Sztuka dekoracyjna i użytkowa oraz rzemiosło ludowe. Sztuka i rzemiosło

Rozwój metodologiczny w sztukach plastycznych

Temat:

„Rodzaje sztuki zdobniczej i użytkowej według materiałów i sposobów ich artystycznej obróbki (konkretne przykłady)”

Przygotowane przez:

Rodionowa Galina Leonidowna

Tytuł pracy:

Nauczyciel szkoły podstawowej

Miejsce pracy:

MBOU „Ochwatskaja OOSH”

Wieś Ochwat, obwód Twerski

Federacja Rosyjska

WSTĘP 3

1. Frezowanie 22
  Koronkarstwo 25
  Malarstwo (na szkle, fajansie, drewnie) 26

WNIOSEK 29

WYKAZ WYKORZYSTANYCH BIBLIOGRAFII 30

WSTĘP

Sztuka i rzemiosło ludowe są efektem twórczości wielu pokoleń mistrzów. Jest zjednoczona w swojej strukturze artystycznej i niezwykle różnorodna w swojej cechy narodowe, które przejawiają się we wszystkim, począwszy od wyboru (wykorzystania) materiału po interpretację form wizualnych.

Głębokie zrozumienie materiału artysty ludowego pozwala mu tworzyć doskonałe dzieła sztuki dekoracyjnej i użytkowej. Drewno i glina, kamień i kość, skóra i futro, słoma i wiklina - wszystkie te materiały znajdują organiczne zastosowanie w różnych artykułach gospodarstwa domowego. Nie są podrabiane z drogich materiałów, ale są przetwarzane i dekorowane zgodnie z ich własnymi, naturalnymi właściwościami. Dlatego też naczyń wykonanych ze zwykłej gliny nie można mylić z naczyniami porcelanowymi, lecz z cynowanym naczyniem miedzianym z przedmiotem wykonanym ze srebra.

Ta umiejętność wykorzystania naturalnych właściwości materiału została zawarta w technikach artystycznych i technicznych, które pozwalają na najbardziej racjonalne projektowanie i dekorowanie produktów ozdobami lub obrazami fabularnymi, łącząc w nich prawdziwe prototypy ze śmiałą wyobraźnią twórcy. W ten sposób dla wielu ludów naszego kraju rozwinęły się tradycyjne rodzaje rzemiosła artystycznego: wikliniarstwo, garncarstwo, koronkarstwo, tkanie dywanów, tkactwo, haftowanie, artystyczna obróbka drewna, kości, kamienia, metalu i innych materiałów.

W pracy zaprezentowano różne rodzaje i techniki sztuki zdobniczej i użytkowej.

Klasyfikując produkty mistrzów rzemiosła ludowego i rzemiosła, wskazane jest uwzględnienie tak ważnej cechy, jak materiał. W przypadku wyrobów sztuki ludowej materiał wyznacza metody obróbki, wykończenia i dekoracji.

Ze względu na materiał, z jakiego powstają wyroby artystyczne, dzieli się je na wyroby artystyczne wykonane z drewna, papier-mache, metalu, kości i rogu, kamienia, ceramiki, szkła, skóry, przędzy i nici, tkanin, futer i tworzyw sztucznych.

Ze względu na metodę wytwarzania wyroby artystyczne to: odlewane, tłoczone, filigranowe, prasowane, kute, galwaniczne, stolarskie, tokarskie, rzeźbione, wiklinowe, dziane, tkane, haftowane, dmuchane. Przyjrzyjmy się zatem głównym rodzajom sztuki dekoracyjnej i użytkowej.

1Rodzaje i techniki sztuki zdobniczej i użytkowej

1.1 Artystyczna obróbka drewna

Rzeźba w drewnie, która od dawna jest używana do ozdabiania domów, statków, mebli, naczyń, narzędzi i przedmiotów rozrywkowych i rekreacyjnych, dzieli się na następujące główne grupy: płasko karbowane lub głębokie, płaskorzeźbione, reliefowe, szczelinowe lub ażurowy, rzeźbiarski lub trójwymiarowy, dom (statek). Z kolei każda z tych grup dzieli się na kilka odmian w zależności od projektu i techniki wykonania.

Z płaskim karbem rzeźby przypominające starożytne petroglify, a nawet prymitywny rysunek na gęstym nadmorskim piasku, charakteryzuje się tym, że kompozycje o różnym stopniu skomplikowania wycinane są (wyciągane) specjalnymi technikami i metodami z płaszczyzny drewnianego wykroju, którego nietknięte obszary stanowią w ten sposób tło dla rzeźbienia. W zależności od kształtu wgłębień i charakteru wzoru, płaskorzeźby mogą mieć charakter geometryczny lub konturowy.

Rzeźba geometryczna w istocie są to wgłębienia w kształcie klina, powtarzające się w określonym składzie, które mogą różnić się wielkością, głębokością i geometrią kątów, pod którymi wykonane jest wgłębienie. Mogą również występować różnice w liczbie krawędzi każdego nacięcia. Najczęściej spotykane są wycięcia dwu- i trójstronne. Rzadziej stosuje się wgłębienia czworościenne, kwadratowe i prostokątne, ponieważ ich wykonanie będzie wymagało większych umiejętności, chociaż technika nie różni się od poprzednich.

Nić konturowa to liniowy wzór ozdobny lub działkowy na płaszczyźnie drewnianego wykroju (przedmiotu codziennego użytku), wykonany w formie cienkich dwuściennych (klinowych) nacięć nanoszonych na powierzchnię wzdłuż konturu wzoru za pomocą frezów i różnych dłut. W odróżnieniu od rzeźby geometrycznej, rzeźba konturowa wykorzystuje głównie motywy figuratywne: liście, kwiaty, postacie zwierząt, ptaków, ludzi, motywy architektoniczne, przedmioty, wyposażenie i artykuły gospodarstwa domowego. Obraz wykonany metodą rzeźbienia konturowego przypomina rysunek grawerowany: linie cięcia są sztywne i prawie nie ma gry światłocienia. Rzeźbienie konturowe najczęściej stosuje się w połączeniu z innymi rodzajami rzeźbienia - geometrycznym płaskorzeźbą, a także z malarstwem. Technika ta jest często stosowana do wykonywania paneli dekoracyjnych.

Gwint wolumetryczny(wysoki relief lub rzeźba) zarówno pod względem plastycznego rozwiązania formy, jak i techniki wykonania dorównuje rzeźbie. Rzeźba z wysokim reliefem nie jest rozpowszechniona w Rosji. Przykładem rzeźby wolumetrycznej może być tzw. „okhlupen” - rzeźbiony obraz głowy i górnej części ciała konia, jelenia lub dużego ptaka, wycięty toporem z całego kłącza i umieszczony na kalenicy dachu nad frontonem.

Płaska rzeźba reliefowa. W rzeźbieniu płaskorzeźbionym wzór wnika głęboko w grubość deski, charakteryzuje się tym, że rzeźbiony obraz znajduje się w tej samej płaszczyźnie z tłem deski. Ozdobę wykonaną techniką płaskorzeźby można zastosować także techniką piłowania. Rzeźba płaskorzeźbiona ma kilka odmian: rzeźba z owalnymi konturami (owalnymi lub „owalnymi”), rzeźba z poduszkowym tłem, rzeźba z wybranym (wybranym) tłem, faktura ażurowa i z usuniętym tłem. Cechą wspólną wszystkich typów tej rzeźby jest niski konwencjonalny relief umieszczony w jednej płaszczyźnie na poziomie dekorowanej powierzchni.

Gwint wspornika. Jego główną cechą jest to, że przycinanie (nacinanie) wykonuje się nie prostym, ale półkolistym dłutem. Każde cięcie wykonujemy dwuetapowo: najpierw przycinanie pod kątem prostym, następnie pod kątem ostrym, którego wartość zależy od charakteru wzoru.

Widziałem wątek- rodzaj dekoracyjnej obróbki drewna, podczas której za pomocą wyrzynarki lub piły spiralnej wycina się wzory zarysowane na płaskiej powierzchni. W rzeźbie piłowanej dekoracyjność osiąga się dzięki ażurowej siatce. Gwint z nacięciem jest kontynuacją gwintu z płaskim reliefem. Również gwint piłowany jest rodzajem gwintu szczelinowego. Podstawy rzeźbienia piłą są płaskie poprzez ozdoby. Najczęstszym motywem jest lok w kształcie litery S ze skręconymi końcami.

Rzeźba szczelinowa. W rzeźbionych rzeźbach najczęściej stosuje się płaskie wzory. Cecha ozdoby do rzeźbienia szczelinowego: elementy rzeźbiarskie, pozbawione tła, muszą stykać się ze sobą i ramą. Jeżeli elementy wzoru mają różną wysokość, nazywa się to ażurem. W rzeźbieniu szczelinowym usuwane obszary tła są niewielkie, ale pod względem kształtu są bardzo piękne i tworzą własny wzór związany z ozdobą rzeźbiarską. Ta technika rzeźbienia wykorzystuje duże kawałki drewna. Na drewnianym tle wyróżnia się wysunięty relief rzeźbionego ornamentu. Różnica między gwintem szczelinowym a gwintem piłowanym polega na sposobie uzyskiwania opadających części. W gwincie szczelinowym siatkę formuje się za pomocą noża, w gwincie tnącym - za pomocą piły krętej, tj. cięcie nożem zastępuje się piłowaniem.

Rzeźba leśna. Rzeźba leśna odnosi się do przetworzonych znalezisk z przestarzałego lub skazanego na zagładę materiału leśnego, wykorzystując jego naturalną plastyczność, fakturę i fakturę. Ideę obrazu sugeruje samo znalezisko. Główną cechą rzeźby leśnej jest jej niepowtarzalność.

Natura nie jest w stanie powtórzyć tego samego zagięcia gałęzi i korzeni drzew, dlatego też człowiek nie jest w stanie wykonać dwóch identycznych rzeźb leśnych ze znalezisk naturalnych. Można jedynie powtórzyć temat, ideę, ale w żadnym wypadku nie można powtórzyć dzieła. To jest jego zaleta. Autor bardzo ostrożnie wnika w materiał – najpierw uwalnia obrabiany przedmiot z kory, pociera go i nadaje mu stabilność. „Pomaga” trochę naturze odsłonić obraz, który stworzyła.

1.2. tkanie wikliny

Splot wiklinowy- tradycyjne rosyjskie rzemiosło. Z gałązek, gałęzi, winorośli, ożypałki, a nawet kukurydzy rzemieślnicy z łatwością wykonują najróżniejsze przydatne i piękne rzeczy: od koszy na grzyby po ażurowe płoty z chrustu, którymi w dawnych czasach ogrodził dom każdy szanujący się Kozak.

Wśród głównych metod tkania możemy wyróżnić tkanie bezpośrednie,

liny, krawędzie, ażurowe i obramowania.

Prosty splot. Jest to jeden z najbardziej znanych rodzajów tkania, który jest stosowany do produkcji dna, ścian i pokrywy większości produktów. Dość często nazywa się to „warkoczem”. Za pomocą tkania bezpośredniego możesz łatwo i szybko skompletować dowolną część produktu, zwłaszcza jeśli masz choć trochę czasu na zapoznanie się z nią. To jest podstawa każdego produktu i element łączący jego części składowe, to nadaje i utrzymuje kształt każdej rzeczy z wikliny, coś, bez czego żaden tkacz nie mógłby się obejść, to jest początek drogi do mistrzostwa.

Proste tkanie. Do produkcji wikliny używa się prostego tkania

meble. Plecionka przechodzi przez jedną szczelinę według wzoru „z przodu”.

pion, za pionem.” Proste tkanie można wykonać za pomocą jednego lub kilku prętów jednocześnie.

Ażurowy pająk. Ażur tkany jest metodą prostego splotu z cienkich gałązek.

Cienkie gałązki o długości 15-20 cm wkłada się w zamierzone miejsce w poprzednie

tkanie i warkocz 3-4 rzędy po 2-6 stojaków. Zdobądź splot kwadratu-

mi. Tworzy się z nich „pająk”.

1.3. Ceramika, ceramika

Pojęcie „ceramika” obejmuje wszelkiego rodzaju wyroby gospodarstwa domowego lub artystyczne wykonane z gliny lub mieszanek zawierających glinę, wypalane w piecu lub suszone na słońcu. Ceramika obejmuje ceramikę, terakotę, majolikę, fajans, masę kamienną, porcelanę. Naczynia - dzbanki, miski, talerze, termosy, garnki, a także zabawki to najbardziej typowe produkty ceramiki ludowej.

Ceramiczne zastawy stołowe- pieczone naczynia gliniane. Ze względu na sposób wytwarzania naczynia dzielimy na ręcznie robione i robione na kole garncarskim.

Koło Pottera– maszyna do formowania wyrobów ceramicznych. Początkowo mistrz lewą ręką obracał okrąg wokół osi pionowej. Później koło garncarskie zaczęto napędzać nogami, co uwolniło ręce mistrza i poprawiło jakość wyrobów. Jedną z najstarszych technik dekorowania naczyń jest polerowanie. Podczas „polerowania” powierzchnię produktu pociera się do lustrzanego połysku gołym kamieniem, kością, stalową łyżką lub szklaną fiolką. Jednocześnie polerowanie zagęszcza powierzchnię odłamka, czyniąc go mniej przepuszczalnym i trwalszym. Jednocześnie wierzchnia warstwa gliny zostaje zagęszczona, staje się trwalsza i przepuszcza mniej wody. W dawnych czasach ta prosta metoda zastępowała nawet bardziej pracochłonne szkliwienie.

Jest ceramika polerowana na czerwono i polerowana na czarno. Pierwszym z nich jest naturalny kolor czerwonej gliny ceramicznej. Drugi jest zadymiony, spalany w dymiącym płomieniu bez dostępu tlenu. Na sam koniec wypalania do kuźni garncarskiej wrzucano żywiczne drewno sosnowe, niepotrzebne szmaty, surowy nawóz i trawę – słowem wszystko, co wytwarzało gęsty, czarny dym. Po ugotowaniu naczynia nabrały głębokiej czarnej barwy. Na aksamitnie czarnym tle wzory błyszczały niebieskawo

stalowy połysk, dla którego takie dania popularnie nazywano „bluesem”.

Szamot– glina ogniotrwała (kaolin), wypalana do momentu utraty plastyczności i

doprowadzony do pewnego stopnia spiekania. W praktyce ceramiki artystycznej szamot nazywany jest często gotowym wyrobem wypalanym z tej masy –

wazony szamotowe.

Porcelana– to specjalny rodzaj ceramiki, która jest nieprzepuszczalna dla wody

i gaz. Jest przezroczysty w cienkiej warstwie. Po lekkim uderzeniu drewnianym kijem

wydaje wysoki, czysty dźwięk. W zależności od kształtu i grubości produktu, ton

może być inny.

Porcelana jest zwykle wytwarzana przez wypalanie w wysokiej temperaturze drobno rozdrobnionej

mieszanina kaolinu, kwarcu, skalenia i gliny plastycznej (ta porcelana nazywa się skaleniową).

Fajans- Są to produkty gęste, drobno porowate, zazwyczaj białe. Przez

Skład wyrobów ceramicznych różni się od porcelany większą zawartością gliny i mniejszą

liczba różnych składników: kaolin, kwarc itp. To zmniejsza

jego przezroczystość (szklistość).

Mały plastik lub rzeźba małych form – rodzaj rzeźby sztalugowej,

charakteryzuje się niewielkimi rozmiarami. Wykorzystuje szeroką gamę materiałów: kamień, glina, metal, porcelana, szkło, półszlachetne i klejnoty itp. Do drobnych przedmiotów plastikowych zaliczają się takie produkty, jak gliniana zabawka - jeden z najjaśniejszych przejawów kultury rosyjskiej. Tradycje rzemiosła i sztuki zabawek przekazywane są z pokolenia na pokolenie, a ludziom przekazywane są idee dotyczące życia, pracy i piękna. Zabawka jest bliska folklorowi i stwarza poczucie osobliwości rosyjskiej narodowej sztuki ludowej.

1.4. Haft

Haft- jeden z najbardziej rozpowszechnionych rodzajów sztuki ludowej. Ozdoba haftu ludowego ma swoje korzenie już w starożytności. Zachowuje ślady czasu, w którym ludzie uduchawiali otaczającą przyrodę. Haftowanie wizerunków słońca, drzewa życia, ptaków na ubraniach i przedmiotach gospodarstwa domowego, postać kobieca wierzyli, że w ten sposób zapewnią domowi dobrobyt.

Ścieg krzyżykowy- jeden z najstarszych i zarazem najprostszych rodzajów haftu, a ścieg krzyżykowy jest jedną z najstarszych i najprostszych technik hafciarskich. Liczenie krzyża jest wykonywane na specjalna forma tekstylia. We współczesnym ściegu krzyżykowym podstawą haftu jest płótno. Jest to płótno specjalnie wyprodukowane fabrycznie, oznaczone wzorem szachownicy w taki sposób, że każda komórka płótna jest miejscem do narysowania krzyża za pomocą nitek.

Powierzchnia to rodzaj haftu, w którym kształt wzoru pokryty jest gęstymi szwami. W hafcie ludowym istnieje wiele rodzajów ściegów satynowych, jednak wszystkie można podzielić na dwie części duże grupy: dwustronny ścieg satynowy, w którym tło wzoru na zdjęciu jest pokryte szwami z przodu i z tyłu oraz jednostronny, w którym przód haftu bardzo różni się od

bełkot.

Jest też węzełkowy ścieg, w którym cały wzór jest zaszyty prostymi węzłami z dodatkiem tonów. Najczęściej wiązany ścieg satynowy stosowany jest jako dodatek dekoracyjny w szerokiej gamie haftów. Dlatego podczas wykonywania pracy prostymi szwami lub ściegiem satynowym poszczególne elementy (na przykład rdzenie kwiatowe, pręciki, liście, łodygi lub pnie drzew) są haftowane różnymi ściegami wiązanymi.

Haft akordowy– izon lub inny obraz z nitką, grafika nitkowa to tworzenie obrazu z nitką na solidnym podłożu, papierze, tekturze, płytach CD.

Richelieu– jeden z najtrudniejszych do wykonania, ale jednocześnie – niesamowity

piękne rodzaje haftów, czyli ażurowa tkanina, w której nici są dopasowane do odcienia tkaniny. Technika zyskała swoją nazwę dzięki miłośnikowi koronkowych szalików – francuskiemu kardynałowi Richelieu. Haft ażurowy wykorzystuje się głównie do ozdabiania bielizny stołowej i pościelowej, kołnierzyków, falbanek i chusteczek wykonanych z cienkich tkanin. Haft ma kilka odmian w projektowaniu swetrów, w projektowaniu samego wzoru i w obecności dodatkowych wykończeń. Kontur wzoru we wszystkich rodzajach haftów wykonany jest ściegiem „pętelkowym” lub, jak to wcześniej nazywano, szwem „zapiekanym”.

Złoty haft nazywa się haftem metalowymi nićmi w kolorze złotym i srebrnym. Do XI wieku w tego typu szyciu używano złota ciągnionego

i srebro. Haft wykonywano za pomocą metalowej nici w nasadce, czyli do tkaniny nanoszono metalową nić, a na metalową nić wszywano lnianą lub jedwabną nić. Zamknięte równoległe ściegi utworzyły gładką, błyszczącą powierzchnię. Efektem złotego haftu była gra świateł i cieni metalowych nici. Jeśli chcesz stworzyć wypukły wzór, dodaj papier lub watę. Bogactwo złotego haftu uczyniło z niego główną technikę zdobienia przedmiotów sakralnych.

Ornament paciorkowy. Od czasów starożytnych rosyjskie rzemieślniczki podziwiano za wspaniałe umiejętności hafciarskie, najpierw z perłami, a od połowy XVII wieku z kolorowymi koralikami szklanymi. Do ozdabiania ubrań używano koralików trąbkowych, a także haftowano przedstawiające obrazy różne krajobrazy, kościoły, ikony itp. Obecnie haft koralikowy znów stał się popularny. Elementy koralikowe służą do ozdabiania ubrań, co nadaje im oryginalny i elegancki wygląd. Wiele stylów mody jest niekompletnych bez biżuterii z koralików. Ogromną popularnością cieszy się haftowanie obrazów z koralików, przedstawiających kwiaty, ptaki i zwierzęta.

Haft z jedwabnymi wstążkami- zdefiniowano rodzaj robótek artystycznych

metoda haftowania wzoru na płótnie o różnej gęstości za pomocą igły i kolorowych jedwabnych wstążek. Haft z jedwabnymi wstążkami znajduje szerokie zastosowanie w tworzeniu oryginalnych obrazów artystycznych. Ponadto jest to główny atrybut w projektowaniu ceremonii i świąt: suknia ślubna panny młodej jest haftowana wstążkami i marszczeniami,

torebki, chusteczki do nosa, serwetki i obrusy na stołach.

1,5. Technika patchworku

Patchwork (patchwork)) - rodzaj robótek ręcznych, w którym na zasadzie mozaiki cały produkt jest zszyty z wielobarwnych i różnorodnych kawałków materiału (strzępów) za pomocą pewien wzór. W trakcie pracy tworzone jest płótno z nową kolorystyką, wzorem, a czasem teksturą. W Rosji od dawna stosuje się techniki patchworku, w szczególności do wyrobu kołder. W tej technice wykonują także współcześni mistrzowie

Patchworkowe trójwymiarowe kompozycje.

Szalona Kołdra– mieszanka technik szycia i haftu, w której można wykorzystać skrawki o różnych kształtach, rozmiarach i zakresy kolorów, wstążki,

koronki, guziki, koraliki, różne metody haftu czymkolwiek: nitkami, jedwabnymi wstążkami i wiele więcej. Kompletny lot fantazji. Kompatybilny z niekompatybilnym.

Pikowanie. Chociaż wśród różnych ludów i kultur istnieje niezliczona ilość odmian pikowania, opierają się one na tej samej technice – dwie lub więcej warstw materiału jest pikowanych ściegami pikowanymi, w wyniku czego element dekoracyjny. W zależności od wyboru szwaczki pikowanie może być proste lub skomplikowane, można je wykonać ręcznie lub na maszynie do szycia – w każdym przypadku daje to pole do wyobraźni i eksperymentów. Wzory w tej technice wykonuje się małymi ściegami do przodu. Wielobarwne nici pozwalają podkreślić centralny element

dekoruj i twórz niesamowite obramowania.

1.6. Ludowa zabawka tekstylna

Od czasów starożytnych szmaciana lalka była tradycyjną zabawką narodu rosyjskiego.

Dorośli zachęcali do zabawy lalkami, ponieważ... Bawiąc się w nich, dziecko uczyło się prowadzenia gospodarstwa domowego i nabywało wizerunek rodziny. Lalka była nie tylko zabawką, ale symbolem prokreacji, gwarancją rodzinnego szczęścia. Towarzyszyła człowiekowi od urodzenia aż do śmierci i była nieodzownym atrybutem wszelkich wakacji.

Obecnie znanych jest ponad 90 rodzajów lalek. Ludowa szmaciana lalka była

nie była tylko zabawką, pełniła pewną funkcję: wierzono, że tak

taka lalka chroni sen dzieci i chroni dziecko przed siłami zła. Często lalka

wykonane bez twarzy. Według starożytnych wierzeń lalka bez twarzy (czyli bez duszy) nie może

mogą zamieszkać złe duchy. Zgodnie z ich przeznaczeniem lalki dzielą się na trzy

duże grupy: lalki – amulety, gry i rytuały.

Lalki - amulety

Amulet - amulet lub magiczne zaklęcie, które ratuje osobę przed różnymi

niebezpieczeństwa, a także przedmiot, na który rzucane jest zaklęcie i który jest

siedzieć na ciele jako talizman.

Bereginya jest przykładem lalki-talizmanu – symbolu kobiecej zasady. Bereginya

nie da się nakłuć igłą (zszycie klapek), nie można narysować twarzy. Jeśli amulet jest przeznaczony dla małego dziecka, tkaniny nie przecina się nożyczkami, ale rozdziera ją ręcznie. Wyjątkowość produkcji Beregini polega na tym, że

że klapy, z których się składa, są ze sobą połączone za pomocą

węzły i nitki.

Graj lalkami przeznaczone do zabawy dla dzieci. Podzielono je na

zszyte i zwinięte. Zwinięte lalki wykonano bez igieł i nitek. Grubą warstwę materiału owinięto wokół drewnianego patyka, a następnie zawiązano liną. Następnie przywiązali do tego kija głowę z uchwytami i ubrali ją w eleganckie stroje.

Lalki rytualne miał cel rytualny i symbolizował płodność i dobrobyt (lalka „Vep” - kapusta, suszona). Rytualna wieloręka lalka „Dziesięć rąk” miała pomóc dziewczynom w przygotowaniu posagu, a kobietom w różnorodnych czynnościach, takich jak tkanie, szycie, haftowanie, robienie na drutach itp. Lalka „Kupavka” to lalka rytualna na jeden dzień.

„Kupavka” reprezentowała początek kąpieli. Rytualna lalka Maslenitsa była wykonana ze słomy lub łyka, ale zawsze używano drewna - cienkiego

pień brzozy. Słoma, podobnie jak drewno, uosabiała bujną siłę roślinności.

Ubrania lalki powinny mieć kwiatowy wzór. Umocowano go na drewnianym krzyżu.

1.7. Strój ludowy

Strój ludowy Jest to bezcenne, niezbywalne dziedzictwo kultury ludu, gromadzone przez stulecia. Strój ludowy jest nie tylko jasny i oryginalny

element kultury, ale także synteza różnych typów twórczości dekoracyjnej. Strój ludowy jest swego rodzaju kroniką życia ludu. To ogniwo mocno łączy artystyczną przeszłość ludzi z teraźniejszością i przyszłością. I nie jest tak istotne, czy wykorzysta się go w formie strojów scenicznych dla zespołów folklorystycznych, czy też do dekoracji kolekcji zabawek ludowych.

1.8. Tkanie, gobelin

Sztuka tkactwa jest najstarszą formą sztuki zdobniczej i użytkowej.

Tkanie wzorów. W rosyjskim tkactwie wzorzystym powszechne były takie rodzaje tkactwa, jak hipoteka, branoe, wybrane, wybrane, uzdrowione . Ze względu na rodzaj tkania i cechy stylistyczne ozdoby wyróżnia się ona szczególnie

tkactwo północy Rosji, która obejmuje regiony Archangielska, Wołogdy, Pskowa i Nowogrodu.

Gobelin– jeden z rodzajów sztuki dekoracyjnej i użytkowej, niestrzępiący się dywan ścienny z fabułą lub kompozycją ozdobną, tkany ręcznie metodą krzyżowego tkania nici. Gobeliny tkane są z kolorowego jedwabiu i/lub nici wełniane oddzielne części, które następnie są zszywane (często oddzielne plamy koloru).

Produkcja dywanów. Ze względu na technikę wykonania dywany dzielą się na dywanowe i włosowe. Tkanie dywanów jest typowe dla centralnych regionów Rosji - Woroneża, Biełgorodu, a zwłaszcza obwodów kurskich.

1.9. Batik

Batik to ogólna nazwa różnych metod ręcznego malowania różnych tkanin. Podstawą wszystkich tych technik, z wyjątkiem technologii

bezpłatne malowanie stopniowane, polega na zasadzie rezerwacji, tj

pokrycie kompozycją nieprzepuszczalną dla farby tych obszarów tkaniny, które powinny pozostać niepomalowane i tworzyć wzór. Istnieje kilka technik

batik, każdy różni się stopniem złożoności, efektem powstałego obrazu, materiałami i technikami stosowanymi do malowania tkaniny.

Gorący batik– najstarsza i najbardziej złożona ze wszystkich technik malowania tkanin. Prace tutaj wykonuje się za pomocą wosku stopionego nad ogniem (a zatem o wysokiej temperaturze) (najczęściej), parafiny, stearyny lub ich mieszaniny. Szybko nakłada się je na tkaninę za pomocą specjalnego pędzla z włosia lub specjalnego urządzenia do nakładania konturu roztopionym woskiem. Po zakończeniu pracy wosk usuwa się z tkaniny za pomocą gorącego żelazka i stosu starych gazet.

Zimny batik-w technice zimnego batiku rolę wosku pełnią specjalne kontury i rezerwy na batik, które można kupić w każdym sklepie z artykułami rzemieślniczymi. Brak konieczności podgrzewania substancji, wytrawiania wosku i ponownego jego nakładania znacznie upraszcza technologię malowania na tkaninie. Zimną rezerwę można nakładać za pomocą specjalnych szklanych rurek batikowych.

Wiązany batik - nazywa się starożytnym rodzajem projektowania tkanin. Jego znaczenie

proste - na tkaninie zawiązuje się węzły (losowo lub bez zachowania ostrożności).

rysowanie) za pomocą wątku. Możesz tworzyć rysunki za pomocą

ręcznie robione materiały - guziki, kamyki, okrągłe kulki. Najważniejsze jest to

przedmiot nie bał się wysokiej temperatury, ponieważ był wiązany

nić mocno, zagotuje się w wodzie z roztworem barwnika.

T-shirty, sukienki,

obrusy, serwetki.

Bezpłatne malowanie – Ta technika batikowa szczególnie ukazuje talent artysty; tutaj nie da się stworzyć rysunku przy użyciu gotowego szablonu. Tworzy się indywidualna niepowtarzalność dzieła. Zasadniczo malowanie swobodne odbywa się przy użyciu barwników anilinowych lub farb olejnych ze specjalnymi rozpuszczalnikami.

1.10. Frezowanie

Koraliki istnieją już od dawna i skrywają swoje tajemnice, a mianowicie: jak z małych koralików – koralików – powstają wyroby wyjątkowo piękne. Na życzenie mistrza koraliki, koraliki i cekiny zamieniają się w piękne kwiaty, elegancką biżuterię, naszyjniki lub niezwykłe drzewka o najdziwniejszych kształtach.

Tkanie z krzyżykami ( lub kwadraty) są znane i popularne już od dłuższego czasu. Służy do tworzenia wisiorków, naszyjników, pasków i bransoletek oraz serwetek z koralików. Produkty wyglądają jak gęsta siatka krzyżyków. Ten rodzaj tkania wymaga sporo umiejętności i cierpliwości.

Technika tkania plaster miodu dość skomplikowany i rzadki. Wykonuje się go dwiema igłami. Produkt składa się z regularnych sześciokątów i wygląda jak płótno wielu kwiatów.

Tkanie wieloniciowe-stosowany w starożytności. W ten sposób splotki tkano poprzez łączenie długich nitek ze sznurkowymi koralikami w ustalonej kolejności. Aby tkać tą metodą, musisz mieć roboczą

miejsce z dużą wolną płaszczyzną, aby nitki z koralikami się nie splątały.

Technika mozaikowa- najgęstsza metoda tkania. Koraliki ułożone są w rzędach przesuniętych jak cegła. Tkactwo to służy do wyrobu biżuterii i akcesoriów - bransoletek, naszyjników.

Tkanie siatki– bardzo powszechna metoda wyplatania naczyń, robienia pisanek, a także koralikowych kołnierzyków i osłon. Zroszony

Pokrowce wykonane z siateczki o drobnych komórkach doskonale zachowują swój kształt, a koronkowe kołnierzyki wykonane z grubej siateczki bardzo ładnie układają się na sukience.

Za pomocą tej techniki można również wykonać naszyjniki, paski i inną biżuterię.

Tkanie siatkowe odbywa się głównie w jednym wątku.

Technika splot równoległy Najczęściej wykonuje się go na drucie. Ra-

Dno jest trzymane obydwoma końcami drutu (nici) skierowanymi do siebie w każdym rzędzie. Techniką tą wykonuje się liście i płatki kwiatów z koralików, a także różne elementy trójwymiarowych figur z koralików.

Tkanie wolumetryczne- pojawił się stosunkowo niedawno i aktywnie się rozwija. Z

Za pomocą tej techniki powstają różne wiązki - okrągłe i kwadratowe,

gęste i ażurowe, z dodatkiem sadzonek i trąbek, obszernych naszyjników, kulek,

kwiaty, płatki śniegu, różne postacie zwierząt, motyle itp.

1.11 Koronkarstwo

Koronka ćwiczy na różne sposoby: tkactwo, dziewiarstwo,

haft, tkactwo itp.

Koronka ręczna to wzorzysta tkanina siatkowa będąca dziełem sztuki dekoracyjnej i użytkowej. Obecnie najlepsze tradycje Koronkarstwo ludowe rozwijają koronkarze z Wołogdy, Lipiecka, Kirowa, Ryazania, Leningradu i Archangielska. Do produkcji koronek i wyrobów koronkowych używa się białej lub błyszczącej bawełny, bielonego i szarego lnu, w małych ilościach, jedwabiu, wełny, nici nylonowych i przędzy o różnej liczbie. Nić metaliczna stosowana jest w eleganckich elementach garderoby.

Na szpulach koronka tkana jest według specjalnych wzorów – drzazg. Rzemieślniczka przesuwa szpule w określonej kolejności, tworząc misterne wzory koronek. Koronki i wyroby koronkowe ręcznie robione klasyfikuje się ze względu na przeznaczenie, materiał, charakter wzoru i rzemiosło ludowe.

Frywolitki- Jest to technika ręcznego tkania koronek przy użyciu specjalnych czółenek. Koronkę frywolitkową wykorzystuje się do wykańczania odzieży, obrusów, serwetek, narzut na łóżko itp. Produkty wykonane z frywolitki uzasadniają nazwę tej techniki koronkowej, gdyż są naprawdę lekkie i niemal nieważkie.

1.12. Malarstwo (na szkle, fajansie, drewnie)

Malowanie na szkle atrakcyjne, ponieważ nie musisz być wielkim artystą, aby to zrobić. A zakres zastosowania tej techniki pozwala nie tylko tworzyć oryginalne obrazy i ramki w stylu witraży, ale także dać nowe życie do wszystkich tych starych szklanych kieliszków, kieliszków, karafek, butelek i fiolek, które znajdują się w każdym domu.

Malowanie drewna– to jeden z najstarszy gatunek sztuka i rzemiosło. Od czasów starożytnych bardzo ceniono dekorowanie różnych wyrobów drewnianych kolorowym malowaniem, a w każdym domu z pewnością znajdowało się kilka pomalowanych desek lub talerzy. Dziś odżywa zainteresowanie malowaniem drewna. Malowaniem drewna można ozdobić niemal wszystko. Mogą to być naczynia, różne akcesoria domowe, pudełka, wazony, grzebienie, bransoletki, koraliki, kolczyki, zabawki. Można również malować drewniane meble i rzeźby z drewna.

Najbardziej znane rodzaje malarstwa to Khokhloma, Gorodets, Polkhovmaidan.

Malowanie lakieru. W każdym rzemiośle malowanie lakierem ma swoją własną charakterystykę wykonania, własną tradycję ozdabiania rzeczy ozdobami.

W malarstwie lakieru Fedoskino wzorowano się na przykładach rosyjskiego malarstwa klasycznego. Od niej nauczyła się techniki wielowarstwowego malowania farbami olejnymi. Miniatura Fedoskino jest zawsze wykonywana w otoczeniu czarnego tła.

Malowanie lakierem Palekh, zgodnie ze starożytną techniką malowania ikon, wykonuje się farbami temperowymi (barwnymi pigmentami rozcieńczonymi klejem i żółtkiem jaja). Charakter obrazu wskazuje na kontynuację tradycji malarstwa ikonowego. Wykonywane na czarnym tle.

Malowanie ceramiki, fajansu

Ceramika Semikarakorska. Charakterystyczną cechą ceramiki Semikarakorsk jest to, że w produkcji zastosowano unikalną metodę pracy ręcznej, oryginalność form, pomysłowość i poezję w dekoracji. Osobliwość listu wyraża się w indywidualnym piśmie, którego motywem jest malowanie bukietów i ozdób roślinnych na śnieżnobiałym glinianym tle. Malarstwo pejzażowe nadaje produktom szczególnego wyrafinowania i wyrafinowania. Jednocześnie w ozdobie znajdują się fabularne kompozycje stylizowanej flory i fauny Dona, wywodzące się z folkloru kozackiego.

Ceramika Gżel. Nazwa rzemiosła związana jest z regionem moskiewskim, gdzie ceramika, płytki i płytki są wytwarzane od ponad 8 wieków. Tradycyjny wystrój to niebieski obraz podszkliwny na białym tle ze złotymi wykończeniami.

Zabawka Dymkowo. Zabawka Dymkowo ma cechy charakterystyczne w malarstwie. Formowany z czerwonej gliny, po wypaleniu malowany kredą rozcieńczoną w mleku. Malowanie odbywa się na białym tle farbami temperowymi.

Zabawka Kargopol. Tematem przewodnim są postacie niedźwiedzi, koni, jeleni, psów. Postacie ludzi są przysadziste, mocne w rustykalny sposób.

Zabawka Filimonowska– kompensuje wydłużone proporcje tradycyjnych figur poprzez malowanie poziomymi paskami kolorów czerwonego, żółtego i zielonego.

Malarstwo dekoracyjne na metalu w zależności od miejsca produkcji ma swój własny charakterystyczne cechy.

Tace malowane Uralem zaczęto wytwarzać na początku XVIII wieku, w okresie rozwoju produkcji metalurgicznej, związanej także z produkcją blachy.

Tace Zhostovo. Na początku XIX wieku. tace wytwarzano we wsiach Zhostovo, Troitsky, Nowosiltsev (obwód moskiewski) itp. Na rzemiosło Zhostovo wpływało malarstwo uralskie, malarstwo lakierowe Fedoskino i malarstwo porcelanowe.

WNIOSEK

W tym eseju rozważaliśmy daleko od pełna lista

rodzaje i techniki sztuki zdobniczej i użytkowej. Nowoczesne życie dyktuje własne zasady. Wraz z rozwojem nowych technologii zachodzą zmiany w procesie tworzenia rzemiosła artystycznego, czyniąc je ciekawszymi i nowoczesnymi. Każda technologia opiera się jednak na tradycyjnych technikach i materiałach produkcyjnych.

Kreacje współcześni mistrzowie rzemieślników zadziwia różnorodność form, żywe obrazy, oryginalność wykonania, wyrazistość koloru, plastyka, rozwiązania kompozycyjne, jedność użyteczności i piękna.

Z reguły większość ich prac wykonywana jest z prostych, powszechnie spotykanych materiałów: drewna, gliny, wełny, lnu itp. Ale dzięki wyjątkowemu, oryginalnemu kunsztowi współcześni wykonawcy na mój własny sposób zasługi artystyczne prace te są cenione znacznie wyżej niż wiele produktów z drogie materiały. To właśnie w tych, na pierwszy rzut oka, prostych pracach jest najwięcej zwykłe materiały najpełniej prześledzić można początki życia duchowego ludzi. Są nasycone szczególnym znaczeniem i bogatą treścią - życzliwością, mądrością i godnością.

Literatura

1. Bayera K. Filc. Ilustrowany poradnik. Moskwa, 2012

2. Bondarenko T.V. Lalki DIY. Moskwa. Poligrafizdat. 2009

3. Kamińska E.A. Magiczny patchwork. Moskwa, 2012

4. Kanurskaya T.A., Markman L.A. Sieczka. Moskwa, Profizdat 2000

5. Krugłowa O. Rosyjska rzeźba ludowa w drewnie. Moskwa, 1974

6. Mitrofanova A.P. Tkanie koronek za pomocą szpulek. Rostów nad Donem, 2000

7. Osipenko V. Rzeźba w drewnie. Moskwa, Profizdat. 2006

8. Rabotnova I. Rosyjska koronka. Leningrad 1959

9. Rafaenko V.Ya. Sztuka i rzemiosło ludowe. Moskwa. Wiedza.

10. Troekurova T.A. Splot wiklinowy. Rostów nad Donem. 2000

11. Czerniajewa M.I. Rosyjska zabawka ludowa. Woroneż. 2010

Który obejmuje różne branże działalność twórcza mające na celu tworzenie produktów artystycznych o charakterze użytkowym i funkcje artystyczne. Termin zbiorowy, który tradycyjnie łączy dwa szerokie rodzaje sztuki: dekoracyjny I stosowany. W odróżnieniu od dzieł sztuki, przeznaczonych dla przyjemności estetycznej i z nimi związanych czysta sztuka, liczne przejawy sztuki i rzemiosła mogą mieć praktyczne zastosowanie w życiu codziennym.

Dzieła sztuki dekoracyjnej i użytkowej spełniają kilka cech: mają walory estetyczne; zaprojektowany z myślą o efekcie artystycznym; używany do dekoracji domu i wnętrz. Takimi produktami są: tkaniny odzieżowe i dekoracyjne, meble, szkło artystyczne, porcelana, ceramika, biżuteria i inne wyroby artystyczne.
W literaturze akademickiej od II połowa XIX wieku wieku, powstała klasyfikacja gałęzi sztuki zdobniczej i użytkowej według materiału (metal, ceramika, tekstylia, drewno), techniką (rzeźba, malowanie, haft, druk, odlewanie, tłoczenie itp.) oraz według cech funkcjonalnych użytkowanie przedmiotu (meble, zabawki). Klasyfikacja ta wynika z ważnej roli zasady konstrukcyjnej i technologicznej w sztuce dekoracyjnej i użytkowej oraz jej bezpośredniego związku z produkcją.

„Krata”, projekt tapety (1862)

Rodzaje rzemiosła artystycznego[ | ]

Aplikacja – sposób uzyskania obrazu; technika plastyczna i rzemieślnicza.
Filcowanie to tworzenie rzeźb, akcesoriów i kompozycji z naturalnej wełny. W zależności od zastosowanej techniki rozróżnia się filcowanie na sucho i na mokro. Technika opiera się na wyjątkowej właściwości wełny do matowania – formowania filcu.
Haft to sztuka ozdabiania wszelkiego rodzaju tkanin i materiałów różnorodnymi wzorami, od najgrubszych i najgęstszych, takich jak płótno, płótno, skóra, po tkaniny najdelikatniejsze - batyst, muślin, gaza, tiul itp. Narzędzia i materiały do haftu: igły, nici, tamborki, nożyczki.
Dzianie to proces wytwarzania produktów z ciągłych nici poprzez zaginanie ich w pętelki i łączenie pętelek ze sobą za pomocą prostych narzędzi, ręcznie lub przy użyciu specjalnej maszyny.
Szycie to tworzenie ściegów i szwów na materiale za pomocą igły i nici, żyłki wędkarskiej i tym podobnych. Szycie to jedna z najstarszych technologii produkcji, której początki sięgają epoki kamienia.
Tkactwo to produkcja tkanin na krosnach, jedno z najstarszych rzemiosł człowieka.
Tkanie dywanów - produkcja dywanów.
Spalanie - wzór nakłada się na powierzchnię dowolnego materiału organicznego za pomocą gorącej igły.
- jeden z najstarszych i najbardziej rozpowszechnionych rodzajów obróbki materiałów.
Zdjęcia wykonane ze słomy.
Witraże to dzieło sztuki dekoracyjnej o charakterze delikatnym lub zdobniczym, wykonane z kolorowego szkła, przeznaczone do oświetlenia przelotowego i przeznaczone do wypełnienia otworu, najczęściej okna, w dowolnej konstrukcji architektonicznej lub wnętrzu.
Decoupage to technika zdobnicza tkanin, naczyń, mebli itp., która polega na skrupulatnym wycinaniu z papieru obrazów, które następnie przykleja się lub w inny sposób mocuje do różnych powierzchni w celu dekoracji.
Modelowanie, rzeźba, - nadawanie kształtu tworzywom sztucznym za pomocą rąk i narzędzi pomocniczych.
Mozaika to tworzenie obrazu poprzez ułożenie, ustawienie i utrwalenie na powierzchni wielobarwnych kamieni, smalty, płytek ceramicznych i innych materiałów.
Tkanie to metoda wytwarzania sztywniejszych konstrukcji i materiałów z mniej trwałych materiałów: nici, łodyg roślin, włókien, kory, gałązek, korzeni i innych podobnych miękkich surowców.
Rękodzieło z zapałek i patyków.
Malarstwo:
Scrapbooking - projektowanie albumów fotograficznych.
Artystyczna obróbka skór to produkcja różnorodnych przedmiotów ze skóry zarówno do celów domowych, jak i dekoracyjno-artystycznych.
Topiar to sztuka tworzenia ozdobnych drzewek (stołowych i podłogowych) z naturalnych materiałów i sztucznych dekoracji.

Sztuka dekoracyjna i użytkowa (DAI)- sztuka wytwarzania przedmiotów gospodarstwa domowego, które mają walory artystyczne i estetyczne i są przeznaczone nie tylko do użytku praktycznego, ale także do dekoracji domów, obiektów architektonicznych, parków itp.

Całe życie prymitywnych plemion i cywilizacji było związane z pogaństwem. Ludzie czcili różne bóstwa, przedmioty - trawę, słońce, ptaka, drzewo. Aby „ułagodzić” niektórych bogów i „wypędzić” złe duchy, starożytny człowiek Budując dom, koniecznie uzupełnił go „amuletami” - płaskorzeźbą, ramami okiennymi, zwierzętami i znakami geometrycznymi, które mają znaczenie symboliczne i symboliczne. Odzież koniecznie chroniła właściciela przed złymi duchami za pomocą paska ozdobnego na rękawach, rąbku i kołnierzu; wszystkie naczynia miały także rytualny ornament.

Jednak od czasów starożytnych powszechne było dążenie człowieka do piękna w otaczającym go obiektywnym świecie, dlatego obrazy zaczęły nabierać coraz bardziej estetycznego wyglądu. Stopniowo tracąc swoje pierwotne znaczenie, zaczęły bardziej ozdabiać przedmiot niż przenosić jakąkolwiek magiczną informację. Na tkaniny nanoszono haftowane wzory, ceramikę dekorowano ornamentami i obrazami, najpierw wytłaczano i rysowano, a następnie nakładano gliną o innym kolorze. Później używano do tego celu kolorowych szkliw i emalii. Wyroby metalowe odlewano w kształtki, pokrywano bruzdami i nacięciami.

Sztuka dekoracyjna i użytkowa obejmuje i artystycznie wykonanych mebli, naczyń, odzieży, dywanów, haftów, biżuterii, zabawek i innych przedmiotów, a także malarstwa zdobniczego oraz dekoracji rzeźbiarskiej i dekoracyjnej wnętrz i fasad budynków, ceramiki licowej, witraży itp. Bardzo powszechne są formy pośrednie pomiędzy DPI a sztuką sztalugową – panele, gobeliny, abażury, dekoracyjne posągi itp. – które stanowią część całości architektonicznej, ją uzupełniają, ale można je też rozpatrywać osobno, jako niezależne dzieła sztuki. Czasami w wazonie lub innym przedmiocie na pierwszym miejscu jest nie funkcjonalność, ale piękno.

Na rozwój sztuki użytkowej wpływ miały warunki życia każdego ludu, a także warunki naturalne i klimatyczne jego siedliska. DPI to jedna z najstarszych form sztuki. Przez wiele wieków rozwijała się wśród ludzi w formie ludowego rzemiosła artystycznego.

Haft. Ma swoje korzenie w czasach starożytnych, kiedy używano igieł z kości, a następnie z brązu. Haftowano na odzieży lnianej, bawełnianej i wełnianej. W Chinach i Japonii haftowano kolorowym jedwabiem, w Indiach, Iranie i Turcji - złotem. Haftowali ozdoby, kwiaty, zwierzęta. Nawet w obrębie jednego kraju istniały zupełnie różne rodzaje haftu w zależności od obszaru i narodowości tam zamieszkującej, takie jak haft czerwoną nicią, haft kolorowy, ścieg krzyżykowy, ścieg satynowy itp. Motywy i kolory często zależały od przeznaczenia przedmiotu, odświętnego lub codziennego.

Aplikacja. Wielokolorowe kawałki tkaniny, papieru, skóry, futra, słomy są przyszyte lub przyklejone do materiału o innym kolorze lub wykończeniu. Niezwykle ciekawe jest zastosowanie w sztuce ludowej, zwłaszcza ludów Północy. Aplikacje służą do ozdabiania paneli, gobelinów i zasłon. Często aplikacja jest wykonywana po prostu jako samodzielna praca.

Witraż. To dekoracyjna kompozycja wykonana z kolorowego szkła lub innego materiału przepuszczającego światło. W klasycznym witrażu poszczególne kawałki kolorowego szkła łączono ze sobą przekładkami wykonanymi z najmiększego materiału – ołowiu. Są to witraże wielu katedr i świątyń w Europie i Rosji. Stosowano także technikę malowania na szkle przezroczystym lub kolorowym farbami silikatowymi, a następnie utrwalania poprzez wypalanie światłem. W XX wieku zaczęto wykonywać witraże z przezroczystych tworzyw sztucznych.

Nowoczesne witraże znajdują zastosowanie nie tylko w kościołach, ale także w lokalach mieszkalnych, teatrach, hotelach, sklepach, metrze itp.

Malarstwo. Kompozycje wykonane farbami na powierzchni tkanin, drewna, ceramiki, metalu i innych produktów. Obrazy mogą mieć charakter narracyjny lub ozdobny. Mają szerokie zastosowanie w sztuce ludowej i służą jako dekoracja pamiątek lub przedmiotów gospodarstwa domowego.

Ceramika. Produkty i materiały wykonane z gliny i różnych mieszanek z nią. Nazwa pochodzi od obszaru w Grecji, który od czasów starożytnych był ośrodkiem produkcji ceramiki, tj. do wyrobu naczyń i naczyń ceramicznych. Ceramikę nazywa się także płytkami licowymi, często pokrytymi malowidłami. Głównymi rodzajami ceramiki są glina, terakota, majolika, fajans, porcelana, masa kamienna.

Koronka. Produkty z ażurowymi nitkami. Ze względu na technikę wykonania dzieli się je na ręcznie robione (tkane na toczonych patykach - szpulkach, szyte igłą, szydełkowane lub dziane) i maszynowe.

Tkactwo z kory brzozowej, słomy, wikliny, łyka, skóry, nici itp. jeden z najstarszych gatunków dekoracyjne i stosowane sztuka (znana od czasów neolitu). Z tkactwa wytwarzano głównie naczynia, meble, karoserie samochodów, zabawki i pudełka.

Nitka. Metoda artystycznej obróbki materiałów, polegająca na wycinaniu rzeźbiarskich postaci za pomocą specjalnego narzędzia tnącego lub wykonywaniu obrazu na gładkiej powierzchni. Rzeźba w drewnie była najbardziej rozpowszechniona na Rusi. Obejmował ramy domów, mebli i narzędzi. Istnieją rzeźbione rzeźby wykonane z kości, kamienia, gipsu itp. Wiele rzeźb dotyczy biżuterii (kamienie, złoto, brąz, miedź itp.) I broni (drewno, kamień, metale).

sztuka dekoracyjna, rodzaj sztuk plastycznych, którego dzieła wraz z architekturą w sposób artystyczny kształtują materialne środowisko otaczające człowieka i wprowadzają do niego początek estetyczny, ideologiczny i figuratywny.

Zawiera różne sztuki, służące do ozdabiania dzieł architektury i sztuki krajobrazu (sztuka monumentalna i zdobnicza), tworzenia obiektów artystycznych do użytku publicznego i prywatnego (sztuka dekoracyjna i użytkowa), artystycznego projektowania festiwali, spektakli, ekspozycji itp. (sztuka dekoracyjna).

Sztuka i rzemiosło

(z łac. Decoro - dekoruję) - dział okładek artystycznych tworzenie wyrobów artystycznych, mający cel użytkowy i artystyczny. Termin zbiorczy, który tradycyjnie łączy dwa szerokie rodzaje sztuki: dekoracyjną i użytkową. W odróżnieniu od dzieł piękna sztuka, nastawiony na przyjemność estetyczną i związany ze sztuką czystą, ma liczne przejawy sztuka i rzemiosło mogą mieć praktyczne zastosowanie w życiu codziennym.

Częścią kolekcji są dzieła sztuki dekoracyjnej i użytkowej środowisko przedmiotowe, otaczając człowieka i estetycznie go wzbogacając.

Dzieła sztuki dekoracyjnej i użytkowej spełniać kilka wymagań: mieć walory estetyczne; zaprojektowany z myślą o efekcie artystycznym; służyć do. Do takich wyrobów należą: odzież, tkaniny odzieżowe i dekoracyjne, dywany, meble, szkło artystyczne, porcelana, ceramika, biżuteria i inne wyroby artystyczne. W literaturze naukowej od drugiej połowy XIX wieku ustala się klasyfikację gałęzi sztuki zdobniczej i użytkowej ze względu na materiał (metal, ceramika, tekstylia, drewno), ze względu na technikę obróbki materiału (rzeźba, malowanie, drukowanie, odlewanie, tłoczenie, intarsja itp.) oraz według cech użytkowych użytkowania przedmiotu (meble, naczynia, zabawki). Klasyfikacja ta wynika z ważnej roli zasad projektowania i technologii w sztuka i rzemiosło i jego bezpośredni związek z produkcją.

Sztuka dekoracyjna i użytkowa, która pojawiła się w starożytności, stała się jedną z najważniejszych dziedzin sztuki ludowej. Jego historia związana jest z rzemiosłem artystycznym, przemysłem artystycznym, działalnością artystów zawodowych i rzemieślników ludowych, a od początku XX wieku z budownictwem artystycznym i wzornictwem.

Historia rozwoju sztuki zdobniczej

Sztuka i rzemiosło istniał już na wczesnym etapie rozwoju społeczeństwo ludzkie i przez wiele stuleci był najważniejszym, a dla wielu plemion i narodowości głównym obszarem twórczości artystycznej. Najstarsze dzieła sztuka i rzemiosło charakteryzuje się wyjątkową treścią obrazów, dbałością o estetykę materiału, racjonalną konstrukcją. W tradycyjnym sztuka ludowa tendencja ta utrzymuje się do dziś.

Człowiek od dawna starał się ozdobić swój dom i wszystko, co spotykał w życiu codziennym. Tworząc jakąkolwiek rzecz, rzemieślnik ludowy myślał nie tylko o jej praktycznym przeznaczeniu, ale także o jej pięknie. Z najprostszych materiałów – drewna, metalu, kamienia, gliny – tworzył prawdziwe dzieła sztuka, która przekazała poetyckie zrozumienie otaczającego go świata przez mistrza.

Rodzima przyroda zawsze znajdowała odzwierciedlenie w sztuce ludowej. Zioła i kwiaty znane każdemu z dzieciństwa, obrazy ptaków i zwierząt, nieba i słońca, ziemi i wody, przetworzone wyobraźnią artysty, zostały w produkcie przekształcone w jasną, wyrazistą dekorację.

Z biegiem czasu zainteresowanie bogactwem materialnym i... Wyróżniono produkty służące reprezentacji (przedmioty rytuałów religijnych czy ceremonii dworskich, ozdoby domów szlacheckich), w których dla wzmocnienia ich emocjonalnego wydźwięku często poświęcana jest codzienna celowość konstruowania formy.

Nowoczesne wyroby sztuki zdobniczej i użytkowej tworzone są z uwzględnieniem zarówno tradycji ludowych, jak i współczesnych trendów mody. Do tej pory najpopularniejszymi obiektami tej sztuki, spowitymi mgłą starożytnych tradycji, są wyroby ze stali i brązu, ręcznie robione dywany zdobione tradycyjnymi wzorami – w kraje wschodnie; ceramika, przedmioty wykonane z muszli morskich – na południu; maski rytualne – w Afryce; wyroby z bursztynu - w regionie bałtyckim; porcelana, emalia cloisonne, tkaniny malowane w kwiaty, owoce, fantastyczne zwierzęta - w Chinach i Japonii, Korei.

Stylizacja w sztuce i rzemiośle

Sztuka dekoracyjna i użytkowa ma swój własny język i własne prawa. Wyrażając ideę piękna za pomocą jej specyficznych środków, nigdy nie stara się ślepo kopiować otaczającego go świata, ale przekazuje tylko to, co najbardziej charakterystyczne i wyraziste. Artysta twórczo przerabia formy występujące w naturze, uwzględniając specyfikę materiału, jego walory dekoracyjne i cechy obróbki technologicznej.

Język sztuki zdobniczej i użytkowej wyróżnia stylizacja lub wręcz niezwykła precyzja form; identyfikowanie i zabawa fakturą i właściwościami plastycznymi materiału; wykorzystanie zdobnictwa, obejmującego zarówno motywy tradycyjnych obrazów, jak i formy awangardowe. Kompozycyjna konstrukcja dekoracji w obiektach sztuki dekoracyjnej i użytkowej zawsze opiera się na harmonii części i całości.

Znany od czasów starożytnych. Jako metoda twórczości artystycznej osiągnęła wysoki poziom w ozdobach asyryjsko-babilońskich, perskich, starożytnego Egiptu i starożytnej Grecji, w których często używano obiektów flory i fauny, zarówno rzeczywistych, jak i fikcyjnych, wraz z geometrycznymi liniami i wzorami , stylizowane z dużym kunsztem i smakiem, a nawet postacie ludzi. Obecnie szeroko stosowane są kompozycje zdobnicze z elementami stylizacji malowidła ścienne, mozaiki, biżuteria i wyroby formowane, rzeźbione, rzeźbione i kute, w hafcie, w kolorach tkanin.

Stylizacja twórcza w sztukach plastycznych ma z konieczności charakter indywidualny, polegający na autorskiej wizji i artystycznym przetworzeniu zjawisk i przedmiotów otaczającej rzeczywistości, a w rezultacie wyeksponowaniu ich z elementami nowości.

Obok stylizacji twórczej istnieje stylizacja naśladowcza, która zakłada obecność gotowego wzoru do naśladowania i polega na naśladowaniu stylu danej epoki, znanych ruchów artystycznych, stylów i technik twórczości konkretnego ludu oraz styl znanych mistrzów. Jednak pomimo istniejącej próbki stylizacja odtworzeniowa nie powinna mieć charakteru bezpośredniego kopiowania. Naśladując określony styl, twórca stylizowanego dzieła musi dążyć do wprowadzenia do niego własnej indywidualności, na przykład wybraną fabułą, nową wizją kolorystyczną, czy ogólnym rozwiązaniem kompozycyjnym. To właśnie stopień tej artystycznej nowości z reguły w dużej mierze będzie decydował o wartości stylizowanego dzieła.

Przy tworzeniu wyrobów sztuki dekoracyjnej i użytkowej najbardziej owocną metodą jest kreatywna stylizacja. Bardziej udaną nazwą tej ważnej metody artystycznej mogłaby być nie stylizacja, ale interpretacja, która dokładniej oddaje istotę i specyfikę tego procesu twórczego: artysta patrzy na przedmiot z otaczającego go życia, interpretuje go i przekazuje emocjonalnie tak, jak czuje to, wyczuwa to. Inaczej mówiąc, zdaje się odtwarzać ten naturalny przedmiot, tyle że w formie artystycznego symbolu. Z tą interpretacją najlepiej się zgodzić zasada twórcza triada: „Poznaj, oceń i udoskonalaj”.

Kompozycja dekoracyjna to kompozycja charakteryzująca się wysokim stopniem wyrazistości oraz nadającymi ją zmodyfikowanymi, stylizowanymi lub abstrakcyjnymi elementami dekoracyjny wygląd, poprawić jej percepcję zmysłową. Zatem, główny cel kompozycja dekoracyjna ma na celu osiągnięcie maksymalnej wyrazistości i emocjonalności przy częściowym lub całkowitym (w kompozycjach nieobiektywnych) odrzuceniu autentyczności, która staje się niepotrzebna, a nawet niepokojąca.

Podstawowy cechy wspólne powstające w procesie stylizacji przedmiotów i elementów kompozycji dekoracyjnej to prostota form, ich ogólność i symbolika, ekscentryczność, geometryczność, barwność, zmysłowość.

Stylizację dekoracyjną cechuje ogólność i symbolika przedstawianych obiektów i form. Ten metoda artystyczna implikuje świadome odrzucenie całkowitej autentyczności obrazu i jego szczegółowych szczegółów. Metoda stylizacji polega na oddzieleniu od obrazu wszystkiego, co niepotrzebne, wtórne, zakłócające wyraźną percepcję wzrokową, aby wydobyć istotę przedstawianych obiektów, wydobyć to, co w nich najważniejsze, zwrócić uwagę widza na ukryte wcześniej piękno i przywołać w nim odpowiadające im żywe emocje.

Wraz z rozwojem architektury wnętrz pojawiła się potrzeba tworzenia dzieł sztuki dekoracyjnej i użytkowej, które bez stylizacji nie spełniałyby współczesnych wymagań estetycznych.

Dekoracyjne i stosowane odmiany sztuki i rzemiosła

Konieczne jest rozróżnienie dekoracyjnych i użytkowych odmian sztuki dekoracyjnej i użytkowej. Jeśli zatem przedmioty sztuki użytkowej (meble, naczynia, naczynia, biżuteria) okażą się wyraziste artystycznie, to przede wszystkim dzięki estetycznej doskonałości formy (piękno sylwetki, proporcje, elegancja linii, mistrzowskie wykonanie materiału itp.) , to prace dekoracyjne (malowanie ścian i przedmiotów gospodarstwa domowego, dekoracyjne płaskorzeźby rzeźbiarskie, drobne figurki, gobeliny, hafty, dywany, dekoracje rzeźbione itp.) są nieodłącznie związane z kompozycjami malarskimi, przedmiotowymi lub dekoracjami zdobniczymi.

Aby mieć pewność, że produkty nie zostaną pozbawione wartość estetyczna zapraszany jest artysta, którego funkcje nie obejmują wytwarzania produktu jako całości, a jedynie jego dekorację: artysta zaczął „nakładać” swoją sztukę na gotowy produkt. Tak więc wraz z rozwojem produkcji przemysłowej powstaje przemysł artystyczny, w którym swoje miejsce znajduje metoda sztuki użytkowej - produkty wykończeniowe za pomocą malowania, rzeźbienia, inkrustacji itp. Ale piękno przedmiotu nie polega tylko na wykończeniu, chociaż to także wymaga wielka sztuka. Obiekt musi być wyrazisty w całości – w swoim projekcie, proporcjach i szczegółach.

W sztuce użytkowej forma produktu, jego projekt architektoniczny niesie w sobie zarówno utylitarną istotę przedmiotu, jak i jego estetyczną wyrazistość. Jednocześnie formy wyrobów sztuki użytkowej są historycznie zmienne: w różnych epokach charakteryzują się różnymi motywami - luksusem, manieryzmem lub odwrotnie, prostotą i naturalnością. Współczesna rzeczywistość wyraża tendencję do prostoty, zwięzłości, odmowy nadmiernego detalu, w stronę małych rozmiarów i oszczędności. Artystycznie zaprojektowane przedmioty nie tylko zdobią codzienne życie, ale także odgrywają ogromną rolę w kształtowaniu gustu artystycznego.

Wiele wspaniałych przykładów sztuki zdobniczej i użytkowej można zobaczyć w muzeach artystycznych, historycznych, etnograficznych i historii lokalnej, a także w książkach, albumach i na łamach czasopism. Każda wystawa sztuki ludowej jest zawsze odkryciem świata piękna i doskonałości. Produkty wykonane przez dawnych mistrzów i współcześni artyści, niezmiennie budzą podziw zwiedzających, a niektórzy pragną brać przykład z rzemieślników ludowych.

Aby przedmiot stał się dziełem sztuki, musi zostać nie tylko poddany obróbce „zgodnie z prawami piękna”, ale także nieść określoną treść ideologiczną i emocjonalną. W tym celu należy odpowiednio wykorzystać materiał, uwzględnić najwłaściwszą formę przedmiotu (jego proporcje, powtórzenia rytmiczne, strukturę tektoniczną), szczególnego znaczenia nabiera stosunek skal pomiędzy poszczególnymi częściami obiektu i osobą, i zastosowano specjalną metodę obróbki powierzchni przedmiotu - dekor. Dlatego tworzenie rzeczy pięknych jest znaczącym przejawem obiektywnej działalności, niosącej głęboką ekspresję estetyczną. Wrażenie wywierane przez sztukę użytkową może często być tak silne, jak obraz lub rzeźba.

W przeciwieństwie do masowych produktów pozbawionych twarzy, przedmioty ręcznie robione są zawsze wyjątkowe. Mistrzowsko wykonane sprzęty gospodarstwa domowego, meble i elementy wyposażenia wnętrz są drogie. A jeśli w dawnych czasach takie rzeczy były przedmiotami użytkowymi, to w naszych czasach przeszły do kategorii sztuki. Piękna rzecz wykonana przez wprawnego rzemieślnika zawsze będzie cenna.

Napływ sił artystycznych do sztuki użytkowej

Techniki rzemieślnicze

W Europie Zachodniej pozycja artysty zaczęła się zmieniać w XVI wieku. Upadek gospodarki miejskiej, który objął niemal całe terytorium Europa Zachodnia, doprowadziło do kryzysu życie artystyczne. We Włoszech warsztaty artystyczne tracą swoje dawne znaczenie. Rzeczywiście, jaka mogłaby być prawdziwa władza cechu, gdyby istnieli tak niezależni ludzie jak Michał Anioł czy Tycjan? W niektórych miastach cechy są podporządkowane władzy państwowej, w innych są całkowicie likwidowane, a artyści pozostają bez zwykłego wsparcia klasowego, pozostawieni samym sobie. Część z nich staje się elementem zdeklasowanym, swego rodzaju poprzednikami bohemy. Niektórzy szukają schronienia na dworach i stają się sługami szlachty. Dążenie do zdobycia stopni dworskich i tytułu szlacheckiego jest powszechne.

Konsekwencją trudnej sytuacji sztuk pięknych, powstałej w związku z rozprzestrzenianiem się reformacji, był napływ sił artystycznych do sztuki użytkowej: często kwitła jubilerstwo, srebro i stolarstwo, produkcja naczyń ceramicznych i cyny itp (luksusowo zaprojektowane zegarki, przyrządy nawigacyjne, broń i zbroje). Cecha charakterystyczna W XVI wieku w krajach Europy Północnej mistrzowie sztuk pięknych zaczęli być podporządkowywani artystom użytkowym: rysownicy i rytownicy wykonywali specjalne projekty zdobnicze, rzeźbiarze wykonywali modele do dekoracji mebli, sprzętów i naczyń. Rozpowszechnianie się techniki rzemieślnicze prace: replikacja próbek rzeźbiarskich, wykorzystanie technik trawienia w grawerowaniu w celu przyspieszenia obróbki płyt miedzianych itp.

Sztuka i rzemiosło ludowe są zjawiskiem złożonym i wieloaspektowym. Zawiera różnorodne kierunki, rodzaje, formy. Wszystkich jednak łączy połączenie praktyczności produktów z naturalnym pięknem ich wyglądu, płynącym z otaczającej przyrody (69, s. 263).

Sztuka i rzemiosło ludowe są integralną częścią kultury, aktywnie wpływają na kształtowanie gustów artystycznych, wzbogacają sztukę profesjonalną i środki wyrazu estetyka przemysłowa.

Ludowa sztuka zdobnicza i użytkowa to sztuka, która przyszła do nas z głębi wieków, z głębi pokoleń, głównie sztuka zbiorowa, kształtowana w środowisku ludowym, chłopskim.

Tradycje w dziedzinie sztuki i rzemiosła ludowego obejmują najbardziej wyraziste proporcje i kształty przedmiotów, ich kolorystykę i zdobnictwo, wybrane i dopracowane przez wiele pokoleń mistrzów pokaz artystycznyśrodowisko naturalne, flora i fauna, na bazie których ukształtowała się ta kultura ozdobna i nabyte przez wieki umiejętności przetwarzania różnych surowców naturalnych. Z pokolenia na pokolenie przekazywano tylko to, co żywotne, postępowe, potrzebne i zdolne do dalszego rozwoju.

Na starożytnej Rusi całe życie ludzi było dosłownie przesiąknięte pragnieniem piękna i harmonii ze środowiskiem naturalnym. Dom, palenisko, meble, narzędzia, ubrania, naczynia, zabawki – wszystko, czego dotknęły ręce rzemieślników ludowych, ucieleśniało ich. miłość do ojczyzna i wrodzone poczucie piękna, A wtedy zwykłe przedmioty gospodarstwa domowego stały się dziełami sztuki. Piękno ich formy dopełniały zdobnictwo w postaci ornamentów, wizerunków ludzi, zwierząt, ptaków i scen fabularnych.

Od czasów starożytnych rzemieślnicy ludowi w swojej twórczości wykorzystywali to, co dała im sama natura - drewno, glinę, kość, żelazo, len, wełnę. Natura zawsze była głównym źródłem inspiracji dla rzemieślników ludowych. Ale ucieleśniając obrazy natury w swoich dziełach, mistrzowie nigdy nie kopiowali ich dosłownie. Oświetlona ludową fantazją rzeczywistość nabrała czasem cech magicznych, baśniowych; rzeczywistość i fikcja wydawały się nierozłączne

To właśnie oryginalność sztuki i rzemiosła ludowego, jej wyjątkowa wyrazistość i proporcjonalność inspirowała i nadal inspiruje profesjonalnych artystów. Jednak nie wszystkim udaje się w pełni zrozumieć i przemyśleć na nowo całą jego głębię i duchowy potencjał.

W nowoczesne warunki Rośnie zapotrzebowanie społeczeństwa na sztukę ludową, na jej autentyczność i duchowość. Jednak znalezienie sposobów na zachowanie sztuki ludowej i jej owocny rozwój jest możliwe tylko poprzez zrozumienie jej istoty, twórczej i duchowej oraz jej miejsca we współczesnej kulturze.

Sztuka ludowa i rzemiosło są różnorodne. Są to hafty, ceramika, lakiery artystyczne, tkanie dywanów, artystyczna obróbka drewna, kamienia, metalu, kości, skóry itp.

Artystyczna obróbka drewna. Drzewo jest jednym ze starożytnych symboli Rosji. W starożytnej mitologii słowiańskiej drzewo życia symbolizowało wszechświat. Od czasów starożytnych zacienione gaje i lasy dębowe, tajemnicze ciemne zarośla i jasnozielona koronka brzegów lasów przyciągają koneserów piękna i rozbudzają twórczą energię naszego ludu. To nie przypadek, że drewno jest jednym z najbardziej ulubionych materiałów naturalnych wśród rzemieślników ludowych.

W różnych częściach Rosji rozwinęły się oryginalne rodzaje artystycznej obróbki drewna. Każdy z nich ma swoją historię i swoje unikalne cechy.

Rzeźba Abramcewa-Kudrinskiej.

Dekoracyjny wazon

Produkty Bogorodska wykonane są z miękkiego drewna - lipy, olchy, osiki. Głównymi narzędziami rzemieślników ludowych był topór, specjalny nóż bogorodski i zestaw okrągłych dłut różnej wielkości. Ostrze noża Bogorodsk kończy się trójkątnym skosem i jest zaostrzone do ostrości brzytwy.

Rzeźba Bogorodska. I. K. Stulov.

„Król Dodon i astrolog”

Na przestrzeni wieków rozwinęły się tak zwane techniki rzeźbienia swingowego. Każdy produkt jest wycinany nożem „od ręki”, od razu czysty, szybko, dokładnie, bez żadnych wstępnych szkiców przygotowywanych w rysunku czy glinie.

Zabawki Bogorodskie są interesujące nie tylko ze względu na rzeźby, ale także ze względu na oryginalny design. Najczęściej są to zabawki z ruchem. Ich tradycyjnym bohaterem jest niedźwiedź bogorodski - mądry i aktywny niedźwiadek, który występuje w towarzystwie człowieka.

Rzeźba Bogorodska. V.S. Szyszkin. Zabawka „Strażacy”

Tradycyjnym rodzajem rosyjskiej sztuki ludowej i rzemiosła jest produkcja artystycznie zaprojektowanych wyrobów z kory brzozowej, kora brzozy.

Kora brzozy już w starożytności przyciągała artystów ludowych swoją olśniewającą bielą. Kora brzozy po przetworzeniu zachowała swoje naturalne właściwości: miękkość, aksamitność, elastyczność i niesamowitą wytrzymałość, dzięki czemu wykorzystywano ją do wyrobu naczyń na płyny, mleko i miód. Wiadomo, że na zalesionych terenach Rosji - w prowincjach Wołogdy, Archangielska, Ołoniecka, Wiatki, Włodzimierza, Niżnego Nowogrodu, a także na Uralu i Syberii - w prowincjach Perm i Tobolsk rzemiosło zasłynęło od czasów starożytnych z wyrobów z kory brzozowej czasy.

Należą do nich niskie, szerokie, otwarte naczynia - checkmany, pudełka, tarcze. Znaczącą część stanowi wyroby wikliniarskie. Należą do nich solniczki, buty wiklinowe – brodki, pokrowce, torby – naramienniki. Najbardziej złożone i pracochłonne elementy przyborów to buraki, pudełka i tueski.

Tuesok.

Wielki Ustiug. Tuesok. AE Markowa

Rozszerzona kora brzozy

Artystyczna obróbka kamienia. Specyfika materiału – jego twardość, wytrzymałość, piękno i różnorodność kolorów – decyduje o powszechnym zastosowaniu twardego kamienia w przemyśle jubilerskim. Jest to szczególny obszar artystycznej obróbki twardego kamienia, który jest obecnie bardzo rozpowszechniony. Naszyjniki, wisiorki, broszki, bransoletki, pierścionki, kolczyki, spinki do włosów - szeroka gama produktów wykonanych z twardych kamieni.

Rzemieślnicy zajmujący się tworzeniem biżuterii czerpią z najbogatszych tradycji tej sztuki w Rosji. Artyści starają się wydobyć naturalne piękno kamienia, wykorzystując surową powierzchnię, w której szczególnie wyraźnie widoczne są odcienie koloru i naturalne wtrącenia.

Oprócz biżuterii dość szeroka gama produktów wykonana jest z twardego kamienia. Są to małe wazony dekoracyjne, tace na biżuterię, przybory biurowe na przybory do pisania i miniaturowe rzeźby zwierząt.

Rzeźba w kamieniu.

L.N. Puzanow. Wazon „Jesień” Rzeźba w kamieniu.

T.Ch. Ondar. Koza z dzieckiem

Rzeźba z kości. Kość jest materiałem szeroko stosowanym od czasów starożytnych.

Rzemiosło artystyczne polegające na obróbce kości rozwinęło się głównie na północy. Materiałami do obróbki artystycznej były kły słoni, mamutów i morsów. Rzemieślnicy ludowi potrafili zidentyfikować i wykorzystać niezwykłe właściwości tego materiału do wyrobów artystycznych.

Kość słoniowa mamuta ma piękny żółtawy odcień i fakturę w postaci miniaturowej siateczki. Ze względu na swoją twardość, imponujące rozmiary i piękną kolorystykę nadaje się do tworzenia różnorodnych wyrobów artystycznych. Można z niego wykonać wazony, filiżanki, rzeźby dekoracyjne na blaty i przedmioty z ażurowymi rzeźbami.

Kieł Morsa - piękny materiał kolor biało-żółty Służył do tworzenia miniaturowa rzeźba, różne produkty z rzeźbami ażurowymi i reliefowymi, a także do grawerowania. Oprócz tych głównych rodzajów kości, do tworzenia wyrobów artystycznych wykorzystuje się proste kości zwierzęce - stęp, a także róg bydlęcy. Choć prosta kość zwierzęca po wybieleniu i odtłuszczeniu nabiera białego koloru, nie ma już tych właściwości, piękna, koloru i twardości, jakie mają kły morsa i mamuta.

Rzeźba z kości Kholmogory. Wazon dekoracyjny „Wiosna”. Kość morsa. Ażurowa rzeźba

Rzeźbiona kość.

LI Teyutina. „Ubój morsów w kolonii”

Rzeźbiona kość. Tabakierka stołowa

„Na Tonym”, 1976. A.V. Leontyjew

Rzeźbiona kość.

N. Kililo.

Niedźwiedzia rodzina

Artystyczna obróbka metali ma starożytne tradycje. Powstanie ośrodków artystycznej obróbki metali w danym regionie wynikało z szeregu przyczyn historycznych, geograficznych i ekonomicznych.

Rosyjski tłum. Stopa. XVII wiek Izba Zbrojowni

Poz. Mstera.

Wazon-miska na cukierki.

Miedź, filigran, srebrzenie

Ceramika ludowa. Ceramika - różne przedmioty wykonane z wypalonej gliny. Tworzą je garncarze. Wszędzie tam, gdzie istniały naturalne zasoby gliny nadającej się do przetworzenia, mistrzowie garncarstwa wykonywali misy, dzbany, naczynia, flaszki i inne przedmioty o różnorodnych kształtach i dekoracjach, które były powszechnie używane przez ludzi w życiu codziennym.

Ceramika skopińska. Dzbanek.

Ostatnia ćwierć XIX wieku

Ceramika Gżel. W Gżelu w obwodzie moskiewskim od dawna trwa produkcja wyrobów ceramicznych, którą zajmowała się prawie cała ludność lokalnych wiosek.

Już w XVII wieku. Rzemieślnicy z Gzhel słynęli z ceramiki, a gliny, których używali, były wysokiej jakości.

W połowy XVIII wieku wieku rzemieślnicy Gzhel zaczęli wytwarzać produkty techniką majoliki, malowane na surowej emalii. Dekorowali naczynia, kwas chlebowy i dzbany eleganckimi obrazami w odcieniach zieleni, żółci i fioletu. Przedstawiały kwiaty, drzewa, architekturę i całe sceny fabularne.

Naczynia zdobiono także rzeźbami: konwencjonalnie przedstawianymi postaciami ludzkimi, ptakami i zwierzętami. Rzeźba została wykonana osobno.

Ceramika. sztuczna inteligencja Rozżko.

Kvasnik na dwóch ptakach Ceramika. Z.V. Okulova. Zestaw czajników

Tworzenie koronek. Rosyjskie ręcznie tkane koronki znane są w historii naszego ludowego rzemiosła artystycznego od końca XVIII wieku. Koronki ręcznie robione powstały i powstały natychmiast jako rzemiosło ludowe, bez przechodzenia przez etap rzemiosła domowego. Koronki zachodnioeuropejskie zaczęły przenikać do Rosji w drugiej połowie XVII - na początku XVIII wieku; służyła jako dekoracja ubiorów szlachty i właścicieli ziemskich. Wraz z upowszechnieniem się mody na koronki i wykończenia koronkowe, wielu szlachciców założyło warsztaty koronkarstwa pańszczyźnianego. Wczesne koronki, pochodzące z XVIII – pierwszej połowy XIX wieku, często wykonywano z nici złotych i srebrnych z dodatkiem pereł. .

Koronka Wołogdy

Koronka Yelets

Haft- jeden z najstarszych rodzajów sztuki użytkowej. Sztuka ta powstała od niepamiętnych czasów i była przekazywana z pokolenia na pokolenie. Na przestrzeni wieków stopniowo rozwijała się tradycyjna gama wzorów i kolorów, a także rozwinęły się liczne techniki haftu.

Haft ludowy wykonano bez rysunku wstępnego. Hafciarze znali swoje wzory na pamięć, ucząc się ich i zapamiętując, doskonaląc jednocześnie sam proces wykonania. Do dziś zachowały się główne tradycyjne wzory, charakterystyczne dla każdego obszaru (69, s. 263-304).

Haft Mstery

Haft Iwanowo Haft Krestetsky'ego