Konstantin Alekseevich Vasiliev (1942-1976) to rosyjski artysta, którego dziedzictwo twórcze obejmuje ponad 400 obrazów i rysunków: portrety, pejzaże, kompozycje surrealistyczne, obrazy z gatunków epickich, mitologicznych i bitewnych.

Wśród znane prace- cykle „Epicka Rosja” i „Pierścień Nibelunga”, cykl obrazów o Wielkim Wojna Ojczyźniana, portrety graficzne oraz Ostatnia praca artysta - „Człowiek z sową”.

Od 1949 do 1976 mieszkał w domu, w którym otwarte jest muzeum.

W 1976 roku zmarł tragicznie, został pochowany we wsi. Wasiliewo.

W 1984 roku rodzina Wasiliewów przeniosła się do miasta Kołomna pod Moskwą, gdzie przenieśli wszystkie obrazy artysty, które do niej należały.
Muzeum zajmuje część budynku mieszkalnego, w skład którego wchodzi pamiątkowe mieszkanie o powierzchni 53,3 m2.

Ekspozycja oparta jest na pamiątkowej kolekcji przekazanej przez siostrę artysty W. Wasiljewę i jego przyjaciół.

Z książki Anatolija Doronina „Magiczna paleta Rosji”

Rozumieć wewnętrzny świat człowieku, trzeba koniecznie dotknąć jego korzeni. Ojciec Kostii urodził się w 1897 r. w rodzinie robotnika petersburskiego. Z woli losu stał się uczestnikiem trzech wojen i całe życie pracował na stanowisku kierowniczym w przemyśle. Matka Kostii była prawie dwadzieścia lat młodsza od ojca i należała do rodziny wielkiego rosyjskiego malarza I.I. Szyszkina.

Młode małżeństwo mieszkało przed wojną w Maikop. Pierworodny był niecierpliwie oczekiwany. Ale miesiąc przed jego narodzinami Aleksiej Aleksiejewicz poszedł do oddział partyzancki: Niemcy zbliżali się do Majkopu. Claudia Parmenovna nie mogła się ewakuować. 8 sierpnia 1942 r. miasto zostało zajęte, a 3 września na świat wszedł Konstantin Wasiljew. Nie trzeba dodawać, jakie trudy i trudy spotkały młodą matkę i dziecko. Klavdia Parmenovna i jej syn zostali zabrani do Gestapo, a następnie zwolnieni, próbując odkryć możliwe powiązania z partyzantami. Życie Wasiljewów wisiało dosłownie na szali i tylko szybka ofensywa wojska radzieckie ocalił ich. Majkop został wyzwolony 3 lutego 1943 r.

Po wojnie rodzina przeniosła się do Kazania, aw 1949 r. Na stałe zamieszkanie we wsi Wasiljewo. I to nie był wypadek. Namiętny myśliwy i rybak Aleksiej Aleksiejewicz, często opuszczający miasto, jakoś trafił do tej wioski, zakochał się w niej i postanowił przenieść się tutaj na zawsze. Później Kostia się zastanowi nieziemskie piękno te miejsca w ich wielu krajobrazach.

Jeśli weźmiesz mapę Tatarii, łatwo jest znaleźć wioskę Wasiljewo na lewym brzegu Wołgi, około trzydziestu kilometrów od Kazania, naprzeciwko ujścia Sviyagi. Teraz jest zbiornik Kujbyszewa, a kiedy rodzina przeniosła się do Wasiljewa, była nietknięta Wołga lub rzeka Itil, jak nazywa się ją we wschodnich kronikach, a nawet wcześniej wśród starożytnych geografów nazywała się Ra.

Młodego Kostia uderzyło piękno tych miejsc. Była tu wyjątkowa, stworzona wielka rzeka. W błękitnej mgle wznosi się prawy brzeg, prawie stromy, porośnięty lasem; po prawej stronie widać odległy biały klasztor na zboczu - bajeczny Swijażsk, w całości położony na Górze Stołowej ze świątyniami i kościołami, sklepami i domami, wznoszącymi się nad rozległymi łąkami w dolinie Sviyagi i Wołgi. A dość daleko, już za Sviyagą, na jej wysokim brzegu, ledwo widać dzwonnicę i kościół wsi Quiet Ples. Bliżej wsi - rzeka, strumień wody, szeroki. A woda jest głęboka, powolna i chłodna, a baseny bez dna, zacienione i zimne.

Wiosną, w kwietniu-maju, powódź zalała całą tę przestrzeń od grzbietu do grzbietu, a potem na południe od wsi przez wiele kilometrów widoczna była woda z krzaczastymi wyspami, a sam odległy Swijażsk zamienił się w wyspę. Do czerwca woda odchodziła, obnażając całą połacie podwodnych łąk, obficie nawadnianych i namulonych, pozostawiając wesołe strumienie i zarośnięte błękitem jeziora, gęsto zaludnione miętusami, linami, bocjami, zezami i żabami. Nastający letni upał z niepohamowaną siłą wypychał z ziemi gęste, soczyste, słodkie trawy, a wzdłuż brzegów rowów, strumieni i jezior wznosiły się i szeroko krzewy wierzby, porzeczki, dzikiej róży.

Łąki na lewym brzegu w pobliżu grzbietu zostały zastąpione jasną lipą i lasy dębowe, które do dziś przeplatane polami, ciągną się na północ przez wiele kilometrów i stopniowo przechodzą w las iglasty-tajgę.

Kostia różnił się od swoich rówieśników tym, że nie interesował się zabawkami, trochę biegał z innymi dziećmi, ale zawsze bawił się farbami, ołówkiem i papierem. Ojciec często zabierał go na ryby, na polowania, a Kostia malował rzekę, łodzie, ojca, leśną pasiekę, zwierzynę, psa Orlika iw ogóle wszystko, co cieszyło oko i uderzało w wyobraźnię. Niektóre z tych rysunków przetrwały.

Rodzice pomagali rozwijać umiejętności najlepiej, jak potrafili: taktownie i dyskretnie, zachowując smak, zbierali książki i reprodukcje, wprowadzali Kostię w muzykę, zabierali go do muzeów w Kazaniu, Moskwie, Leningradzie, gdy nadarzyła się okazja i okazja.

Pierwszą ulubioną książką Kostina jest „Opowieść o Trzech Bogatyrach”. W tym samym czasie chłopiec zapoznał się z obrazem V.M. Vasnetsova „Bogatyrs”, a rok później skopiował go kredkami. Na urodziny ojca podarował mu obraz w prezencie. Podobieństwo bohaterów było uderzające. Zainspirowany pochwałami rodziców, chłopiec skopiował Rycerza na rozstajach, również za pomocą kolorowych ołówków. Potem zrobiłem rysunek ołówkiem z rzeźby Antokolsky'ego „Iwan Groźny”. Zachował swój pierwszy szkice krajobrazowe: kikut usiany żółtym jesienne liście, chata w lesie.

Rodzice zobaczyli, że chłopiec jest utalentowany, nie może żyć bez rysowania, dlatego niejednokrotnie myśleli o radzie nauczycieli - wysłać syna do szkoły artystycznej. Dlaczego, gdzie, w czym, po jakich zajęciach? We wsi ani w Kazaniu nie było takiej szkoły. Sprawa pomogła.

W 1954 r. gazeta „ TVNZ„umieścił reklamę, której średnia moskiewska” Szkoła Artystyczna w Instytucie im. V. I. Surikova przyjmuje dzieci uzdolnione w dziedzinie rysunku. Rodzice natychmiast zdecydowali, że to jest szkoła, której potrzebował Kostya - bardzo wcześnie pokazał swoją umiejętność rysowania. Szkoła przyjmowała co roku pięcioro lub sześcioro dzieci z innych miast. Jednym z nich był Kostia, który wszystkie egzaminy zdał z ocenami doskonałymi.

Moskiewska średnia szkoła artystyczna znajdowała się na cichej Lavrushinsky Lane starego Zamoskvorechye, naprzeciwko Galeria Tretiakowska. W kraju były tylko trzy takie szkoły: oprócz Moskwy także w Leningradzie i Kijowie. Ale Moskiewska Szkoła Artystyczna była szanowana ponad konkurencję, choćby dlatego, że istniała w Instytucie Surikowa i miała Galerię Trietiakowską jako bazę edukacyjną.

Oczywiście Kostia nie czekał na dzień, w którym cała klasa kierowana przez nauczyciela poszła do Galerii Trietiakowskiej. Poszedł do galerii sam, gdy tylko został zapisany do szkoły. W jego podekscytowanym umyśle zderzyło się z jednej strony osobiste zainteresowanie, z jednej strony, a z drugiej żywa, czynna siła obrazów. Na które zdjęcie się wybierasz? Nie, nie do tego, gdzie nocne niebo i ciemny cień domu, i nie do tego, gdzie piaszczyste Wybrzeże i kryjówkę w zatoce, a nie tam, gdzie są przedstawione postacie kobiece…

Kostia poszedł dalej i usłyszał w sobie wołanie, gdy zobaczył trzy jasne, znajome postacie na dużym, półściennym płótnie „Bogatyrs” Wasniecowa. Chłopiec był zachwycony, że spotkał źródło swojej niedawnej inspiracji: w końcu przestudiował reprodukcję tego obrazu w centymetrach, oglądał go niezliczoną ilość razy, a potem skrupulatnie przerysował. Więc oto jest - oryginał!

Chłopak wbił się w zdecydowane twarze bogatyrów, błyskotliwą, niezawodną broń, odlaną metalową kolczugę, kudłate końskie grzywy. Skąd wielki Wasniecow wziął to wszystko? Oczywiście z książek! A cały ten stepowy dystans, to powietrze przed walką – też z książek? A wiatr? W końcu obraz czuje wiatr! Kostya był wzburzony, otwierając przed oryginałem uczucie wiatru. Rzeczywiście, końskie grzywy, a nawet źdźbła trawy poruszają wiatr.

Doszedłszy do siebie po pierwszych przytłaczających wrażeniach gigantycznego miasta, chłopiec nie zgubił się w niezwykłej dla niego przestrzeni. Galeria Tretiakowska i Muzeum Puszkina, duży teatr i oranżeria - to są główne bramy do świata, które stały się dla niego sztuka klasyczna. Z dziecięcą powagą czyta też „Traktat o malarstwie” Leonarda da Vinci, a potem studiuje obrazy tego wielkiego mistrza i „Napoleona” radzieckiego historyka Jewgienija Tarle, z całym zapałem młodej duszy pogrąża się w muzyce Beethovena, Czajkowskiego, Mozarta i Bacha. A potężna, prawie zmaterializowana duchowość tych gigantów jest utrwalona w jego umyśle kryształami cennej skały.

Cichy, spokojny Kostia Wasiliew zawsze zachowywał się niezależnie. Deklarowany od pierwszych dni studiów poziom pracy dawał mu do tego prawo. Nie tylko chłopcy, ale nawet nauczyciele byli zachwyceni akwarelami Kostyi. Z reguły były to pejzaże o wyraźnie wyróżniającej się tematyce. Młody artysta Nie brałem czegoś dużego, chwytliwego, jasnego, ale zawsze znalazłem w naturze jakiś akcent, którego można nie zauważyć: gałązka, kwiatek, źdźbło trawy. Co więcej, Kostya wykonał te szkice przy użyciu minimalnych środków plastycznych, oszczędnie wybierając kolory i bawiąc się subtelnymi proporcjami kolorów. To pokazuje charakter chłopca, jego podejście do życia.

Cudem ocalała jedna z jego niesamowitych produkcji - martwa natura z gipsową głową. Po prawie zakończeniu pracy Kostya przypadkowo wylał na nią klej; natychmiast wyjął karton ze sztalugi i wyrzucił do śmietnika. Ta akwarela zniknęłaby na zawsze, jak wiele innych, gdyby nie Kola Charugin, także chłopiec z internatu, który uczył się później w klasie i zawsze z zachwytem obserwował pracę Wasiljewa. Uratował i przez trzydzieści lat utrzymywał tę martwą naturę wśród swoich najcenniejszych dzieł.

Wszystkie elementy tej martwej natury zostały ze smakiem wybrane przez kogoś z funduszu przedmiotowego szkoły: jako tło - średniowieczny pluszowy kaftan, na stole - gipsowa głowa chłopca, stara książka w wytartej skórzanej oprawie i z jakąś szmacianą zakładką, a obok - jeszcze nie zwiędły kwiat róży.

Kostya nie musiał długo się uczyć - tylko dwa lata. Jego ojciec zmarł i musiał wrócić do domu. Kontynuował studia w Kazańskim Kolegium Artystycznym, zapisując się natychmiast na drugi rok. Rysunki Kostyi nie wyglądały na dzieło studenta. Wszelkie szkice wykonywał płynnym i niemal ciągłym ruchem ręki. Wasiliew wykonał wiele żywych i wyrazistych rysunków. Szkoda, że większość z nich zaginęła. Z ocalałych najciekawszy jest jego autoportret, napisany w wieku piętnastu lat. Kontur głowy zbudowany jest cienką, gładką linią. Jednym ruchem ołówka zarysowuje się kształt nosa, zgięcie brwi, lekko zaznaczone usta, wyrzeźbione zgięcie małżowiny usznej, loki na czole. Jednocześnie owal twarzy, szczelina oczu i coś jeszcze ledwo dostrzegalnego przypominają Madonnę z granatem Sandro Botticellego.

Charakterystyczna jest zachowana niewielka martwa natura z tego okresu - "Kulik", malowana olejem. Jest to wyraźna imitacja mistrzów holenderskich - ten sam surowy, ponury ton, filigranowa malowana faktura przedmiotów. Na krawędzi stołu, na szorstkim płóciennym obrusie leży zdobycz myśliwego, a obok niej szklanka wody, pestka moreli. I przezroczysta woda ze studni, i jeszcze nie wyschnięta kość, i odstawiony na chwilę ptak - wszystko jest tak naturalne, że widz może z łatwością w myślach popchnąć ramę obrazu i zakończyć w swojej wyobraźni jakąś codzienną sytuację towarzyszącą artyście. produkcja.

W tym okresie swojego życia Wasiliew mógł pisać w dowolny sposób, pod każdym. Rzemiosło było mistrzowskie. Musiał jednak znaleźć własną drogę i jak każdy artysta chciał powiedzieć własną. własne słowo. Dorastał i szukał siebie.

Wiosną 1961 Konstantin ukończył kazańską szkołę artystyczną. Praca dyplomowa były szkice scenografii do opery Śnieżna Panna Rimskiego-Korsakowa. Obrona przebiegła znakomicie. Praca została oceniona jako „doskonała”, ale niestety nie zachowała się.

W bolesnym poszukiwaniu siebie Wasiliew „chorował” na abstrakcjonizm i surrealizm. Ciekawe było wypróbowanie stylów i trendów prowadzonych przez takich nazwy mody jak Pablo Picasso, Henry Moore, Salvador Dali. Wasiliew dość szybko pojął twórcze credo każdego z nich i stworzył w ich duchu nowe ciekawe rozwiązania. Zanurzając się w opracowywanie nowych kierunków ze swoją zwykłą powagą, Wasiliew tworzy całą serię interesujących surrealistycznych dzieł, takich jak „Struna”, „Wniebowstąpienie”, „Apostoł”. Jednak sam Wasiliew szybko rozczarował się formalnymi poszukiwaniami, które zostały oparty na naturalizmie.

Jedyną ciekawą rzeczą w surrealizmie, którą podzielił się z przyjaciółmi, jest jego czysto zewnętrzna efektowność, umiejętność otwartego wyrażania chwilowych dążeń i myśli w łatwej formie, ale bynajmniej nie głębokich uczuć.

Czerpiąc analogię z muzyką, porównywał ten kierunek z jazzowym opracowaniem utworu symfonicznego. W każdym razie delikatne subtelna dusza Wasiljewa nie chciała pogodzić się z pewną frywolnością form surrealizmu: pobłażliwością wyrażania uczuć i myśli, ich nierównowagi i nagości. Artysta odczuł swoją wewnętrzną klęskę, zniszczenie czegoś ważnego, co tkwi realistyczna sztuka, znaczenie, cel, który niesie.

Nieco dłużej trwała pasja do ekspresjonizmu, nawiązującego do malarstwa nieobiektywnego i domagającego się wielkiej głębi. Tutaj filary abstrakcjonizmu deklarowały na przykład, że mistrz bez pomocy przedmiotów przedstawia nie tęsknotę na twarzy osoby, ale samą tęsknotę. To znaczy dla artysty powstaje iluzja znacznie głębszego wyrażania siebie. Do tego okresu można zaliczyć takie dzieła jak „Kwartet”, „Smutek królowej”, „Wizja”, „Ikona pamięci”, „Muzyka rzęs”.

Po opanowaniu obrazu form zewnętrznych do perfekcji, nauczywszy się nadawać im szczególną witalność, Konstantin dręczyła myśl, że w istocie nic nie jest ukryte za tymi formami, że pozostając na tej ścieżce, straci najważniejsze - twórczą moc duchową i nie byliby w stanie wyrazić -naprawdę ich stosunku do świata.

Próbując zrozumieć istotę zjawisk i znieść ogólną strukturę myśli dla przyszłych prac, Konstantin podjął się szkiców pejzażowych. Jaka różnorodność pejzaży stworzył w swoim krótkim twórcze życie! Niewątpliwie Wasiliew stworzył krajobrazy o wyjątkowym pięknie, ale jakaś nowa silna myśl została udręczona, uderzyła w jego głowie: ” wewnętrzna siła wszystkie żywe istoty, siła ducha - tak powinien wyrazić artysta!" Tak, piękno, wielkość ducha - to od teraz będzie najważniejsze dla Konstantina. I "Północny orzeł", "Człowiek z Sowa”, „Czekanie”, „W czyimś oknie” narodziły się ”, „Północna legenda” i wiele innych dzieł, które stały się ucieleśnieniem specjalnego stylu „Wasiliewskiego”, którego nie można pomylić z niczym.

orzeł północny

Konstantin należał do najrzadszych kategorie ludzi którym niezmiennie towarzyszy natchnienie, ale oni tego nie czują, bo dla nich jest to stan znajomy. Wydaje się, że żyją od narodzin do śmierci na jednym oddechu, w podwyższonym tonie. Konstantin cały czas kocha przyrodę, cały czas kocha ludzi, cały czas kocha życie. Dlaczego obserwuje, dlaczego łapie spojrzenie, ruch chmury, liścia. Zawsze zwraca uwagę na wszystko. Ta uwaga, ta miłość, to pragnienie wszystkiego dobrego były inspiracją Wasiliewa. I to było całe jego życie.

czyjeś okno

Ale oczywiście niesprawiedliwe jest twierdzenie, że życie Konstantina Wasiljewa było pozbawione nieuniknionych ludzkich radości. Kiedyś (Konstantin miał wtedy siedemnaście lat) jego siostra Valentina, wracając ze szkoły, powiedziała, że w ósmej klasie przyszła do nich nowa dziewczyna - piękna dziewczyna o zielonych skośnych oczach i włosach do ramion. Zamieszkała w miejscowości wypoczynkowej z powodu chorego brata. Konstantin zaproponował, że przyprowadzi ją do pozy.

Kiedy czternastoletnia Ludmiła Czugunowa weszła do domu, Kostia nagle się zdezorientował, zmieszał i zaczął przestawiać sztalugi z miejsca na miejsce. Pierwsza sesja była długa. Wieczorem Kostia poszedł do domu Ludy. Gang facetów, który się na nich natknął, brutalnie go pobił: natychmiast i bezwarunkowo Luda została uznana za najpiękniejszą dziewczynę w wiosce. Ale jak bicie mogło się ochłodzić? żarliwe serce artysta? Kochał dziewczynę. Codziennie malował jej portrety. Ludmiła opowiedziała mu o swoich romantycznych snach, a on wykonał dla nich kolorowe ilustracje. Oboje nie lubili żółty(może tylko młodzieńcza niechęć do symbolu zdrady?) i pewnego dnia, rysując niebieskie słoneczniki, Kostya zapytał: „Czy rozumiesz, co napisałem? Jeśli nie, lepiej milczeć, nic nie mów ... "

Konstantin wprowadził Ludę do muzyki i literatury. Wydawało się, że rozumieją się z pół słowa, z pół spojrzenia. Kiedyś Ludmiła pojechała do Konstantina z przyjacielem. W tym czasie wraz ze swoim przyjacielem Tolią Kuzniecowem siedział w półmroku, słuchając entuzjastycznie muzyka klasyczna i nie reagował na tych, którzy weszli. Dla przyjaciela Ludy taka nieuwaga wydawała się obraźliwa, a ona ciągnęła Ludę za rękę.

Potem dziewczyna długo bała się spotkań, czując, że obraziła Kostię. Cała jej istota była do niego przyciągnięta, a kiedy stała się zupełnie nie do zniesienia, podeszła do jego domu i godzinami siedziała na werandzie. Ale przyjaźnie się rozpadły.

Minęło kilka lat. Pewnego razu w pociągu Konstantin wracał z Kazania z Anatolijem. Po spotkaniu Ludmiły w powozie podszedł do niej i zaprosił: - W Zelenodolsku otwarto wystawę. Chodź. Jest też twój portret.

W jej duszy obudziła się dźwięczna, radosna nadzieja. Oczywiście, że przyjdzie! Ale w domu matka kategorycznie zabroniła: "Nie pójdziesz! Po co wędrować, masz już dużo jego rysunków i portretów!"

Wystawa została zamknięta i nagle do jej domu przyszedł sam Konstantin. Zebrawszy wszystkie swoje rysunki, podarł je na oczach Ludmiły i cicho wyszedł. Na zawsze…

Kilka prac w stylu pół-abstrakcyjnym - wspomnienie młodzieńcze poszukiwanie formy obrazkowe i środki poświęcone Ludmile Czugunowej zachowały się do dziś w zbiorach Blinowa i Pronina.

Ciepłe relacje kiedyś połączyły Konstantina z Leną Aseevą, absolwentką Konserwatorium Kazańskiego. Olejny portret Leny jest z powodzeniem pokazywany na wszystkich pośmiertnych wystawach artystki. Elena pomyślnie ukończona instytucja edukacyjna na fortepianie i oczywiście był dobrze zorientowany w muzyce. Ta okoliczność szczególnie przyciągnęła Konstantina do dziewczyny. Pewnego dnia podjął decyzję i oświadczył się jej. Dziewczyna odpowiedziała, że powinna pomyśleć ...

Cóż, kto z nas, zwykłych śmiertelników, może sobie wyobrazić, jakie namiętności gotują się i znikają bez śladu w duszy? wspaniały artysta Jakie czasami nieistotne okoliczności mogą radykalnie zmienić intensywność jego emocji? Oczywiście nie wiedział, z jaką odpowiedzią Lena przyszła do niego następnego dnia i najwyraźniej nie był już tym zainteresowany, ponieważ nie otrzymał od razu pożądanej odpowiedzi.

Wielu powie, że to nic poważnego i że jest ważne pytania nie decyduj. I oczywiście będą mieli rację. Pamiętajmy jednak, że artyści z reguły są łatwo wrażliwymi i dumnymi ludźmi. Niestety porażka, jaka spotkała Konstantina w tym kojarzeniu rozegrała kolejną śmiertelna rola w jego przeznaczeniu.

Już dojrzały mężczyzna, w wieku około trzydziestu lat zakochał się w Lenie Kovalenko, która również otrzymała edukacja muzyczna. Inteligentna, subtelna, urocza dziewczyna, Lena niepokoiła serce Konstantina. Znów, jak w młodości, obudziło się w nim silne, prawdziwe uczucie, ale strach przed odmową, przed nieporozumieniem nie pozwolił mu zaaranżować swojego szczęścia… Ale w tym, że jego jedyna wybranka wcześniej ostatnie dniżycie pozostało malowaniem, widać szczególny cel artysty.

Istnieją oczywiście obiektywne powody. Jeden z nich nie okazuje skruchy matczyna miłość Claudia Parmenovna, która bała się wypuścić syna z rodzinnego gniazda. Czasem zbyt podstępnie, krytycznym okiem, mogła spojrzeć na pannę młodą, a potem wyrazić swoją opinię synowi, na co Konstantin reagował bardzo wrażliwie.

Mężczyzna z sową

Nadzwyczajny prezent, bogaty świat duchowy a otrzymane wykształcenie pozwoliło Konstantinowi Wasiljewowi pozostawić niezrównany ślad w malarstwie rosyjskim. Jego obrazy są łatwo rozpoznawalne. W ogóle nie można go rozpoznać, niektóre z jego prac budzą kontrowersje, ale kiedy obejrzy się twórczość Wasiliewa, nie można już pozostać wobec nich obojętnym. Chciałbym przytoczyć fragment opowiadania Władimira Solouchina "Kontynuacja czasu": -... "Konstantin Wasiljew?! - protestowali artyści. - Ale to jest nieprofesjonalne. Malarstwo ma swoje prawa, swoje zasady. I to jest niepiśmienny z punktu widzenia malarstwa. Jest amatorem..., amatorem, a wszystkie jego obrazy są amatorskimi mazakami. W tym samym miejscu ani jedno malownicze miejsce nie odpowiada drugiemu malowniczemu miejscu! - Ale przepraszam, jeśli to malarstwo wcale nie jest nawet sztuką, to jak i dlaczego wpływa na ludzi?.. - Może jest poezja, ich własne myśli, symbole, obrazy, własne spojrzenie na świat - nie spieramy się, ale nie ma profesjonalne malowanie tam - Myśli i symbole nie mogą same oddziaływać na ludzi w ich nagiej postaci. To byłyby tylko slogany, abstrakcyjne znaki. A poezja nie może istnieć w formie nieucieleśnionej. I odwrotnie, jeśli obraz jest super literacki i profesjonalny jeśli każdy punkt obrazkowy w nim, jak mówisz, koreluje z innym miejscem obrazowym, ale nie ma w nim poezji, żadnej myśli a ani symbol, ani mój własny pogląd na świat, jeśli obraz nie dotyka ani umysłu, ani serca, jest nudny, nudny lub po prostu martwy, martwy duchowo, to po co mi ten kompetentny związek części. Najważniejszą rzeczą jest tutaj najwyraźniej duchowość Konstantina Wasiliewa. To duchowość, którą ludzie czuli ... ”

Kostya zmarł pod bardzo dziwnym i tajemnicze okoliczności. Wersja oficjalna - została zestrzelona z przyjacielem na przejeździe kolejowym przez przejeżdżający pociąg. Stało się to 29 października 1976 r. Krewni i przyjaciele Kostyi nie zgadzają się z tym - jest zbyt wiele niezrozumiałych zbiegów okoliczności związanych z jego śmiercią. Nieszczęście zaszokowało wielu. Pochowali Konstantina w brzozowym zagajniku, w tym samym lesie, do którego lubił odwiedzać.

Los, tak często zły w stosunku do wielkich ludzi z zewnątrz, zawsze ostrożnie traktuje to, co jest w środku, głęboko w nich. Myśl, która musi żyć, nie umiera wraz ze swoimi nosicielami, nawet gdy śmierć ogarnia ich niespodziewanie i przypadkowo. A artysta będzie żył tak długo, jak żyją jego obrazy.

płoną ognie

Walkiria nad zabitym wojownikiem

Wotań

zaklęcie ognia

6 maja 2012, 20:24

Konstantin Wasiliew urodził się w Majkopie 3 września 1942 r. podczas okupacji. Dorastał we wsi Wasiljewo koło Kazania. W 1954 r. gazeta „Komsomolskaja Prawda” ogłosiła, że moskiewska liceum plastyczne przy Instytucie im. V. I. Surikowa przyjmuje dzieci uzdolnione w dziedzinie rysunku. Konstantin Wasiliew został zapisany do tej szkoły, aw 1961 roku ukończył z wyróżnieniem kazańską szkołę artystyczną. Potrafił pisać w dowolny sposób, miał nawet surrealizm. Artysta pozostawił po sobie około 400 obrazów, z czego większość dziedzictwo twórcze- W muzeum przechowywano 82 płótna. Trudno pozazdrościć losu artysty, który za życia nierozpoznany i prześladowany malował jak opętany, jakby czuł, że wkrótce odejdzie. Jeśli nagle pojawił się ekstrawagancki kupiec, zainteresowany nierozpoznanym geniuszem, artysta po prostu mierzył swoją pracę po przekątnej ze szkolną linijką i zabierał rubla na centymetr od oszołomionego kolekcjonera. I dopiero po wielu latach ludzie zauważą, że z obrazów Wasiljewa rodzi się tak zwany „syndrom włoski”, a odwiedzający wystawy i muzea stracą przytomność z powodu szalonej energii, jaką mistrz włożył w swoje płótna.Jego obrazy są niezwykle popularne i są wyceniane na wiele milionów dolarów.Przez 20 lat w miastach Rosji, a także Bułgarii, byłej Jugosławii i Hiszpanii odbyło się ponad pięćdziesiąt wystaw indywidualnych. "Oczekiwanie" "Spotkanie"
„W cudzym oknie”
"Żniwiarz" „Północny orzeł”
"Wróżbiarstwo" "Wiosna" „Człowiek z sową”, ostatnie dzieło artysty napisane na krótko przed śmiercią. Konstantin Wasiliew zmarł w wieku 34 lat, jakby potwierdzając złowrogą teorię o związku geniuszu z nieuniknionym wczesna śmierć. Artysta zginął w dziwny sposób, policzono nawet cztery wersje jego śmierci: 29 października 1976 r. został pobity przez chuliganów w pustym pociągu, wyrzucony z jadącego pociągu, posiekany siekierą i uderzony przez pociąg na stacji Antropshino. Prokuratura nie wszczęła sprawy karnej, nie było śledztwa, a okoliczności i przyczyny śmierci Konstantina Wasiliewa prawdopodobnie pozostaną tajemnicą. autoportret Muzeum w Moskwie, w którym przechowywano 82 obrazy artysty, powstało za pomocą Wielka miłość wielbiciele twórczości Wasiliewa. To są prawdziwi rosyjscy patrioci pod wodzą Anatolija Iwanowicza Doronina, kochająca kreatywność Konstantin Wasiliew i oddany swojej pracy. Aby stworzyć muzeum, progi rządu moskiewskiego były tapicerowane przez trzy lata. Ostatecznie wynajęli zrujnowaną posiadłość, z której pozostały tylko trzy ściany. Potem przez prawie dziesięć lat odrestaurowywali go własnymi rękami, własnymi pieniędzmi. I tak w 1998 roku otwarto muzeum. Ale ziemia w Moskwie to smaczny kąsek, jest wielu, którzy chcą ją zabrać, planowano zbudować 2 wysokie budynki. Od 2005 roku rozpoczęły się ataki na muzeum - naloty bandytów, sądy, sfałszowane dokumenty, podpisy... W końcu obrazy zostały wywiezione przez oszustwo, podobno do zbadania i nie zwrócone, ich los jest nieznany. Tej samej nocy podpalono muzeum. Czego jeszcze można się spodziewać? Muzea w naszym kraju nie mają prawie żadnych praw, jak mają się bronić?! Satyryk Michaił Zadornow, który był jednym z powierników muzeum, powiedział to po zapoznaniu się z tragedią: ... - To muzeum zostało stworzone z wielką miłością przez fanów twórczości Wasiliewa. To szczególna kasta ludzi. A sam artysta jest postacią kultową. Ponieważ znał naszą prawdziwą historię, a nie historię. Historię piszą tylko kronikarze, ludzie. A co tak naprawdę się stało, nie wszyscy wiedzą. Konstantin Wasiliew wiedział. Ale teraz jest czas na wymianę. Konstantin Wasiliew i kupcy są nie do pogodzenia, jak towarzystwo filharmoniczne i zakład mięsny. I oczywiście chcieli złapać ten smakołyk. Jest ziemia, na której można wybudować klub nocny. Nienawidzę nawet o tym mówić... Ci, którzy kochają twórczość Konstantina Wasiljewa, myślą po staremu. Nie potrafią i nie wiedzą, jak się bronić i oczywiście wszystko to zostanie im odebrane. Może się to zdarzyć tylko w obojętnym społeczeństwie, w którym rządzi złoty cielę, nie wolno nam zapominać, że jeśli nie ma duchowego związku z przeszłością kraju, to ludzie też nie mają przyszłości. „Ewpraksja” „Lament Jarosławny” "Rycerz" „Walkiria” „Skandynawski wojownik” „Wołga” W tym jest Głównym punktem a zadaniem muzeów jest pamięć o historii i przygotowanie ludzi do godnej przyszłości, nadają sens ludzkiej egzystencji. W prasie pojawiły się informacje, że burmistrz Kazania Ilsur Metshin polecił wybudować w centrum miasta nowy budynek dla galerii sztuki Wasiliewa. Ilsur Metshin uważa, że nazwisko Konstantina Wasiliewa powinno być jedną z marek kulturalnych, „którą należy traktować z ostrożnością i która powinna być dostępna dla turystów i obywateli”. Chciałbym Ci bardzo podziękować i ukłonić się nisko, Ilsur, przynajmniej coś zostanie zachowane dla potomności. Ta ekspozycja obejmie 96 obrazów artysty, są to obrazy, które znajdowały się w muzeach Kazania. Do twórczości Wasiliewa ciągnie szczerych ludzi o czystej świadomości, uwolnionych od wszelkich wstępnych instalacji. Tacy ludzie odbierają sztukę bezpośrednio i już na pierwszy rzut oka na obrazy Wasiliewa czują, że widzieli coś wyjątkowego i bardzo ważnego dla nich. Dzieło Konstantina Wasiliewa jest wieloaspektowe. Jako młody człowiek dużo eksperymentował z różne kierunki modernizm obrazowy, zwłaszcza w surrealizmie i ekspresjonizmie abstrakcyjnym. Później nazwał te swoje hobby błędami młodości. To hobby doprowadziło go do twórczego ślepego zaułka, po którym przez prawie 3 lata nie podnosił ołówka i pędzli. Konstantina przywróciła do życia natura i książki Dostojewskiego, Aleksieja Tołstoja, Leskowa, Gogola i innych klasyków, a także muzyka Szostakowicza. Klasyka inspirowała go poczuciem przynależności do życia ludzi. Zdał sobie sprawę, że naprawdę silne oparcie dla jego twórczości można znaleźć w wielowiekowej tradycji naszego ludu, m.in wspaniała kultura, w ludowych mitach, pełnych mądrości i heroizmu, w uroczystym i potężnym pięknie natury. Dlatego stworzył tak wiele słynnych dzieł o tematyce epicko-mitologicznej. "Syrena" „Gęsi łabędzie” „Narodziny Dunaju” „Sadko i Pan morza” „Alosza Popowicz i piękna dziewczyna” „Walka latawców” „Ilya Muromets” „Wasilij Buslaev” „Wołga i Mikuła” Konstantin, dziecko wojny, urodził się w 1942 roku, namalował wiele obrazów z gatunku bitew, które zadziwiają przeszywającym bólem i determinacją do zwycięstwa. „Płonące, płonące ognie”
"Inwazja" „Pożegnanie Słowiano”
„Parada w 1941 roku” Na niebie nad Berlinem „Marszałek Żukow” Ponadto stworzył całą galerię wspaniałych portretów, a in pejzaż, udało mu się przekazać surowe piękno północnej przyrody. „Północna legenda” „Nad Wołgą” "Wybrzeże" „Swijażsk” "Zmierzch" "Schylać się" „Opuszczony młyn” "Jesień" „W wodzie stojącej” "Ojczyzna"

odtwarzacz mp-3 do oglądania z muzyką

Mężczyzna z sową

Na moście Kalinov

Wołga i Mikołaj

Walcz z wężem

Ilya Muromets i tawerna Gol

Sadko i Władca Morza

Semargl

Eupraksja

gwiaździste niebo

Alosza Popowicz i piękna dziewczyna

Rosyjski rycerz

Walcz z Dobrym wężem

Avdotya Riazanochka

płoną ognie

Ilya Muromsets, strzelanie do kościołów

orzeł północny

Płacz Jarosławna

Nieoczekiwane spotkanie

Syrena

Pożegnanie Słowianie

Swijażsk

Konstantin Wasiliew urodził się 3 września 1942 r. w Majkop Terytorium Krasnodaru. Jego ojciec Aleksiej Aleksiejewicz pochodzi z Petersburga, członek trójki wojen (I wojna światowa, cywilna – walczyła w dywizji Czapajew, II wojna światowa – partyzancka, komunistyczna), inżynier, wielki znawca i miłośnik przyrody, miłośnik literatury.

Matka Claudia Parmenovna Shishkina - na linii jej matki od chłopów z Saratowa.

8 sierpnia 1942 r. Maikop został zajęty przez nazistów, a mój ojciec dołączył do partyzantów. Ale już w lutym 1943 miasto zostało wyzwolone, ojciec wrócił. W 1946 r. rodzina przeniosła się do Kazania, a następnie do Wasiljewa, trzydzieści kilometrów od miasta, naprzeciwko miejsca, w którym Sviyaga wpada do Wołgi. Dziewicze lasy, otwarte przestrzenie rzeczne... Razem z ojcem Kostia wybiera się na polowania i łowienie ryb. Były to podobno niezapomniane chwile, kiedy dusza jest otwarta na wszystko, co cudowne na świecie. Wcześnie zaczął rysować. Matka powiedziała o nim: „Urodził się z ołówkiem w rękach”. Rodzice poważnie myśleli dalszy rozwój talent nadany przez los ich synowi.

Po doskonałym zdaniu egzaminów Konstantin Wasiljew zostaje uczniem Moskiewskiej Szkoły Artystycznej z Internatem w Instytucie. Surikov Academy of Arts ZSRR. Od 1954 do 1957 mieszkał i studiował w Moskwie. Te lata są wypełnione wrażeniami z Dzieła wizualne, muzyka, teatry.

Studiował w Kazańskiej Wyższej Szkole Artystycznej (1957-1961). Pracował jako nauczyciel rysowania i rysowania Liceum, grafik. Dziedzictwo twórcze Wasiliewa jest rozległe: obrazy, rysunki, szkice, ilustracje, szkice fresku kościelnego w Omsku. Prace z początku lat 60. naznaczony wpływami surrealizmu i abstrakcyjnego ekspresjonizmu („String”, 1963; „Kompozycje abstrakcyjne”, 1963). Pod koniec lat sześćdziesiątych. porzucił formalistyczne poszukiwania, działał realistycznie.

Wasiliew zwrócił się do Sztuka ludowa: rosyjskie piosenki, eposy, baśnie, skandynawskie i irlandzkie sagi, do „Poezji Eddy”. Utworzono prace na tematy mitologiczne, bohaterskie wątki eposów słowiańskich i skandynawskich, o Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej.

Konstantin Wasiljew odszedł w wieku 34 lat, jakby potwierdzał złowrogą teorię o związku geniuszu z nieuniknioną wczesną śmiercią. Artysta zginął w dziwny sposób, policzono nawet cztery wersje jego śmierci: 29 października 1976 r. został pobity przez chuliganów w pustym pociągu, wyrzucony z jadącego pociągu, posiekany siekierą i uderzony przez pociąg na stacji Antropshino. Prokuratura nie wszczęła sprawy karnej, nie było śledztwa, a okoliczności i przyczyny śmierci Konstantina Wasiliewa prawdopodobnie pozostaną tajemnicą.

Artysta pozostawił po sobie około 400 obrazów, większość jego spuścizny twórczej - 82 płótna - przechowywano w muzeum. Trudno pozazdrościć losu artysty, który za życia nierozpoznany i prześladowany malował jak opętany, jakby czuł, że wkrótce odejdzie. Jeśli nagle pojawił się ekstrawagancki kupiec, zainteresowany nierozpoznanym geniuszem, artysta po prostu mierzył swoją pracę po przekątnej ze szkolną linijką i zabierał rubla na centymetr od oszołomionego kolekcjonera. I dopiero wiele lat później ludzie zauważą, że obrazy Wasiliewa dają początek tzw „Syndrom Stendhala” , a zwiedzający wystawy i muzeum stracą przytomność od szalonej energii, którą mistrz włożył w swoje płótna. Jego obrazy cieszą się ogromną popularnością i są wyceniane na wiele milionów dolarów. Przez 20 lat w miastach Rosji, Bułgarii, byłej Jugosławii i Hiszpanii odbyło się ponad pięćdziesiąt wystaw indywidualnych.

W 1988 r. Konstantin Wasiliew został pośmiertnie odznaczony Nagrodą Komsomołu Tatarstanu. Musa Jalil za cykl obrazów o Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej.

W 1996 i 1998 otwarto dwa muzea i Galeria zdjęć Konstantin Wasiliew.

Muzeum w Moskwie, w którym przechowywano 82 obrazy artysty, z wielką miłością tworzyli miłośnicy twórczości Wasiliewa. To prawdziwi rosyjscy patrioci, prowadzeni przez Anatolija Iwanowicza Doronina, którzy kochają twórczość Konstantina Wasiliewa i są oddani swojej pracy.

Aby stworzyć muzeum, progi rządu moskiewskiego były tapicerowane przez trzy lata. Ostatecznie wynajęli zrujnowaną posiadłość, z której pozostały tylko trzy ściany. Potem przez prawie dziesięć lat odrestaurowywali go własnymi rękami, własnymi pieniędzmi. I tak w 1998 roku otwarto muzeum. Ale ziemia w Moskwie to smaczny kąsek, jest wielu, którzy chcą ją zabrać, na terytorium, na którym znajduje się muzeum, planowano zbudować 2 wieżowce. Od 2005 roku rozpoczęły się ataki na muzeum - naloty bandytów, sądy, sfałszowane dokumenty, podpisy ...

Zanim 15 obrazów z Muzeum Konstantina Wasiliewa miało przejść na własność siostry artysty, na zebraniu Klubu postanowiono zbadać wszystkie obrazy pod kątem ich autentyczności. Pewna kancelaria prawna „Prawo Prywatne” zaoferowała pomoc w transporcie i umieszczaniu obrazów na terenie zamkniętego przedsiębiorstwa reżimu „Woschod”. Ale potem zdjęcia dziwnie zniknęły.

Tej samej nocy podpalono muzeum. W nocy z 21 na 21 września 2009 roku w budynku Muzeum Wasiliewa wybuchł pożar.

Około godziny 22 jeden z dwóch strażników w budynku obudził się i poczuł zapach benzyny. Kilka minut później pokój zaczął wypełniać się dymem. Płonęła kotłownia gazowa. Obudził drugiego strażnika, a oni po wezwaniu strażaków próbowali samodzielnie ugasić pożar. Jednak ogień rozprzestrzenił się przez system wentylacyjny na poddasze. Przybywający strażacy byli w stanie szybko ugasić pożar.

W wyniku pożaru spłonął dach i część lokalu. Reszta została poważnie uszkodzona przez wodę podczas gaszenia. Na szczęście w budynku nie było obrazów, ale teraz muzeum wymaga gruntownego remontu.

Na miejscu pożaru znaleziono spalone opony samochodowe i fragmenty drewna. Nawet po kilku godzinach unosił się silny zapach benzyny, co pozwala podejrzewać umyślne podpalenie.

Dopiero rok później obrazy zostały odnalezione i zwrócone nowej właścicielce, siostrze artysty, Walentynie Wasiljewej. W Centrum Kultury FSB!

Jak powiedziała Irina Lakhouzova, przedstawicielka moskiewskiego Wydziału Służby Komorniczej: „Obrazy znaleziono w centrum kultury FSB, w tej sytuacji był zaangażowany oficer FSB, który był zaangażowany w transport obrazów. , zniknęli, dzięki służbie komorniczej otrzymali informację, że obrazy znajdują się w ośrodku kultury FSB. Poinformowali śledztwo, śledztwo już się zajęło.”

W październiku 2010 roku w Moskwie odbyła się wystawa brakujących obrazów.

Wasiljewa nie musiała jednak pozbywać się kolekcji – ta sama firma oszustów, która rozpoczęła całą historię, wręczyła jej ogromny rachunek za koszty i płatność. osądy na jej korzyść. Dlatego musiała oddać obrazy do ich dyspozycji. W rozmowie z dyrektorem muzeum A.I. Doronin ci ludzie powiedzieli, że umowa na przekazanie kolekcji została sporządzona w taki sposób, że obrazy Walentyna Wasiljewa nigdy nie zostaną odebrane.

Po podpaleniu gmachu muzeum Klub Miłośników Sztuki im. K. Wasiljewa brał udział w licznych spór z wymienioną formą prawną. A jednak, po wygraniu ponad 30 bezprawnych roszczeń, 31 marca 2012 r. Klub ponownie otworzył muzeum dla zwiedzających.

Można oczywiście wziąć pod uwagę obrazy Konstantina Wasiliewa Skarb narodowy. I na pewno – wspólna wartość kulturowa. A dla wszystkich wielbicieli twórczości artysty w zasadzie nie ma znaczenia, kto dokładnie będzie przechowywał obrazy, najważniejsze jest to, że są odpowiednio zadbane i są dostępne dla szerokiej publiczności. Czy to będzie stan, czy? prywatne muzeum- nie ma znaczenia. Ma to fundamentalne znaczenie tylko dla tych, którzy widzą w obrazach Wasiliewa przede wszystkim 90 milionów rubli, a nie dzieła sztuki.

Artysta z powołania serca

Z książki Anatolija Doronina „Magiczna paleta Rosji”

Aby zrozumieć wewnętrzny świat człowieka, z pewnością trzeba dotknąć jego korzeni. Ojciec Kostii urodził się w 1897 r. w rodzinie robotnika petersburskiego. Z woli losu stał się uczestnikiem trzech wojen i całe życie pracował na stanowisku kierowniczym w przemyśle. Matka Kostii była prawie dwadzieścia lat młodsza od ojca i należała do rodziny wielkiego rosyjskiego malarza I.I. Szyszkina.

Młode małżeństwo mieszkało przed wojną w Maikop. Pierworodny był niecierpliwie oczekiwany. Ale miesiąc przed jego narodzinami Aleksiej Aleksiejewicz poszedł do oddziału partyzanckiego: Niemcy zbliżali się do Maikopu. Claudia Parmenovna nie mogła się ewakuować. 8 sierpnia 1942 r. miasto zostało zajęte, a 3 września na świat wszedł Konstantin Wasiljew. Nie trzeba dodawać, jakie trudy i trudy spotkały młodą matkę i dziecko. Klavdia Parmenovna i jej syn zostali zabrani do Gestapo, a następnie zwolnieni, próbując odkryć możliwe powiązania z partyzantami. Życie Wasiliewów dosłownie ważyło się na szali i tylko szybki postęp wojsk radzieckich ich uratował. Majkop został wyzwolony 3 lutego 1943 r.

Po wojnie rodzina przeniosła się do Kazania, aw 1949 r. Na stałe zamieszkanie we wsi Wasiljewo. I to nie był wypadek. Namiętny myśliwy i rybak Aleksiej Aleksiejewicz, często opuszczający miasto, jakoś trafił do tej wioski, zakochał się w niej i postanowił przenieść się tutaj na zawsze. Później Kostya odzwierciedli nieziemskie piękno tych miejsc w swoich licznych pejzażach.

Młodego Kostia uderzyło piękno tych miejsc. Była tu wyjątkowa, stworzona przez wielką rzekę. W błękitnej mgle wznosi się prawy brzeg, prawie stromy, porośnięty lasem; po prawej stronie widać odległy biały klasztor na zboczu - bajeczny Swijażsk, w całości położony na Górze Stołowej ze świątyniami i kościołami, sklepami i domami, wznoszącymi się nad rozległymi łąkami w dolinie Sviyagi i Wołgi. A dość daleko, już za Sviyagą, na jej wysokim brzegu, ledwo widać dzwonnicę i kościół wsi Quiet Ples. Bliżej wsi - rzeka, strumień wody, szeroki. A woda jest głęboka, powolna i chłodna, a baseny bez dna, zacienione i zimne.

Łąki na lewym brzegu w pobliżu grzbietu ustąpiły jasnym lasom lipowo-dębowym, które do dziś przeplatane polami ciągną się na północ przez wiele kilometrów i stopniowo przechodzą w las iglasty-tajgę.

Pierwszą ulubioną książką Kostina jest „Opowieść o Trzech Bogatyrach”. W tym samym czasie chłopiec zapoznał się z obrazem V.M. Vasnetsova „Bogatyrs”, a rok później skopiował go kredkami. Na urodziny ojca podarował mu obraz w prezencie. Podobieństwo bohaterów było uderzające. Zainspirowany pochwałami rodziców, chłopiec skopiował Rycerza na rozstajach, również za pomocą kolorowych ołówków. Potem zrobiłem rysunek ołówkiem z rzeźby Antokolsky'ego „Iwan Groźny”. Zachowały się jego pierwsze szkice pejzażowe: pień usiany żółtymi jesiennymi liśćmi, chata w lesie.

W 1954 r. gazeta „Komsomolskaja Prawda” ogłosiła, że moskiewska liceum plastyczne przy Instytucie im. V. I. Surikowa przyjmuje dzieci uzdolnione w dziedzinie rysunku. Rodzice natychmiast zdecydowali, że to jest szkoła, której potrzebował Kostya - bardzo wcześnie pokazał swoją umiejętność rysowania. Szkoła przyjmowała co roku pięcioro lub sześcioro dzieci z innych miast. Jednym z nich był Kostia, który wszystkie egzaminy zdał z ocenami doskonałymi.

Moskiewska średnia szkoła artystyczna znajdowała się na cichej Lavrushinsky Lane starego Zamoskvorechye, naprzeciwko Galerii Trietiakowskiej. W kraju były tylko trzy takie szkoły: oprócz Moskwy także w Leningradzie i Kijowie. Ale Moskiewska Szkoła Artystyczna była szanowana ponad konkurencję, choćby dlatego, że istniała w Instytucie Surikowa i miała Galerię Trietiakowską jako bazę edukacyjną.

Oczywiście Kostia nie czekał na dzień, w którym cała klasa kierowana przez nauczyciela poszła do Galerii Trietiakowskiej. Poszedł do galerii sam, gdy tylko został zapisany do szkoły. W jego podekscytowanym umyśle zderzyło się z jednej strony osobiste zainteresowanie, z jednej strony, a z drugiej żywa, czynna siła obrazów. Na które zdjęcie się wybierasz? Nie, nie do tego, gdzie nocne niebo i ciemny cień domu, a nie do tego, gdzie piaszczyste wybrzeże i kryjówka w zatoce, a nie do tego, w którym przedstawiane są postacie kobiece ...

Doszedłszy do siebie po pierwszych przytłaczających wrażeniach gigantycznego miasta, chłopiec nie zgubił się w niezwykłej dla niego przestrzeni. Galeria Tretiakowska i Muzeum Puszkina, Teatr Bolszoj i Konserwatorium - to dla niego główne wrota do świata sztuki klasycznej. Z dziecięcą powagą czyta też „Traktat o malarstwie” Leonarda da Vinci, a potem studiuje obrazy tego wielkiego mistrza i „Napoleona” radzieckiego historyka Jewgienija Tarle, z całym zapałem młodej duszy pogrąża się w muzyce Beethovena, Czajkowskiego, Mozarta i Bacha. A potężna, prawie zmaterializowana duchowość tych gigantów jest utrwalona w jego umyśle kryształami cennej skały.

Cichy, spokojny Kostia Wasiliew zawsze zachowywał się niezależnie. Deklarowany od pierwszych dni studiów poziom pracy dawał mu do tego prawo. Nie tylko chłopcy, ale nawet nauczyciele byli zachwyceni akwarelami Kostyi. Z reguły były to pejzaże o wyraźnie wyróżniającej się tematyce. Młody artysta nie wziął czegoś dużego, chwytliwego, jasnego, ale zawsze odnalazł w naturze jakiś dotyk, którego można nie zauważyć: gałązki, kwiatu, źdźbła polnej trawy. Co więcej, Kostya wykonał te szkice przy użyciu minimalnych środków plastycznych, oszczędnie wybierając kolory i bawiąc się subtelnymi proporcjami kolorów. To pokazuje charakter chłopca, jego podejście do życia.

Wiosną 1961 Konstantin ukończył kazańską szkołę artystyczną. Jego pracą dyplomową były szkice scenografii do opery Śnieżna Panna Rimskiego-Korsakowa. Obrona przebiegła znakomicie. Praca została oceniona jako „doskonała”, ale niestety nie zachowała się.

W bolesnym poszukiwaniu siebie Wasiliew „chorował” na abstrakcjonizm i surrealizm. Ciekawie było wypróbować style i trendy, którymi kierują się tak modne nazwiska jak Pablo Picasso, Henry Moore, Salvador Dali. Wasiliew dość szybko pojął twórcze credo każdego z nich i stworzył w ich duchu nowe ciekawe rozwiązania. Zanurzając się w opracowywanie nowych kierunków ze swoją zwykłą powagą, Wasiliew tworzy całą serię interesujących surrealistycznych dzieł, takich jak „Struna”, „Wniebowstąpienie”, „Apostoł”. Jednak sam Wasiliew szybko rozczarował się formalnymi poszukiwaniami, które zostały oparty na naturalizmie.

Czerpiąc analogię z muzyką, porównywał ten kierunek z jazzowym opracowaniem utworu symfonicznego. W każdym razie delikatna, subtelna dusza Wasiljewa nie chciała pogodzić się z pewną frywolnością form surrealizmu: pobłażliwością wyrażania uczuć i myśli, ich nierównowagi i nagości. Artysta odczuł swoją wewnętrzną klęskę, zniszczenie czegoś ważnego w sztuce realistycznej, sensu, celu, który niesie.

Próbując zrozumieć istotę zjawisk i znieść ogólną strukturę myśli dla przyszłych prac, Konstantin podjął się szkiców pejzażowych. Jaką różnorodność pejzaży stworzył w swoim krótkim twórczym życiu! Niewątpliwie Wasiljew stworzył krajobrazy, które były wyjątkowe w swoim pięknie, ale jakaś nowa silna myśl dręczyła go w jego umyśle: „Wewnętrzna siła wszystkich żywych istot, siła ducha - to właśnie powinien wyrazić artysta!” Tak, piękno, wielkość ducha - to od teraz będzie najważniejsze dla Konstantina.! I narodziły się „Northern Eagle”, „Człowiek z sową”, „Czekanie”, „W obcym oknie”, „Northern Legend” i wiele innych dzieł, które stały się ucieleśnieniem specjalnego stylu „Wasiliewskiego”, który nie może mylić z czymkolwiek.

Konstantin należał do najrzadszej kategorii ludzi, którym niezmiennie towarzyszy natchnienie, ale oni tego nie odczuwają, ponieważ jest to dla nich stan znajomy. Wydaje się, że żyją od narodzin do śmierci na jednym oddechu, w podwyższonym tonie. Konstantin cały czas kocha przyrodę, cały czas kocha ludzi, cały czas kocha życie. Dlaczego obserwuje, dlaczego łapie spojrzenie, ruch chmury, liścia. Zawsze zwraca uwagę na wszystko. Ta uwaga, ta miłość, to pragnienie wszystkiego dobrego były inspiracją Wasiliewa. I to było całe jego życie.

Ale oczywiście niesprawiedliwe jest mówienie, że życie Konstantina Wasiliewa było pozbawione nieuniknionych ludzkich radości.Kiedyś (Konstantin miał wtedy siedemnaście lat), jego siostra Walentyna, wracając ze szkoły, powiedziała, że przyszła do nich nowa dziewczyna w ósmym klasa - piękna dziewczyna o zielonych skośnych oczach i długich, sięgających ramion włosach. Zamieszkała w miejscowości wypoczynkowej z powodu chorego brata. Konstantin zaproponował, że przyprowadzi ją do pozy.

Kiedy czternastoletnia Ludmiła Czugunowa weszła do domu, Kostia nagle się zdezorientował, zmieszał i zaczął przestawiać sztalugi z miejsca na miejsce. Pierwsza sesja była długa. Wieczorem Kostia poszedł do domu Ludy. Gang facetów, który się na nich natknął, brutalnie go pobił: natychmiast i bezwarunkowo Luda została uznana za najpiękniejszą dziewczynę w wiosce. Ale jak bicie mogło ochłodzić żarliwe serce artysty? Kochał dziewczynę. Codziennie malował jej portrety. Ludmiła opowiedziała mu o swoich romantycznych snach, a on wykonał dla nich kolorowe ilustracje. Obojgu nie podobał się żółty kolor (może tylko młodzieńcza niechęć do symbolu zdrady?) i pewnego dnia, rysując niebieskie słoneczniki, Kostia zapytał: „Czy rozumiesz, co napisałem? Jeśli nie, lepiej milczeć , nic nie mów..."

Konstantin wprowadził Ludę do muzyki i literatury. Wydawało się, że rozumieją się z pół słowa, z pół spojrzenia. Kiedyś Ludmiła pojechała do Konstantina z przyjacielem. W tym czasie wraz ze swoim przyjacielem Tolią Kuzniecowem siedział w półmroku, słuchając z entuzjazmem muzyki klasycznej i nie reagował w ogóle na wchodzących. Dla przyjaciela Ludy taka nieuwaga wydawała się obraźliwa, a ona ciągnęła Ludę za rękę.

Wystawa została zamknięta i nagle do jej domu przyszedł sam Konstantin. Zebrawszy wszystkie swoje rysunki, podarł je na oczach Ludmiły i cicho wyszedł. Na zawsze…

W zbiorach Blinowa i Pronina zachowało się kilka dzieł w stylu na wpół abstrakcyjnym - wspomnienie młodzieńczych poszukiwań form i środków malarskich, poświęconych Ludmile Czugunowej.

Ciepłe relacje kiedyś połączyły Konstantina z Leną Aseevą, absolwentką Konserwatorium Kazańskiego. Olejny portret Leny jest z powodzeniem pokazywany na wszystkich pośmiertnych wystawach artystki. Elena z powodzeniem ukończyła instytucję edukacyjną w klasie fortepianu i oczywiście była dobrze zorientowana w muzyce. Ta okoliczność szczególnie przyciągnęła Konstantina do dziewczyny. Pewnego dnia podjął decyzję i oświadczył się jej. Dziewczyna odpowiedziała, że powinna pomyśleć ...

Cóż, któż z nas, zwykłych śmiertelników, może sobie wyobrazić, jakie namiętności gotują się i znikają bez śladu w duszy wielkiego artysty, jakie niekiedy błahe okoliczności mogą radykalnie zmienić intensywność jego emocji? Oczywiście nie wiedział, z jaką odpowiedzią Lena przyszła do niego następnego dnia i najwyraźniej nie był już tym zainteresowany, ponieważ nie otrzymał od razu pożądanej odpowiedzi.

Wielu powie, że to nic poważnego i że ważne sprawy nie są rozwiązywane w ten sposób. I oczywiście będą mieli rację. Pamiętajmy jednak, że artyści z reguły są łatwo wrażliwymi i dumnymi ludźmi. Niestety porażka Konstantina w tym kojarzeniu odegrała kolejną fatalną rolę w jego losie.

Już jako dojrzały mężczyzna, w wieku około trzydziestu lat, zakochał się w Lenie Kovalenko, która również otrzymała wykształcenie muzyczne. Inteligentna, subtelna, urocza dziewczyna, Lena niepokoiła serce Konstantina. Znów, jak w młodości, obudziło się w nim silne, prawdziwe uczucie, ale obawa przed odmową, spotkanie nieporozumień nie pozwoliła mu zaaranżować swojego szczęścia… Ale fakt, że malarstwo pozostało jego jedynym wybranym do końca dni jego życia mogą być postrzegane jako szczególny cel artysty.

Istnieją oczywiście obiektywne powody. Jednym z nich jest bezinteresowna macierzyńska miłość Claudii Parmenovny, która bała się wypuścić syna z rodzinnego gniazda. Czasem zbyt podstępnie, krytycznym okiem, mogła spojrzeć na pannę młodą, a potem wyrazić swoją opinię synowi, na co Konstantin reagował bardzo wrażliwie.

Niezwykły talent, bogaty świat duchowy i zdobyte wykształcenie pozwoliły Konstantinowi Wasiliewowi pozostawić w malarstwie rosyjskim własny, niezrównany ślad. Jego obrazy są łatwo rozpoznawalne. W ogóle nie można go rozpoznać, niektóre z jego prac budzą kontrowersje, ale kiedy obejrzy się twórczość Wasiliewa, nie można już pozostać wobec nich obojętnym. Chciałbym przytoczyć fragment opowiadania Władimira Solouchina "Kontynuacja czasu": -... "Konstantin Wasiljew?! - protestowali artyści. - Ale to jest nieprofesjonalne. Malarstwo ma swoje prawa, swoje zasady. I to jest niepiśmienny z punktu widzenia malarstwa. Jest amatorem..., amatorem, a wszystkie jego obrazy są amatorskimi mazakami. W tym samym miejscu ani jedno malownicze miejsce nie odpowiada drugiemu malowniczemu miejscu! - Ale przepraszam, jeśli to malarstwo wcale nie jest nawet sztuką, to jak i dlaczego wpływa na ludzi?.. - Może jest poezja, ich własne myśli, symbole, obrazy, własne spojrzenie na świat - nie spieramy się, ale nie ma profesjonalne malowanie tam - Myśli i symbole nie mogą same oddziaływać na ludzi w ich nagiej postaci. To byłyby tylko slogany, abstrakcyjne znaki. A poezja nie może istnieć w formie nieucieleśnionej. I odwrotnie, jeśli obraz jest super literacki i profesjonalny , jeśli każdy punkt obrazkowy w nim, jak mówisz, koreluje z innym miejscem obrazowym, ale nie ma ani jednego poezja, bez myśli, bez symbolu, bez widoku świata, jeśli obraz nie dotyka ani umysłu, ani serca, jest nudny, nudny lub po prostu martwy, martwy duchowo, to po co mi ten kompetentny związek części. Najważniejszą rzeczą jest tutaj najwyraźniej duchowość Konstantina Wasiliewa. To duchowość, którą ludzie czuli ... ”

Kostya zginął w bardzo dziwnych i tajemniczych okolicznościach. Wersja oficjalna - została zestrzelona z przyjacielem na przejeździe kolejowym przez przejeżdżający pociąg. Stało się to 29 października 1976 r. Krewni i przyjaciele Kostyi nie zgadzają się z tym - jest zbyt wiele niezrozumiałych zbiegów okoliczności związanych z jego śmiercią. Nieszczęście zaszokowało wielu. Pochowali Konstantina w brzozowym zagajniku, w tym samym lesie, do którego lubił odwiedzać.

Jeśli rozumiesz, że Twoją potrzebą jest pomoc charytatywna, zwróć uwagę na ten artykuł.
Ci, którzy bez Twojego udziału mogą stracić ekscytujący biznes, zwrócili się do Ciebie o pomoc.
Wiele dzieci, chłopców i dziewczynek marzy o zostaniu pilotami na torze.
Chodzą na zajęcia, gdzie pod okiem doświadczony trener nauka szybkiej jazdy.
Tylko ciągłe ćwiczenia pozwalają na prawidłowe wyprzedzanie, zbudowanie trajektorii i dobranie prędkości.
Podstawą zwycięstwa na torze jest dobra kwalifikacja. I oczywiście profesjonalne karty.
Dzieci uczestniczące w klubach są całkowicie zależne od dorosłych, ponieważ brak pieniędzy i zepsute części nie pozwalają im na udział w zawodach.
Ile przyjemności i nowych doznań doświadczają faceci, gdy zasiadają za kierownicą i zaczynają prowadzić samochód.
Może w takim gronie wyrastają nie tylko mistrzowie Rosji, ale nawet przyszli mistrzowie świata w tym sporcie?!
Możesz pomóc dziecięcej sekcji kartingowej, która znajduje się w mieście Syzran. Są teraz w tragicznej sytuacji. Wszystko opiera się na entuzjazmie lidera: Siergieja Krasnowa.
Przeczytaj mój list i spójrz na zdjęcia. Zwróć uwagę na pasję, z jaką pracują moi podopieczni.
Kochają ten rozwijający się sport i naprawdę chcą kontynuować naukę. Apeluję do Was z prośbą o pomoc sekcji kartingowej w przetrwaniu w mieście Syzran.
Kiedyś w mieście były DWIE stacje młodzi technicy i każdy miał sekcję kartingową. Karting był również w Pałacu Pionierów. Teraz w mieście nie ma ani jednej stacji, zniszczono też krąg w Pałacu Pionierów. Zamknięty - nie zwraca się do powiedzenia, po prostu zniszczony!
Walczyliśmy, pisaliśmy listy, wszędzie dostawali tę samą odpowiedź. Jakieś pięć lat temu poszedłem do gubernatora Region Samary wizyta, umówione spotkanie. Nie przyjął, ale zastępca mnie przyjął.
Potem dostaliśmy pokój, w którym mieszkaliśmy. Mamy dużo dzieci, które chcą jeździć na kartingu, ale bardzo złe warunki materialne nie pozwalają na rekrutację dzieci.
A większość gokartów wymaga naprawy. W takiej sytuacji znajduje się nasz krąg.
Zwróciliśmy się również o pomoc do burmistrza miasta Syzran. Na pomoc czekamy już drugi rok. Postanowiliśmy skontaktować się z Tobą przez Internet w celu uzyskania pomocy.
Skontaktuj się ze mną, adres PAKIETY, 446012 region Samara, Syzran, ul. Nowosybirsk 47, możesz skontaktować się przez sieci społecznościowe SERGEY IVANOVICH KRASNOV lub napisz na pocztę [e-mail chroniony] Zawsze będąc na fali sukcesu trzeba czynić uczynki miłosierdzia, dawać jałmużnę. A jeśli Pan pomaga w trudnych okolicznościach, nie zapomnij później o wdzięczności. Wtedy nie zapomni o twoich potrzebach.

Artysta z powołania serca

Możesz być zainteresowany