4. Architektura jako forma sztuki
Architektura jest jednym z najstarszy gatunek sztuka, wyrażająca w budynkach sakralnych i użyteczności publicznej światopogląd ludzi w określonym zakresie epoka historyczna, określony styl artystyczny ARCHITEKTURA (architektura łacińska, grecki Architecton - budowniczy), architektura - budynki, inne budowle lub ich zespoły tworzące materialne, artystycznie zorganizowane środowisko działania człowieka. Także - sztuka kształtowania tego środowiska przestrzennego, tworzenia nową rzeczywistość, która ma wartość funkcjonalną, przynoszącą korzyść człowiekowi i dostarczającą przyjemności estetycznej. Termin ten obejmuje projekt zewnętrznej części konstrukcji; organizacja przestrzeni wewnętrznej; dobór materiałów do zastosowań zewnętrznych i wewnętrznych, projektowanie systemów oświetlenia naturalnego i sztucznego oraz systemów wspomagania inżynierskiego; zaopatrzenie w energię elektryczną i wodę; projekt dekoracyjny Każdy z budynków ma określone przeznaczenie: do życia lub pracy, rekreacji lub nauki, handlu lub transportu. Wszystkie są trwałe, wygodne i niezbędne dla człowieka – to ich obowiązkowe właściwości.
Rodzaje architektury
Istnieją trzy główne typy architektury:
Architektura obiektów trójwymiarowych Obejmuje budynki sakralne i obronne, budynki mieszkalne, budynki użyteczności publicznej (szkoły, teatry, stadiony, sklepy itp.), budynki przemysłowe (zakłady, fabryki itp.);
Architektura krajobrazu związana z organizacją przestrzeni ogrodowo-parkowej (skwery, bulwary i parki z „małą” architekturą – altanki, fontanny, mostki, schody)
Urbanistyka, obejmująca budowę nowych miast i rekonstrukcję starych obszarów miejskich.
Style architektoniczne
Architektura jest ściśle związana z życiem społeczeństwa, jego poglądami i ideologią. Architektura starożytnej Grecji opiera się na idei człowieka doskonałego, rozwiniętego fizycznie i duchowo. Starożytni architekci budowali wszystkie swoje budynki zgodnie z proporcjami ludzkiego ciała, ucieleśniając harmonię, sprzeciw wobec elementów natury, majestatyczną klarowność i człowieczeństwo. „Styl epoki” (styl romański, gotyk itp.) wywodzi się głównie z nich okresy historyczne, kiedy postrzeganie dzieł sztuki jest odmienne, względna sztywność, kiedy wciąż łatwo dostosowuje się do zmian stylistycznych.
Wielkie style - romański, gotyk, renesans, barok, klasycyzm, imperium /odmiana późnego klasycyzmu/ - są zwykle uznawane za równe i równoważne. Rozwój stylów jest asymetryczny, co wyraża się na zewnątrz w tym, że każdy styl stopniowo się zmienia proste do złożonych; jednakże powraca od złożonego do prostego dopiero w wyniku skoku. Dlatego zmiany stylów zachodzą na różne sposoby: powoli - od prostych do złożonych i gwałtownie - od skomplikowanych do prostych. Styl romański został zastąpiony stylem gotyckim na ponad sto lat - od połowy XII wieku. do połowy XIII wieku. proste formy architektury romańskiej stopniowo przekształcają się w skomplikowany styl gotycki. W stylu gotyckim dojrzewa renesans. Wraz z nadejściem renesansu rozpoczął się ponownie okres poszukiwań ideologicznych, wyłonienia się integralnego systemu światopoglądowego. Jednocześnie na nowo rozpoczyna się proces stopniowego komplikowania i rozpadu tego, co proste: renesans staje się bardziej złożony, a za nim nadchodzi barok. Barok z kolei, stając się coraz bardziej złożony, w niektórych dziedzinach sztuki (architektura, malarstwo, sztuka użytkowa) przekształca się w rokoko. Znów następuje powrót do prostoty i w wyniku skoku klasycyzm zastępuje barok, którego rozwój w niektórych krajach zastąpił styl empire.
Powody zmiany par stylów są następujące: rzeczywistość nie wybiera stylu spośród istniejących, lecz tworzy nowy styl i przekształca stary. Utworzony styl jest stylem podstawowym, a styl przekształcony jest stylem dodatkowym.
Architektura ojczyzny
Architektura obwodu grodzieńskiego
Kościół Borisoglebskaya (Kołożska), zabytek starożytnej architektury rosyjskiej drugiej połowy XII wieku.
Zamek w Mirze, wpisany na Listę UNESCO, Zamek w Lidzie (XIV–XV w.)
Architektura obwodu mińskiego
Kościół archikatedralny Święta dziewica Marii (druga połowa XVII – początek XVIII w.)
Kościół Św. Symeona i Heleny (Kościół Czerwony) – zabytek architektury neogotyckiej z cechami secesji (1908 – 1910)
Zespół pałacowo-parkowy w Nieświeżu (XVII–XVIII w.)
Kościół Bernardynów we wsi Budslav, rejon Myadel, zabytek architektury barokowej (XVIII w.)
Architektura obwodu witebskiego
Katedra św. Zofii, zabytek architektury XI – XVIII wieku.
Cerkiew Spaso-Evfrosinevskaya, zabytek starożytnej architektury rosyjskiej (1152 – 1161). Na jego ścianach i kolumnach zachowały się unikalne freski.
Literatura:
1. Gerchuk Yu.L. Podstawy umiejętności artystycznych. –M., 1998
2. Daniłow V.N. Metody nauczania sztuk pięknych i praca artystyczna. Mn., 2004
3. Kasterin N.P. rysunek edukacyjny. –M.: Edukacja, 1996
4. Lazuka B. Slounik terminologia dotycząca architektury ujawniła dekaratyno-sztukę praktyczną. – Mn., 2001
5. Nemensky B.M. Pedagogika sztuki. –M.: Edukacja, 2007
Komunalny instytucja edukacyjnaŚrednia w Burannayi Szkoła ogólnokształcąca Temat Architektura. Rodzaje architektury Ukończone przez ucznia klasy 9A Wołoszyn V Sprawdzone przez Oskinę E. A Buranny 2012
Wprowadzenie Budownictwo jest jednym z najstarszych rodzajów działalności człowieka, co oznacza, że wiele tysiącleci temu położono podwaliny pod wszelki dalszy rozwój architektury. Przybywając do dowolnego miasta, widzimy pałace, ratusze, prywatne chaty zbudowane w różnorodnych stylach architektonicznych. I to za pomocą tych stylów określamy epokę ich budowy, poziom społeczno-gospodarczy kraju, moralność, tradycje i zwyczaje danego narodu, jego kulturę, historię, dziedziczność narodową i duchową, a nawet temperamenty i charaktery narodu tego kraju.
Architektura jest sztuką nierozerwalnie związaną z Życie codzienne osoba. Służy naszym codziennym potrzebom i różnym potrzebom społecznym. A jednocześnie daje nam radość, tworzy nastrój, wpływa na uczucia ludzi.
Wybór tematu „Architektura. Rodzaje architektury” wynikało z mojego osobistego zainteresowania tą tematyką oraz faktu, że architektura jest sztuką, która idzie z duchem czasu i jest zawsze aktualna. Architektura otacza człowieka wszędzie i przez całe jego życie: jest domem, miejscem pracy i odpoczynku. To środowisko, w którym człowiek egzystuje, ale jest to środowisko stworzone sztucznie, przeciwstawiające się naturze, ale jednocześnie zawsze powiązane z otaczającą przestrzenią. Architektura musi zaspokajać praktyczne potrzeby człowieka, ale może też wywoływać „ekscytację estetyczną”, fascynować i zaskakiwać. To właśnie czyni architekturę interesującą. Celem mojej pracy jest ukazanie cech architektury jako formy sztuki poprzez style artystyczne.
architektura gotycka przestrzeń barokowa
Architektura Architektura, czyli architektura, tworzy przestrzenne środowisko życia i działalności ludzi. Sztuka architektury jest naprawdę Sztuka publiczna. Nawet dzisiaj w złożony sposób wchodzi w interakcję z historią i jest bezpośrednio zintegrowana z kulturą swoich czasów. Pojedyncze budynki i ich zespoły, place i aleje, parki i stadiony, miasteczka i całe miasta - ich piękno może przywoływać pewne uczucia i nastroje. To właśnie czyni architekturę sztuką – sztuką tworzenia budynków i budowli zgodnie z prawami piękna. I jak każdy rodzaj sztuki, architektura jest ściśle związana z życiem społeczeństwa, jego historią, poglądami i ideologią. Najlepsze obiekty i zespoły architektoniczne są pamiętane jako symbole krajów i miast. Sztuka architektury jest naprawdę sztuką społeczną. Nawet dzisiaj w złożony sposób wchodzi w interakcję z historią i jest bezpośrednio zintegrowana z kulturą swoich czasów.
W społeczeństwie masowej konsumpcji, prywatnych zamówień i komercyjnej działalności budowlanej architekt często jest bardzo ograniczony w swoich działaniach, ale zawsze zachowuje prawo wyboru języka architektury i zawsze było to trudne poszukiwanie droga do architektury jako wielkiej sztuki i nauki ścisłej. To nie przypadek, że o wielkich cywilizacjach pamiętają nie tylko wojny czy handel, ale przede wszystkim pozostawione przez nie zabytki architektury.
Rodzaje architektury
1. Architektura konstrukcji wolumetrycznych.
Architektura obiektów wolumetrycznych obejmuje budynki mieszkalne, budynki użyteczności publicznej (szkoły, teatry, stadiony, sklepy i inne) budynki przemysłowe (zakłady, fabryki, elektrownie itp.)
2. Architektura krajobrazu i parków.
Ten typ architektury wiąże się z organizacją przestrzeni ogrodowej i parkowej. Są to place, bulwary i parki z „małą” architekturą – altankami, mostami, fontannami, schodami.
3. Urbanistyka/
Działalność urbanistyczna - działania w zakresie planowania urbanistycznego w zakresie organizacji i rozwoju terytoriów oraz osady, określanie rodzajów zagospodarowania przestrzennego terytoriów, kompleksowe projektowanie osiedli miejskich i wiejskich, w tym proces twórczy kształtowanie przestrzeni urbanistycznej, tworzenie stylów w architekturze Architektura zawsze była ściśle związana z historią rozwoju społeczeństwa, jego światopoglądem i ideami, z poziomem rozwoju technologii budowlanej, z ludzkim wyobrażeniem o użyteczności i pięknie. Wszystko to wpłynęło na styl architektoniczny, czyli na historycznie ustalony zestaw środki artystyczne i techniki. Styl architektoniczny przejawia się w sposobach organizacji przestrzeni, doborze form architektonicznych charakterystycznych dla danej epoki, ich proporcjach i zdobnictwie. Poznanie różnych stylów architektonicznych może wiele powiedzieć o pochodzeniu danej osoby. W przeciwieństwie do Greków, którzy znali jedynie kolumnę przesłoniętą belką i pomieszczenia o płaskich stropach, Rzymianie opracowali strop łukowy i system sklepień. Sklepienia rzymskie zadziwiają pomysłowością, skalą i bogactwem różnorodności. Być może najwyższym osiągnięciem rzymskiej myśli projektowej było zamknięte, czarujące sklepienie, zwane zwykle kopułą. Jednym z najdoskonalszych przykładów architektury rzymskiej jest Panteon, świątynia wszystkich bogów, zbudowana w Rzymie w 125 roku naszej ery. Budynki o okrągłym planie przykryte są imponującą kopułą o średnicy ponad 43 metrów.
Dopiero w XIX wieku, wraz z wynalezieniem konstrukcji żelbetowych, ludzie nauczyli się budować kopuły tej wielkości, a Rzymianie zbudowali kopułę Panteonu z betonu i ceglanej ramy. Budynek jest niezwykle przemyślany. Jego wysokość jest równa średnicy, kopuła jest półkulą. W centrum kopuły znajduje się otwór, przez który przenika strumień światła oświetlający całe wnętrze ogromnej sali. Panteon zachwycał przepychem dekoracji. Kwadratowe wnęki niezbędne do odciążenia bryły kopuły, tzw. kesony, wypełniono rozetami z brązu złoconymi, ściany wewnątrz wyłożono wielobarwnym marmurem, a kolumny zewnętrznego portyku wyrzeźbiono z litych monolitów granitowych.
1. Starożytny Egipt.
Styl starożytnego Egiptu powstał w Dolinie Nilu około 5000 roku p.n.e. i trwał do 300 roku naszej ery. Architekturę starożytnego Egiptu charakteryzuje umowność i monotonia. Wynikało to z faktu, że wydobycie kamienia i jego obróbka znajdowały się w rękach państwa; metody pracy były tak ugruntowane, że nie zmieniły się przez 3500 lat. Izolacja cywilizacji egipskiej doprowadziła do tego, że w państwie starożytnym nie było konkurencji w architekturze, która miałaby wpływ korzystny wpływ na jego rozwój, jak na przykład w Europie.
2. Klasyczny.
Styl ten powstał w Europie w XVII wieku pod wpływem włoskiego renesansu.
3. Rzymianin.
Styl romański to styl artystyczny, który dominował w Europie Zachodniej. Termin „styl romański” wprowadził na początku XIX wieku Arciss de Caumont, który ustalił powiązanie architektury X i XII wieku z architekturą starożytnego Rzymu. Ogólnie rzecz biorąc, termin ten jest warunkowy i odzwierciedla tylko jedną, a nie główną stronę sztuki. Jednak weszło do powszechnego użytku. Głównym rodzajem sztuki stylu romańskiego jest architektura, głównie kościelna.
4. Gotyk.
Styl gotycki powstał w połowie XII wieku w północnej Francji, w XIII wieku rozprzestrzenił się na tereny współczesnych Niemiec, Austrii, Czech, Hiszpanii i Anglii. Do krajów Europy Wschodniej Gotyk przeniknął później i pozostał tam nieco dłużej – aż do XVI wieku.
5. Stary rosyjski.
Staroruski to sztuka epoki historycznej, warunkowo ograniczona z jednej strony datą chrztu Rusi książę kijowski Włodzimierza Światosławicza (988), a z drugiej strony na przełomie XVII i XVIII w. początek intensywnej europeizacji kultury rosyjskiej za czasów Piotra Wielkiego. Treścią ideologiczną tej epoki było umacnianie i rozprzestrzenianie się chrześcijaństwa w jego odmianach wschodniej, greckiej, prawosławnej i prawosławnej.
6. Barok.
Styl barokowy pojawił się w XVI wieku - XVII wieki w miastach włoskich: Rzym, Mantua, Wenecja, Florencja. Za początek triumfalnego marszu „cywilizacji zachodniej” uważa się epokę baroku. Barok charakteryzuje się kontrastem, napięciem, dynamiką obrazów, afektacją, pragnieniem wielkości i przepychu, połączenia rzeczywistości z iluzją, a jednocześnie fuzji sztuk - tendencja do autonomii poszczególnych gatunków.
7. Klasycyzm.
Klasycyzm wywodzi się z Europy sztuka XVII-XIX wieki. Architekturę klasycyzmu jako całości charakteryzuje logiczny układ i geometryczna forma wolumetryczna. Jeden z najważniejsze cechy Klasycyzm był odwoływaniem się do form architektury antycznej jako standardem, w którym ówcześni architekci widzieli harmonię prostaty oraz klarowność, surowość i monumentalność.
8. Nowoczesny Styl architektoniczny, który rozpowszechnił się w Europie w latach 1890-1910 kierunek artystyczny nowoczesny Nowoczesną architekturę wyróżnia odrzucenie linii prostych i kątów na rzecz bardziej naturalnych linii oraz wykorzystanie nowych technologii. Podobnie jak wiele innych stylów, architekturę współczesną również wyróżnia chęć tworzenia budynków zarówno pięknych estetycznie, jak i funkcjonalnych. Nie tylko poświęcono wiele uwagi wygląd budynków, ale także wnętrza, które zostały szczegółowo opracowane. Wszystkie elementy konstrukcyjne: schody, drzwi, filary, balkony zostały poddane artystycznej obróbce.
Zakończenie Wśród wielu „złotych myśli” wymazanych z długiego używania jest jedna: „Życie jest krótkie – sztuka jest wieczna”. Prawie każdy spotkał się gdzieś z tymi słowami, jednak nie każdemu udaje się zrozumieć całą istotę tego wyrażenia. Na równi z najwspanialsze książki stały obrazy, rzeźby i symfonie konstrukcje architektoniczne– tak dawno temu i tak mocno, że nikomu nie przyszło do głowy w to wątpić. Architektura zyskała tak silną pozycję w świecie sztuki dzięki szczególnej cesze zwanej harmonią, muzycznej spójności jej części. Spójność całości i proporcjonalność części. I do tego specjalna właściwość, która w pewnym stopniu łączy inne sztuki z architekturą, ale w niej objawia się ona człowiekowi najwyraźniej w szczególnej skali. Dzięki mojemu projektowi uświadomiłam sobie, że architektura będąc piękną i elegancką formą sztuki, stała się integralną częścią naszego życia. Różni się od innych sztuk tym, że jest sztuką, w której żyją ludzie.
1. Gnedich P. P. Światowa historia sztuki. - M., 1996.
2. Emokhonova L. G. Mirovaya kultura artystyczna. - M., 2000.
Wypełnij formularz, podając swoją obecną pracęFEDERALNA AGENCJA EDUKACJI PAŃSTWOWA INSTYTUCJA EDUKACYJNA WYŻSZEGO SZKOLNICTWA ZAWODOWEGO PAŃSTWA TJUMEN UNIWERSYTET ARCHITEKTURY I BUDOWNICTWA Katedra „Architektury i Wzornictwa” STRESZCZENIE NA TEMAT: „Obraz architektoniczny Tiumeń”. Tiumeń – 2012 Spis treści Wprowadzenie 1. Region Tiumeń. Informacje ogólne 2....
Do 1925 roku światowym liderem awangardy w architekturze były Stany Zjednoczone, gdzie w latach 20. i 30. XX wieku. Wyemigrowali najwybitniejsi europejscy architekci okresu przedwojennego, m.in. Walter Gropius i Ludwig Mies van der Rohe. Ci drudzy dążyli do stworzenia swego rodzaju kanonu nowoczesnej architektury w formie wieżowiec-- „pudełka” z całkowicie przeszklonymi ścianami....
WprowadzenieSztuka gotycka pojawiła się we Francji około 1140 roku, rozprzestrzeniła się w całej Europie w ciągu następnego stulecia i istniała w Europie Zachodniej przez większą część XV wieku, a w niektórych regionach Europy aż do XVI wieku. Słowo gotyk było pierwotnie używane przez włoskich pisarzy renesansu jako pejoratywne określenie...
Właściwości hydrauliczne niskozasadowych glinianów wapnia znane były już w XIX wieku. We Francji badając metody wytwarzania cementu siarczanoodpornego uzyskano cement glinowy, który wraz ze zwiększoną odpornością na siarczany wyróżniał się wyjątkowo szybkim twardnieniem i bardzo dużą wytrzymałością. Skład chemiczny i technologia otrzymywania tego...
Architektura, czyli architektura, to system budynków i budowli tworzących środowisko przestrzenne dla życia i działalności ludzi. Są to pojedyncze budynki i ich zespoły, place i aleje, parki i stadiony, miasta i całe miasta. Każda z konstrukcji ma określone przeznaczenie: do życia lub pracy, rekreacji lub nauki, handlu lub transportu itp. Wszystkie są trwałe, wygodne i niezbędne dla człowieka - to ich obowiązkowe właściwości. Ale te konstrukcje i budynki mają też inne ważne właściwości- piękno i umiejętność wywoływania u widzów określonych uczuć i nastrojów. To właśnie te cechy czynią architekturę sztuką i jak każdy rodzaj sztuki, architektura jest ściśle związana z życiem społeczeństwa, jego poglądami i ideologią. Najlepsze obiekty i zespoły architektoniczne są pamiętane jako symbole krajów i miast. Cały świat zna na przykład Kreml i Plac Czerwony w Moskwie, Wieżę Eiffla w Paryżu czy starożytny Akropol w Atenach.
Luksor. Świątynia Amona-Ra. Kolumnada. XV wiek pne mi.
Architektura odnosi się jednak nie tylko do systemu budynków i budowli organizujących środowisko przestrzenne, ale także do samej sztuki tworzenia budynków i budowli zgodnie z prawami piękna. A ludzie, którzy je tworzą, nazywani są architektami (w tłumaczeniu z greckiego „architekt” - „główny budowniczy”).
Panteon. Widok wewnętrzny. OK. 125 przyp. mi. Rzym.
Architekci tworzą budynki, budowle, całe wsie i miasta, które są nie tylko praktyczne i wygodne do życia i aktywności, ale także piękne i wywierają emocjonalny wpływ na ludzi. Innymi słowy, cechy funkcjonalne, konstrukcyjne i estetyczne (użyteczność, siła i piękno) w architekturze są ze sobą powiązane.
N. Woronina, A. Ospennikow Olimpijski tor kolarski. 1980 Moskwa.
Istnieją trzy główne typy architektury.
Pierwszą z nich jest architektura struktur wolumetrycznych. Obejmuje budynki mieszkalne, budynki użyteczności publicznej (szkoły, teatry, stadiony, sklepy itp.), budynki przemysłowe (fabryki, fabryki, elektrownie itp.).
Drugi typ to architektura krajobrazu. Wiąże się to głównie z organizacją przestrzeni ogrodowej i parkowej. Są to miejskie place, bulwary i parki z „małą” architekturą – altankami, mostami, fontannami, schodami.
Trzecim typem architektury jest urbanistyka. Obejmuje tworzenie nowych miast i miasteczek oraz rekonstrukcję starych obszarów miejskich. Planista miejski musi wybrać terytorium, wytyczyć, gdzie będą zlokalizowane strefy mieszkalne, publiczne i przemysłowe oraz łączące je szlaki komunikacyjne, a także przewidzieć możliwość dalszej rozbudowy miasta. Musi myśleć o pięknie przyszłego miasta, o ochronie zabytków, o miejscu nowych zespołów miejskich.
Twórcze poszukiwanie najciekawszej kompozycji przestrzennej dzieła architektonicznego oraz artystyczne wykończenie powierzchni powstającego budynku stanowią istotę pracy architekta. Projektując, architekt szuka najlepszego, najbardziej harmonijnego połączenia głównych części przyszłego dzieła architektonicznego i jego detali. Jednak wybór kompozycji nie jest dowolny, ponieważ architekt musi wziąć pod uwagę przeznaczenie konstrukcji, jej projekt, klimat obszaru, na którym odbywa się budowa, oraz otoczenie przyszłego budynku. Wszystko to determinuje wielkość i kształt budowli, szczegóły jej dekoracji, czyli język architektury.
Przykładowo funkcja budynku, czyli jego przeznaczenie, charakter procesów w nim zachodzących, determinuje wielkość i gabaryty przestrzeń wewnętrzna, a co za tym idzie, zewnętrzny kształt budynku. Zgadzam się, że wygodniej jest mieszkać w mieszkaniu z kilkoma średniej wielkości pokojami niż w jednym zbyt dużym. Ale wygodniej jest oglądać filmy w przestronnym pokoju bez okien i ze spadzistą podłogą. Dlatego w budynku mieszkalnym jest wiele pomieszczeń z oknami, balkonami lub loggiami, a w kinie jest duża pusta loża holownicza. Tym samym funkcja, niezależnie od woli architekta, wpływa na kompozycję budowli i nadaje jej charakterystyczny wygląd.
Konstrukcje zamykają wewnętrzną przestrzeń budynków i zapewniają konstrukcji wytrzymałość i trwałość. W różnych okresy historyczne Stosowano różne materiały budowlane i różne konstrukcje, odpowiadające rozwojowi technicznemu tamtych czasów. Naturalnie nowe projekty wpłynęły na formy architektoniczne. Na przykład w starożytnym Egipcie głównym materiałem budowlanym był kamień, a architekci stosowali tylko jeden rodzaj konstrukcji – słupowo-ryglową. Aby pokryć dużą przestrzeń ciężkimi kamiennymi belkami o wysokości dwóch metrów, trzeba było pod nimi umieścić wiele podpór w odległości zaledwie 3-4 m od siebie. Pokój okazał się ciasny, jak kamienny las.
Architekci starożytnego Rzymu, dzięki wynalezieniu betonu i zastosowaniu konstrukcji łukowych, sklepionych i kopułowych, znacznie zwiększyli odległości między podporami. Przykładowo betonowa kopuła przykrywająca halę Panteonu w Rzymie osiąga średnicę 43 m, a jej grubość wynosi około 1 m. Dla porównania przyjmijmy, że przykrywają nowoczesne wiszące (podwieszane) metalowe konstrukcje olimpijskiego toru kolarskiego w Moskwie. wolne przestrzenie o rozpiętości 140 m przy grubości powłoki zaledwie 6,5 mm!
Kompozycja przestrzeni architektonicznej. Przykłady sekwencyjnego łączenia przestrzeni wzdłuż osi ze zmiennym kierunkiem ruchu (A - Dziecięcy teatr muzyczny w Moskwie w XX w.) i wzdłuż bezpośredniej osi ruchu (B - Egipska Świątynia Horusa. III-I wieki p.n.e.).
A formy współczesnej architektury są bardzo różnorodne. W pobliżu widzimy zupełnie inne budynki: ścisły równoległościan szklanego hotelu i muzeum w formie solidnej betonowej spirali, przezroczystą kulę pawilonu zmontowaną z tysięcy identycznych elementów i gigantyczny dach stadionu wiszący na jednym filarze. Ta różnorodność form stała się możliwa dzięki nowoczesnemu poziomowi technologii, pojawieniu się nowych projektów i penetracji tajemnic materiałów budowlanych. Konstrukcje żelbetowe powstałe na początku wieku uwolniły ściany od ich wielowiekowej ciężkiej pracy – niesienia stropów, czyli – jak mówią architekci – od funkcji nośnych. I stały się inne. Półtorametrowe ceglane ściany, niczym w Fasetowanej Komnacie Kremla Moskiewskiego zbudowanej w XV wieku, zastąpiono lekkimi ścianami ze szkła, ścianami z tworzywa sztucznego, lekkiego metalu, a nawet... nadmuchiwanymi te!
Rytmiczny rozwój bryły budynku w pionie. Kościół wstawienniczy w Kizhi. XVIII wiek
Łatwo zauważyć, że nawet budynki o podobnym przeznaczeniu, zlokalizowane w tych samych warunkach, różnią się od siebie i mają odmienną kompozycję. Weźmy na przykład wielopiętrowe budynki mieszkalne: jeden jest wysoki jak wieża, drugi ma kształt długiej prostej płyty, trzeci wygina się w okrąg. Mają to samo przeznaczenie i podobne projekty, są zaprojektowane z myślą o tym samym klimacie, znajdują się w tym samym mieście, ale wyobraźnia architekta dla każdego z nich znalazła własną formę, własne grupowanie pomieszczeń, własny projekt elewacji zewnętrznej. objętość i szczegóły. W ten sposób powstają struktury posiadające swoje indywidualne cechy, po których rozpoznajemy je i odróżniamy od siebie. A każdy z nich, dzięki twórczym poszukiwaniom architekta, inaczej oddziałuje na nasze uczucia. Jeden ma uroczysty, świąteczny wygląd, drugi - surowy, trzeci - liryczny, intymny itp.
W jaki sposób architekt wywiera emocjonalny wpływ na odbiorcę? Jego głównymi środkami artystycznymi są otwarte i zamknięte przestrzenie architektoniczne, bryły budynków i powierzchnie zamykające konstrukcji. Architekt może sprawić, że te przestrzenie będą połączone lub odizolowane, oświetlone lub zaciemnione, spokojne lub dynamiczne; tomy - ciężkie lub lekkie, proste lub złożone; elementy powierzchni otaczających - płaskie lub tłoczone, głuche lub ażurowe, gładkie lub kolorowe, dbając przy tym o to, aby środki artystyczne były ze sobą spójne i prowadziły do jednego wrażenia - harmonii.
Głównym celem architektonicznym i kompozycyjnym jest uporządkowanie podporządkowania szeregu brył przestrzennych i ich elementów w budynku lub konstrukcji. Ich sekwencyjny rozwój następuje po konwencjonalnej linii prostej lub z obrotami osi przestrzennej, która może mieć kierunki główne i dodatkowe.
Niektóre budynki mają kompozycję symetryczną, czyli taki sam układ poszczególnych elementów budynku względem osi symetrii, która wyznacza środek kompozycji. Inne mają asymetryczną kompozycję. Takie budynki łączą bryły kontrastujące pod względem kształtu, koloru i materiału, co daje dynamiczny obraz architektoniczny. Przy asymetrycznej kompozycji główna część budynku jest odsunięta od centrum. Technikę symetrii i asymetrii wykorzystuje się także przy komponowaniu poszczególnych elementów form – rozmieszczeniu kolumn, okien, schodów, drzwi, mebli, żyrandoli itp. na elewacjach i we wnętrzach.
Symetryczny lub asymetryczny układ przestrzeni wewnętrznych znajduje odzwierciedlenie w odpowiednim położeniu zewnętrznych brył budynków i detali ich fasad. A - Pałac w osiedlu muzealnym Archangielskoje pod Moskwą. XVIII wiek B - Dziecięcy teatr muzyczny w Moskwie. XX wiek
Duże znaczenie organizacyjne w kompozycji architektonicznej ma rytm, czyli wyraźny rozkład poszczególnych brył i detali budynku, które powtarzają się w określonych odstępach: amfilady pomieszczeń i sieni, konsekwentne zmiany kubatur pomieszczeń, grupowanie kolumn, okien , rzeźby. Naprzemienność poszczególnych elementów w kierunku pionowym nazywa się rytmem pionowym; nadaje budynkowi z zewnątrz wrażenie lekkości i kierunku ku górze.
Wręcz przeciwnie, naprzemienność detali w kierunku poziomym – rytm poziomy – nadaje budynkowi przysadzisty, stabilny wygląd. Gromadząc i kondensując poszczególne detale w jednym miejscu i rozrzedzając je w innym, architekt może podkreślić centrum kompozycji i nadać budynkowi charakter dynamiczny lub statyczny (stabilny).
Innym sposobem kompozycji architektonicznej jest skala budynku. To zależy nie od jego rzeczywistej wielkości, ale od ogólne wrażenie, które produkuje na osobę. Na przykład we współczesnych dzielnicach budynki użyteczności publicznej (centrum handlowe, kino) są zawsze mniejsze kubaturowo niż wielokondygnacyjne budynki mieszkalne, ale sprawiają wrażenie głównych, wielkoskalowych ze względu na większe podziały ich form (duże płaszczyzny ścian holi, duże powierzchnie przeszklonych witryn). Mówi się, że takie budynki są na dużą skalę. Budynki mieszkalne, choć w rzeczywistości są większe, powstają w małej skali, ponieważ mają drobne detale (okna, loggie, balkony).
D. Burdin, V. Klimov, Yu. Rabaev i inni. 1980. Moskwa.
Nowoczesna architektura organicznie włączyła wszystkie postępowe osiągnięcia architektów poprzednich czasów, pokonując wady funkcjonalizmu i konstruktywizmu - ruchów początku XX wieku, które jednostronnie głosiły swoją własną zasadę: jedna to łatwość użytkowania budynku, druga to oszczędna konstrukcja. Nowa architektura dodała do nich jeszcze jeden obowiązkowy warunek – ostateczne uzyskanie estetycznie kompletnej, wyrazistej artystycznie formy.
Piękno obrazu architektonicznego widać dziś w pięknie samej formy: w jej sylwetce, w proporcjach części, w kolorze i fakturze materiałów. Szczególną uwagę przywiązuje się do recepcji „przestrzeni płynących”, czyli połączenia szeregu przestrzeni wewnętrznych w jedną Duża sala, dziedziniec, ulica, ich wizualne połączenie z naturą poprzez ogromne szklane płoty.
Wyszukiwanie nowych techniki kompozytorskie kontynuowane są bardziej wyraziste i oryginalne formy architektoniczne. Obecnie radzieccy architekci stoją przed ważnym zadaniem: osiągnąć oryginalność w rozwoju miast, biorąc pod uwagę cechy różnych regionów kraju, tradycje kulturowe narodów naszej wielonarodowej Ojczyzny, zachowując cenne zabytki architektury. Wiele uwagi poświęca się budowie i ulepszaniu naszych wiosek.
Kompozycja architektoniczna - kompletny system formy architektoniczne spełniające wymogi artystyczne, funkcjonalne i konstrukcyjno-technologiczne Jedność artystyczna powinna cechować zarówno kompozycję poszczególnych obiektów, jak i ich zespołów. W projektowaniu architektonicznym środki artystyczne dobiera się z uwzględnieniem przeznaczenia budynku, zasad estetycznych i psychologii percepcji.
Głównymi składnikami kompozycji architektonicznej budynku są jego bryła zewnętrzna i przestrzeń wewnętrzna. Konstrukcja kompozycji opiera się na harmonijnych, tj. proporcjonalna jedność bryły zewnętrznej budynku z przestrzenią wnętrz i otoczenia, co przyczynia się do stworzenia artystycznie kompletnej całości.
Jedność bryły zewnętrznej i przestrzeni wewnętrznej budynków jest zachowana, jeśli kompozycja architektoniczna zapewnia dopasowanie wielkości i kształtów bryły fasad i wnętrz. Zatem w przykładach budynku mieszkalnego i publicznego podanych w kubatura i przestrzeń są spójne: drobnokomórkowa ułamkowa przestrzeń wewnętrzna nowoczesnego wielokondygnacyjnego budynku mieszkalnego odpowiada jego drobnoprzegubowej bryle zewnętrznej, a budynek użyteczności publicznej o hol odpowiada bryle monolitycznej z dużymi podziałami formy. Jednak w niektórych przypadkach rozbieżność pomiędzy formą zewnętrzną a przestrzenią wewnętrzną można specjalnie przewidzieć i uzasadnić kompozycyjnie.
Czasem sięgają po nią tworząc kompozycje o dużym programie ideowym w monumentalnych budowlach i pomnikach. Taka jest na przykład Katedra wstawiennicza (Sobór św. Bazylego) w Moskwie, wzniesiona na pamiątkę „Zdobycia Kazania” w XVI wieku. architekci Barma i Pośnik (ryc. 6.1). Świątynia to zespół dziesięciu tomów wież: dziewięciu filarów świątyń poświęconych świętym, których dni pamięci przypadały na dni udanych bitew w kampanii przeciwko Kazaniu, oraz dziesiątego - dzwonnice wzniesiono na jednej wspólnej podstawie i zjednoczone galeriami. Przy całej różnorodności form wież i ich dekoracji architekci osiągnęli niesamowitą jedność, powagę i monumentalność kompozycji. Przestrzeń wewnętrzna świątyni, pełniąca rolę podrzędną, jest drobno podzielona i pozbawiona monumentalności.
Jeśli w budynkach związek między formą wolumetryczną a przestrzenią wewnętrzną jest z reguły obowiązkowy, to w konstrukcjach inżynierskich często go nie ma. Zatem na podziemnych stacjach metra jest tylko przestrzeń wewnętrzna, a na mostach, wiaduktach, telewizji i wieże ciśnień dominuje objętość zewnętrzna. Nie mniej ważne są jednak zadania kompozycyjne w projektowaniu obiektów inżynierskich. Projektując stacje metra, oprócz rozwiązywania problemów funkcjonalnych - zapewnienia normalnych warunków ruchu ciągłego przepływu ludzi - architekt, wykorzystując emocjonalne oddziaływanie środków kompozycyjnych, eliminuje możliwość nieprzyjemnych wrażeń związanych z przebywaniem pod ziemią i brakiem naturalnego światła. Umieszczając mosty, wieże i inne obiekty inżynieryjne w obszarach miejskich lub w krajobrazie naturalnym, architekt znajduje dla nich takie formy i proporcje, które współgrają z otoczeniem i przyczyniają się do jego wzbogacenia.
Przestrzeń wewnętrzna jest głównym środowiskiem funkcjonalnym, dla którego budowany jest budynek.
Kompozycje wnętrz
Kompozycja przestrzeni wewnętrznej opiera się na zgodności kształtów, rozmiarów i względnego położenia pomieszczeń z procesem funkcjonalnym i wymogami jedności artystycznej. Zgodnie z przeznaczeniem budynku, jego przestrzeń wewnętrzna może być: pojedyncza (rynek wewnętrzny), częściowo podzielona przegrodami sięgającymi do sufitu, przegrodami półprzezroczystymi, płotami kratowymi, które podkreślają wyodrębnione obszary funkcjonalne, ale zachowują integralność całości przestrzeń wewnętrzna (sala operacyjna poczty, banku) ; przecięte płotami przerywanymi (w postaci kolumn lub pylonów), ułatwiającymi organizację ruchu osób we wnętrzu i jednocześnie rozwiązującymi konstrukcje pięter (podziemna hala stacji metra); wydzielone ślepymi przegrodami pionowymi (ściany, ścianki działowe) i poziomymi (sufity) na oddzielne zamknięte przestrzenie (budynki mieszkalne, edukacyjne, administracyjne, medyczne i inne). Cechą wizualnego postrzegania przestrzeni wewnętrznej, w przeciwieństwie do postrzegania objętości zewnętrznych, jest jej rozwój w czasie. Kompozycja wnętrz i dobór środków artystycznych służą ukazaniu zależności i podporządkowania pomieszczeń.Dostrzeżenie kompozycji wnętrz w czasie w trakcie wchodzenia w głąb budynku wymaga określenia jego głównej współrzędnej głębokości. Sposób określenia głębokości zależy od struktury przestrzennej budynku. W systemie amfiladowym określenie głębokości ułatwia rozmieszczenie wszystkich elementów pomieszczenia i otwory łączące je na tej samej osi. W niepodzielnej przestrzeni jej głębokość ujawnia w perspektywie lotniczej zmniejszenie odległości pomiędzy regularnie rozmieszczonymi elementami kompozycji wnętrza – podporami wewnętrznymi, otworami, podziałami konstrukcyjnymi pokrycia lub sufitu, wzorem podłogi itp.
Nowoczesna technologia budowlana znacznie rozszerzyła możliwości aranżacji wnętrz, a najważniejszymi nowymi środkami technicznymi kompozycji stało się zastosowanie stropów o dużej rozpiętości, ruchomych ogrodzeń wewnętrznych i dużych półprzezroczystych powierzchni ogrodzeń zewnętrznych.
Liczba typów budynków stale rośnie, których przestrzeń wewnętrzna musi jednocześnie pomieścić dużą liczbę osób i nie posiadać wewnętrznych podpór utrudniających ruch lub percepcję wzrokową (dworce, lotniska, hale wystawowe, targowiska wewnętrzne, rozrywka wewnętrzna i sporty rozrywkowe budynki itp.). Struktury przestrzenne pozwalają w tego typu budynkach na pokrycie przęseł o dowolnej funkcjonalnie niezbędnej wielkości, a oryginalne geometryczne kształty pięter architekt aktywnie włącza w kompozycje wnętrz. Nowe systemy konstrukcyjne odciążają ściany zewnętrzne budynków i umożliwiają ich całkowite lub częściowe zastąpienie płotami półprzezroczystymi. Dzięki temu możliwe jest połączenie przestrzeni wewnętrznej z krajobrazem lub środowiskiem miejskim. Jednak technika pełnego otwarcia przestrzeni wewnętrznej na środowisko zewnętrzne musi być stosowana w ścisłej zgodności z przeznaczeniem funkcjonalnym budynku. Nadaje się na dworzec, lotnisko, czy salon sanatoryjny, natomiast koliduje z funkcjami w budynkach, w których toczą się procesy intymne lub czynności wymagające skupienia uwagi (budynki mieszkalne, fryzjerzy, sale lekcyjne).
Skład woluminów zewnętrznych
Kompozycja brył zewnętrznych podporządkowana jest celowi, jakim jest stworzenie artystycznego, rozpoznawalnego wizerunku budynku, odzwierciedlającego jego przeznaczenie funkcjonalne i warunki środowiska miejskiego. Aby osiągnąć ten cel, stosuje się różne metody i środki. Istnieją dwie metody - funkcjonalna i uniwersalna. Pierwsza opiera się na identyfikacji wewnętrznej struktury funkcjonalnej budynku poprzez odpowiednie podziały jego zewnętrznej objętości, druga polega na stworzeniu uogólnionej (zwykle elementarnej) formy wolumetrycznej (ryc. 6.2).Obie metody opracowane w latach 20. XX wieku. Pierwsza związana jest z twórczością czołowych mistrzów funkcjonalizmu (Vesninów, V. Gropiusa), druga – z twórczością Mae van der Rohe, która ujęła w lakoniczną bryłę szklanego prostopadłościanu budynki o dowolnym przeznaczeniu ( apartamentowiec, teatr, biuro, sale uniwersyteckie lub sala wystawowa).
Masowa praktyka kompozycji architektonicznej jest bliższa pierwszej metodzie, unika jednak dosłownego odtwarzania w podziałach zewnętrznej objętości struktury funkcjonalnej, co może zakłócić artystyczną jedność formy.
Wymogi jedności kompozycyjnej dyktują potrzebę ograniczenia podziału bryły budynków na niewielką liczbę elementów lub grup elementów. Konieczność tę wyznaczają psychofizjologiczne prawa ludzkiej percepcji. Ustalono, że istnieje pewna ograniczona liczba (7+2) jednocześnie obserwowanych obiektów, których liczba jest bezpośrednio rejestrowana przez świadomość (reguła Mullera). Większa liczba przedmioty postrzegane są jedynie jako pewien agregat, nieokreślony zbiór. W odniesieniu do odbioru architektury wielość stosunkowo niezależnych fragmentów kompozycji pozbawia ją jedności i sprawia wrażenie przypadkowości i chaosu.
Nie mniej ważne dla zapewnienia jedności kompozycji jest podporządkowanie jej form składowych. Podporządkowanie jest możliwe tylko wtedy, gdy elementy składowe kompozycji są nierówne: równoważność elementów wizualnie niszczy kompozycję, rozkładając ją na pojedyncze tomy. Należy pamiętać, że elementami nierównymi kompozycyjnie mogą być elementy, których wymiary geometryczne są takie same, ale ich położenie względem osi symetrii jest inne, inna jest ich masywność lub inne cechy. Tak więc na ryc. 6.3 a dominuje środek trzech równych części ze względu na jego umieszczenie na osi symetrii, a na ryc. 6.3, b - górny z dwóch równych, jest postrzegany jako wyraźnie odmienny ze względu na różną masywność.
Rodzaje kompozycji
Projektując, oprócz uwzględnienia przeznaczenia funkcjonalnego budynku i jego wpływu na wybór formy wolumetrycznej, uwzględnia się także umiejscowienie budynku w budynku. Co więcej, każdą prostą lub złożoną kompozycję można sprowadzić do jednej z czterech głównych - wolumetrycznej, czołowej, dużej wysokości, głębokiej - lub ich kombinacji.Skład wolumetryczny
Skład objętościowy ma stosunkowo równe wymiary we wszystkich trzech współrzędnych. Jest nieodłącznym elementem większości budynków cyrkowych, halowych targowisk, krytych obiektów sportowych lub pawilonów wystawowych. Umieszczenie obiektów kompozycji wolumetrycznej w budynku musi zapewniać możliwość kompleksowego przeglądu, a co za tym idzie, wymaga koordynacji kształtów wszystkich fasad. Wizualną identyfikację bryły wolumetrycznej ułatwia zastosowanie pionowych podziałów fasad, wynikających z ich rytmicznych redukcji perspektywy (ryc. 6.4).Kompozycja czołowa
Kompozycję frontową wyróżnia przewaga wymiarów wzdłuż długości budynku nad wymiarami wzdłuż współrzędnej głębokości. W związku z tym konstrukcja kompozycji objętości zewnętrznych odbywa się głównie w płaszczyznach elewacji. Kompozycje frontalne są typowe dla większości budynków pałacowych i edukacyjnych. Umieszczając takie budynki w zabudowie uwzględnia się, że dla całościowego postrzegania ich frontalności niezbędna jest wolna przestrzeń przed nimi (kwadrat, podwórko itp.) - rys. 6.5. Płaskość kompozycji frontowej wzbogacana jest przez włączenie poszczególnych elementów wolumetrycznych lub głębokich. Jako te ostatnie wykorzystuje się takie elementy funkcjonalne budynków, jak przejścia, galerie, loggie czy „zielone pomieszczenia” (w mieszkaniu południowym), wykusze, wystające bryły grup pomieszczeń wejściowych itp.Kompozycja na dużej wysokości
Kompozycję wysokościową charakteryzuje przewaga wysokości budowli nad jej wymiarami w rzucie. Kompozycje wysokościowe są nieodłącznie związane ze starożytnymi budynkami i konstrukcjami sakralnymi i obronnymi (świątynie, dzwonnice, minarety, wieże forteczne) oraz nowoczesnymi wieżowcami, hotelami, a także konstrukcje inżynierskie- maszty telewizyjne, wodociągowe, radiowe. W budynkach wysokościowych wiodąca rola współrzędnej pionowej ujawnia się kompozycyjnie za pomocą odpowiedniego układu podziałów i ich proporcjonalnej spójności. W architekturze minionych stuleci wiodącą metodą harmonizacji bryły wieżowca był jej podział na kondygnacje, których masywność zmniejszała się wraz z wysokością, a wysokości kondygnacji były proporcjonalnie koordynowane, biorąc pod uwagę zniekształcenia perspektywiczne ich rzeczywistych rozmiarów postrzegając kompozycję z głównych punktów widzenia. W architektura nowoczesna Podział warstwowy stosowany jest stosunkowo rzadko. Wysokość wież często podkreśla się poprzez pionowe podziały prostych brył prostokątnych lub zastosowanie brył w kształcie ostrosłupa (ryc. 6.6). Ta ostatnia technika wzmacnia zbieżność perspektywiczną krawędzi bryły wieżowca, tworząc złudzenie optyczne wzrostu wysokości budynku. To i inne iluzje optyczne celowo stosowane w kompozycjach architektonicznych.Kompozycja głęboka lub głęboko przestrzenna
Kompozycję głęboką lub głęboko przestrzenną wyróżnia rozwój przede wszystkim wzdłuż współrzędnej głębokości (ryc. 6.7). Służy do organizacji przestrzeni wzdłużno-osiowych w urbanistyce lub wnętrzach typu amfiladowego. W urbanistyce jego zastosowanie typowe jest dla zapewnienia jedności architektonicznej stosunkowo wąskich wzdłużno-osiowych przestrzeni ulicznych, zorientowanych w stronę głównego obiektu znajdującego się w głębi tej przestrzeni. Aby ujednolicić kompozycję, elewacje budynków wzdłuż ulicy zaprojektowano identycznie. Tak zdecydowano się na ulicę. Uffizi we Florencji, zwrócona w stronę wieży Palazzo Signoria, ul. Rossi w Petersburgu, zorientowana w stronę budynku Teatru Aleksandryjskiego, czy ulica biurowa kompleksu EUR w Rzymie, zorientowana w stronę Pałacu Kongresów (ryc. 6.7).Notatki
* Pierwotny wygląd budowli był jeszcze bardziej lakoniczny i uroczysty. Świątynia składała się jedynie z dziewięciu ceglanych wież z detalami architektonicznymi z białego kamienia i lekkimi kopułami z „cynowanego żelaza”. Wielobarwna kolorystyka świątyni, dobudowana dzwonnica i krużganki pochodzą z XVII wieku.Styl architektoniczny odzwierciedla wspólne cechy w projektowaniu elewacji budynków, planów, form, konstrukcji. Style architektoniczne ukształtowały się w pewnych obszarach gospodarczych i rozwój społeczny społeczeństwo pod wpływem religii, struktury rządów, ideologii, tradycji architektonicznych i cechy narodowe, warunki klimatyczne, krajobraz. Pojawienie się nowego typu stylu architektonicznego zawsze wiązało się z postępem technologicznym, zmianami ideologicznymi i geopolitycznymi strukturami społeczeństwa. Rozważmy niektóre typy stylów architektonicznych, które posłużyły za podstawę różnych trendów w architekturze różne okresy czas.
Architektura archaiczna
Budowle wzniesione przed V wiekiem p.n.e. zazwyczaj zalicza się do architektury archaicznej. Stylistycznie zabudowa Mezopotamii i Asyrii (państwa Azji Zachodniej) nawiązuje do budynków Starożytny Egipt. Łączy ich prostota, monumentalność, geometryczne kształty i chęć dużych rozmiarów. Istniały także różnice: budowle egipskie charakteryzują się symetrią, natomiast architekturę Mezopotamii cechuje asymetria. Świątynia egipska składała się z szeregu pomieszczeń i była rozciągnięta poziomo; w świątyni mezopotamskiej pomieszczenia wydawały się być ze sobą losowo połączone. Ponadto jedna z części świątyni miała orientację pionową (ziggurat (sigguratu – szczyt) – wieża świątynna, Charakterystykaświątynie cywilizacji babilońskiej i asyryjskiej).
Antyczny styl
Do starożytności, jako rodzaju stylu architektonicznego, nawiązuje Starożytna Grecja. Budynki greckie budowano na wzór „megaronowego” budynku mieszkalnego z epoki kreteńsko-mykeńskiej. W greckiej świątyni ściany były grube, masywne, bez okien, a w dachu wykonano otwór dla światła. Konstrukcję oparto na systemie modułowym, rytmie i symetrii.
Megaron - oznacza „dużą salę” - prostokątny dom z paleniskiem pośrodku (początek 4 tys. p.n.e.)
Podstawą rozwoju systemu porządkowego stał się starożytny styl architektoniczny. W systemie porządkowym istniały kierunki: dorycki, joński, koryncki. Porządek dorycki pojawił się w VI wieku p.n.e., wyróżniał się surowością i masywnością. Lżejszy i bardziej elegancki porządek joński pojawił się później i był popularny w Azji Mniejszej. Porządek koryncki pojawił się w V wieku. PNE. Kolumnady stały się znakiem rozpoznawczym tego typu stylu architektonicznego. Styl architektoniczny, którego zdjęcie znajduje się poniżej, określa się jako antyczny, porządek dorycki.
Rzymianie, podbijając Grecję, przejęli styl architektoniczny, wzbogacili go o dekoracje i wprowadzili porządek w budowie nie tylko świątyń, ale także pałaców.
Styl rzymski
Rodzaj stylu architektonicznego X-XII wieku. - nazwę „romańską” otrzymał dopiero w XIX wieku. dzięki krytykom sztuki. Konstrukcje powstały jako konstrukcja z prostych kształtów geometrycznych: walców, równoległościanów, sześcianów. Zamki, świątynie i klasztory z potężną siłą kamienne ściany z zębami. W XII wieku przy zamkach-twierdzach pojawiły się wieże ze strzelnicami i galeriami.
Głównymi budynkami tamtej epoki były świątynia, twierdza i zamek. Budynki z tej epoki były proste figury geometryczne: sześciany, pryzmy, cylindry, w trakcie ich budowy powstały konstrukcje sklepione, same sklepienia wykonano jako cylindryczne, krzyżowo-żebrowe, krzyżowe. We wczesnoromańskim styl architektoniczny pomalowano ściany, a pod koniec XI wieku. Na elewacjach pojawiły się trójwymiarowe kamienne płaskorzeźby.
