważnie wierzą, że koliduje to ze społeczeństwem ludzkim.

Bohater swoich czasów

Oprócz „Stowarzyszenia Famus” nauczyciele zadają zadanie napisania eseju na temat komedii „Biada dowcipu”, w której główny bohater, Aleksander Andriejewicz Chatski, sprzeciwia się temu społeczeństwu. Rzeczywiście, komedia zaczyna się od przybycia ich przyjaciela Aleksandra Chatskiego do Famusowów. To genialny człowiek, o ogromnej wiedzy i szerokich poglądach. Młody mężczyzna (nieobecny od trzech lat) przychodzi do tego domu tylko w jednym celu – zobaczyć się z Zofią, córką Famusowa, w której był zakochany przed wyjazdem i którą kocha nadal. Jednak Sophia wita go nieco chłodno. Na początku Chatsky nie rozumie, co się dzieje, ale kiedy się dowiaduje prawdziwy powód, pozostaje zakłopotany.

Sofya Famusova w komedii Gribojedowa

Esej na temat „Sophia. Dziewczyny z „Biada dowcipu” lubią pisać. Ale nie wszyscy w pełni rozumieją, jak wykształcona, dowcipna Sofya Famusova (nie bez powodu główny bohater się w niej zakochał) wybrała ograniczonego Molchalina zamiast Chatsky'ego. Sophia w komedii to jedna z najbardziej złożonych postaci. Z jednej strony jest najbliższa duchowo Chatskiemu, z drugiej jest przyczyną jego ucieczki ze „społeczeństwa Famus”.

Sophia jest wykształcona, mądra, uwielbia spędzać czas na czytaniu książek (zwłaszcza francuskich) i nie boi się wyrażać swojego zdania. W tej jakości jest podobna do Chatsky'ego, ale, jak mówią, miłość jest zła...

Esej „Biada dowcipowi. Obrazy głównych bohaterów komedii”

Zofia zakochuje się w cichym Molchalinie, myśląc, że jest mądry i skromny, podobny do bohaterów powieści, jednak z powodu braku doświadczenia bierze jego dwulicowość za dobrą monetę, za prawdziwe uczucia. Przecież poślubienie jej jest korzystne dla Molchalina; wszystko jest dla niego przemyślane i zaplanowane. Motto Molchalina to „umiar i dokładność”. Fakt, że Zofia wolała Molchalina od Chatsky'ego, staje się jasny później, po uważnej lekturze nieśmiertelnej komedii. Sophia dorastała w społeczeństwie, które nie mogło powstrzymać się od pozostawienia na niej śladu. W jej kręgu dominował matriarchat, kobiety były głową rodziny, więc na poziomie nieświadomości wybierała, kogo mogła pomiatać (zwłaszcza, że ​​był biedny).

Najtrudniej napisać esej o „Biada dowcipu” z perspektywy Zofii, gdyż jej wizerunek jest w spektaklu najbardziej tragiczny. Przez długi czas młoda dziewczyna musi bronić swojej miłości, swoich uczuć przed atakami Chatsky'ego, który żartuje z Molchalina. To ona rozsiewa plotkę o szaleństwie Chatsky'ego, a potem gorzko żałuje tego, co zrobiła. Tylko przypadek pomaga jej zdemaskować Molchalina i zobaczyć jego nikczemną naturę. Jednak byłaby również niezadowolona z Chatsky'ego, jej silny charakter potrzebuje męża, który by jej się podobał i był jej posłuszny we wszystkim.

Esej na temat „Biada dowcipu. Chatsky” to ulubiony temat uczniów. Jeśli cenisz kogokolwiek w komedii, jest to ta mądra, wykształcona i dowcipna osoba. Początkowo Gribojedow chciał nadać swojemu bohaterowi nazwisko Czadski od słowa „czad”, pokazując, że jest w chmurach własnych ideałów i wstrząsów.

postać Chatsky’ego

Jeśli przyjrzysz się uważnie charakterowi bohatera, znajdziesz w nim takie cechy, jak gorący temperament, a nawet pewną nietaktowność (wskazuje mu na to Zofia Famusowa). Gorąco młody człowiek można przypisać młodości i brakowi doświadczenia, a poza tym jest zakochany i, jak sobie wtedy uświadamia, zakochany beznadziejnie. Zastanawiając się, jak napisać esej na temat „Biada dowcipu” (komedia Griboedowa), niektórzy uczniowie usprawiedliwiają ostry ton Chatsky'ego faktem, że widzi on niemoralność społeczeństwa, w którym musi żyć. Wuj Famusow, który celowo wpadł na przyjęcie u cesarzowej, wcale go nie bawi ani nie zachwyca. Wręcz przeciwnie, zniesmacza go, stwierdzenie: „Chętnie służę, ale bycie obsługiwanym jest obrzydliwe” staje się jego credo. Wśród szlachty nie widzi nikogo, z kogo mógłby brać przykład; zauważa, że ​​moskiewska szlachta przychodzi na bale tylko w jednym celu: aby nawiązać pożyteczne znajomości.

Tematyka esejów szkolnych

Wszyscy uczniowie szkół średnich muszą napisać esej na temat komedii „Biada dowcipu”; często w arkuszach egzaminacyjnych umieszczane są fragmenty komedii lub proszę dzieci o opisanie wizerunku tego czy innego bohatera dzieła Gribojedowa. Dlatego ważne jest, aby zrozumieć sztukę, znać na pamięć fragmenty monologów Chatskiego i Famusowa.

Nie bez powodu współczesne dzieci w wieku szkolnym proszone są o uważne przestudiowanie sztuki „Biada dowcipu”. Tematyka esejów tej nieśmiertelnej komedii do egzaminów obejmuje w przybliżeniu następującą treść:

• „Wiek obecny i wiek miniony”.
• „Chatsky i Społeczeństwo Famusowa- konflikt pokoleń.”
• „Famusowska Moskwa”.
• „Autor i jego bohater”.
• „Bohater i epoka”.
• „Chatsky i Sophia”.
• „Znaczenie nazwy komedii”.
• „Innowacja artystyczna A. S. Gribojedowa”.

Już sama nazwa komedii „Biada dowcipu” jest prorocza. Dla wielu ludzi inteligencja jest synonimem szczęścia, jednak nie wszyscy nosiciele inteligencji stali się szczęśliwi, wręcz przeciwnie. Musieli stawić czoła ignorancji i ograniczeniom umysłowym, a najbardziej zaawansowanych spośród nich często uznawano za szaleńców.

Gribojedow A. S.

Esej na temat pracy na temat: System postaci w komedii A. S. Gribojedowa „Biada dowcipu”

Komedia „Biada dowcipu” - największe dzieło Literatura rosyjska. Zawiera niezwykle ważne kwestie epoka, która nadeszła po wojnie 1812 roku – czas powstania i rozwoju Ruch dekabrystów w kraju.

Specyfika konfliktu oryginalność gatunkowa, cechy języka i stylu komedii autor wykorzystuje do osiągnięcia głównego celu - pokazania walki między dwiema epokami życia Rosjan - „obecnym stuleciem” i „ubiegłym stuleciem”. Gribojedow jest innowatorem swoich czasów. Odchodząc od kanonów klasycyzmu, przekracza dopuszczalną liczbę znaków. Ponadto do komedii wprowadzono dużą liczbę postaci spoza sceny, których liczba przewyższa postacie sceniczne, co także jest innowacją dla klasycznego dzieła.

Wszystkie obrazy komedii możemy podzielić na trzy grupy: główni bohaterowie – w których uczestniczą konflikt osobisty(Sofya, Molchaliv, Chatsky, Famusov i Liza), drugorzędne i niesceniczne. Do drugiej grupy zaliczają się goście wieczoru tanecznego Famusov. Trzecia obejmuje wszystkie postacie spoza sceny, o których dowiadujemy się z dialogów postaci występujących na scenie.

Ten system znaków nie jest przypadkowy. Poznajemy głównych bohaterów ścieśniać, wtórne je uzupełniają, pomagając w najgłębszym rozwoju postaci, a postacie pozasceniczne poszerzają przestrzenno-czasowe ramy spektaklu. „Biada dowcipu” to komedia realistyczna, a zatem wszystko pismo- to jest ucieleśnienie typowe cechy typowe postacie w typowych okolicznościach.

Takich bohaterów można podzielić na dwa duże obozy - przedstawicieli „ubiegłego stulecia” i przedstawicieli „obecnego stulecia”.

Pierwszym i najwybitniejszym przedstawicielem „ubiegłego stulecia” jest Famusow. Dżentelmen-właściciel-pańszczyzna, „jak wszyscy mieszkańcy Moskwy”, który marzy o zdobyciu dla swojej córki zięcia „z gwiazdami i stopniami”. Służba dla Famusowa, jak dla wszystkich przedstawicieli szlacheckiej Moskwy, jest jedynie środkiem wspinania się po szczeblach kariery. Przestrzega zwyczaju – „jest to podpisane, zrzucane z ramion”.

Famusow nie chce zaakceptować niczego nowego. Stare zwyczaje i nakazy odpowiadają całemu patriarchalnemu społeczeństwu, a wszelkie zmiany mogą prowadzić do utraty ich dobrobytu społecznego i materialnego. Nic więc dziwnego, że Paweł Afanasjewicz jest zagorzałym przeciwnikiem wszelkich nauk, profesorami Instytutu Pedagogicznego, którzy „praktykują w schizmach i niewierze”. „Zabraliby wszystkie książki i spalili je” – deklaruje. Jak cała Moskwa Gribojedowa, Famusow prowadzi bezczynny tryb życia, „oddaje się ucztom i rozrzutnościom”: „we wtorek wzywają mnie na pstrąga”, „w czwartek wzywają mnie na pogrzeb”, a w piątek lub sobotę muszę „chrzcić w domu lekarza”, który „według jego obliczeń” „powinien urodzić” - tak mija tydzień Pawła Afanasjewicza. Z jednej strony Famusow, jak wszyscy bohaterowie, jest typowy, z drugiej zaś – indywidualny. Tutaj Gribojedow nie ma już ścisłego podziału na pozytywne i negatywni bohaterowie podobnie jak w okresie klasycyzmu. Famusow to nie tylko pan pańszczyźniany, który uciska swoich chłopów, ale także kochający ojciec, pan domu, flirtujący ze swoją służącą.

Na tle innych wyróżnia się jego córka Zofia. Pasjonat czytania Powieści francuskie, wyobraża sobie siebie jako ich bohaterkę. Dlatego w jej przemówieniu pojawia się wiele wątków psychologicznych („Wstydzę się siebie, wstydzę się ścian”, „Nie waż się spodziewać wyrzutów, skarg, moich łez, nie jesteś ich wart”). Posiadając władczy charakter i praktyczny umysł, Sophia w przyszłości będzie taka sama jak Natalya Dmitrievna, popychając swojego „męża-chłopca, męża-sługę”. W mowie dziewczyny nie ma galiczności. Wychowywała się z Chatskim. Zofia odważnie wyraża swoją opinię: „Kogo chcę, kocham”, a jednocześnie nie przejmuje się tym, co powie „księżniczka Marya Aleksewna”. Dlatego preferuje Molchalin. Sophia rozumie, że stanie się „ideałem wszystkich moskiewskich mężów” i do końca życia będzie wdzięczna za to, że podniosła go do swojego poziomu i wprowadziła do społeczeństwa.

Cichy - bystry przedstawiciel społeczeństwa Famus. Od trzech lat służy w domu Famusowa, „jest wpisany do archiwum” i „otrzymał już trzy nagrody”. Ceni w sobie dwie cechy, „dwa talenty” - „umiar i dokładność”, jest pewien, że „w jego wieku nie należy ważyć się mieć własnego sądu”, że „trzeba polegać na innych”.

Celem jego życia jest być w środku właściwy czas we właściwym miejscu, a co najważniejsze - postępować zgodnie z poleceniami ojca: „aby zadowolić wszystkich ludzi bez wyjątku”. Jest człowiekiem małomównym, w swojej mowie używa uroczych słów, które korespondują nie tylko z jego stylem życia, ale także z jego nazwiskiem – „Molchalin”. Każde jego słowo i każdy krok jest przemyślany. Umiejętnie udaje kochanka córki swego pana, choć sam darzył sympatią pokojówkę Lisę („Jej z pozycji, ty.”).

Głównym bohaterem komedii, reprezentującej „obecne stulecie”, jest wykształcony i inteligentny Aleksander Andriejewicz Chatski. Jasny i bystry umysł udowadnia, że ​​nie jest sprawiedliwy mądry człowiek, ale także „wolnomyślicielem”. Jest miłośnikiem bohaterów i jednocześnie głównym mówcą. A jeśli Chatsky całkowicie się nie zakocha, wówczas spełni swoją społecznie oskarżycielską misję. Będąc głównym przedstawicielem idei dekabrystów w komedii, bohater w swoich gniewnych przemówieniach obnaża ignorancję, zdradę, surowość i oparte na pańszczyźnie podstawy społeczeństwa Famus.

Ważną rolę odgrywa Lisa, pokojówka Zofii, inteligentna, żywiołowa, żywiołowa dziewczyna. Z jednej strony jest soubrette (tradycyjna rola klasycyzmu) i pomaga swojej kochance umawiać się na miłosne randki. Ponadto Liz jest drugą rozumującą na scenie. Podaje trafne opisy bohaterów: „Kto jest taki wrażliwy, wesoły i bystry jak Aleksander Andreich Chatsky”, „Jak wszyscy ludzie Moskwy, twój ojciec jest taki: chciałby mieć zięcia z gwiazdami, tak, z szeregami”, „A kręcąc grzebieniem, powie, zemdleje, doda sto ozdób”.

Postacie drugoplanowe prezentowane są w trzecim akcie komedii na potańcówce Famusowa. Uzupełniają obraz moskiewskiej szlachty.

Uderzającym przykładem militaryzmu i arakcheevizmu jest pułkownik Skalozub, w którego wizerunkach eksponowany jest karierowicz wojskowy i pasja do musztry. Ograniczony i niegrzeczny, cieszy się szacunkiem w społeczeństwie, ponieważ „jest zarówno workiem złota, jak i pragnie zostać generałem”. Jego mowa, jak wszystkich bohaterów, jest autoryzowana. Skalozub mówi monosylabicznymi i niespójnymi zdaniami, często błędnie konstruując wyrażenia: „Wstydzę się, jak uczciwy oficer!” A Sophia twierdzi, że „nigdy nie powiedział mądrego słowa”.

Następnie widzimy całą galerię przedstawicieli moskiewskiej szlachty. Są to Gorichi, czyli typowa rodzina szlachecka, w której „mąż jest chłopcem, mąż jest służącym” oraz potężna, narcystyczna żona, która pełni rolę opiekunki: „Odsuń się od drzwi, wiatr wieje tam od tyłu. Jeszcze niedawno Platon Michajłowicz „biegał na ogierze charta”, a teraz cierpi na „rumatyzm i bóle głowy”, „hałas obozowy, towarzysze i bracia” został zastąpiony inną czynnością: „Na flecie powtarzam duet A-mole.”

To książę Tuguchowski z żoną i sześcioma córkami bez posagu, którzy podróżują na bale w poszukiwaniu zalotników. To jest hrabina Khryumina: hrabina-wnuczka - stara panna, zawsze ze wszystkiego niezadowolona, ​​i babcia, która już nic nie widzi i nie słyszy, ale uparcie uczęszcza na wieczory rozrywkowe.

To „oszust, łotr” Zagoretsky, który znalazł „ochronę przed sądem”. najlepsze domy Moskwa. Są to panowie N. i O., którzy są potrzebni jedynie do szerzenia plotek o szaleństwie Chatsky'ego, oraz Repetilov - żałosna parodia przedstawicieli tajne stowarzyszenie. Wszystkie ucieleśniają takie pojęcie jak „Moskwa Famusowa”.

Wreszcie komedia zawiera dużą liczbę postaci pozascenicznych, których liczba przekracza liczbę scenicznych, co stanowi naruszenie kanonów klasycyzmu. Rola tych bohaterów jest wielka: poszerzają zarówno czasowe, jak i przestrzenne granice komedii. To dzięki nim Gribojedowowi udaje się uwzględnić okres od cesarzowej Katarzyny II do początków panowania Mikołaja I. Bez postaci spoza sceny obraz nie byłby tak pełny. Jak wszystkie spektakle teatralne, można je podzielić na dwa przeciwstawne obozy – „wiek miniony” i „wiek obecny”. Z dialogów i uwag dowiadujemy się o „Nestorze szlachetnych łajdaków”, który zamienił swą oddaną służbę „za trzy charty”, o właścicielu ziemskim baletomanów, „który nie zgodził się na odroczenie dłużników”, w wyniku czego „Zefiry i Kupidynki, sprzedawano jeden po drugim”, o siostrze Chlestowej, Praskowej, dla której Zagoretski „kupił na jarmarku dwie małe czarne” i o wielu innych.

Poznajemy także ich stosunek do służby, służalczość i szacunek dla rangi. To Maksym Pietrowicz, który w razie potrzeby „pochylił się” i Kuźma Pietrowicz, który „był szanowanym szambelanem, miał klucz i wiedział, jak przekazać klucz swojemu synowi; bogaty i ożenił się z bogatą kobietą” oraz Foma Fomich, który „był szefem departamentu pod przewodnictwem trzech ministrów”, a także ojciec Molchalina, który zapisał synowi „aby zadowolić wszystkich ludzi bez zajęcia” i inni.

Ulubioną rozrywką moskiewskich pań są plotki. Tak więc Tatiana Juriewna, która „wróciła z Petersburga”, mówiła o „powiązaniach Czackiego z ministrami”.

Wielu obcokrajowców, którzy udali się do Rosji „ze strachem i łzami”, ale z powodu ignorancji moskiewskiego społeczeństwa, przekonało się, że „pieszczotom nie ma końca”. To Madame Rosier, a także Francuz z Bordeaux i mistrz tańca Guillaume, którzy ze względu na obce pochodzenie cieszyli się wielkim szacunkiem.

Przedstawiciele tajnego stowarzyszenia, o którym mówi Repetiłow, również należą do „ubiegłego stulecia”. Wszystko to jest tylko żałosną parodią spotkań dekabrystów. Anglomański książę Grigorij, miłośnik włoskiej opery Workułow Evdokim, „cudowni goście” Levoy i Borinka, genialny pisarz Udushev Ippolit Markelych i ich przewodniczący „nocny rabuś, pojedynek” – to ci, którzy twierdzą, że są czołowymi ludźmi swoich czasów.

Ale są też przedstawiciele „obecnego stulecia”. Są to profesorowie Instytutu Pedagogicznego, którzy „praktykują w schizmach i niewierze” oraz kuzyn Skalozub, który „nagle odszedł ze służby i zaczął czytać książki we wsi”, i bratanek księżnej Tuguchowskiej, Fiodor, który studiuje chemię i botanikę, oraz cała postępowa młodzież, w imieniu której Chatsky przemawia w swoim monologu „Kim są sędziowie?”

I choć postaci w spektaklu jest wiele, nie ma w nim nic zbędnego: ani jednej dodatkowej postaci, sceny, niepotrzebnego słowa, ani jednej niepotrzebnej kreski. Główni bohaterowie komedii ukazani są w zbliżeniu, drugoplanowi dopełniają obraz, a postacie spoza sceny poszerzają jego granice czasowe i przestrzenne. Ten system obrazów ma na celu ukazanie głównego konfliktu spektaklu.
griboedov/goreotuma194

Historia ludzi i prawa rozwoju języka. Zagadnienia metodyczne w językoznawstwie. Jak napisać esej szkolny. Przedmowy do książek - dzieła i literatura

Jeśli praca domowa na temat: „Gribojedow A.S. esej szkolny na podstawie pracy na ten temat Biada dowcipu, Przydał Ci się system postaci w komedii A. S. Gribojedowa „Biada dowcipu”, będziemy Ci wdzięczni, jeśli umieścisz link do tej wiadomości na swojej stronie w swoim serwisie społecznościowym sieć.

 

Komedia A.S. Gribojedowa „Biada dowcipu” powstała w latach 1822–1824. Jednak do tej pory dzieło to nie opuściło scen wszystkich teatrów Rosji, slogany z niego są w codziennym życiu narodu rosyjskiego, a bohaterowie tego dzieła pod wieloma względami stały się powszechnie znane. Jaki jest powód takiej popularności i „młodości” tej komedii?

Myślę, że główny powód jest to, że „Biada dowcipu” bada jeden z „odwiecznych tematów” literatury, który niepokoi ludzkość od wielu stuleci. To jest problem „ojców i synów”, relacji między nowym i starym, postępowym i konserwatywnym. Ponadto wartości, które głosi główny bohater komedii, Chatsky, są również wieczne. Są one istotne w każdym czasie, dla wszystkich narodów, dla wszystkich krajów.

Alexander Andreevich Chatsky jest pełen wzniosłych pomysłów. Protestuje przeciwko staremu porządkowi, jaki panował wówczas nie tylko w Moskwie, ale w całej Rosji. Chatsky walczy o „nowe” prawa: wolność, inteligencję, kulturę, patriotyzm.

Po przybyciu do domu Famusowa Chatsky marzy o córce bogatego mistrza, Zofii. Jest zakochany w dziewczynie i ma nadzieję, że Sophia go kocha. Ale w domu starego przyjaciela ojca na bohatera czekają tylko rozczarowania i ciosy. Po pierwsze okazuje się, że córka Famusowa kocha innego. Po drugie, że całe środowisko moskiewskie to ludzie obcy bohaterowi. Po prostu nie może zgodzić się z ich poglądami na życie.

Jedną z najważniejszych scen komedii jest rozmowa Chatsky'ego z Famusowem. Na nauki starca o tym, jak żyć, bohater odpowiada słynne zdanie: „Chętnie mógłbym służyć, ale bycie obsługiwanym jest obrzydliwe”. Dla Famusowa i jego przyjaciół najważniejsza w życiu jest ranga, oficjalne stanowisko. Absolutnie nie obchodzi ich, dlaczego dana osoba otrzymuje stanowisko: za prawdziwe czyny, pożyteczne działania dla społeczeństwa lub za oszukańcze podlizywanie się i służalczość. Prowadzi Famusow świecący przykład jak „służyć” w osobie uniwersalnego moskiewskiego Maksyma Pietrowicza:

Kiedy trzeba sobie pomóc?

I pochylił się:

Na kurtagu przypadkiem nadepnął na nogi;

Upadł tak mocno, że prawie uderzył się w tył głowy;

Otrzymał najwyższy uśmiech.

Chatskiemu takie upokorzenie i służalczość wydają się niemożliwe, niezrozumiałe dla umysłu. Jest pewien, że za jego czasów wszystko się zmieniło:

Nie, obecnie świat tak nie wygląda.

Każdy oddycha swobodniej

I nie spieszy się z dopasowaniem do pułku błaznów.

Bohater mówi to wszystko z takim zapałem, że nie zauważa, jak Famusow od dawna go nie słuchał. Po prostu zakrył uszy. To najlepiej ilustruje pozycję Chatskych w ich współczesnym społeczeństwie. Argumenty tych osób po prostu nie są wysłuchiwane, ponieważ nie mogą się oni do niczego sprzeciwić.

Chatsky wierzy, że edukacja jest niezbędna każdemu człowiekowi. Sam bohater od dawna spędzonych za granicą, otrzymanych dobre wykształcenie. Stare społeczeństwo, na którego czele stoi Famusow, uważa, że ​​przyczyną wszystkich problemów jest nauka. Edukacja może nawet doprowadzić człowieka do szaleństwa. Dlatego społeczeństwo Famusu tak łatwo uwierzyło plotce o szaleństwie bohatera pod koniec komedii.

Aleksander Andriejewicz Chatski jest patriotą Rosji. Na balu w domu Famusowa widział, jak wszyscy goście płaszczyli się przed „Francuzem z Bordeaux” tylko dlatego, że był obcokrajowcem. Wywołało to falę oburzenia u bohatera. Walczy o wszystko, co rosyjskie w rosyjskim kraju. Chatsky marzy, aby ludzie byli dumni ze swojej ojczyzny i mówili po rosyjsku.

Ponadto bohater jest gorącym zwolennikiem zniesienia pańszczyzny. Nie może zrozumieć, jak w jego kraju niektórzy ludzie mogą posiadać innych. Aleksander Andriejewicz nie akceptuje niewolnictwa całą duszą.

Jednym słowem Chatsky chce zmienić życie, żyć lepiej, uczciwiej, sprawiedliwiej. Jego walka jest trudna i wytrwała, ale zwycięstwo nowego jest nieuniknione. Słowa Chatsky'ego rozprzestrzenią się, będą powtarzane wszędzie i wywołają własną burzę. Mają już one ogromne znaczenie wśród „nowych”, postępowych ludzi.

Autorytet Chatsky'ego był znany już wcześniej; miał już ludzi o podobnych poglądach. Skalozub skarży się, że jego brat odszedł ze służby bez otrzymania stopnia i zaczął czytać książki. Jedna ze staruszek w Moskwie skarży się, że jej siostrzeniec, książę Fedor, studiuje chemię i botanikę.

Chatsky rozpoczął rozłam. Niech zawiedzie się w swoich osobistych oczekiwaniach i nie odnajdzie „czaru spotkań”. W końcu Sophia zdradziła go, rozpowszechniając pogłoskę o szaleństwie bohatera. Pod koniec sztuki Chatsky dowiaduje się o romansie Zofii z Molchalinem. Chatsky zostaje pokonany, ranny do głębi serca. Jego rywalem jest nic nieznaczący Molchalin?! Nie znajdując zrozumienia i nie otrzymując podwójnego ciosu – upadku osobistych i publicznych nadziei – bohater ucieka z Moskwy. Udało mu się jednak „sam spryskać wyschniętą ziemię wodą żywą”.

W ten sposób komedia Gribojedowa głosi postępowe i humanistyczne idee i myśli. Rozwiązuje problem „ojców i synów”, który odszedł do lamusa i go zastępuje. Dodatkowo w „Woe from Wit” rozwijany jest konflikt miłosny.

Ta praca również nie budzi wątpliwości zasługi artystyczne. Język komedii jest jasny, trafny i przenośny, a frazy są szeroko rozpowszechnione slogany. Dlatego bez wątpienia możemy powiedzieć, że „Biada dowcipu”, jego bohaterowie i sam autor nigdy się nie zestarzeją, ale zawsze będą aktualne i poszukiwane.

Genialna sztuka poświęcona życiu i moralności szlachetne społeczeństwo. W centrum tej historii znajduje się człowiek, którego światopogląd znacznie różni się od systemu wierzeń otaczających go osób. Esej na temat „Gribojedow. „Biada dowcipu” jest pisana przez uczniów rok po roku. Moralne i moc artystyczna komedia nigdy nie zostanie utracona, dlatego jest to jedno z tych wielkich dzieł, które należy nie tylko czytać, ale także analizować.

Historia pisania

Tworzenie sztuki Gribojedowa „Biada dowcipu” trwało około trzech lat. W 1822 roku prace zakończono. Opublikowano ją jednak dopiero siedemnaście lat później i to w zniekształconej formie. Cenzurowane edycje znacząco zmieniły tekst autora. Spektakl w oryginalnej formie ukazał się znacznie później.

Trudno wyobrazić sobie literaturę rosyjską bez tego dzieła. Niezrównany esej „Biada dowcipu”, którego obrazy uosabiają wady społeczeństwa metropolitalnego, oddaje także ducha opozycyjnego, który ogarnął najbardziej zaawansowanych przedstawicieli szlachty.

Konflikt

Komedia „Biada dowcipu” dotyka palących problemów społeczno-politycznych. Esej na jeden z tematów wymaga studiowania konflikt artystyczny. I tutaj nie jest sam. Na początku pracy pewne konflikt miłosny. Autor komedii porusza następnie kwestie społeczno-polityczne. Z jednej strony postępowy młody człowiek. Z drugiej strony są przedstawiciele reakcyjnej szlachty. Ich czas dobiega końca, ale w tym społeczeństwie wciąż nie ma miejsca na zaawansowane idee. Tematyka esejów tradycyjnie poświęcona jest zderzeniu dwóch obcych sobie światów społecznych.

„Biada dowcipu” to utwór z otwartym zakończeniem. Kto wygrał? Chatsky'ego? A może Mołczalinów i Famusowów? Komedia „Biada dowcipu” nie daje jasnej odpowiedzi na te pytania. Twórczość tragicznie zmarłego dyplomaty i dramaturga od niemal dwóch stuleci dostarcza materiału do głębokiej refleksji filozoficznej.

Kwestie

Już sama nazwa komedii mówi o nieszczęściu głównego bohatera. Problem Chatsky'ego polega na tym, że jest mądry. Tutaj jednak inteligencja jest raczej synonimem słowa „wolnomyślenie”.

Autor wyjaśnia czytelnikowi, że wszyscy jego bohaterowie, z wyjątkiem Chatsky'ego, są głupi. Ale każdy z nich o tym nie wie, uważając się za mądrego, a ten, kto nie chce dzielić się swoimi poglądami, jest szalony. Esej na temat „Gribojedow. „Biada dowcipu” może ujawnić kwestię polisemii takiego pojęcia jak umysł. Przecież Famusow i Mołchalin uważają, że to nic innego jak umiejętność adaptacji i wydobywania korzyści kupieckich. Wyśmiewanie się, popełnianie podłości i zawieranie małżeństw wyłącznie dla pozoru to specyficzny sposób myślenia i sposób na życie, które panują w społeczeństwie moskiewskim współczesnym Gribojedowowi.

Dwieście lat później niewiele się zmieniło w światopoglądzie ludzi. Dlatego esej na temat „Gribojedow. „Biada dowcipu” może odpowiedzieć na pytania takie jak „Co jest nowoczesnego w komedii rosyjskiego klasyka?”, „Jakie jest to istotne?”

Wizerunek Chatsky'ego

Bohater ten zajmuje szczególne miejsce w literaturze rosyjskiej. Utwór zawiera w sobie ducha dekabrystycznego, tak istotnego dla tamtych czasów. Autorka zwraca uwagę na kwestie narodowo-historyczne, społeczne i polityczne.

Jeśli jednak zamkniesz oczy na wydarzenia, w atmosferze, w których powstał ten genialny spektakl, i dostrzeżesz w systemie obrazów jedynie charakterystyczne typy psychologiczne, niezmiennie obecny w społeczeństwie, pojawi się pytanie: „Czy taki Chatsky jest dziś w stanie wzbudzić współczucie?” Ledwie. Jest dowcipny i inteligentny, niezależny w swoich ocenach i szczery. Gdyby jednak pojawił się teraz przed tymi, którzy pracowali lata szkolne nad podręcznikami literatury, tworząc esej na temat „Gribojedow. „Biada Rozumu” – nie zostałby zrozumiany. Widział jedynie zdziwione spojrzenie Famusa.

Oryginalność artystyczna

Gribojedow połączył w swojej twórczości cechy umierającego klasycyzmu i nowego dla tego okresu kierunku literackiego - realizmu. Spektakl nie jest pozbawiony także elementów romantycznych.

Autor nie ignoruje obowiązujących zasad klasycyzmu. Fabuła w dziele jest tylko jeden, a wszystkie akcje rozgrywają się w jednym miejscu. Autor obdarzył swoich bohaterów wypowiadanie nazwisk, co jest typowe dla kreatywności, ale romantyczna ekskluzywność Chatsky'ego jest w tym przypadku niezwykła kierunek literacki. I wreszcie komedia ma historyczną dokładność, co jest oznaką realizmu.

Program nauczania oferuje różne tematy esejów. „Biada dowcipu” jest wyjątkowy artystycznie praca. Urządzenia literackie, które są w nim używane, w pracy nad twórcze zadanie nie należy ignorować. Sztuka ta powstała w punkcie zwrotnym w historii literatury rosyjskiej. Dlatego łączy tak wiele różnych form artystycznych.