Cały kraj zna i kocha jego piosenki. Wszyscy nucą jego melodie: od młodych do starszych. Jego nazwisko jest dobrze znane daleko poza granicami Białorusi. Igor Michajłowicz Łuchenok – Artysta Ludowy ZSRR i Białorusi, Laureat Nagrody Państwowej, zdobywca Orderu Franciszka Skoriny i Przyjaźni Narodów, Artysta Zasłużony. Dziś są urodziny mistrza.

Jak zawsze Igor Michajłowicz natychmiast zaprasza do domu. Ale nie tylko my postanowiliśmy pogratulować słynnemu białoruskiemu kompozytorowi.

Abyście w swoim życiu i pracy mieli tylko, jak mówią, wiarę, nadzieję, miłość i zdrowie!

W swoim wieku Igor Michajłowicz Łuchenok czuje się 27 - wiecznie młody duszą i sercem. Dlatego urodziny to wyjątkowa okazja do radości, zwłaszcza gdy gratuluje Ci rodzina, przyjaciele, fani i wiele znanych osobistości.

Igor Luchenok, kompozytor, Artysta Ludowy Białorusi, Artysta Zasłużony:
To było 10 lat temu, kiedy przyjechałem do Kazachstanu. Mam tam dobrego przyjaciela Nursułtana Abiszewicza Nazarbajewa. I jak teraz pamiętam, spotkali mnie i pogratulowali... Kazachstan! Wyobrażać sobie! I bardzo to pamiętam.

Nigdy nie zapomina urodzin mistrza taktu muzycznego znani artyści. Na przykład Joseph Kabzon, z którym Igor Luchenok dobre relacje przez wiele lat. Jednak maestro zawsze wiedział, jak zdobyć przyjaciół, nic więc dziwnego, że jego przyjaciele mówią o nim same dobre słowa.

Włodzimierz Prowaliński, Zasłużony Artysta Republiki Białorusi:
Jest przyzwoity. Jeśli wypowiedział słowo, pamięta je, niezależnie od tego, kto mówi. Przyjdzie jakiś cud i powie: „Igor Michajłowicz, pomóż!” On zawsze pomoże!

Igor Michajłowicz Łuchenok nie lubi się chwalić. Najważniejsze o nim mogą powiedzieć jego piosenki: „Alesia”, „Walc majowy”, „Moi drodzy rodacy”, „Polka białoruska”, „Wierasy”, „Weronika”, „Staraj się być szczęśliwym w domu”, „List od 1945”. Utwory, do których kompozytor napisał muzykę, można wymieniać godzinami. Niektóre z nich są szczególnie drogie mistrzowi.

Igor Luchenok, kompozytor:
Cztery prace. Są to „Mój rodzimy kut” (Jakub Kolas), „Spadczyna” (Janka Kupała), „Żurawie na Palessi Lyatsyats” (Ales Staver)I „Walc majowy”.

Igor Michajłowicz Łuchenok ukończył trzy konserwatoria: białoruską, leningradzkią i moskiewską. Napisał setki utworów instrumentalnych. Jest autorem hymnu stolicy Białorusi „Pieśń o Mińsku”. Tę melodię co godzinę rozbrzmiewają kuranty ratusza w Mińsku.

Igor Luchenok, kompozytor:
Nigdy nie goniłem za złotem, srebrem ani żadnymi korzyściami. Nigdy! Po prostu służyłem Związkowi Radzieckiemu. Jestem Artystą Ludowym ZSRR i jestem z tego bardzo dumny!

I to jest to rzadkie ujęcie, kiedy Igor Michajłowicz bierze akordeon i zaczyna grać. Instrument ten jest prezentem od mojego ojca. Mimo to coraz częściej można zobaczyć mistrza przy fortepianie.

Igor Michajłowicz Łuchenok nie wyznacza granic w swojej twórczości. A dzisiaj nie może przeżyć dnia bez muzycznego akcentu. Na jego fortepianie są nowe, niedokończone partytury.

Życzymy słynnemu kompozytorowi wieloletniżycia i realizacji wszystkich swoich twórczych planów!

Aktywna twórczość białoruskich kompozytorów i muzyków rozpoczęła się na długo przed powstaniem łączącego ich związku twórczego. W 1919 r. ukazały się w Bobrujsku pieśni G. Puksa, a muzykę pisał E. Tikotski. Kilka lat później w Mścisławiu śpiewacy i muzycy-amatorzy wystawili pierwszą białoruską operę o rewolucyjnej tematyce: „Wyzwolenie pracy” N. Czurkina. Lata 20. to początek drogi twórczej N. Aladowa, który pisał romanse na podstawie wierszy Kupały... Ci ludzie stali się dumą Białorusina sztuka muzyczna. Szczególnie owocne były lata 30. XX w., kiedy to krótkoterminowy W republice powstała kaplica chóralna, filharmonia i Białoruskie Państwowe Konserwatorium, które przed wojną zdołało ukończyć pięć wydziałów wykonawczych i dwa (1937 i 1941) wydziały kompozycji.

Uchwała Komitetu Centralnego Ogólnozwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików „W sprawie restrukturyzacji organizacji literackich i artystycznych” (1932) przyczyniła się do zjednoczenia odmiennych sił i powstania związków twórczych, w tym Związku Kompozytorów Białorusi.

A zaczęło się od sekcji Związku Pisarzy: Protokół nr. z dnia 2.07.1933 "Ab svarenni autanomnay sektsyi kampazitarau pry Argkamitetse Sayuza pismennikav. Afarmlennye getai sektsyi ўsklasci on t. Dunts i Lynkov."

W 1934 roku odbyła się I Ogólnobiałoruska Konferencja Kompozytorów, zgodnie z którą decyzją sekcji kompozytorskiej w Petersburgu przemianowano na Komitet Organizacyjny Związku Kompozytorów Białorusi (od 1938 roku Związek Kompozytorów Radzieckich Białorusi). Do 1992 r. to organizacja publiczna dołączony integralna część do Związku Kompozytorów ZSRR; od 1999 roku stał się Białoruskim Związkiem Kompozytorów. Jak napisano w Karcie: „to stworzenie campasitars Sayuza jest ogrodem tworzenia dzieł wysokiej jakości, twórczego rozwoju campazitars, tworzenia materialnych i codziennych umysłów dla kreatywności”. Wszystkich 8 przewodniczących BSC przywiązywało ogromną wagę do realizacji tych celów w całej swojej 70-letniej historii.

Pierwszym „przywódcą” białoruskich kompozytorów był Czczony Artysta BSRR Izaak Łuban, który już w 1929 r. stworzył pierwszą na Białorusi pieśń o tematyce partyzanckiej – „Pieśń partyzantów dukorskich”. W latach przedwojennych szeroko znana była jego pieśń „Byvaytse zdarovy, zhyvitse bogate”. Podczas Wielkiego Wojna Ojczyźniana Lyuban, podobnie jak inne osobistości kultury, zgłosił się na ochotnika do wojska, ukończył kursy dla instruktorów politycznych i wkrótce walczył na froncie zachodnim jako komisarz batalionu strzeleckiego. Żaden z bojowników nawet nie podejrzewał, że ich instruktor polityczny jest autorem piosenki, którą wszyscy dobrze znali i kochali. Kompozytor chciał napisać piosenkę o przyszłe zwycięstwo, chociaż była to jeszcze wiosna 1942 roku. Nie było ani Stalingradu, ani Kursk Bulge, ale to już było wielka bitwa niedaleko Moskwy. Siedemnaście opcji tekstu zaproponowanych przez kolegów musiało zostać odrzuconych, a tylko osiemnasta przypadła do gustu wszystkim. Słowa chóru: „Wypijmy za Ojczyznę, wypijmy za Stalina!” – wszyscy wiedzieli, bez przesady. Współautorami tych wierszy są były górnik, szeregowiec batalionu Matwiej Kosenko i poeta zawodowy, pracownik gazety wojskowej Arsenij Tarkowski. W maju 1942 roku na koncercie mistrzów sztuki białoruskiej wykonano w Moskwie pieśń „Nasz toast”. wielki sukces. Śpiewała ją Artystka Ludowa ZSRR Larisa Aleksandrowska.

Narody Związku Radzieckiego zetknęły się z muzyką białoruską już wcześniej, podczas I Dekady Literatury i Sztuki Białorusi w Moskwie (1940). Wystawiono na nim opery: „Michas Padgorny” E. Tikotskiego, „Kvetka Szchastya” A. Turenkowa, „Pod Puszczą Palesją” A. Bogatyrewa, balet „Salavey” M. Kroshnera. wysoki poziom Białoruska radziecka kultura muzyczna (A. Bogatyrew otrzymał za swoją operę Nagrodę Stalina). Dziś trudno sobie wyobrazić, że w ciągu jednego roku tak dużo główne dzieła, można powiedzieć, zjawiska w życie muzyczne republiki. Już wcześniej, w 1939 roku, wystawiano je na scenie białoruskiej opera. Mówiąc o tradycji, nie sposób nie wspomnieć Wasilija Zołotariewa, ucznia Bałakiriewa i Rimskiego-Korsakowa, który wprowadził do muzyki białoruskiej „nuty” rosyjskiej szkoły petersburskiej. Jego balety „Książę jeziora”, „Opowieść o miłości” i symfonia „Białoruś” zostały włączone do złotego funduszu białoruskiej kultury muzycznej. Studiował u niego Podkovyrov, Olovnikov, Bogatyrev, późniejszy drugi prezes zarządu Związku Kompozytorów. Anatolij Wasiljewicz Bogatyrew – twórca współczesnego białoruskiego szkoła kompozytorska, którego twórczość obejmuje niemal wszystkie gatunki muzyczne. Kontynuując tradycje muzyki klasycznej, w tym rosyjskiej, jest głęboko zakorzeniony kompozytor narodowy. W trudnych latach wojennych i powojennych, kierując związkiem kompozytorów, swoją twórczością wpływał na kształtowanie się wielu twórców. zespoły kameralne a także chóry afirmujące życie, kantaty „Leningraderzy”, „Partyzanci białoruscy”.

W 1943 roku Związek Kompozytorów Białorusi wznowił działalność w Moskwie i w krótkim czasie zdołał zgromadzić większość ocalałych kompozytorów. W 1944 roku, po wyzwoleniu stolicy Białorusi, do Mińska powrócili kompozytorzy i artyści operowi. Tikocki przywiózł operę „Alesia” („Dziewczyna z Polesia”), która, można powiedzieć, stała się muzycznym symbolem Białorusi. Napisał to w Gorkim, w schronie przeciwbombowym. Mińsk był w ruinie, nie zachowały się sale, instrumenty i notatki, najcenniejsze rzeczy zostały przywrócone z pamięci. Związek Kompozytorów przystąpił do pierwszego powojennego kongresu w 1947 roku z zauważalnym sukcesem. W tym roku wystawiono pierwszą narodową powojenną operę (i pierwszą białoruską operę o historycznej fabule) „Kastus Kalinowski” D. Lucasa.

Słynny tygodnik” środowiska muzyczne" ze słuchaniem nowych kompozycji, wznowione działalność koncertowa. N. Aladow, który w 1949 zastąpił A. Bogatyrewa na stanowisku prezesa zarządu Związku Kompozytorów, kształcił się w Petersburgu i był jednym z organizatorów i pedagogów Konserwatorium Białoruskiego. Autor ponad 260 dzieł muzycznych, m.in.: opery „Andriej Kostenya”, komedii muzycznej „Taras na Parnasie”. Położył podwaliny pod obróbkę artystyczną pieśni ludowe, wiele gatunków profesjonalnej sztuki muzycznej.

E. Tikotsky stał na czele Związku Kompozytorów przez 13 lat (od 1950 do 1963). W tym czasie związek został uzupełniony młodymi absolwentami Białoruskiego Państwowego Konserwatorium. Są wśród nich G. Wagner, Y. Semenyako, E. Glebov, D. Smolsky, I. Luchenok, S. Cortes, G. Surus. Intensyfikuje się gromadzenie i badanie nagrań folkloru i pieśni ludowych. Uznawane są prace G. Shirmy, G. Tsitovicha, L. Mukharinskiej. Do najważniejszych osiągnięć w gatunku muzyki wokalnej należy utworzenie Hymnu Narodowego BSRR (wrzesień 1955) przez kompozytora N. Sokołowskiego (który zasłynął słynną piosenką „Nieman”) i autora tekstu M. Klimkowicza .

W kolejnych latach pracę E. Tikotskiego jako „przywódców” związku godnie kontynuowali D. Kaminsky, G. Shirma, Yu Semenyako. Unia stała się wysoce profesjonalna organizacja kreatywna(być może jego jedyny członek z niedokończonym wykształcenie wyższe był Włodzimierz Mulawin – niezwykle utalentowany muzyk i kompozytor, którego wejście do unii jednomyślnie poparło zarówno w Mińsku, jak i w Moskwie).

Od 1980 roku w BSK rozpoczęła się era I. Łuczenki, który kieruje nim do dziś. Związek organizuje republikańskie i międzynarodowe festiwale muzyczne, organizuje liczne koncerty i spotkania ze słuchaczami, aktywnie uczestniczy w dziesięcioleciach sztuki białoruskiej i Dniach kultury białoruskiej w Rosji, Ukrainie, Litwie i Uzbekistanie. Działają liczne komisje: propagandy białoruskiej, muzyki wojskowo-patriotycznej, edukacji muzycznej i estetycznej dzieci i młodzieży, muzykologii i krytyki, etnomuzykologii i folkloru. Publikowana jest literatura muzyczna i nagrania muzyczne. Kompozytorzy aktywnie podróżują w podróże twórcze, aby zbierać materiały do ​​nowych dzieł. Realizacja tego wszystkiego stała się trudniejsza po „pierestrojce”, kiedy państwo nie było już w stanie zapewnić związkowi twórczemu takiego wsparcia jak wcześniej.

Dziś odradzają się BSK i Białoruski Związek Młodzieży Republikańskiej najlepsze tradycje tę wieloletnią przyjaźń. Na przykład wspólnie organizują imprezę charytatywną „Czarnobylska Droga - Droga Życia”. Przy wsparciu BSK Republikańskie Centrum Młodzieży Twórczej i Naukowej wznawia swoją pracę. Na przestrzeni ostatnich lat powstała profesjonalna szkoła kompozytorska.

Sztuka muzyczna Białorusi powstała na bazie narodowej kultury muzycznej. A teraz nadal rozwija się zgodnie z zasadami ochrony przyrody muzyka narodowa, klasyczną tradycję, a także popularne style i trendy na świecie.

Krótka wycieczka do historii muzyki białoruskiej

W Ruś Kijowska, a później na Białorusi było to bardzo rozwinięte kościelna muzyka liturgiczna. W XV wieku tworzony jest typ lokalny śpiew znamenny”(główny rodzaj staroruskiego śpiewu liturgicznego. Jego nazwa pochodzi od nic nie znaczących znaków (sztandarów) używanych do jego rejestracji. Do XVII wieku partie śpiewają w kościele Muzyka prawosławna. Partes śpiewa- rodzaj zachodnio-rosyjskiej polifonicznej muzyki wokalnej, która stała się powszechna w Kult prawosławny w XVII wieku i pierwszą połowę XVIII w. Liczba głosów waha się od 3 do 12, a może osiągnąć 48. Białoruskie zabytki muzyczne tamtej epoki to zbiory dzieł „Notatnik Połocki” i „Kantony”.

Wśród ludzi Instrumenty białoruskie Najczęściej używanymi instrumentami są duda, zhaleika, gudok, lira, skrzypce i talerze.

Żaleika– trzcina wiatrowa instrument muzyczny, Kochanie Narody słowiańskie, zachowała się do dziś w pierwotnej formie - fajka drewniana, trzcinowa lub ożypałkowa z dzwonkiem wykonanym z rogu lub kory brzozowej . Rogoz– wysokie trawy bagienne. Zhaleika Znana również jako „zhalomeyka”, „smark”, „pishchelka”, „fletnya”, „duda” itp.

V. Tropinin „Chłopiec z litości”

Żel- strunowy instrument muzyczny perkusyjny, będący trapezoidalną płytą rezonansową z rozciągniętymi sznurkami. Dźwięk powstaje poprzez uderzanie w dwa drewniane patyki lub młotki z rozszerzającymi się ostrzami na końcach.

Żel

Muzyka świecka epoki baroku rozbrzmiewała początkowo w dużych majątkach szlacheckich, a od XVII wieku. zaczął się rozwijać w białoruskich miastach. W XVII-XVIII wieku. Prywatne teatry i kaplice magnatów polsko-litewskich Radziwiłła, Sapiehy, Ogińskiego i innych stały się ośrodkami świeckiej białoruskiej kultury muzycznej. Wśród znani kompozytorzy tamtych czasów - Holandia, Vanjura i inni.

Rozkwit białoruskiej kultury i muzyki zaczyna się od koniec XIX c.: Otwarcie białoruskich szkół muzycznych, konserwatoriów ludowych i teatrów. W drugiej połowie XX wieku. zaczyna się nowa fala rozkwit białoruskiej kultury i muzyki: twórczość słynnego pianisty i kompozytora XIX wieku. sztuczna inteligencja Abramowicza opierają się na melodiach białoruskich.

Państwowa Orkiestra Symfoniczna BSRR została założona w 1927 r., a Państwowa Orkiestra Symfoniczna w 1930 r. orkiestra ludowa BSRR w 1933 r – Białoruskie Studio Opery i Baletu, w 1932 – Białoruskie Konserwatorium, w 1937 – Białoruska Filharmonia, w 1938 – Związek Kompozytorów BSRR. W 1940 roku zorganizowano Białoruski Zespół Pieśni i Tańca pod przewodnictwem G.R. Ekrany.

Wiodącymi zespołami muzycznymi na Białorusi są obecnie Orkiestra Prezydencka Republiki Białorusi, Narodowa Orkiestra symfoniczne i muzyka popowa pod dyrekcją M. Finberga, Państwowa Akademicka Orkiestra Symfoniczna, Państwowy Chór Akademicki im. G. Shirmy, Narodowy Pracownik Akademicki chór ludowy Republika Białorusi nazwana na cześć. ŻOŁNIERZ AMERYKAŃSKI. Citowicz. Oczywiście nie sposób nie pamiętać takiego zespoły muzyczne, jak grupa wokalna „Pure Voice”, zespół wokalno-instrumentalny „Pesnyary”, zespół wokalno-instrumentalny „Syabry” i inne popularne grupy muzyczne, ale nasz artykuł jest poświęcony muzyka klasyczna, więc nie będziemy w nim rozwijać innych tematów.

Co roku na Białorusi odbywa się ponad 30 międzynarodowych, republikańskich i regionalnych festiwali muzycznych: „ Muzyka białoruska Lniana Jesień”, „Mińska Wiosna”, Międzynarodowy Festiwal Muzyczny „Złoty Hit”, festiwal jazzowy, festiwale muzyka kameralna„Muzy Nieświeża”, festiwal starożytności i muzyka współczesna w Połocku i innych. Najsłynniejszym białoruskim festiwalem muzycznym jest „ Bazar Słowiański w Witebsku.”

Napoleon Orda (1807-1883)

Białoruski pisarz i kompozytor, muzyk, artysta, pedagog.

Urodzony w rodzinnym majątku Worotsewiczów, obwód piński, obwód miński (obecnie obwód iwanowski, obwód brzeski).

Ukończył szkołę w Świsłoczu, następnie wstąpił na Uniwersytet Wileński, gdzie studiował matematykę. Został aresztowany za udział w działalności nielegalnego stowarzyszenia studenckiego „Zoryane”. Po stłumieniu powstania polskiego, w którym brał udział, w 1833 roku przeniósł się do Paryża. Tam zaprzyjaźnił się z Adamem Mickiewiczem i Fryderykiem Chopinem. U niego oraz u Franciszka Liszta pobierał lekcje kompozycji i gry na fortepianie. Pobierał także lekcje rysunku w pracowni F. Gerarda. Podróżując po Francji, Austrii, Szkocji, Belgii, Holandii, Hiszpanii, Portugalii i Afryce Północnej malował pejzaże, głównie widoki miast.

Napoleon Orda zmarł w Warszawie. Zgodnie z testamentem został pochowany w rodzinnej krypcie w Janowie (obecnie Iwanowo, obwód brzeski).

Stanisław Moniuszko (1819-1872)

Kompozytor białoruski i polski, autor pieśni, operetek, baletów, oper; twórca języka białoruskiego i polskiego opera narodowa, klasyka liryzmu wokalnego.

Urodzony w obwodzie mińskim. Jego ojciec, Czesław Moniuszko, kapitan pułku strzelców konnych litewskich, zakończył karierę wojskową jako adiutant w sztabie marszałka Murata i osiadł tu po kampanii rosyjskiej Napoleona.

Stanisław Moniuszko uczył się muzyki od swojej matki. Później doskonalił grę na organach w Warszawie, kompozycję w Mińsku i dyrygenturę chóralną w Berlinie. Pełnił funkcję organisty.

W wczesny okres kreatywność napisała wodewil, komedie muzyczne, opery komiczne. Autor dzieł orkiestrowych (fantastyczna uwertura „Opowieść” poświęcona Dargomyżskiemu (1848); uwertura „Kain” (1856), „Wojskowy” (1857) i inne).

Napisał ponad 15 oper, z których najsłynniejsza jest opera „Kamyk”. Premiera opery „Wiejska sielanka” (libretto V. Dunina-Martsinkiewicza) odbyła się w Mińskim Teatrze Miejskim w lutym 1852 roku.

Nikołaj Iljicz Aladow (1890-1972)

białoruski Kompozytor radziecki, nauczyciel. W 1910 ukończył Konserwatorium w Petersburgu jako eksternista. Uczył o Instytut Państwowy kultury muzycznej w Moskwie.

W Mińsku był jednym z organizatorów Konserwatorium Białoruskiego w latach 1944-1948. był jego rektorem, profesorem.

W latach wojny (1941-1944) wykładał w Konserwatorium w Saratowie.

NI Aladow jest jednym z twórców gatunków symfonicznych, kameralno-instrumentalnych i kameralnych, kantatowych i chóralnych w muzyce białoruskiej.

Jest autorem opery „Andriej Kostenja” (1947), opera komiczna„Taras na Parnasie” (1927), kantaty „Nad rzeką Oressą” i inne, dziesięć symfonii i inne dzieła. Tworzył cykle wokalne na podstawie wierszy białoruskich poetów Y. Kupały, M. A. Bogdanowicza, M. Tanka.

Jewgienij Karłowicz Tikocki (1893-1970)

Radziecki białoruski kompozytor.

E.K. Tikotsky urodził się w Petersburgu w rodzinie o polskich korzeniach.

Jego edukacja muzyczna ograniczony do dwóch lat prywatnych lekcji gry na fortepianie i teorii muzyki, uczył się samodzielnie kompozycji. Zaczął komponować w wieku 14 lat, konsultując się z przyjacielem, który studiował w Konserwatorium w Petersburgu. Pod naciskiem ojca Tikotski wstąpił w 1914 roku na Uniwersytet w Piotrogrodzie, gdzie studiował fizykę i matematykę.

W 1915 roku poszedł na front. Po zakończeniu służby przeniósł się do Bobrujska, gdzie uczył w szkole muzycznej. W tym czasie nawiązał już pierwsze kontakty z Białorusinem muzyka ludowa co wpłynęło na jego twórczość. Pierwszym większym dziełem była symfonia, napisana w tematyce białoruskiej ludowej i rewolucyjnej, która stała się jednym z pierwszych dzieł tego gatunku w historii muzyki białoruskiej; Potem był serial produkcje teatralne w Mińsku, gdzie po pewnym czasie kompozytor również się przeprowadził. Tutaj Tikotsky pracował w radiu i zajmował się nauczaniem. W 1939 roku napisał jedno ze swoich najsłynniejszych dzieł – operę „Michas Podgórny” (jedna z pierwszych oper białoruskich w historii). Inną znaną operą patriotyczną Tikockiego jest „Alesia”, wystawiona w 1944 roku, po wyzwoleniu Mińska od faszystowskich najeźdźców.

Tikocki jest jednym z założycieli białoruskiej szkoły kompozytorskiej. Jego dzieła, tworzone w stylu klasycystycznym i romantycznym, przepełnione są motywami ludowymi. Grał ważną rolę w rozwoju białoruskiej kultury muzycznej XX wieku. Oprócz dwóch wskazanych oper stworzył także operę „Anna Gromowa”, operetkę „Kuchnia świętości”, 6 symfonii, trio fortepianowe, symfonię sonatową na fortepian i inne dzieła.

Izaak Izaakowicz Luban (1906-1975)

Urodzony w prowincji Mohylew. Ukończył studia muzyczne w Mińsku na kierunku kompozycja. W latach 1937-1941 pełnił funkcję dyrektora artystycznego Białoruskiego Radia. – dyrektor artystyczny Zespół Pieśni i Tańca Filharmonii Białoruskiej. Uczestnik Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Od 1945 r mieszkał w Moskwie.

Jest autorem suity „Granica w pieśniach” (teksty: P. Brovka, P. Glebka, I. Shapovalov), utworów na talerze i akordeon guzikowy, pieśni na chór, solistów i zespoły wokalne, muzyka dla występy dramatyczne i filmowych (m.in. „Zegar zatrzymał się o północy”, 1958).

Anatolij Wasiljewicz Bogatyrew (1913-2003)

Białoruski radziecki kompozytor i pedagog, założyciel białoruskiej narodowej szkoły kompozycji, profesor.

Urodzony w Witebsku, w 1937 ukończył Białoruskie Państwowe Konserwatorium im. A.V. Łunaczarskiego. Od 1948 wykładał w Białoruskiej Akademii Muzycznej.

AV Bogatyrew jest autorem dwóch oper: „W lasach Polesia” (na podstawie opowiadania „Drygwa” J. Kolasa, wystawionego w 1939 r.) i „Nadeżdy Durowej”, wystawionej w 1946 r. przez Sowiecki Zespół Operowy im. Ogólnorosyjskie Towarzystwo Teatralne.

Piotr Pietrowicz Podkowyrow (1910-1977)

Radziecki kompozytor białoruski. Ukończył Białoruskie Państwowe Konserwatorium w klasie kompozycji, gdzie przez wiele lat nauczał.

Autor opery „Paweł Korczagin” (na podstawie powieści N. Ostrowskiego „Jak hartowano stal”), kantaty na solistów, chór i orkiestra symfoniczna„The Pioneer Bonfire of the World” (teksty E. Ognetsvet, 1951), kantata „The Ballad of Four Hostages” (teksty A. Kuleshova, 1954), 3 symfonie, liczne dzieła na fortepian, obój, flet, klarnet. Pisał muzykę do spektakli dramatycznych i aranżował białoruskie pieśni ludowe.

Lew Moiseevich Abelovich (1912-1985)

Białoruski kompozytor radziecki. Studiował u znanych kompozytorów V. A. Zolotareva i N. Ya.

Stworzył 4 symfonie, koncerty na fortepian i orkiestrę, cykl fortepianowy„Freski” wokalizują ku pamięci D. Szostakowicza. On jest autorem cykle wokalne, chóry, pieśni, romanse, muzyka do słuchowisk radiowych. Pisał muzykę do wierszy białoruskich poetów Y. Kolasa, M. Tanka, A. Mickiewicza, M. Bogdanowicza.

Heinrich Matusowicz Wagner (1922-2000)

Urodzony w Polsce. Od 1939 mieszkał w Mińsku. Absolwent Białoruskiego Państwowego Konserwatorium im. A.V. Łunaczarski (obecnie Białoruska Państwowa Akademia Muzyczna) w klasie fortepianu i kompozycji. Pracował jako akompaniator Białoruskiego Radia, nauczyciel na tym wydziale edukacja muzyczna w Mińskim Instytucie Pedagogicznym.

Jest autorem poematów wokalnych i symfonicznych „Żywi wiecznie” (1959) i „Bohaterom Brześcia” (1975).

Napisał 3 symfonie, koncerty z orkiestrą: na fortepian (1964, 1977, 1981), na wiolonczelę (1975), na klawesyn (1982), na skrzypce (1985) oraz na cymbały i orkiestrę instrumenty ludowe (1985).

Kim Dmitriewicz Tesakow (ur. 1936)

Absolwent Homelskiej Szkoły Muzycznej i Konserwatorium w Nowosybirsku (klasa kompozycji). W latach 1966-1968. wykładał w Konserwatorium Białoruskim i Szkole Muzycznej w Mińsku. W latach 1969-1971 był kierownikiem redakcji literaturę muzyczną wydawnictwo „Białoruś”. Od 1972 nauczyciel w średniej specjalistycznej szkole muzycznej przy Białoruskim Konserwatorium.

Muzykę K. Tesakowa charakteryzuje skala, uogólnienie figuratywne i dramatyczne oraz głębia filozoficzna. Na nim opiera swoją twórczość tradycje pieśni ludowych. Jest deweloperem oryginalny gatunek opery radiowe („Karmazynowy świt” na podstawie powieści I. Melezha „Ludzie na bagnach” i „Oddech burzy”, 1978); „Piołun to gorzkie zioło” na podstawie opowiadania A. Osipenko „Żito”, 1987).

K. Tesakov jest autorem 3 oratoriów, 2 kantat, 2 symfonii, koncertów na cymbały i orkiestrę, utworów na skrzypce, wiolonczelę i fortepian, klarnet i fortepian, obój i fortepian, trąbkę i fortepian, a także utworów na chór, cykle romansów na podstawie wierszy G. Wiatkina, muzyka do 7 przedstawień dramatycznych, muzyka do filmów.

Dmitrij Bronisławowicz Smolski (ur. 1937)

Kompozytor radziecki i białoruski, pedagog muzyki.

Urodzony w Mińsku w rodzinie Białoruski muzyk Bronisław Smolski. Pisze muzykę od 12 roku życia. Ukończył Konserwatorium Białoruskie w klasie kompozycji A.V. Bogatyrewa, gdzie odbył studia podyplomowe. Uczył w Szkole Muzycznej w Mohylewie, w Konserwatorium Białoruskim.

Autor oper „The Hoary Legend” (1978), „Franciszek Skaryna” (1980), oratorium na czytelnika, solistów, chór i orkiestrę symfoniczną „Moja Ojczyzna” (1970), 4 symfonii, koncertów na fortepian, talerze i orkiestra kameralna, liczne piosenki, muzyka do spektakli i filmów.

Wiktor Nikołajewicz Kopytko (ur. 1956)

Kompozytor i postać muzyczna. Muzyk multidyscyplinarny, autor oper, dzieł symfonicznych, kameralnych i chóralnych, muzyki teatralnej i filmowej. Cechą twórczości W. Kopytki jest synteza zasad językowych i technik kompozytorskich różne epoki, ich uogólnienie w indywidualnym stylu autora. Jego muzykę można usłyszeć na koncertach i nie tylko festiwale muzyczne V różne kraje pokój.

Urodzony w Mińsku w rodzinie muzyków (matka jest zawodową pianistką, ojciec amatorem). Studiował w jedenastoletniej specjalistycznej szkole muzycznej przy Białoruskim Państwowym Konserwatorium, a następnie w Konserwatorium Leningradzkim. N. A. Rimski-Korsakow.

Główne dzieła V.N. Kopytko: opery „Dziewczyna, która nadepnęła na chleb” (opera-przypowieść według H. H. Andersena. Libretto Y. Borysowa i W. Kopytki z udziałem W. Kotowej (1980-81). Opera była wystawiana w Telewizji Leningradzkiej w latach 1980-1981. 1983. Poświęcony Benjamina Brittena;

„Jego żony” (opera burleskowa na motywach Antosziego Czechontego i innych. Libretto: J. Borysow i W. Kopytko (1988, wersja ostateczna - 2005; opera została wystawiona przez Narodowy Akademicki Teatr Opery Republiki Białorusi pod tytułem „Sinobrody i jego żony”). Poświęcenie: „Do mojego syna Daniela” .

Utwory na orkiestrę: Mała Symfonia na 15 wykonawców w 5 częściach (1985), „Gra Czechowa”, suita na małą orkiestrę symfoniczną w 5 częściach (1987), „Adagio dla Adolfa”, utwór na orkiestrę kameralną (1989), Trzy intermezzo na orkiestrę kameralną lub instrument zespół (1994, 2002), „Promenada”, utwór na orkiestrę smyczkową z fletem solo (2010), Lento per Leni na orkiestrę smyczkową (2010-2011).

Poza tym pisali ogromna ilość utwory na fortepian, na głosy solowe i orkiestrę kameralną, kamer muzyka instrumentalna, komora muzyka wokalna, utwory na chór, muzykę do filmów, kreskówek, dramatów i przedstawienia kukiełkowe i wiele więcej.

Jewgienij Aleksandrowicz Glebow (1929-2000)

Radziecki białoruski kompozytor. Z rodziny księży. Urodzony w obwodzie smoleńskim. Od najmłodszych lat pociągała go muzyka. Samodzielnie nauczyłem się grać na mandolinie, gitarze, bałałajce i już wczesne lata zaczął komponować różne dzieła muzyczne(piosenki, romanse, sztuki teatralne). Ale z zawodu był daleki od muzyki. Podczas studiów w Roslavl Railway College kierował chórem i orkiestrą studencką. Pracując w Mohylewie, zaprzyjaźnił się ze studentami Mohylewskiej Szkoły Muzycznej i rozpoczął naukę podstaw muzyki. Próbowałem zapisać się do szkoły muzycznej, ale dyrektor, dowiedziawszy się, że Glebov nie zna nut i nigdy nie spotkał się z umiejętnościami muzycznymi, odmówił ze względu na niekompetencję zawodową. Ale będąc wytrwałym, wstąpił do konserwatorium w Mińsku. Studiował z sukcesem, choć było to dla niego trudne, także finansowe.Po ukończeniu konserwatorium w 1956 roku Evgeny Glebov został nauczycielem dyscyplin teoretycznych w Mińskiej Szkole Muzycznej, łącząc działalność pedagogiczną i twórczą z pracą kierownika wydziału muzycznego i dyrygenta Teatru dla Młodych Widzów. Od 1971 prowadził klasę kompozycji w Białoruskim Państwowym Konserwatorium. Evgeny Glebov przeszkolił ponad 40 uczniów. Jego znanymi uczniami są Leonid Zachlewny, Jadwiga Popławska, Wasilij Rainczik, Eduard Hanok, Wiaczesław Kuzniecow, Władimir Kondruszewicz, Dmitrij Dołgalew.

Pracował E. Glebow różne gatunki, ale najbardziej znane są jego dzieła symfoniczne i balety. Styl kompozytora ukształtował się pod wpływem D. D. Szostakowicza i częściowo wczesnego I. F. Strawińskiego. Jego utwory wyróżniają się głęboką polifonią, rozwinięciem tematycznym i oryginalną orkiestracją. Opera Glebowa „Mistrz i Małgorzata” uznawana jest za klasykę białoruskiej literatury muzycznej.

Konstantin Jewgienijewicz Jaskow (ur. 1981)

Urodzony w mieście Vetka w obwodzie homelskim. Białoruski kompozytor, nauczyciel dyscyplin muzycznych w białoruskiej szkole uniwersytet państwowy kultury i sztuki oraz Instytut Wiedzy Nowożytnej. Wcześniej wykładał na Wydziale Kompozycji Białoruskiej akademia państwowa muzyka. Organizator Międzynarodowy festiwal współczesna muzyka akademicka „Dialogi”, jeden z założycieli i prezes Stowarzyszenia Młodych Kompozytorów Białoruskich.

Wykształcenie muzyczne w klasie fortepianu i kompozycji zdobył w Grodzieńskiej Szkole Muzycznej.

Autor dzieł orkiestrowych Prorok, muzyki na 19 instrumenty smyczkowe i altówka do wiersza Michasa Baszlakowa „Lilia na ciemnej wodzie” (2006); „Adagio” na orkiestrę symfoniczną (2007); „Lulla.by” na orkiestrę smyczkową (2010); „Zamkavay Gara Dreams” na orkiestrę i talerze. Autor utworów kameralnych, chóralnych, dzieła wokalne a także publikacje naukowe.

Nie sposób nie wspomnieć w tym artykule o tak znanych białoruskich kompozytorach, jak Igor Michajłowicz Łuczenok, Władimir Georgiewicz Mulawin, Władimir Władimirowicz Ołownikow, Eduard Semenowicz Hanok, którzy pracowali w różnych gatunki muzyczne, ale przede wszystkim i najbardziej owocnie – w pieśni.

Działalność V. Zołotariewa odegrała wybitną rolę w rozwoju życia muzycznego republiki.

W latach przedwojennych aktywnie się rozwijał działalność twórcza E. Tikotsky, N. Czurkin, G. Puksta. Największą atrakcją była opera „Michas Podgórny” E. Tikockiego, „W lasach Polesia” A. Bogatyrewa i balet „Słowik” M. Kroshnera. Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej główny temat sztuka muzyczna stała się walką z faszystowską okupacją. W okres powojenny Działalność pedagogiczna A. Bogatyrewa była niezwykle ważna jako wychowawca większości białoruskich kompozytorów kolejnych pokoleń. Wasilij Andriejewicz Zołotariew(1873-1964) – kompozytor i pedagog rosyjski i radziecki. Nauczyciel w Moskiewskim Konserwatorium Państwowym im. P. I. Czajkowskiego. Czczony Artysta RFSRR (1932). Artysta Ludowy BSRR (1949). Laureat Nagroda Stalina II stopień (1950)B. A. Zołotariew urodził się 23 lutego (7 marca) 1873 r. w Taganrogu (obecnie Obwód rostowski). Ukończył Kaplicę Śpiewu Dworskiego w Petersburgu, uzyskując specjalizację w klasie skrzypiec prof. P. A. Krasnokuckiego. Specjalizację kompozytorską zdobył w Konserwatorium w Petersburgu, gdzie poznał „wielkich nauczycieli” M. A. Bałakiriewa, A. K. Lyadova, N. A. Rimskiego-Korsakowa, o których później opublikował wspomnienia. Następnie rozpoczął nauczanie w Kaplicy Dworskiej. Klasę V. A. Zołotariewa ukończyli tu A. V. Bogatyrev, M. S. Weinberg, B. D. Gibalin, K. F. Dankevich, M. I. Paverman.

W 1905 opuścił Petersburg i przez pewien czas pracował w Konserwatorium Moskiewskim. W 1918 r. jako profesor wyjechał na studia do Rostowa nad Donem, następnie do Krasnodaru i Odessy. Od połowy lat dwudziestych V. A. Zołotariew wykładał w Kijowskim Instytucie Muzyki i Dramatu im. N. W. Łysenki.

W latach 1931–1933 V. A. Zołotariew pracował w Swierdłowsku w uczelnia muzyczna nazwany na cześć P.I. Czajkowskiego. Tutaj jego uczniami byli Boris Gibalin, P.P. Podkovyrov i Georgy Nosov. W 1933 r. V. A. Zołotariew przeniósł się do Mińska, gdzie do 1941 r. wykładał w Konserwatorium Białoruskim. Tutaj napisał symfonię „Białoruś” (1934). L. A. Polovinkin, A. G. Svechnikov, M. E. Kroshner, D. A. Lucas, V. V. Olovnikov i inni studiowali u niego. A. Zołotariew napisał 3 opery, w tym operę „Dekabryści” (1925, nowe wydanie „Kondraty Rylejew”, 1957), balet „Książę Jezioro” (1949), 7 symfonii (1902–1962), 3 koncerty, 6 wyróżniają się kwartety, kantaty, chóry, romanse.V. A. Zołotariew zmarł 25 maja 1964 r. w Moskwie. Churkin Nikołaj Nikołajewicz(1869-1964) - sowy. kompozytor, folklorysta. Nar. sztuka. BSSR (1949). Uczeń M. M. Ippolitowa-Iwanowa. Nagrano ponad 3000 białoruskich, gruzińskich, ormiańskich, azerbejdżańskich, polskich, litewskich, tadżyckich. pieśni i tańce, zebrane zbiory folklorystyczne. Jeden z pierwszych prof. białoruski kompozytorzy, założyciele narodu symfonia gatunkowa, narodowa muzyka dla dzieci. Autor opery „Wyzwolenie pracy” (1922, Mścisław), radioopery dziecięcej „Rukawiczka” (1948, Mińsk); muzyka komedie „Kok-sagyz” (1939, Gorki), „Pieśń Berezyny” (1947, Bobrujsk); 3 symfonietty (1925-1955); suita do symfonii i przysł. orkiestry; 11 smyczków, kwartety; romanse, piosenki dla dzieci; przetwarzanie przysł. piosenki. AŁADOW Nikołaj Iljicz(1890-1972), białoruski kompozytor, Artysta Ludowy Białoruś (1955). Autor pierwszego Dzieła białoruskie gatunki symfoniczne i inne. Opera „Andrei Kostenya” (1947), symfonie Jeden z organizatorów edukacji muzycznej na Białorusi. Profesor Konserwatorium Białoruskiego (od 1946). W 1910 roku Mikołaj Aladow ukończył studia w Konserwatorium w Petersburgu jako eksternista. Od 1923 wykładał w Państwowym Instytucie Kultury Muzycznej w Moskwie. W Mińsku od 1924 roku jeden z organizatorów Konserwatorium Białoruskiego, w latach 1944-1948 jego rektor, profesor. W latach wojny, od 1941 do 1944 wykładał w Konserwatorium w Saratowie. Szkoła muzyczna w Mińsku nosiła imię N. Aladowa i zainstalowano tablicę pamiątkową. Tworzenie Jeden z twórców gatunków symfonicznych, kameralno-instrumentalnych i kameralnych, kantatowych i chóralnych muzyki białoruskiej. Autor opery „Andriej Kostenja” (1947), opery komicznej „Taras na Parnasie” (1927), kantat „. Nad Oressą” itp., dziesięć symfonii, cykle wokalne na podstawie wierszy J. Kupały, M. Bogdanowicza, M. Tanka i inne dzieła muzyczne Jewgienij Karłowicz Tikotski(Białoruski Jaugen Karławicz Cikotski) (1893 - 1970) - radziecki białoruski kompozytor. Artysta Ludowy ZSRR (1955). Członek KPZR(b) od 1948.E. K. Tikotsky urodził się 14 (26) grudnia 1893 w Petersburgu w rodzinie o polskich korzeniach, jego edukacja muzyczna ograniczała się do dwuletnich prywatnych lekcji gry na fortepianie i teorii muzyki u Volkovej-Bonch-Bruevicha, kompozycję studiował na jego własny. Zaczął komponować w wieku 14 lat, konsultując się ze swoim przyjacielem Władimirem Deszewowem, który studiował w Konserwatorium w Petersburgu. Pod naciskiem ojca Tikotski wstąpił w 1914 roku na Uniwersytet w Piotrogrodzie, gdzie studiował fizykę i matematykę. W 1915 poszedł na front, w latach 1919-1924 służył w Armii Czerwonej. Po zakończeniu służby przeniósł się do Bobrujska, gdzie uczył w szkole muzycznej. Z tego okresu pochodzą pierwsze kontakty Tikockiego z białoruską muzyką ludową, które miały wpływ na jego kompozycje. Pierwsze większe dzieło kompozytora – Symfonia (1924-1927), napisane w oparciu o białoruską tematykę ludową i rewolucyjną, stało się jednym z pierwszych dzieł tego gatunku w historii muzyki białoruskiej. Okres ten obejmuje także muzykę do szeregu przedstawień teatralnych w Mińsku, dokąd po pewnym czasie przeniósł się sam kompozytor. W stolicy Białorusi Tikotski pracował w radiu i zajmował się nauczaniem. W 1939 roku napisał jedno ze swoich najsłynniejszych dzieł – operę „Michas Podgórny” (jedna z pierwszych oper białoruskich w historii). Kolejna słynna opera patriotyczna Tikockiego, „Alesia”, została wystawiona dopiero w 1944 roku, po wyzwoleniu Mińska od faszystowskich najeźdźców. W czasie wojny kompozytor został ewakuowany, najpierw w Ufie, potem w Gorkach. Po powrocie na Białoruś Tikotski został dyrektorem białoruskiej orkiestry Filharmonia Państwowa i przewodniczący białoruskiego oddziału Komitetu Śledczego ZSRR Tikotski jest jednym z założycieli białoruskiej szkoły kompozytorskiej. Jego dzieła, napisane w sposób klasyczny i romantyczny, są pod silnym wpływem motywy ludowe. Jeden z pierwszych białoruskich kompozytorów, który komponował opery i symfonie, odegrał ważną rolę w rozwoju białoruskiej kultury muzycznej XX wieku.E. K. Tikocki zmarł 23 listopada 1970 r. Został pochowany w Mińsku na Cmentarzu Wschodnim. Najważniejsze prace Opery „Michas Podgórny” (1939); „Alesia” (1942-1948), wydanie drugie „Dziewczyna z Polesia” (1952-1953) „Anna Gromowa” (1970) Operetka „Kuchnia Świętości” (1931) Utwory orkiestrowe, koncerty Sześć symfonii „Wakacje na Polesiu”, uwertura (1954) „Chwała”, uwertura (1961) Koncert na puzon i orkiestrę (1934) Koncert na fortepian i orkiestrę białoruskich instrumentów ludowych (1953), wydanie na fortepian i orkiestrę symfoniczną (1954) Dwie suity na orkiestrę białoruskich instrumentów ludowych Dzieła kameralne Trio fortepianowe (1934) Sonata-symfonia na fortepian Inne dziełaOratoria, pieśni, chóry, opracowania pieśni ludowych, muzyka do spektakli dramatycznych i filmów Anatolij Wasiljewicz Bogatyrew(Białoruski Anatol Wasiljewicz Bagatirow) (1913-2003), białoruski radziecki kompozytor i pedagog. Artysta ludowy RFSRR (1981). Artysta Ludowy BSRR (1968). Laureat Nagrody Stalinowskiej II stopnia (1941). Od 1954 członek KPZR.

Założyciel białoruskiej narodowej szkoły kompozytorskiej. Profesor (1960).A. W. Bogatyrew urodził się 31 lipca (13 sierpnia) 1913 r. w Witebsku (obecnie Białoruś). Ukończył Białoruskie Państwowe Konserwatorium im. A.V. Łunaczarskiego w 1937 w klasie V.A. Zołotariewa. Od 1948 był pedagogiem Białoruskiej Akademii Muzycznej, a w latach 1948-1962 jej rektorem. W latach 1938-1949 przewodniczący zarządu Związku Kompozytorów BSRR. Zastępca Rady Najwyższej BSRR (1938-1959).A. W. Bogatyrew zmarł 19 września 2003 r. Został pochowany w Mińsku na Cmentarzu Wschodnim. Najważniejsze prace Do dzieł A. V. Bogatyrewa należy Opera „W lasach Polesia” - na podstawie opowiadania „Drygva” Y. Kolasa, inscenizacja „Nadeżdy Durowej” z 1939 r. (1946), produkcja Radzieckiego Zespołu Operowego Wszechświata -Rosyjskie Towarzystwo Teatralne (1947) Na solistów, chór i orkiestrę symfoniczną Oratorium „Bitwa o Białoruś” Kantaty „Opowieść o niedźwiedziu” do wierszy A. S. Puszkina (1937) „Do partyzantów białoruskich” do wierszy J. Kupały (1942) „Białoruś” do wierszy Y. Kupały, P. Browki, P. Trusa ( 1949) „Leningraderzy” do wierszy Dżambula Dżabajewa (1942) „Pieśni białoruskie” do słów ludowych i Nila Gilewicza (1967). Nagroda Państwowa BSSR (1969) „Rysunki ojczyzny” „Jubileusz” Kameralne utwory instrumentalne Trio fortepianowe (1943) Sonaty na skrzypce i fortepian (1946), wiolonczelę i fortepian (1951), fortepian (1958)

40. Obraz historyczny gatunki opery i baletu na Białorusi (okres sowiecki) W latach 30-40 w ZSRR scena baletowa pojawiały się przedstawienia o charakterze heroicznym. Ten czas w życiu naszego kraju to czas wspaniałych wydarzeń historycznych, bezprecedensowego wzrostu siły roboczej. Romans wyczynów ludzie radzieccy znajduje szerokie odzwierciedlenie w art. Nowe zadania ideowe i artystyczne ukształtowały światopogląd i gust estetyczny nowy widz. Sztuka choreograficzna zaczęła tworzyć nowy repertuar. Postacie radzieckiego baletu starały się przybliżyć swoją sztukę do życia i nadać swoim występom heroiczny i romantyczny charakter. Nowe tematy, nowe wątki wymagały aktualizacji języka tańca, wprowadzenia na scenę jasnych, oryginalnych obrazów narodowych. Smak tańca ludowego skłonił choreografów do wzbogacenia słownictwa klasycznego o elementy tańca ludowego tematy historyczne wyznaczyła drogę, wzdłuż której nastąpił rozwój gatunku heroicznego. Doprowadziło to do powstania wspaniałych, realistycznych baletów, zbudowanych na wyjątkowej plastyczności, harmonijnie łączących taniec klasyczny z tańcem ludowym. W scenicznym wcieleniu baletów gatunku heroicznego zatriumfował bohater-wojownik. Prawdziwy sukces towarzyszył bohaterstwu obrazy taneczne, rozwiązany za pomocą nowego języka plastycznego, realistycznych, poetycko uogólnionych obrazów. Innowacja artystyczna gatunek heroicznyściśle związane z rzeczywistość. Romantyk łączy się z rzeczywistością, z konkretnymi przeżyciami bohaterów. Ustanowienie ideałów humanistycznych przyczyniło się do wzmocnienia rewolucyjnych zasad romantycznych w tych baletach. Ich bohaterów cechuje patos odważnego, aktywnego pokonywania cierpienia, a przede wszystkim głębokie przekonanie nieludzkie warunki egzystencja nie jest w stanie zniszczyć duchowego piękna ludzi:

©2015-2019 strona
Wszelkie prawa należą do ich autorów. Ta witryna nie rości sobie praw do autorstwa, ale zapewnia bezpłatne korzystanie.
Data utworzenia strony: 2016-08-20