Ludzkość zawsze była jedną z nich najwaniejsze zjawiska literatura - esej oparty na opowiadaniach V. Shukshina.

Około trzydzieści lat temu zmarł człowiek, który wychwalał życie ze wszystkimi jego dźwiękami, kolorami i zapachami.
To jest Wasilij Makarowicz Shukshin.
Shukshin nakręcił 5 filmów, opublikował 7 książek, zagrał dwa tuziny ról - w sumie wystarczy, aby przejść do historii kultury rosyjskiej.
Ale on tego nie wiedział. Wiedział jedno – praca. Mówiono o nim jako o pisarzu „wiejskim”, krytycy szukali źródeł siły jego talentu, zapominając o człowieku Szukszynie, o jego sercu – nerwowym, przepełnionym krwią i prawdziwie cierpiącym, które nie mogło unieść swojego ciężaru. Shukshin ani na minutę nie przestał walczyć ze złem – ani w literaturze, ani w kinie. „Nie powinniśmy zapominać o duszy” – mówił. Bohaterowie jego książek często mówią o duszy. Czym jest dusza w rozumieniu Shukshina? Życzliwość, człowieczeństwo, miłosierdzie, zrozumienie bliźniego, sumienie, myślenie o sensie życia. Analizując tradycyjne konflikty – biedę i bogactwo, dobro i zło, Shukshin rozwiązuje je w oparciu o prawa moralności: odrzuca zło, niezależnie od tego, kto jest jego nosicielem. Pisarz widzi, że głównym testem dzisiaj nie jest bieda, ale bogactwo i sytość. W jednym z najlepsze historie Shukshina – „Polowanie na życie” – dobro i zło ukazane są w bezpośredniej walce. Stary myśliwy Nikiticz, człowiek niezwykłej dobroci, o otwartej duszy, udzielił schronienia przestępcy, faktycznie uratował mu życie i otrzymał od niego kulę w plecy. W opowieści pełnej straszliwej dramatycznej mocy stary myśliwy mówi do zbiegłego przestępcy: „Wielki głód skłonił cię do kradzieży. Oszalałeś, przeklęci”. W tych w prostych słowach ukazane są zarówno źródła zła, jak i jego bezkompromisowe zaprzeczanie. Wasze oburzenie, wasze zaprzeczanie złu, wasza nienawiść do straszne wady ludzie – egoizm, egoizm, konsumpcyjne podejście do życia, demagogia – z niezwykłością moc artystyczna Shukshin wyraził to w opowiadaniu „Wilki”. Czytając Shukshina, musisz od razu zrozumieć, że w jego twórczości nie ma „wysokiego stylu” i pompatycznych zwrotów, które poruszają duszę swoją kwiecistością.
Shukshin nie lubił powtarzać powszechnych prawd, ale każda historia ma swój własny zapał, własną lekcję filozoficzną. Jaką lekcję filozoficzną zawiera opowiadanie „Buty”? Na pierwszy rzut oka mamy przed sobą zwyczajną, codzienną historię, historię relacji rodzinnych. Ale jest napisana tak miłym i ciepłym językiem, że zapada w pamięć opowieści ludowe swoją melodyjnością i melodią. Wydaje się, że w tej pracy nie ma żadnych większych wydarzeń ani wstrząsów moralnych, ale mały epizod z życia kierowcy Siergieja Duchanina (zakup żonie nowych, niezwykłych butów) zmienił stan wewnętrzny nie tylko Siergieja, ale także jego żony. Początkowo niegrzeczny, Siergiej staje się miły i wrażliwy. Zrozumiał, że nie chodzi tu o prezent, ale o stosunek do najbliższej osoby – żony.
To nie przypadek, że Siergiej Duchanin ma 45 lat. Na tym etapie życia wiele osób dokonuje ponownej oceny swoich wartości, przemyślenia otaczającego ich świata i swojego w nim miejsca. Siergiej czuł, że małe dobro, które czynił, rezonowało z wielkim szczęściem i ciepłem w domu. Doszedł do wniosku, że największym szczęściem jest próba zrozumienia człowieka i zrobienia dla niego czegoś dobrego. Znaczenie tej historii zawarte jest w następujących wersach: „Żyjesz tak, myślisz, że kiedyś będziesz żył lepiej…” Ale to jest przejaw siła moralna osobowości! Wasilij Makarowicz zachęca nas, abyśmy kochali Człowieka, kochali „dziwność” w ludziach, a nie mierzyli wszystkich tą samą miarą. Prawda, wierzył Shukshin, jest przejawem ludzkiej duszy i nie może być ostentacyjna. Shukshin pisze w bardzo oryginalny, ciekawy sposób, ma swój własny styl Shukshin, własną kompozycję. Miłość do Ojczyzny, ojciec, matka... Pisarz o tym nie mówi głośne słowa, bojąc się zakłócić coś bardzo drżącego w naszych sercach. Miłość do osób starszych jest najwyższym przejawem siły moralnej. Więc główny bohater historia „Jak umarł starzec” – starzec Stepan, który żył długo trudne życie. Pisarz nam o tym opowiada ostatni dzień i śmierci Stepana i porusza wiele powszechnych ludzkich problemów. Widzimy na przykład, jak żona Stepana, która na pierwszy rzut oka wydawała się nieuprzejma, a nawet zrzędliwa, staje się wrażliwa i życzliwa, jej prawdziwa dusza, serce starej kobiety „odtaja”. Prosi męża o przebaczenie: „No cóż, wybacz mi, staruszku, jeśli jestem czemukolwiek winna”. Strach przed samotnością, przed utratą siebie kochana osoba, z którym spędziła całe życie, nie opuszcza jej. Stara kobieta rozumie, że kocha starego mężczyznę i że jej życie bez męża straci wszelki sens. Starzec staje się także bardziej miękki i milszy. Mówi: „Agnusha... wybacz... trochę się zmartwiłem... A chleb taki syty!.." Przed śmiercią Stepana nawiedzają dwie myśli: myśl o żonie i myśl o chlebie. Co więcej można na ten temat powiedzieć? Osoba, która wychowała się na tej ziemi, kochała ją i nad nią pracowała, ostatecznie trafia na tę samą ziemię. Stary człowiek myśli ostatnie minuty nie o sobie, to znaczy zapisuje nam chleb ojczyzna, ulubiona rzecz. Prostymi, niezręcznymi słowami stara się powiedzieć o sensie życia, o tym jakie jest piękne... Ale coś w tym jest nowela i inne, mniej globalne, ale nie mniej aktualne problemy. W szczególności problem relacji między dziećmi a rodzicami. Starzec umiera samotnie, do końca zostaje przy nim tylko żona. Gdzie są dzieci? Mishka ich porzucił, Manka jest daleko, Petka „ledwo wiąże koniec z końcem”. Każdy jest kochany i rozumiany przez ojca i matkę, każdemu przebaczają i współczują mu osoby starsze. Ale czy dzieci współczują rodzicom? Moralność to także postawa wobec starych ludzi, zwłaszcza tych, którzy Cię wychowali i oddali Ci swoją duszę i serce. Rodzice zawsze wymyślają wymówki dla swoich dzieci i widzą w nich tylko dobre cechy. Ale czy dzieci powinny go nadużywać? Czarna niewdzięczność wyrasta z najmniejszej nieuwagi, najmniejszej nieczułości. Aby spełnić swój synowski obowiązek, musisz mieć dużo siły i cierpliwości. Ale od tego jesteśmy ludźmi, żeby nie tylko brać, ale i spłacać długi. W 1967 roku Shukshin napisał niesamowity artykuł „Moralność jest prawdą”. Zawiera następujące wiersze: „Mam w mojej wiosce kulturalną ciotkę, która zawsze jest oburzona: „Tylko przeklinam! Pisarz… „Są ciocie w spodniach: „niegrzeczny człowieku”. Ale niewiele wiedzą: gdyby moi ludzie nie byli niegrzeczni, nie byliby delikatni…”
Bohaterowie opowiadań Shukshina czasami jednak szokują nas swoją zewnętrzną chamstwem i nieokrzesaniem.
Ale talent czytelnika polega na dostrzeżeniu iskry dobroci i światła w najbardziej nieatrakcyjnej osobie.
Shukshin powiedział: „Jako artysta nie mogę oszukiwać moich ludzi - na przykład pokazywać życie tylko jako szczęśliwe.
Prawda potrafi być też gorzka... Wierzę w siłę mojego narodu, bardzo kocham moją Ojczyznę - i nie rozpaczam. Przeciwko".
Pisarz ani na chwilę nie oddziela się od Rosji, rosyjskiej wsi, jej natury. Jego bohaterowie szukają fundamentów życia w ojczyzna. W szczególności w opowiadaniu „Alyosha Beskonvoyny” główny bohater zakochał się we wszystkim, co go otacza. Znalazł „pokój w duszy”, ale bynajmniej nie popadł w samozadowolenie. Najwięksi pisarze rosyjscy martwili się tajemniczym związkiem między ziemią a ludzkim sumieniem. Nie bez powodu w „Zbrodni i karze” Raskolnikow całuje ziemię, bohater „Wojny i pokoju” Andriej Bołkoński dochodzi do filozoficznego zrozumienia życia, patrząc w bezdenne niebo Austerlitz. Egor Prokudin (bohater „Czerwonej Kaliny” W. Szukszyna) w scenie po spotkaniu z matką upada na ziemię, chce na niej pozostać, szuka w niej oparcia i oparcia, najwyższego sądu moralnego. Sztuka powinna uczyć dobroci.
W. Shukshin najcenniejsze bogactwo widzi w zdolności czystego ludzkiego serca do czynienia dobra.
„Jeśli w czymkolwiek jesteśmy silni i naprawdę mądrzy, to tylko w dobrym uczynku” – powiedział.
Wasilij Makarowicz Szukszin z tym żył, wierzył w to.

Meleszczenko Irina

Artykuł na podstawie materiałów pisarzy XX-XXI wieku. na temat „Ludzkość jest jednym z najważniejszych zjawisk odzwierciedlonych w literaturze rosyjskiej”.

Pobierać:

Zapowiedź:

Człowieczeństwo jest jednym z najważniejszych zjawisk odzwierciedlonych w literaturze rosyjskiej

Meleshchenko I., uczennica Państwowej Szkoły Budżetowej nr 510

Kwestie ludzkości zawsze interesowały ludzi, ponieważ bezpośrednio dotyczyły wszystkich żyjących na ziemi. Jednak są one szczególnie dotkliwe w naszym „okrutnym wieku”, pełnym ekstremalnych sytuacji dla całej ludzkości. Wielu pisarzy starało się w swoich dziełach ukazać wątek miłości do ludzi, niektórzy z punktu widzenia konfliktu, inni z punktu widzenia rozumowania humanistycznego. Temat ten ze szczególną umiejętnością znajduje odzwierciedlenie w dziełach naszych współczesnych, takich jak wspaniali pisarze, jak Anatolij Georgiewicz Aleksin, Władysław Pietrowicz Krapiwin, Wasil Władimirowicz Bykow. Prawie każda opowieść lub opowieść tych autorów jest hymnem na cześć ludzkości.

Weźmy na przykład opowiadanie A. G. Aleksina „Tymczasem gdzieś…” Ta książka to wołanie o pomoc, zdemaskowanie obojętności i oficjalnych zwrotów, poszukiwanie osobowości w tłumie zwykłych ludzi, poszukiwanie serca która jest jeszcze zdolna do odczuwania cierpienia innych.

Dzieło nie jest szczególnie oryginalne w swojej fabule, ale można je przeczytać jednym tchem, jako złożone i oryginalne postacie Rosjanie.

Głównym tematem tej historii był związek Serezhy Emelyanov z pierwszą żoną jego ojca, Niną Georgievną.

Ich znajomość rozpoczyna się w dniu, w którym Seryozha otrzymuje dwa listy: jeden od ojca, drugi od Niny Georgiewnej, które zupełnie przez przypadek wpadły mu w ręce. Bohaterkę spotkało nieszczęście, o którym nie było nikogo oprócz były mąż: jej adoptowany syn Shurik zostawia ją dla swoich prawdziwych rodziców. A Seryozha postanawia zastąpić ojca, wspierając mężczyznę, który w jednej chwili stał się mu bliski i drogi.

Od tego momentu się zaczyna ciernista ścieżka poszukiwanie moralne dziecko biegające pomiędzy własną rodzinę, żarliwa miłość do matki i ojca, chęć ukrycia wszystkiego, co się dzieje, w imię spokoju ducha bliskich i chęć ocalenia od rozpaczy poprzez podanie pomocnej dłoni.

Seryozha zostaje skontrastowany ze światem ludzi obojętnych, głuchych na nieszczęście innych. Są to Shurik, jego rodzice, uczniowie Niny Georgievny i wielu innych. Chłopiec walczy z filistynizmem w innych i tłumi go w sobie, myśląc szukając drogi ucieczki: „...Przecież nie powiedziałem jej stanowczo i pewnie, że przyjdę”, ale sercem nadal dąży do osoby bliskiej duchowo. Ale dla dziecka jest to trudne. On, ściśnięty w uścisku zasad i zdrowego rozsądku, szuka usprawiedliwienia swego przybycia (kierując się znowu człowieczeństwem, troską o swoje najlepszy przyjaciel, którego całą duszą pragnie wyleczyć się z nieśmiałości), szuka luk prawnych, boi się iść prosto wśród ludzi okrutnych i „pustych w sercach”. I wtedy z pomocą przychodzi mu Nina Georgievna, przedłużając słowa jak koło ratunkowe: „Aby opuścić człowieka, czasami trzeba wymyślić fałszywe powody. Bo prawdziwi potrafią być zbyt okrutni. Ale żeby przyjść, nie musisz niczego wymyślać. Musisz po prostu przyjechać, to wszystko…”

Dorosła kobieta znajduje w Seryozha przyjaciela i osobę o podobnych poglądach. Oczywiście chłopca, jak wszystkich w jego wieku, cechuje zapał i maksymalizm, ale w istocie jest tak samo miły i sympatyczny, tak samo zdolny do zrozumienia bólu innych ludzi, jak Nina Georgievna. Obojgu bardzo trudno jest walczyć z chłodem ludzkich serc. Główni bohaterowie ratując się nawzajem, próbują stopić otaczający ich lód. Szczerze chce pomóc swojemu przyjacielowi Antonowi, a Seryozha, odprowadzając Shurika, bierze jego klucz, nie wiedząc jeszcze dlaczego - tak mu podpowiada jego serce.

Bohater opowieści w sporze z obojętnymi dorosłymi broni swojego prawa do przyjaźnienia się z kimkolwiek chce, do marzeń o czym chce, do życia tak jak chce, we własnym, radosnym i uczciwym świecie.

Pamiętam słowa W. Krapivina: „Jeśli ktoś w tej chwili wzywa pomocy… No cóż… Pospiesz się, sam bądź jeźdźcem!” Właśnie tę rolę jeźdźca odgrywa Siergiej Emelyanov w życiu prostego szkolnego lekarza. Bohaterka jest pełna niewykorzystana miłość, potrzebuje wsparcia i zrozumienia.

Ale Seryozha stara się pomóc nie tylko jej. Dobre nasiona rzucone w jego duszę przez Ninę Georgiewną wykiełkowały i już nie więdną, napędzane szczerymi, jasnymi impulsami dziecka. Chłopiec nakłada na swoje chude, dziecinne ramiona ciężar należący do ojca. Po co? Po służbie? Zupełnie nie. Sam Sierioża odpowiada na to pytanie, wierząc, że „potrzeba zostania czyimś obrońcą i wybawicielem była pierwszym wezwaniem męskiej dorosłości”. Ma rację, wierząc, że nie można zapomnieć o osobie, która zaczęła cię potrzebować.

A co z Niną Georgiewną? Z radością oparła się na oferowanym ramieniu i została konsumentką? Tak, jest to tak sprzeczne z jej naturą jako osoby żyjącej dla innych, że śmieszne jest w ogóle o tym rozmawiać. Nie, odwdzięcza się Sierioży stokrotnie za jego dobroć, odsłaniając dziecku „czwarty wymiar” świata - życie dla innych. I niech zaprzeczają, że najwyższym szczęściem jest własna radość. Ale to powiedzą ludzie samolubni i mający wady. Anatolij Aleksin najwyższy przejaw człowieczeństwa widzi w oddawaniu się innym, wydzieraniu serca niczym Danko Gorkiego i oświetlaniu ścieżki tym, którzy idą z tyłu.

Nina Georgievna żyje dla innych, surowa wobec siebie, ale niezwykle życzliwa dla innych. Jej słowa: „To zrozumiałe!” - skierowana do każdego człowieka, do każdego działania, które świadczy o Jej bezgranicznej miłości do drugiego człowieka.

Seryozha, który przyjął jej pomysły i osądy, mocno trzyma się wybranej ścieżki. A kiedy los ponownie wystawia na próbę jego siły, stawiając na jedną stronę szalę długo wyczekiwane wakacje nad morzem, a na drugą wyjazd do Niny Georgiewnej, dziecko zdaje egzamin z honorem, co jest trudne nawet dla dorosły. Rodzina, która nic nie wie, zarzuca mu, że jest „bezskrzydły”, a ojciec podaje nawet jako przykład porównanie życia człowieka z trasą, którą trzeba pokonać dokładnie zgodnie z harmonogramem. Odpowiedź nieprzerwanej Seryozhy jest boleśnie głęboka i serdeczna: „I pomyślałem, że są samoloty i pociągi, które latają trasami poza rozkładem i poza rozkładem. To samoloty i pociągi do celów specjalnych (te najważniejsze!): pomagają, ratują…”

Człowieczeństwo przejawia się w wyrzeczeniu się własnych interesów w celu życia ukochany przynajmniej raz rozbłysła i zabłysła jasnymi kolorami, mieniła się wszystkimi odcieniami tęczy. Dochodzisz do tego wniosku po przeczytaniu subtelnej i szczerej pracy A.G. Aleksina.

Te same idee humanizmu i człowieczeństwa można znaleźć w wielu dziełach Władysława Pietrowicza Krapiwina, który pisał głównie o dzieciach i dla dzieci. O tym właśnie opowiada powieść „Chłopiec z mieczem”. Opisuje rozwój osobowości szóstoklasisty Seryozhy Kachowskiego, którego charakter na oczach czytelnika staje się silniejszy. Seryozha staje w obronie sprawiedliwości i kończy ciężkie próby, uczy się podejmować odważne działania i robić rzeczy bez wahania właściwy wybór pomiędzy honorem a hańbą.

Główny bohater powieści – uczciwy, odważny i uczciwy chłopak – zmuszony jest nieustannie walczyć z tchórzostwem, podłością i zdradą. Powierzając towarzyszom wymyśloną przez siebie opowieść o jeźdźcach, Siergiej spotyka się z niezrozumieniem, wyśmiewaniem i kpiną. Ale nagle, w chwili, gdy chłopiec jest gotowy płakać z bezsilności i niesprawiedliwości, dzieje się cud - nagle pojawiają się prawdziwi jeźdźcy i stają w jego obronie: „A najważniejszy jeździec jest ciemnoskóry, z białymi zębami, w zieloną koszulę i płócienną budenowkę z suknaną niebieską gwiazdą - powiedział cicho: „Nie trro-ogat...” Okazało się, że przyjaciel chłopca Aleksiej Borysowicz Iwanow wezwał na pomoc swoich znajomych uczniów z oderwanie. Świetnie zagrali rolę jeźdźców Sierioży. Jednak takie cuda zdarzają się, może raz w życiu, a jeźdźcy nie mogą przyjechać do każdego: „Teraz jesteś szczęśliwy, nawet spokojny. I w tym momencie ktoś wzywa pomoc. Czy myślisz, że jeźdźcy też się tam spieszą?” Na pytanie „Co mam zrobić?” Iwanow radzi Sierioży: sam być jeźdźcem, a nie koniecznie na koniu i w kapeluszu z gwiazdą.

Słowa wypowiedziane do Siergieja przez dziennikarza Iwanowa nie pozostały pustym frazesem. Naprawdę stara się usłyszeć, gdy ktoś woła o pomoc, i stara się ją zapewnić. Seryozha staje w obronie drugoklasisty Stasika Gracheva, dzieci ulicy, którym dorosły chuligan zabrał piłkę. Chłopiec zawsze trafia tam, gdzie słychać czyjś krzyk i widać łzy. I nawet gdy w zamian za posłuszeństwo i pokorę zostanie nagrodzony długo oczekiwaną wycieczką do Chersonezu, Siergiej Kachowski pozostaje wierny swoim zasadom, występując w obronie przypadkowych towarzyszy podróży, atakowanych przez zgorzkniałych dorosłych. Brzmi jak echo jeźdźców własne słowa: „I jakby z boku usłyszał jego głos: „Nie dotykaj!”

Powieść Krapivina uczy, aby nie znosić niesprawiedliwości, okrucieństwa, niezależnie od tego, gdzie się ona objawia: na podwórku, na ulicy, w szkole czy w odległym kraju. Jego bohaterom zależy na wszystkim. Niezależnie od tego, czy dziecko poczuło się urażone, czy chuligani dokuczali komuś, czy jego rówieśnik został zabity w Chile – chłopcy z „Espady” zawsze są gotowi dobyć mieczy w obronie człowieka.

Nie mniej dotkliwie autorzy dzieł poważniejszych i „dorosłych” stawiają pytania o człowieczeństwo. Jednym z dzieł, w którym autorka odkrywa wątek miłości do ludzi, jest opowiadanie „Ballada alpejska” Wasila Bykowa. Białoruski pisarz pisze bardzo często o Wielkim Wojna Ojczyźniana. Według autora na wojnie najdobitniej objawia się miłość człowieka do drugiego człowieka, zdolność do współczucia i empatii, troska i prawdziwy bohaterstwo.

Bohaterami tej historii są rosyjski żołnierz Iwan Tereshka i Włoska dziewczyna Julii, której udało się uciec z faszystowskiej niewoli. Ich spotkanie jest przypadkowe i nieoczekiwane. Spędzają kilka dni i nocy w Alpach, ale Niemcy wciąż doganiają uciekinierów.

Już sam sposób wyzwalania zdesperowanych ludzi z niewoli jest niesamowity. Jeden z więźniów poświęca swoje życie, aby uratować pozostałych. Uderza młotem w zapalnik bomby, sam umiera, ale otwiera drogę do zbawienia swoim towarzyszom. Czyż nie jest to prawdziwy wyczyn ludzkości?

Podobnie jak inni cierpiący, demonstruje swoje bezgraniczna miłość Sam Iwan także wychodził do ludzi. Dzieli się chlebem z szaleńcem i pomaga Julii pokonać wyczerpującą wspinaczkę w góry. Kiedy dziewczyna zupełnie traci siły i nie może iść dalej, Iwan niesie ją na plecach na alpejskie łąki z kwitnącymi szkarłatnymi makami i wysokimi błękitne niebo. Ten obraz spokojnej łąki i samego nieba nad nią ukazuje czytelnikom prawdziwy kunszt autora, który zdaje się wołać: „Przestań! Rozejrzyj się! Przestańcie się zabijać, bo w tym ogromnym przestronnym i piękna kraina tyle miejsca dla wszystkich!”

Miłość do Iwana i Julii przychodzi niespodziewanie, bardzo piękna, wielka i prawdziwa. Chłopiec i dziewczynka nie rozumieją dobrze swojego języka, ale słyszą i kochają sercem. Pewnie byliby szczęśliwi i żyli długie życie gdyby nie dogonili ich naziści. Iwan ginie w nierównej walce z Niemcami i pasterzami wyszkolonymi do zabijania ludzi, ale przed śmiercią ratuje ukochaną. Śmierć w imię życia innych to hasło bohaterów Bykowa, to ich odpowiedź na całe zło i przemoc, która dzieje się na świecie.

Julia okazuje się godna Iwana. Ona nadal go kocha przez wiele lat. Dziewczyna urodziła i wychowała syna Giovanniego, który doskonale nauczył się rosyjskiego i dużo wiedział o Białorusi. Osiemnaście lat później list Julii w końcu dotarł do krewnych Iwana i dowiedzieli się o jego wyczynie. List Julii kończy się słowami: „Z wdzięcznością dla wszystkich, którzy rodzili, wychowali i znali Człowieka, który był prawdziwie Rosjaninem w dobroci i godnym podziwu swoją odwagą. Nie zapominajcie o Nim!”.

Ustami swoich bohaterów Bykow mówi czytelnikom, że pomimo otaczającej nas ciemności, goryczy i smutku, na świecie zawsze jest miejsce na miłość. Miłość mężczyzny do kobiety, miłość mężczyzny do mężczyzny – to według autora jedyna broń przeciwko złu i okrucieństwu. „Alpejska Ballada” to opowieść o trzy dniżycie młodych mężczyzn i kobiet, którzy uciekli z niewoli. To opowieść o trzech krótkich dniach, które zawierały w sobie całą wieczność. To trzy dni, które dały byłym więźniom obozów koncentracyjnych bezgraniczną miłość i nadzieję na zbawienie. To żarliwy apel autora, aby dawać sobie nawzajem szczęście i wiarę.

Maksym Gorki powiedział: „ Sztuka rosyjska przede wszystkim sztuka serdeczna. Spalił się nie do ugaszenia romantyczna miłość dla człowieka dzieło naszych artystów, wielkich i małych, jaśnieje tym ogniem miłości. Omówione powyżej dzieła autorów są jaskrawą ilustracją tego stwierdzenia. Poprzez słowa bohaterów i gawędziarzy, spokojna refleksja autora widzialne - odbicie ludzi, którzy wiele w życiu widzieli i wiedzieli. W tej refleksji afirmacja wielkości i piękna prawdziwie ludzkiego. Sztuka powinna uczyć dobroci pisarzy rosyjskich widzieć najcenniejsze bogactwo w zdolnościach czystego człowieka serce. „Jeśli jesteśmy w czymś silni i naprawdę mądrzy, to w dobrym uczynku” – mówią, żyli i żyją, Anatolij Aleksin, Wsiewołod Krapiwin i Wasil Bykow wierzyli i nadal w to wierzą.

1. Pojęcie humanizmu.
2. Puszkin jako zwiastun ludzkości.
3. Przykłady dzieł humanistycznych.
4. Dzieła pisarza uczą bycia człowiekiem.

...Czytając jego dzieła, możesz doskonale kształcić osobę w sobie...
V. G. Bieliński

W słowniku terminy literackie można znaleźć następująca definicja termin „humanizm”: „humanizm, człowieczeństwo – miłość do osoby, człowieczeństwo, współczucie dla osoby znajdującej się w tarapatach, ucisku, chęć niesienia mu pomocy”.

Humanizm powstał jako pewien ruch zaawansowanej myśli społecznej, który wzniósł walkę o prawa osobowość człowieka, przeciwko ideologii kościelnej, uciskowi scholastyki, w okresie renesansu w walce burżuazji z feudalizmem i stał się jedną z głównych cech zaawansowanej literatury i sztuki burżuazyjnej.

Twórczość takich rosyjskich pisarzy, którzy odzwierciedlali walkę wyzwoleńczą narodu, jak A. S. Puszkin, M. Yu. Lermontow, I. S. Turgieniew, N. W. Gogol, L. N. Tołstoj, A. P. Czechow, jest przesiąknięta humanizmem.

A. S. Puszkin jest pisarzem humanistą, ale co to oznacza w praktyce? Oznacza to, że dla Puszkina zasada człowieczeństwa ma ogromne znaczenie, to znaczy w swoich dziełach pisarz głosi cnoty prawdziwie chrześcijańskie: miłosierdzie, zrozumienie, współczucie. W każdym głównym bohaterze można doszukać się cech humanizmu, czy to Oniegina, Grinewa, czy bezimiennego więźnia rasy kaukaskiej. Jednak dla każdego bohatera zmienia się koncepcja humanizmu. Treść tego terminu zmienia się także w zależności od okresów twórczości wielkiego rosyjskiego pisarza.

Na samym początku ścieżka twórcza pisarza, słowo „humanizm” często oznaczało wewnętrzną wolność wyboru człowieka. To nie przypadek, że w czasie, gdy sam poeta przebywał na zesłaniu na południu, jego twórczość wzbogaciła się o nowy typ bohatera, romantycznego, silnego, ale nie wolnego. Dwa wiersze kaukaskie – „Więzień Kaukazu” i „Cyganie” – jasne to potwierdzenie. Bezimienny bohater, pojmany i przetrzymywany w niewoli, okazuje się jednak bardziej wolny od Aleko, wybierając życie wśród nomadów. Idea wolności jednostki zaprzątała w tym okresie myśli autora i doczekała się oryginalnej, niestandardowej interpretacji. W ten sposób charakterystyczna cecha charakteru Aleko – egoizm – staje się siłą, która całkowicie kradnie wewnętrzna wolność człowiekiem, zaś bohater „Więźnia Kaukazu”, choć ograniczony w ruchu, jest wewnętrznie wolny. To właśnie pomaga mu dokonać fatalnego, ale świadomego wyboru. Aleko pragnie wolności tylko dla siebie. Dlatego historia miłosna pomiędzy nim a całkowicie wolną duchowo Cyganką Zemfirą okazuje się smutna – główny bohater zabija ukochaną, która przestała go kochać. Wiersz „Cyganie” ukazuje tragedię współczesnego indywidualizmu, a w głównym bohaterze – charakter niezwykłej osobowości, co po raz pierwszy zostało nakreślone w „ Więzień kaukaski„i ostatecznie został odtworzony w „Eugeniuszu Onieginie”.

Daje kolejny okres twórczości nowa interpretacja humanizm i nowi bohaterowie. „Borys Godunow” i „Eugeniusz Oniegin”, powstałe w latach 1823–1831, dają nam nowy powód do refleksji: czym jest dla poety filantropia? Ten okres twórczości reprezentują bardziej złożone, ale jednocześnie integralne postacie głównych bohaterów. Zarówno Borys, jak i Jewgienij – każdy z nich staje przed pewnym wyborem moralnym, którego akceptacja lub nieakceptacja zależy wyłącznie od ich charakteru. Obie osoby są tragiczne, każda zasługuje na litość i zrozumienie.

Szczytem humanizmu w twórczości Puszkina był końcowy okres jego twórczości i takie dzieła jak „Opowieści Belkina”, „Małe tragedie”, „ Córka kapitana" Obecnie humanizm i ludzkość stają się naprawdę złożonymi koncepcjami i obejmują wiele różnych cech. Obejmuje to wolną wolę i osobowość bohatera, honor i sumienie, zdolność współczucia i empatii oraz, co najważniejsze, zdolność kochania. Bohater musi kochać nie tylko człowieka, ale także otaczający go świat, przyrodę i sztukę, aby stać się naprawdę interesującym humanistą Puszkina. Prace te cechuje także kara za nieludzkość, w której wyraźnie widać stanowisko autora. Jeśli wcześniej tragedia bohatera zależała od okoliczności zewnętrznych, teraz determinuje ją wewnętrzna zdolność człowieczeństwa. Każdy, kto w znaczący sposób zejdzie z jasnej ścieżki filantropii, skazany jest na surową karę. Antybohater jest nosicielem jednego z rodzajów namiętności. Baron z " Skąpy Rycerz„To nie tylko skąpy facet, to także nosiciel pasji wzbogacania się i władzy. Salieri pragnie sławy, dręczy go także zazdrość o przyjaciela, który ma więcej szczęścia w talencie. Don Guan, bohater Kamiennego gościa, jest nosicielem zmysłowych namiętności, a zniszczeni przez zarazę mieszkańcy miasta wpadają w okowach namiętności upojenia. Każdy z nich dostaje to na co zasłużył, każdy zostaje ukarany.

Pod tym względem jak najbardziej znaczące dzieła odkrywające koncepcję humanizmu są „Opowieści Belkina” i „Córka Kapitana”. „Opowieści Belkina” to szczególne zjawisko w twórczości pisarza, składające się z pięciu proza ​​działa, zjednoczeni jednym planem: „ Zastępca stacji”, „Strzał”, „Wiejska dama”, „Zamieć”, „Undertaker”. Każde z opowiadań poświęcone jest trudom i cierpieniom, jakie spotkały jedną z głównych klas – drobnego ziemianina, chłopa, urzędnika czy rzemieślnika. Każda z historii uczy nas współczucia, zrozumienia uniwersalne wartości ludzkie i ich akceptacja. Rzeczywiście, pomimo różnic w postrzeganiu szczęścia przez każdą klasę, rozumiemy i zły sen przedsiębiorca pogrzebowy, przeżycia kochającej córki drobnego ziemianina i lekkomyślność urzędników wojskowych.

Ukoronowaniem twórczości humanistycznej Puszkina jest „Córka kapitana”. Widzimy tu już dojrzałą, ukształtowaną myśl autora dotyczącą uniwersalnych ludzkich namiętności i problemów. Dzięki współczuciu dla głównego bohatera czytelnik podąża wraz z nim ścieżką stawania się silnym, osobowość o silnej woli, kto wie z pierwszej ręki, czym jest honor. Czynność tę powtarza wielokrotnie czytelnik wraz z głównym bohaterem wybór moralny od którego zależy życie, honor i wolność. Dzięki temu czytelnik rośnie wraz z bohaterem i uczy się być człowiekiem.

W. G. Bieliński mówił o Puszkinie: „...czytając jego dzieła, można doskonale wykształcić w sobie człowieka…”. Rzeczywiście, dzieła Puszkina są tak pełne humanizmu, filantropii i dbałości o trwałe uniwersalne wartości ludzkie: miłosierdzie, współczucie i miłość, że z nich, jak z podręcznika, można nauczyć się podejmować ważne decyzje, dbać o honor, miłość i nienawiść - naucz się być człowiekiem.

Czym jest człowieczeństwo? Jest to cecha, dzięki której człowiek odnosi się do innych żywych istot z życzliwością, współczuciem i miłosierdziem. Bez człowieczeństwa ludzie staliby się okrutni i źli. Na potwierdzenie mojego twierdzenia podam kilka przykładów z tekstu.

W tekście udostępnionym nam przez S.T. Ernest, uważam, że jest to przejaw człowieczeństwa. W zdaniach 14-34 autor opisuje zachowanie myśliwego, który gonił jelenia, ale gdy go zobaczył, nie zabił go, lecz wypuścił. Myśliwy traktował jelenia z życzliwością i człowieczeństwem.

A w życiu są przykłady przejawów człowieczeństwa. Na przykład wolontariusze, którzy pomagają biednym i chorym, niepełnosprawnym i starszym. Robią to za darmo. Oferując swoją pomoc, ci ludzie pokazują człowieczeństwo.

Dlatego możemy powiedzieć, że człowieczeństwo jest jedną z najważniejszych cech człowieka, dzięki któremu pomaga i wspiera wielu.

Aktualizacja: 21.05.2017

Uwaga!
Jeśli zauważysz błąd lub literówkę, zaznacz tekst i kliknij Ctrl+Enter.
W ten sposób zapewnisz nieocenione korzyści projektowi i innym czytelnikom.

Dziękuję za uwagę.

Człowiek zawsze był i pozostaje w centrum niemal każdego dzieło literackie. Bohaterem opowiadania, powieści, powieści jest najczęściej osoba z własnymi problemami i kłopotami. Człowieczeństwo – trzymanie się uniwersalnych zasad moralnych – jest nieodłącznym znakiem osoby. A jeśli bohater dzieła staje się nieludzki, zamienia się w postać negatywną.
Kwestia człowieczeństwa jako zdolności przeciwstawienia się niesprawiedliwości świata za pomocą wewnętrznych cech duchowych zawsze interesowała pisarzy. Twórcy stawiają swoich bohaterów w najostrzejszych, najbardziej niewyobrażalnych sytuacjach, aby wyjaśnić „kwestię człowieczeństwa”, o to, jak bardzo człowiek może pozostać sobą, gdy cały świat jest przeciwko niemu.
Temat podany w tytule chciałbym rozważyć na przykładzie opowiadania „ Serce psa» Bułhakow. Dzieło to uważane jest za jedno ze szczytowych osiągnięć literatury satyrycznej. Bułhakow opowiada w nim o tragicznej rozbieżności pomiędzy osiągnięciami nauki – dążeniem człowieka do zmiany świata – a jego sprzeczną, niedoskonałą istotą, niemożnością przewidywania przyszłości, ucieleśnia tu swoje przekonanie o przedstawieniu normalnej ewolucji nad brutalną, rewolucyjnej metody wtargnięcia w życie, o odpowiedzialności naukowca i o straszliwej, niszczycielskiej sile obłudnej, agresywnej ignorancji. Tematy te są wieczne i do dziś nie straciły na znaczeniu.
Ale jednym z podstawowych tematów twórczości Bułhakowa jest temat człowieka i człowieczeństwa. „Serce psa” wyraża ideę, że nagi postęp, pozbawiony moralności, przynosi ludziom śmierć.
U podstaw carry leży wielki eksperyment. Wszystko, co się działo wokół i co nazywano budową socjalizmu, Bułhakow postrzegał właśnie jako eksperyment – ​​na ogromną skalę i więcej niż niebezpieczny. Do prób stworzenia nowego doskonałego społeczeństwa metodami rewolucyjnymi (nie wyłączając przemocy), do wychowania nowego przy użyciu tych samych metod, wolny człowiek pisarz był niezwykle sceptyczny. Dla niego była to taka ingerencja w naturalny bieg rzeczy, której skutki mogły być katastrofalne, także dla samych „eksperymentatorów”. Autor ostrzega przed tym czytelników swoją pracą.
Bohater opowieści, profesor Preobrażeński, przybył do opowieści Bułhakowa z Prechistenki, gdzie od dawna osiedliła się dziedziczna inteligencja moskiewska. Niedawny Moskal Bułhakow znał i kochał ten obszar. Osiadł w Obukhovaya (Chisty) Lane, gdzie powstały „Fatal Eggs” i „Serce psa”. Mieszkali tu ludzie bliscy mu duchowo i kulturowo. Za prototyp profesora Filipa Filippowicza Preobrażeńskiego uważa się krewnego Bułhakowa ze strony matki, profesora N. M. Pokrowskiego. Ale w istocie odzwierciedlało to sposób myślenia i najlepsze funkcje ta warstwa inteligencji rosyjskiej, którą wokół Bułhakowa nazywano „Prechistenką”.
Bułhakow uważał za swój obowiązek „uporczywe przedstawianie inteligencji rosyjskiej jako najlepszej warstwy w naszym kraju”. W pewnym stopniu profesor Preobrażeński, bohater opowieści Bułhakowa, jest ucieleśnieniem odchodzącej kultury rosyjskiej, kultury ducha, arystokracji. Profesor Preobrażeński, starszy mężczyzna, mieszka sam w pięknym, wygodnym mieszkaniu. Autor podziwia kulturę swojego życia, swój wygląd - sam Michaił Afanasjewicz kochał arystokrację we wszystkim, kiedyś nosił nawet monokl.
Dumny i majestatyczny profesor Preobrazhensky, który wypowiada starożytne aforyzmy, jest luminarzem moskiewskiej genetyki, genialnym chirurgiem zajmującym się dochodowymi operacjami odmładzającymi starzejące się kobiety i żywych starców: ironia autora jest bezlitosna - sarkazm w stosunku do zamożnego Nepmena.
Ale profesor planuje ulepszyć samą przyrodę, postanawia konkurować z samym Życiem i stworzyć nowego człowieka, przeszczepiając psu część ludzkiego mózgu.
Profesor, który przemienia psa w człowieka, nosi imię Preobrażeńskiego. A sama akcja rozgrywa się w Wigilię. Tymczasem pisarz wszelkimi możliwymi sposobami wskazuje na nienaturalność tego, co się dzieje, że jest to antykreacja, parodia Bożego Narodzenia. Związek między naukowcem a uliczny pies Sharika-Sharikov stanowią podstawę zarysu fabuły tej historii.
Podstawą opowieści jest wewnętrzny monolog Sharika, wiecznie głodnego, nieszczęśliwego psa ulicy. Nie jest bardzo głupi, na swój sposób ocenia życie ulicy, życie, zwyczaje, charaktery Moskwy w czasach NEP-u z licznymi sklepami, herbaciarniami, tawernami na Myasnickiej „z trocinami na podłodze, złymi urzędnikami, którzy nienawidzą psy”, „gdzie grali na akordeonie i pachniało kiełbaskami”.
Całkowicie zmarznięty, głodny pies, również poparzony, obserwuje życie ulicy i wyciąga wnioski: „Ze wszystkich proletariuszy, sprzątacze uliczni są najbardziej podłą szumowiną”. „Szef kuchni spotyka różnych ludzi. Na przykład nieżyjący już Włas z Prechistenki. Ile istnień ludzkich uratowałeś? „Współczuje biednej młodej maszyniście, zamarzniętej, „wbiegającej do bramy w pończochach asystenta kochanka”. „Nie starcza jej nawet na kino, w pracy potrącano jej pieniądze, w stołówce karmiono zgniłym mięsem, a dozorca ukradł jej połowę stołówki czterdzieści kopiejek”. W swoich myślach i pomysłach Sharik kontrastuje biedną dziewczynę z wizerunkiem triumfującego prostaka - nowego pana życia: „Jestem teraz prezesem i bez względu na to, ile ukradnę, to wszystko kobiece ciało, na rakowych szyjach, na Abrau-Durso. „Współczuję jej, przepraszam. I jeszcze bardziej mi szkoda siebie” – skarży się Sharik.
Sharik jest w istocie dobrym psem. A jego „psie” zachowanie ostatecznie okazuje się lepsze niż zachowanie „ludzkie”. Profesor Preobrażeński przeszczepia przysadkę mózgową psu Sharikowi od mężczyzny, który zmarł kilka godzin przed operacją. Ten człowiek to Klim Pietrowicz Chugunkin, lat dwadzieścia osiem, trzykrotnie skazany. „Zawód to gra na bałałajce w tawernach. Małego wzrostu, słabo zbudowane. Wątroba jest rozszerzona (alkohol). Przyczyną śmierci było pchnięcie nożem w serce w pubie.”
W wyniku najbardziej złożonej operacji pojawiła się brzydka, prymitywna istota, która całkowicie odziedziczyła „proletariacką” esencję swojego „przodka”. Pierwsze słowa, które wypowiedział, były przekleństwami, pierwszym wyraźnym słowem było „burżuazyjne”. A potem słowa z ulicy: „nie pchaj się! „„łajdak”, „zejdź z modowego wozu” itp. Wynikiem eksperymentu był „mężczyzna niskiego wzrostu i nieatrakcyjnego wyglądu. Włosy na głowie zrobiły się szorstkie... Czoło uderzało swoją niewielką wysokością. Gruba szczotka zaczęła się niemal bezpośrednio nad czarnymi nitkami brwi. „Ubrał się” w ten sam brzydki i wulgarny sposób.
Potworny homunkulus, człowiek z psimi prawami, którego „podstawą” był lumpenproletariusz Klim Chugunkin, czuje się panem życia, jest arogancki, butny i agresywny. Konflikt pomiędzy profesorem Preobrażeńskim, Bormenthalem i humanoidalnym guzem jest absolutnie nieunikniony. Życie profesora i mieszkańców jego mieszkania staje się piekłem. „Mężczyzna przy drzwiach patrzył na profesora tępymi oczami i palił papierosa, posypując popiół przód jego koszuli”.
„- Nie rzucaj niedopałków na podłogę - proszę cię po raz setny. Żebym już więcej nie słyszał brudne słowo. Nie pluj w mieszkaniu! Zakończ wszystkie rozmowy z Ziną. Skarży się, że prześladujesz ją w ciemności. Patrzeć! - profesor jest oburzony. „W jakiś sposób boleśnie mnie uciskasz, tato” – nagle powiedział Szarikow ze łzami w oczach… Dlaczego nie dajesz mi żyć? „Mimo niezadowolenia właściciela domu. Szarikow żyje na swój sposób, prymitywnie pasożytniczy: w ciągu dnia przeważnie śpi w kuchni, przesiaduje, dokonuje najróżniejszych wybryków, przekonany, że „w dzisiejszych czasach każdy ma swoje prawo”. Uśmiech życia polega na tym, że gdy tylko stanie na tylnych łapach, Szarikow jest gotowy uciskać, wepchnąć w kąt „ojca”, który go urodził - profesora.
A ta humanoidalna istota żąda od profesora dokumentu pobytowego, mając pewność, że komitet domowy, który „chroni interesy”, mu w tym pomoże:
- Czyje interesy, jeśli mogę zapytać?
- Wiadomo czyje - element pracy. Filip Filipowicz przewrócił oczami.
- Dlaczego jesteś pracowity?
- Tak, wiemy, nie NEPman. : Z tego słownego pojedynku, wykorzystując zamieszanie profesora co do jego pochodzenia („jesteś, że tak powiem, istotą nieoczekiwanie pojawiającą się, laboratoryjną”), homunkulus wychodzi zwycięsko i żąda nadania mu „dziedzicznego” nazwiska Szarikowa i wybiera dla siebie imię Poligraf Poligrafowicz. Organizuje w mieszkaniu dzikie pogromy, goni (w swojej psiej naturze) koty, powoduje powódź... Wszyscy mieszkańcy mieszkania profesora są zdemoralizowani, nie ma mowy o przyjęciu pacjentów.
W istocie wszystkie te aspiracje Szarikowa, aby zdobyć nazwisko, chronić jego interesy, czyli w istocie naturalne ludzkie pragnienia, są po prostu parodią osoby. Zasadniczo dobry pies zmienia się w przerażającego faceta.
Przerażające jest to, że system biurokratyczny nie potrzebuje nauki profesora. Wyznaczenie kogokolwiek jako osoby nic jej nie kosztuje. Każdą nieistotność, nawet puste miejsce, można zabrać i przypisać. Po odpowiednim sformalizowaniu tego „spotkania” i odzwierciedleniu go w dokumentach. A Sharikov jest taką „wyznaczoną” osobą: sztucznie stworzoną hybrydą dobry pies i zły obywatel, otrzymuje cechy ludzkie i zwyczaje zwierzęce.
Najwspanialszą godziną dla Poligrafa Poligrafowicza była jego „usługa”. Zniknąwszy z domu, pojawia się przed zdumionym profesorem i Bormenthalem jako swego rodzaju młody człowiek, pełen godności i szacunku do samego siebie, „w skórzanej kurtce z cudzego ramienia, w znoszonych skórzanych spodniach i wysokich angielskich butach. Straszliwy, niesamowity zapach kotów natychmiast rozprzestrzenił się po całym korytarzu. Wręcza zdumionemu profesorowi dokument, w którym jest napisane, że towarzysz Szarikow jest szefem wydziału oczyszczania miasta z bezdomnych zwierząt. Oczywiście, Shvonder go tam sprowadził. Zapytany, dlaczego tak obrzydliwie śmierdzi, potwór odpowiada: „No cóż, śmierdzi... dobrze znanym: w jego specjalności. Wczoraj udusiły się koty i udusiły...”
Tak więc Szarik Bułhakowa wykonał zawrotny skok: z bezpańskie psy- jako sanitariusze sprzątający miasto z bezdomnych psów i kotów.
Ostatnim, ostatecznym akordem działalności Szarikowa jest donos-zniesławienie profesora Preobrażeńskiego.
Należy zauważyć, że to właśnie wtedy, w latach trzydziestych, donos stał się jednym z fundamentów społeczeństwa „socjalistycznego”, które trafniej byłoby nazwać totalitarnym. Bo tylko reżim totalitarny może opierać się na potępieniu.
Szarikow jest obcy sumieniu, wstydowi i moralności. Brakuje mu wszystkiego cechy ludzkie z wyjątkiem podłości, nienawiści, złośliwości...
A Bułhakow konkluduje: noszenie spodni, posiadanie imienia, nazwiska i pracy to za mało, żeby nazywać się osobą. Profesor Preobrażeński jest osobą myślącą, wiele w życiu osiągnął, ale w swoim eksperymencie popełnił błąd, ingerując w naturę.