Tak jak różnorodny jest świat rzeczywisty, różnorodne są także rodzaje sztuki. Każdy rodzaj działania ma artystyczną formę pokazu i różne sposoby przekształcania w nią życia: w literaturze jest to słowo, w muzyce - dźwięk, kolor i plastyczność w formach wizualnych, ruch w choreografii itp.

Trzy grupy dla pełnego obrazu świata

Nie ma jednej klasyfikacji sztuk, jest ich wiele i wszystkie są względne. Najpopularniejszy schemat jest podzielony na trzy grupy. Pierwszą z nich jest przestrzeń i plastyczność. Sztuki piękne i dekoracyjne, architektura i fotografia. To jest, można powiedzieć, na zawsze. Druga obejmuje dynamiczne, czyli tymczasowe formy sztuki, w których najważniejsza jest kompozycja rozwijana w czasie: muzyka, literatura. Trzecia grupa to typy syntetyczne, widowiskowe, także czasoprzestrzenne: choreografia, teatr, kino. Tutaj wymieniono tylko główne rodzaje sztuki. Dlaczego ludzkość ma tak wiele różnych typów? Żaden z nich sam w sobie nie będzie w stanie przekazać kompleksowego obrazu świata, całej kultury artystycznej jako całości. Tylko wszyscy razem.

Główne rodzaje sztuki: charakterystyka

Architektura (z gr. „budowniczy”) to rodzaj sztuki monumentalnej. Są to budowle i budynki służące życiu ludzkiemu, potrzebom utylitarnym i duchowym. Sztuka piękna reprezentuje całą grupę podtypów twórczości artystycznej: malarstwo, grafikę, rzeźbę. Najczęściej ma to miejsce w sztuce i rzemiośle charakter narodowy kreatywność, może obejmować produkty wykonane z metalu, gliny, drewna, kamienia, kości, tkaniny. Oznacza to haftowanie, malowanie, gonitwę, rzeźbienie itp. Literatura materializuje się poprzez słowo i dzieli się na fikcję, historyczną, edukacyjną, referencyjną i naukową. Główne gatunki to teksty piosenek, dramat, epos, powieść, opowiadanie itp. Muzyka stanowi ogromną część wszechświata obrazów dźwiękowych. Jest również podzielony na wiele rodzajów, typów i gatunków. To tylko najważniejsze rodzaje sztuki.

Główne kierunki naszych czasów

Współczesne rodzaje sztuki nie wymagają nowego schematu klasyfikacji. W obrębie tych samych typów, rodzajów i gatunków pojawiają się inne kierunki, nurty i szkoły. Na przykład animacja piaskowa czy body art, graffiti czy instalacje artystyczne – pomimo całej swojej nowości i charakterystycznych cech, nie wykraczają poza granice, a dla nich nadal istnieją od dawna określone rodzaje sztuki. Kto wie, może pewnego dnia te zainteresowania użytkowe osiągną odrębny poziom. Wciąż trudno ocenić, co napędza nowoczesność: poszukiwanie alternatywnych światów, skandalizm, czy po prostu wyraz dyskomfortu otaczającego życia. Prawdopodobnie konieczna jest żywność moralnie ryzykowna. Zachowana została główna formuła twórczości: wyobraźnia – iluzje życia równe samemu życiu. Największym grzechem artysty jest przeciętność i nie jest straszne, że nie nastąpił jeszcze przełom w nieznane. Poczekajmy.

Każdy rozumie znaczenie sztuki inaczej: jedni ją wywyższają i wychwalają, inni wymiotują w otchłań emocji. Człowiek może obejść się na co dzień bez dzieł sztuki, jednak głód emocjonalny wymaga znajomości prawdziwej sztuki, która daje poczucie szczęścia, radości i spokój ducha. Potrafi przenieść człowieka w świat marzeń i fantazji, które każdy wyraża w różnych formach sztuki. Przyjrzymy się im poniżej.

Sztuki plastyczne lub przestrzenne

sztuki piękne

Ten rodzaj twórczości ma na celu odtworzenie otaczającego świata i odczuwanie go wizualnie. Dla tego rodzaju sztuki wielu artystów porzuciło spokojne, dobrze odżywione życie i spłonęło na ołtarzu sztuki. Dzieła mistrzów stały się przyczyną starć politycznych i wojen. Kolekcjonerzy byli gotowi ściągnąć na siebie klątwę. Oto, co ludzie są gotowi zrobić dla sztuki.

• Malarstwo. Sztuka przedstawiania rzeczywistości za pomocą kolorów. Składa się z obiektów przedstawionych na powierzchni w wielobarwnej palecie. Artysta może wyrazić swój wewnętrzny świat i emocje na płótnie, sztalugach i kartonie. Gatunek ten dzieli się na kilka typów: sztaluga, monumentalny, miniaturowy.
• . Sztuka przedstawiania obiektów za pomocą pociągnięć i linii. Z jednej strony mogą to robić zarówno dorośli, jak i dzieci, mając jedynie kartkę papieru, farby i ołówki. Jednak nie wszystko jest takie proste i mylą się ci, którzy wierzą, że grafika jest ogólnodostępna. Jest to złożony typ, który należy wyszkolić, jeśli chcesz zostać mistrzem tego rzemiosła. Artysta nanosi na płaszczyznę (drewno, metal, budynki, karton itp.) kreski, linie i plamy, stosując jedną lub dwie palety barw (w niektórych przypadkach można zastosować większą liczbę). Gatunek ten dzieli się na kilka typów: sztalugi, komputer, czasopisma i gazety, książki, stosowane i przemysłowe.
• Rzeźba. Artysta wyraża swoje prace z materiałów stałych i plastycznych, które posiadają trójwymiarową formę. Dzieła uchwycone w materiałach są w stanie oddać witalny wygląd przedmiotów twórczości. Ten typ dzieli się na kilka typów: rzeźba małych form, monumentalna, sztalugowa, mała plastikowa i monumentalno-dekoracyjna.

Sztuka konstruktywna

Mistrz wyraża swoją kreatywność w reprodukcja budynków artystycznych, które organizują otaczające nas środowisko przestrzenno-obiektywne , nie przedstawiając niczego. Podzielony na dwa gatunki:

• . Opiera się na życiu, poglądach i ideologii społeczeństwa i łatwo dostosowuje się do zmian stylu w różnych historycznych okresach życia. Gatunek ten dzieli się na kilka typów: urbanistyka, krajobraz i architektura struktur wolumetrycznych.
• Projekt. Jest estetycznym symbolem współczesnego świata. Tworząc arcydzieła, projektant swoją kreatywnością konsoliduje styl epoki. Dzieli się na kilka gatunków: wystawiennicze, tematyczne, pejzażowe, wnętrzarskie, odzieżowe i książkowe.

Sztuka i rzemiosło

Twórcze prace tej sztuki Posiadać praktyczne zastosowanie w życiu codziennym . Podstawą tej sztuki są różne gałęzie działalności twórczej, których celem jest tworzenie wyrobów artystycznych o funkcjach użytkowych i artystycznych. Podzielony na kilka typów:

• ceramika;
• kucie;
• szkło;
• gobelin;
• gliniana zabawka;
• szycie;
• aplikacja;
• kołdry;
• artystyczna obróbka skóry;
• tkactwo;
• witraże i wiele innych.

Sztuka tymczasowa

Kompozytor wyraża swoje duchowe piękno oraz obraz świata poprzez tony i rytmy dźwięków, znaczący i uporządkowany. To duchowy język świata materialnego, odtwarzany za pomocą instrumentów muzycznych (ich podstawą jest rezonator), nieświadomie chwytane za ucho. Rodzaje muzyki można podzielić według różnych kryteriów, np. ze względu na charakter wykonania dzieli się ją na typy takie jak wokalna, instrumentalna, kameralna, solowa, elektroniczna, wokalno-instrumentalna, chóralna i fortepianowa. Według siedliska - wojsko, kościół, religia, taniec i teatr. Ale zasadniczo dzieli się na dwa typy:

• wokal;
• instrumentalny.

Najczęściej ten rodzaj sztuki oznacza tylko fikcję, ale nie wszystko jest takie proste. Ponadto obejmuje to dzieła naukowe, filozoficzne i inne, które odzwierciedlają poglądy ludzi. Tutaj prace powstają przy użyciu słowa i pisma. Odzwierciedlają całość dziedzin wiedzy danej nauki lub specjalności. Literaturę dzieli się na prozę edukacyjną, techniczną, naukową, artystyczną, referencyjną, pamiętnikową i dokumentalną. Stworzone w kilku gatunkach:

• folklor;
• proza;
• poezja.

Sztuki czasoprzestrzenne

Jest to połączenie kilku rodzajów sztuki, takich jak literatura, choreografia, muzyka, poezja i tak dalej. Teatr ma swoje poglądy i poglądy na ukazywanie rzeczywistości i robi to za pomocą dramatyczna akcja. Jest to sztuka zbiorowa, wyrażająca swoje idee przy pomocy aktorów, reżyserów, scenarzystów, kierowników scen, kompozytorów, projektantów kostiumów i wizażystów. Składa się z kilku rodzajów, takich jak teatr dramatyczny, teatr lalek, opera, balet i pantomima.

Rodzaj twórczości artystycznej opierający się na różnych technicznych metodach rejestracji i odtwarzania obrazów w ruchu, któremu towarzyszy dźwięk. Istnieje kilka rodzajów tej sztuki - są to filmy fabularne, dokumentalne i krótkometrażowe.

Wyrażanie emocji i przeżyć wewnętrznych za pomocą ruchów ciała, wbudowanych w konkretne dzieło, przy akompaniamencie muzyki. Ludzie mają możliwość wyrażenia swoich uczuć, tematów i pomysłów poprzez pantomimę, dekoracje i kostiumy. Ma swoje własne kierunki i style: taniec towarzyski, historyczny, rytualny, ludowy, akrobatyczny, pop i klubowy.

Rodzaje dzieł sztuki i ich klasyfikacja

Rodzaje sztuki to różne formy ludzkiej aktywności estetycznej, artystycznego i wyobraźniowego myślenia. W nowoczesny system Sztukę najsilniej odczuwają dwa nurty. Pierwsza to tendencja do syntezy, druga to zachowanie suwerenności każdej indywidualnej sztuki. Obydwa są owocne. Dialektyczna niekonsekwencja odzwierciedlona w relacjach między tymi tendencjami prowadzi nie do wchłaniania jednych sztuk przez inne, ale do wzajemnego wzbogacania się, do potwierdzenia zasadności i konieczności istnienia różne typy sztuki, która w pełni zachowuje swoją niezależność.

„Rodzaje sztuki – powiązania jednego zjawiska; każdy z nich odnosi się do sztuki jako całości, tak jak szczegół odnosi się do ogółu. Specyficzne cechy sztuki stanowią specyficzny przejaw tego, co ogólne. Specyfika poszczególnych rodzajów sztuki zachowuje się przez całą historię ich istnienia.” .

Podział sztuki na typy jest głęboko naturalny. Istniejedwa punkty widzenia : niektórzy wyjaśniają istnienie różnych sztuk względami obiektywnymi, inni subiektywnymi.

Pierwsi uważają, że sam przedmiot sztuki jest wieloaspektowy, a jego różne oblicza wymagają odmiennych środków wyrazu artystycznego.

Ci drudzy uważają, że skoro te same zjawiska często znajdują odzwierciedlenie w poezji, muzyce i malarstwie, to nie ma powodu uzależniać istnienia różnych sztuk od siebie tym, że odzwierciedlają one odmienne zjawiska i tym, że wykorzystują różne środki wizualne, zgodnie z naturą ludzkiej percepcji. Ale podstawowa podstawa istnienia różnych sztuk leży oczywiście w samym przedmiocie sztuki, w wszechstronności obiektywnego świata, którego różnych aspektów nie można w pełni ujawnić za pomocą żadnej pojedynczej sztuki.

Każda sztuka posługuje się własnymi środkami wizualnymi i wyrazowymi, w czym ujawnia się najważniejsza specyfika twórczości artystycznej. Własne środki artystyczne poszczególnych sztuk wyznacza przede wszystkim przedmiot reprodukcji i zadania każdej z nich. Jednak niezależnie od tego, jak specyficzne mogą być środki wizualne i wyrazowe poszczególnych sztuk, istnieje między nimi pewien związek, który polega na tym, że wszystkie określone rodzaje sztuki mogą, pod pewnymi warunkami, posługiwać się środkami wizualnymi innych sztuk. Na przykład grafika również ucieka się do koloru, środka zapożyczonego z malarstwa.

Potrzeba istnienia różnych sztuk wynika z faktu, że żadna z nich własnymi środkami nie jest w stanie zapewnić dostatecznie kompletnego malarstwo artystyczne pokój. Taki obraz mogą dać tylko wszystkie sztuki razem wzięte, tylko cała kultura artystyczna ludzkości jako całości.

Kultura artystyczna nowoczesne społeczeństwo obejmuje zarówno bardzo dawne, jak i stosunkowo młode formy sztuki. Na przykład sztuka piękna była znana ludziom w społeczeństwie prymitywnym, a kinematografia była w zasadzie dziełem XX wieku. W kolejnych dekadach zaczęły powstawać nowe sztuki, takie jak fotografia telewizyjna i artystyczna. Wraz z rozwojem społeczeństwa, jego technologii i kultury duchowej mogą pojawić się nowe sztuki.

W literaturze estetycznej i historii sztuki nie ma jednej, ogólnie przyjętej klasyfikacji. Najczęstszeklasyfikacja sztuki wyraża się w podziale jego typów natrzy grupy : przestrzenny lub statyczny, czasowy lub dynamiczny i czasoprzestrzenny.

Pierwsza grupa obejmuje sztuki wizualne i architekturę i jest postrzegana wzrokowo; drugi - literatura i muzyka - ze słuchu, a trzeci - balet, teatr, kino - zarówno wzrokiem, jak i słuchem.

Wszystkie zmysły uczestniczą w pewnym stopniu w poznaniu rzeczywistości. Podział ten polega na tym, że w niektórych sztukach wszystkie przedstawiane w nich zdarzenia rozwijają się w czasie, inne zaś przedstawiane są jakby statycznie.

Podział sztuk na przestrzenne i czasowe nie uwzględnia innych istotnych cech sztuki, takich jak np. obecność w niej bezpośredniego odwzorowania specyficznego wyglądu zjawisk rzeczywistości, które odczuwamy.

1. Sztuki piękne i niepiękne

„Istnieją sztuki, które ze swej natury z konieczności dostarczają bezpośredniego obrazu zjawisk, jak malarstwo czy rzeźba; ale są też sztuki, w których nie ma bezpośredniego odtworzenia materialnego wyglądu odzwierciedlonych zjawisk, jak w muzyce czy architekturze” . Pod tym względem sztuki dzielą się napiękna sztuka I niefiguratywne .

Z kolei sztuki piękne i niepiękne dzieli się umownie na rodzaje, choć trudno między nimi wytyczyć jednoznaczną granicę: sztalugowe, monumentalne, dekoracyjne. Sztuki niepiękne są wyraźniej podzielone ze względu na materiał (architektura drewniana, ceramika), technikę (architektura szkieletowa, rzeźba) i przeznaczenie (budynki użyteczności publicznej, naczynia). W ogólnym systemie sztuk rodzaje sztuki umownie łączy się także w rodzaje: rodzaje sztuki oparte na plastyczności ciała ludzkiego (pantomima, balet, akrobatyka), plastycznej lub przestrzennej (architektura, rzeźba, malarstwo), tymczasowej (poezja , muzyka), czasowo-przestrzennych (teatr dramatyczny i muzyczny, kino), syntetycznych (sztuka wideo, design).

Sztuki piękne to dział sztuk plastycznych, który powstał na gruncie percepcji wzrokowej i tworzy obrazy świata na płaszczyźnie i w przestrzeni: takie jak malarstwo, rzeźba i grafika. Cechy figuratywności odnaleźć można w architekturze oraz sztukach zdobniczych i użytkowych; ich dzieła są przestrzenne i postrzegane wzrokowo, choć czasami zaliczane są jedynie warunkowo do sztuk pięknych.

Sztuka piękna opiera się na holistycznym obrazie świata obiektywnego, w tym samego człowieka. Chociaż sztuka piękna w taki czy inny sposób odtwarza wizualnie obserwowalne, obiektywnie istniejące cechy prawdziwego świata (objętość, kolor, przestrzeń, kształty przedmiotów i środowisko świetlno-powietrzne), nie jest to utrwalenie bezpośredniej percepcji wzrokowej. Artysta tworzy obraz artystyczny nawet wtedy, gdy jedynie wiernie odtwarza główne cechy oryginału. Kreacja jest niezbędnym warunkiem reprodukcji rzeczywistości w sztuce pięknej. Ponieważ twórcza moc sztuk pięknych jest jedną z odmian nieskończonej twórczej mocy samej rzeczywistości, zatem w dziełach sztuki pięknej przyroda otrzymuje możliwość kontemplacji siebie.

W przeciwieństwie do innych rodzajów sztuk (literatury, muzyki, teatru, kina), sztuki wizualne są przede wszystkim sztuką przestrzenną i dlatego mają ograniczoną zdolność reprodukcji czasu i związanego z nim tempowego rozwoju akcji. Jednak sztuka piękna potrafi także odtworzyć czasowy rozwój wydarzeń za pomocą własnych środków. Obraz, poprzez zmysłowy wygląd rzeczy i samej osoby, widzialnych cech epoki odsłania wewnętrzną naturę zjawisk, życie duchowe poszczególnych ludzi i czasu jako całości.

Artystyczną ideę dzieł sztuki można przekazać jedynie za pomocą nieodłącznych środków wizualnych.

W stronę cech sztuki pięknej środki artystyczne obejmują rysunek, kolor, plastyczność, światłocień.

Rysunek - rysunek graficzny na dowolnej powierzchni, wykonany ręcznie farbą suchą lub płynną, przy użyciu środków graficznych - konturu, kreski, plamki.

Kolor – właściwość wszelkich obiektów materialnych do emitowania i odbijania fal świetlnych o określonej części widma; właściwość światła przechodzącego przez kolorowe medium w celu postrzegania jego koloru. W wąskim znaczeniu przez kolor rozumie się ton barwy, który decyduje o oryginalności i charakterze danego odcienia barwy, a także o jasności, nasyceniu i jasności barwy.

Plastikowy – określenie objętości – zalety przestrzenne prace rzeźbiarskie, naturalność, ograniczenia konstrukcji przepływu objętości.

Światłocień – gradacje światła i ciemności, rozkład kolorów o różnej jasności, odcieniach tonalnych i kolorystycznych, pozwalających dostrzec bryłę postaci lub obiektu oraz otaczające je środowisko świetlno-powietrzne. Światłocień nie tylko ujawnia objętość obiektu, jego położenie w przestrzeni, charakter otoczenia, ale także służy jako ważny środek ekspresji emocjonalnej. W architekturze, rzeźbie, przedmiotach sztuki dekoracyjnej i użytkowej światłocień zależy od prawdziwego oświetlenia, plastyczności - wypukłości, wklęsłości tworzących grę światła i cienia, ich kontrastowej lub niuansowej relacji, a także od gładkiej lub chropowatej faktury powierzchni . Światłocień w malarstwie i grafice oddaje nie tylko stałe cechy obiektów w świecie, objętość, strukturę i charakter powierzchni przedmiotu, ale także zmienność otoczenia i stan atmosfery.

Obraz artystyczny w sztukach pięknych ma tę samą podstawę i ten sam cel, co obraz ekspresyjny - dać głębokie zrozumienie i ocenę człowieka i społeczeństwa. Celem rzeźbiarza, malarza, artysty nie jest proste „kopiowanie” wyglądu współcześni ludzie, ale także w przenikliwym zrozumieniu ich ludzkiej istoty.

2. Malowanie

Jednym z rodzajów sztuk pięknych jest malarstwo.

Malarstwo – jeden z najbardziej prężnych i rozpowszechnionych rodzajów sztuk pięknych, przekazujący za pomocą farb otaczający nas realny świat.

Artysta, posługując się różnymi technikami artystycznymi, przekazuje na płaszczyźnie wolumetryczny kształt obiektów, otoczenia powietrznego, zajmując czasami ogromną przestrzeń.

Malarstwo dzieli się na monumentalne, sztalugowe, dekoracyjne i miniaturowe.

Malarstwo monumentalne rozwijał się w ścisłym związku z architekturą i rzeźbą. Wyróżnia się wielkością projektu artystycznego, odzwierciedlającego najważniejsze wydarzenia z życia ludu, oraz głębią treści ideowych, wyrażonych w prostych i z reguły dużych formach. Do głównych rodzajów malarstwa monumentalnego zaliczają się mozaiki i malowidła ścienne budynków użyteczności publicznej.

Stare rosyjskie mozaiki i freski mają wielką wartość historyczną i artystyczną. Są to na przykład mozaiki i freski katedry św. Zofii w Kijowie, freski w Nowogrodzie i szereg innych zabytków. Malarstwo monumentalne szczególnie rozwinęło się w latach władzy radzieckiej. Do najlepszych sowieckich dzieł monumentalnych zaliczają się obrazy artysty E. Lanseray w holu dworca Kazańskiego w Moskwie oraz mozaika P. Korina „Obwodnica Kijowa”.

Malarstwo sztalugowe otrzymał swoją nazwę od „maszyny”, na której powstaje dzieło. Malarstwo sztalugowe pojawiło się już w starożytności. Na Rusi pisano na specjalnie przygotowanych tablicach, głównie na ikonach. Rosyjscy artyści zaczęli malować na płótnie farbami olejnymi stosunkowo późno – od końca XVIII wieku, kiedy w malarstwie pojawiło się zainteresowanie przedstawianiem osobowości ludzkiej i rozwinęła się sztuka portretu.

Malarstwo dekoracyjne znalazła szerokie zastosowanie w malarstwie zabytki architektury Ruś Kijowska w formie obrazów ozdobnych, scen codziennych i myśliwskich. Dalszy rozwój malarstwo dekoracyjne otrzymane w czasach Piotra. Jest także monumentalny i przeznaczony był do dekoracji ścian i stropów wnętrz dworów, pałaców, kościołów i innych pomieszczeń.

Głównym celem malarstwa dekoracyjnego było dekorowanie pomieszczeń. Jeśli w malarstwie monumentalnym podstawą była sama ściana, to czasami malowano dekoracyjnie farbami olejnymi na płótnie, które następnie naciągano na sufit lub ścianę. Tematem dekoracyjnym malarstwa dekoracyjnego były najczęściej obrazy ozdobne i alegoryczne.

Malarstwo dekoracyjne było szeroko stosowane w XIX wieku, ale w bardziej realistycznym kierunku, ponieważ pracowali głównie rosyjscy mistrzowie. Ten rodzaj malarstwa zyskał największe zastosowanie w naszych czasach: obrazy teatrów, pałaców kultury itp.

Malarstwo dekoracyjne stosowany głównie w scenerii teatralnej, scenerii filmowej, świąteczna dekoracja ulice i place. Zwykle jest to tymczasowe. Malarstwo dekoracyjne zajmuje szczególnie ważne miejsce w naszych czasach, kiedy teatr i kino stały się masową rozrywką.

Malarstwo miniaturowe swoją definicję wzięła od nazwy farby przygotowanej z minium, którą w starożytności używano do kolorowania wielkich liter w rękopiśmiennych księgach. Miniaturę wyróżniają niewielkie rozmiary i wyjątkowa staranność wykonania w technice emalii, gwaszu, akwareli i malarstwa olejnego.

Świetna wartość miniaturowe malarstwo nabyte jako ilustracja w średniowiecznych rękopisach.

3. Grafika

Grafika – podobnie jak malarstwo jest jednym z rodzajów sztuk pięknych przestrzennych. Grafika jest najpopularniejszą ze sztuk pięknych, gdyż w wielu przypadkach stanowi etap przygotowawczy do innych sztuk, a jednocześnie jest popularyzatorem dzieł innych sztuk. Ten rodzaj sztuki jest ściśle związany z życiem codziennym i społecznym człowieka - jako ilustracja do książki i dekoracja okładki, jako etykieta, plakat, plakat itp.

Pomimo tego, że grafika często pełni rolę przygotowawczą, użytkową, jest to sztuka całkowicie niezależna, posiadająca własne zadania i specyficzne techniki.

Zasadnicza różnica między grafiką a malarstwem polega nie tyle na tym, że grafika jest „sztuką czerni i bieli” (w grafice kolor może odgrywać bardzo znaczącą rolę), jak to się zwykle mówi, ale na bardzo szczególnym związku pomiędzy grafiką a malarstwem. obraz i tło, w określonej przestrzeni rozumienia. Jeśli malarstwo ze swej istoty musi zakrywać płaszczyznę obrazu (płótno, drewno itp.), aby stworzyć trójwymiarową iluzję przestrzenną, to artystyczny efekt grafiki polega właśnie na swoistym konflikcie płaszczyzny z przestrzenią, pomiędzy trójwymiarowym obrazem a białą, pustą płaszczyzną kartki papieru.

Termin „grafika” ma korzenie greckie; pochodzi od czasownika „grafen", co oznacza drapać, drapać, pisać, rysować. Zatem „grafika” stała się sztuką posługującą się rysikiem – instrumentem, który rysuje i pisze. Stąd ścisłe powiązanie grafiki z kaligrafią i pismem w ogóle (co było szczególnie widoczne w greckim malarstwie wazowym i grafice japońskiej).

Terminem „grafika” objęte są dwie grupy dzieł artystycznych, których łączy wspólna tematyka ogólna zasada estetyczny konflikt płaszczyzny i przestrzeni, ale które jednocześnie są zupełnie odmienne w swoim pochodzeniu, procesie technicznym i przeznaczeniu - rysunkowej i drukowanej grafice.

Różnica między tymi dwiema grupami ujawnia się przede wszystkim w relacji artysta – odbiorca. Artysta zazwyczaj wykonuje rysunek dla siebie, wcielając w niego swoje obserwacje, wspomnienia, wynalazki lub wyobrażając sobie, że jest to przygotowanie do przyszłej pracy. Na rysunku artysta zdaje się rozmawiać sam ze sobą; rysunek często przeznaczony jest do użytku wewnętrznego w warsztacie, do własnego użytkufolderach, ale mogą być również wykonane w celu pokazania widzom. „Rysunek jest jak monolog; ma indywidualny styl artysty, swoją indywidualną fakturę, jest oryginalny i niepowtarzalny” . Może być niedokończony i nawet w tej niekompletności może tkwić jego urok.

Natomiast grafika drukowana (druk, ilustracja książkowa itp.) jest często wykonywany na zamówienie, do reprodukcji, przeznaczony dla więcej niż jednego. I na wielu. Drukowana grafika, odtwarzająca oryginał w wielu egzemplarzach, przeznaczona jest bardziej niż jakakolwiek inna sztuka dla szerokich warstw społeczeństwa, dla mas. Jednak drukowana grafika nie zawsze jest rysunkiem wygrawerowanym na drewnie lub metalu w celu reprodukcji; nie, to specjalna kompozycja, specjalnie wymyślona w określonej technice, w pewnym materiale i niemożliwa do zrealizowania w innych technikach i materiałach. A każdy materiał, każda technika ma specjalną strukturę obrazu.

4. Rzeźba

Rzeźba – rodzaj sztuki pięknej, której dzieła posiadają fizycznie materialną, obiektywną objętość i trójwymiarową formę umiejscowioną w rzeczywistej przestrzeni.

Zwykłe materiały rzeźby – glina i glina wypalana (ceramika), gips, kamień (marmur, wapień, piaskowiec, granit), drewno, kość, metal (brąz, miedź, żelazo i inne).

Głównym obiektem rzeźby jest osoba (głowa, popiersie, tułów, posąg, grupa rzeźbiarska); przedstawienia świata zwierząt stanowią zwierzęcy gatunek rzeźby. W XX wieku przyrodę (pejzaż) i przedmioty (martwa natura) czasami odtwarza się przy użyciu tworzyw sztucznych; powstała rzeźba nieprzedstawiająca, abstrakcyjna, wykorzystująca niekonwencjonalne metody i materiały (rzeźba z drutu, figury dmuchane).

Istnieją dwa rodzaje rzeźb:okrągła rzeźba , swobodnie umiejscowione w przestrzeni;ulga , w którym trójwymiarowe obrazy są umieszczone na płaszczyźnie. Obie odmiany tego rodzaju sztuk pięknych dzielą się ze względu na przeznaczenie na rzeźbę sztalugową, monumentalną, monumentalną i dekoracyjną. Tworząc rzeźbę człowieka, artysta zaczyna od prawdziwych ciał ludzkich. Jednak jego prace nie są w żadnym wypadku „odlewem” trójwymiarowej „kopii” ciała. Rzeźbiarz, nawet jeśli przedstawia pozującą dla niego daną osobę, to jednak niejako na nowo kreuje jej sylwetkę i twarz, dzięki czemu posąg zdaje się zaczynać „żyć” sam. I ta twórcza działalność rzeźbiarza, w której uczestniczą jego myśl, wyobraźnia, uczucia i sprawność silnych palców, zostaje odciśnięta w dziele. Specyficzny kolor, połysk, wygląd materialny, „faktura” wybranego materiału wyrażają intencję artysty, jego zrozumienie i ocenę stworzonych przez siebie wizerunków ludzkich.

Duże znaczenie ma także rzeźbarytm : postać usytuowana jest w przestrzeni w mniej lub bardziej harmonijnej organizacji; nachylenie ciała, pozycja głowy, rąk i nóg mają pewną symetrię. Rytm posągu ma z jednej strony wyrazić tę czy inną intencję artysty, a z drugiej strony nadać posągowi najwyższą integralność i kompletność.

Mniej lub bardziej znaczącą rolę odgrywają elementy ekspresyjneformularz posągi. Aby wyrazić jakiś szczególny stan człowieka, na przykład szybki, radosny impuls, skrajną rozpacz, rzeźbiarz często w takim czy innym stopniu odchodzi od bezpośredniego przedstawienia, „wymyśla” i posługuje się zwykłymi formami i gestami ludzkie ciało.

W rzeźbie prawdziwie artystycznej istnieje organiczna, wzajemnie wzbogacająca się jedność środków wizualnych i ekspresyjnych, które tworzą znaczący i żywy obraz osoby.

5. Architektura

Architektura Whipper definiuje to jako sztukę piękną. Podobnie jak malarstwo i rzeźba wiąże się z „naturą”, z rzeczywistością, ale jego malarska tendencja odbiega od zasad przedstawiania w malarstwie i rzeźbie: „...Ma nie tyle «portret», ile uogólniony charakter symboliczny - innymi słowy, dąży do ucieleśnienia nie indywidualnych cech osoby, przedmiotu, zjawiska, ale typowych funkcji życiowych” . W każdym stylu, w każdym zabytku architektury artystycznej badacz twierdzi: „...zawsze znajdziemy... rzeczywistą konstrukcję, która decyduje o stabilności budynku, oraz widoczną, przedstawioną konstrukcję. Wyraża się w kierunku linii, w stosunku do płaszczyzn i mas, w walce światła i cienia, co nadaje budynkowi energię życiową, ucieleśnia jego duchowe i emocjonalne znaczenie” . To umiejętność przedstawiania odróżnia architekturę artystyczną jako sztukę od prostego budownictwa.

Architektura zajmuje szczególne miejsce w rodzinie sztuk. Dotyczy to zarówno kultury duchowej, jak i materialnej.

Obiekty architektoniczne to nie tylko żywe obrazy epoki; nie jest to zwykłe odbicie rzeczywistości, ale sama rzeczywistość, wyrażona ideologicznie i estetycznie.

W architekturze sztuka organicznie łączy się z praktycznie nabytymi działaniami: poszczególne budynki i ich kompleksy, zespoły są zaprojektowane w celu zaspokojenia materialnych i duchowych potrzeb ludzi, tworząc materialne środowisko, w którym toczy się ich aktywność życiowa.

Architektura jest nierozerwalnie związana ze sztuką budownictwa, ale nie jest z nią tożsama. Obiekty architektoniczne powstają w celu zaspokojenia potrzeb społecznych, mają charakter praktycznie użytkowy.

Ogromna liczba budynków mieszkalnych budowanych na przestrzeni wieków w różnych krajach świata najczęściej nie miała znaczenia obiektów architektonicznych. Faktem jest, że domy nie tworzyły obrazu czasu, nie odzwierciedlały świadomość społeczna era.

N.V. Gogol scharakteryzował architekturę jako długotrwałą kronikę świata – według pisarza nadal opowiada ona o minionych czasach, nawet gdy milkną cienie i legendy.

Charakter wyrażania rzeczywistości przez architekturę jest specyficzny: poprzez konstrukcje architektoniczne można ocenić naturę epoki, cechy jej materialnej i duchowej egzystencji, stan świata, relację człowieka ze światem, miejsce człowieka w społeczeństwie, panujące idee i nastroje tamtych czasów. Architektura kreuje swój uogólniony, pojemny i całościowy obraz.

Uogólniony artystyczny język architektury jest historycznie zmienny. O jego rozwoju determinują zarówno zmiany w przeznaczeniu funkcjonalnym budowli, rozwój technologii budowlanej i pojawienie się nowych materiałów budowlanych, jak i nierozłączne cechy artystyczne architektury, nowe rozwiązania ideologiczne i estetyczne, które pojawiają się przed nami w każdej nowej epoce.

Architektura cieszy taki wyrazistyoznacza takie jak symetria, proporcjonalność elementów tworzących konstrukcję, rytm, relacja skali z człowiekiem, powiązanie z otoczeniem i przestrzenią. Jednocześnie architektura szeroko wykorzystuje estetyczne oddziaływanie światła, koloru i faktury materiałów budowlanych.

Sztuka dekoracyjna i użytkowa to rodzaj sztuki, który ma swoje szczególne znaczenie artystyczne i własne dekoracyjne obrazy, a razem jest bezpośrednio związany z codziennymi potrzebami ludzi.

Dzieła architektury oraz sztuki dekoracyjnej i użytkowej, które są jej bardzo bliskie, stanowią jakby etap pośredni pomiędzy innymi obiektami stworzonymi przez człowieka a dziełami sztuki w w swoim własnym znaczeniu słowa.

Dzieła sztuki dekoracyjnej i użytkowej mogą obejmować różne rzeczy - meble, broń, naczynia, ubrania, wszelkie przedmioty wykonane przez człowieka. Nadając wyprodukowanemu przedmiotowi specjalny kształt, nakładając na niego określone wzory i ozdoby, malując go na określone kolory, ludzie stworzyli nie tylko przedmiot o takim czy innym przeznaczeniu, ale także dzieło sztuki. Rzecz taka ma podwójną wartość: jest wartościowa zarówno jako przedmiot użytkowy, jak i jako dzieło sztuki, przy czym ta druga wartość przewyższa pierwszą.

Dzieło artystyczne będzie wyraźnie wyrażało wieloaspektowość osoby, która je stworzyła - bogactwo jego wyobraźni i kunszt rąk. Jeśli jego mistrzem jest osoba wysoce rozwinięta i bogata duchowo, potrafiąca wymyślać jasne formy i kolory, rzecz ma wartość artystyczną i jest dziełem sztuki. Dzieło artystyczne tworzy nie konkretna osoba w ogóle, ale osoba z określonego czasu, należąca do określonej grupy społecznej. Dlatego rzeczy każdej epoki w unikalny sposób odzwierciedlają cechy współczesnego społeczeństwa.

Oryginalne prace sztuka użytkowa, a zwłaszcza cały zespół dzieł dowolnego czasu, przedstawia nam pewien obraz epoki, odzwierciedlając w swoich formach jej charakterystyczne cechy.

Sztuka stosowana jest najstarszą ze sztuk. Wśród najwcześniejszych, prymitywnych narzędzi i artykułów gospodarstwa domowego, jakie do nas dotarły, spotykamy już rzeczy noszące ślady czynnej chęci tworzenia określonych obrazów artystycznych.

Dzieła sztuki dekoracyjnej i użytkowej stanowią jedynie przejście od zwykłej pracy ludzkiej do szczególnego rodzaju działalności - twórczości artystycznej.

Sztuka dekoracyjna i użytkowa istnieje w jedności z każdym budynkiem, czyli dziełem architektury, stanowiąc jego wyposażenie wewnętrzne.

W sztuce zdobniczej i użytkowej należy wyróżnić dwa zasadniczo różne obszary: 1) obszerne obiekty określony kształt i kolorystyka - meble artystyczne, sprzęty gospodarstwa domowego; 2) płaskie powierzchnie pokryte wzorami - dywany, tkaniny, pomalowane ściany itp.

Druga grupa najczęściej tworzy samodzielną sztukę - ozdobę.

Ornament

Ozdoba jest jednym z głównych elementów większości dzieł architektury i sztuki użytkowej.

Ornament - istnieje kombinacja linii i plam barwnych, które są nakładane na powierzchnie budynków i rzeczy poprzez malowanie, rzeźbienie, gonitwę itp.

Ale ozdoba działa również jako niezależna sztuka - kiedy jest utkana na dywanie, narysowana na desce, a całe znaczenie zawarte jest w ozdobnym projekcie.

Wśród ozdób znajdują się: geometryczne, kwiatowe, zwierzęce itp. Każda ozdoba jest w zasadzie „geometryczna”, składa się z kombinacji prostych, zakrzywionych i okrągłych linii oraz figur o różnych kolorach. Holistyczny obraz ozdoby wyraża przede wszystkim pewną postawę, ludzka postawa do życia - radosne lub odwrotnie, złożone, sprzeczne itp. Ozdoba składa się z pewnych motywów, połączonych w jedną lub drugą wyjątkową całość.

Motyw – to przeplatające się linie, figury i zestawienia kolorystyczne, które powtarzają się w wielu pojedynczych pracach. W motywach ozdobnych i ich kombinacjach wyraża się to w uogólnionej formie charakter specjalny ludzi, najważniejsze i niepowtarzalne cechy ich egzystencji i psychiki.

Ozdoba jest najbardziej „uogólniającą” ze sztuk; zdaje się wchłaniać i ucieleśniać w najbardziej ogólnej i abstrakcyjnej formie wieloaspektowe bogactwo figuratywne innych form artystycznych danego narodu.

Innym centralnym zjawiskiem sztuk ekspresyjnych jestrytm . Rytm to powtarzanie się pewnych identycznych lub podobnych, porównywanych zjawisk w przestrzeni lub czasie. Najczęściej rytmy architektoniczne i zdobnicze mają charakter symetryczny. Oznacza to, że rytmiczne, podobne elementy nie powtarzają się na całej długości i szerokości, lecz znajdują się np. w mniej więcej równej odległości od środka budynku czy dywanu od „osi symetrii” tego środka; , rytmiczne „fale” zdają się rozchodzić na boki.

Ozdoba jest zarówno bardzo prostą, jak i bardzo złożoną formą sztuki. Z jednej strony zdobnictwo jest niezwykle elementarne – to po prostu system wielobarwnych linii i figur. Ale jednocześnie ozdoba może być prawdziwą tajemnicą. Ozdoba narodowa rozwija się i udoskonala przez wiele stuleci i jest ściśle związana z całym życiem i kulturą ludu. W zdobnictwie – podobnie jak w tańcu i muzyce – należy wyróżnić dwa główne obszary: sztukę ludową, że tak powiem, ozdoby „folklorystyczne” oraz ozdoby tworzone już w rozwiniętym społeczeństwie przez profesjonalnych artystów.

Gatunki

Sztuki piękne dzielą się na gatunki.

Genre(fr. ogólny– rodzaj, typ) to historycznie ustalony podział w większości form sztuki. Zasady podziału na gatunki są specyficzne dla każdego obszaru twórczości artystycznej. W sztukach wizualnych główne gatunki wyznacza przede wszystkim tematyka obrazu (pejzaż, portret, gatunek codzienny, gatunek historyczny, gatunek zwierzęcy itp.). Dalsze bardziej szczegółowe zróżnicowanie gatunkowe wynika z faktu, że w twórczości artystycznej łączą się elementy poznawcze, ideologiczno-wartościujące, figuratywne i artystyczne, a każde dzieło sztuki ma także określony cel funkcjonalny. Ponieważ zatem ideologiczne i wartościujące stanowisko portrecisty może być nie tylko obiektywne lub przepraszające, ale także ironiczne, gniewne i oskarżycielskie, portret może przybrać formę kreskówki lub karykatury. W zależności od przeznaczenia ten sam portret może być uroczysty, intymny, intymny itp. Nowe podgatunki głównych gatunków powstają również, gdy same obiekty obrazu są podzielone na bardziej szczegółowe zjawiska (na przykład widok morski, przystań - specjalny rodzaj krajobraz, „gatunek szarmancki” - jeden z rodzajów gatunku codziennego itp.).

Ponieważ każdy gatunek ma pewne charakterystyczne tylko dla niego środki wyrazu artystycznego, gatunek można zdefiniować jako rodzaj dzieła sztuki w jedności specyficznych właściwości jego formy i treści. W tych rodzajach sztuk plastycznych, w których nie da się zidentyfikować tematu obrazu (w architekturze, sztukach zdobniczych i użytkowych i innych), nie przyjmuje się klasyfikacji gatunkowej; Jego miejsce zajmują podziały typologiczne, oparte głównie na funkcji dzieł (np. pałac, kościół, budynek mieszkalny w architekturze).

1. Portret

Portret(fr. portret, niemiecki Bildnis) to gatunek sztuki plastycznej poświęcony przedstawieniu konkretnej osoby lub grupy osób. Portret charakteryzuje się przede wszystkim sztuka sztalugowa, ale obrazy portretowe mogą być zawarte w monumentalnej i dekoracyjnej rzeźbie, malarstwie, grafice książkowej i użytkowej itp. Wymaganie konieczne przedstawiane każdemu portretowi, jest przeniesieniem indywidualnego podobieństwa. Podobieństwo to nie ogranicza się jedynie do cech zewnętrznych. Odwzorowując indywidualny wygląd człowieka, artysta odsłania jego wewnętrzny świat, istotę charakteru. Oprócz wyjątkowej tożsamości indywidualnej portrecista dostrzega w wyglądzie modela typowe cechy, znaki epoki i środowiska społecznego.

Istnieje wiele rodzajów portretów. Z natury wyróżnia się dwie główne grupy: ceremonialną (reprezentacyjną) i kameralną.

Portret ceremonialny zwykle , polega na ukazaniu osoby w pełnej wysokości (na koniu, stojącej lub siedzącej). Postać jest zwykle przedstawiana na tle architektonicznym lub krajobrazowym.

W intymny portret używany jest obraz do pasa, do klatki piersiowej i do ramion, najczęściej na neutralnym tle. Rodzaj obrazu z kamery na neutralnym tle tointymny portret , wyrażający pełną zaufania relację pomiędzy artystą a portretowaną osobą.

Portret, na którym osoba jest przedstawiona w sposób alegoryczny, mitologiczny, historyczny, teatralny lub charakter literacki, zwanyprzebrany .

W tytułach takich portretów zwykle pojawiają się słowa „w formie” lub „w obrazie” (np. „Katarzyna II w postaci Minerwy”).

Istnieją portrety alegoryczne, mitologiczne i historyczne.

Na podstawie liczby obrazów na jednym płótnie, oprócz zwykłego, wyróżnia się portret podwójny i grupowy.

Uroczyste podwójne nazywane są portretami malowanymi na różnych płótnach, jeśli są ze sobą spójne pod względem kompozycji, formatu i koloru. Najczęściej są to portrety małżonków.

Portret grupowy - portret obejmujący grupę postaci (co najmniej trzech) połączonych w jedną scenerię, scenę, często połączonych jedną akcją.

Autoportret wyróżnia się w szczególnej grupie.

Autoportret (z greckiego Samochody– on sam i portret; angielskisprzedać – portret; ks. Autoportret, niemiecki Selbstbidnis) – graficzny, obrazowy lub rzeźbiarski wizerunek artysty, wykonany przez niego własnoręcznie za pomocą lustra lub systemu luster. Ten szczególny rodzaj portretu wyraża ocenę artysty dotyczącą jego osobowości, jej roli w świecie i społeczeństwie oraz zasad twórczych. Artysta może w autoportrecie dążyć do obiektywizmu poczucia własnej wartości, wywyższyć się lub wyeksponować, zaprezentować się w różnych przebraniach (typowych dla licznych autoportretów Rembrandta), przebierać się w różnorodne kostiumy, mitologizować swój wizerunek itp. Autoportret może odzwierciedlać cechy osobiste artysty lub ogólne cechy środowiska pokoleniowego, społecznego lub narodowego. Autoportret można włączyć do kompozycji z wizerunkami innych postaci.

„Człowiek jest głównym bohaterem sztuki. Wielu ludzi widzimy na obrazach codziennych, historycznych, w dziełach mitologicznych i religijnych. To wszystko są gatunki narracyjne. I tylko na portrecie osoba pojawia się nie jako postać w jakiejś fabule, ale po prostu jako osoba, osobowość, z własnymi indywidualnymi cechami. Portretem nie nazywamy każdego obrazu twarzy czy postaci ludzkiej, a jedynie wizerunkiem konkretnej, realnej osoby. Portret nie zawsze jest tworzony z życia. Potrafi przedstawić osobę nieobecną, dawno zmarłą, której obraz odtwarzany jest z pamięci, z zachowanych obrazów, wreszcie z wyobraźni. Portret powinien być podobny, w każdym razie powinien nas utwierdzać w przekonaniu, że to właśnie ta osoba przed nami, a nie ktoś inny. Równie ważne jest, aby przekazać więcej ogólne wrażenie o osobie, aby uchwycić jej nawyk, zachowanie, gest. Jeszcze głębiej kryje się wewnętrzne podobieństwo, poczucie charakteru – silnego lub nieśmiałego. Portrecista może spróbować wniknąć w przeżycia swojego bohatera, odsłaniając widzowi świat jego uczuć. Artysta może zwrócić naszą uwagę na miejsce człowieka w społeczeństwie. Możemy też porozmawiaćportret psychologiczny , co staje się koncentracją wewnętrznej istoty człowieka. Ale psychologizm w malarstwie to nie to samo, co w literaturze. Pisarz może bezpośrednio wprowadzić nas w myśli i uczucia swojej postaci. Na płótnie przed nami jest tylko pozór, który pozwala nam się czegoś domyślać i martwić.

Jedną z najważniejszych cech portretu, która decyduje o jego przeznaczeniu i nastroju, jest todystans , na którym trzyma widza. W portrecie ceremonialnym, wywyższającym i gloryfikującym bohatera, zwiększa się dystans; w intymnym, lirycznym portrecie jest ona zredukowana do granic możliwości. Bohater takiego portretu nie tylko przybliża nas do dystansu swobodnej, przyjaznej rozmowy, ale także odsłania przed nami świat swoich uczuć i przeżyć.” .

Celem stworzenia obrazu portretowego jest odkrycie „głównej idei osobowości” i jednoznaczne przedstawienie jej treści. Aby jednak postawić sobie takie zadanie, portrecista musi widzieć w modelce indywidualność. Przyciągnięcie go jako artysty, być może w jakiś sposób równego sobie, aby poczuł osobiste zainteresowanie jako impuls do głębokiego zrozumienia tego konkretnego modelu.

W rzeczywistości portret obejmuje nie tylko przeniesienie tego, co zewnętrzne, ale także przeniesienie tego, co wewnętrzne, wyrażenie właściwości, istoty, duszy osoby, a nie tylko obraz jego wyglądu.

2. Krajobraz

Sceneria(fr. opłata, angielski krajobraz, niemiecki Krajobraz) – gatunek sztuk plastycznych, głównie malarstwo i grafika sztalugowa, obraz przyrody naturalnej lub przetworzonej przez człowieka, środowiska, charakterystycznych krajobrazów, widoków na góry, rzeki, lasy, pola, miasta, zabytki całe bogactwo i różnorodność roślinności. Nazwa gatunku odnosi się także do poszczególnych dzieł zwanych pejzażem.

W zależności od głównego tematu obrazu i charakteru przyrody można wyróżnić gatunek krajobrazu: wiejski, miejski (weduta), architektoniczny i przemysłowy.

Weduta(Włoski Weduta, dosł. - widziałem) - krajobraz, który dokładnie dokumentuje wygląd określonego obszaru miasta. Termin ten pojawił się w XVII wieku (kiedy do odtwarzania widoków używano Camera obscura, prototypu aparatu) i zwykle odnosi się do sztuki ówczesnej Europy. Weduta jest jednym z początków sztuki panoramy.

Architektoniczny Jean p – odmiana gatunkowa krajobrazu, przedstawienie w malarstwie i grafice architektury rzeczywistej lub wyobrażonej w środowisku naturalnym. W tym krajobrazie ważną rolę odgrywa perspektywa linearna i powietrzna, pozwalająca połączyć naturę i architekturę. W krajobrazie architektonicznym można wyróżnić miejskie widoki perspektywiczne, zwane w XVIII w. wedutami (A. Canaletto, B. Bellotto, F. Guardi w Wenecji; F.Ya. Aleksiejew w Rosji), widoki willi, osiedli. Zespoły parkowe z budynkami, krajobrazy ze starożytnymi lub średniowiecznymi ruinami (Y. Robert we Francji, K.D. Friedrich w Niemczech; S.F. Shchedrin, F.M. Matveev w Rosji), fantastyczne krajobrazy z wyimaginowanymi budowlami i ruinami (D. Battista, Piranesi, D.P. Pannini we Włoszech ).

Pejzaż architektoniczny jest często rodzajem malarstwa perspektywicznego, w którym szczególny obszar reprezentują obrazy żywiołu wody -morze (przystań) I rzeka krajobrazy.

Pojawienie się Ziemi zamierzchłej przeszłości, odwieczne, niezmienne prawa natury – tematyhistoryczny pejzaż i z dążeniem wyobraźni autora do obrazów przyszłego świata - tematówfantastyczny Lub futurologiczny krajobraz. Jest to także obszar specjalnykosmiczny, astralny krajobraz – widoczny z ziemi lub mentalnej przestrzeni niebieskiej, gwiaździstej, obrazy odległych planet. Możliwości tematyczne i przedmiotowe gatunku krajobrazu stają się coraz bardziej zróżnicowane w miarę rozwoju procesu technicznego.

Krajobraz radziecki charakteryzuje się ekspansją tematów. Stał się powszechnymemoriał pejzaż – obrazy niezapomniane miejsca związane z życiem i twórczością wybitnych przedstawicieli kultury rosyjskiej.

Powszechne w czasach sowieckichgraficzny pejzaż – na rycinach i rysunkach V.A. Favorsky, V.D. Falieva, N.I. Krawczenko i inni.

Prezentowana jest specjalna sekcja figuratywna i tematyczna krajobraz radziecki lata wojny, które odzwierciedlały bohaterskie i patriotyczne uczucia narodu radzieckiego.

Zatem o wartości artystycznej krajobrazu jako dzieła sztuki w dużej mierze decydują specyficzne walory malarstwa i rysunku, które mówią o postawie każdego osobna praca do ogólnego doświadczenia sztuki i doświadczenia gatunku.

3. Martwa natura

Martwa natura(fr. naturaśmierć- martwa natura, angielski.Nadalżycie, niemiecki Stilleben) to gatunek sztuki przedstawiający przedmioty nieożywione umieszczone w rzeczywistym środowisku codziennym i zorganizowane w jedną grupę. Martwa natura przedstawia przedmioty codziennego użytku, pracę, twórczość, kwiaty i owoce, zabitą zwierzynę, złowione ryby, wpisane w stworzony przez artystę kontekst. Martwa natura daje różnorodne możliwości - od „wabików”, które iluzjonistycznie wiernie odtwarzają obiektywny świat, po swobodną interpretację rzeczy i nadawanie im złożonego znaczenia symbolicznego.

„Martwa natura to jedna z najbardziej intensywnych rozmów malarza z naturą. W nim fabuła i psychologizm nie przesłaniają definicji obiektu w przestrzeni. Jaki jest przedmiot, gdzie się znajduje i gdzie ja jestem, postrzegając ten przedmiot, to główny wymóg martwej natury. I to jest właśnie ta wielka radość edukacyjna, jaką widz dostrzega z martwej natury.” .

Co mówi nam długa podróż martwej natury?

O trudnym procesie narodzin i zatwierdzenia szczególnego, złożonego i głębokiego gatunku malarstwa;

że gatunek ten może w pełni odpowiedzieć na pilne potrzeby sztuki - analityczne, eksperymentalne, poszukujące twórczych rozwiązań;

że sztuka nie zawsze potrafiła dostrzec tę cenną zasadę w martwej naturze i często niezasłużenie ją zaniedbywała, a nie działo się to z powodu osobistej dowolności artystów - w odniesieniu do martwej natury historyczne potrzeby naszego malarstwa odbijały się pozytywnie lub negatywnie;

że w martwej naturze, tym najbardziej „czystym” gatunku malarstwa, pewne ogólne tendencje w rozwoju formy malarskiej znajdują odzwierciedlenie w skupieniu, a nie tylko w formach - same obrazy martwej natury przechodzą ewolucję wspólną dla innych gatunków malarstwa;

o różnorodności, oryginalności, wyjątkowości figuratywnych form martwej natury i jej szczególnych, niezastąpionych możliwościach.

„Martwa natura - mistrzostwo rzeczy, opowieść o obiektywnym świecie - nie ustępuje wielkim twórczym decyzjom Malarstwo radzieckie. Prowadzi samotne życie z pejzażem, portretem i dużym obrazem tematycznym.

Gatunek martwej natury daje artyście możliwość zagłębienia się w żywe procesy materialnej esencji obiektywnego świata. Malarz może wsłuchać się w szelest starych kartek pergaminu i uchwycić zapach kwiatów. Jego sztuka musi tworzyć taki system wrażeń, w którym obraz wizualny inspiruje odczucie wszystkich tych przeżyć, które są niedostępne dla bezpośredniego odtworzenia na obrazie.

Jeden z aspektów ujawnia się w martwej naturze otaczająca osobę natura - ogromna różnorodność form bytu; drżący rozkwit życia ucieleśnia się w jasnej i czystej architekturze struktury kompozycyjnej.

Martwa natura odkrywa przed nami beztroską różnorodność natury. Uczymy się tych właściwości, cech rzeczy, które mogą pozostać niezauważone.

W czasach powstawania i rozkwitu martwej natury w XVII wieku nazywano ją „steven» - spokojne życie. Dobór, układ, właściwości poszczególnych przedmiotów zdawały się wyrażać gusta, nastrój, impulsy ich właścicieli, mówić o człowieku i dla człowieka.

4. Gatunek historyczny

Gatunek historycznyhistoriatematy, niemiecki Historia) gatunek sztuki plastycznej poświęcony postacie historyczne i wydarzenia, zjawiska o znaczeniu społecznym w historii ludzkości.

Do gatunku historycznego, adresowanego głównie do przeszłości, zaliczają się także obrazy wydarzeń niedawnych, których historyczne znaczenie doceniają współcześni. Gatunek historyczny często przeplata się z innymi gatunkami - codziennymi (sceny historyczno-codzienne), kompozycjami portretowo-historycznymi), pejzażem („krajobraz historyczny”), ale gatunek ten jest szczególnie ściśle związany z gatunkiem bitewnym, gdy ujawnia historyczne znaczenie wydarzenia militarne.

Gatunek historyczny ucieleśnia się zarówno w sztalugowych formach sztuki (malarstwo historyczne, posąg, popiersie, rysunek, grafika), jak i w formach monumentalnych (obrazy, płaskorzeźby, pomniki), a także w miniaturach, ilustracjach, drobnych tworzywach sztucznych (medale, monety). Ewolucja gatunku historycznego wynika w dużej mierze z akumulacji wiedzy historycznej, rozwoju poglądów historycznych, a okresy jej powstania wiążą się z krytycznymi etapami historii, wstrząsami społecznymi oraz wzrostem samoświadomości społecznej i narodowej.

Odmianami gatunku historycznego są gatunki mitologiczne, alegoryczne i religijne.

Gatunek mitologiczny (z greckiego mity- legenda) to gatunek sztuki poświęcony bohaterom i wydarzeniom, o których opowiadają mity starożytnych ludów.

Wszystkie narody świata mają mity, legendy i tradycje i to one są najważniejszym źródłem twórczości artystycznej na wczesnych etapach swojej historii, począwszy od sztuka prymitywna(choć mity, na których opierały się znane nam obrazy, często do nas nie dotarły). Ale w epokach, gdy mitologia była zjawiskiem żywym, wszechstronnym, stale rozwijającym się, jednym z fundamentów powszechnej świadomości, nie mogła wyróżniać się jako odrębny gatunek, odmienny od innych. Początki gatunku mitologicznego sięgają sztuki późnoantycznej i średniowiecznej, kiedy mity grecko-rzymskie przestały być wierzeniami, opowieściami o treści moralnej i alegorycznej. Sam gatunek mitologiczny ukształtował się w okresie renesansu, kiedy starożytne legendy zapewniły bogate możliwości ucieleśniania historii i postaci o bardzo złożonym etycznym, często alegorycznym wydźwięku (obrazy S. Botticellego, A. Mantegny, Giorgione, freski F. Cossy, Rafał).

W XVII – początkach XIX w. zakres problemów filozoficznych, moralnych, estetycznych odzwierciedlonych w dziełach gatunku mitologicznego znacznie się poszerzył, służąc bądź ucieleśnieniu wysokiego ideału artystycznego (obrazy N. Poussina, P.P. Rubensa), bądź też zbliżając się do życia (obrazy D. Velazqueza, Rembrandta), następnie stworzenie świątecznego spektaklu (obrazy F. Bouchera, D.B. Tiepolo).

W XIX wieku gatunek mitologiczny był normą dla wysokich, doskonała sztuka(rzeźba Antonio Canovy, Bertela, Thorvaldsena. I.P. Martosa, obrazy J.L. Davida, D. Ingresa, A.A. Iwanowa), która w sztuce salonowej akademickiej połowy i drugiej połowy tego stulecia nabrała charakteru zimnej i pozbawionej życia rutyny , który odegrał znaczącą rolę w buncie młodych rosyjskich artystów w 1863 roku.

Razem z tematami starożytna mitologia w XIX – XX w. w sztuce popularne stały się motywy mitów germańskich, celtyckich, indyjskich i słowiańskich.

Na początku XX wieku w symbolice i secesji odrodziło się zainteresowanie gatunkiem mitologicznym (M. Denis, M.A. Vrubel), co w rzeźbie A. Maillola, A. Bourdelle'a, S.T. Konenkov i grafika P. Picassa otrzymały nowoczesne przemyślenie.

Gatunek alegoryczny - alegoria (z greckiego.alegoria- alegoria) - w środkach artystycznych - ucieleśnienie zjawiska, a także spekulatywne idee w obrazie wizualnym (na przykład postać z gołębiem w dłoni - alegoria Pokoju; kobieta z opaską na oczach i łuskami w jej ręka – alegoria Sprawiedliwości).

Z definicji I.V. Goethego alegoria „przekształca zjawisko w pojęcie, pojęcie w obraz, ale w takiej formie, że obraz pozostaje całkowicie adekwatny do pojęcia, które w całości wyraża, co ma wyraźne granice”.

Niektóre alegorie pełnią funkcję zbliżoną do godła. Najpopularniejszym rodzajem alegorii jest personifikacja, czyli postać wyposażona w jeden lub więcej atrybutów wyjaśniających jej znaczenie.

Gatunek historyczny jest jednym z najbardziej złożonych i pracochłonnych gatunków malarstwa.

Malarstwo historyczne i historyzm w malarstwie to pojęcia tożsame, choć głęboko ze sobą powiązane. „Dla malarza historycznego – historyzm – żywa dusza jego sztuka, bez której traci ona swoje najważniejsze cechy życiowe.”

Obraz historyczny na różnych etapach życia naszego kraju odzwierciedla główne fazy rozwoju radzieckiej sztuki pięknej, jej osiągnięcia lub niedociągnięcia. Najważniejsze zadanie sowieckich mistrzów malarstwo historyczne pozostaje jedynie osiągnięcie prawdziwości obrazu wydarzenia historyczne, czy to wydarzenia współczesne, czy wydarzenia z mniej lub bardziej odległej przeszłości.

5. Gatunek bitewny

Gatunek bitewny (z francuskiego.Bataille– bitwa) to gatunek sztuki plastycznej (głównie malarstwa, częściowo także grafiki i rzeźby), kojarzony z przedstawianiem bitew, kampanii wojskowych, wyczynów zbrojnych, różnych operacji wojskowych i epizodów życia wojskowego.

Gatunek bitewny może stanowić integralną część gatunku historycznego (przy przedstawianiu działań wojennych lub życia wojskowego minionej epoki lub gdy uświadamiamy sobie historyczne znaczenie współczesnych bitew), integralną część gatunku mitologicznego (jeśli walki fantastycznych bohaterów są przedstawione) i mogą być również bezpośrednio powiązane współczesny artystażycie armii i marynarki wojennej, do obrazu nowa technologia, nowy charakter konfliktów zbrojnych, w których sam artysta staje się świadkiem, a nawet uczestnikiem, tworząc dzieło z gatunku batalistycznego w oparciu o osobiste wrażenia, szkice i wspomnienia.

Gatunek bitewny może obejmować elementy innych gatunków - życie codzienne, portrety, krajobrazy, zwierzęce (w przypadku przedstawiania kawalerii), martwe natury (w przypadku przedstawiania broni, zbroi, trofeów wojskowych, sztandarów i innych atrybutów życia wojskowego).

Najważniejszym zadaniem mistrzów gatunku bitewnego pozostaje osiągnięcie całkowitej prawdziwości w przedstawianiu wydarzeń bitewnych, niezależnie od tego, czy są to wydarzenia współczesne, czy wydarzenia z mniej lub bardziej odległej przeszłości.

6. Gatunek codzienny

Gatunek codzienny (fr.genre, niemiecki Sittenbild), sztuka gatunkowa- jeden z tradycyjnych gatunków sztuk pięknych, zdefiniowany przez szereg tematów i tematów z codziennego, zwyczajnego, częstego i społecznego życia człowieka, od chłopskiego i miejskiego (w przeszłości - szlachecki, kupiecki, pospolity itp.) życie.

Początków gatunku codziennego można szukać już w malowidłach naskalnych niosących obrazowe informacje o życiu starożytnych myśliwych i rybaków, w obrazach i płaskorzeźbach starożytnego Wschodu, w starożytnym malowaniu wazowym w plastiku, w średniowiecznych ikonach hagiograficznych w miniaturze, w plastiku dekoracja świątyń buddyjskich i malowidła świątynne Starożytna Ameryka, jeśli w ten czy inny sposób pokazują życie ludzi, ich działania, życie codzienne.

Twórcze poszukiwanie Celem wielu artystów gatunku codziennego, a także mistrzów innych gatunków malarstwa jest poszukiwanie najgłębszego wyrazu naszej nowoczesności, poszukiwanie nowoczesnego stylu w sztuce. Cała droga radzieckiego malarstwa gatunkowego była walką o ustanowienie nowego bohatera, nowego mistrza życia. W obrazach sztuki naród radziecki szuka odpowiedzi na nurtujące go myśli i uczucia. Oczekują od artystów, że swoimi dziełami pomogą im zrozumieć złożone zjawiska życia.

7. Gatunek zwierzęcy

Gatunek zwierzęcy (od łac.zwierzę– zwierzę) to gatunek sztuki poświęcony przedstawianiu zwierząt. Gatunek ten łączy nauki przyrodnicze i zasady artystyczne. Artysta zwierzęcy zwraca szczególną uwagę na cechy artystyczne i figuratywne zwierzęcia, jego zwyczaje, siedlisko (np. W malarstwie i rzeźbie sztalugowej, w grafice); dekoracyjna wyrazistość sylwetki, sylwetki i kolorytu jest szczególnie istotna w rzeźbie parkowej, obrazach i małych rzeźbach; często (szczególnie w ilustracjach do bajek, bajek, w obrazach alegorycznych i satyrycznych) zwierzę jest „humanizowane”; obdarzony wrodzonymi ludzkimi cechami, działaniami i doświadczeniami. Często głównym zadaniem zoologa jest dokładność wizerunku zwierzęcia (np. na ilustracjach do literatury naukowej i popularnonaukowej).

Dzieła sztuki, ze względu na swój charakter, dzielą się na trzy kategorie: sztukę monumentalną, dekoracyjną i sztalugową. Właściwości, normy i znaki definiujące te kategorie mają również zastosowanie do dzieł sztuki zwierzęcej.

Duże panele są przykładami monumentalnej sztuki zwierzęcej. Mural lub fresk ukazujący majestatyczne wizerunki zwierząt lub ich grupy na tle dużego krajobrazu. Lobby i sale muzeów biologicznych. Możliwą lokalizacją dla tego obrazu są pawilony wystaw rolniczych.

Obecnie istnieje niewiele możliwości instalacji zwierzęcej monumentalnej rzeźby o dużej masie z brązu lub kamienia, o ścisłych proporcjach, powściągliwym ruchu i uogólnionych formach. W pomnikach znajdują się jedynie wizerunki koni.

Przykłady prawdziwie monumentalnych rzeźb zwierzęcych można odnaleźć jedynie w sztuce Egiptu, Mezopotamii i Chin.

Za dekoracyjną uważa się rzeźbę, której bezpośrednim celem jest ozdobienie przestrzeni parku lub wnętrza. Jego wymiary są mniejsze, formy lżejsze i bardziej złożone, ekspresja ruchu jest bardziej swobodna, a treść bardziej żywotna i różnorodna. Różnorodne są także materiały stosowane w rzeźbie dekoracyjnej. Oprócz brązu, marmuru, kamienia lanego do rzeźby plenerowej, we wnętrzach można zastosować każdy rodzaj ceramiki. W sztuce dekoracyjnej motyw zwierzęcy można powszechnie zidentyfikować. Przez cały czas historii temat ten nie wyschnął w sztuce dekoracyjnej wszystkich narodów, a czasem nawet dominował. Człowiek od zawsze cenił piękno świata zwierząt, podziwiał przejawy jego form, ruchów, kolorów, wzorów i radując się nimi, przekształcił je w dzieło swojej sztuki. Zwierzęta i ptaki, ryby i jaszczurki, węże, motyle i zwierzęta morskie - wszystkie znalazły swoje miejsce w dywanach, tkaninach i haftach, w rzeźbach z różnych kamieni, kości, w kutych metalach i ceramice. Wizerunek zwierzęcia w sztuce dekoracyjnej ma charakter przeważnie konwencjonalny i ozdobny. Istnieje albo jako część rytmicznie skonstruowanego wzoru, albo jest zawarta w przestrzeni ograniczonej pewnym geometrycznym kształtem, albo wreszcie przybierając formę naczynia, nie może zachować realistycznego charakteru. Na obrazach planarnych i formach trójwymiarowych sylwetka zwierzęcia, jego proporcje powinny się zmieniać, zgodnie z rytmem rzeczy, którą zdobi. I treści tematyczne w sztuce dekoracyjnej nie da się wystarczająco wyrazić, a czasami praktyczny cel rzeczy determinuje całą jej zawartość.

Jednocześnie atrakcyjność dzieł artystów zwierząt polega nie tylko na naukowej wiarygodności kompozycji, ale także na zrozumieniu wewnętrznej wartości żywego świata.

8. Wnętrze

Wnętrze(od ks. wnętrze– wewnętrzna) – 1) przestrzeń wewnętrzna budynku użyteczności publicznej, mieszkalnej, przemysłowej; pomieszczenie w budynku (pokój, hol, hol itp.). Wnętrze, jego konfiguracja, lokalizacja i przeznaczenie mają ogromne znaczenie dla wyglądu i układu budynku jako całości. Przestrzeń wnętrza, wymiary, proporcje, charakter dekoracji w połączeniu z dekoracjami, meblami, wyposażeniem itp. tworzą zespół wnętrza, zdeterminowany jego funkcjami oraz stylem architektonicznym i artystycznym; 2) gatunek sztuki plastycznej, który rozwinął się w malarstwie Holandii i Flandrii przełomu XVI i XVII wieku (holenderskie wnętrza kościołów – P. Sanredam, J. Vermeer), w I poł. XIX wiek w malarstwie biedermeierowskim (w Niemczech G.F. Christing).

Pierwsze „eksperymenty” w przedstawianiu wnętrz na Rusi kojarzą się czasem z obrazami ikonograficznymi, co oczywiście można przyjąć z pewnymi zastrzeżeniami. Ale teraz to grafika sztuka XVII stulecia bezpośrednio się zwraca nowoczesne wnętrze jako przedmiot obrazu natomiast w wersji pałacowej. Rękopisy i księgi z drugiej połowy tego samego stulecia przyniosły nam bardzo specyficzny obraz wnętrz, zaskakujący swobodą łączenia elementów architektonicznych, różnorodnością i różnorodnością form, niejednorodnych stylistycznie, ale połączonych wspólną zasadą ich stosowania . Wrażenie zdobniczych wzorów i ciągłego ruchu form w tych zespołach pałacowych dopełniał ich kolorystyczny obraz - „różnorodność koloru”. Jednocześnie, jak wskazuje I.A. Proninie, znawczyni rosyjskich wnętrz architektonicznych, nie możemy zapominać o „religijnym i znaczącym bogactwie każdego elementu zespołu jako harmonijnego świata… Tutaj światło i złoto oznaczały ich boską naturę, kolor miał także swoje symboliczne znaczenie”.

Wniosek

Problem „rodzajów i gatunków” w sztukach plastycznych jest przedmiotem rozważań wielu historyków sztuki od starożytności po współczesność. Oferowano je różne klasyfikacje sztuka

Podział sztuk na piękne i niereprezentatywne jest oczywiście warunkowy, gdyż o żadnym z nich nie można powiedzieć, że ma charakter wyłącznie piękny lub niereprezentatywny. We wszystkich sztukach cechy te są ze sobą powiązane i żadnej sztuki nie można kategorycznie przypisać tylko jednej z tych grup.

Klasyfikacja sztuk może opierać się na innych kryteriach: można podzielić rodzaje sztuki na spektakularne i niespektakularne, na proste i syntetyczne, na sztuki związane z celami użytkowymi i niezwiązane z nimi itp.

Klasyfikacja sztuk pomaga określić specyfikę każdej sztuki. Jednocześnie systemy klasyfikacyjne sprzyjają zbliżeniu różnych sztuk i identyfikują drogi syntezy w rozwoju kultury artystycznej.

1. Zis A.E. Rodzaje sztuki. – M.: Wiedza, 1979.

2. Kozhinov V.V. Rodzaje sztuki. – M.: Sztuka, 1960.

3. Whipper B.R. Artykuły o sztuce. – M.: Sztuka, 1970.

4. Daniel. Sztuka widzenia.

5. Filatov Y., Danilova I. Martwa natura w malarstwie europejskim.

WSTĘP

Jednym z głównych zadań naszego społeczeństwa stojących przed nowoczesnym systemem edukacji jest kształtowanie kultury osobistej. Ważność tego zadania wiąże się z rewizją systemu życia i wartości artystycznych i estetycznych. Kształtowanie kultury młodego pokolenia jest niemożliwe bez odniesienia się do wartości artystycznych zgromadzonych przez społeczeństwo w trakcie jego istnienia. Oczywista staje się zatem potrzeba studiowania podstaw historii sztuki.

Aby jak najpełniej zrozumieć sztukę danej epoki, należy zapoznać się z terminologią historyczną sztuki. Poznaj i zrozum istotę każdej formy sztuki. Dopiero opanowanie systemu kategoryczno-pojęciowego pozwoli najpełniej zrozumieć wartość estetyczną zabytków sztuki.

KLASYFIKACJA TYPÓW SZTUKI

Sztuka (twórcza refleksja, reprodukcja rzeczywistości w obrazach artystycznych.) istnieje i rozwija się jako system wzajemnie powiązanych typów, których różnorodność wynika z wszechstronności samego świata rzeczywistego, odzwierciedlonej w procesie twórczości artystycznej.

Rodzaje sztuki to historycznie ustalone formy działalności twórczej, które mają zdolność artystycznego urzeczywistniania treści życia i różnią się sposobami jego materialnego ucieleśnienia (słowo w literaturze, dźwięk w muzyce, materiały plastyczne i kolorystyczne w sztukach wizualnych itp.). ).

We współczesnej literaturze historii sztuki wykształcił się pewien schemat i system klasyfikacji sztuk, choć nadal nie ma jednego i wszystkie są względne. Najbardziej powszechnym schematem jest podzielenie go na trzy grupy.

Do pierwszej zaliczają się sztuki przestrzenne lub plastyczne. Dla tej grupy sztuk istotna jest struktura przestrzenna w ukazaniu obrazu artystycznego - sztuki piękne, sztuki dekoracyjne i stosowane, architektura, fotografia.

Druga grupa obejmuje tymczasowe lub dynamiczne typy sztuki. Kluczowe znaczenie nabiera w nich rozwijająca się w czasie kompozycja – Muzyka, Literatura.
Trzecią grupę reprezentują typy przestrzenno-czasowe, zwane także sztukami syntetycznymi lub widowiskowymi - Choreografia, Literatura, Sztuki teatralne, Kinematografia.

Istnienie różnych rodzajów sztuki wynika z faktu, że żadna z nich własnymi środkami nie jest w stanie dać artystycznego, całościowego obrazu świata. Taki obraz może stworzyć jedynie cała kultura artystyczna ludzkości jako całości, złożona z poszczególnych rodzajów sztuki.

CHARAKTERYSTYKA RODZAJÓW SZTUKI

ARCHITEKTURA

Architektura (greckie „architecton” - „mistrz, budowniczy”) - monumentalny widok sztuka, której celem jest tworzenie budowli i budynków niezbędnych do życia i działalności człowieka, zaspokajających potrzeby utylitarne i duchowe człowieka.

Kształty obiektów architektonicznych zależą od warunków geograficznych i klimatycznych, charakteru krajobrazu, natężenia światła słonecznego, bezpieczeństwa sejsmicznego itp.

Architektura jest bliżej związana z rozwojem sił wytwórczych i rozwojem technologii niż inne sztuki. Architektura potrafi się zjednoczyć monumentalne malarstwo, rzeźba, sztuka dekoracyjna i inne rodzaje sztuki. Podstawą kompozycji architektonicznej jest struktura wolumetryczno-przestrzenna, organiczne powiązanie elementów budynku lub zespołu budynków. Skala budowli w dużej mierze determinuje charakter obrazu artystycznego, jego monumentalność czy intymność.

Architektura nie odtwarza bezpośrednio rzeczywistości, nie ma charakteru obrazowego, lecz wyrazisty.

SZTUKI PIĘKNE

Sztuka piękna to grupa rodzajów twórczości artystycznej, które odtwarzają wizualnie postrzeganą rzeczywistość. Dzieła sztuki mają formę obiektywną, niezmienną w czasie i przestrzeni. Do sztuk pięknych zalicza się: malarstwo, grafikę, rzeźbę.

GRAFIKA

Grafika (w tłumaczeniu z języka greckiego – „piszę, rysuję”) to przede wszystkim rysunki i druki artystyczne (rycina, litografia). Opiera się na możliwości stworzenia wyrazistej formy artystycznej za pomocą linii, pociągnięć i plam o różnej kolorystyce naniesionych na powierzchnię arkusza.

Grafika poprzedziła malowanie. Najpierw człowiek nauczył się uchwycić kontury i plastyczne formy przedmiotów, następnie rozróżniać i odtwarzać ich kolory i odcienie. Mistrzostwo koloru było proces historyczny: nie wszystkie kolory zostały opanowane od razu.

Specyfiką grafiki są zależności liniowe. Odwzorowując kształty przedmiotów, oddaje ich iluminację, stosunek światła do cienia itp. Malarstwo oddaje rzeczywiste relacje kolorów świata; kolorem i poprzez kolor wyraża istotę przedmiotów, ich wartość estetyczną, weryfikuje ich cel społeczny, zgodność lub sprzeczność z otoczeniem.

W procesie rozwoju historycznego kolor zaczął przenikać do grafiki rysunkowej i drukowanej, a obecnie do grafiki zalicza się rysowanie kolorową kredą - pastelami i kolororytowaniem oraz malowanie akwarelami - akwarelą i gwaszem. W różnych publikacjach z zakresu historii sztuki można spotkać się z różnymi poglądami na grafikę. W niektórych źródłach: grafika jest rodzajem malarstwa, w innych stanowi odrębny podtyp sztuk pięknych.

MALARSTWO

Malarstwo to płaska sztuka plastyczna, której specyfika polega na przedstawieniu za pomocą farb nałożonych na powierzchnię obrazu świata rzeczywistego, przetworzonego twórcza wyobraźnia artysta.

Malarstwo dzieli się na:

Monumentalny - fresk (z włoskiego Fresco) - obraz malowany na mokrym tynku farbami rozcieńczonymi w wodzie oraz mozaika (z francuskiego mosaiqe) obraz wykonany z kolorowych kamieni, smalty (Smalt - kolorowe szkło przezroczyste.), płytek ceramicznych.

Sztaluga (od słowa „maszyna”) - płótno tworzone na sztalugach.

Malarstwo reprezentowane jest przez różnorodne gatunki (gatunek (gatunek francuski, od łacińskiego rodzaju, dopełniacz generis - rodzaj, gatunek) to artystyczny, historycznie ustalony wewnętrzny podział we wszystkich rodzajach sztuki.):

Portret jest głównym zadaniem przekazania idei wyglądu zewnętrznego osoby, odsłaniania wewnętrznego świata osoby, podkreślania jej indywidualności, wizerunku psychologicznego i emocjonalnego.

Krajobraz - odtwarza otaczający świat w całej różnorodności jego form. Obraz pejzażu morskiego definiuje się terminem marynizm.

Martwa natura - przedstawienie artykułów gospodarstwa domowego, narzędzi, kwiatów, owoców. Pomaga zrozumieć światopogląd i sposób życia danej epoki.

Gatunek historyczny - opowiada o historii ważne punktyżycie społeczeństwa.

Gatunek codzienny - odzwierciedla codzienne życie ludzi, charakter, zwyczaje, tradycje określonej grupy etnicznej.

Ikonografia (przetłumaczona z greckiego jako „obraz modlitewny”) jest głównym celem prowadzenia człowieka na ścieżce przemiany.

Animalizm to obraz zwierzęcia jako głównego bohatera dzieła sztuki.

W XX wieku charakter malarstwa zmienia się pod wpływem postępu technologicznego (pojawienie się sprzętu fotograficznego i wideo), co prowadzi do pojawienia się nowych form sztuki - sztuki multimedialnej.

RZEŹBA

Rzeźba to przestrzenna sztuka plastyczna, która eksploruje świat w plastycznych obrazach.

Głównymi materiałami używanymi w rzeźbie są kamień, brąz, marmur i drewno. NA nowoczesna scena rozwój społeczeństwa, postęp technologiczny, wzrosła liczba materiałów używanych do tworzenia rzeźb: stali, tworzyw sztucznych, betonu i innych.

Istnieją dwa główne typy rzeźb: trójwymiarowa (okrągła) i reliefowa:

Wysoki relief - wysoki relief,

Płaskorzeźba - płaskorzeźba,

Przeciwrelief - relief wpuszczany.

Z definicji rzeźba może być monumentalna, dekoracyjna lub sztalugowa.

Monumentalny - używany do ozdabiania ulic i placów miast, oznaczania miejsc, wydarzeń o znaczeniu historycznym itp. Rzeźba monumentalna obejmuje:

Zabytki,

Zabytki,

Pamiętnik.

Sztaluga - przeznaczona do oglądania z bliskiej odległości i przeznaczona do dekoracji wnętrz.

Dekoracyjne - używane do dekoracji życia codziennego (drobne przedmioty plastikowe).

SZTUKA DEKORACYJNA I UŻYTKOWA.

Sztuka dekoracyjna i użytkowa to rodzaj działalności twórczej polegającej na tworzeniu przedmiotów gospodarstwa domowego, mających na celu zaspokojenie potrzeb utylitarnych i artystycznych i estetycznych człowieka.

Sztuka dekoracyjna i użytkowa obejmuje produkty wykonane z różnorodnych materiałów i przy użyciu różnych technologii. Materiałem na przedmiot DPI może być metal, drewno, glina, kamień, kość. Metody techniczne i artystyczne wykonania wyrobów są bardzo różnorodne: rzeźbienie, haftowanie, malowanie, tłoczenie itp. Główną cechą charakterystyczną przedmiotu DPI jest dekoracyjność, która polega na obrazowości i chęci ozdobienia, uczynienia go lepszym, piękniejszym.

Sztuka dekoracyjna i użytkowa ma charakter narodowy. Ponieważ wywodzi się ze zwyczajów, zwyczajów, wierzeń danej grupy etnicznej, jest bliska jej sposobowi życia.

Ważnym elementem sztuki zdobniczej i użytkowej jest sztuka i rzemiosło ludowe – forma organizacji pracy artystycznej oparta na twórczości zbiorowej, rozwijająca lokalne tradycje kulturowe i nastawiona na sprzedaż wyrobów rzemieślniczych.

Kluczową ideą twórczą tradycyjnego rzemiosła jest afirmacja jedności świata przyrody i człowieka.

Główne rzemiosła ludowe Rosji to:

Rzeźba w drewnie - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya;

Malarstwo na drewnie - Khokhloma, Gorodetskaya, Polkhov-Maidanskaya, Mezenskaya;

Zdobienie wyrobów z kory brzozowej - tłoczenie na korze brzozy, malowanie;

Artystyczna obróbka kamienia - obróbka kamieni twardych i miękkich;

Rzeźba z kości - Kholmogorskaya, Tobolskaya. Chotkowska

Miniaturowe malarstwo na papierze-mâché - miniatura Fedoskino, miniatura Palekh, miniatura Mstera, miniatura Kholuy

Artystyczna obróbka metali - srebro Veliky Ustyug niello, emalia Rostów, malowanie metali Zhostovo;

Ceramika ludowa - ceramika Gżel, ceramika Skopin, zabawka Dymkowo, zabawka Kargopol;

Koronkarstwo - koronka Wołogdy, koronka Michajłowska,

Malowanie tkanin - Szaliki i szale w Pawłowsku

Haft - Włodzimierz, splot kolorowy, haft złoty.

LITERATURA

Literatura jest rodzajem sztuki, w której materialnym nośnikiem obrazu jest słowo.

Dziedzina literatury obejmuje naturalne i zjawiska społeczne, różne kataklizmy społeczne, życie duchowe jednostki, jej uczucia. Literatura, w różnych gatunkach, obejmuje ten materiał albo poprzez dramatyczne odtworzenie akcji, albo poprzez epicką narrację wydarzeń, albo poprzez liryczne ujawnienie wewnętrznego świata danej osoby.

Literaturę dzielimy na:

Artystyczny

Edukacyjny

Historyczny

Naukowy

Informacja

Główne gatunki literatury to:

- Teksty- jeden z trzech głównych rodzajów fikcji, odzwierciedla życie poprzez przedstawienie różnorodnych ludzkich doświadczeń, cechą tekstów jest forma poetycka.

- Dramat- jeden z trzech głównych typów fikcji, utwór fabularny napisany w formie potocznej i bez mowy autora.

- Epickie- literatura narracyjna, jeden z trzech głównych typów fikcji, obejmuje:

- Epickie- główne dzieło gatunku epickiego.

- Nowela- proza ​​narracyjna (znacznie rzadziej poetycka) gatunek literacki, reprezentujący małą formę narracyjną.

- Opowieść(historia) - gatunek literacki, który charakteryzuje się mniejszą objętością, mniejszą liczbą cyfr, treścią życiową i szerokością

- Historia- Dzieło epickie o niewielkich rozmiarach, które różni się od opowiadania większą przewagą i dowolnością kompozycji.

- Powieść- duże dzieło narracyjne prozą, czasem wierszem.

- Ballada- liryczno-epickie dzieło poetyckie o fabule, napisane zwrotkami.

- Poemat- utwór literacki oparty na fabule, o charakterze liryczno-epickim, wierszowany.

Specyfiką literatury jest zjawisko historyczne, wszystkie jej elementy i składniki dzieło literackie i procesu literackiego, wszystkie cechy literatury podlegają ciągłym zmianom. Literatura jest żywym, mobilnym systemem ideologicznym i artystycznym, wrażliwym na zmiany zachodzące w życiu. Poprzednikiem literatury jest ustna sztuka ludowa.

SZTUKA MUZYCZNA

Muzyka – (od greckiego musike – dosł. – sztuka muz), rodzaj sztuki, w której środkiem ucieleśnienia jest obrazy artystyczne służyć w określony sposób zorganizowany dźwięki muzyczne. Głównymi elementami i środkami wyrazu muzyki są tryb, rytm, metrum, tempo, dynamika głośności, barwa, melodia, harmonia, polifonia, instrumentacja. Muzyka zapisywana jest w notacji muzycznej i realizowana w procesie wykonawczym.

Przyjmuje się podział muzyki na świecką i sakralną. Głównym obszarem muzyki sakralnej jest muzyka kultowa. Rozwój europejskiej teorii muzycznej, notacji muzycznej i pedagogiki muzycznej wiąże się z europejską muzyką religijną (zwaną powszechnie muzyką kościelną). Ze względu na środki wykonawcze muzykę dzielimy na wokalną (śpiew), instrumentalną i wokalno-instrumentalną. Muzykę często łączy się z choreografią, sztuką teatralną i kinem. Rozróżnia się muzykę jednogłosową (monodia) i polifonię (homofonia, polifonia). Muzykę dzielimy na:

Według rodzaju i rodzaju - teatralne (opera itp.), symfoniczne, kameralne itp.;

Gatunki - piosenka, chorał, taniec, marsz, symfonia, suita, sonata itp.

Dzieła muzyczne charakteryzują się pewnymi, stosunkowo stabilnymi typowymi strukturami. Muzyka wykorzystuje obrazy dźwiękowe jako sposób ucieleśnienia rzeczywistości i ludzkich uczuć.

Muzyka w obrazach dźwiękowych ogólnie wyraża podstawowe procesy życiowe. Przeżycie emocjonalne i wyobrażenie zabarwione uczuciem, wyrażone poprzez dźwięk szczególnego rodzaju, bazujący na intonacjach mowy ludzkiej – taka jest natura obrazu muzycznego.

CHOREOGRAFIA

Choreografia (gr. Choreia – taniec + grapho – pisanie) to rodzaj sztuki, której tworzywem są ruchy i pozy ciała ludzkiego, mające znaczenie poetyckie, zorganizowane w czasie i przestrzeni, stanowiące system artystyczny.

Taniec współdziała z muzyką, tworząc wspólnie z nią obraz muzyczno-choreograficzny. W tym połączeniu każdy element jest od siebie zależny: muzyka narzuca tańcu swoje własne wzorce i jednocześnie pozostaje pod wpływem tańca. W niektórych przypadkach taniec można wykonać bez muzyki – w towarzystwie klaskania, tupania obcasami itp.

Początki tańca były następujące: naśladowanie procesów pracy; obrzędy i ceremonie rytualne, których strona plastyczna miała pewną regulację i semantykę; taniec, który spontanicznie wyraża w ruchach kulminację stanu emocjonalnego człowieka.

Taniec zawsze, przez cały czas był związany z życiem i codziennością ludzi. Dlatego każdy taniec odpowiada charakterowi, duchowi ludzi, z których powstał.

SZTUKI TEATRALNE

Teatr to forma sztuki, która artystycznie eksploruje świat poprzez dramatyczną akcję wykonywaną przez kreatywny zespół.

Podstawą teatru jest dramaturgia. Syntetyczny charakter sztuki teatralnej determinuje jej kolektywny charakter: przedstawienie łączy w sobie wysiłki twórcze dramatopisarza, reżysera, artysty, kompozytora, choreografa i aktora.

Spektakle teatralne dzielą się na gatunki:

- Dramat;

- Tragedia;

- Komedia;

- Muzyczne itp.

Sztuka teatralna sięga czasów starożytnych. Jej najważniejsze elementy istniały już w prymitywnych rytuałach, tańcach totemicznych, kopiowaniu zwyczajów zwierząt itp.

FOTOSZTUKA.

Fotografia (gr. Phos (zdjęcia) światło + piszę grafo) to sztuka, która odtwarza na płaszczyźnie, poprzez linie i cienie, w sposób najdoskonalszy i bez możliwości błędu kontur i kształt przedmiotu, który przekazuje.

Specyficzną cechą sztuki fotograficznej jest organiczne współdziałanie w niej procesów twórczych i technologicznych. Sztuka fotograficzna rozwinęła się na przełomie XIX i XX wieku w wyniku współdziałania myśli artystycznej oraz postępu nauki i techniki fotograficznej. Do jego powstania historycznie przyczynił się rozwój malarstwa, które skupiało się na lustrzanym dokładnym obrazie świata widzialnego i wykorzystywało do osiągnięcia tego celu odkrycia optyki geometrycznej (perspektywa) i przyrządów optycznych (camera obscura).

Specyfiką sztuki fotograficznej jest to, że dostarcza obrazu wizualnego o znaczeniu dokumentalnym.

Fotografia zapewnia wyrazisty obraz, który niezawodnie oddaje istotny moment rzeczywistości w zamrożonym obrazie.

Fakty życiowe w fotografii przenoszone są ze sfery rzeczywistości do sfery artystycznej niemal bez dodatkowej obróbki.

SZTUKI FILMOWE

Kino to sztuka odtwarzania na ekranie ruchomych obrazów uchwyconych na kliszy, tworząc wrażenie żywej rzeczywistości. Wynalazek kinowy XX wieku. O jego wyglądzie decydowały osiągnięcia nauki i techniki z zakresu optyki, inżynierii elektrycznej i fotograficznej, chemii itp.

Kino oddaje dynamikę epoki; Operując czasem jako środkiem wyrazu, kino potrafi oddać następstwo różnych zdarzeń w swojej wewnętrznej logice.

Kino jest sztuką syntetyczną, obejmuje elementy organiczne, takie jak literatura (scenariusz, piosenki), malarstwo (kreskówka, scenografia w filmie fabularnym), sztuka teatralna (aktorstwo), muzyka, która służy dopełnieniu obrazu wizualnego.

Kino można podzielić na naukowo-dokumentalne i fabularne.

Zdefiniowano także gatunki filmowe:

Tragedia,

Kaprys,

Komedia,

Historyczne itp.

WNIOSEK

Kultura gra szczególną rolę w doskonaleniu osobowości, w kształtowaniu jej indywidualnego obrazu świata, ponieważ gromadzi całe emocjonalne, moralne i wartościujące doświadczenie Ludzkości.

Problem edukacji artystycznej i estetycznej w kształtowaniu orientacji wartości młodego pokolenia stał się przedmiotem uwagi socjologów, filozofów, teoretyków kultury i krytyków sztuki. Niniejszy podręcznik edukacyjno-podręcznikowy jest niewielkim dodatkiem do ogromnej warstwy materiałów edukacyjnych związanych z dziedziną sztuki. Autor wyraża nadzieję, że będzie ona dobrą pomocą dla studentów, studentów i wszystkich, których interesuje sztuka.

Architektura(greckie „architecton” - „mistrz, budowniczy”) – monumentalna forma sztuki, której celem jest tworzenie budowli i budynków niezbędnych do życia i działalności ludzkości, zaspokajających utylitarne i duchowe potrzeby ludzi. Architekturę można łączyć z malarstwem monumentalnym, rzeźbą, sztuką dekoracyjną i innymi rodzajami sztuki. Podstawą kompozycji architektonicznej jest struktura wolumetryczno-przestrzenna, organiczne powiązanie elementów budynku lub zespołu budynków. Skala budowli w dużej mierze determinuje charakter obrazu artystycznego, jego monumentalność czy intymność. Architektura nie ma bezpośredniego odwzorowania rzeczywistości, nie ma charakteru malarskiego, lecz wyrazisty.

GRAFIKA

Grafika (w tłumaczeniu z języka greckiego – „piszę, rysuję”) to przede wszystkim rysunki i druki artystyczne (rycina, litografia). Opiera się na możliwości stworzenia wyrazistej formy artystycznej za pomocą linii, pociągnięć i plam o różnej kolorystyce naniesionych na powierzchnię arkusza.

Malarstwo- plastyka planarna, której specyfika polega na przedstawieniu za pomocą nakładanych na powierzchnię farb obrazu świata rzeczywistego, przetworzonego przez twórczą wyobraźnię artysty. Malarstwo dzieli się na:

Monumentalny - fresk (z włoskiego Fresco) - obraz malowany na mokrym tynku farbami rozcieńczonymi w wodzie oraz mozaika (z francuskiego mosaiqe) obraz wykonany z kolorowych kamieni, smalty (Smalt - kolorowe szkło przezroczyste.), płytek ceramicznych. - sztaluga (od słowa „maszyna”) - płótno tworzone na sztalugach.

Malarstwo reprezentowane jest w różnych gatunkach:

Portret - Pejzaż - Martwa natura - Gatunek historyczny - Gatunek gospodarstwa domowego - - Ikonografia - Animalizm

Rzeźba- przestrzenne - plastyka, opanowywanie świata w obrazach plastycznych.

Głównymi materiałami używanymi w rzeźbie są kamień, brąz, marmur i drewno. Na obecnym etapie rozwoju społeczeństwa i postępu technologicznego wzrosła liczba materiałów używanych do tworzenia rzeźby: stal, plastik, beton i inne.

Istnieją dwa główne typy rzeźb: trójwymiarowa (okrągła) i reliefowa:

Wysoka płaskorzeźba - wysoka płaskorzeźba, - płaskorzeźba - płaskorzeźba, - kontrrelief - relief nacięty.

Z definicji rzeźba może być monumentalna, dekoracyjna lub sztalugowa.

Monumentalny - używany do ozdabiania ulic i placów miast, oznaczania miejsc, wydarzeń o znaczeniu historycznym itp. DO monumentalna rzeźba zaliczają się: - pomniki, pomniki, pomniki.

Sztaluga - przeznaczona do oglądania z bliskiej odległości i przeznaczona do dekoracji wnętrz.

Dekoracyjne - używane do dekoracji życia codziennego (drobne przedmioty plastikowe).

Sztuka i rzemiosło- rodzaj działalności twórczej polegającej na tworzeniu przedmiotów gospodarstwa domowego mających na celu zaspokojenie potrzeb utylitarnych i artystycznych i estetycznych człowieka.

Sztuka dekoracyjna i użytkowa obejmuje produkty wykonane z różnorodnych materiałów i przy użyciu różnych technologii. Materiałem na przedmiot DPI może być metal, drewno, glina, kamień, kość. Metody techniczne i artystyczne wykonania wyrobów są bardzo różnorodne: rzeźbienie, haftowanie, malowanie, tłoczenie itp. Główną cechą charakterystyczną przedmiotu DPI jest dekoracyjność, która polega na obrazowości i chęci ozdobienia, uczynienia go lepszym, piękniejszym.

Literatura- rodzaj sztuki, w którym materialnym nośnikiem obrazu jest słowo.

Do sfery literatury zaliczają się zjawiska przyrodnicze i społeczne, rozmaite kataklizmy społeczne, życie duchowe jednostki i jej uczucia. Literatura, w różnych gatunkach, obejmuje ten materiał albo poprzez dramatyczne odtworzenie akcji, albo poprzez epicką narrację wydarzeń, albo poprzez liryczne ujawnienie wewnętrznego świata danej osoby.

Literaturę dzielimy na: beletrystyczną, edukacyjną, historyczną, naukową, referencyjną

Główne gatunki literatury to:

Teksty - jeden z trzech głównych rodzajów fikcji, odzwierciedla życie, przedstawiając różnorodne ludzkie doświadczenia. Osobliwością liryzmu jest forma poetycka.

Dramat to jeden z trzech głównych rodzajów fikcji, utwór fabularny napisany w formie potocznej i bez mowy autora. - Epopeja – literatura narracyjna, do jednego z trzech głównych rodzajów fikcji zalicza się: - Epopeja – duże dzieło gatunek epicki.

Opowiadanie to proza ​​narracyjna (znacznie rzadziej poetycka) gatunek literatury, reprezentujący małą formę narracyjną. - Opowieść (opowiadanie) – gatunek literacki, który wyróżnia się mniej znaczącym tomem, mniejszą liczbą postaci, treść życiowa i szerokość geograficzna

Fabuła - dzieło epickie o niewielkich rozmiarach, które różni się od opowiadania większą częstością i dowolnością kompozycji. - Powieść to duże dzieło narracyjne pisane prozą, czasem wierszem. - Ballada to liryczno-epopetyczny utwór fabularny napisane zwrotkami.

Wiersz to utwór literacki oparty na fabule, o charakterze liryczno-epickim, wierszowany.

Specyfika literatury jest zjawiskiem historycznym, wszystkie elementy i składniki dzieła literackiego oraz procesu literackiego, wszystkie cechy literatury podlegają ciągłym zmianom. Literatura jest żywym, mobilnym systemem ideologicznym i artystycznym, wrażliwym na zmiany zachodzące w życiu. Poprzednikiem literatury jest ustna sztuka ludowa.

Muzyka- (z greckiego musike - dosł. - sztuka muz), rodzaj sztuki, w którym środkami ucieleśniania obrazów artystycznych są zorganizowane w określony sposób dźwięki muzyczne. Głównymi elementami i środkami wyrazu muzyki są tryb, rytm, metrum, tempo, dynamika głośności, barwa, melodia, harmonia, polifonia, instrumentacja. Muzyka zapisywana jest w notacji muzycznej i realizowana w procesie wykonawczym.

Przyjmuje się podział muzyki na świecką i sakralną. Głównym obszarem muzyki sakralnej jest muzyka kultowa. Ze względu na środki wykonawcze muzykę dzielimy na wokalną (śpiew), instrumentalną i wokalno-instrumentalną. Muzykę często łączy się z choreografią, sztuką teatralną i kinem. Rozróżnia się muzykę jednogłosową (monodia) i polifonię (homofonia, polifonia). Muzykę dzielimy na:

Według rodzaju i rodzaju - teatralne (opera itp.), symfoniczne, kameralne itp.;

Gatunki - piosenka, chorał, taniec, marsz, symfonia, suita, sonata itp.

Choreografia(gr. Choreia – taniec + grapho – pisać) – rodzaj sztuki, której tworzywem są ruchy i pozy ciała ludzkiego, mające znaczenie poetyckie, zorganizowane w czasie i przestrzeni, stanowiące system artystyczny.

Teatr- rodzaj sztuki, który artystycznie opanowuje świat poprzez dramatyczną akcję prowadzoną przez twórczy zespół.

Podstawą teatru jest dramaturgia. Syntetyczny charakter sztuki teatralnej determinuje jej kolektywny charakter: spektakl łączy wysiłki twórcze dramatopisarza, reżysera, artysty, kompozytora, choreografa i aktora.

Produkcje teatralne są podzielone na gatunki: - Dramat; - Tragedia; - Musical itp.

Sztuka teatralna sięga czasów starożytnych. Jej najważniejsze elementy istniały już w prymitywnych rytuałach, tańcach totemicznych, kopiowaniu zwyczajów zwierząt itp.

Zdjęcie(gr. Phos (zdjęcia) światło + grafo piszę) - sztuka, która najczęściej odtwarza się na płaszczyźnie, poprzez linie i cienie doskonale i bez możliwości błędu zarys i kształt przedmiotu, który przekazuje.

Film- sztuka odtwarzania na ekranie ruchomych obrazów uchwyconych na kliszy, tworząc wrażenie żywej rzeczywistości. Wynalazek kinowy XX wieku. O jego wyglądzie decydowały osiągnięcia nauki i techniki z zakresu optyki, inżynierii elektrycznej i fotograficznej, chemii itp.

Kino można podzielić na naukowo-dokumentalne i fabularne.

Określa się także gatunki filmowe: - dramat, - tragedia, - science fiction, - komedia, historyczna itp.