Ostrowski Aleksander Nikołajewicz- rosyjski dramaturg, którego twórczość stała się kamień milowy Rosyjski teatr narodowy, członek korespondent Petersburskiej Akademii Nauk, autor prac” Burza z piorunami», « Królowa Śniegu», « biedna panna młoda"i inni.

Aleksander Nikołajewicz Ostrowski urodził się 31 marca (12 kwietnia), 1823 na Malaya Ordynka w Moskwie w rodzinie szlacheckiej. Ojciec Nikołaj Fiodorowicz Ostrowski był synem księdza, ukończył Seminarium Kostroma, Moskiewską Akademię Teologiczną, ale zaczął praktykować jako adwokat sądowy, zajmując się sprawami majątkowymi i handlowymi. Nikołaj Fiodorowicz awansował do rangi doradcy tytularnego, aw 1839 r. otrzymał szlachtę. Matka Ljubow Iwanowna Sawwina, córka kościelna, zmarła, gdy Aleksander miał zaledwie siedem lat. W rodzinie było czworo dzieci. Ostrowscy żyli w obfitości, przywiązywali dużą wagę do nauki dzieci, które otrzymały edukację domową. Pięć lat po śmierci matki jego ojciec poślubił baronową Emilię Andreevnę von Tessin, córkę zrusyfikowanego szwedzkiego szlachcica. Otoczyła dzieci opieką i kontynuowała ich edukację.

Dzieciństwo i młodość Ostrovsky'ego spędził w centrum Zamoskvorechye. Rodzina miała dużą bibliotekę, a on wcześnie zapoznał się z literaturą rosyjską i miał skłonność do pisania, ale ojciec chciał zrobić z niego prawnika.

W 1835 Aleksander Ostrowski wstąpił do 1. moskiewskiego gimnazjum.

W 1840 r. A. N. Ostrovsky został studentem wydziału prawa Uniwersytetu Moskiewskiego, ale nie ukończył kursu z powodu kłótni z jednym z nauczycieli. Spełniając wolę ojca, Ostrowski wstąpił do służby urzędnika sądowego, gdzie pracował do 1851 roku.

Do 1846 r. Ostrowski napisano wiele scen życie kupca i jest pomysłodawcą komedii „Niewypłacalny dłużnik”, później nazwanej "Własni ludzie - policzmy!". Ta komedia, opublikowana w 1850 roku, przyniosła Ostrowskiemu literacką sławę.

Komedia "Własni ludzie - policzmy!" otrzymał zakaz wystawiania, a A. N. Ostrovsky został zwolniony ze służby i umieszczony pod nadzorem policji na osobisty rozkaz Mikołaja I.

Latem 1849 Aleksander Ostrowski, wbrew woli ojca i bez ślubu w kościele, poślubił prostą burżuazję Agafyę Iwanownę. Rozwścieczony Nikołaj Fiodorowicz odmówił synowi dalszego wsparcia finansowego. Wszystkie dzieci z tego małżeństwa zmarły w młodym wieku. Ostrowski mieszkał z Agafyą Iwanowną przez około dwadzieścia lat.

W 1850 r. Ostrowski zostaje członkiem tak zwanej „młodej redakcji” słowianofilskiego pisma Moskvityanin.

Od 1856 r. Ostrowski zostaje stałym współpracownikiem magazynu Sovremennik.

W tym samym roku Ostrowski wziął udział w podróży służbowej wybitnych pisarzy, aby zbadać i opisać różne obszary Rosji i przejął badania nad Wołgą od górnego biegu do Niżnego Nowogrodu.

W 1859 Pierwsze zebrane prace Ostrowskiego zostały opublikowane w dwóch tomach.

W 1860 r pojawił się w druku "Burza z piorunami".

W 1863 Aleksander Nikołajewicz Ostrowski otrzymał nagrodę Uvarova i został wybrany członkiem korespondentem Petersburskiej Akademii Nauk.

Dwa lata po śmierci żony, w 1869 r. Ostrowski ożenił się z artystką Marią Wasiljewną Bakhmetiewą, która urodziła mu czterech synów i dwie córki.

A. N. Ostrovsky miał głębokie osobiste relacje z aktorką L. Kositską, ale oboje mieli rodziny.

W 1874 r Powstało Towarzystwo Rosyjskich Pisarzy Dramatycznych i kompozytorzy operowi, którego przewodniczący Ostrowski pozostał do śmierci.

W 1885 r. Ostrowski został mianowany kierownikiem repertuaru teatrów moskiewskich i kierownikiem szkoły teatralnej.

A. N. Ostrovsky stworzył cały repertuar - pięćdziesiąt cztery sztuki. "Całe rosyjskie życie pisałem" - od prehistorycznych, bajecznych czasów "Królowa Śniegu" i wydarzenia z minionej kroniki „Kozma Zacharyich Minin, Suchoruk” do aktualnej rzeczywistości „Talenty i wielbiciele” oraz „Winy bez winy”.

2 czerwca (14) 1886 r. Ostrowski zmarł w swoim majątku Kostroma Szczelikowo. Pisarz został pochowany obok ojca na cmentarzu kościelnym w pobliżu świątyni w imię św. Mikołaja Cudotwórcy we wsi Nikolo-Berezhki w prowincji Kostroma. Po śmierci pisarza Duma Moskiewska zorganizowała w Moskwie czytelnię im. A. N. Ostrovskiego.

Aleksander Nikołajewicz Ostrowski 12 kwietnia 1823 w Moskwie na Malej Ordynce. Jego ojciec Nikołaj Fiodorowicz był synem księdza, sam ukończył seminarium w Kostromie, potem Moskiewską Akademię Teologiczną, ale zaczął praktykować jako adwokat sądowy, zajmując się sprawami majątkowymi i handlowymi; awansował do rangi asesora kolegialnego, aw 1839 otrzymał szlachtę. Matka Ljubow Iwanowna Sawwina, córka kościelna i proswira, zmarła, gdy Aleksander nie miał jeszcze dziewięciu lat. W rodzinie było czworo dzieci (cztery kolejne zmarły w dzieciństwie). Młodszy brat - polityk M. N. Ostrowskiego. Dzięki pozycji Nikołaja Fiodorowicza rodzina żyła w dobrobycie, dużą wagę przywiązywano do nauki dzieci, które otrzymały edukację domową. Pięć lat po śmierci matki Aleksandra jego ojciec poślubił baronową Emilię Andreevnę von Tessin, córkę szwedzkiego szlachcica. Dzieci miały szczęście z macochą: otoczyła je opieką i nadal ich uczyła.

Dzieciństwo i część młodości Ostrovsky'ego spędził w centrum Zamoskvorechye. Dzięki dużej bibliotece ojca wcześnie zapoznał się z literaturą rosyjską i miał zamiłowanie do pisania, ale ojciec chciał zrobić z niego prawnika. W 1835 r. Ostrowski wstąpił do trzeciej klasy I Moskiewskiego Gimnazjum Okręgowego, po czym w 1840 r. został studentem wydziału prawa Uniwersytetu Moskiewskiego. Nie udało mu się ukończyć studiów uniwersyteckich: bez zdania egzaminu z prawa rzymskiego Ostrowski napisał rezygnację (studiował do 1843 r.). Na prośbę ojca Ostrowski wstąpił do służby urzędnika Sądu Ustawodawczego i służył w sądach moskiewskich do 1850 r.; jego pierwsza pensja wynosiła 4 ruble miesięcznie, po pewnym czasie wzrosła do 16 rubli (przekazana do Sądu Gospodarczego w 1845 r.).

Do 1846 r. Ostrowski napisał już wiele scen z życia kupieckiego i wymyślił komedię „Niewypłacalny dłużnik” (później - „Własni ludzie - ustalimy!”). Pierwszą publikacją była krótka sztuka „Obraz” życie rodzinne”i esej„ Notatki mieszkańca Zamoskvoretsky ”- zostały wydrukowane w jednym z numerów„ Moskiewskiej listy miast ”w 1847 r. Profesor Uniwersytetu Moskiewskiego S.P. Shevyrev, po tym jak Ostrowski przeczytał sztukę w swoim domu 14 lutego 1847 roku, uroczyście pogratulował publiczności „pojawienia się nowego dramatycznego luminarza w literaturze rosyjskiej”.

A. N. Ostrowskiego.

Literacką sławę Ostrowskiemu przyniosła komedia „Nasi ludzie - usiądźmy!”, Opublikowana w 1850 r. W czasopiśmie profesora uniwersyteckiego M. P. Pogodina „Moskvityanin”. Pod tekstem było: „A. O." (Aleksander Ostrowski) i „D. G.". Pod środkowymi inicjałami widniał Dmitrij Gorev-Tarasenkov, prowincjonalny aktor, który zaproponował współpracę Ostrowskiemu. Ta współpraca nie wykroczyła poza jedną scenę, a następnie stała się źródłem wielkich kłopotów dla Ostrowskiego, ponieważ dała jego krytykom powód do oskarżenia go o plagiat (1856). Sztuka wywołała jednak przychylne reakcje H.V. Gogola i I.A. Goncharova. Wpływowi moskiewscy kupcy, obrażeni swoim majątkiem, skarżyli się „szefom”; w efekcie komedii zabroniono wystawiania, a autora zwolniono ze służby i umieszczono pod nadzorem policyjnym na osobisty rozkaz Mikołaja I. Nadzór zniesiono po wstąpieniu na tron ​​Aleksandra II, a przedstawienie pozwolono na wystawianie tylko w 1861 roku.

Pierwsza sztuka Ostrowskiego, która zdołała się odnieść scena teatralna, to „Nie wsiadaj do sań”, napisane w 1852 r. i wystawione po raz pierwszy w Moskwie na scenie Teatru Małego 14 stycznia 1853 r.

Przez ponad trzydzieści lat, od 1853 roku, nowe sztuki Ostrowskiego pojawiały się niemal co sezon w moskiewskich teatrach Małym i Aleksandryńskim w Petersburgu. Od 1856 r. Ostrowski stał się stałym współpracownikiem magazynu Sovremennik. W tym samym roku, zgodnie z życzeniem wielkiego księcia Konstantina Nikołajewicza, odbyła się podróż służbowa wybitnych pisarzy w celu zbadania i opisania różnych obszarów Rosji w kategoriach przemysłowych i krajowych. Ostrovsky przejął badanie Wołgi od górnego biegu do Niżnego Nowogrodu.

A. N. Ostrowski, 1856

W 1859 r., z pomocą hrabiego G. A. Kuszelewa-Bezborodki, pierwsze zebrane dzieła Ostrowskiego zostały opublikowane w dwóch tomach. Dzięki tej edycji Ostrowski otrzymał znakomitą ocenę od N. A. Dobrolyubova, co zapewniło mu sławę malarza ” mroczne królestwo”. W 1860 roku ukazała się drukiem Burza, której Dobrolyubov poświęcił artykuł „Promień światła w mroczne królestwo”. Od drugiej połowy lat 60. XIX wieku Ostrowski zajął się historią Czasu Kłopotów i nawiązał korespondencję z Kostomarowem. Owocem pracy było pięć” kroniki historyczne wierszem: „Kuzma Zacharyich Minin-Sukhoruk”, „Vasilisa Melentyeva”, „Dmitry the Pretender and Wasilij Shuisky” itp.

W 1863 r. Ostrowski otrzymał Nagrodę Uvarowa (za sztukę Burza) i został wybrany członkiem korespondentem Petersburskiej Akademii Nauk. W 1866 r. (według innych źródeł - w 1865 r.) Ostrowski założył Koło Artystyczne, które później dało moskiewskiej scenie wiele utalentowanych postaci. Dom Ostrovsky'ego odwiedzili I. A. Goncharov, D. V. Grigorovich, I. S. Turgieniew, A. F. Pisemsky, F. M. Dostojewski, I. E. Turczaninow, P. M. Sadowski, L. P. Kositskaya-Nikulina, M. E. Saltykov-.

W 1874 r. powstało Towarzystwo Rosyjskich Pisarzy Dramatycznych i Kompozytorów Operowych, którego Ostrowski do śmierci pozostał stałym przewodniczącym. Pracując w powołanej w 1881 r. komisji „zmiany przepisów prawnych we wszystkich częściach dyrekcji teatru” pod dyrekcją Teatrów Cesarskich, dokonał wielu zmian, które znacznie poprawiły pozycję artystów. W 1885 r. Ostrowski został mianowany kierownikiem repertuaru teatrów moskiewskich i kierownikiem szkoły teatralnej.

Pomimo tego, że jego sztuki były dobrymi zbiorami i że w 1883 roku cesarz Aleksander III przyznał mu roczną emeryturę w wysokości 3 tysięcy rubli, problemy finansowe nie opuściły Ostrovsky'ego do ostatnie dni jego życie. Zdrowie nie spełniło planów, które sobie postawił. Ciężka praca wyczerpała ciało.

2 czerwca (14) 1886 r., w Dzień Spirytusów, Ostrowski zmarł w swojej posiadłości Kostroma Szczelikowo. Jego ostatnim dziełem było tłumaczenie „Antonii i Kleopatry” Williama Szekspira – ulubionego dramaturga Aleksandra Nikołajewicza. Pisarz został pochowany obok ojca na cmentarzu kościelnym w pobliżu świątyni w imię św. Mikołaja Cudotwórcy we wsi Nikolo-Berezhki w prowincji Kostroma. Na pochówek Aleksander III przyznał z sum gabinetu 3000 rubli; wdowie, nierozłącznie z dwójką dzieci, przydzielono rentę w wysokości 3000 rubli, a na naukę trzej synowie i córki - 2400 rubli rocznie. Następnie w rodzinnej nekropolii pochowano wdowę po pisarzu M.V. Ostrovskaya, aktorce Teatru Małego i córkę M.A. Shatelena.

Po śmierci dramaturga Duma Moskiewska zorganizowała w Moskwie czytelnię im. A. N. Ostrovskiego.

Rodzina

• Młodszy brat to mąż stanu M. N. Ostrovsky.

Aleksander Nikołajewicz miał głęboką pasję do aktorki Ljubow Kositskiej, ale oboje mieli rodzinę. Jednak nawet po zostaniu wdową w 1862 roku Kositskaya nadal odrzucała uczucia Ostrowskiego i wkrótce nawiązała bliski związek z synem bogatego kupca, który ostatecznie roztrwonił całą jej fortunę; Napisała do Ostrowskiego: „... Nie chcę nikomu odbierać twojej miłości”.

Dramaturg mieszkał we wspólnym pożyciu ze pospolitą Agafią Iwanowną, ale wszystkie ich dzieci zmarły w młodym wieku. Bez wykształcenia, ale będąc inteligentną kobietą, z subtelną, łatwo wrażliwą duszą, rozumiała dramaturga i była pierwszą czytelniczką i krytykiem jego dzieł. Ostrowski mieszkał z Agafyą Iwanowną przez około dwadzieścia lat, aw 1869 roku, dwa lata po jej śmierci, ożenił się z aktorką Marią Wasiljewną Bakhmetiewą, która urodziła mu czterech synów i dwie córki.

kreacja

„Kolumb Zamoskworieczje”

Sztuka Ubóstwo nie jest występkiem (1853) została wystawiona po raz pierwszy 15 stycznia 1869 roku w Teatrze Małym na benefis prow. Michajłowicza Sadowskiego.

Teatr Ostrowskiego

Rosyjski teatr we współczesnym znaczeniu zaczyna się od A. N. Ostrovsky'ego: dramaturg stworzony szkoła teatralna oraz holistyczna koncepcja produkcji teatralnej.

Istotą teatru Ostrowskiego jest brak sytuacji ekstremalnych i sprzeciw wobec trzewi aktora. Sztuki Aleksandra Nikołajewicza przedstawiają zwykłe sytuacje z zwykli ludzie których dramaty wchodzą w życie codzienne i psychikę człowieka.

Główne idee reformy teatru:

• teatr powinien być budowany na konwencjach (jest czwarta ściana oddzielająca publiczność od aktorów);
• niezmienność stosunku do języka: mistrzostwo charakterystyka mowy wyrażanie prawie wszystkiego o postaciach;
• obstawianie więcej niż jednego aktora;

„Dobra sztuka ucieszy publiczność i odniesie sukces, ale nie utrzyma się długo w repertuarze, jeśli zostanie źle zagrana: publiczność idzie do teatru, aby obejrzeć dobry występ dobre sztuki, a nie sama sztuka; grać można przeczytać. Bez wątpienia Otello dobra gra; ale publiczność nie chciała tego oglądać, kiedy Charsky grał rolę Otella. Zainteresowanie spektaklem jest sprawą złożoną: zarówno spektakl, jak i spektakl są w nią w równym stopniu zaangażowane. Kiedy oba są dobre, występ jest interesujący; gdy jedna rzecz jest zła, spektakl traci zainteresowanie.

- „Uwaga do projektu „Regulaminu o nagrodach” teatry cesarskie dla dzieł dramatycznych"

Teatr Ostrowskiego domagał się nowej estetyki scenicznej, nowych aktorów. Zgodnie z tym Ostrovsky tworzy zespół aktorski, w skład którego wchodzą tacy aktorzy jak Martynov, Siergiej Wasiliew, Jewgienij Samojłow, Prow Sadowski.

Oczywiście innowacje spotkały przeciwników. Byli na przykład Szczepkin. Dramaturgia Ostrowskiego wymagała od aktora oderwania się od jego osobowości, czego MS Shchepkin nie zrobił. Na przykład opuścił próbę generalną Burzy z piorunami, będąc bardzo niezadowolony z autora sztuki.

Idee Ostrovsky'ego zostały doprowadzone do logicznego końca przez K. S. Stanisławskiego i M. A. Bułhakowa.

Mity ludowe i historia narodowa w dramaturgii Ostrowskiego

W 1881 na scenie Teatr Maryjski udana premiera opery N. A. Rimskiego-Korsakowa Śnieżna Panna, którą kompozytor nazwał swoim najlepsza praca. Sam A. N. Ostrovsky docenił pracę Rimskiego-Korsakowa:

„Muzyka do mojej Śnieżnej Dziewicy jest niesamowita, nigdy nie wyobrażam sobie nic bardziej odpowiedniego do niej i tak żywo wyrażającej całą poezję rosyjskiego kultu pogańskiego i tej pierwszej śnieżnej, a potem nieodparcie namiętnej bohaterki bajki”.

Pojawienie się poetyckiej sztuki Ostrowskiego „Śnieżna Panna”, stworzonej na podstawie bajecznego, pieśniowego i pieśniowo-rytualnego materiału poezji rosyjskiej, było spowodowane przypadkową okolicznością. W 1873 Teatr Mały został zamknięty dla wyremontować i jego trupa przeniosła się do budynku Teatr Bolszoj. Komisja ds. Dyrekcji Teatrów Cesarskich Moskwy postanowiła wystawić ekstrawagancki spektakl, w którym wezmą udział wszystkie trzy zespoły: dramat, opera i balet. Z propozycją napisania takiej sztuki w bardzo krótkoterminowy zwrócił się do A. N. Ostrovsky'ego, który dobrowolnie się na to zgodził, decydując się na wykorzystanie fabuły z ludowa opowieść„Dziewczyna-Snow Maiden”. Muzyka do spektaklu, na prośbę Ostrowskiego, została zamówiona przez młodego P. I. Czajkowskiego. Zarówno dramaturg, jak i kompozytor pracowali nad spektaklem z wielkim zapałem, bardzo szybko, w bliskim kontakcie twórczym. 31 marca, w swoje pięćdziesiąte urodziny, Ostrovsky ukończył Śnieżną Pannę. Pierwsze przedstawienie odbyło się 11 maja 1873 roku w Teatrze Bolszoj.

Podczas pracy nad Śnieżną Panną Ostrovsky uważnie szukał wielkości wierszy, konsultował się z historykami, archeologami, ekspertami starożytne życie, zwrócił się do dużej ilości materiału historycznego i folklorystycznego, w tym Opowieści o kampanii Igora. On sam bardzo docenił tę swoją sztukę i napisał: „Ja<…>w tej pracy wychodzę do Nowa droga»; entuzjastycznie mówił o muzyce Czajkowskiego: „Muzyka Czajkowskiego do Snow Maiden jest czarująca”. I. S. Turgieniew był „urzeczony pięknem i lekkością języka Snegurochki”. P. I. Czajkowski, pracując nad Śnieżną Panną, napisał: „Od około miesiąca siedzę w pracy bez wstawania; Piszę muzykę do magicznej sztuki Ostrowskiego „Śnieżna Panna”, dramatyczna praca uważał perłę twórczości Ostrovsky'ego i powiedział o swojej muzyce dla niego: „To jedno z moich ulubionych pomysłów. Wiosna była cudowna, moja dusza dobra... Podobała mi się sztuka Ostrowskiego iw ciągu trzech tygodni bez żadnego wysiłku napisałem muzykę.

Później, w 1880 roku, N. A. Rimsky-Korsakov napisał operę opartą na tej samej fabule. M. M. Ippolitov-Ivanov pisze w swoich pamiętnikach: „Z pewnym szczególnym ciepłem Aleksander Nikołajewicz mówił o muzyce Czajkowskiego do Snow Maiden, co oczywiście bardzo uniemożliwiło mu podziwianie Snow Maiden Rimskiego-Korsakowa. Niewątpliwie ... szczera muzyka Czajkowskiego ... była bliższa duszy Ostrowskiego, a on nie ukrywał, że była mu bliższa jako populistka.

Oto jak K. S. Stanisławski mówił o Śnieżnej Pannie: „Śnieżna Panna to bajka, sen, legenda narodowa, napisana, opowiedziana we wspaniałych dźwięcznych wersetach Ostrowskiego. Można by pomyśleć, że ten dramaturg, tak zwany realista i codzienny robotnik, nigdy nie pisał niczego poza wspaniałymi wierszami i nie interesował się niczym innym niż czystą poezją i romansem.

Krytyka

Twórczość Ostrovsky'ego stała się przedmiotem zaciekłej debaty wśród krytyków XIX i XX wieku. W XIX wieku o nim z przeciwne pozycje Pisał Dobrolyubov (artykuły „Mroczne królestwo” i „Promień światła w mrocznym królestwie”) i Apollon Grigoriev. W XX wieku - Michaił Lobanov (w książce „Ostrovsky”, opublikowanej w serii „ZhZL”), M. A. Bułhakow i V. Ya. Lakshin.

Pamięć

• Biblioteka Centralna im. A. N. Ostrovsky'ego (Rżew, region Twerski).
• Moskwa regionalna teatr dramatyczny nazwany na cześć A. N. Ostrovsky'ego.
• Kostroma Państwowy Teatr Dramatyczny im. A. N. Ostrovsky'ego.
• Uralski Regionalny Teatr Dramatyczny im. A. N. Ostrovsky'ego.
• Irbit Drama Theatre im. A. N. Ostrovsky'ego (Irbit, obwód swierdłowski).
• Teatr Dramatyczny Kineshma im. A. N. Ostrovsky'ego (obwód Iwanowski).
• Państwowy Teatr i Instytut Sztuki w Taszkencie im. A. N. Ostrovsky'ego.
• Ulice w wielu miastach byłego ZSRR.
• 27 maja 1929 r. przed Teatrem Małym odsłonięto pomnik Ostrowskiego (rzeźbiarz N. A. Andreev, architekt I. P. Maszkow) (jury jury wolało go od pomnika Ostrowskiego, zgłoszonego do konkursu przez A. S. Golubkinę, który przedstawił wielkiego dramaturg w tej chwili urzekający widza impulsem twórczym).
• W 1984 roku w Zamoskvorechye, w domu, w którym się urodził świetny dramaturg- zabytek kultury początku lat 20. XIX wieku, otwarto oddział Muzeum Teatralnego. A. A. Bakhrushin - Dom-Muzeum A. N. Ostrowskiego.
• Obecnie w Szczelikowie (region Kostroma) znajduje się pomnik i rezerwat muzeum przyrodniczego dramaturga.
• Raz na pięć lat, od 1973 r., Wszechrosyjski festiwal teatralny„Dni Ostrovskiego w Kostromie”, nadzorowane przez Ministerstwo Kultury Federacja Rosyjska oraz Związek Pracowników Teatru Federacji Rosyjskiej (Ogólnorosyjskie Towarzystwo Teatralne).
• Tablica pamiątkowa w Twerze, przy ulicy Sowieckiej (dawniej Millionnaya), dom 7, informuje, że w tym domu, hotelu Barsukov, mieszkał dramaturg wiosną i latem 1856 roku, podczas swojej podróży do Górnej Wołgi.
• Od 1993 roku co dwa lata w Teatrze Małym odbywa się festiwal Ostrovsky in the Ostrovsky House, na który do Moskwy przyjeżdżają teatry z całej Rosji.
• Sztuki Ostrowskiego nigdy nie schodzą ze sceny. Wiele z jego prac zostało sfilmowanych lub posłużyło za podstawę do stworzenia scenariuszy filmowych i telewizyjnych.
• Wśród najpopularniejszych w Rosji adaptacji filmowych znajduje się komedia Balzaminowa Małżeństwo Konstantina Wojnowa (1964, w Wiodącą rolę- G. Vitsin).
• Film zyskał dużą popularność. Okrutny romans”, nakręcony przez Eldara Ryazanova na podstawie „Dowry” (1984).
• W 2005 roku reżyser Evgeny Ginzburg otrzymał Nagroda główna (Grand Prix” Bransoletka z granatu» ) jedenastego rosyjskiego festiwalu „Literatura i kino” (Gatchina)” za niesamowitą interpretację świetna gra A. N. Ostrovsky „Winy bez winy” w filmie „Anna”"(2005, scenariusz G. Daneliya i Rustam Ibragimbekov; w rolach głównych - Śpiewak operowy Lyubov Kazarnovskaya).

w filatelistyce

Znaczki pocztowe ZSRR

Portret A. N. Ostrovsky'ego - znaczek pocztowy ZSRR. 1948

Portret A. N. Ostrovsky'ego na podstawie obrazu V. Perova (1871, Państwowa Galeria Tretiakowska) Znaczek pocztowy ZSRR. 1948

Znaczek pocztowy ZSRR, 1959.

Dramaturg A. N. Ostrovsky (1823-1886), aktorzy M. N. Ermolova (1853-1928), P. S. Mochalov (1800-1848), M. S. Shchepkin (1788-1863) i P. M. Sadovsky (1818-1872). Znaczek pocztowy ZSRR 1949.

Odtwarza

• « rodzinny portret» (1847)
• „Własni ludzie – policzmy” (1849)
• „Nieoczekiwany przypadek” (1850)
• "Poranek młody człowiek» (1850)
• „Biedna panna młoda” (1851)
• „Nie wsiadaj do sań” (1852)
• „Ubóstwo nie jest występkiem” (1853)
• „Nie żyj tak, jak chcesz” (1854)
• Tekst „Kac na uczcie obcej” (1856). Spektakl wystawiono po raz pierwszy na scenie teatru 9 stycznia 1856 r. w Teatrze Małym na benefis Prowa Michajłowicza Sadowskiego, a następnie 18 stycznia w Petersburgu na scenie Teatru Aleksandryńskiego na benefis występ Vladimirova.
• « Śliwka» (1856) tekst Spektakl wystawiono po raz pierwszy na scenie teatru 27 września 1863 r Teatr Aleksandryński na korzyść wydajności Levkeeva. Po raz pierwszy wystawiono go w Teatrze Małym 14 października tego samego roku na benefis E. N. Wasiljewej.
• „Świąteczny sen przed obiadem” (1857)
• "Nie dogadywałem się!" (1858)
• „Uczeń” (1859)
• „Burza” (1859)
• „Starszy przyjaciel jest lepszy niż dwoje nowych” (1860)
• „Własne psy kłócą się, nie dręcz innych” (1861)
• „Małżeństwo Balzaminova” (1861)
• „Kozma Zacharyich Minin-Sukhoruk” (1861, wydanie 2 1866)
• „Trudne dni” (1863)
• „Grzech i kłopoty nie żyją na nikim” (1863)
• Wojewoda (1864; wydanie 2 1885)
• „Joker” (1864)
• „W ruchliwym miejscu” (1865)
• „Otchłań” (1866)
• „Dmitry the Pretender i Wasilij Shuisky” (1866)
• „Tuszino” (1866)
• „Vasilisa Melentyeva” (współautor z SA Gedeonowem) (1867)
• „Wystarczająca prostota dla każdego mędrca” (1868)
• „Gorące serce” (1869)
• „Szalone pieniądze” (1870)
• „Las” (1870)
• „Nie wszystko jest zapusty dla kota” (1871)
• Tekst „Nie było ani grosza, ale nagle altyn” (1872) 10 grudnia 1872 odbyło się prawykonanie komedii w Teatrze Małym na benefis Musila.
• "Komik XVII wiek» (1873)
• Tekst "Snow Maiden" (1873). W 1881 roku na scenie Teatru Maryjskiego odbyła się premiera opery N. A. Rimskiego-Korsakowa
• Tekst "Późna miłość" (1874) 22 listopada 1874 odbyło się prawykonanie komedii w Teatrze Małym na benefis Musila.
• Chleb Pracy (1874) tekst 28 listopada 1874 odbyło się prawykonanie komedii w Teatrze Małym na benefis Musila.
• „Wilki i owce” (1875)
• Tekst "Rich Brides" (1876) 30 listopada 1876 odbyło się prawykonanie komedii w Teatrze Małym na benefis Musila.
• „Prawda jest dobra, ale szczęście jest lepsze” (1877) tekst 18 listopada 1877 odbyło się prawykonanie komedii w Teatrze Małym na benefis Musila.
• „Małżeństwo Belugina” (1877), razem z Nikołajem Sołowiowem
• Ostatnia ofiara (1878)
• Tekst "Posag" (1878) 10 listopada 1878 odbyło się prawykonanie dramatu w Teatrze Małym na benefis Musila.
• „Dobry dżentelmen” (1879)
• „Dzika kobieta” (1879), razem z Nikołajem Sołowiowem
• „Serce nie jest kamieniem” (1880)
• „Niewolnicy” (1881)
• „Świeci, ale nie grzeje” (1881) wraz z tekstem Nikołaja Sołowiowa. Premiera 14 listopada 1881 w Petersburgu w Teatrze Aleksandryńskim na rzecz F. A. Burdina.
• „Winy bez winy” (1881-1883)
• „Talenty i wielbiciele” (1882)
• „Przystojny mężczyzna” (1883)
• „Nie z tego świata” (1885)

Wersje ekranowe prac

• 1911 - Wasilisa Melentyeva
• 1911 - W miejscu pełnym życia (film, 1911)
• 1916 - Winny bez winy
• 1916 - W ruchliwym miejscu (film, 1916, Chardynin)
• 1916 - W tętniącym życiem miejscu (film, 1916, Sabinsky) (inna nazwa Na wielkiej drodze)
• 1933 - Burza
• 1936 - Posag
• 1945 - Winny bez winy
• 1951 - Prawda jest dobra, ale szczęście jest lepsze (film)
• 1952 - Wilki i owce (teleplay)
• 1952 - Wystarczająca prostota dla każdego mędrca (teleplay)
• 1952 - Śnieżna Panna (kreskówka)
• 1953 - Gorące serce (film)
• 1955 - W miejscu pełnym życia (film)
• 1955 - Talenty i wielbiciele (film)
• 1958 - Głębiny (film telewizyjny, adaptacja spektaklu Leningradskiego) teatr akademicki dramatuj je. A. S. Puszkina).
• 1964 - małżeństwo Balzaminova
• 1968 - Śnieżna Panna
• 1971 - Całkiem proste dla każdego mędrca (film)
• 1971 - Spring Tale (na podstawie sztuki „Snow Maiden”)
• 1972 - Świeci, ale nie grzeje (film)
• - Talenty i Miłośnicy (teleplay)
• 1973 - Talenty i wielbiciele
• 1975 - Ostatnia ofiara
• 1978 - Przystojny mężczyzna
• 1980 - Las
• 1981 - Szalone pieniądze
• 1981 - Vacancy - film w reżyserii Margarity Mikaelyan (na podstawie sztuki „Opłacalne miejsce”)
• 1982 - Powiernicy (teleplay na podstawie sztuki „Ostatnia ofiara”)
• 1983 - Późna miłość
• 1984 - Okrutny romans (na podstawie sztuki „Posag”)
• 1985 - Czwartek po deszczu (film bajkowy)
• 1989 - Serce nie jest kamieniem
• 1998 - W tętniącym życiem miejscu
• 2001 - Dziki
• 2005 - Anna (na podstawie sztuki Winny bez winy)
• 2006 - Snow Maiden (kreskówka na podstawie sztuki „Snow Maiden”)
• 2008 - Winny bez winy
• 2008 - rosyjskie pieniądze (na podstawie sztuki „Wilki i owce”)
• 2008 - Łapówki są płynne (na podstawie sztuki „Opłacalne miejsce”)
• 2009 - Bankructwo (na podstawie spektaklu "Nasi ludzie - rozliczmy się")
• 2011 - Posag

Trudno jest krótko opisać twórczość Aleksandra Ostrowskiego, ponieważ osoba ta pozostawiła wielki wkład w rozwój literatury.

Pisał o wielu rzeczach, ale przede wszystkim w historii literatury zapisał się jako dobry dramaturg.

Popularność i cechy kreatywności

Popularność A.N. Ostrowski przyniósł pracę „Nasi ludzie - uspokoimy się”. Po opublikowaniu jego twórczość została doceniona przez wielu ówczesnych pisarzy.

To dało pewność i inspirację samemu Aleksandrowi Nikołajewiczowi.

Po tak udanym debiucie napisał wiele utworów, które odegrały znaczącą rolę w jego twórczości. Wśród nich są:

• "Las"
• „Talenty i wielbiciele”
• "Posag".

Wszystkie jego sztuki można nazwać dramatami psychologicznymi, ponieważ aby zrozumieć, o czym pisał pisarz, trzeba głęboko zagłębić się w jego twórczość. Bohaterami jego sztuk były wszechstronne osobowości, których nie każdy mógł zrozumieć. W swoich pracach zastanawiał się nad upadkiem wartości kraju.

Każda z jego sztuk ma realistyczne zakończenie, autor nie starał się zakończyć wszystkiego pozytywnym zakończeniem, jak wielu pisarzy, ważniejsze było dla niego pokazanie w swoich utworach prawdziwego, a nie fikcyjnego życia. W swoich pracach Ostrowski starał się odzwierciedlić życie narodu rosyjskiego, a ponadto wcale go nie upiększał - ale pisał to, co widział wokół siebie.

Wspomnienia z dzieciństwa służyły także jako fabuła jego prac. Osobliwość jego twórczość można nazwać faktem, że jego prace nie zostały całkowicie ocenzurowane, ale mimo to pozostały popularne. Być może powodem jego popularności było to, że dramaturg próbował przedstawić czytelnikom Rosję taką, jaka jest. Narodowość i realizm to główne kryteria, których przestrzegał Ostrovsky, pisząc swoje prace.

Praca w ostatnich latach

JAKIŚ. Ostrovsky był szczególnie zaangażowany w kreatywność w ostatnie lata swojego życia, to właśnie wtedy napisał do swojej twórczości najważniejsze dramaty i komedie. Wszystkie zostały napisane nie bez powodu, opisują głównie jego prace tragiczne losy kobiety, które same muszą radzić sobie ze swoimi problemami. Ostrovsky był dramatopisarzem od Boga, wydawałoby się, że udało mu się bardzo łatwo pisać, same myśli przyszły mu do głowy. Ale pisał też takie prace, w których musiał ciężko pracować.

W najnowsze prace dramaturg wypracował nowe metody prezentacji tekstu i wyrazistości, które stały się charakterystyczne w jego twórczości. Czechow bardzo docenił jego styl pisania, który dla Aleksandra Nikołajewicza jest nie do pochwały. Starał się pokazać w swojej pracy walka wewnętrzna bohaterowie.

Aleksander Ostrowski to rosyjski dramaturg, który wniósł ogromny wkład w rozwój rosyjskiego teatru. Udało mu się po mistrzowsku pracować w każdym gatunku, umiejętnie przekazując losy swoich bohaterów.

Bardzo słynne sztuki były w nim „Posag” i „Burza”, które wciąż z powodzeniem wystawiane są na scenach.

Zwracamy uwagę krótki życiorys Ostrowski.

Dzieciństwo i młodość

Aleksander Nikołajewicz Ostrowski urodził się 31 marca 1823 r. w. Ojciec przyszłego dramaturga Nikołaja Fiodorowicza dorastał w rodzinie księdza. Nie poszedł jednak w ślady ojca.

Zamiast tego ojciec Ostrowskiego rozpoczął pracę w instytucjach sądowych, w wyniku czego awansował do rangi doradcy tytularnego. Matka Aleksandra, Ljubow Iwanowna, zmarła, gdy miał zaledwie 7 lat.

Także w wczesne dzieciństwo Chłopiec lubił spędzać czas na czytaniu. Z zainteresowaniem czytał literaturę rosyjską i marzył o zostaniu pisarzem w przyszłości. Jednak ojciec nie podzielał poglądów młodego Ostrowskiego, ponieważ chciał, aby został prawnikiem.

Edukacja

W 1835 r. Aleksander Ostrowski wstąpił do moskiewskiego gimnazjum, gdzie uczył się przez 5 lat. Następnie kontynuował studia na Uniwersytecie Moskiewskim na Wydziale Prawa, gdzie wstąpił w 1940 roku.

Nie mógł go jednak dokończyć z powodu poważnego konfliktu z nauczycielem. Po nieudanym egzaminie z prawa rzymskiego Ostrowski, po zaledwie 3 latach nauki, złożył rezygnację.

Ostatecznie ojciec zatrudnił syna w sądzie, gdzie przyszły dramaturg zaczął pisać swoje pierwsze utwory.

Kreatywność Ostrovsky

Pierwsza sztuka w biografii Ostrowskiego nosiła tytuł „Własni ludzie - ustatkujmy się!” (1850). Po przeczytaniu i wystawieniu pozytywnych opinii na jego temat.

Jednak nie wszyscy ją lubili. Kiedy moskiewscy urzędnicy zobaczyli się w sztuce, wyeksponowani w negatywnym świetle, poskarżyli się suwerenowi.

W rezultacie cesarz Mikołaj 1 zwolnił Aleksandra Ostrowskiego ze służby i umieścił go pod nadzorem policji. Dopiero 11 lat później spektakl ponownie pojawi się w teatrach.

Kiedy Aleksander 2 był na tronie, usunął nadzór nad dramaturgiem, po czym mógł swobodnie angażować się w pisanie.

W 1856 r. W biografii Ostrovsky'ego pojawiło się stałe zatrudnienie literackie: zaczął współpracować z publikacją Sovremennik, założoną przez .

33-letni Ostrowski, 1856

Po 3 latach Ostrowski publikuje pierwszy zbiór prac w swojej biografii w 2 tomach.

W 1865 napisał sztukę „Burza”, która: krytyk literacki Nikołaj Dobrolyubov nazwał to „promieniem światła w ciemnym królestwie”.

Dobrolyubov dokonał takiego porównania, ponieważ przed premierą tej sztuki nazwał Ostrowskiego przedstawicielem „ciemnego królestwa”. Warto zauważyć, że w Burzy z piorunami było wiele odcinków z biografii Ostrowskiego.

Ciekawostką jest to, że według publiczności Ostrovsky jest dziś jednym z trzech najlepszych dramaturgów:

• Aleksander Ostrowski

Jeśli byłeś na co najmniej jednym występie Ostrovsky'ego, na pewno zgodzisz się z tym stwierdzeniem.

Kolebka talentów

Z każdym rokiem Aleksander Nikołajewicz stawał się coraz bardziej popularny pisarz, aw 1863 otrzymał nagrodę Uvarova. Wkrótce został przyjęty do Akademii Nauk w Petersburgu.

W 1865 utworzył Koło Artystyczne, które później stało się kolebką wielu talentów. Dostojewski, Turgieniew i inni pisarze często odwiedzali jego dom.

W 1874 roku Ostrowski założył Towarzystwo Rosyjskich Pisarzy Dramatycznych i Kompozytorów Operowych, stając się jego prezesem. Na tym stanowisku przeprowadził szereg poważnych reform, dzięki którym artyści poprawili swoją pozycję i uzyskali większe prawa.

W 1881 roku Ostrowskiemu udało się odwiedzić operę Snow Maiden. Był szczególnie zachwycony akompaniament muzyczny. Później pisarz przyznał, że muzyka do jego „Snow Maiden” była zaskakująco żywa i emocjonalna.

Życie osobiste

Pierwszą miłością w biografii Ostrowskiego była aktorka Ljubow Kositskaya, która również traktowała go obojętnie. Jednak ponieważ oboje byli małżeństwem, kochankowie nie odważyli się założyć rodziny.

Przez 20 lat dramaturg mieszkał z Agafyą Iwanowną, prostą i słabo wykształconą dziewczyną. Mimo to doskonale rozumiała Ostrovsky'ego i była niezawodnym wsparciem w jego życiu.

Mieli dzieci, ale wszyscy zmarli w dzieciństwie. Potem zmarła sama Agafya Ivanovna.

W 1869 roku w biografii Ostrowskiego pojawiła się inna kobieta. Ożenił się z Marią Bakhmetyevą, z którą będzie żył do końca życia. Mieli 4 chłopców i 2 dziewczynki.

Ostatnie lata

W 1885 r. Aleksander Ostrowski kierował repertuarem teatrów moskiewskich, a także kierował szkołą teatralną.

Jednocześnie warto zwrócić uwagę na jedną interesujące fakty z biografii Ostrowskiego. Pomimo tego, że miał wielką sławę i był na wysokie stanowiska Stale borykał się z trudnościami finansowymi.

Wynikało to w dużej mierze z faktu, że dramaturg dużo zainwestował w kreatywne projekty, ponieważ był całkowicie pochłonięty literaturą i.

Pracował dzień i noc bez odpoczynku, co później negatywnie wpłynęło na jego zdrowie.

Śmierć Ostrowskiego

Aleksander Nikołajewicz Ostrowski zmarł 2 czerwca 1886 r. W wieku 63 lat w majątku Szczelikowo. Dziś ta posiadłość jest muzeum Ostrowskiego.

Na jego pochówek rosyjski cesarz Aleksander 3 przeznaczył ze skarbu państwa 3000 rubli. Ponadto zadbał o to, aby wdowa i dzieci dramaturga otrzymywały rentę.

Wciąż powstają filmy i sztuki telewizyjne oparte na twórczości Ostrowskiego. W czas sowiecki Eldar Ryazanov został nakręcony świetne zdjęcie„Okrutny romans” na podstawie sztuki „Posag”.

W sumie po śmierci Aleksandra Ostrowskiego nakręcono ponad 40 jego prac.

Jeśli podobała Ci się biografia Ostrowskiego - udostępnij ją w w sieciach społecznościowych. Jeśli ogólnie lubisz biografie wspaniałych ludzi, a w szczególności, zasubskrybuj stronę. Z nami zawsze jest ciekawie!

Aleksander Nikołajewicz Ostrowski urodził się 12 kwietnia (31 marca według starego stylu) 1823 r. W Moskwie.

Jako dziecko Aleksander otrzymał dobre wykształcenie w domu - uczył się starożytnej greki, łaciny, francuskiego, niemieckiego, a później - angielskiego, włoskiego, hiszpańskiego.

W latach 1835-1840 Aleksander Ostrowski uczył się w pierwszym moskiewskim gimnazjum.

W 1840 wstąpił na Wydział Prawa Uniwersytetu Moskiewskiego, ale w 1843 opuścił studia z powodu kolizji z jednym z profesorów.

W latach 1943-1945 zasiadał w Moskiewskim Sądzie Sumienia (sądzie wojewódzkim rozpatrującym sprawy cywilne w postępowaniu pojednawczym i niektóre sprawy karne).

1845-1851 - pracował w biurze Moskiewskiego Sądu Handlowego, po przejściu na emeryturę w randze sekretarza prowincji.

W 1847 roku Ostrowski opublikował pierwszy szkic w gazecie Moscow City Leaflet. przyszła komedia„Własni ludzie – rozliczmy się” pod nazwą „Niewypłacalny dłużnik”, a następnie komedia „Obraz szczęście rodzinne„(później „Family Picture”) i esej prozą „Notatki mieszkańca Zamoskvoretsky”.

Uznanie Ostrowskiego przyniosła komedia „Nasz naród – osiedlmy się” (pierwotnie zatytułowana „Bankructwo”), ukończona pod koniec 1849 roku. Przed publikacją sztuka otrzymała pochlebne recenzje od pisarzy Nikołaja Gogola, Iwana Gonczarowa, historyka Timofieja Granowskiego. Komedia została opublikowana w 1950 roku w magazynie Moskvityanin. Cenzura, która widziała w dziele obrazę dla klasy kupieckiej, nie pozwoliła na jej wystawienie - po raz pierwszy sztuka została wystawiona w 1861 roku.

Od 1847 roku Ostrowski współpracował jako redaktor i krytyk z magazynem Moskvityanin, publikując w nim swoje sztuki: Poranek młodego mężczyzny, nieoczekiwany przypadek (1850), komedia Biedna panna młoda (1851), Nie w saniach usiądź (1852), „Ubóstwo nie jest wadą” (1853), „Nie żyj tak, jak chcesz” (1854).

Po zakończeniu wydawania „Moskvityanina” Ostrowski w 1856 roku przeniósł się do „Rosyjskiego Biuletynu”, gdzie jego komedia „Kac na uczcie nieznajomego” została opublikowana w drugiej księdze tego roku. Ale nie długo pracował dla tego magazynu.

Od 1856 r. Ostrowski jest stałym współpracownikiem magazynu Sovremennik. W 1857 r. napisał sztuki „Opłacalne miejsce” i „Świąteczny sen przed obiadem”, w 1858 r. – „Postacie się nie zgadzały”, w 1859 r. – „Uczeń” i „Burza”.

W latach 60. XIX wieku Aleksander Ostrowski zwrócił się do dramat historyczny, uznając takie sztuki za niezbędne w repertuarze teatru. Stworzył cykl dramatów historycznych: „Kozma Zacharyich Minin-Sukhoruk” (1861), „Wojewoda” (1864), „Dmitrij Uzurpator i Wasilij Szujski” (1866), „Tuszino” (1866), dramat psychologiczny „Wasylisa” Melentyeva” (1868 ).

Materiał został przygotowany na podstawie informacji z RIA Novosti i otwartych źródeł