Renesans, który rozpoczął się we Włoszech w pierwszej ćwierci XV wieku, zrewolucjonizował średniowieczny świat, zmieniając go na zawsze. W tłumaczeniu z francuskiego lub włoskiego „renesans” oznacza „narodzić się na nowo”, co wiąże się z odrodzeniem starożytnych tradycji w sztuce. Renesans jest wspaniałym przełomem dla ludzkości, nie ma co do tego wątpliwości. W tym okresie powstały wspaniałe dzieła malarstwa, rzeźby i architektury. Napisano (i opublikowano) wspaniałe książki. Stworzono dzieła ludzkiego geniuszu znani mistrzowie z przeszłości, zachwycają do dziś i nigdy nie stracą swojego uroku.

Straszne średniowiecze

Powszechnie wiadomo, że renesans zastąpił średniowiecze, które jak zwykle było mroczne, z pewnością surowe i charakteryzowało się różnymi okrucieństwami religijnymi – o Inkwizycji każdy słyszał. Istnieją źródła, które wprost podają, że było to spowodowane machinacjami podstępnych kościół katolicki Renesans popadł w ruinę.

Po części taki pogląd na sprawy ma prawo istnieć, ale jest mało prawdopodobne, aby zasługi duchowieństwa w tym procesie były tak duże. Tyle, że społeczeństwo ludzkie rozwija się cyklicznie, po każdej rewolucji następuje reakcja, a renesans stał się ofiarą zupełnie naturalnych procesów, zwłaszcza że wiele jego idei było obcych ówczesnemu ignoranckiemu społeczeństwu, cierpiącemu na liczne epidemie. Bardzo trudno jest zaszczepić w człowieku jego boską esencję, gdy jest on biedny, zależny i stale się boi.

Kościół jako bastion cywilizacji

Niektórzy historycy bezpośrednio oskarżają średniowiecze o różne zbrodnie przeciwko ludzkości, nawet jeśli nie jest to prawdą. Na przykład niektóre źródła ośmielają się twierdzić, że nauka nie rozwinęła się w średniowieczu. Niemniej jednak wiele nowoczesnych uniwersytetów europejskich powstało na miejscu dawnych klasztorów (Oxford) lub dzięki staraniom duchowieństwa (Sorbona).

Nie ma sensu zaprzeczać, że prawie cała edukacja w czasach starożytnych opierała się na kościele (i tak było przez wiele dziesięcioleci). Można to łatwo wytłumaczyć: najwyższy odsetek osób z wykształceniem podstawowym skupia się w duchowieństwa, a jeśli tak jest, to kto powinien uczyć „swoich głupich braci”, jeśli nie mnisi i inni duchowni?

Rozwój cywilizacji jest ciągły. Choć czasami ludzkość musiała cofnąć się o krok, kultura renesansu nigdy nie zaistniałaby w takiej formie, w jakiej ją znamy, gdyby nie przeszła przez swoje ciernista ścieżka w ciemnościach średniowiecza. Tak, wspaniali dzieła literackie nie powstałyby, gdyby nie poprzedziła ich wielowiekowa twórczość licznych bryłek (których twórczość nazywamy folklorem tylko dlatego, że ich nazwy pozostały nieznane). Gdyby nie istniała średniowieczna poetyka rycerska, jest mało prawdopodobne, aby „ Boska Komedia„Dante Alighieri i sonety Petrarki.

Nasiona muszą spaść na żyzną glebę

Kontrastowanie poprzedniej epoki z następną nie jest zbyt trafne. Voltaire argumentował, że historia to mit, z którym wszyscy się zgodzili. Nie sposób nie rozpoznać prawdziwości tego dowcipnego stwierdzenia. Historii renesansu, zjawiska złożonego i różnorodnego, nie można interpretować jednoznacznie. Istnieje ogromna liczba wersji wyjaśniających to wspaniałe wydarzenie w annałach ludzkości, z których wiele ma prawo istnieć.

Wywodzące się ze szkoły przekonanie, że artyści renesansu nagle to odkryli i jednomyślnie zaczęli naśladować, należy uznać za schematyczne. Przecież przykłady twórczości sztuki grecko-rzymskiej nigdzie nie zniknęły, od VIII wieku tłumaczono znaczące dzieła starożytnych autorów, ale przez kolejne osiem stuleci nie nastąpił żaden renesans.

Oczywiście ogromną rolę odegrał upadek Drugiego Rzymu (Konstantynopola), kiedy postacie kultury (i nie tylko) przerażone hordą muzułmańską ruszyły na Zachód, zabierając ze sobą biblioteki, ikony oraz (co najważniejsze) swoją wiedzę i doświadczenie. W końcu wpływ Bizancjum na sztukę renesansu jest niezaprzeczalny. Kościół rzymski mógł odrzucić malowanie ikon, ale rozwijał się w innej dziedzinie. Ikona Matka Boża i słynny” Madonna Sykstyńska„Michał Anioł, pomimo wszystkich różnic – zarówno pod względem techniki, jak i treści – jest obrazem tej samej kobiety z tym samym dzieckiem.

Zbieg sprzyjających okoliczności

Renesans stał się możliwy dzięki splotowi wielu czynników i przyczyn, a jednym z nich jest właśnie to, że renesans jest swego rodzaju odpowiedzią na Kościół katolicki, którego wpływy były w tamtych czasach kolosalne, jego bogactwo było nieobliczalne, a jego żądza władzy nienasycona . Ten stan rzeczy wywołał potężny protest w społeczeństwie: niewielu ludzi lubi surowe dogmaty i ascezę nakazaną we wszystkich sferach życia. Człowiek musiał stale odczuwać na sobie wyższą (i wrogą) siłę, która w każdej chwili mogła na niego spaść, karząc go za swoje grzechy. Żądania Kościoła Świętego były sprzeczne z samą naturą ludzką.

Drugim czynnikiem jest oczywiście szybkie utworzenie państwa. Władza świecka, zdobywszy harmonijną hierarchię i znaczące środki do przewodzenia swoim poddanym, wcale nie była chętna do oddania dłoni władzy duchowej. Przykłady brutalnych bitew pomiędzy Kościołem a potężnymi monarchami nie są wcale rzadkością w historii. Renesans zawdzięcza swój upadek jednemu z nich.

Trzecim powodem jest prawdopodobnie fakt, że renesans to czas, w którym życie kulturalne szczęśliwie opuściła klasztory, w których była przetrzymywana przez wiele lat, i skupiła się w szybko rozwijających się i bogatszych miastach. Surowe dogmaty nakazujące artystom malować tylko tak, a nie inaczej, ograniczenia tematyczne itp. nie mogły budzić zachwytu u naprawdę utalentowanych ludzi. Szukali wolności i ją dostali.

Czwartym, ważnym warunkiem powstania renesansu były pieniądze, jakkolwiek cynicznie by to nie zabrzmiało. To nie przypadek, że wdzięczni potomkowie zawdzięczają pojawienie się tego wspaniałego stylu Włochom, będącym wówczas najbogatszym krajem. Renesans nie narodził się w biedzie. Dogmat, że artysta musi być głodny, jest nie do utrzymania. Dowodem tego jest cała epoka renesansu. Twórca musi także jeść – co oznacza, że ​​potrzebuje rozkazów, środków i przestrzeni, aby wykorzystać swój talent.

Błogosławiona Florencja

Wszystko to odkryto we Florencji, między innymi dzięki władcy miasta, Lorenzo Wspaniałemu. Dwór szlachecki był znakomity. Najbardziej utalentowani malarze, rzeźbiarze i architekci znaleźli w Lorenzo niezawodnego patrona. W mieście zbudowano liczne pałace, świątynie, kaplice i inne dzieła architektoniczne. Malarze otrzymali liczne zamówienia.

Z reguły oddziela się trzy okresy renesansu, jednak niektórzy badacze uwzględniają jeszcze jeden - tzw. protorenesans, wciąż ściśle kojarzony ze średniowieczem, ale już zyskujący nowe, przesiąknięte jasnymi cechami. Jednym z najbardziej godnych uwagi wydarzeń tamtych czasów jest budowa katedry we Florencji (XIII wiek) - wspaniałej budowli ze wspaniałym wystrojem wnętrz.

Wczesny renesans

Po „wstępnym przygotowaniu” na scenie pojawił się wczesny renesans: historycy dość jednomyślnie nazywają lata początku i końca tego okresu - od 1420 do 1500. Osiemdziesiąt lat zajęło uwolnienie się od ścisłych kanonów narzuconych przez Kościół i zwrócić się do dziedzictwa chwalebni przodkowie. W tym okresie powszechne stało się naśladowanie starożytnych modeli. Nagie obrazy ludzkie ciało z kochającym odbiciem najmniejszych mięśni i żył, charakteryzują nowy styl nieznany katolickiej Europie. Renesans stał się prawdziwym hymnem na cześć ziemskiego piękna, śpiewanym czasem w tak szczerej formie, że jeszcze sto pięćdziesiąt lat temu budził przerażenie.

Nie można powiedzieć, że takie trendy rozumiały wszyscy współcześni: byli zagorzali bojownicy przeciwko renesansowi, którzy dzięki swoim działaniom osiągnęli wątpliwy obskurantyzm w tej dziedzinie wieczna chwała. Najwyraźniejszym przykładem jest głowa florenckiego klasztoru dominikanów – Savonarola. Był niewyczerpanym krytykiem humanistycznej „nieprzyzwoitości” i nie wahał się palić dzieł, które tak go oburzały. Wśród bezpowrotnych strat znajduje się kilka obrazów znani mistrzowie epoki, w tym Sandro Botticellego. W jego pędzlach znajdują się takie renesansowe dzieła jak „Narodziny Wenus”, „Wiosna”, „Chrystus w koronie cierniowej”. Trzeba powiedzieć, że prawie wszystkie zachowane obrazy autora poświęcone są tematyce biblijnej, a współczesnemu człowiekowi trudno jest zrozumieć, co mogłoby oburzyć w nich surowego dominikanina.

Proces ten jednak został rozpoczęty i nie dało się go zatrzymać. Savonarola zmarł w 1498 r., a renesans nadal maszerował po całym kraju, podbijając nowe miasta - Rzym, Wenecję, Mediolan, Neapol.

Wśród najbardziej znanych i charakterystyczni przedstawiciele Rzeźbiarz Donatello oraz artyści Giotto i Masaccio nazywani są wczesnym renesansem. W tym okresie po raz pierwszy w malarstwie zastosowano prawa perspektywy odkryte w XV wieku. Umożliwiło to późniejsze tworzenie trójwymiarowych, trójwymiarowych obrazów renesansu - było to wcześniej niedostępne dla artystów.

W wektorze architektury dalszy rozwój– zapytał Filippo Brunelleschi, tworząc wspaniałą kopułę katedry Santa Maria del Fiore.

Wysoki renesans

Szczytem rozwoju epoki był trzeci okres renesansu - wysoki renesans. Trwała zaledwie 27 lat (1500-1527) i kojarzona jest przede wszystkim z twórczością wielkich mistrzów, których nazwiska każdy z nas zna: Leonarda da Vinci, Michała Anioła i Rafaela.

W tym czasie kulturalna stolica Europy została przeniesiona z Florencji do Rzymu. Nowy papież Juliusz II (wstąpił na tron ​​w 1503 r.) był człowiekiem niezwykłym, wielkim miłośnikiem sztuki i posiadaczem dość szerokich poglądów. Gdyby nie duchowieństwo, ludzie nie widzieliby wielu dzieł sztuki, które słusznie uważane są za perły światowego dziedzictwa kulturowego.

Najbardziej najlepsi mistrzowie, oznaczeni pieczęcią geniuszu, otrzymują liczne zamówienia. Miasto tętni budową. Architekci, rzeźbiarze i malarze pracują ramię w ramię (a czasem „łączą stanowiska”), tworząc swoje nieśmiertelne dzieła. W tym czasie zaprojektowano i rozpoczęto budowę katedry św. Piotra, najsłynniejszej i najwspanialszej świątyni wiary katolickiej.

Obraz Kaplicy Sykstyńskiej, wykonany własnoręcznie przez Michała Anioła, ucieleśnia całe znaczenie, doskonałość i piękno, jakie przekazali nam artyści renesansu, którzy wybrali człowieka na centrum swojego Wszechświata (dokładnie tak jest z wielkie litery): istota boska, twórca, którego możliwości są niemal nieograniczone.

Wszystko się kończy

W 1523 roku Klemens VII został papieżem i od razu wdał się w wojnę z cesarzem Karolem V, tworząc tzw. Ligę Koniakową, w skład której wchodziły Florencja, Mediolan, Wenecja i Francja. Papież nie chciał dzielić się swoją władzą z Habsburgami, ale musiał za to zapłacić Do Wiecznego Miasta. W 1527 roku armia Karola V, która przez długi czas nie otrzymywała żołdu (cesarz był przeciążony w czasie działań wojennych), najpierw obległa, a następnie wdarła się do Rzymu i splądrowała jego pałace i świątynie. Wielkie miasto zostało wyludnione, a okres wysokiego renesansu dobiegł końca.

Encyklopedia Britannica stwierdza, że ​​jest to podejście całościowe epoka historyczna Renesans, wiek (1420-1527), który rządził błogosławionymi Włochami, dobiegł końca. Ci, którzy nie zgadzają się z twórcami najsłynniejszego na świecie podręcznika, nazywają okres, który rozpoczął się po 1530 r., późnym renesansem i nadal nie są zgodni co do tego, kiedy się skończył. Istnieją argumenty przemawiające za latami dziewięćdziesiątymi XVI w., latami dwudziestymi, a nawet trzydziestymi XVII w., jest jednak mało prawdopodobne, aby pojedyncze zjawiska szczątkowe mogły być oznakami całej epoki.

Wiek Degeneracji

W tym czasie zjawiska kulturowe bardzo różnorodne, pojawiają się ruchy uznawane za przejawy kryzysu i degeneracji w sztuce (np. manieryzm florencki). Charakteryzuje się pewną pretensjonalnością, nadmiarem szczegółów i skupieniem na „idei artysty”, dostępnej jedynie wąskiemu kręgowi znawców. Rzeźba, architektura i malarstwo renesansu, które niestrudzenie poszukiwały harmonii, ustąpiły miejsca nienaturalnym pozom, niekończącym się lokom i potwornym kolorom charakterystycznym dla nowego nurtu w świecie sztuki.

Jest jednak zbyt wcześnie, aby mówić o ostatecznej śmierci renesansu. W niektórych miastach Włoch nadal żyją artyści renesansu, którzy pozostają wierni wielkim tradycjom. Tak więc wielki Tycjan, którego można uznać za najwybitniejszego przedstawiciela renesansu, pracował w Wenecji do 1576 roku.

Tymczasem Włochy i Europa przeżywały ciężkie czasy. Podążając za niewyobrażalną w średniowieczu wolnością, jaką przyniósł ze sobą renesans, rozpoczęła się ostra reakcja. Zreformowana Święta Inkwizycja ponownie wzięła wodze władzy w swoje ręce. Na placach płonęły ogniska – ogień pożerał zarówno heretyków, jak i ich dzieła.

Zniszczono niemal wszystkie książki, które nowy papież Paweł IV umieścił w rzymskim „Indeksie ksiąg zakazanych” (nieco wcześniej odpowiednie wykazy opublikowano w Holandii, Paryżu i Wenecji). Praca inkwizytorów była trudna, gdyż to właśnie w okresie renesansu pojawił się druk – pod koniec XV wieku Guttenbergowi udało się stworzyć pierwszą drukowaną Biblię. Heretyckie apele humanistów renesansu nie rozprzestrzeniły się oczywiście w milionach egzemplarzy, ale święci ojcowie mieli co robić.

Historycy twierdzą, że prześladowania religijne we Włoszech były najbardziej bezlitosne w Europie – okrutny rachunek za stulecie wolności i piękna.

Renesans północny - jedno ze zjawisk renesansu

Najczęściej, gdy mówią o renesansie, mają na myśli właśnie Włoski renesans- zjawisko to narodziło się i tutaj osiągnęło swój największy rozkwit. Dziś we Włoszech całe miasta można uznać za zabytki architektury, malarstwa i rzeźby tamtej epoki.

Jednak renesans nie ograniczał się oczywiście wyłącznie do Apeninów. Tak zwany renesans północny powstał w Europie bliżej połowy XVI wieku i dał światu wiele pięknych dzieł. Cecha charakterystyczna Na ten styl większy wpływ miała średniowieczna sztuka gotycka. Tutaj mniej uwagi niż we Włoszech poświęcono dziedzictwu starożytnemu, a większą obojętność wykazano na subtelności anatomii. Twórcami renesansu północnego są Durer, Van Eyck, Cranach. W literaturze wydarzenie to naznaczone było dziełami Szekspira i Cervantesa.

Wpływu renesansu na kulturę nie da się przecenić: jest ogromny. Po ponownym przemyśleniu i wzbogaceniu starożytnej kultury renesans stworzył własną - i dał ludzkości ogromną ilość dzieła nieśmiertelne sztuki, które niewątpliwie poprawiły świat, w którym żyjemy.

Renesans lub renesans (włoski Rinascimento, francuski renesans) - przywrócenie starożytnej edukacji, odrodzenie literatura klasyczna, sztuka, filozofia, ideały świata starożytnego, wypaczone lub zapomniane w „ciemnym” i „zacofanym” okresie średniowiecza dla Europy Zachodniej. Była to forma, jaką ruch kulturowy znany pod nazwą humanizmu przyjmował od połowy XIV do początków XVI wieku (zobacz brief i artykuły na ten temat). Należy odróżnić humanizm od renesansu, co jest jedynie najbardziej charakterystyczną cechą humanizmu, który oparcia dla swojego światopoglądu szukał w starożytności klasycznej. Kolebką renesansu są Włochy, gdzie starożytna tradycja klasyczna (grecko-rzymska), niesiona Włochom, nigdy nie zanikła charakter narodowy. We Włoszech ucisk średniowiecza nigdy nie był szczególnie odczuwalny. Włosi nazywali siebie „Latynosami” i uważali się za potomków starożytnych Rzymian. Choć początkowy impuls dla renesansu pochodził częściowo z Bizancjum, udział w nim Greków bizantyjskich był znikomy.

Renesans. Wideo

We Francji i Niemczech styl antyczny mieszał się z elementami narodowymi, które w pierwszym okresie renesansu, wczesnym renesansie, pojawiały się ostrzej niż w kolejnych epokach. Późny renesans rozwinął starożytne przykłady w bardziej luksusowe i potężne formy, z których stopniowo rozwinął się barok. Podczas gdy we Włoszech duch renesansu przenikał niemal jednolicie wszystkie sztuki, w innych krajach antyczne wzorce miały wpływ jedynie na architekturę i rzeźbę. Renesans przeszedł także obróbkę narodową w Holandii, Anglii i Hiszpanii. Po przekształceniu się renesansu w rokoko, nadeszła reakcja, wyrażająca się w najściślejszym trzymaniu się sztuki starożytnej, wzorców greckich i rzymskich w całej ich prymitywnej czystości. Ale to naśladownictwo (szczególnie w Niemczech) doprowadziło w końcu do nadmiernej suchości, która na początku lat 60. XIX wieku. próbował go przezwyciężyć, powracając do renesansu. Jednak to nowe panowanie renesansu w architekturze i sztuce trwało tylko do 1880 roku. Od tego czasu barok i rokoko zaczęły obok niego ponownie kwitnąć.

Renesans

Renesans, Lub Renesans(fr. Renesans, włoski Rinascimento) – epoka w historii kultury europejskiej, która zastąpiła kulturę średniowiecza i poprzedziła kulturę czasów nowożytnych. Przybliżone ramy chronologiczne epoki to początek XIV wieku - ostatnia ćwierć XVI wieku.

Charakterystyczną cechą renesansu jest świecki charakter kultury i jej antropocentryzm (czyli zainteresowanie przede wszystkim człowiekiem i jego działalnością). Jest zainteresowanie kultura starożytna, następuje niejako jego „odrodzenie” – tak pojawiło się to określenie.

Termin Renesans znaleźć już u włoskich humanistów, na przykład u Giorgio Vasariego. We współczesnym znaczeniu termin ten wprowadził do użytku XIX-wieczny francuski historyk Jules Michelet. Obecnie termin Renesans stał się metaforą rozkwitu kultury: na przykład renesans karoliński z IX wieku.

Ogólna charakterystyka

W wyniku zasadniczych zmian w stosunkach społecznych w Europie powstał nowy paradygmat kulturowy.

Rozwój republik miejskich doprowadził do wzrostu wpływów klas nie uczestniczących w stosunkach feudalnych: rzemieślników i rzemieślników, kupców, bankierów. Hierarchiczny system wartości stworzony przez średniowieczną, w dużej mierze kościelną kulturę i jej ascetyczny, pokorny duch były im wszystkim obce. Doprowadziło to do powstania humanizmu – ruchu społeczno-filozoficznego, który uważał człowieka, jego osobowość, jego wolność, jego aktywną, twórczą działalność za najwyższa wartość oraz kryterium oceny instytucji publicznych.

W miastach zaczęły powstawać świeckie ośrodki nauki i sztuki, których działalność znajdowała się poza kontrolą Kościoła. Nowy światopogląd zwrócił się w stronę starożytności, upatrując w niej przykładu relacji humanistycznych, nieascetycznych. Wynalazek druku w połowie XV wieku odegrał ogromną rolę w rozpowszechnieniu starożytnego dziedzictwa i nowych poglądów w całej Europie.

Renesans narodził się we Włoszech, gdzie jego pierwsze oznaki można było dostrzec już w XIII wieku XIV wieki(w działalności rodów Pisano, Giotto, Orcagni i innych), jednak ugruntowała się ona mocno dopiero w latach 20. XV wieku. We Francji, Niemczech i innych krajach ruch ten rozpoczął się znacznie później. Pod koniec XV wieku osiągnął swój szczyt. W XVI w. narastał kryzys idei renesansowych, w wyniku którego wyłonił się manieryzm i barok.

Okresy epoki

Wczesny renesans

Okres tzw. „wczesnego renesansu” obejmuje we Włoszech okres od 1420 do 1500 roku. Sztuka w ciągu tych osiemdziesięciu lat nie porzuciła jeszcze całkowicie tradycji niedawnej przeszłości, ale próbowała wmieszać w nie elementy zapożyczone z klasycznej starożytności. Dopiero później i dopiero stopniowo, pod wpływem coraz bardziej zmieniających się warunków życia i kultury, artyści całkowicie porzucają średniowieczne fundamenty i zachęcamy do korzystania z próbek sztuka starożytna zarówno w ogólnej koncepcji jego dzieł, jak i w ich szczegółach.

O ile sztuka we Włoszech już zdecydowanie podążała drogą naśladowania klasycznej starożytności, o tyle w innych krajach przez długi czas trzymała się tradycji styl gotycki. Na północ od Alp, podobnie jak w Hiszpanii, renesans nastąpił dopiero pod koniec XV wieku, a jego wczesny okres trwa mniej więcej do połowy następnego stulecia, nie przynosząc jednak niczego szczególnie godnego uwagi.

Wysoki renesans

Drugi okres renesansu – czas najwspanialszego rozwoju jego stylu – nazywany jest zwykle „wysokim renesansem”, rozciąga się we Włoszech od około 1500 do 1580 roku. W tym czasie środek ciężkości sztuki włoskiej przesunął się z Florencji do Rzymu, dzięki wstąpieniu na tron ​​papieski Juliusza II, człowieka ambitnego, odważnego i przedsiębiorczego, który przyciągał na swój dwór najlepsi artyści Włochy, które zajmowały je licznymi i ważne dzieła i który dał innym przykład miłości do sztuki. Za tego papieża i jego bezpośrednich następców Rzym staje się niejako nowymi Atenami czasów Peryklesa: powstaje w nim wiele monumentalnych budowli, wspaniałych prace rzeźbiarskie, malowane są freski i obrazy, które do dziś uważane są za perły malarstwa; jednocześnie wszystkie trzy gałęzie sztuki harmonijnie idą w parze, pomagając sobie nawzajem i wzajemnie na siebie wpływając. Starożytność jest obecnie badana dokładniej, odtwarzana z większą rygorystycznością i konsekwencją; zamiast figlarnego piękna, które było aspiracją poprzedniego okresu, zapanował spokój i dostojeństwo; wspomnienia średniowiecza całkowicie zanikają, a na wszystkich dziełach sztuki spada całkowicie klasyczny ślad. Ale naśladowanie starożytnych nie zagłusza ich niezależności u artystów, a oni z wielką zaradnością i żywotnością wyobraźni swobodnie przerabiają i stosują w swojej twórczości to, co uważają za stosowne zapożyczyć ze sztuki grecko-rzymskiej.

Renesans północny

Okres renesansu w Holandii, Niemczech i Francji jest zwykle identyfikowany jako odrębny ruch stylowy, który ma pewne różnice w stosunku do renesansu we Włoszech i nazywany jest „renesansem północnym”.

Najbardziej zauważalne różnice stylistyczne występują w malarstwie: w przeciwieństwie do Włoch tradycje i umiejętności sztuki gotyckiej zostały zachowane w malarstwie przez długi czas, mniej uwagi poświęcono badaniu starożytnego dziedzictwa i znajomości anatomii człowieka.

Wybitnymi przedstawicielami są Jan van Eyck (ok. 1390-1441), Rogier van der Weyden (1399 lub 1400-1464), Hugo van der Goes, Pieter Bruegel Starszy (1525/1530-1569).

[edytuj]Człowiek renesansu

Główny artykuł : Humanizm renesansowy

Nauka

Rozwój wiedzy w XIV-XVI wiek w znaczący sposób wpłynęły na wyobrażenia ludzi o świecie i miejscu w nim człowieka. Wielkie odkrycia geograficzne, heliocentryczny układ świata, Mikołaj Kopernik zmieniły wyobrażenia o wielkości Ziemi i jej miejscu we Wszechświecie, a dzieła Paracelsusa i Wesaliusza, w których po raz pierwszy od starożytności podjęto próbę badanie budowy człowieka i zachodzących w nim procesów, położyło podwaliny pod naukową medycynę i anatomię.

Duże zmiany zaszły także w nauki społeczne. W pracach Jeana Bodina i Niccolò Machiavellego procesy historyczne i polityczne były po raz pierwszy postrzegane jako wynik interakcji różnych grup ludzi i ich interesów. Jednocześnie próbowano wypracować „idealny” porządek społeczny: „Utopia” Thomasa More’a, „Miasto słońca” Tommaso Campanelli. Dzięki zainteresowaniu starożytnością odtworzono wiele starożytnych tekstów [ źródło nieokreślone 522 dni], wielu humanistów studiowało klasyczną łacinę i starożytną grekę.

W ogóle panteistyczny mistycyzm renesansu panujący w tej epoce stworzył niekorzystne tło ideologiczne dla rozwoju wiedza naukowa. Ostateczne stawanie się metoda naukowa i późniejsza rewolucja naukowa XVII wieku. związany z ruchem reformacyjnym, przeciwstawiającym się renesansowi.

Filozofia

Główny artykuł: Filozofia renesansu

W XV wieku (1459) we Florencji odrodziła się Akademia Platońska w Careggi.

Filozofowie renesansu

• Leonarda Bruniego
• Marsilio Ficino
• Lorenzo Valla
• Manettiego
• Jeana Bodina
• Michela Montaigne’a
• Tomasz More
• Erazm z Rotterdamu
• Marcin Luter
• Tommaso Campanella
• Giordano Bruno

Literatura

Literatura renesansu najpełniej wyrażała humanistyczne ideały epoki, gloryfikację harmonijnego, wolnego, twórczego, wszechstronnego rozwinięta osobowość. Sonety miłosne Francesco Petrarki (1304-1374) odsłoniły głębię świat wewnętrzny człowieka, bogactwo jego życia emocjonalnego. W XIV-XVI wieku Literatura włoska przeżywał swój rozkwit – teksty Petrarki, opowiadania Giovanniego Boccaccio (1313-1375), traktaty polityczne Niccolo Machiavellego (1469-1527), wiersze Ludovico Ariosto (1474-1533) i Torquato Tasso (1544-1595) ) umieścił ją w gronie literatury „klasycznej” (obok starożytnej Grecji i Rzymu) dla innych krajów...

Literatura renesansu opierała się na dwóch tradycjach: poezji ludowej i poezji „książkowej”. literatura starożytna dlatego często łączono w nim zasadę racjonalności z fantazją poetycką i gatunki komiksowe zyskał dużą popularność. Przejawem tego były najważniejsze pomniki literackie epoki: „Dekameron” Boccaccia, „Don Kichot” Cervantesa czy „Gargantua i Pantagruel” Francois Rabelais.

Powstanie literatur narodowych wiąże się z renesansem – w przeciwieństwie do literatury średniowiecza, która powstawała głównie w języku łacińskim.

Teatr i dramat stały się powszechne. Najbardziej znanymi dramaturgami tamtych czasów byli William Shakespeare (1564-1616, Anglia) i Lope de Vega (1562-1635, Hiszpania)

sztuki piękne

Malarstwo i rzeźbę renesansu charakteryzuje zbliżenie artystów z naturą, ich najściślejsze wnikanie w prawa anatomii, perspektywy, działania światła i innych zjawisk naturalnych.

Artyści renesansu, malując tradycyjne tematy religijne, zaczęli wykorzystywać nowe techniki artystyczne: budowanie trójwymiarowej kompozycji z wykorzystaniem pejzażu w tle. Pozwoliło to na uczynienie obrazów bardziej realistycznymi i animowanymi, co ukazało wyraźną różnicę między ich twórczością a poprzednią tradycją ikonograficzną, pełną konwencji obrazowych.

Architektura

Najważniejszą rzeczą charakteryzującą tę epokę jest powrót w architekturze do zasad i form sztuki starożytnej, głównie rzymskiej. Szczególne znaczenie w tym kierunku przywiązuje się do symetrii, proporcji, geometrii i porządku komponenty, o czym wyraźnie świadczą zachowane przykłady architektury rzymskiej. Skomplikowane proporcje średniowiecznej zabudowy zastępuje uporządkowany układ kolumn, pilastrów i nadproży, asymetryczne kontury zastępuje półkole łuku, półkula kopuły, nisze i edykuły.

Przebudzenie dzieli się na 4 etapy:

Protorenesans (2. połowa XIII – XIV w.)

Wczesny renesans (początek XV w. - koniec XV w.)

Wysoki renesans (koniec XV - pierwsze 20 lat XVI wieku)

Późny renesans (poł. XVI - lata 90. XVI w.)

Protorenesans

Protorenesans jest ściśle powiązany ze średniowieczem, m.in romański, gotyk tradycji okres ten był przygotowaniem do renesansu. Okres ten dzieli się na dwa podokresy: przed śmiercią Giotta di Bondone i po (1337). Najważniejsze odkrycia, najwybitniejsi mistrzowie żyli i pracowali w pierwszym okresie. Drugi segment jest związany z epidemią dżumy, która nawiedziła Włochy. Wszystkie odkrycia dokonywane były na poziomie intuicyjnym. Najwcześniejsza sztuka prarenesansu przejawiała się w rzeźbie (Niccolò i Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Andrzej Pisano). Malarstwo reprezentują dwie szkoły artystyczne: Florencja ( Cimabue, Giotto) i Siena ( Duccio, Simone Martini).

Wczesny renesans

Okres tzw. „wczesnego renesansu” obejmuje we Włoszech okres od 1420 do 00 rok"1500 HIPERLINK „rok%221500%A0rok”rok. Sztuka w ciągu tych osiemdziesięciu lat nie porzuciła jeszcze całkowicie tradycji niedawnej przeszłości, ale próbowała wmieszać w nie elementy zapożyczone z klasycznej starożytności. Dopiero później i dopiero stopniowo, pod wpływem coraz bardziej zmieniających się warunków życia i kultury, artyści całkowicie porzucają średniowieczne założenia i odważnie sięgają po przykłady sztuki antycznej, zarówno w ogólnej koncepcji swoich dzieł, jak i w ich szczegółach.

O ile sztuka we Włoszech już zdecydowanie podążała drogą naśladowania klasycznej starożytności, o tyle w innych krajach przez długi czas trzymała się tradycji stylu gotyckiego. Na północ od Alpy, a także w Hiszpania Renesans rozpoczyna się dopiero pod koniec XV wieku, a jego wczesny okres trwa mniej więcej do połowy następnego stulecia.

Wysoki renesans

Trzeci okres renesansu - czas najwspanialszego rozwoju jego stylu - nazywany jest zwykle „wysokim renesansem”. Rozciąga się we Włoszech przez ok 1500 Przez %% 20 lat”1527 HIPERLINK „20 lat% 221527% 20 lat”rok. W tym czasie ośrodek wpływów sztuki włoskiej przeniósł się z Florencji do Rzymu, dzięki wstąpieniu na tron ​​​​papieski Julia II- człowiek ambitny, odważny i przedsiębiorczy, który przyciągał na swój dwór najlepszych artystów Włoch, zajmował ich licznymi i ważnymi dziełami oraz dawał innym przykład miłości do sztuki. Pod rządami tego Papieża i jego bezpośrednich następców Rzym stał się niejako nowy Ateny czasy Perykles: buduje się tu wiele monumentalnych budowli, powstają wspaniałe dzieła rzeźby, maluje się freski i obrazy, które do dziś uważane są za perły malarstwa; jednocześnie wszystkie trzy gałęzie sztuki harmonijnie idą w parze, pomagając sobie nawzajem i wzajemnie na siebie wpływając. Starożytność jest obecnie badana dokładniej, odtwarzana z większą rygorystycznością i konsekwencją; spokój i godność zastępują figlarne piękno, które było aspiracją poprzedniego okresu; wspomnienia średniowiecza całkowicie zanikają, a na wszystkich dziełach sztuki spada całkowicie klasyczny ślad. Jednak naśladowanie starożytnych nie zagłusza w artystach ich niezależności, a oni z wielką pomysłowością i żywością wyobraźni swobodnie przerabiają i stosują w swojej twórczości to, co uznają za stosowne zapożyczyć dla siebie ze starożytnej sztuki grecko-rzymskiej.

Dzieło trzech wielkich włoskich mistrzów stanowi szczyt renesansu Leonarda da Vinci (1452 - 1519), Michał Anioł Buonarotti(1475 - 1564) i Rafał Santi (1483 - 1520).

Późny renesans

Późny renesans we Włoszech obejmuje okres od lat trzydziestych XVI wieku do lat dziewięćdziesiątych XVI wieku i lat dwudziestych XVII wieku. Niektórzy badacze również uważają lata trzydzieste XVII wieku za część późnego renesansu, jednak stanowisko to budzi kontrowersje wśród krytyków i historyków sztuki. Sztuka i kultura tego czasu są tak różnorodne w swoich przejawach, że jedynie przy dużym stopniu konwencji można je sprowadzić do jednego mianownika. Na przykład, Encyklopedia Britannica piszeże „Renesans jako integralny okres historyczny zakończył się w % upadek Rzymu w 1527 r.” Triumfujący w Europie Południowej Kontrreformacja, który z ostrożnością traktował wszelką wolną myśl, w tym gloryfikację ludzkiego ciała i wskrzeszenie ideałów starożytności, jako kamienie węgielne ideologii renesansu. Sprzeczności światopoglądowe i ogólne poczucie kryzysu zaowocowały we Florencji „nerwową” sztuką wymyślonych kolorów i przerywanych linii - manieryzm. W Parmie gdzie pracował Correggio manieryzm pojawił się dopiero po śmierci artysty w 1534 roku. W tradycjach artystycznych Wenecja miał własną logikę rozwoju; do końca lat 70. XVI w. pracował tam tycjanowski I Palladio, którego twórczość niewiele miała wspólnego z kryzysem w sztuce Florencji i Rzymu.

Renesans północny

Włoski renesans nie miał praktycznie żadnego wpływu na inne kraje aż do 1450 d. Po 1500 Styl ten rozprzestrzenił się na cały kontynent, ale wiele wpływów późnego gotyku przetrwało aż do epoki barokowy.

Okres renesansu w Holandii, Niemczech i Francji jest zwykle identyfikowany jako odrębny ruch stylowy, który ma pewne różnice w stosunku do renesansu we Włoszech i nazywany jest „Północny renesans”. Najbardziej zauważalne różnice stylistyczne występują w malarstwie: w przeciwieństwie do Włoch tradycje i umiejętności w malarstwie zachowały się przez długi czas 00108000 gotyk sztuce mniej uwagi poświęcono badaniu dziedzictwa starożytnego i znajomości anatomii człowieka.

Wybitni przedstawiciele -% Albrechta Durera, Hansa Holbeina Młodszego, Lucas Cranach Starszy, Pietera Bruegla Starszego. Niektóre dzieła mistrzów późnego gotyku, jak np Jana van Eycka I Hansa Memlinga.

Micha zrobił wszystko [e-mail chroniony]

Uniwersytet Państwowy Uralu Południowego

Rozdział I. Przebudzenie

-Rola sztuki

-Filozofia i religia

-Humanizm

-Periodyzacja i regiony

-Ludzie epoki

-Nowe typy i gatunki

Rozdział II. Włoski renesans

-Trecento

-Quattrocento

-Wysoki renesans w środkowych Włoszech

-Wysoki renesans w Wenecji

Rozdział III. Renesans północny

-Holenderski renesans

-Niemiecki renesans

-Renesans francuski

Wniosek Rozdział I . Renesans

epoka w historii kultura europejska 13-16 wieków, które oznaczały nadejście Nowego Wieku.

Rola sztuki

Odrodzenie dokonało się samoistnie, przede wszystkim w sferze twórczości artystycznej. Jak epoka Historia europejska naznaczone było wieloma znaczącymi kamieniami milowymi, w tym wzmocnieniem swobód gospodarczych i społecznych miast, fermentem duchowym, który ostatecznie doprowadził do reformacji i kontrreformacji, wojną chłopską w Niemczech, utworzeniem monarchii absolutystycznej (największej w Francja), początek ery Wielkiej odkrycia geograficzne, wynalezienie druku europejskiego, odkrycie układu heliocentrycznego w kosmologii itp. Jednak jego pierwszym znakiem, jak wydawało się współczesnym, był „rozkwit sztuki” po długich wiekach średniowiecznego „upadku”, rozkwit, który „ożywiła” starożytną mądrość artystyczną, właśnie w tym sensie. Po raz pierwszy słowa rinascita (od którego wywodzi się francuski renesans i wszystkie jego europejskie odpowiedniki) używa G. Vasari.

Naraz twórczość artystyczna a zwłaszcza sztuka piękna jest obecnie rozumiana jako uniwersalny język, który pozwala poznać tajemnice „ boska natura" Naśladując naturę, odtwarzając ją nie w średniowieczny, konwencjonalny sposób, ale w sposób naturalny, artysta wchodzi w konkurencję z Najwyższym Stwórcą. Sztuka jawi się w równym stopniu jako laboratorium, jak i świątynia, gdzie ścieżki wiedzy przyrodniczej i wiedzy o Bogu (a także zmysł estetyczny, „zmysł piękna”, który dopiero kształtuje się w swej ostatecznej, wewnętrznej wartości), nieustannie przecinać.

Filozofia i religia

Uniwersalne postulaty sztuki, która w idealnym przypadku powinna być „dostępna dla wszystkiego”, są bardzo bliskie zasadom nowej filozofii renesansu. Jej najwięksi przedstawiciele – Nikołaj Kusanski, Marsilio Ficino, Pico della Mirandola, Paracelsus, Giordano Bruno – stawiają ten problem w centrum swoich refleksji twórczość duchowa, który obejmując wszystkie sfery bytu, tym samym swoją nieskończoną energią udowadnia prawo człowieka do miana „drugiego boga” lub „jak gdyby bogiem”.
Takie dążenie intelektualne i twórcze może obejmować – obok starożytnej i biblijnej tradycji ewangelickiej – elementy czysto niekonwencjonalne gnostycyzmu i magii (tzw. „magia naturalna”, łącząca w tych stuleciach filozofię przyrody z astrologią, alchemią i innymi dyscyplinami okultystycznymi). jest ściśle powiązane z początkami nowej, eksperymentalnej nauki przyrodniczej). Problematyka człowieka (czy też świadomości ludzkiej) i jego zakorzenienia w Bogu pozostaje jednak nadal wspólna dla wszystkich, choć wnioski z niego płynące mogą mieć zupełnie inny charakter, zarówno kompromisowo-umiarkowany, jak i śmiały charakter „heretyczny”.
Świadomość w stanie wyboru - jej poświęcone są zarówno medytacje filozofów, jak i przemówienia postacie religijne wszystkich wyznań: od przywódców reformacji M. Lutra i J. Kalwina, czy Erazma z Rotterdamu (głoszącego „trzecią drogę” tolerancji chrześcijańsko-humanistycznej) po Ignacego Loyolę, założyciela zakonu jezuitów, jednego z inspiratorzy kontrreformacji. Co więcej, samo pojęcie „renesansu” ma – w kontekście reform kościelnych – drugie znaczenie, oznaczające nie tylko „odnowę sztuki”, ale „odnowę człowieka”, jego moralnego składu.

Humanizm

Zadanie wychowania „nowego człowieka” jest postrzegane jako główne zadanie era. Greckie słowo („edukacja”) jest najwyraźniejszym odpowiednikiem łacińskiego humanitas (skąd pochodzi „humanizm”). Humanitas w koncepcji renesansu oznacza nie tylko opanowanie starożytnej mądrości, do której przywiązywano wielką wagę, ale także samopoznanie i samodoskonalenie. Humanitarno-naukowe i ludzkie, edukacyjne i codzienne doświadczenie muszą zostać zjednoczone w stanie idealnego virtu (w języku włoskim zarówno „cnota”, jak i „męstwo” – dzięki czemu słowo to ma średniowieczną konotację rycerską). Odzwierciedlając w naturalny sposób te ideały, sztuka renesansu nadaje aspiracjom edukacyjnym epoki przekonującą i zmysłową klarowność.
Starożytność (czyli dziedzictwo starożytne), średniowiecze (z ich religijnością, a także świeckim kodeksem honorowym) i czasy nowożytne (które w centrum zainteresowań umieściły ludzki umysł i jego twórczą energię) znajdują się tu w stan wrażliwego i ciągłego dialogu

Periodyzacja i regiony

Periodyzacja renesansu jest zdeterminowana przez nadrzędną rolę sztuki piękne w jego kulturze. Etapy historii sztuki we Włoszech – kolebce renesansu – od dawna stanowią główny punkt odniesienia. W szczególności wyróżniają się: okres wstępny, prarenesans, „era Dantego i Giotta”, ok. 1260-1320, częściowo zbiegająca się z okresem Ducento (XIII w.), a także Trecento (XIV w.), Quattrocento. (XV wiek) i Cinquecento (XVI wiek). Więcej okresy ogólne Czy Wczesny renesans(14-15 wieków), kiedy nowe trendy aktywnie współdziałają z gotykiem, pokonując go i twórczo przekształcając; jak również Średni (lub Wysoki) i Późny renesans, którego szczególną fazą był manieryzm. Nowa kultura kraje położone na północ i zachód od Alp (Francja, Holandia, kraje niemieckojęzyczne), zwane łącznie Renesans północny; tutaj rola późnego gotyku (w tym tak ważnej fazy „średniowieczno-renesansowej”, jak „gotyk międzynarodowy” czy „styl miękki” końca XIV–XV w.) była szczególnie znacząca. Charakterystyka Renesans był także wyraźnie widoczny w krajach Europa Wschodnia(Czechy, Węgry, Polska itp.) dotknęły Skandynawię. Charakterystyczna kultura renesansu rozwinęła się w Hiszpanii, Portugalii i Anglii.

Ludzie epoki

Jest rzeczą naturalną, że czas, który przywiązywał centralne znaczenie do „boskiej” twórczości ludzkiej, wyłonił w sztuce osobowości, które przy całym bogactwie ówczesnych talentów stały się uosobieniem całych epok kultury narodowej (osobiste „tytani”, jak je później romantycznie nazywano). Giotto stał się uosobieniem protorenesansu; przeciwne aspekty Quattrocento – konstruktywna surowość i uduchowiony liryzm – wyrazili odpowiednio Masaccio i Fra Angelico z Botticellim. „Tytani” średniego (lub „wysokiego”) renesansu Leonardo da Vinci, Raphael i Mie Angelo to artyści – symbole wielkiego przełomu New Age jako takiego. Kluczowe etapy Architektura włoskiego renesansu - wczesny, średni i późny - jest monumentalnie ucieleśniona w dziełach F. Brunelleschi, D. Bramante i A. Palladio.
J. Van Eyck, I. Bosch i P. Bruegel Starszy uosabiają wczesny, środkowy i późne etapy obrazy holenderskiego renesansu. A. Dürer, Grunewald (M. Niethardt), L. Cranach Starszy, H. Holbein Młodszy ustalili zasady nowej sztuki pięknej w Niemczech. W literaturze F. Petrarka, F. Rabelais, Cervantes i W. Shakespeare – żeby wymienić tylko największe nazwiska – nie tylko wnieśli wyjątkowy, iście epokowy wkład w proces kształtowania się świadomości narodowej języki literackie, ale stali się twórcami współczesnej poezji lirycznej, powieści i dramatu jako takiego.

Nowe rodzaje i gatunki sztuki

Duże znaczenie praktyczne ma teoria perspektywy liniowej i powietrznej, proporcji, zagadnień anatomii oraz modelowania światła i cienia. Centrum renesansowych innowacji, artystycznym „zwierciadłem epoki”, było iluzoryczne, przypominające życie malarstwo; w sztuce religijnej zastępuje ikonę, a w sztuce świeckiej daje początek niezależnym gatunkom pejzażu, malowanie domu, portret (ten ostatni odegrał pierwszoplanową rolę w wizualnej afirmacji ideałów humanistycznego virtu).

Sztuka grawerowania w drewnie i metalu, która w okresie reformacji stała się prawdziwie rozpowszechniona, zyskuje ostateczną, samoistną wartość. Rysunek zmienia się ze szkicu roboczego w odrębne gatunki kreatywność; indywidualny styl kreski, kreski, a także faktura i efekt niekompletności (non-finito) zaczynają być cenione jako niezależne efekty artystyczne.

Malarstwo monumentalne także staje się malownicze, iluzoryczne i trójwymiarowe, zyskując większą wizualną niezależność od masy muru. Wszystkie rodzaje sztuk pięknych w ten czy inny sposób naruszają monolityczną średniowieczną syntezę (gdzie dominowała architektura), uzyskując względną niezależność. Powstają rodzaje posągów absolutnie okrągłych, pomników jeździeckich i popiersi portretowych (pod wieloma względami wskrzeszających tradycję starożytną), wyłania się zupełnie nowy typ uroczystych nagrobków rzeźbiarskich i architektonicznych.

Starożytny system porządku wyznacza nową architekturę, której głównymi typami są harmonijnie przejrzysty w proporcjach, a jednocześnie wymowny plastycznie pałac i świątynia (architektów szczególnie fascynuje idea centrycznego budynku świątyni w rzucie). Charakterystyczne dla renesansu utopijne marzenia nie znajdują pełnego urzeczywistnienia w urbanistyce, ale w ukryciu inspirują nowe zespoły architektoniczne, których zakres podkreśla raczej „ziemskie”, centralnie zorganizowane horyzonty niż gotyckie wertykalne aspiracje w górę.