Osoba publiczna, nauczyciel.

Autor powszechnie znanych adaptacji języka ukraińskiego pieśni ludowe na chór „Szchedryk”, „Dudarik”, „Kozak niesiony”. Jego aranżacja „Szchedryka” znana jest na całym świecie jako kolęda. „Kolęda Dzwonów”.

Biografia

Stworzył w tym czasie wiele aranżacji chóralnych, w szczególności słynny „Szchedryk”, a także „Śpiewane pieśni”, „Małą mamę jednej córki”, „Dudarik”, „Och, przyszedł świt” itp. W Tulczynie poznał kompozytora Kirilla Stetenko. W 1916 roku wraz z chórem Uniwersytetu Kijowskiego wykonał swoją aranżację „Szchedryka”, która przyniosła mu wielki sukces od Kijowskiego społeczeństwa.

Tworzenie

Podstawa dziedzictwo muzyczne Leontowycz składa się z miniatur chóralnych – aranżacji ukraińskich pieśni ludowych, które do dziś nie mają sobie równych i są wykonywane przez wszystkie chóry ukraińskie na Ukrainie i w diasporze. Są to perły melodii ludowych naznaczone wielkim talentem kompozytora: „Szchedryk”, „Nosząc kozaka”, „Dudarik”, „Latający śnieg z powodu gór”, „Zhenchichok-Strum”, „Jestem Gayu , jestem Gayu, jestem Rosing Green” i wielu innych. W oparciu o ukraińskie melodie ludowe Leontowycz stworzył całkowicie oryginalne, oryginalne kompozycje chóralne, wszechstronnie je przemyślejąc artystycznie, nadając im niepowtarzalne brzmienie. Leontowicz był jednym z pierwszych wśród mistrzów Muzyka ukraińska, którzy na nowo zinterpretowali folklor, wykorzystując dorobek muzyczny Europy kulturę muzyczną i chóralną. Jednocześnie pismo Leontowicza wyróżnia się między innymi niezwykłą elastycznością i naturalnością w ruchu głosów oraz znakomitym dopracowaniem detali. Leontowycz z powodzeniem wykorzystał tradycje improwizacji w twórczości ukraińskich kobzarów, którzy w nowy sposób zinterpretowali każdą nową zwrotkę tekstu pieśni. Leontowicz wykorzystywał w swoich aranżacjach wariacje barwowe ludowych rapsodii, dając chórowi możliwość ujawnienia ogromnej różnorodności harmonii i kontrapunktu. Konsekwentnie wcielając w swoje aranżacje ideę harmonizacji i polifonii, Leontovich, posiadający głębokie i wszechstronne edukacja muzyczna, powszechnie stosowane najlepsze osiągnięcia światowej techniki chóralnej.

Tematyka miniatur chóralnych kompozytora jest niezwykle różnorodna. Są to pieśni rytualne, kościelne, historyczne, Chumatsky, komiksowe, taneczne i do gier. Jedno z centralnych miejsc w twórczości Leontowicza zajmują chóry o tematyce codziennej. Są to w szczególności: „Och, w lesie przy drodze”, „Och, ciemna i niewidzialna noc”, „Matka jednej córki jest mała”, „Och, zza ognia Kamiana”. Cechuje je dynamiczny rozwój fabuły, aktywna dramatyzacja wydarzeń i obrazów. Przykładem tak wysokiego dramatycznego wzrostu może być piosenka ludowa „Spinning”, w której Leontowicz osiągnął poziom tragicznej ballady.

W pieśniach requiem „Carry the Cossack”, „Fly Snow from Behind the Mountains”, „Death” Leontovich w utalentowany sposób przemyślał melodię ludowego płaczu, wykorzystując specyficzne brzmienie poszczególnych głosów i całych grup chóralnych, stosując różnorodne efekty dźwiękowe chóralne, na przykład śpiewanie z zamkniętymi ustami.

Pieśni „Szchedrik” i „Dudarik” uważane są za najwyższe osiągnięcie kompozytora, w którym Leontowicz osiągnął maksimum organizacja rytmiczna. Szczególnie popularny był i pozostaje „Shchedrik”, który organicznie łączy techniki polifonia ludowa z osiągnięciami klasycznej polifonii, a każdy głos gra całkowicie niezależnie wyrazista rola, odtwarzając najsubtelniejsze zmiany nastroju w piosence, nadając każdemu obraz artystyczny do najwyższego ukończenia.

Pamięć

• 1 lutego 1921 r. znaczna grupa osobistości kultury, profesorów i studentów zebrała się w Kijowskim Instytucie Muzyki i Dramatu im. Mikołaja Łysenki, aby zgodnie z chrześcijańskim zwyczajem uczcić 9 dni po śmierci Mikołaja Leontowicza. Szybko, ale z wielką odpowiedzialnością zorganizowali koncert utworów Leontowicza i przemówili słowami żalu i żalu. Na tym spotkaniu utworzono Komitet Pamięci Mikołaja Leontowicza, który później przyjął kształt Towarzystwo Muzyczne nazwany na cześć N. D. Leontovicha. To społeczeństwo obejmowało takich sławnych Ukraińscy artyści, jak Borys Lyatoshinsky i Pawło Tychyna, wielu członków towarzystwa, jak Les Kurbas i Gnat Chotkiewicz, podzieliło się później tragiczny los Leontowicza, ginącego z rąk przedstawicieli organów bezpieczeństwa państwa ZSRR. Samo nazwisko Leontowicza „uznano za nieistotne dla”. Epoka radziecka” i faktycznie tak pozostało do połowy lat pięćdziesiątych XX wieku [ ] .
• Dziś Ukraińcy noszą imię Leontowicz. zespoły muzyczne, w szczególności Kaplica Bandura i instytucje edukacyjne(w szczególności Winnicka Szkoła Sztuki i Kultury, Doniecka Szkoła Muzyczna nr 1, Pokrowska Szkoła Muzyczna, Charkowska Szkoła Artystyczna nr 4).
• Nazwany na cześć Leontovicha

, Ukraina)

Nikołaj Dmitriewicz Leontowicz(1 (13 grudnia), wieś Monastyryok, obwód podolski, Imperium Rosyjskie (obecnie obwód winnicki, Ukraina) - 23 stycznia, wieś Markowka, obwód podolski, Ukraińska SRR) - ukraiński kompozytor, dyrygent chóralny, osoba publiczna, nauczyciel.

Autor powszechnie znanych aranżacji ukraińskich pieśni ludowych na chór „Szchedryk”, „Dudarik”, „Kozak niesiony”. Jego aranżacja „Szchedryka” znana jest na całym świecie jako kolęda. „Kolęda Dzwonów”.

Encyklopedyczny YouTube

• 1 / 5

  Stworzył w tym czasie wiele aranżacji chóralnych, w szczególności słynny „Szchedryk”, a także „Śpiewane pieśni”, „Małą mamę jednej córki”, „Dudarik”, „Och, przyszedł świt” itp. W Tulczynie poznał kompozytora Kirilla Stetenko. W 1916 roku wraz z chórem Uniwersytetu Kijowskiego wykonał swoją aranżację „Szchedryka”, która przyniosła mu duży sukces wśród kijowskiej publiczności.

  Tworzenie

  Podstawą muzycznego dziedzictwa Leontowycza są miniatury chóralne – aranżacje ukraińskich pieśni ludowych, które do dziś nie mają sobie równych i są wykonywane przez wszystkie ukraińskie chóry na Ukrainie i w diasporze. Są to perły melodii ludowych naznaczone wielkim talentem kompozytora: „Szchedryk”, „Nosząc Kozaka”, „Dudarik”, „Latający śnieg zza gór”, „Zhenchichok-Srumming”, „I'm Gayu , jestem Gayu, jestem Rosing Green” i wielu innych. W oparciu o ukraińskie melodie ludowe Leontowycz stworzył całkowicie oryginalne, oryginalne kompozycje chóralne, wszechstronnie je przemyślejąc artystycznie, nadając im niepowtarzalne brzmienie. Leontowycz był jednym z pierwszych mistrzów muzyki ukraińskiej, który dokonał reinterpretacji folkloru, wykorzystując dorobek muzyczny europejskiej kultury muzycznej i chóralnej. Jednocześnie pismo Leontowicza wyróżnia się między innymi niezwykłą elastycznością i naturalnością w ruchu głosów oraz znakomitym dopracowaniem detali. Leontowycz z powodzeniem wykorzystał tradycje improwizacji w twórczości ukraińskich kobzarów, którzy w nowy sposób zinterpretowali każdą nową zwrotkę tekstu pieśni. Leontowicz wykorzystywał w swoich aranżacjach wariacje barwowe ludowych rapsodii, dając chórowi możliwość ujawnienia ogromnej różnorodności harmonii i kontrapunktu. Konsekwentnie realizując w swoich aranżacjach ideę harmonizacji i polifonii, Leontowicz, mając głębokie i różnorodne wykształcenie muzyczne, szeroko korzystał z najlepszych osiągnięć światowej techniki chóralnej.

  Tematyka miniatur chóralnych kompozytora jest niezwykle różnorodna. Są to pieśni rytualne, kościelne, historyczne, Chumatsky, komiksowe, taneczne i do gier. Jedno z centralnych miejsc w twórczości Leontowicza zajmują chóry o tematyce codziennej. Są to w szczególności: „Och, w lesie przy drodze”, „Och, ciemna i niewidzialna noc”, „Matka jednej córki jest mała”, „Och, zza ognia Kamiana”. Cechuje je dynamiczny rozwój fabuły, aktywna dramatyzacja wydarzeń i obrazów. Przykładem tak wysokiego dramatycznego wzrostu może być piosenka ludowa „Spinning”, w której Leontowicz osiągnął poziom tragicznej ballady.

  W pieśniach requiem „Carry the Cossack”, „Fly Snow from Behind the Mountains”, „Death” Leontovich w utalentowany sposób przemyślał melodię ludowego płaczu, wykorzystując specyficzne brzmienie poszczególnych głosów i całych grup chóralnych, stosując różnorodne efekty dźwiękowe chóralne, na przykład śpiewanie z zamkniętymi ustami.

  Za najwyższe osiągnięcie kompozytora uważa się pieśni „Szchedrik” i „Dudarik”, w których Leontowicz osiągnął maksymalną organizację rytmiczną. Szczególną popularnością cieszył się i pozostaje „Szchedryk”, w którym techniki polifonii ludowej organicznie łączą się z osiągnięciami polifonii klasycznej, a każdy głos pełni całkowicie niezależną rolę wyrazową, odtwarzając najsubtelniejsze zmiany nastroju w pieśni, prezentując każdy obraz artystyczny do jego całkowitego ukończenia.

  Pamięć

  • 1 lutego 1921 r. znaczna grupa osobistości kultury, profesorów i studentów zebrała się w Kijowskim Instytucie Muzyki i Dramatu im. Mikołaja Łysenki, aby zgodnie z chrześcijańskim zwyczajem uczcić 9 dni po śmierci Mikołaja Leontowicza. Szybko, ale z wielką odpowiedzialnością zorganizowali koncert utworów Leontowicza i przemówili słowami żalu i żalu. Na tym spotkaniu utworzono Komitet Pamięci Mikołaja Leontowicza, który później przyjął kształt Towarzystwa Muzycznego N. D. Leontowicza. W skład tego towarzystwa wchodzili tak znani ukraińscy artyści, jak Borys Lyatoshinsky i Pawło Tychyna; wielu jego członków, jak Les Kurbas i Gnat Chotkiewicz, podzieliło później tragiczny los Leontowycza, ginącego z rąk przedstawicieli organów bezpieczeństwa państwa ZSRR. Samo nazwisko Leontowicza zostało „uznane za nieistotne dla epoki sowieckiej” i faktycznie nim pozostało aż do połowy lat pięćdziesiątych [ chór studencki nagrał 37 utworów chóralnych Leontowicza),

  Literatura

  • Dyaczenko W. M. D. Leontovich. Rysunki z życia. - K., 1941, 1950, 1963, 1969, 1985.
  • Leontovich M. D. 36. artykuły i materiały, podkreślenie. W. Dowżenko. - K., 1947.
  • Gordiychuk M. M. D. Leontovich. Esej o życiu i twórczości. - K., 1956.
  • Gordiychuk M. M. Leontowicz. - K., 1960, 1972, 1974, 1977.
  • Twórczość M. D. Leontovicha. 36 artykułów, podkreślenie. W. Złoczewski. - K., 1977.
  • Zawalnyuk A. M. D. Leontovich. Nieznane strony kreatywności. - Winnica, 1996.
  • Zawalnyuk A. Kilka pytań o styl twórczy M. D. Leontovicha. - Winnica, 1996.
  • Zawalnyuk A. M. D. Leontovich. - Winnica, 1997.
  • Zawalnyuk A. Nikołaj Leontowicz: badania, dokumenty, listy. - Winnica, 2002.

  Wydania muzyczne dzieł Leontowicza

  • Leontowicz M. Pieśni do ludu / 5 tuzinów, red. P. Kozitsky. - K.: Widok Dnieprosojuza, 1921.
  • Leontowicz M. Dzieła muzyczne/ 8 zbiorów, sprawdzonych i notatek przesłanych przez J. Yurmas. - K. - Ch.: Knigospilka, 1930-31.
  • Leontowicz M. Ukraińskie pieśni ludowe na chór / Opracowanie: M. Verikovsky. - K.: Sztuka, 1952 (wyd. 2 - 1961).
  • Leontowicz M. Utwory chóralne / Wydanie ogólne M. Gordeychuka, aranżacje i notatki V. Brusya. - DO. : Muzyczna Ukraina, 1970.
  • Leontowicz M. Wybrane dzieła chóralne / Wydanie specjalne I. Martona. - K.: Muzyczna Ukraina, 1977.
  • Leontowicz M. Utwory chóralne o tematyce ludowej. Z niepublikowanych. / Opracował i zredagował B. Lukanyuk. - K.: Muzyczna Ukraina, 1987.
  • Leontowicz M. Dla syrenki Wielkanocnej. Opera w 1 akcie. Libretto M. Leontowicza na podstawie baśni B. Grinczenki. / dosł. Pod redakcją A. Bobyra. Muzyka Wydanie na solistów, chór i orkiestrę symfoniczną autorstwa M. Skorika. - K.: Muzyczna Ukraina, 1980.
  • Leontowicz M. Sakralne dzieła chóralne. / Zamówienie: V. Iwanow. - K.: Muzyczna Ukraina, 1993.
  • Twórczość duchowa i muzyczna kompozytorów ukraińskich XX wieku. / Kompilacja i redakcja: M. Yurchenko. - K., 2004.
  • Dzieła duchowe M. Leontowicza. / Opracowano przez M. Gobdicha. - M., 2005.
  • Leontowicz M. Utwory chóralne. / Redaktor-kompilator V. Kuzik. - K.: Muzyczna Ukraina, 2005.

  , Ukraina)

  Data śmierci Zawody

  Nikołaj Dmitriewicz Leontowicz(13 grudnia, wieś Monastyryok, obwód podolski, Imperium Rosyjskie - 23 stycznia, wieś Markowka, obwód podolski, Ukraińska SRR) - rosyjsko-ukraiński kompozytor, dyrygent chóralny, osoba publiczna, pedagog.

  Autor powszechnie znanych adaptacji ukraińskich pieśni ludowych na chór „Szchedryk”, „Dudarik”, „Noszono Kozaka”. Jego aranżacja „Szchedryka” znana jest na całym świecie jako kolęda. Karola Dzwonów.

  Biografia

  W tym czasie stworzył wiele aranżacji chóralnych, w szczególności słynne „Szchedrik”, a także „Picie kogutów”, „Mała matka jednej córki”, „Dudarik”, „ Och, wstał świt„i inni. W Tulczinie spotyka kompozytora Kirilla Stetenko. W 1916 roku wraz z chórem Uniwersytetu Kijowskiego wykonał swoją aranżację „Szchedryka”, która przyniosła mu duży sukces wśród kijowskiej publiczności.

  Tworzenie

  Podstawą muzycznego dziedzictwa Leontowycza są miniatury chóralne – aranżacje ukraińskich pieśni ludowych, które do dziś nie mają sobie równych i są wykonywane przez wszystkie ukraińskie chóry na Ukrainie i w diasporze. Są to perły melodii ludowych naznaczone wielkim talentem kompozytora: „Szchedryk”, „Nosząc Kozaka”, „Dudarik”, „Zza góry leci śnieżka”, „Zhenchichok-Strumming”, „Ja” m Gayu, jestem Gayu, jestem Rosing Green” i wielu innych. W oparciu o ukraińskie melodie ludowe Leontowycz stworzył całkowicie oryginalne, oryginalne kompozycje chóralne, wszechstronnie je przemyślejąc artystycznie, nadając im niepowtarzalne brzmienie. Leontowycz był jednym z pierwszych mistrzów muzyki ukraińskiej, który dokonał reinterpretacji folkloru, wykorzystując dorobek muzyczny europejskiej kultury muzycznej i chóralnej. Jednocześnie pismo Leontowicza wyróżnia się między innymi niezwykłą elastycznością i naturalnością w ruchu głosów oraz znakomitym dopracowaniem detali. Leontowycz z powodzeniem wykorzystał tradycje improwizacji w twórczości ukraińskich kobzarów, którzy w nowy sposób zinterpretowali każdą nową zwrotkę tekstu pieśni. Leontowicz wykorzystywał w swoich aranżacjach wariacje barwowe ludowych rapsodii, dając chórowi możliwość ujawnienia ogromnej różnorodności harmonii i kontrapunktu. Konsekwentnie realizując w swoich aranżacjach ideę harmonizacji i polifonii, Leontowicz, mając głębokie i różnorodne wykształcenie muzyczne, szeroko korzystał z najlepszych osiągnięć światowej techniki chóralnej.

  Tematyka miniatur chóralnych kompozytora jest niezwykle różnorodna. Są to pieśni rytualne, kościelne, historyczne, Chumatsky, komiksowe, taneczne i do gier. Jedno z centralnych miejsc w twórczości Leontowicza zajmują chóry o tematyce codziennej. Są to w szczególności: „Och, w lesie przy drodze”, „Och, ciemna i niewidzialna noc”, „Matka jednej córki jest mała”, „Och, zza ognia Kamiana”. Cechuje je dynamiczny rozwój fabuły, aktywna dramatyzacja wydarzeń i obrazów. Przykładem tak wysokiego dramatycznego wzrostu może być piosenka ludowa „Spinning”, w której Leontowicz osiągnął poziom tragicznej ballady.

  W pieśniach requiem „To Carry the Cossack”, „Because of the Mountain Snow Flies”, „Death” Leontovich umiejętnie przemyślał melodię ludowego płaczu, wykorzystując specyficzne brzmienie poszczególnych głosów i całych grup chóralnych, stosując różne chóralne efekty dźwiękowe na przykład śpiewanie z zamkniętymi ustami.

  Za najwyższe osiągnięcie kompozytora uważa się pieśni „Szchedrik” i „Dudarik”, w których Leontowicz osiągnął maksymalną organizację rytmiczną. Szczególną popularnością cieszył się i pozostaje „Szchedryk”, w którym techniki polifonii ludowej organicznie łączą się z osiągnięciami polifonii klasycznej, a każdy głos pełni całkowicie niezależną rolę wyrazową, odtwarzając najsubtelniejsze zmiany nastroju w pieśni, prezentując każdy obraz artystyczny do jego całkowitego ukończenia.

  Pamięć

  Plik:Winnica Leontowicz.jpg

  Popiersie Mikołaja Leontowycza w Alei Wybitnych Rodaków w Winnicy

  Lista prac

  Opera:

  • „To wielki dzień dla syren” (na podstawie bajki B. Grinczenki, 1919, niedokończony; 1975 M. Skorik ukończony, zredagowany i instrumentalny dla nowoczesna kompozycja orkiestra symfoniczna);

  Paprochy
  kompozycje
  M. Leontowicz

  Chóry za słowa Ukraińscy poeci :

  • „Lodołamacz”, „Lato Toni” (oba do słów G. Chuprynki),
  • „Moja piosenka” (teksty: I. Bililovsky),
  • „Legenda” (teksty: M. Woronoj);

  Kompozycje na tekstach liturgicznych:

  • Liturgia św. Jan Chryzostom,
  • Służba modlitewna,
  • Części całonocnego czuwania;

  Opracowania chóralne ukraińskich pieśni ludowych(ponad 150):

  Literatura

  • Dyachenko V. M. D. Leontovich. Rysunki z życia, K., 1941, 1950, 1963, 1969, 1985;
  • Leontovich M. D. 36. artykuły i materiały, podkreślenie. W. Dowżenko, K., 1947;
  • Gordiychuk M. M. D. Leontovich. Esej o życiu i twórczości, K., 1956;
  • To on. M. Leontowicz, K. 1960, 1972, 1974, 1977;
  • Twórczość M. D. Leontovicha. 36 artykułów, podkreślenie. W. Złoczewski, K., 1977;
  • Zavalnyuk A. M. D. Leontovich. Nieznane strony twórczości, Winnica, 1996;
  • To on. Niektóre pytania dotyczące stylu twórczego M. D. Leontowicza, Winnica, 1996;
  • To on. M. D. Leontovich, Winnica, 1997;
  • To on. Nikołaj Leontowicz: badania, dokumenty, listy, Winnica, 2002.

  Wydania muzyczne dzieł Leontowicza

  • Leontovich M. Pieśni dla ludu - K. - Widok na Dnieprosojuz - 1921 (5 tuzinów, red. P. Kozitsky).
  • Leontovich M. Dzieła muzyczne - K.-H. - Knigospilka - 1930-31 (8 zbiorów, sprawdzone i notatki złożone przez Y. Yurmas).
  • Leontovich M. Ukraińskie pieśni ludowe na chór - K. - Art - 1952 (w aranżacji M. Verikovsky'ego; wyd. 2 - 1961).
  • M. Leontowicz. Utwory chóralne – K. – Muzyczna Ukraina – 1970 (wydanie ogólne M. Gordeychuka, aranżacje i notatki V. Brusa).
  • Leontovich M. Wybrane dzieła chóralne - K. - Muzyczna Ukraina - 1977 (wydanie specjalne I. Martona).
  • Leontovich M. Choral pracuje na tematy ludowe. Z niepublikowanego - K. - Musical Ukraine - 1987 (opracowanie i redakcja: B. Lukanyuk).
  • Leontovich M. Na Wielkanoc Syrenki. Opera w 1 akcie. Libretto M. Leontowicza na podstawie baśni B. Grinczenki - K. - Muzyczna Ukraina - 1980 (wyd. dosł. A. Bobyra. Muzyka. Wydanie na solistów, chór i orkiestrę symfoniczną M. Skorika).
  • Leontovich M. Duchowe dzieła chóralne - K. - Muzyczna Ukraina - 1993 (na zamówienie V. Iwanowa).
  • Dzieła duchowe i muzyczne kompozytorów ukraińskich XX wieku - K. - 2004 (opracowanie i redakcja M. Yurchenko).
  • Dzieła duchowe M. Leontovicha - M. - 2005 (oprac. M. Gobdich).
  • M. Leontowicz. Utwory chóralne – K. – Musical Ukraine – 2005 (redaktor-kompilator V. Kuzik.

  Notatki

  Spinki do mankietów

  • Zabójca strzelił do... śpiącego Leontovicha. Wiktor Skripnik. „Głos Ukrainy”. 22.06.07

  Ukraiński kompozytor, dyrygent chóralny, pedagog. Pracował jako nauczyciel, uczył śpiewu chóralnego w Winnicy, Tulczynie, Kijowie. Tworzył klasyczne przykłady języka ukraińskiego muzyka chóralna. Jest właścicielem ponad 200 aranżacji ukraińskich pieśni ludowych (a cappella), pieśni rosyjskich i kilku autorskich chórów. Miniatury chóralne są wyjątkowym zjawiskiem w dziedzinie obróbki piosenka ludowa; są szeroko wykonywane przez grupy zawodowe i amatorskie.

  W 1887 r wstąpił do gimnazjum Niemirowskiego. W 1888 r. z braku środków ojciec przeniósł go do elementarnej szkoły teologicznej w Szargorodzie, gdzie uczniowie otrzymywali pełne wyżywienie. W szkole opanował śpiew z nut, swobodnie czytał skomplikowane partie utworów chórów kościelnych. W 1892 roku wstąpił do Podolskiego Seminarium Teologicznego w Kamieńcu Podolskim, gdzie studiował teorię muzyki i śpiew chóralny, opanował grę na skrzypcach, fortepianie i niektórych instrumentach dętych oraz zaczął przetwarzać melodie ludowe, wykorzystując obróbkę jako wzór. N. Łysenko. W 1898 ukończył seminarium duchowne i podjął pracę nauczyciela w szkołach wiejskich, jednocześnie samodzielnie doskonaląc swoją edukację muzyczną. We wsi Chukovi zorganizował amatorską działalność orkiestra symfoniczna, który wykonywał ukraińskie melodie i sztuki kompozytorów rosyjskich i ukraińskich. W 1901 roku wydał pierwszy zbiór pieśni podolskich. W 1903 r. ukazał się drugi zbiór pieśni podolskich z dedykacją dla N. Łysenki.

  Jesienią 1904 opuścił Podole i przeniósł się do Donbasu, gdzie podjął pracę jako nauczyciel śpiewu i muzyki w miejscowej szkole kolejowej. W czasie rewolucji 1905 zorganizował chór robotniczy, który występował na wiecach. Akcja przyciągnęła uwagę policji i został zmuszony do powrotu na Podole, do Tulchina, gdzie uczył muzyki i śpiewu w Diecezjalnej Szkole Żeńskiej w Tulczynie dla córek księży wiejskich. Od 1909 roku studiował pod kierunkiem słynnego teoretyka muzyki B. Jaworski, którego okresowo odwiedzał w Moskwie i Kijowie. Stworzył w tym czasie wiele aranżacji chóralnych, w szczególności słynny „Szchedryk”, a także „Śpiewane pieśni”, „Małą mamę jednej córki”, „Dudarik”, „Och, przyszedł świt” itp. W Tulczynie spotkał kompozytora K. Stetenko. W 1916 roku wraz z chórem Uniwersytetu Kijowskiego wykonał swoją aranżację „Szchedryka”, która przyniosła mu duży sukces wśród kijowskiej publiczności.

  Wraz z powstaniem języka ukraińskiego Republika Ludowa przeniósł się do Kijowa, gdzie rozpoczął aktywną pracę jako dyrygent i kompozytor. Wiele jego utworów znalazło się w swoim repertuarze zarówno profesjonalnych, jak i m.in grupy amatorskie Ukraina. „Legenda” odniosła ogromny sukces na jednym z koncertów N. Woronoj przetworzone przez kompozytora. Po przybyciu bolszewików przez pewien czas pracował w komisji muzycznej Ludowego Komisariatu Oświaty, wykładał w Instytucie Muzyki i Dramatu. N. Łysenko wraz z kompozytorem i dyrygentem G. Lina pracował w Konserwatorium Ludowym na kursach edukacja przedszkolna zorganizował kilka klubów chóralnych.

  Podczas zdobycia Kijowa 31 sierpnia 1919 r. Denikin został zmuszony do ucieczki do Tulczina. Pierwszą założył w Tulczynie szkoła muzyczna. W latach 1919-1920 pracował nad pierwszym dużym dzieło symfoniczne– opera ludowo-fantastyczna „Na Święto Syren” reż bajka o tym samym tytule B. Grinczenko. Jesienią 1920 r. odbyło się objazdowe kaplicy chóru w Tulczynie pod kierunkiem K. Stetenko i P. Tychyny jako drugi dyrygent. Podczas koncertów kaplicy wykonano dzieła kompozytora. W ostatnich miesiącach życia ukończył operę „Na święto Syren”. W nocy z 22 na 23 stycznia 1921 r. kompozytor przebywał z ojcem we wsi Markówka, gdzie został zamordowany przez A. Griszczenkę, agenta Gaisinsky rejon Czeka. Tekst raportu ujawniający nazwisko agenta został upubliczniony w latach 90.

  ZhZL: Nikołaj Dmitriewicz Leontowicz

  Nawet jeśli jesteś całkowicie pewien, że nie słyszałeś ani jednego utworu tego kompozytora, nie spiesz się z wnioskami. Jedna z jego piosenek stała się tak popularna, że ​​nie można było jej nie usłyszeć. To bardzo popularna piosenka świąteczna, która... różne kraje nazwać inaczej. Na Ukrainie nazywa się „Shchedrik”, a w Kraje anglojęzyczne„Kolęda o dzwonach”.

  Utalentowany kompozytor Nikołaj Dmitriewicz Leontowicz bezgranicznie kochał ukraińską sztukę ludową i poświęcił swoje życie jej badaniu i zachowaniu. Jednak jego życie potoczyło się tragicznie. Zginął z rąk funkcjonariuszy bezpieczeństwa w 1921 r.

  Nikołaj Dmitriewicz Leontowicz

  Nikołaj Dmitriewicz Leontowicz - utalentowany kompozytor, dyrygent chóralny, folklorysta, nauczyciel i osoba publiczna, głęboki ekspert sztuka ludowa zapisał jasną kartę w historii muzyki ukraińskiej. Mikołaj Leontowicz urodził się 13 grudnia 1877 roku we wsi Monastyrek w powiecie bracsławskim na Podolu (obecnie obwód winnicki) w rodzinie wiejskiego księdza. Od dzieciństwa uwielbiałam śpiew ludowy. Jego ojciec grał inaczej instrumenty muzyczne, moja mama znała wiele ukraińskich piosenek i umiejętnie je wykonywała.

  Przez tradycje rodzinne Mikołaj miał zostać księdzem - tego chcieli jego rodzice, dlatego wysłano go na studia do Podstawowej Szkoły Teologicznej w Szargorodzie, a następnie do Seminarium Teologicznego w Kamieńcu Podolskim. W szkole i seminarium młody człowiek był przede wszystkim przyciągany notacja muzyczna i śpiew chóralny. Tutaj po raz pierwszy zaczyna nagrywać pieśni ludowe i śpiewa w chórze. W tym okresie wytrwale doskonalił grę na fortepianie i skrzypcach, studiował literaturę muzyczną, zapoznaj się z biografią wybitni kompozytorzy. Szczególnie podobają mu się chóralne aranżacje pieśni ludowych Mikołaja Łysenki. NA formacja muzyczna Leontovich był także pod wpływem postu życie kulturalne centrum administracyjne województwa podolskiego – Kamieniec Podolski. Zespoły przyjeżdżały do ​​miasta w ramach tournée i wystawiały opery Verdiego, Bizeta, Glinki i Czajkowskiego. Kierownictwo seminarium nie sprzyjało pasji seminarzystów do teatru, ale Mikołaj korzystał z każdej okazji, aby wziąć udział w przedstawieniu.

  Sukcesy muzyczne młodego kleryka były dość zauważalne, co dało mu możliwość jeszcze przed otrzymaniem dyplomu objęcia stanowiska kierownika chóru seminaryjnego. Jego talent rozwijał się szybko. Był nie tylko liderem chóru, ale także próbował swoich sił jako kompozytor – to tutaj zaczął pisać swoje pierwsze dzieła duchowe. Chórzyści, zachwyceni młodym muzykiem, po ukończeniu nauki podarowali mu klawesyn z opery „Czerewiczki” Piotra Czajkowskiego z dedykacyjnym napisem: „Przyszłemu chwalebnemu kompozytorowi, niezapomnianym regentomIz chóru śpiewaków”. Po ukończeniu seminarium w 1899 r. N. Leontowicz zrzekł się kapłaństwa i przez kilka lat pracował jako nauczyciel śpiewu, arytmetyki i geografii w dwuletniej szkole Czukowskiego. Jednak tak jak poprzednio, w centrum jego zainteresowań pozostała muzyka. Prowadził chór studencki, organizował orkiestrę symfoniczną, której repertuar składał się z dzieł zachodnioeuropejskich i Klasyka rosyjska, ze sztuk Ukraińscy kompozytorzy oraz pieśni ludowe w jego aranżacjach. W 1902 r. Leontowicz przeprowadził się do Winnicy, gdzie dostał pracę jako nauczyciel w kościelnej szkole nauczycielskiej. Podobnie jak w Czukowiach tworzy chór studencki i prowadzi duchową orkiestrę. Przetwarza pieśni ludowe dla chórzystów. Te wspaniałe aranżacje pieśni ukraińskich weszły do ​​skarbnicy ukraińskiego dziedzictwa muzycznego. Wieczny nauczyciel i wieczny uczeń – tymi słowami można określić pozycję nauczyciela Leontowicza i artysty Leontowicza. Szczególna uwaga Kompozytor poświęcił się samokształceniu. Potrzeba usystematyzowania i ugruntowania samodzielnie zdobytej wiedzy zaprowadziła go do kaplicy dworskiej w Petersburgu, gdzie w trakcie wakacje szkolne 1903-1904 zdał egzaminy na stanowisko kierownika chórów kościelnych.

  Nikołaj Leontowicz stał się nauczycielem całego pokolenia Ukraińscy muzycy, ponieważ siłą talentu skondensował w swojej twórczości praktykę chóralną i pieśniarską ludu oraz opinię artystyczną swoich poprzedników i współczesnych. Sztuka ludowa odsłoniła przed nim najwspanialsze cechy charakter narodowy piękno jego twórczego ducha zostało na zawsze zdeterminowane obywatelskim credo Leontowicza. W niektórych swoich notatkach podkreślał to dla prawdziwego artysty cel życiowy musi być w pełni sprawny w każdych okolicznościach. Osobistym przykładem kompozytor udowodnił nierozerwalną jedność słowa i czynu, bezgraniczne oddanie dziełu, któremu się poświęcił.

  Od jesieni 1904 roku Mikołaj Leontowicz pracował w szkole kolejowej na stacji Grishino (obecnie Krasnoarmejsk) w Donbasie. W krótkim czasie zorganizował tam naukę śpiewu, stworzył chór i zespół instrumentalny złożony z pracowników kolei i członków ich rodzin. W 1905 roku los zwraca Leontowiczowi ojczyzna. Osiedla się w Tulczynie i podejmuje pracę nauczyciela w szkole diecezjalnej. Tutaj współpracuje z chórami amatorskimi i nadal nagrywa i harmonizuje pieśni ludowe. Już wtedy połączył swoje muzyczne próby w dwa wydane zbiory: „Pieśni z Podola”.

  W tym okresie Leontovich doskonale opanował techniki i środki techniki chóralnej w procesie śpiewu na żywo. Kompozytor zrobił wiele, aby zachować dla przyszłych pokoleń dziewiczy charakter sztuki ludowej i uchronić ją przed kliszami salonowego wykonawstwa. Powracając przez wiele lat do tego samego dzieła, Leontovich odkrył nowe oblicza utworu i nadał mu nowy, niepowtarzalny smak. Najlepsze próbki Jego aranżacje chóralne, zbudowane na materiale pieśni ludowych, to niezapomniane „Szchedryk”, „Dudarik”, „Noszono Kozaka”, „Och zza Kamiennej Góry”, „Mała Lischina zrobiła hałas”, „To nie jest Wystarczająco, aby mieć jedną córkę”. Te i inne adaptacje Leontowicza cieszyły się powszechnym uznaniem i często były wykonywane na koncertach amatorskich i zawodowych chórów ludowych.

  Twórcze credo artysty można sformułować następująco: sztuka ludowa dał mu swoje skarby, a on je wypolerował i zwrócił twórcom w formie kamienie szlachetne. Jednak ten błyskotliwy mistrz ukraińskiej muzyki chóralnej, bardzo oryginalny w swoim stylu twórczym, nie był znany szerszej publiczności i dopiero po udanym wykonaniu pieśni ludowej „Szchedryk” w jej aranżacji przez chór studencki Uniwersytetu Kijowskiego pod kierunkiem prof. pod kierunkiem Aleksandra Koshitsa nazwisko nauczyciela Podolska stało się znane w kręgach muzycznych. W 1909 N. Leontowicz przeniósł się do Kijowa, gdzie kierował zespołami chóralnymi i wykładał w Instytucie Dramatu Muzycznego. Nikołaj Łysenko, pracownik wydziału muzycznego Kijowskiego Komitetu Obwodowego i Ogólnoukraińskiego Komitetu Sztuki, kieruje utworzonym orkiestra państwowa, komunikuje się ze znanymi naukowcami, muzykami (profesor B. Yavorsky, piosenkarz L. Sobinov, dyrygenci-kompozytorzy Y. Stepovoy, Y. Kalishevsky).

  Zaangażowana w aktywną działalność muzyczno-organizacyjną i działalność pedagogiczna, N. Leontowicz nie opuszcza jednak pracy kompozytorskiej. Oprócz adaptacji pieśni ludowych pisze utwory oparte na słowach współczesnych ukraińskich poetów: „Moja piosenka”, „Summer Tone”, „Ice Breaker”, „Legenda”, rozpoczyna pracę nad operą z fabuła bajki„syrenki”, których nigdy nie skończyłem.

  Leontowicz z entuzjazmem przyjął ukraińską rewolucję lat 1917-1920, moment powstania państwa ukraińskiego. Wydawało się, że dodał jeszcze więcej energii i siły. Wraz z innymi wybitnymi postaciami muzycznymi i kompozytorami – Cyrylem Stetsenko, Jakowem Stepnym, Aleksandrem Koshitsem – Leontowicz pogrąża się w wirze burzliwych wydarzeń kulturalnych i życie publiczne. To właśnie w tym czasie dzięki swoim wysiłkom założyli chóry państwowe: Kaplica Republikańska pod kierunkiem Aleksandra Koshitsa, kaplica „Dumka” (Państwowa Ukraińska Kaplica Mandrivna) pod kierunkiem Cyryla Stetenko; organizowane są nowe chóry amatorskie; Działalność Instytutu Muzyczno-Teatralnego im. Łysenko; Nasila się działalność koncertowa, wydawnicza i muzyczno-oświatowa – wszystko to za sprawą rozpoczęcia nowego etapu w rozwoju narodowej kultury muzycznej.

  

  Okupacja bolszewicka zahamowała te ruchy. W rzeczywistości ukraińskie odrodzenie zostało zmiażdżone: nowo utworzone instytucje narodowe zostały zamknięte lub „zreorganizowane”, wybitne osobistości ukraińskiej kultury i nauki były prześladowane lub fizycznie niszczone. Były to środki nowej polityki, której hasłem było „kultura narodowa w formie, ale bolszewicka w treści”. W praktyce oznaczało to koniec rozwój kulturalny, zryw narodowy, koniec ukraińskiej państwowości. Od 1920 r., znalazłszy się na „czarnej liście” Czeka, Leontowicz był prześladowany przez „władze”. Musiał się ukrywać i często zmieniać miejsce zamieszkania. Wierząc, że w domu swego ojca będzie zbawiony, zamieszkał u niego. W nocy z 22 na 23 stycznia 1921 r. wysłany przez funkcjonariusza bezpieczeństwa zamordował go strzałem w klatkę piersiową.

  Prawda o tym podłym morderstwie wyszła na jaw niedawno, po otwarciu archiwów. i w Epoka radziecka Oficjalnie historycy przedstawiali fakt śmierci Leontowicza jako przypadkowa śmierć z rąk nieznanego bandyty, jak wypadek. Zaraz po śmierci Leontowicza w 1921 r. w Kijowie utworzono Komitet Społeczny poświęcony jego pamięci, w skład którego weszli m.in. znane postacie kultura - M. Verikivsky, Y. Stepovoy, P. Demutsky, D. Revutsky, G. Verevka, przedstawiciele środowiska muzycznego i naukowego Kijowa i Ukrainy. Później komitet ten przekształcił się w Towarzystwo im. Leontowicza, którego zadaniem było badanie, prezentowanie i promowanie twórczości wybitny artysta. Ulice noszą jego imię organizacje kreatywne, profesjonalna i amatorska chóry, oranżeria. Dla najlepsi studenci powołano stypendium Leontowicza, utworzono muzea.