W jakim wieku Szekspir zaczął pisać? Krótka biografia Williama Szekspira

Często nazywany poetą narodowym Anglii. Na zachowane dzieła, w tym te napisane wspólnie z innymi autorami, składa się 38 sztuk teatralnych, 154 sonety, 4 wiersze i 3 epitafia. Sztuki Szekspira zostały przetłumaczone na wszystkie główne języki i wystawiane są częściej niż dzieła innych dramaturgów.

Około 1613 roku, w wieku 48 lat, wrócił do Stratford, gdzie zmarł trzy lata później. Niewiele zachowało się historycznych dowodów na życie Szekspira, a teorie na temat jego życia powstają na podstawie oficjalnych dokumentów i zeznań współczesnych, dlatego kwestie dotyczące jego wyglądu i poglądów religijnych są nadal przedmiotem dyskusji w środowisku naukowym, i nie bez powodu poglądu, że przypisywane mu dzieła zostały stworzone przez kogoś innego; jest popularny w kulturze, choć odrzucony przez zdecydowaną większość badaczy Szekspira.

Większość dzieł Szekspira powstała w latach 1589-1613. Jego wczesne sztuki to głównie komedie i kroniki, w których Szekspir osiągnął znaczne sukcesy. Potem przyszedł okres tragedii w jego twórczości, m.in. Hamleta, Króla Leara, Otella i Makbeta, uznawanych za jedne z najlepszych w języku angielskim. Pod koniec swojej kariery Szekspir napisał kilka tragikomedii, a także współpracował z innymi pisarzami.

Wiele sztuk Szekspira zostało opublikowanych za jego życia. W 1623 roku dwóch przyjaciół Szekspira, John Heming i Henry Condell, opublikowało Pierwsze Folio, zbiór wszystkich sztuk Szekspira, z wyjątkiem dwóch, znajdujących się obecnie w kanonie. Później różni badacze przypisywali Szekspirowi jeszcze kilka sztuk (lub ich fragmentów) z różnym stopniem dowodów.

Już za życia Szekspir był chwalony za swoje dzieła, ale prawdziwą popularność zyskał dopiero w XIX wieku. W szczególności romantycy i wiktorianie tak bardzo czcili Szekspira, że nazwali to „bardolatrią”, co w języku angielskim oznacza „kult bardo”. Dzieła Szekspira pozostają dziś popularne i są stale badane i reinterpretowane w celu dostosowania do warunków politycznych i kulturowych.

Williama Szekspira

William Shakespeare urodził się w Stratford-upon-Avon (Warwickshire) w 1564 roku, został ochrzczony 26 kwietnia, dokładna data urodzenia nie jest znana. Tradycja przypisuje jego narodziny 23 kwietnia: data ta pokrywa się z dokładnie znanym dniem jego śmierci. Ponadto 23 kwietnia to dzień św. Jerzego, patrona Anglii, a legenda mogła szczególnie uczcić narodziny największego poety narodowego w tym dniu. Z angielskiego nazwisko „Szekspir” tłumaczy się jako „trzęsienie włócznią”.

Jego ojciec, John Shakespeare (1530-1601), był zamożnym rzemieślnikiem (gloverem), często wybieranym na różne znaczące stanowiska publiczne.

W 1565 r. wójtem był Jan Szekspir, a w 1568 r. komornikiem (przewodniczącym rady miejskiej). Nie uczęszczał na nabożeństwa, za co płacił wysokie kary (możliwe, że był tajnym katolikiem).

Matka Szekspira, z domu Mary Arden (1537-1608), należała do jednej z najstarszych rodzin saskich. W sumie para miała 8 dzieci, William urodził się jako trzeci.

Uważa się, że Szekspir uczył się w „gimnazjum” w Stratford, gdzie miał zdobyć dobrą znajomość łaciny: nauczyciel w Stratford Język łaciński a literatura pisała wiersze po łacinie. Niektórzy uczeni twierdzą, że Szekspir uczęszczał do szkoły króla Edwarda VI w Stratford-upon-Avon, gdzie studiował dzieła takich poetów jak Owidiusz i Plaut, jednak dzienniki tej szkoły nie zachowały się i nic nie można powiedzieć na pewno.

W 1582 roku, mając 18 lat, ożenił się z Anną Hathaway, córką miejscowego ziemianina, starszą od niego o 8 lat. W chwili zawarcia małżeństwa Anna była w ciąży.

W 1583 r. parze urodziła się córka Susan (ochrzczona 23 maja), a w 1585 r. bliźnięta: syn Hamnet, który zmarł w wieku 11 lat w sierpniu 1596 r., i córka Judith (ochrzczona 2 lutego).

Podejmowane przez biografów próby poznania działalności Szekspira w tym okresie zaowocowały wieloma apokryficznymi historiami. Nicholas Rowe, pierwszy biograf Szekspira, uważał, że opuścił Stratford, aby uniknąć oskarżenia o kłusownictwo na posiadłości miejscowego dziedzica Thomasa Lucy'ego.

Zakłada się również, że Szekspir zemścił się na Łucji, pisząc o nim kilka obscenicznych ballad.

Według innej XVIII-wiecznej wersji Szekspir rozpoczął karierę teatralną od opiekowania się końmi mecenasów londyńskiego teatru. John Aubrey napisał, że Szekspir był nauczycielem. Niektórzy XX-wieczni uczeni wierzyli, że Szekspir był nauczycielem Aleksandra Naughtona z Lancashire, ponieważ ten katolicki właściciel ziemski miał pewnego „Williama Shakeshapa”. Niewiele jest podstaw dla tej teorii poza plotkami, które rozeszły się po śmierci Szekspira, a ponadto „ShakeShake” to dość popularne nazwisko w Lancashire.

W tym samym roku pośmiertnie ukazała się broszura dramaturga i prozaika Roberta Greene'a, w której ten ze złością zaatakował Szekspira, nie wymieniając jego nazwiska, ale jak na ironię bawiąc się nim - „shake-scene”, parafrazując wers z trzeciej części „Henryka VI” „Och, serce tygrysa w skórze tej kobiety!” jak „serce tygrysa w skórze artysty”.

Uczeni nie są zgodni co do dokładnego znaczenia tych słów, ale ogólnie przyjmuje się, że Greene oskarżył Szekspira o próbę dogonienia wysoko wykształconych pisarzy („umysłów uniwersyteckich”), takich jak Christopher Marlowe, Thomas Nash i sam Greene.

Biografowie uważają, że kariera Szekspira mogła rozpocząć się w dowolnym momencie od połowy lat osiemdziesiątych XVI wieku.

Od 1594 roku sztuki Szekspira wystawiane są wyłącznie przez zespół „Ludzie Lorda Chamberlaina”. W skład tego trupy wchodził także Szekspir, który pod koniec tego samego 1594 roku stał się jego współwłaścicielem. Zespół szybko stał się jedną z czołowych grup teatralnych w Londynie. Po śmierci królowej Elżbiety w 1603 roku trupa otrzymała patent królewski od nowego władcy Jakuba I i stała się znana jako Ludzie Króla.

W 1599 r. na południowym brzegu Tamizy zbudowano spółkę członków grupy nowy teatr, nazwany "Glob".

W 1608 r. zakupili także zamknięty teatr Blackfriars. Zapisy dotyczące zakupów nieruchomości i inwestycji Szekspira wskazują, że firma uczyniła go bogatym człowiekiem. W 1597 roku kupił drugi co do wielkości dom w Stratford, New Place.

Od 1598 roku jego nazwisko zaczęło pojawiać się na stronach tytułowych publikacji. Ale nawet po tym, jak Szekspir zasłynął jako dramaturg, nadal grał w teatrach. W wydaniu Bena Jonsona z 1616 roku nazwisko Szekspira znajduje się na liście aktorów, którzy wykonali sztuki Every One Has His Folly (1598) i Upadek Sejana (1603). Jednak jego nazwiska nie było na listach obsady sztuki Jonsona Volpone z 1605 roku, co niektórzy uczeni postrzegają jako oznakę końca londyńskiej kariery Szekspira.

Jednak Pierwsze Folio z 1623 r. wymienia Szekspira jako „głównego aktora we wszystkich tych sztukach”, a niektóre z nich zostały po raz pierwszy wystawione po Volpone, choć nie wiadomo na pewno, jakie role odegrał w nich Szekspir.

W 1610 roku John Davis napisał, że „dobra wola” odgrywała rolę „królewską”.

W 1709 roku Rowe w swoim dziele odnotował ugruntowaną już opinię, że Szekspir grał cień ojca Hamleta. Później twierdzono także, że grał role Adama w Jak wam się podoba i Chóru w Henryku V, choć uczeni wątpią w prawdziwość tych informacji.

Podczas swojej kariery aktorskiej i dramatycznej Szekspir mieszkał w Londynie, ale spędzał także część czasu w Stratford.

W 1596 roku, rok po zakupie New Place, rezydował w parafii św. Heleny przy Bishopgate, po północnej stronie Tamizy. Po wybudowaniu Teatru Globe w 1599 roku Szekspir przeniósł się na drugą stronę rzeki – do Southwark, gdzie mieścił się teatr.

W 1604 r. ponownie przeprawił się przez rzekę, tym razem w rejon na północ od katedry św. Pawła, gdzie znajdowało się wiele dobrych domów. Wynajmował pokoje u hugenockiego Francuza Christophera Mountjoya, producenta damskich peruk i kapeluszy.

W 1612 r. Szekspir zeznawał w sprawie Bellot przeciwko Mountjoy , procesie dotyczącym posagu ślubnego córki Mountjoya, Marii.

W marcu 1613 roku kupił dom na terenie dawnej parafii Blackfriar. W listopadzie 1614 roku spędził kilka tygodni u swojego szwagra Johna Halla.

Po latach 1606-1607 Szekspir napisał zaledwie kilka sztuk, a po 1613 zaprzestał ich pisania. Trzy ostatnie sztuki napisał wspólnie z innym dramatopisarzem, prawdopodobnie Johnem Fletcherem, który zastąpił Szekspira na stanowisku głównego dramaturga King's Men.

Wszystkie zachowane podpisy Szekspira na dokumentach (1612-1613) wyróżniają się bardzo słabym pismem, na podstawie którego niektórzy badacze przypuszczają, że był on wówczas poważnie chory.

Szekspir zmarł 23 kwietnia 1616 r. Tradycyjnie uważa się, że zmarł w dniu swoich urodzin, nie ma jednak pewności, że Szekspir urodził się 23 kwietnia. Szekspir pozostawił po sobie wdowę Annę (zm. 1623) i dwie córki. Susan Shakespeare była żoną Johna Halla od 1607 roku, a Judith Shakespeare poślubiła winiarza Thomasa Quineya dwa miesiące po śmierci Szekspira.

W testamencie Szekspir pozostawił większość swojego testamentu nieruchomość swojej najstarszej córce Zuzannie. Po niej majątek mieli odziedziczyć jej bezpośredni potomkowie. Judith miała troje dzieci, z których wszystkie zmarły bez zawarcia małżeństwa. Susan miała jedną córkę, Elżbietę, która dwukrotnie wyszła za mąż, ale zmarła bezdzietnie w 1670 roku. Była ostatnim bezpośrednim potomkiem Szekspira. W testamencie Szekspira jego żona jest wymieniona tylko krótko, ale miała już otrzymać jedną trzecią całego majątku męża. Wskazywało jednak, że zostawia jej „moje drugie najlepsze łóżko”, co prowadziło do wielu różnych założeń. Niektórzy uczeni uważają to za obrazę Anny, inni natomiast twierdzą, że drugim najlepszym łóżkiem jest łoże małżeńskie i dlatego nie ma w nim nic obraźliwego.

Trzy dni później ciało Szekspira zostało pochowane w kościele Świętej Trójcy w Stratford.

Na jego nagrobku napisano epitafium:

„Dobry przyjacielu, powstrzymaj się,
Aby wykopać dvst załączone usłyszeć.
Bądź błogosławiony, człowieku, który oszczędza kamienie,
I niech to on poruszy moimi kośćmi”.

„Przyjacielu, na litość boską, nie roj się
Pozostałości zabrane przez tę ziemię;
Kto jest nietknięty, jest błogosławiony przez wieki,
I przeklęty ten, który dotknął moich popiołów”.

Jakiś czas przed 1623 rokiem w kościele ustawiono malowane popiersie Szekspira, przedstawiające go w trakcie pisania. Epitafia w języku angielskim i łacińskim porównują Szekspira do mądrego króla Pylos, Nestora, Sokratesa i Wergiliusza.

Na całym świecie znajduje się wiele posągów Szekspira, w tym pomniki nagrobne w katedrze w Southwark i Kąciku Poetów Opactwa Westminster.

Z okazji czterosetnej rocznicy śmierci dramatopisarza Mennica Królewska wyemitowała trzy dwufuntowe monety (datowane na 2016 rok), symbolizujące trzy grupy jego dzieł: komedie, kroniki i tragedie.

Dziedzictwo literackie Szekspira dzieli się na dwie nierówne części: poetycką (wiersze i sonety) i dramatyczną. napisał, że „byłoby zbyt odważną i dziwną dać Szekspirowi zdecydowaną przewagę nad wszystkimi poetami ludzkości, jako poeta sam w sobie, ale jako dramaturg zostaje on teraz pozbawiony rywala, którego nazwisko można by postawić obok jego nazwiska”.

Williama Szekspira. Największy spektakl na Ziemi

Dzieła Williama Szekspira

Komedie Williama Szekspira

Wszystko dobre, co się dobrze kończy
Jak ci się podoba
Komedia omyłek
Praca miłości została utracona
Miarka za miarę
Kupiec Wenecki
Wesołe kumoszki z Windsoru
Sen nocy letniej
Wiele hałasu o nic
Perykles
Poskromienie złośnicy
Burza
Dwunasta noc
Dwóch Veronesów
Dwóch szlachetnych krewnych
Zimowa opowieść

Kroniki Williama Szekspira

Król Jan
Ryszard II
Henryk IV, część 1
Henryk IV, część 2
Henryk W
Henryk VI, część 1
Henryk VI, część 2
Henryk VI, część 3
Ryszard III
Henryk VIII

Tragedie Williama Szekspira

Romeo i Julia
Koriolan
Tytus Andronikus
Tymon z Aten
Juliusz Cezar
Makbet
Mała wioska
Troilus i Kresyda
Król Lear
Otello
Antoniusz i Kleopatra
Cymbelina

Sonety Williama Szekspira

Wenus i Adonis
Zniesławiona Lukrecja
Namiętny pielgrzym
Feniks i gołąb
Skarga kochanka

Zaginione dzieła Williama Szekspira

Wysiłki miłości nagrodzone
Historia Cardenio

Apokryfy Williama Szekspira

Wyrok Paryża
Ardena Fevershama
George'a Greena
Lokryn
Edwarda III
Musedore
Sir Johna Oldcastle’a
Tomasza, lorda Cromwella
Wesoły diabeł z Edmontu
Syn marnotrawny Londynu
Purytanin
Tragedia w Yorkshire
Piękna Emma
Narodziny Merlina
Sir Thomasa More’a
Tragedia drugiej panny
Namiętny pielgrzym

Stratford. Wyjazd do Londynu

Urodzony w rodzinie kupca i szanowanego mieszczanina Jana Szekspira. Przodkowie Szekspira spędzili kilka stuleci na rolnictwie w pobliżu Stratford. 1568-69 - lata największej pomyślności rodziny, po których następuje powolna ruina. Około 1580 roku William musiał opuścić szkołę, która w Stratford była doskonała, i rozpocząć pracę. Uważa się, że po ukończeniu szkoły Szekspir przez pewien czas pomagał ojcu jako uczeń. W listopadzie 1582 poślubił Annę Hathaway. Być może małżeństwo było wymuszone: w maju następnego roku na świat przyszło ich pierwsze dziecko, córka Susan. W lutym 1585 roku na świat przyszły bliźniaki – syn Hamnet i córka Judith. W drugiej połowie lat 80. XVI w. Szekspir opuszcza Stratford. Nadchodzą tak zwane „stracone” lub „ciemne lata”, o których nic nie wiadomo.

Na przełomie lat 90. XVI w. Szekspir przybywa do Londynu. W tych latach powstała jego pierwsza sztuka – kronika „Henryk VI”. Stając się dość wybitną postacią, Szekspir natychmiast spotkał się z zazdrosnym atakiem ze strony jednego z dramaturgów z panującej wówczas na scenie grupy „umysłów uniwersyteckich”, Roberta Greene’a, który nazwał go „wstrząsaczem sceny” (gra słów z twórczości Szekspira nazwisko: Shake-speare, czyli „potrząsacz włóczni” „) i wrona, która „przebiera się w nasze pióra” (zmieniony cytat z „Henryka VI”). Była to pierwsza zachowana recenzja.

Pojawienie się nowego dramaturga

W latach 1592-94 londyńskie teatry zostały zamknięte z powodu epidemii dżumy. Podczas mimowolnej przerwy Szekspir stworzył kilka sztuk: kronikę „Ryszard III”, „Komedia błędów” i „Poskromienie złośnicy”, swoją pierwszą tragedię (wciąż utrzymaną w dominującym stylu „krwawej tragedii”) „Tytus Andronikus ”, a także opublikował po raz pierwszy pod własnym nazwiskiem wiersze „Wenus i Adonis” oraz „Lukrecja”. W 1594 roku, po otwarciu teatrów, Szekspir dołączył do nowej obsady trupy Lorda Chamberlaina, nazwanej tak na cześć stanowiska jej patrona Hunsdona. „Umysły uniwersyteckie” zeszły ze sceny (zmarły lub przestały pisać dla teatru). Rozpoczyna się era Szekspira. Oto, co napisał w 1597 roku jeden z jego współczesnych F. Merez: „Tak jak Plauta i Senekę uważano za najlepszych wśród Rzymian w komedii i tragedii, tak Szekspir wśród Anglików jest najdoskonalszy w obu typach sztuk przeznaczonych na scenę”..

Kreatywny start. "Glob"

W latach 90. XVI w. (okres uważany za pierwszy w twórczości Szekspira) Szekspir tworzy wszystkie swoje główne kroniki, a także większość komedii. W latach 1595-96 powstała tragedia „Romeo i Julia”, a następnie „Kupiec wenecki” - pierwsza komedia, którą później nazwano „poważną”.

Jesienią 1599 roku otwarto Teatr Globus. Nad wejściem widnieją uskrzydlone słowa: „Cały świat jest teatrem” („Totus mundis agit histrionem”). Szekspir jest jednym z jego współwłaścicieli, aktorem trupy i głównym dramaturgiem. W roku otwarcia Globu napisał tragedię rzymską „Juliusz Cezar” i komedię „Jak wam się podoba”, która wraz z rozwojem melancholijnych bohaterów utorowała drogę powstałemu rok później „Hamletowi”. Wraz z jego pojawieniem się rozpoczyna się okres „wielkich tragedii” (1601-1606). Należą do nich Otello (1604), Król Lear (1605), Makbet (1606). Ton komedii stał się teraz poważniejszy, a czasem nawet mroczniejszy w takich dziełach jak Troilus i Cressida (1601-1602), Wszystko dobre, co się dobrze kończy (1603-1603) i Miarka za miarkę (1604).

Nieoczekiwany wyjazd do Stratford

28 marca 1603 roku umiera królowa Elżbieta. Tron angielski przechodzi na Jakuba I, syna straconej Marii Stuart, który dziedziczy koronę Szkocji. Nowy król podpisuje patent, zgodnie z którym przyjmuje pod swój najwyższy patronat trupę aktorów Lorda Szambelana. Odtąd będą nazywani „sługami Jego Królewskiej Mości Króla”. Po roku 1606 rozpoczął się ostatni okres twórczości Szekspira, który zakończył się w roku 1613 jego wyjazdem do rodzinnego Stratfordu. W tym czasie powstały tragedie oparte na tematach starożytnych („Antoniusz i Kleopatra”, „Koriolan”, „Tymon z Aten”, 1607–08). Po nich powstały późniejsze sztuki „romantyczne”, w tym „Zimowa opowieść” i „Burza” (1610–1612).

Powodem nieoczekiwanego zakończenia tak udanej kariery dramaturga i wyjazdu ze stolicy była najwyraźniej choroba. W marcu 1616 roku Szekspir sporządza i podpisuje testament, co później spowoduje wiele zamieszania co do jego tożsamości, autorstwa i stanie się powodem tak zwanej „kwestii szekspirowskiej”. Powszechnie przyjmuje się, że Szekspir zmarł tego samego dnia, w którym się urodził – 23 kwietnia. Dwa dni później odbył się pochówek w ołtarzu kościoła Świętej Trójcy na obrzeżach Stratford, w którego metryce odnotowano to.

Za życia Szekspira jego dzieła nie były gromadzone. Odrębnie ukazały się wiersze i zbiór sonetów. Utwory ukazywały się początkowo w tzw. „wydaniach pirackich”, z uszkodzonym tekstem, po których zazwyczaj w formie obalenia pojawiało się wydanie przygotowane przez autora. Format tych publikacji nazywa się quarto. Po śmierci Szekspira, dzięki staraniom jego przyjaciół aktorów Heminga i Condella, powstało pierwsze pełne wydanie jego dzieł, obejmujące 36 sztuk, tzw. Pierwsze Folio ( Pierwszy Folio). Osiemnaście z nich nie było wcześniej nigdzie publikowanych.

„Pytanie szekspirowskie”

Wola Szekspira była dla jego biografów źródłem smutku i wątpliwości. Mówi o domach i majątkach, o pierścionkach na pamiątkę dla przyjaciół, ale ani słowa o książkach czy rękopisach. To było tak, jakby umarł nie wielki pisarz, ale zwykły człowiek z ulicy. Testament stał się pierwszą przyczyną zwrócenia się do tzw. Pytanie szekspirowskie„: czy William Shakespeare ze Stratford był autorem wszystkich tych dzieł, które znamy pod jego nazwiskiem?

Od stu lat nie brakuje zwolenników odpowiedzi negatywnej: nie było, nie mogło być, bo był niewykształcony, nie podróżował, nie studiował na uniwersytecie. Stratfordowcy (zwolennicy tradycyjnej wersji) i antystratfordowcy wysunęli wiele pomysłowych argumentów. Zgłoszono ponad dwa tuziny kandydatów na „Szekspira”. Do najpopularniejszych pretendentów zalicza się filozof Francis Bacon i poprzednik Szekspira w przemianach sztuki dramatycznej, największy z „umysłów uniwersyteckich” Christopher Marlowe. Poszukiwano jednak głównie osób utytułowanych: nazywano hrabiów Derby, Oksfordu i Rutlandu – prawa tych ostatnich były wspierane w Rosji. Wierzyli, że otwiera się przed nimi jedynie wrodzone wykształcenie, pozycja w społeczeństwie i na dworze oraz możliwość podróżowania szeroki widokżycie, które jest w sztukach. Mogli mieć powody do ukrywania swojego prawdziwego nazwiska, co według ówczesnych wyobrażeń byłoby plamą wstydu na twórczości dramaturga.

Jednak głównym argumentem przemawiającym na korzyść Szekspira jest to, że za jego życia jego nazwisko pojawiło się na kilkudziesięciu wydaniach poszczególnych sztuk teatralnych, wierszy i zbiorze sonetów. Jako autora tych dzieł mówiono o Szekspirze. Zaraz po śmierci Szekspira dwóch jego przyjaciół-aktorów opublikowało jego dzieła, a czterech poetów, w tym największy z współczesnych Szekspira, jego przyjaciel Ben Jonson, wychwalało go. I ani razu nie było żadnych zaprzeczeń ani rewelacji. Żaden z jego współczesnych i potomków, aż do końca 18 wieku. nie wątpił w autorstwo Szekspira. Czy można przypuszczać, że tajemnica, w którą trzeba było wtajemniczyć dziesiątki osób, była tak zazdrośnie strzeżona?

Jak wytłumaczyć, że dramaturg kolejnego pokolenia William Davenant, dobrze zorientowany w sprawach teatralnych i plotkach, wymyślił legendę, według której okazało się, że jego matka była „Mroczną Damą” sonetów, a on sam był synem Szekspira ze Stratford-on-Avon? Czym się można było pochwalić?

Tajemnica Szekspira z pewnością istnieje, ale nie jest to tajemnica biograficzna, ale tajemnica geniuszu, któremu towarzyszy to, co romantyczny poeta John Keats nazwałby „negatywną zdolnością” Szekspira, jego poetycką wizją – widzieć wszystko i nie ujawniać swojej obecności w wszystko. Wyjątkowa tajemnica szekspirowska, należąca do jednostki i czasu, kiedy to, co osobiste, po raz pierwszy przecina bezosobowość istnienia, a wielki dramaturg, który na wieki stworzył galerię portretów nowej ery, kryje tylko jedno oblicze – swoje własne .

Szekspir kończy proces tworzenia kultury narodowej i języka angielskiego; jego dzieło podsumowuje tragiczny wynik całej epoki Renesans europejski. W percepcji kolejnych pokoleń wyłania się obraz Szekspira jako wszechstronnego geniusza, który na początku New Age stworzył galerię swoich typów ludzkich i sytuacji życiowych. Sztuki Szekspira nadal stanowią podstawę światowego repertuaru teatralnego. Większość z nich była wielokrotnie kręcona dla filmu i telewizji.

Notatka biograficzna:

Fantazja w twórczości autora(sekcja przygotowana przez VuDu)

Szekspir w swojej twórczości okresowo sięgał po baśniowe, legendarne wątki, czyniąc je podstawą całego dzieła lub je przeplatając.

„Sen nocy letniej” to najsłynniejsza baśń, której jednym z powodów powstania jest święto królowej Elżbiety. Jana Chrzciciela (obchody narodzin Jana Chrzciciela wiążą się z wieloma wierzeniami i legendami). Akcja rozgrywa się w przeddzień ślubu księcia ateńskiego Tezeusza i królowej Amazonek Hipolity. Na kartach spektaklu czytelnik spotka legendarnego elfa Pecka, słynnego żartownisia i dowcipnisia, a także pozna władcę magicznej krainy, króla wróżek i elfów, Oberona.

Autor nie tylko nasyca swoją drugą sztukę „Zimową opowieść” elementy baśni, on sam geograficzny i rzeczywistość historyczna„przemienia”: daje Czechom (obecnie Czechom) dostęp do morza, sprawia, że Hermiona, żona króla Sycylii, córka cesarza rosyjskiego, Wyrocznia Delficka z kontynentu (gdzie znajdują się Delfy) „porusza się” na wyspę.

Mówiąc o baśniach, warto oczywiście zwrócić uwagę na komedię „Burza” (sztuka jest tylko nominalnie komedią, w rzeczywistości jest to tragikomedia), która opowiada o losach czarodzieja Prospera i jego sługa, duch powietrza Ariel.

Spektakl „Wieczór Trzech Króli”, którego akcja rozgrywa się w fikcyjnym (bajkowym) kraju Iliria, często zaliczany jest do dzieł baśniowych. Jednocześnie warto zauważyć, że w tym czasie taka technika „geograficzna” była powszechna: pobierana jest nazwa odległego kraju (który do czasu pisania może już nie istnieć) i używana w fabule bez jakiekolwiek odniesienia do prawdziwej geografii i historii.

William Shakespeare urodził się 23 kwietnia 1564 roku w małym miasteczku Stratford-upon-Avon. Jego ojciec, John Shakespeare, był rękawicznikiem i w 1568 roku został wybrany na burmistrza miasta. Jego matka, Mary Shakespeare z rodziny Ardenów, należała do jednej z najstarszych rodzin angielskich. Uważa się, że Szekspir studiował w „gimnazjum” w Stratford, gdzie uczył się łaciny, podstaw greki i zdobywał wiedzę starożytna mitologia, historii i literatury, co znalazło odzwierciedlenie w jego twórczości. W wieku 18 lat Szekspir poślubił Anne Hathaway, z której urodziła się córka Susanna oraz bliźniaki Hamnet i Judith. Przedział od 1579 do 1588 Zwyczajowo nazywa się to „straconymi latami”, ponieważ Nie ma dokładnych informacji o tym, co zrobił Szekspir. Około 1587 roku Szekspir opuścił rodzinę i przeniósł się do Londynu, gdzie zajął się działalnością teatralną.

Pierwszą wzmiankę o Szekspirze jako pisarzu znajdziemy w 1592 r. w umierającej broszurze dramaturga Roberta Greene’a: „Za grosz mądrości kupiony za milion skruchy”, gdzie Greene określił go jako niebezpiecznego konkurenta („nowicjusz”, „ wrona obnosząca się z naszymi piórami”). W 1594 r. Szekspir został wymieniony jako jeden z udziałowców trupy Richarda Burbage'a „Chamberlain's Men”, a w 1599 r. Szekspir stał się jednym ze współwłaścicieli nowego Globe Theatre. W tym czasie Szekspir stał się dość zamożnym człowiekiem. kupuje drugi co do wielkości dom w Stratford, otrzymuje prawo do herbu rodzinnego i tytułu szlacheckiego – dżentelmena. Przez wiele lat Szekspir zajmował się lichwą, a w 1605 r. stał się rolnikiem podatkowym z dziesięcin kościelnych. Szekspir opuszcza Londyn i wraca do rodzinnego Stratfordu. 25 marca 1616 roku notariusz spisał testament i 23 kwietnia 1616 roku, w dniu swoich urodzin, Szekspir umiera.

Cała kariera Szekspira obejmowała okres od 1590 do 1612 roku. zwykle podzielony na trzy lub cztery okresy.

I okres (optymistyczny) (1590-1600)

Ogólny charakter twórczości pierwszego okresu można określić jako optymistyczny, zabarwiony radosnym postrzeganiem życia w całej jego różnorodności, wiarą w triumf rozumu i dobra. W tym okresie Szekspir pisał głównie komedie:

Tematem prawie wszystkich komedii Szekspira jest miłość, jej pojawienie się i rozwój, opór i intrygi innych oraz zwycięstwo bystrego, młodego uczucia. Akcja dzieł rozgrywa się na tle pięknych krajobrazów, zalanych księżycem lub światło słoneczne. Tak to wygląda przed nami magiczny świat Wydawać by się mogło, że komedie Szekspira nie są zabawne. Szekspir ma niezwykłą umiejętność łączenia komiksu (pojedynki dowcipów Benedyka i Beatrice w Wiele hałasu o nic, Petruchia i Katarzyny z Poskromienia złośnicy) z liryką, a nawet tragizmem (zdrady Proteusza w Dwóch panach Werony, machinacje Shylocka w „Kupcu weneckim”). Bohaterowie Szekspira są niezwykle różnorodni, w ich wizerunkach ucieleśniają cechy charakterystyczne dla ludzi renesansu: wolę, chęć niezależności i umiłowanie życia. Szczególnie interesujące są bohaterki tych komedii – równe mężczyznom, wolne, energiczne, aktywne i nieskończenie urocze. Komedie Szekspira są różnorodne. Szekspir posługuje się różnymi gatunkami komedii – komedią romantyczną (Sen nocy letniej), komedią bohaterów (Poskromienie złośnicy), sitcomem (Komedia omyłek).

W tym samym okresie (1590-1600) Szekspir napisał wiele kronik historycznych. Każdy z nich dotyczy jednego z okresów historii Anglii.

O czasie walki Szkarłatnej i Białej Róży:

O poprzednim okresie zmagań baronów feudalnych z monarchią absolutną:

Gatunek kroniki dramatycznej jest charakterystyczny tylko dla angielskiego renesansu. Najprawdopodobniej stało się tak z powodu bliskich gatunek teatralny We wczesnym średniowieczu angielskim istniały tajemnice o tematyce świeckiej. Pod ich wpływem ukształtowała się dramaturgia dojrzałego renesansu; a w kronikach dramatycznych zachowało się wiele tajemniczych cech: szeroki opis wydarzeń, wiele postaci, swobodna przemiana epizodów. Jednak w przeciwieństwie do misteriów kroniki nie przedstawiają historii biblijnej, ale historię państwa. Tutaj w istocie zwraca się także ku ideałom harmonii – ale konkretnie harmonii państwowej, którą upatruje w zwycięstwie monarchii nad średniowiecznymi feudalnymi konfliktami domowymi. Pod koniec przedstawień dobro triumfuje; zło, bez względu na to, jak straszna i krwawa była jego ścieżka, zostało obalone. Tak więc w pierwszym okresie twórczości Szekspira różne poziomy- osobisty i państwowy - interpretowana jest główna idea renesansu: osiągnięcie harmonii i ideałów humanistycznych.

W tym samym okresie Szekspir napisał dwie tragedie:

II okres (tragiczny) (1601-1607)

Uważany jest za tragiczny okres twórczości Szekspira. Poświęcony głównie tragedii. W tym okresie dramaturg osiągnął szczyt swojej twórczości:

Nie ma już w nich śladu harmonijnego poczucia świata, ujawniają się tu odwieczne i nierozwiązywalne konflikty. Tragedia polega tu nie tylko na starciu jednostki ze społeczeństwem, ale także na wewnętrzne sprzeczności w duszy bohatera. Problem zostaje sprowadzony na ogólny poziom filozoficzny, a bohaterowie pozostają niezwykle wieloaspektowi i psychologicznie obszerni. Jednocześnie bardzo ważne jest, aby w wielkich tragediach Szekspira całkowity brak fatalistycznego stosunku do losu, który z góry przesądza tragedię. Główny nacisk, tak jak poprzednio, położony jest na osobowość bohatera, który kształtuje swój los i losy otaczających go osób.

W tym samym okresie Szekspir napisał dwie komedie:

III okres (romantyczny) (1608-1612)

Uważany jest za romantyczny okres twórczości Szekspira.

Dzieła ostatniego okresu twórczości:

To poetyckie opowieści, które prowadzą od rzeczywistości do świata snów. Całkowite świadome odrzucenie realizmu i wycofanie się w romantyczną fantazję jest naturalnie interpretowane przez badaczy Szekspira jako rozczarowanie dramaturga ideałami humanistycznymi i uznanie niemożności osiągnięcia harmonii. Tą drogą – od triumfalnie radosnej wiary w harmonię do zmęczonego rozczarowania – podążał właściwie cały światopogląd renesansu.

Teatr Globe Szekspira

Niezrównanej na całym świecie popularności sztuk Szekspira sprzyjała doskonała znajomość teatru przez dramaturga od podszewki. Prawie całe londyńskie życie Szekspira było w ten czy inny sposób związane z teatrem, a od 1599 roku z teatrem Globe, który był jednym z najważniejszych ośrodków życia kulturalnego w Anglii. To właśnie tutaj do nowo odbudowanego gmachu wprowadziła się trupa R. Burbage’a „Ludzie Lorda Chamberlaina” akurat wtedy, gdy jednym z udziałowców trupy stał się Szekspir. Szekspir grał na scenie do około 1603 roku – w każdym razie po tym czasie nie ma wzmianki o jego udziale w przedstawieniach. Podobno Szekspir jako aktor nie był szczególnie popularny – istnieją informacje, że grał drobne i epizodyczne role. Mimo to ukończył szkołę teatralną – praca na scenie niewątpliwie pomogła Szekspirowi dokładniej zrozumieć mechanizmy interakcji aktora z publicznością oraz tajemnice sukcesu publiczności. Sukcesy publiczności były dla Szekspira bardzo ważne zarówno jako udziałowca teatru, jak i dramatopisarza – i po 1603 roku pozostawał ściśle związany z Globem, na którego scenie wystawiano niemal wszystkie napisane przez niego sztuki. Projekt sali Globus przewidywał zgromadzenie na jednym przedstawieniu widzów z różnych klas społecznych i majątkowych, przy czym teatr mógł pomieścić co najmniej 1500 widzów. Stałem przed dramatopisarzem i aktorami Herkulesowe zadanie przykuć uwagę zróżnicowanej publiczności. Sztuki Szekspira spełniły to zadanie w maksymalnym stopniu, ciesząc się powodzeniem wśród widzów wszystkich kategorii.

Mobilna architektura sztuk Szekspira została w dużej mierze zdeterminowana specyfiką techniki teatralnej XVI wieku. - otwarta scena bez kurtyny, minimum rekwizytów, niezwykle konwencjonalna scenografia. To zmusiło nas do skupienia się na aktorze i jego kunszcie scenicznym. Każda rola w sztukach Szekspira (często pisana dla konkretnego aktora) jest psychologicznie obszerna i daje ogromne możliwości scenicznej interpretacji; struktura leksykalna mowy zmienia się nie tylko od zabawy do zabawy i od postaci do postaci, ale także ulega przeobrażeniom w zależności od rozwoju wewnętrznego i okoliczności scenicznych (Hamlet, Othello, Ryszard III i in.). Nie bez powodu wielu światowej sławy aktorów błyszczało w rolach z repertuaru Szekspira.

Język i środki sceniczne Szekspira

Ogólnie rzecz biorąc, język dzieł dramatycznych Szekspira jest niezwykle bogaty: według badań filologów i literaturoznawców jego słownictwo liczy ponad 15 000 słów. Mowa bohaterów pełna jest wszelkiego rodzaju tropów – metafor, alegorii, peryfraz itp. Dramaturg wykorzystywał w swoich sztukach wiele form XVI-wiecznej liryki. - sonet, canzone, album, epithalam itp. Pusty wiersz, którym głównie pisze swoje sztuki, jest elastyczny i naturalny. To wyjaśnia ogromną atrakcyjność dzieła Szekspira dla tłumaczy. W szczególności w Rosji wielu mistrzów tekstu literackiego zwróciło się ku tłumaczeniom sztuk Szekspira - od N. Karamzina po A. Radlovą, V. Nabokova, B. Pasternaka, M. Donskoya i innych.

Szekspir urodził się i wychował w Stratford-upon-Avon. W wieku 18 lat ożenił się z Anne Hathaway, z którą miał troje dzieci: córkę Suzanne oraz bliźniaki Hamnet i Judith. Kariera Szekspira rozpoczęła się w latach 1585-1592, kiedy przeniósł się do Londynu. Wkrótce stał się odnoszącym sukcesy aktorem, dramaturgiem i współwłaścicielem teatru Lord Chamberlain's Men, znanego później jako King's Men. Około 1613 roku, w wieku 49 lat, wrócił do Stratford, gdzie zmarł trzy lata później. Niewiele zachowało się historycznych dowodów na życie Szekspira, a teorie na temat jego życia powstają na podstawie oficjalnych dokumentów i zeznań współczesnych, dlatego kwestie dotyczące jego wyglądu i poglądów religijnych są nadal przedmiotem dyskusji w środowisku naukowym, i nie bez powodu poglądu, że przypisywane mu dzieła zostały stworzone przez kogoś innego; jest popularny w kulturze, choć odrzucony przez zdecydowaną większość badaczy Szekspira.

Już za życia Szekspir był chwalony za swoje dzieła, ale prawdziwą popularność zyskał dopiero w XIX wieku. W szczególności romantycy i wiktorianie czcili Szekspira tak bardzo, że Bernard Shaw nazwał to „bardolatrią”. Dzieła Szekspira pozostają dziś popularne i są stale badane i reinterpretowane w celu dostosowania do warunków politycznych i kulturowych.

Jego ojciec, John Shakespeare (1530-1601), był zamożnym rzemieślnikiem (gloverem), często wybieranym na różne znaczące stanowiska publiczne. W 1565 r. wójtem był Jan Szekspir, a w 1568 r. komornikiem (przewodniczącym rady miejskiej). Nie uczęszczał na nabożeństwa, za co płacił wysokie kary (możliwe, że był tajnym katolikiem).

Matka Szekspira, z domu Mary Arden (1537-1608), należała do jednej z najstarszych rodzin saskich. W sumie para miała 8 dzieci, William urodził się jako trzeci.

Uważa się, że Szekspir uczył się w „liceum” w Stratford, gdzie miał zdobyć dobrą znajomość łaciny: nauczyciel języka łacińskiego i literatury w Stratford pisał wiersze po łacinie. Niektórzy uczeni twierdzą, że Szekspir uczęszczał do szkoły króla Edwarda VI w Stratford-upon-Avon, gdzie studiował dzieła takich poetów jak Owidiusz i Plaut, jednak dzienniki tej szkoły nie zachowały się i nic nie można powiedzieć na pewno.

W 1582 roku, mając 18 lat, ożenił się z Anną Hathaway, córką miejscowego ziemianina, starszą od niego o 8 lat. W chwili zawarcia małżeństwa Anna była w ciąży. W 1583 r. parze urodziła się córka Susan (ochrzczona 23 maja), a w 1585 r. bliźnięta: syn Hamnet, który zmarł w wieku 11 lat w sierpniu 1596 r., i córka Judith (ochrzczona 2 lutego).

Istnieją jedynie przypuszczenia co do dalszych (na przestrzeni siedmiu lat) wydarzeń z życia Szekspira. Pierwsza wzmianka o londyńskiej karierze teatralnej pochodzi z 1592 r., a okres między 1585 a 1592 r. to, jak uczeni nazywają, „latami straconymi” Szekspira. Podejmowane przez biografów próby poznania działalności Szekspira w tym okresie zaowocowały wieloma apokryficznymi historiami. Nicholas Rowe, pierwszy biograf Szekspira, uważał, że opuścił Stratford, aby uniknąć oskarżenia o kłusownictwo na posiadłości miejscowego dziedzica Thomasa Lucy'ego. Zakłada się również, że Szekspir zemścił się na Łucji, pisząc o nim kilka obscenicznych ballad. Według innej XVIII-wiecznej wersji Szekspir rozpoczął karierę teatralną od opiekowania się końmi mecenasów londyńskiego teatru. John Aubrey napisał, że Szekspir był nauczycielem. Niektórzy XX-wieczni uczeni wierzyli, że Szekspir był nauczycielem Aleksandra Naughtona z Lancashire, ponieważ ten katolicki właściciel ziemski miał pewnego „Williama Shakeshapa”. Niewiele jest podstaw dla tej teorii poza plotkami, które rozeszły się po śmierci Szekspira, a ponadto „ShakeShake” to dość popularne nazwisko w Lancashire.

Londyn i kariera teatralna

Nie wiadomo dokładnie, kiedy Szekspir zaczął pisać dzieła teatralne, a także przeniósł się do Londynu, ale pierwsze źródła, które do nas dotarły, a które o tym mówią, pochodzą z 1592 roku. W tym roku w pamiętniku przedsiębiorcy Philipa Henslowa (angielski) rosyjski. nawiązuje się do historycznej kroniki Szekspira Henryk VI, którą wystawiono w Henslowe’s Rose Theatre. W tym samym roku pośmiertnie ukazała się broszura dramaturga i prozaika Roberta Greene'a, w której ten ze złością zaatakował Szekspira, nie wymieniając jego nazwiska, ale jak na ironię bawiąc się nim - „shake-scene”, parafrazując wers z trzeciej części „Henryka VI” „Och, serce tygrysa w skórze tej kobiety!” jak „serce tygrysa w skórze artysty”. Uczeni nie są zgodni co do dokładnego znaczenia tych słów, ale ogólnie przyjmuje się, że Greene oskarżył Szekspira o próbę dogonienia wysoko wykształconych pisarzy („umysłów uniwersyteckich”), takich jak Christopher Marlowe, Thomas Nash i sam Greene.

Biografowie uważają, że kariera Szekspira mogła rozpocząć się w dowolnym momencie od połowy lat osiemdziesiątych XVI wieku. Od 1594 roku sztuki Szekspira wystawiane są wyłącznie przez Ludzie Lorda Chamberlaina. W skład tego trupy wchodził także Szekspir, który pod koniec tego samego 1594 roku stał się jego współwłaścicielem. Zespół szybko stał się jedną z czołowych grup teatralnych w Londynie. Po śmierci królowej Elżbiety w 1603 roku trupa otrzymała patent królewski od nowego władcy Jakuba I i stała się znana jako Ludzie Króla.

W 1599 roku spółka członków grupy zbudowała nowy teatr na południowym brzegu Tamizy, zwany Globe. W 1608 r. zakupili także zamknięty teatr Blackfriars. Zapisy dotyczące zakupów nieruchomości i inwestycji Szekspira wskazują, że firma uczyniła go bogatym człowiekiem. W 1597 roku kupił drugi co do wielkości dom w Stratford, New Place.

Teatr Globus

Niektóre sztuki Szekspira zostały opublikowane in quarto w 1594 r. Od 1598 roku jego nazwisko zaczęło pojawiać się na stronach tytułowych publikacji. Ale nawet po tym, jak Szekspir zasłynął jako dramaturg, nadal grał w teatrach. W wydaniu Bena Jonsona z 1616 roku nazwisko Szekspira znajduje się na liście aktorów, którzy wykonali sztuki Every One Has His Folly (1598) i Upadek Sejana (1603). Jednak jego nazwiska nie było na listach obsady sztuki Jonsona Volpone z 1605 roku, co niektórzy uczeni postrzegają jako oznakę końca londyńskiej kariery Szekspira. Jednak Pierwsze Folio z 1623 r. wymienia Szekspira jako „głównego aktora we wszystkich tych sztukach”, a niektóre z nich zostały po raz pierwszy wystawione po Volpone, choć nie wiadomo na pewno, jakie role odegrał w nich Szekspir. W 1610 roku John Davis napisał, że „dobra wola” odgrywała rolę „królewską”. W 1709 roku Rowe w swoim dziele odnotował ugruntowaną już opinię, że Szekspir grał cień ojca Hamleta. Później twierdzono także, że grał role Adama w Jak wam się podoba i Chóru w Henryku V, choć uczeni wątpią w prawdziwość tych informacji.

Podczas swojej kariery aktorskiej i dramatycznej Szekspir mieszkał w Londynie, ale spędzał także część czasu w Stratford. W 1596 roku, rok po zakupie New Place, rezydował w parafii św. Heleny przy Bishopgate, po północnej stronie Tamizy. Po wybudowaniu Teatru Globe w 1599 roku Szekspir przeniósł się na drugą stronę rzeki – do Southwark, gdzie mieścił się teatr. W 1604 r. ponownie przeprawił się przez rzekę, tym razem w rejon na północ od katedry św. Pawła, gdzie znajdowało się wiele dobrych domów. Wynajmował pokoje u hugenockiego Francuza Christophera Mountjoya, producenta damskich peruk i kapeluszy.

Ostatnie lata i śmierć

Istnieje tradycyjne przekonanie, że Szekspir przeniósł się do Stratford na kilka lat przed śmiercią. Pierwszym biografem Szekspira, który wyraził tę opinię, był Roe. Jednym z powodów może być to, że londyńskie teatry publiczne były wielokrotnie zamykane z powodu wybuchów zarazy, a aktorzy nie mieli dość pracy. Całkowita emerytura była w tamtych czasach rzadkością, a Szekspir nadal odwiedzał Londyn. W 1612 r. Szekspir zeznawał w sprawie Bellot przeciwko Mountjoy , procesie dotyczącym posagu ślubnego córki Mountjoya, Marii. W marcu 1613 kupił dom na terenie dawnej parafii Blackfriar; w listopadzie 1614 spędził kilka tygodni u swojego szwagra Johna Halla.

W testamencie Szekspir zapisał większość swojego majątku swojej najstarszej córce, Susan. Po niej majątek mieli odziedziczyć jej bezpośredni potomkowie. Judith miała troje dzieci, z których wszystkie zmarły bez zawarcia małżeństwa. Susan miała jedną córkę, Elżbietę, która dwukrotnie wyszła za mąż, ale zmarła bezdzietnie w 1670 roku. Była ostatnim bezpośrednim potomkiem Szekspira. W testamencie Szekspira jego żona jest wymieniona tylko krótko, ale miała już otrzymać jedną trzecią całego majątku męża. Wskazywało jednak, że zostawia jej „moje drugie najlepsze łóżko”, co prowadziło do wielu różnych założeń. Niektórzy uczeni uważają to za obrazę Anny, inni natomiast twierdzą, że drugim najlepszym łóżkiem jest łoże małżeńskie i dlatego nie ma w nim nic obraźliwego.

Trzy dni później ciało Szekspira zostało pochowane w katedrze St. Trójca.

Na całym świecie znajduje się wiele posągów Szekspira, w tym pomniki nagrobne w katedrze w Southwark i Kąciku Poetów Opactwa Westminster.

Tworzenie

Dziedzictwo literackie Szekspira dzieli się na dwie nierówne części: poetycką (wiersze i sonety) i dramatyczną. V. G. Belinsky napisał, że „byłoby zbyt śmiałym i dziwnym dać Szekspirowi zdecydowaną przewagę nad wszystkimi poetami ludzkości, jako sam poeta, ale jako dramaturg pozostaje on teraz bez rywala, którego nazwisko można by umieścić obok jego nazwiska .”

Kwestia periodyzacji

Badacze twórczości Szekspira (duński krytyk literacki G. Brandes, wydawca rosyjskich dzieł wszystkich Shakespeare S. A. Vengerov) w koniec XIX- początek XX w., na podstawie chronologii jego dzieł, przedstawili jego ewolucję duchową od „nastroju pogodnego”, wiarę w triumf sprawiedliwości, ideały humanistyczne na początku drogi ku rozczarowaniu i zagładzie wszystkiego iluzje na koniec. Jednak w ostatnie lata pojawiła się opinia, że wnioskowanie o tożsamości autora na podstawie jego dzieł jest błędem.

W 1930 roku badacz Szekspira EC Chambers zaproponował chronologię dzieła Szekspira według kryteriów gatunkowych; została ona później poprawiona przez J. McManwaya. Wyróżniono cztery okresy: pierwszy (1590-1594) - wczesny: kroniki, komedie renesansowe, „tragedia grozy” („Tytus Andronikus”), dwa wiersze; druga (1594-1600) - komedie renesansowe, pierwsza tragedia dojrzała (Romeo i Julia), kroniki z elementami tragedii, tragedia starożytna (Juliusz Cezar), sonety; trzeci (1601-1608) - wielkie tragedie, tragedie starożytne, „czarne komedie”; czwarty (1609-1613) - dramat-bajka z tragicznym początkiem i szczęśliwym zakończeniem. Niektórzy badacze Szekspira, w tym AA Smirnow, połączyli pierwszy i drugi okres w jeden wczesny.

Dramaturgia

Większość dramaturgów tamtego okresu była współautorem swoich dzieł, a krytycy uważają, że Szekspir był także współautorem niektórych jego sztuk; Dotyczy to głównie prac wczesnych i późnych. Niektóre dzieła, takie jak Tytus Andronikus i wczesne sztuki historyczne, nie są wyraźnie współautorem, podobnie jak Dwaj szlachetni krewni i zaginiona sztuka Cardenio. Dowody uzyskane z tekstów sugerują również, że niektóre dzieła zostały przerobione przez innych autorów w stosunku do tekstu oryginalnego.

Do najwcześniejszych dzieł Szekspira należą Ryszard III i trzy części Henryka VI, napisane na początku lat dziewięćdziesiątych XVI wieku, czyli w okresie, w którym panowała moda na dramat historyczny. Sztuki Szekspira są trudne do ustalenia, ale badacze tekstów sugerują, że Tytus Andronikus , Komedia błędów , Poskromienie złośnicy i Dwaj panowie z Werony również sięgają początków kariery Szekspira. Jego pierwsze kroniki, najprawdopodobniej oparte na wydaniu Kronik Anglii, Szkocji i Irlandii Raphaela Holinsheda z 1587 roku, przedstawiały niszczycielskie skutki rządów słabych i skorumpowanych władców i w pewnym stopniu służyły uzasadnieniu powstania dynastii Tudorów. Na wczesne sztuki Szekspira wpłynęła twórczość innych dramaturgów elżbietańskich, zwłaszcza Thomasa Kyda i Christophera Marlowe'a, tradycja dramatu średniowiecznego i sztuki Seneki. Komedia omyłek również opiera się na modelu klasycznym, nie odnaleziono źródeł dla Poskromienia złośnicy, aczkolwiek jest ona powiązana z inną sztuką o podobnym tytule wystawianą w londyńskich teatrach w latach 90. XVI w. i może mieć korzenie folklorystyczne.

W połowie lat dziewięćdziesiątych XVI wieku Szekspir przeszedł od komedii o drwiącym i farsowym stylu do dzieł romantycznych. Sen nocy letniej to dowcipne połączenie romansu, baśniowej magii i życia niskiej klasy. Następna, także romantyczna komedia Szekspira, „Kupiec wenecki”, zawiera portret mściwego żydowskiego lichwiarza Shylocka, który odzwierciedla uprzedzenia rasowe elżbietańskich Anglików. Dowcipna sztuka Wiele hałasu o nic, piękne przedstawienie życia na prowincji „Jak wam się podoba” i pełna humoru „Wieczór Trzech Króli” (sztuka) uzupełniają gamę komedii Szekspira. Po lirycznym „Ryszardzie II”, prawie w całości napisanym wierszem, przedstawił Szekspir komedia prozatorska w swoich kronikach „Henryk IV część 1” i 2 oraz „Henryk V”. Jego postacie stają się bardziej złożone i delikatne, bardzo sprawnie przełącza sceny komiczne i poważne, prozę i poezję, dzięki czemu jego dojrzałe dzieła osiągają narracyjną różnorodność. Okres ten zaczynał się i kończył tragediami: Romeo i Julia, słynna historia miłości i śmierci dziewczynki i chłopca, oraz Juliusz Cezar, oparty na Żywotach porównawczych Plutarcha.

Na początku XVII wieku Szekspir napisał kilka tzw. „sztuk problemowych”: „Miarka za miarkę”, „Troilus i Cressida” oraz „Wszystko dobre, co się dobrze kończy”, a także szereg najsłynniejszych tragedii. Wielu krytyków uważa, że tragedie tego okresu stanowią szczyt twórczości Szekspira. Hamlet, tytułowy bohater jednej z najsłynniejszych tragedii Szekspira, jest prawdopodobnie najczęściej eksplorowaną postacią tego dramaturga; Jest to szczególnie prawdziwe w przypadku słynnego monologu, który zaczyna się od słów „Być albo nie być, oto jest pytanie”. W przeciwieństwie do introwertycznego Hamleta, wahającego się bohatera, bohaterowie kolejnych tragedii, Król Lear i Otello, cierpią z powodu zbyt pochopnych decyzji. Często tragedia Szekspira opiera się na niedociągnięciach lub fatalnych działaniach bohaterów, którzy niszczą jego i jego bliskich. W Otello złoczyńca Iago doprowadza do punktu zazdrość tytułowego bohatera i zabija swoją niewinną żonę. W Królu Learze stary król popełnia fatalny błąd, rezygnując ze swojego prawa do rządzenia, co prowadzi do strasznych wydarzeń, takich jak morderstwo najmłodsza córka Lira Kordelii. W Makbecie, najkrótszej i najbardziej skondensowanej tragedii Szekspira, niekontrolowana ambicja popycha Makbeta i jego żonę, Lady Makbet, do zamordowania prawowitego króla i uzurpowania sobie tronu, co ostatecznie zostaje zniszczone przez uświadomienie sobie swojej winy. W tej sztuce Szekspir dodaje do tragicznej struktury element nadprzyrodzony. Niektórzy krytycy uważają, że jego ostatnie główne tragedie, Antoniusz, Kleopatra i Koriolan, zawierają niektóre z jego najlepszych poezji.

W końcowym okresie swojej twórczości Szekspir zwrócił się ku gatunkowi romansu lub tragikomedii i ukończył trzy główne sztuki: Cymbeline, Zimową opowieść i Burzę, a także wspólnie z innym dramaturgiem sztukę Perykles. Dzieła tego okresu są mniej ponure niż tragedie, które je poprzedzały, ale poważniejsze niż komedie z lat 90. XVI wieku, ale kończą się pojednaniem i wybawieniem od kłopotów. Niektórzy badacze uważają, że zmiany te wynikały ze zmiany poglądu Szekspira na życie, który stał się bardziej zrelaksowany, ale być może sztuki po prostu odzwierciedlały ówczesną modę teatralną. Dwie inne zachowane sztuki Szekspira zostały napisane przez niego we współpracy, prawdopodobnie z Johnem Fletcherem: Henryk VIII i Dwaj szlachetni krewni.

Produkcje na całe życie

Nie wiadomo jeszcze dokładnie, za co towarzystw teatralnych Szekspir napisał swoje wczesne sztuki. I tak na stronie tytułowej wydania Tytusa Andronika z 1594 r. wskazano, że sztukę wystawiały trzy różne grupy. Po zarazie w latach 1592-1593 sztuki Szekspira wystawiał jego własny zespół w Playhouse and Curtain w Shoreditch, na północ od Tamizy. Wystawiono tam pierwszą część Henryka IV. Po kłótni z właścicielem zespół opuścił Playhouse i po południowej stronie Tamizy, w Southwark, zbudował Globe Theatre, pierwszy teatr zbudowany przez aktorów dla aktorów. The Globe otwarto jesienią 1599 roku, a jedną z pierwszych wystawionych tam sztuk był Juliusz Cezar. Większość najsłynniejszych sztuk Szekspira napisanych po 1599 r., m.in. Hamlet, Otello i Król Lear, wystawiono dla „Globe”.

Trupę Szekspira, Ludzie Lorda Chamberlaina, łączyły szczególne stosunki z królem Jakubem I, zwłaszcza po tym, jak w 1603 roku zmieniono jej nazwę na Ludzie Króla. Choć wzmianki o przedstawieniach są skąpe, można mówić o 7 przedstawieniach sztuk Szekspira na dworze w okresie od 1 listopada 1604 r. do 31 października 1605 r., w tym o dwóch przedstawieniach Kupca weneckiego. Po 1608 roku zaczęli występować zimą w krytym teatrze Blackfriars, a latem pracować w Globe. Dobre przesłanki w połączeniu z mecenatem królewskim pozwoliły Szekspirowi na wprowadzenie do rekwizytów swoich sztuk bardziej skomplikowanych środków. Na przykład w Cymbeline Jowisz zstępuje „z grzmotami i błyskawicami, siedząc na orle: rzuca błyskawice. Duchy padają na kolana.”

W trupie Szekspira znaleźli się tak znani aktorzy jak Richard Burbage, William Kemp, Neri Condell i John Heminges. Burbage był głównym aktorem w wielu sztukach Szekspira, w tym w Ryszardzie III, Hamlecie, Otello i Królu Learze. Popularny aktor komiksowy William Kemp grał między innymi Pietro w Romeo i Julii oraz Dereń w Wiele hałasu o nic. Na przełomie XVI i XVII wieku zastąpił go Robert Armin, który wcielił się w takie role jak Probierz z Jak wam się podoba i Błazen z Króla Leara. W 1613 roku Henry Wotton doniósł o wystawieniu sztuki Henryk VIII. 29 czerwca podczas realizacji tego przedstawienia armata nie wypaliła i podpaliła kryty strzechą dach budynku, w wyniku czego spłonął cały teatr. Fakt ten pozwala z dużą dokładnością ustalić czas powstania dramatu.

Pierwsze publikacje

Uważa się, że połowa (18) sztuk Szekspira została w taki czy inny sposób opublikowana za życia dramaturga. Za najważniejszą publikację dotyczącą dziedzictwa Szekspira słusznie uważa się folio z 1623 r. (tzw. „pierwsze folio”), wydane przez Edwarda Blounta i Williama Jaggarda w ramach tzw. „Kolekcji Chester”; drukarki Worrall i Col. To wydanie zawiera 36 sztuk Szekspira – wszystkie z wyjątkiem Peryklesa i Dwóch szlachetnych krewnych. To właśnie ta publikacja leży u podstaw wszelkich badań z zakresu studiów szekspirowskich.

Projekt ten był możliwy dzięki staraniom Johna Heminge'a i Henry'ego Condella, przyjaciół i współpracowników Szekspira. Książkę poprzedza przesłanie do czytelników w imieniu Heminge'a i Condella, a także poetycka dedykacja dla Szekspira autorstwa dramaturga Bena Jonsona, który także przyczynił się do wydania Pierwszego Folio.

Wiersze

W latach 1593 i 1594, kiedy teatry były zamknięte z powodu zarazy, Szekspir napisał dwa wiersze erotyczne: Wenus i Adonis oraz Lukrecja zniesławiona. Wiersze te były dedykowane Henry'emu Risleyowi, hrabiemu Southampton. W Wenus i Adonis niewinny Adonis odrzuca seksualne zaloty Wenus; podczas gdy w Lucretia Dishonored cnotliwa żona Lukrecja zostaje zgwałcona przez Tarquina. Wiersze pod wpływem Metamorfoz Owidiusza ukazują winę i straszliwe konsekwencje niekontrolowanej miłości. Oba wiersze cieszyły się popularnością i były kilkakrotnie wznawiane za życia Szekspira. Trzeci wiersz, „Skarga kochanka”, w którym dziewczyna skarży się na uwodziciela, został opublikowany w pierwszym wydaniu Sonetów w 1609 roku. Obecnie większość uczonych przyjmuje, że to Szekspir napisał „Skargę kochanka”. Wiersz Feniks i gołąb, opublikowany w 1601 roku przez Roberta Chestera w Męczenniku miłości, opowiada historię smutnej śmierci mitologicznego feniksa i jego ukochanej, wiernej gołębicy. W 1599 dwa sonety Szekspira w imieniu Szekspira, ale bez jego zgody, w Namiętnym pielgrzymie.

Sonety

Sonet to wiersz składający się z 14 wersów. W sonetach Szekspira przyjmuje się następujący schemat rymów: abab cdcd efef gg, czyli trzy czterowiersze z rymami krzyżowymi i jeden kuplet (typ wprowadzony przez poetę hrabiego Surrey, straconego za Henryka VIII).

W sumie Szekspir napisał 154 sonetów, a większość z nich powstała w latach 1592-1599. Po raz pierwszy wydrukowano je bez wiedzy autora w 1609 roku. Dwa z nich zostały opublikowane już w 1599 roku w zbiorze „Namiętny pielgrzym”. Są to sonety 138 i 144.

Cały cykl sonetów dzieli się na odrębne grupy tematyczne:

Sonety dedykowane przyjacielowi: 1-126

Śpiewanie przyjaciela: 1-26

Próby przyjaźni: 27-99

Gorycz rozstania: 27-32

Pierwsze rozczarowanie przyjacielem: 33-42

Tęsknota i lęki: 43-55

Rosnąca alienacja i melancholia: 56-75

Rywalizacja i zazdrość innych poetów: 76-96

„Zima” separacji: 97-99

Święto odnowionej przyjaźni: 100-126

Sonety dedykowane ciemnoskóremu kochankowi: 127-152

Zakończenie – radość i piękno miłości: 153-154

Sonnet 126 łamie kanon – ma tylko 12 wersów i inny układ rymów. Czasem uważa się za podział na dwie umowne części cyklu – sonety poświęcone przyjaźni (1-126) i adresowane do „czarnej damy” (127-154). Sonnet 145 jest napisany w jambicznym tetrametrze zamiast pentametru i różni się stylem od pozostałych; czasami jest to tzw wczesny okres i utożsamia swoją bohaterkę z żoną Szekspira, Anne Hathaway (której nazwisko, być może jako gra słów oznaczająca „hejt od nienawiści”, zostało przedstawione w sonecie).

Styl

Język pierwszych sztuk Szekspira jest językiem wspólnym dla sztuk tego okresu. Ten stylizowany język nie zawsze pozwala dramatopisarzowi odsłonić swoich bohaterów. Poezja jest często pełna skomplikowanych metafor i zdań, a język bardziej sprzyja recytacji niż aktorstwu na żywo. Na przykład uroczyste przemówienia Tytusa Andronika, zdaniem części krytyków, często spowalniają akcję; Język bohaterów „Dwóch panów z Werony” wydaje się nienaturalny.

Wkrótce jednak Szekspir zaczyna dostosowywać tradycyjny styl do własnych celów. Początkowy monolog Ryszarda III wywodzi się z wypowiedzi Vice, tradycyjnej postaci średniowiecznego dramatu. Jednocześnie potężne monologi Richarda rozwinęły się później w monologi z późniejszych sztuk Szekspira. Wszystkie sztuki wyznaczają przejście od stylu tradycyjnego do nowego. Przez całą swoją późniejszą karierę Szekspir je łączy, a jednym z najbardziej udanych przykładów mieszania stylów jest Romeo i Julia. W połowie lat 90. XVI wieku, kiedy powstał Romeo i Julia, Ryszard II i Sen nocy letniej, styl Szekspira stał się bardziej naturalny. Metafory i wyrażenia figuratywne coraz bardziej odpowiadają potrzebom dramatu.

Standardową formą poetycką używaną przez Szekspira jest pusty wiersz pisany pentametrem jambicznym. Biały wiersz wczesnych i późniejszych sztuk znacznie się różni. Wczesny jest często piękny, ale z reguły na końcu wersu kończy się całe zdanie lub jego część semantyczna, co powoduje monotonię. Gdy Szekspir opanował tradycyjny pusty wiersz, zaczął go modyfikować, łamiąc zdanie na końcu wersu. Zastosowanie tej techniki nadaje poezji siłę i elastyczność w sztukach takich jak Juliusz Cezar i Hamlet. Na przykład Szekspir używa go, aby przekazać zszokowane uczucia Hamleta:

Panie, w moim sercu toczyła się walka

To nie pozwalało mi spać. Myślałem, że leżę

Gorzej niż niemowy w bilbo. Lekkomyślnie-

A pochwała byłaby w tym wypadku pochopnością – daj nam znać

Nasza niedyskrecja czasami dobrze nam służy…

Jakby w mojej duszy toczyła się walka,

Nie pozwala mi spać; Musiałem się położyć

Trudniejsze niż skazaniec. Nagle, -

Pochwała zaskoczenia: jesteśmy lekkomyślni

Czasami pomaga tam, gdzie umiera

Głęboka intencja...

Hamlet, akt 5, scena 2, 4-8. Tłumaczenie T. Szczepkiny-Kupernika.

W sztukach, które powstały po Hamlecie, styl poetycki nadal się zmieniał, zwłaszcza w emocjonalnych fragmentach jego późniejszych tragedii. Krytyk literacki Bradley opisał ten styl jako „bardziej skoncentrowany, szybszy, bardziej zróżnicowany i charakteryzujący się mniejszą liczbą powtórzeń”. Pod koniec swojej kariery Szekspir stosował różnorodne techniki, aby osiągnąć podobny efekt. Używał takich technik, jak enjambment, nieustrukturyzowane pauzy i zatrzymania oraz różne niezwykłe różnice w konstrukcji i długości zdań. W wielu przypadkach słuchacz musi sam odgadnąć znaczenie zdania. W późnoromantycznych sztukach przeciwstawiane są sobie długie i krótkie zdania, zamieniany jest podmiot i przedmiot akcji, pomijane są słowa, co stwarza wrażenie spontaniczności.

Szekspir łączył sztukę poetycką ze zrozumieniem praktycznych szczegółów produkcji teatralnej. Jak wszyscy dramatopisarze tamtych czasów, dramatyzował historie z takich źródeł, jak Plutarch i Holinshead. Ale pierwotne źródło nie pozostało niezmienione; Szekspir wprowadził nowe i zmienił stare wątki fabularne, tak aby cała złożoność narracji została ujawniona widzom. Wraz ze wzrostem umiejętności Szekspira jego postacie zaczęły się wyraźniej wyłaniać i nabierać wyrazu charakterystyczne cechy przemówienie. Jednak jego późniejsze sztuki bardziej przypominają jego wcześniejsze dzieła. W później dzieła romantyczne celowo powrócił do sztucznego stylu, aby podkreślić iluzoryczny charakter teatru.

Wpływ

Twórczość Szekspira wywarła poważny wpływ na teatr i literaturę kolejnych lat. W szczególności rozszerzył zakres twórczości dramaturga o charakterystykę, fabułę, język i gatunek. Na przykład przed Romeo i Julią romans nigdy nie był uważany za godny temat tragedii. Monologi służyły przede wszystkim informowaniu widzów o wydarzeniach, które miały miejsce; Szekspir zaczął ich używać, aby ukazać charakter postaci i jego myśli. Jego dzieła wywarły ogromny wpływ na kolejnych poetów. Poeci epoki romantyzmu próbowali wskrzesić dramat wierszowy Szekspira, ale nie udało im się to. Krytyk George Steiner nazwał wszystkie angielskie dramaty od Coleridge'a po Tennysona „słabymi wariacjami na tematy szekspirowskie”.

Szekspir wywarł wpływ na takich pisarzy, jak Thomas Hardy, William Faulkner i Charles Dickens. Jego wpływ rozciągnął się także na Hermana Melville'a; jego Kapitan Ahab z Moby Dick to klasyczny tragiczny bohater inspirowany Królem Learem. Uczeni szacują, że z dziełami Szekspira związanych jest 20 000 utworów muzycznych. Wśród nich znajdują się 2 opery Giuseppe Verdiego „Otello” i „Falstaff”, których oryginalnymi źródłami są sztuki o tym samym tytule. Szekspir zainspirował także wielu artystów, w tym romantyków i prerafaelitów. Szwajcarski artysta Henry Fuseli, przyjaciel Williama Blake'a, przetłumaczył nawet sztukę Makbet na język niemiecki. Twórca teorii psychoanalizy, Zygmunt Freud, w swoich teoriach dotyczących natury ludzkiej opierał się na psychologii szekspirowskiej, w szczególności na obrazie Hamleta.

W czasach Szekspira gramatyka, pisownia i wymowa języka angielskiego były mniej ustandaryzowane niż obecnie, a jego język pomógł ukształtować współczesny angielski. Jest najczęściej cytowanym autorem przez Samuela Johnsona w A Dictionary of the English Language, pierwszym dziele tego rodzaju. Wyrażenia takie jak „z zapartym tchem” („Kupiec wenecki”) i „przesądzony wniosek” („Otello”) weszły do współczesnej mowy potocznej w języku angielskim.

Reputacja i krytyka

Chociaż Szekspir za życia nie był uważany za wielkiego dramaturga, za swoje dzieła był chwalony. W 1598 wyróżnił go pisarz duchowny Franciszek Meris pisarze angielscy jako „najdoskonalszy” zarówno w komedii, jak i tragedii. A autorzy zbioru sztuk „Parnas” porównali Szekspira z Chaucerem, Gowerem i Spenserem. W pierwszym folio Ben Jonson nazwał Szekspira: „Dusza epoki, godna oklasków, zachwyt, cud naszej sceny”.

Między restauracją monarchii w 1660 r. a koniec XVII wieków dominowały idee klasycyzmu. Dlatego ówcześni krytycy generalnie oceniali Szekspira niżej niż Johna Fletchera i Bena Jonsona. Na przykład Thomas Riemer potępił Szekspira za mieszanie komiksu z tragizmem. Jednak poeta i krytyk John Dryden bardzo wysoko wypowiadał się o Szekspirze, mówiąc o Jonsonie: „Podziwiam go, ale kocham Szekspira”. Jeszcze przez kilka dziesięcioleci dominowały poglądy Riemera, ale już w XVIII wieku krytycy zaczęli go podziwiać i nazywać geniuszem. Reputację tę ugruntowało jedynie szereg opublikowanych prac naukowych poświęconych twórczości Szekspira, na przykład dzieło Samuela Johnsona z 1765 r. i Edmonda Malone'a z 1790 r. W 1800 roku miał już ugruntowaną pozycję jako poeta narodowy Anglii. W XVIII i XIX wiek Szekspir otrzymał to imię także poza Wyspami Brytyjskimi. Wspierali go tacy pisarze jak Voltaire, Goethe, Stendhal i Victor Hugo.

W epoce romantyzmu Szekspir był chwalony przez poetę i filozofa literatury Samuela Taylora Coleridge'a; krytyk August Wilhelm Schlegel przełożył w duchu swoje sztuki na język niemiecki Niemiecki romantyzm. W XIX wieku podziw dla Szekspira często graniczył z uwielbieniem i uwielbieniem. „Ten król Szekspir” – napisał w 1840 roku eseista Thomas Carlyle – „jest ponad nami wszystkimi, najszlachetniejszy, najłagodniejszy, a jednak silny; niezniszczalny." Bernard Shaw skrytykował jednak romantyczny kult Szekspira, używając słowa „bardolatria”. Twierdził, że naturalistyczny dramat Ibsena sprawił, że Szekspir stał się przestarzały.

Rosyjski pisarz Lew Nikołajewicz Tołstoj w swoim krytycznym eseju „O Szekspirze i dramacie”, opartym na szczegółowej analizie niektórych najpopularniejszych dzieł Szekspira, w szczególności: „Króla Leara”, „Otello”, „Falstaffa”, „Hamleta” itp. - poddał ostrą krytykę zdolności Szekspira jako dramaturga.

Po modernistycznej rewolucji w sztuce na początku XX wieku Szekspir zapisał się w szeregach awangardy. Jego sztuki wystawiali niemieccy ekspresjoniści i moskiewscy futuryści. Marksistowski dramaturg i reżyser Bertolt Brecht, powstały pod wpływem Szekspira teatr epicki. Poeta i krytyk TS Eliot sprzeciwił się Shawowi, twierdząc, że „prymitywizm” Szekspira uczynił jego dzieło nowoczesnym. Eliot poprowadził ruch badaczy, aby bardziej szczegółowo zbadać postacie Szekspira. W latach pięćdziesiątych XX wieku fala nowych podejść zastąpiła modernizm i zapoczątkowała „postmodernistyczne” studia nad Szekspirem. W latach 80. twórczością Szekspira zajęli się przedstawiciele takich ruchów jak strukturalizm, feminizm, nowy historyzm, studia afroamerykańskie i studia queer.

Wątpliwości co do osobowości Szekspira

Około 230 lat po śmierci Szekspira zaczęto wyrażać wątpliwości co do autorstwa przypisywanych mu dzieł. Zaproponowano alternatywnych kandydatów, w większości dobrze urodzonych i dobre wykształcenie, jak Francis Bacon, Christopher Marlowe i Edward de Vere, 17.hrabia Oksfordu. Proponowano także teorie, według których pod pseudonimem „Szekspir” ukrywała się grupa pisarzy. Jest jednak powszechnie akceptowane w środowisku akademickim tradycyjna teoria zainteresowanie ruchem niestratfordowskim, zwłaszcza teorią oksfordzką, trwa do XXI wieku.

Nie-Strafordczycy za jeden z dowodów swojej teorii uważają, że nie zachowały się żadne dowody na wykształcenie Szekspira, natomiast słownictwo jego dzieł według różnych szacunków waha się od 17 500 do 29 000 słów, a także świadczy o głębokiej znajomości historii i literatury. Ponieważ nie zachował się ani jeden rękopis napisany ręką Szekspira, przeciwnicy tradycyjnej wersji dochodzą do wniosku, że jego kariera literacka została sfałszowana.

Religia

Niektórzy uczeni uważają, że członkowie rodziny Szekspira byli katolikami, choć religia katolicka była wówczas zakazana. Matka Szekspira, Mary Arden, pochodziła z rodziny katolickiej. Za główny dowód przynależności Szekspira do rodziny katolickiej uważa się testament Jana Szekspira, znaleziony w 1757 r. na strychu jego domu. Oryginalny dokument zaginął, a uczeni nie są zgodni co do jego autentyczności. W 1591 roku władze podały, że nie pojawił się on w kościele. W 1606 roku nazwisko córki Szekspira, Suzanne, zostało wpisane na listę osób, które nie stawiły się na komunię wielkanocną w Stratford. Uczeni znaleźli dowody w sztukach Szekspira zarówno za, jak i przeciw jego katolicyzmowi, ale prawda nie została ustalona z całkowitą pewnością.

Ubóstwo informacje biograficzne dał powód do nominowania F. Bacona, hrabiów Retland z Oksfordu, dramaturga C. Marlowe'a i innych jako autora jego dzieł. Jednakże dokładne przestudiowanie życia kulturalnego epoki i twórczości Szekspira ujawnia naukową niespójność tych poglądów. hipotezy. Poetycka sława Szekspira wzięła się z wierszy „Wenus i Adonis” (1593) i „Lukrecja” (1594), które rozwinęły tradycje liryzmu filozoficznego renesansu. W latach 1592–1600 powstały 154 sonety (opublikowane w 1609 r.). Ich zarys fabularny – relacja bohatera lirycznego z przyjacielem (1-126) i kochankiem (127-152) – ma pozornie charakter autobiograficzny, tematyka i motywy są typowe dla poezji renesansowej, jednakże o bardziej złożonym postrzeganiu życia i człowieka w „Sonetach” zapowiada już dramaturgię Szekspira.

Kanon Szekspira obejmuje 37 sztuk; 18 ukazało się za życia Szekspira, 36 opublikowano w pierwszych dziełach zebranych Szekspira (1623, nie uwzględniono „Peryklesa”). Próby ustalenia chronologii twórczości Szekspira podejmowane są od drugiej połowy XVIII wieku. Poniżej znajduje się lista sztuk Szekspira z podaniem dat ich powstania, periodyzacji twórczości oraz definicji gatunkowych przyjętych w krytyce szekspirowskiej.

Okres pierwszy (1590-1594). Wczesne kroniki: „Henryk VI”, część 2 (1590); „Henryk VI”, część 3 (1591); „Henryk VI”, część 1 (1592); „Ryszard III” (1593). Wczesne komedie: Komedia omyłek (1592), Poskromienie złośnicy (1593). Wczesna tragedia: Tytus Andronikus (1594).

Okres drugi (1595-1600). Kroniki bliskie tragedii: „Ryszard II” (1595); „Król Jan” (1596). Komedie romantyczne: „Dwaj panowie z Werony” (1594); „Utracony zawód miłości” (1594); „Sen nocy letniej” (1596); „Kupiec wenecki” (1596). Pierwsza dojrzała tragedia: „Romeo i Julia” (1595). Kroniki bliskie komedii: „Henryk IV”, część 1 (1597); „Henryk IV”, część 2 (1598); „Henryk V” (1598). Szczytowe dzieła Szekspira jako komika: „Wiele hałasu o nic” (1598); „Wesołe kumoszki z Windsoru” (1598); „Jak wam się podoba” (1599); „Dwunasta noc” (1600).

Okres trzeci (1600-1608). Tragedie, które stanowiły punkt zwrotny w twórczości Szekspira: „Juliusz Cezar” (1599); „Hamlet” (1601). „Mroczne komedie” (lub „sztuki problemowe”): „Troilus i Cressida” (1602); „Koniec jest zwieńczeniem sprawy” (1603); „Miarka za miarkę” (1604). Szczyt tragedii Szekspira: Otello (1604); „Król Lear” (1605); „Makbet” (1606). Starożytne tragedie: „Antoniusz i Kleopatra” (1607); „Koriolan” (1607); „Tymon z Aten” (1608).

Okres czwarty (1609-1613). Tragikomedie romantyczne: „Perykles” (1609); „Cymbelina” (1610); „Zimowa opowieść” (1611); „Burza” (1612). Kronika późna: „Henryk VIII” (1613; prawdopodobnie z udziałem J. Fletchera).

Poza kanonem: „Edward III” (1594-1595; autorstwo wątpliwe); „Tomasz More” (1594-1595; jedna scena); „Dwóch szlachetnych krewnych” (1613 wraz z Fletcherem). Niektórzy badacze Szekspira (w tym radzieccy - A. A. Smirnow) dzielą twórczość Szekspira na trzy okresy, łącząc pierwszy i drugi (1590-1600) w jeden.

Twórczość Szekspira wchłonęła wszystkie najważniejsze promienie renesansu - estetyczne (syntetyzujące tradycje i motywy popularnych gatunków romantycznych, poezję i prozę renesansu, folklor, dramaty humanistyczne i ludowe) i ideologiczne (ukazanie całego kompleksu ideologicznego tamtych czasów: tradycyjnych idei o porządku świata, poglądach obrońców feudalnych - struktura patriarchalna i centralizacja polityczna, motywy etyki chrześcijańskiej, renesansowy neoplatonizm i stoicyzm, idee sensacji i makiawelizmu itp.). Ta syntetyczna natura w połączeniu z obszernym ujęciem zjawisk i postaci życiowych przesądziła o żywotnej pełni dzieł Szekspira. Ale na różnych etapach ścieżki twórczej Szekspira pojawiła się rzeczywistość w jego dziełach różne twarze i przy różnym oświetleniu. Ideologia humanizmu w połączeniu z ideałami i aspiracjami ludu zawsze pozostawała podstawą sztuk Szekspira. Jednak to nie przypadek, że geniusz Szekspira najpełniej wyraził się w dramaturgii, która ze swej istoty jest w stanie lepiej niż inne rodzaje sztuki przekazać dramat życia. Procesy społeczno-gospodarcze, które spowodowały rewolucję kulturalną zwaną renesansem, rozpoczęły się w Anglii później i postępowały szybciej niż na kontynencie. Sprzeczności i kontrasty epoki zostały tu ujawnione mocniej i szybciej, a kamienie milowe w rozwoju myśli humanistycznej (wiara w rychły triumf ideałów humanistycznych – i odrzucenie go, czas nadziei – i rozczarowania) rozdzieliły się, np. we Włoszech od wieków, w Anglii wpisują się w świadomość jednego pokolenia. Szekspir jak nikt inny potrafił uchwycić i wyeksponować sprzeczności swoich czasów – stąd dynamika i dramaturgia jego dzieł, intensywność zmagań, starć i konfliktów. Głębokie zrozumienie ówczesnych trendów determinowało także dynamikę jego stosunku do rzeczywistości, co wraz ze wzrostem umiejętności determinowało ewolucję jego twórczości.

Najlepszy dzień

Już dzieła I okresu wskazują, że Szekspir żywo odczuwa komiczne i tragiczne niezgodności życia, ale przedstawia je na wiele sposobów tradycyjnie: tragedia jako straszna, komizm jako farsa i w oderwaniu od siebie. Szekspir wciąż się uczy, absorbuje i tradycja narodowa(„krwawa tragedia” C. Marlowe’a) i ogólnoeuropejskim (skupiającym się na wzorach antycznych – Plaucie w Komedii błędów, Senece w Tytusie Androniku i włoskiej komedii humanistycznej w Poskromieniu złośnicy). Humanistyczne stanowisko Szekspira nie ukształtowało się jeszcze w pełni: gadżety kroniki kierują się w stronę starożytności, w komediach zauważalny jest wpływ moralności patriarchalnej.

W drugim okresie dramat życia jest nadal podstawą twórczości Szekspira, jednak ogólna tonacja i zakończenia sztuk mówią o wierze Szekspira w harmonijne rozwiązanie sprzeczności życiowych. Atmosferę dzieł wyznaczają ci, którzy afirmują harmonię w państwie, w stosunkach publicznych i osobistych (Romeo i Julia, Altówka, Henryk V). Nosiciele zła (Tybalt, Shylock, Malvolio) – sami. Organiczne połączenie komizmu i tragizmu w sztukach tego okresu, bezwarunkowy triumf zasad humanizmu, umiejętność rozpuszczania idei w sytuacjach i złożonych obrazach, chęć ucieleśnienia ideałów w pełnoprawnych postaciach świadczą o dojrzałości i niezależność od mistrzostwa Szekspira.

W latach dziewięćdziesiątych XVI wieku w twórczości Szekspira dominowały sztuki kronikarskie i komedie. 8 kronik tworzy 2 cykle obejmujące historię Anglii 1397-1485. Cykl wczesny (3 części „Henryk VI” i „Ryszard II”) przedstawia Wojnę Dwóch Róż i upadek dynastii Lancasterów, ukazując upadek państwa na skutek drapieżnictwa feudalnego. Druga („Ryszard II”, 2 części „Henryka IV” i „Henryka V”) poświęcona jest okresowi poprzedniemu – powstaniu Lancasterów i sukcesom Anglii w wojnie stuletniej – i wskazuje drogę od anarchia do jedności państwa. Samotnie „Król Jan” i „Henryk VIII” przedstawiają konflikty wewnątrz kraju w związku z walką monarchii angielskiej z Kościołem rzymskokatolickim. Głównym wątkiem kronik są losy państwa widziane z perspektywy historycznej; główny konflikt zbudowana jest na zderzeniu interesów państwa z osobistymi i objawia się w walce całych grup społecznych, które reprezentowane są przez indywidualne postacie, ukazane we wczesnych kronikach bardziej schematycznie, a w dojrzałych jako żywe jednostki (Hotspur, Prince Harry, Falstaff ). Główna idea kronik – prawomocność zwycięstwa scentralizowanej władzy (absolutyzmu) nad anarchiczną samowolą – odzwierciedla ideologię humanistów. Poglądy humanistyczne w połączeniu z popularnymi koncepcjami dobrych i złych władców znajdują także odzwierciedlenie w sposobie ukazywania idealnego króla Henryka V i jego antypoda Ryszarda III. Jednakże osobowości niemal wszystkich monarchów zawarte w kronikach pokazują, że Szekspir zdawał sobie sprawę, jak daleko od ideału byli prawdziwi posiadacze władzy i iluzoryczny charakter ideału monarchii absolutystycznej w ogóle.

Jeśli sferą kroniki jest człowiek i państwo, to sferą komedii Szekspira z lat 90. XVI w. jest człowiek i natura w uniwersalnym i optymistycznym znaczeniu, jakie humaniści nadali naturze, widząc w niej wszechdobrą i wszechmocną siłę i biorąc pod uwagę człowieka i społeczeństwo jako jego część. W komediach Szekspira dominuje ideał, identyczny z naturalnym. Stąd pokrewieństwo komedii Szekspira z literaturą romantyczną: fabuła pełna jest wątków folklorystycznych, przygodowych i pasterskich, głównym tematem jest miłość i przyjaźń, główna grupa bohaterów to postacie liryczne i romantyczni bohaterowie i bohaterki. Ruch życia jako ruch nieskrępowanej natury w całej jej pełni i obfitości jest wyjątkowym źródłem komedii u Szekspira, co wyjaśnia, dlaczego jego komedia, w przeciwieństwie do wszystkich późniejszych komedii europejskich, nie ma wyraźnego charakteru satyrycznego. Pojedynki dowcipów, wybryki błaznów i zabawy prostaków (druga główna grupa bohaterów komiksowych), elementy świąteczne sięgające starożytnych rytuałów i karnawału – cała ta zabawa swobodnej natury decyduje o atmosferze zabawy i optymizmu w komediach Szekspira . Świat wydaje się harmonijny i całościowy, życie jest radosnym świętem, ludzie są w istocie mili i szlachetni. W komediach też zdarzają się dramatyczne komplikacje (zdrady Proteusza w Dwóch panach z Werony, machinacje Shylocka w Kupcu weneckim), ale wszystko, co wrogie prawdziwemu człowieczeństwu, daje się łatwo przezwyciężyć i z reguły nie kojarzy się z powody społeczne. Specyficzny stosunki społeczne w latach dziewięćdziesiątych XVI wieku nie było zainteresowania komedią Szekspira; Inaczej jest w komediach z XVII wieku. Poruszane są tu istotne kwestie społeczne i moralne (problemy nierówności społecznych – „Koniec jest zwieńczeniem sprawy”, prawo i moralność – „Miara za miarę”); elementy satyry i groteski są bardziej zauważalne, akcja jest bliska tragiczności, szczęśliwe zakończenia są formalne, zanika wesoły ton.

Ponury charakter „problematycznych komedii” odzwierciedla mentalność, która panowała u Szekspira w III okresie i uczyniła tragedię dominującym gatunkiem w tych latach. Sprzeczności postępu burżuazyjnego i całego etapu przejściowego rozwoju społecznego na styku feudalizmu i kapitalizmu postrzegane są obecnie jako tragicznie nierozwiązywalne sprzeczności życia jako całości, jako rozbieżność z humanistycznymi ideałami całej przeszłości, teraźniejszości i najbliższej przyszłości społeczeństwa. ludzkość. Podstawa społeczna u Szekspira rzadko jest tak eksponowana, jak u Tymona ateńskiego (istota pieniądza) czy u Koriolana (sprzeczności między ludem a elitą rządzącą). Konflikt społeczny zwykle jawi się jako konflikt moralny, rodzinny („Hamlet”, „Król Lear”), osobisty („Otello”), jako walka ambicji („Makbet”, „Antoniusz i Kleopatra”). Główny wątek tragedii Szekspira – człowiek i społeczeństwo – ujawnia się przede wszystkim w zderzeniu jednostek. Ale jednocześnie konflikt obejmuje cały łańcuch istnienia: nabierając ogólnoświatowego, wręcz kosmicznego charakteru, zostaje jednocześnie rzutowany na świadomość bohatera. W „Królu Learze”, „Koriolanie” i „Tymonie Ateńskim” nacisk położony jest na to pierwsze, w „Otello”, „Makbecie” i „Antoniuszu i Kleopatrze” - na drugim, w „Hamlecie” akcent jest równoważny. Niezależnie od tego istota tragicznego humanizmu Szekspira najpełniej ujawnia się w obrazie głównego bohatera. Bohaterowie tragedii są tytaniczni zarówno pod względem siły swoich postaci, jak i umiejętności dostrzegania problemów społecznych i światowych w kłopotach osobistych. Wyposażając bohaterów w zdolność duchowego rozwoju, Szekspir jako pierwszy w literaturze światowej dał głęboki obraz rozwoju charakteru, który następuje w procesie stopniowego uświadamiania sobie przez bohatera natury społeczeństwa – i jego własnej natury. Jednocześnie niektórzy bohaterowie zachowują integralność swojej natury (Ryszard III, Romeo, Julia, Koriolan), inni rozumieją dwoistość siebie i natury ludzkiej w ogóle (Brutus, Hamlet, Makbet, Antoniusz); ale wiedza o rzeczywistości i samopoznanie dla każdego jest źródłem tragicznego cierpienia (często potęgowanego przez świadomość własnego fatalne błędy- Antoniusz, Makbet, zwłaszcza Otello, Lear) i prowadzi do przemiany duchowej, czasem do całkowitej przemiany osobowości (Lear). Sama wielkość cnót - rozumu (Brutus, Hamlet), uczuć (Romeo, Otello), siły charakteru (Makbet) - przyciąga bohatera na śmierć. Nieuchronnie wynika to z niezgodności bohatera ze światem (choć znacząca rola wypadków prowadzących do tragiczny koniec, nadaje przejawowi tragizmu posmak tajemniczości), śmierć bohatera, podobnie jak cała akcja, potwierdza wielkość osobowość człowieka i nie pozostawia poczucia beznadziejności. Po zakończeniu tragedii zawsze następuje powrót do pewnej równowagi, która istniała na początku. Ta cecha kompozycyjna tragedii odzwierciedla wiarę humanisty Szekspira w istnienie pewnej normy, bez której życie nie jest możliwe.

Związaną z pogłębiającym się kryzysem humanizmu nową, bardziej złożoną wizję świata wyraził Szekspir w IV okresie w gatunku tragikomedii romantycznej, charakterystycznej dla manieryzmu i baroku. Ucieleśnia się tu wciąż ostre postrzeganie tragicznej strony życia tragiczne konflikty i wzloty i upadki oraz wiara w humanistyczne ideały – głównie w szczęśliwe zakończenie, jednak nie ukrywając, że utopijne. Bogactwo folkloru i elementów fantastycznych, nieprawdopodobność i złożoność fabuł, uproszczenie postaci, podkreślona (szczególnie w finale) konwencjonalność przedstawionego - wszystko to tworzy nierealistyczny, romantyczny smak najnowsze sztuki Szekspir.

Pomimo wszystkich różnic między poszczególnymi etapami drogi twórczej Szekspira, we wszystkich jego sztukach odczuwalna jest jedność jego metody artystycznej. Goethe zauważył, że „...wielką podstawą jego (tj. Szekspira – przyp. red.) dzieł jest prawda i samo życie”. Jednak charakter prawdziwości życia u Szekspira jest inny niż w późniejszym realizmie, a wyznacza go poetycka wizja świata, widoczna już w doborze wątków. Tylko dla trzy sztuki Nie znaleziono żadnych źródeł fabuły Szekspira (Utracone zachody miłości, Sen nocy letniej, Wesołe kumoszki z Windsoru). W innych przypadkach Szekspir czerpał gotowe wątki z historii (np. z Kronik R. Holinsheda), legend, wierszy i opowiadań. Tradycyjny charakter fabuły, po pierwsze, nadawał akcji epicki charakter i umożliwiał odzwierciedlenie głównych momentów historii państwa i politycznej ludzkości, aby objąć najważniejsze aspekty życia; po drugie, uwiarygadniał postacie przedstawione w opowieściach sytuacje życiowe uwalniając Cię od konieczności utrzymywania prawdziwości szczegółów oraz uzasadniania zdarzeń i działań (np. wyjaśnienia odmowy władzy przez Leara); po trzecie, wprowadziła do sztuk Szekspira, obok motywów baśniowych, cechy ludowego myślenia poetyckiego. Mnóstwo anachronizmów (książę w starożytne Ateny, bilard w starożytnym Egipcie itp.), konwencję miejsca akcji (czasami wskazanego dokładnie, czasem w ogóle nie wskazanego) i czasu (różnego np. dla różnych znaków – tzw. podwójnego czasu) i innych „ nieścisłości” Szekspira (wyjaśniono także warunki teatralne, orientacja na odbiór sztuki ze sceny), elementy fantastyki i nadprzyrodzoności, połączenie konwencjonalności z naturalizmem (i w ogóle zbieżność kontrastów) - wszystko to są przejawy poetyckiego imaginacyjnego podejścia do rzeczywistości. Obecność Szekspira w jednej sztuce składającej się z dwóch lub więcej historie: porównywalne historie (Lear i Gloucester, Hamlet i Laertes) tworzą przenośne wyobrażenie o niektórych prawach życia; nieporównywalne (relacje Wielkiej Brytanii i Rzymu w Cymbeline) wspólnie przekształcają sztukę w poetycki model świata. Metoda poetycka Szekspira znajduje odzwierciedlenie także w sposobie przedstawiania historii w kronikach i tragediach. Odważnie się zmienia materiał historyczny, czyniąc to podstawą duży obrazżycia i łączenia znaków przeszłości z nowoczesnym rozumieniem relacji międzyludzkich. Dramatyzując historię, Szekspir ukazuje ją poprzez starcia poszczególnych ludzi. W centrum całej dramaturgii Szekspira znajduje się człowiek, a ukazanie ludzkiej osobowości w całej jej wszechstronności, znaczeniu i wielkości, złożoności i dynamice rozwoju duchowego jest najważniejszym osiągnięciem artystycznym Szekspira. Szekspirowski obraz zmienności i wszechstronności osobowości jest w istocie dramatyczny, gdyż zmiana osobowości wiąże się przede wszystkim ze zmianą rzeczywistej pozycji bohatera – jego miejsca w życiu, jego otoczenia – i następuje w sposób gwałtowny; ukazując wszechstronność charakteru, Szekspir często poświęca swoją logikę na rzecz spotęgowania dramatyzmu. Jednocześnie bohaterowie przekazują swoje uczucia i myśli w metaforycznie poetycką formę. Wiele przemówień to niezależne wiersze. Szekspir wykorzystuje całe bogactwo obrazów poetyckich. Seria figuratywna odpowiada charakterowi bohatera i jego ewolucji (wysublimowana, idealna struktura obrazów w mowie Otella na początku spektaklu zostaje później nałożona na obrazy podstawowe, zbliżone do mowy Iago, a wraz z „oczyszczeniem” Otella jego oczyszczeniu ulega także język), figuratywne motywy przewodnie korespondują z ogólną kolorystyką spektaklu. Ekspresja i różnorodność środków poetyckich i dramatycznych uczyniły dzieło Szekspira jednym z szczytów sztuki światowej.

Szekspir był już wysoko ceniony przez swoich współczesnych (F. Meares, B. Johnson). W epoce klasycyzmu i oświecenia Szekspir był ceniony za umiejętność podążania za „naturą”, ale potępiany za nieznajomość „zasad”: Voltaire nazwał go „genialnym barbarzyńcą”. Angielska krytyka edukacyjna ceniła życiową prawdomówność Szekspira. W Niemczech Szekspir został wyniesiony na nieosiągalną wysokość przez J. Herdera i Goethego (szkic Goethego „Szekspir i jego koniec”, 1813–1816). W okresie romantyzmu zrozumienie twórczości Szekspira pogłębili A. V. Schlegel, G. Hegel, S. T. Coleridge, Stendhal i V. Hugo. W połowie XIX w. w Niemczech po raz pierwszy podniesiono kwestię ewolucji dzieła Szekspira (G. Gervinus). Wkład szkoły kulturowo-historycznej w studia nad Szekspirem reprezentują dzieła I. Taine’a, E. Dowdena, M. Kocha, G. Brandesa. Krytyka pozytywistyczna (G. Rümelin, częściowo B. Shaw) sprzeciwiała się „kanonizacji” artysty Szekspira. W badaniu danych faktograficznych dotyczących Szekspira i jego twórczości duże znaczenie w XX wieku mają prace E. C. Chambersa.

W Rosji po raz pierwszy Szekspir został wspomniany w 1748 r. przez A.P. Sumarokowa, jednak nawet w 2. połowie XVIII w. Szekspir był w Rosji wciąż mało znany. Szekspir stał się faktem w kulturze rosyjskiej w pierwszej połowie XIX wieku: zwrócili się do niego pisarze związani z ruchem dekabrystów (V.K. Kuchelbecker, K.F. Ryleev, A.S. Griboedov, A.A. Bestuzhev itp.) , A. S. Puszkin, który widział główną zalety Szekspira w jego obiektywności, prawdziwości postaci i „prawdziwym przedstawieniu czasu” oraz rozwinął tradycje Szekspira w tragedii „Borys Godunow”. W walce o realizm w literaturze rosyjskiej V. G. Belinsky opiera się także na Szekspirze. Znaczenie Szekspira szczególnie wzrosło w latach 30. i 50. XIX wieku. Projektując obrazy szekspirowskie na czasy współczesne, A. I. Herzen, I. A. Goncharov i inni pomogli lepiej zrozumieć tragedię tamtych czasów. Godnym uwagi wydarzeniem było wystawienie „Hamleta” w tłumaczeniu N. A. Polewoja (1837) z P. S. Moczałowem (Moskwa) i V. A. Karatyginem (St. Petersburg) w roli tytułowej. W tragedii Hamleta V. G. Belinsky i inni postępowi ludzie tamtej epoki zobaczyli tragedię swojego pokolenia. Wizerunek Hamleta przyciąga uwagę I. S. Turgieniewa, który dostrzegł w nim cechy „ dodatkowe osoby„(Artykuł „Hamlet i Don Kichot”, 1860), F. M. Dostojewski. W latach 60. XIX wieku, w atmosferze intensywnej walki społecznej, stosunek do Szekspira staje się z jednej strony bardziej akademicki (dzieła założyciela rosyjskiej nauki Szekspira studia N.I. Storozhenko), z drugiej - bardziej krytyczne („O Szekspirze i dramacie” L.N. Tołstoja, 1903-1904, wyd. 1906).

Równolegle ze zrozumieniem dzieła Szekspira w Rosji pogłębiła się i rozszerzyła znajomość samych dzieł Szekspira. W XVIII i na początku XIX wieku tłumaczono głównie francuskie adaptacje Szekspira. Tłumaczenia I połowy XIX w. charakteryzowały się albo dosłownością (Hamlet w przekładzie M. Wronczenki, 1828), albo nadmierną swobodą (Hamlet w przekładzie Polewoja). W latach 1840–1860 tłumaczenia A. V. Druzhinina, A. A. Grigoriewa, P. I. Weinberga i innych ujawniły próby naukowego podejścia do rozwiązywania problemów tłumaczenia literackiego (zasada adekwatności językowej itp.). W latach 1865–1868 pod redakcją N.V. Gerbela ukazał się pierwszy „Kompletny zbiór dzieł dramatycznych Szekspira w przekładzie pisarzy rosyjskich”. W latach 1902–1904 pod redakcją S. A. Vengerova ukazało się drugie przedrewolucyjne Dzieło Wszystkie Szekspira.

Tradycje zaawansowanej myśli rosyjskiej były kontynuowane i rozwijane przez sowieckie studia szekspirowskie w oparciu o głębokie uogólnienia K. Marksa i F. Engelsa. Na początku lat dwudziestych wykłady o Szekspirze prowadził A. V. Lunacharsky. Na pierwszy plan wysuwa się historyczny aspekt sztuki w badaniu dziedzictwa Szekspira (V.K. Muller, I.A. Aksyonov). Pojawiają się monografie historyczno-literackie (A. A. Smirnow) oraz pojedyncze prace problemowe (M. M. Morozow). Znaczący wkład w współczesna nauka prace o Szekspirze prezentują A. A. Anikst, N. Ya Berkovsky, a monografię L. E. Pinsky. Reżyserzy filmowi G. M. Kozintsev i S. I. Yutkevich w wyjątkowy sposób interpretują naturę dzieła Szekspira.

W ZSRR dzieła Szekspira wydano w 28 językach. Oprócz wielu publikacje indywidualne gra i wybrane prace, wydawane w latach 1936-1950 i 1957-1960 pełne spotkania Dzieła Szekspira w języku rosyjskim. W Epoka radziecka pojawiła się szkoła tłumaczy - przemyślanych interpretatorów dzieła Szekspira (M. L. Lozinsky, B. L. Pasternak, V. V. Levik, T. G. Gnedich, S. Ya. Marshak i in.).

Od połowy lat 30. XIX wieku Szekspir zajmuje duże miejsce w repertuarze teatru rosyjskiego. P. S. Mochalov (Ryszard III, Otello, Lear, Hamlet), V. A. Karatygin (Hamlet, Lear) to znani wykonawcy ról szekspirowskich. Moskiewski Teatr Mały stworzył w drugiej połowie XIX - na początku XX wieku własną szkołę ucieleśnienia teatralnego - połączenie realizmu scenicznego z elementami romansu, która wydała tak wybitnych interpretatorów Szekspira, jak G. Fedotova, A. Lensky, A. Yuzhin, M. Ermolova . Na początku XX wieku Moskiewski Teatr Artystyczny zwrócił się ku repertuarowi szekspirowskiemu („Juliusz Cezar”, 1903, inscenizacja Vl. I. Niemirowicza-Danczenki z udziałem K. S. Stanisławskiego; „Hamlet”, 1911, inscenizacja G. . Craig; Cezar i Hamlet – V. I. Kachałow).

Pierwsze inscenizacje sztuk Szekspira w czasach sowieckich miały charakter eksperymentalny, czasem formalistyczny (np. „Romeo i Julia”, Teatr Kameralny, reżyseria A. Tairov, 1921), choć wśród nich było tak znaczące przedstawienie jak „Hamlet” w Moskiewskim Teatrze Artystycznym 2- m (1924) z M. Czechowem w roli tytułowej. Chęć przekazania społeczno-historycznej i filozoficznej skali tragedii Szekspira poprzez bohaterskie obrazy w 1935 roku została zapoczątkowana na scenie przez takie przełomowe przedstawienia jak „Otello” (Moskiewski Teatr Mały, reżyser S. Radlov, „Othello - A. Ostuzhev”), „Król Lear” (Moskiewski teatr żydowski, reż. Radłow, Lear – S. Mikhoels), „Romeo i Julia” (Teatr Rewolucji, reż. A.D. Popow, Romeo – M. Astangov, Julia – M. Babanova), a następnie szereg udane wcielenia postaci szekspirowskich w całym kraju - w językach narodowych (A. Khorava, A. Vasadze, V. Vagharshyan, V. Thapsaev itp.). Połączenie kolorowej teatralności i święta z wysokim humanizmem i subtelnym psychologizmem zadecydowało o sukcesie przedstawień „Wieczór Trzech Króli” (1933, Moskiewski Teatr Artystyczny 2, reżyseria S. Giatsintova), „Wiele hałasu o nic” (1936, Teatr E. Wachtangowa , reżyser S. Rapoport), „Poskromienie złośnicy” (1937, TsTKA, reżyser A.D. Popov) itp. W 1954 r. inscenizacje „Hamleta” w teatrze leningradzkim odbiły się szerokim echem wśród opinii publicznej. Puszkina (reżyser G. Kozintsev) oraz w Teatrze Moskiewskim. Majakowski (reż. N. Okhlopkov), który odkrył nowy etap Radziecki teatralny styl szekspirowski, charakteryzujący się pogłębieniem motywów tragicznych, odmową romantyzowania Szekspira (zwłaszcza w przedstawieniach z lat 60. i 70.), często prymatem decyzji projektowych reżysera nad grą aktorską i poszerzaniem zakresu wystawianych sztuk Szekspira . Każda produkcja Szekspira jest niezmiennie wydarzeniem życie teatralne kraje.

Od 1929 roku (Poskromienie złośnicy z M. Pickfordem, D. Fairbanksem w rolach głównych) nieprzerwanie napływają filmowe adaptacje sztuk Szekspira.