Taniec współczesny składa się z ogromnej liczby rodzajów i podgatunków ruchów tanecznych, dlatego jest uważany za najbardziej rozbudowaną sekcję w sztuce choreograficznej.

Obejmuje takie rodzaje tańców jak taniec towarzyski, jazz, taniec nowoczesny, współczesny i inne nieco mniej popularne rodzaje tańca nowoczesnego. Każdy kierunek ma swoją własną charakterystykę, co sprawia, że ​​taniec nowoczesny jest bogatym i żywym kierunkiem w choreografii.

Rodzaje tańca współczesnego: taniec jazzowy

Pomimo swojej nazwy taniec nowoczesny nie jest tak młody w porównaniu z innymi rodzajami sztuki tanecznej. Np. taniec jazzowy jest najbardziej „dojrzałym” poddziałem tego kierunku, gdyż wywodzi się z końca XIX wieku.

Taniec jazzowy ma swoje własne nurty, które różnią się zarówno techniką taneczną, jak i sposobem wykonania. To stepowanie, funk, soul, broadwayowski jazz klasyczny jazz, afro-jazz, street, freestyle i wiele innych.

Najmłodszym kierunkiem tańca jazzowego jest dusza. Jego piętno możliwe jest rozważenie dużej liczby różnych ruchów na jednostkę tempa, które są wykonywane z maksymalnym rozciągnięciem w czasie.

Jednak najbardziej uderzającym rodzajem tańca współczesnego jest flashowy jazz, który zadziwia złożonością tanecznych trików, wirtuozerią i dużą ilością technik tanecznych, co upodabnia go do.

Grano taniec jazzowy, zwłaszcza jazz uliczny ważna rola w rozwoju współczesnej sztuki choreograficznej i stał się prekursorem tańców jednodniowych i młodzieżowych stylów tanecznych, takich jak boogie-woogie, break, rap, house. Zapewne zauważyłeś, że nazwy tańców pokrywają się z popularnymi.

Rodzaje tańca współczesnego: taniec towarzyski

Taniec towarzyski współcześnie jest samodzielną sztuką sportową, która powstała z połączenia tańca historycznego i codziennego, jazzowego oraz jednodniowych tańców towarzyskich. W świecie tańca współczesnego taniec towarzyski obejmuje programy latynoamerykańskie i europejskie.

W programie latynoamerykańskim znalazły się tańce takie jak:

• Cha cha cha
• Samba
• Rumba
• podwójne pasmo
• jive

Wykonawcy europejskiego programu tanecznego:

• Powolny walc.
• Walc wiedeński.
• Powolny Foxtrot.
• Szybki krok.
• Tango.

Tego typu tańce nowoczesne obejmują piękny ruch nie tylko ciała, ale także twarzy. To zdradza taniec towarzyski jeszcze większą ekspresją i żywotnością.

************************************************************************

Rodzaje tańców nowoczesnych: nowoczesny

Cechą charakterystyczną tego typu tańca nowoczesnego jest filozoficzne podejście do ruchu i odrzucenie kanonów. taniec klasyczny. Ten gatunek taniec charakteryzuje się związkiem ruchów tancerza z podstawami rytmotwórczymi, a także poszukiwaniem planu drugiego, trzeciego akompaniament muzyczny.

************************************************************************

Rodzaje tańca nowoczesnego: taniec współczesny

Ważny punkt w tym nowoczesnym kierunku sztuki choreograficznej jest połączenie wewnętrznego stanu emocjonalnego tancerza z samą formą tańca. Taniec współczesny polega na maksymalnym wykorzystaniu zasobów wewnętrznych za pomocą różnych technik, takich jak taniec i improwizacja kontaktowa, wyzwolenie.

************************************************************************

Wiele rodzajów tańców nowoczesnych cieszy się jednak dużą popularnością, zarówno wśród młodzieży, jak i wśród ludzi. średni wiek. Nie jest to zaskakujące, ponieważ piękno wirtuozerii wykonania tańca jazzowego, uduchowienie i harmonia wolnego walca oraz oddanie stanu i nastroju w tańcu współczesnym nie tylko robią wrażenie, ale także skłaniają do zastanowienia się nad skalą tego zjawiska. trend w sztuce choreograficznej.

Słysząc wyrażenie „taniec towarzyski”, wielu wyobraża sobie luksusowe suknie, wykwintne męskie fraki i ciszę muzyka klasyczna. Dzieje się tak, ponieważ słowo „bal” kojarzy się z uroczystymi wydarzeniami królewskimi i wydarzeniami, o których czytamy w bajkach dla dzieci.

W rzeczywistości świeckie, nieprofesjonalne tańce w parach, które powstały w średniowieczu w Europie, zaczęto nazywać „salą balową”. W całej swojej historii przechodziły znaczące zmiany, a każda epoka nadała im własne cechy i specyficzne cechy.

W XX wieku taniec towarzyski rozwinął się z tańców europejskich, do których wprowadzono elementy kultury latynoamerykańskiej i afrykańskiej. W rzeczywistości większość dzisiejszych stylów tańca towarzyskiego ma prawdziwe afrykańskie „korzenie”, które zostały „wypolerowane” przez europejskich mistrzów i szkoły tańca.

Rozdzielenie tańca towarzyskiego i nowości, które stały się popularne

W latach dwudziestych XIX wieku w ramach English Imperial Society powstała specjalna Rada, która miała zajmować się konkretnie tańcem towarzyskim. Celem specjalistów było ujednolicenie wszystkich dostępnych wówczas kierunków, takich jak:

• fokstrot (szybki i wolny);
• walc;
• tango.

W tym momencie wszystkie tańce towarzyskie zostały podzielone na dwa przeciwstawne stylem kierunki - taniec towarzyski i obecnie popularny - sportowy. Do lat pięćdziesiątych XX wieku liczba stylów tanecznych dominujących w Europie znacznie wzrosła. Ludzie dowiedzieli się o zapalających, festiwalowych tańcach latynoamerykańskich, które pomimo swojej specyfiki zostały zaakceptowane przez społeczeństwo i słusznie zaczęto je uważać za „salę balową”. Europejczycy docenili: jive, sambę, paso doble, rumbę, cha-cha-cha.

Obecnie co roku odbywają się tysiące dużych i małych zawodów w tańcu klasycznym. W większości przypadków są one podzielone na trzy programy - latynoamerykański, europejski i „pierwsza dziesiątka”.

Wszystko, co musisz wiedzieć o tańcu towarzyskim

Pierwsza funkcja taniec w sali balowej- to znaczy, że wszystkie są sparowane i reprezentują rodzaj „komunikacji” między damą a dżentelmenem. Ponadto partnerzy muszą ściśle przestrzegać wszystkich dopuszczalnych punktów styku, aby naprawdę połączyć się w doskonałym, pięknym, urzekającym tańcu spojrzenia. Wypracowane przez lata techniki zostały doprowadzone do idealnej równowagi, dzięki czemu taniec to nie tylko ruchy do muzyki, ale połączenie harmonijnych kroków, które tworzą doskonały zespół.

Jeśli mówimy o kontaktach, to tańce latynoamerykańskie wyróżniają się większą swobodą ruchu, a partnerzy przez większość czasu dotykają się tylko rękami. W niektórych momentach kontakt zostaje całkowicie utracony, a czasami zostaje wzmocniony podczas wykonywania figur specjalnych.

W nowoczesny świat Popularność tańca towarzyskiego znacznie spadła, ze względu na to, że jego wykonywanie wymaga specjalnych umiejętności i wyczerpującego treningu, aby stale utrzymywać formę.

W latach sześćdziesiątych XX wieku pojawił się twist, którego popularność stała się „początkiem końca” parowanych stylów tanecznych. Tango, walc, fokstrot praktycznie popadły w zapomnienie i przestały służyć rozrywce szerokich mas.

Bez wątpienia błędem jest mówienie o tańcu towarzyskim jako jednym kierunku – każdy z nich ma swoje cechy, które zasługują na szczególną uwagę. Ale niewątpliwie najbardziej harmonijne i jasne są dwa tańce - tango i fokstrot. W jednym okresie udało im się objąć kilka kontynentów jednocześnie i do dziś pozostają popularnymi i ulubionymi celami podróży milionów ludzi na całym świecie.

Tango

Styl ten wywodzi się ze społeczności afrykańskich zamieszkujących Buenos Aires i opiera się na starożytnych ruchach tanecznych wymyślonych przez mieszkańców najgorętszego kontynentu.

Do Europy „przywiozły” go koncertujące orkiestry i tancerze, po raz pierwszy został wykonany w stolicy Francji – Paryżu, a dopiero potem „pojechał” do Berlina, Londynu i innych miast.

W 1913 roku taniec stał się popularny w Finlandii, USA i wielu innych krajach.

W okresie „Wielkiego Kryzysu” nastąpił prawdziwy „złoty wiek” tanga – powstało wówczas wiele zespołów, m.in. zwykli ludzie które ostatecznie stały się prawdziwymi gwiazdami.

W 83 roku XX wieku w Nowym Jorku powstał pokaz Forever Tango, po którego pokazach ludzie na całym świecie zaczęli chodzić na lekcje, aby opanować ten piękny, rytmiczny i pełen pasji kierunek.

Fokstrot

istnieje nieporozumienie któremu taniec ten zawdzięcza swoją nazwę angielskie słowo„Foxtrot”, co w tłumaczeniu oznacza „chod lisa”, jednak w rzeczywistości nazwa pochodzi od nazwiska osoby, która została założycielem stylu - Harry'ego Foxa.

Sprowadzony w USA w 1912 r. fokstrot zaraz po I wojnie światowej podbił serca Europejczyków.

Cechą tego tańca była „nieważkość” kroków, która nadawała wszystkim ruchom szczególną lekkość i lekkość. Być może żaden inny kierunek „sali balowej” nie może pochwalić się faktem, że partnerzy w tym procesie stają się dosłownie jedną całością, łączą się w idealny organizm.

Klasyfikacja tańców towarzyskich

Wszystkie sportowe tańce towarzyskie są podzielone na dwa główne programy - latynoamerykański i europejski. Każdy z kierunków ma określone normy, zasady i tempo, których należy przestrzegać.

Latin American obejmuje takie style jak:

• cha-cha-cha (od 30 do 32 cykli na minutę);
• jive (od 42 do 44 uderzeń na minutę);
• paso doble (od 60 do 62 uderzeń na minutę);
• rumba (od 25 do 27 cykli na minutę);
• samba (od 50 do 52 cykli na minutę).

Europejski obejmuje:

• tango (od 31 do 33 taktów na minutę);
• wolny walc (od 28 do 30 taktów na minutę);
• quickstep (od 50 do 52 uderzeń na minutę);
• powolny fokstrot (od 28 do 30 taktów na minutę);
• walc wiedeński(od 58 do 60 cykli na minutę).

Obecnie europejskie tańce towarzyskie trudno spotkać na imprezach w nocnych klubach. Najczęściej są wykonywane na konkursach i uroczystych imprezach, ale Kierunek latynoamerykański dość popularny wśród młodzieży.

„Taniec to puls, bicie serca, oddech. To rytm twojego życia. To ekspresja w czasie i ruchu, w szczęściu, radości, smutku i zazdrości”.

Jakuba de Ambois

Taniec fascynował mnie od dzieciństwa. Już w przedszkolu brałam udział we wszystkich przedstawieniach tanecznych na porankach. Poważna znajomość tańca rozpoczęła się w szkole dzięki naszej nauczycielce Mamonovej Elenie Eduardovnej i przedmiotowi „Rytm”. Elena Eduardovna próbowała nas uczyć różne kierunki w tańcu zawsze miała mnóstwo pomysłów na produkcje, które z przyjemnością realizowaliśmy. Tańczę od około 8 lat i zawsze wspominam ten czas z radością.

Moje lekcje tańca to bardziej hobby niż poważna praca. W naszym małym zespole zadaniem nie było zdobywanie nagród w konkursach, ponieważ nie byliśmy profesjonalistami, ale amatorami. Bywaliśmy zapraszani do udziału w różnych imprezach miejskich i powiatowych, a występy na wszystkich feriach szkolnych były oczywiście obowiązkowe. Ktoś tańczył dla zwycięstw, medali i odznaczeń, a ja - bo bardzo mi się to podobało. Taniec wiele mnie nauczył - to praca zespołowa, dyscyplina, ciężka praca. W końcu tylko pozornie wydaje się, że ten rodzaj sztuki nie wymaga dużego nakładu pracy, ale w rzeczywistości tak nie jest!

Historia tańca towarzyskiego

Termin „taniec towarzyski” pochodzi od słowa ball, które z kolei pochodzi od łacińskiego słowa ballare, które oznacza „tańczyć”. W przeszłości taniec towarzyski był jak „ taniec towarzyski„dla uprzywilejowanych, zamieniając się w rezultacie w„ tańce ludowe ”dla różnych grup ludności i klas. Stopniowo oczywiście wszystkie te granice zostały zatarte.

Termin „sala balowa” odnosi się do sparowanych nieprofesjonalnych tańców świeckich, które powstały w średniowieczna Europa. Taniec towarzyski w procesie ewolucji zmieniał się bardzo - iw każdej kolejnej epoce Historia Europy- Renesans, Oświecenie, klasycyzm, romantyzm - wprowadził nowe niuanse i detale. Każda epoka rodziła rodzaj kompleksu tanecznego. W całej Europie rozwój kulturowy elementy najbardziej zróżnicowane Grupy etniczne i źródła, a także elementy ze świata tańca profesjonalnego.

Główny trzon tańca towarzyskiego XX wieku powstał na bazie tańca europejskiego, w którym przełom XIX- XX wiek tchnął nowe życie w kulturę muzyczną i taneczną Afryki i Ameryki Łacińskiej. Zdecydowana większość współczesnego tańca towarzyskiego ma afrykańskie „korzenie”, już dobrze zamaskowane przez techniczną obróbkę europejskiej szkoły tańca.

W latach dwudziestych XX wieku w Anglii powstała specjalna Rada ds. Tańca Towarzyskiego w ramach Cesarskiego Towarzystwa Nauczycieli Tańca. Angielscy specjaliści ustandaryzowali wszystkie znane wówczas tańce - walc, szybki i wolny fokstrot, tango. Tak powstały tańce wyczynowe i od tego czasu taniec towarzyski podzielił się na dwa obszary – taniec sportowy i towarzyski. W latach 30. i 50. XX wieku liczba standardowych tańców towarzyskich wzrosła, ponieważ dodano do nich pięć tańców latynoamerykańskich (w tej kolejności: rumba, samba, jive, paso doble, cha-cha-cha).

Teraz odbywają się zawody w tańcu sportowym. Powstały trzy programy: europejski, latynoamerykański i tzw. „dziesięć”, która obejmuje wszystkie dziesięć tańców. Mistrzostwa świata amatorów odbywają się pod auspicjami IDSF, a profesjonalne – angielskich organizacji tanecznych. Najbardziej prestiżowymi na świecie nadal są zawody angielskie, w szczególności UK Open. W Stanach Zjednoczonych zachowała się swoista narodowa wersja zarówno niektórych tańców towarzyskich, jak i zawodów w nich.

Wszystkie tańce towarzyskie są w parach. Para składa się z dżentelmena i damy, tańczących zgodnie z punktami styku. W programie europejskim ten kontakt jest bliższy. Utrzymuje się przez cały taniec. W programie latynoamerykańskim kontakt jest bardziej swobodny, realizowany najczęściej za pomocą połączonych rąk, a czasami może zostać całkowicie utracony lub wzmocniony na skutek napięcia podczas wykonywania figur. Ponieważ występy w tańcu towarzyskim wymagają pewnych umiejętności i treningu, ich popularność w społeczeństwie z czasem spadła. Wprowadzenie skrętu w latach 60. oznaczało koniec tańca partnerskiego. Tańce takie jak walc, tango, fokstrot itp. właściwie przestała służyć masowej rozrywce. W historii tańca towarzyskiego rozpoczął nowa runda.

Samba

Rok pojawienia się: 1956

Metrum: 2/4

Tempo: 48-52 uderzeń na minutę, szybko

Pochodzenie tańca: Brazylia

Akcenty: charakterystyczna cecha samby - pionowe kołysanie (bounce), zasadniczo odróżnia sambę od innych tańców towarzyskich, przede wszystkim zaakcentowanym ruchem w dół.

Charakter: wesoły, zapalający z elementem lekkiego flirtu. Pulsujący rytm komplikuje jakość (sprężystość) odbicia i praca bioder. Szczególnie spektakularne w połączeniu z plastycznością i nieoczekiwaną, ale „miękką” synkopą (ruch przerywany).

Historia samby to historia fuzji tańców afrykańskich, które przybyły do ​​Brazylii wraz z niewolnikami z Konga i Angoli, z tańcami hiszpańskimi i portugalskimi przywiezionymi z Europy przez zdobywców Ameryki Południowej. W XVI wieku Portugalczycy przywieźli ze sobą z Angoli i Konga do Brazylii wielu niewolników, którzy przywieźli z Afryki tańce takie jak Catarete, Embolada i Batuque. Tańce te uchodziły w Europie za bardzo grzeszne, gdyż podczas tańca tancerze dotykali swoich pępków (czyli pępków, a nie brzuchów – Inkwizycja była wówczas bardzo surowa i rozwinięta intelektualnie).

Embolada - taniec przedstawiający krowę z jajami na rogach dla bezpieczeństwa, słowo „embolada” w Brazylii jest obecnie synonimem słowa „głupi”. Batuque był tak popularny, że król Hiszpanii Manuel I wydał prawo zakazujące tańca. Jest to taniec w kręgu z krokami podobnymi do charlestona, z parą tańczącą pośrodku kręgu. Złożony taniec utworzony przez połączenie ruchów tych tańców z dodatkowymi wymachami ciała i bioder nazwano w latach trzydziestych XIX wieku Lundu. Później do tańca wprowadzono kroki podejmowane przez uczestników karnawału w Rio (progresywne, loki itp.), które nazwano Copacabana (nazwa plaży w pobliżu Rio de Janeiro). Stopniowo Wyższe sfery Rio de Janeiro również zaczęto tańczyć ten taniec, choć zmieniono go tak, aby umożliwiał taniec w zamkniętej pozycji tanecznej (którą wówczas uważano za jedyną możliwą i poprawną). Taniec ten nosił wówczas nazwę Zemba Queca i został opisany w 1885 roku jako „wdzięczny taniec brazylijski”.

Pochodzenie nazwy „Samba” jest niejasne, chociaż „Zambo” oznacza „dziecko Murzyna i miejscowej (brazylijskiej) kobiety” ( mulat ). Taniec został później połączony z Maxixe. To brazylijski taniec w kręgu, określany jako Two Step. Maxixe był znany w USA na początku XX wieku. Maxixe stał się popularny w Europie po pokazie w Paryżu w 1905 roku. Tańczono go jak kroki polki do muzyki kubańskiej Habanery. Teraz w sambie istnieje ruch maxixe, składający się z chasse i point (chasse i point).

Wersja samby zwana Carioca (z Rio de Janeiro) stała się znana w Wielkiej Brytanii w 1934 roku. Wykonał ją Fred Astaire w filmie Flying Down to Rio. W USA Carioca pojawiła się w 1938 roku, a szczyt popularności osiągnęła w 1941 roku, po występie Carmen Mirandy w filmy fabularne, zwłaszcza w filmie „Tej nocy w Rio de Janeiro” („Tej nocy w Rio”). Wzrost zainteresowania sambą w Europie rozpoczął się w latach 50. XX wieku, kiedy zainteresowała się nią księżniczka Małgorzata, która odgrywała wiodącą rolę w społeczeństwie brytyjskim. Samba została znormalizowana do międzynarodowych występów przez Pierre'a Lavelle'a w 1956 roku.

Tańczyć w istniejącym nowoczesna forma nadal posiada figury o różnych rytmach, oddające wieloaspektowe pochodzenie tańca, np. Boto Fogo wykonywane jest w rytmie - "ćwiartce konta", a prawe rolki (Rolki naturalne) w prostszym - w "pół rytmie" . Biodra są wyciągane między liczbami, wyjście ma specjalną nazwę - „samba tic”, ciężar jest z przodu, większość kroków wykonuje się od palca. Samba często nazywana jest „walcem południowoamerykańskim”, rytmy samby są bardzo popularne i łatwo modyfikowalne, tworząc nowe tańce – lambada, macarena. Różne opcje samby - od bayon (Baion lub Bajao) do Marcha tańczone są na karnawale w Rio de Janeiro.

Paso Doble

Rok pojawienia się: 1920

Metrum: 2/4

Tempo: szybkie

Pochodzenie tańca: Hiszpania

Akcenty: 3 akcenty muzyczne odpowiadające III formie cząstkowej Paso Doble: 1 - 4 i pół oraz 6 i pół ósemki; 2- 8 i pół ósemki; 3- powtórzenie 1. części

Charakter: wybuchowy emocjonalnie, heroiczny taniec, którego fabuła przypomina różne wątki walki byków z udziałem torreadora, byka, a nawet płaszcza. Specjalne ustawienie ciała, rąk, głowy. Absolutnie niesamowity obraz męskiej postaci w uporze.

To taniec hiszpańskich Cyganów. Dramatyczny francusko-hiszpański marsz w stylu flamenco, w którym mężczyzna przedstawia matadora (odważnego mężczyznę) podczas walki byków, a dama przedstawia jego pelerynę lub byka, w zależności od przypadku. Taniec ten koncentruje się na kształtowaniu ciała matadora z dodatkiem ruchów tańca Flamenco w ramionach, łokciach, nadgarstkach i palcach. Stopy, a właściwie pięty, służą do stworzenia poprawnej interpretacji rytmicznej. Paso doble to najtrudniejszy taniec w programie latynoamerykańskim.

Paso Doble jest jedyny taniec latynoski niezwiązanych z kulturą afrykańską. Paso Doble ma korzenie w Hiszpanii. Nazwa „paso doble” w języku hiszpańskim oznacza „podwójny krok” i prawdopodobnie pochodzi od „Paso a Dos”, co oznacza taniec dla dwojga. Odnosi się to również do charakterystycznych kroków marszu, które można uznać za „1, 2 kroki” w prawo i tyle samo w lewo. Ruchy paso doble są przeciwieństwem odwiecznych kroków hiszpańskich, które zwyczajowo wykonywano tylko po jednym na każdy takt muzyczny.

Taniec to jedna z najbardziej niesamowitych form sztuki. Pozwalają być w jedności z ciałem i duszą oraz cieszyć się nowo odkrytą wolnością. W tańcu człowiek może pokazać wszystkie swoje uczucia, emocje, miłość, pasję. Ten rodzaj sztuki przekazuje widzowi pełen entuzjazm artysty i kompozytora, wszelkie działania, a nawet ukryte światło.

Taniec nowoczesny to kontemplacja wspaniałości otoczenia, a Siły ruchów podczas tańca dosłownie oczarowują i potrafią przeniknąć w głąb serca, bo tylko tutaj zgromadzone jest największe szczęście ludzkości – absolutne przeżycie miłości. W końcu miłość bez wątpienia czyni cuda!

Rodzaje tańców współczesnych

Takie tańce po prostu rodzą się dla ludzi, którzy nie wyobrażają sobie życia bez rytmów dzisiejszej muzyki, którzy są zagorzałymi wielbicielami rozmaitych dyskotek i imprez. I dla tych, którzy pragną osiągnąć doskonałość swojego ciała. Umiejętność pięknego wykonania można opanować w stylach takich tańców jak:

• Hipe - połączenie w tańcu różnych ludzi.
• Dyskoteka.
• Hip-hop - małe skoki.
• Slide man - księżycowe kroki.
• dom.
• Plastik - ruchy plastyczne.
• X-D to program nowoczesnych stylów klubowych dla młodzieży.
• Break - taniec na parkiecie.
• Taniec klubowy to występ klubowy, który zawiera wiele podstawowych ruchów z różnych stylów.

Musimy spróbować i nie bać się

Taniec to życie. Tylko w takiej sztuce otwierają się wszystkie możliwości. Taniec to nie tylko sekwencja automatycznych ruchów ciała, to przede wszystkim odbicie duszy i demonstracja temperamentu. W tańcu człowiek pokazuje swój mały świat i daje podświadomości szansę na wyrażenie siebie.

Są ludzie, którzy wstydzą się swoich ruchów. W szczególności dotyczy to osób, ale dzieci czują się pewnie w tańcu i wszystko potrafią zrobić za pierwszym razem. Nie boją się tego, co może wyglądać śmiesznie lub śmiesznie. W końcu taniec jest również naturalny.

Korzyść dla zdrowia

Zajęcia każdego rodzaju tańca mają pozytywny wpływ na zdrowie człowieka. Produkują tworzywa sztuczne, wzmacniają wszystkie rodzaje masa mięśniowa, rozwijać koordynację ruchów i kształtować prawidłową postawę. Ponadto lekcje tańca dają determinację, pozwalają zahartować wolę, co ma ogromne znaczenie w dzisiejszym trudnym świecie. Taniec jest idealnym medium dla własnego duchowego i duchowego życia rozwój fizyczny. Pomagają złagodzić stres i pomóc pokonać depresję. Nic dziwnego, że psychologowie zalecają grupową fizjoterapię taneczną.

Taniec na szczupłą sylwetkę

Taniec towarzyski to chyba najpiękniejsza i najbardziej plastyczna odmiana sportu. To prawdziwy sport, pomimo tego, co nazywa się tańcem. Taki sport wymaga dużo energii i wysiłku. Rywalizacja w różnych konkurencjach i mistrzostwach utrzymuje tancerzy w harmonii i tonie, przygotowuje do samokontroli i wytrzymałości, rozwija wiarę w zwycięstwo i siłę charakteru. Jednocześnie jest to urocza i piękna sztuka.

Oglądanie tańczącej pary to prawdziwa przyjemność. Taniec to życie, które można pokazać podczas występu. To także książka, której przeczytania nie można się doczekać, to także muzyka, która wciąga i przenosi w głąb świata marzeń i marzeń. Taniec towarzyski to spektakl, w który zaangażowanych jest tylko dwóch artystów – kobieta i mężczyzna. Spektakl oddaje przeżycia, emocje i relacje pary. I tak jest zawsze poszukiwany i nowoczesny.

Odmiany tańca towarzyskiego

Niezbędnym dodatkiem do tego rodzaju tańca jest parkiet. Tylko na tak wypolerowanej na lustrzany połysk podłodze możliwe są płynne ruchy tancerzy. Należy zauważyć, że parkiet jest bardzo śliski i będzie wymagał pewnych umiejętności i doświadczenia. Czasami początkującemu trudno jest utrzymać się i nie stracić równowagi podczas każdego kroku.

Mistrzostwa tańca towarzyskiego obejmują dwa rodzaje dyscyplin:

• tańce latynoamerykańskie („latina”) – rumba, samba, jive, cha-cha-cha, paso doble;
• Tańce europejskie - wolny i walc wiedeński, tango, quickstep (szybki fokstrot) i wolny fokstrot.

wolne tańczenie

Ten rodzaj tańca był ceniony przez cały czas, był popularny na każdej imprezie, studniówce czy weselu. Pod nią z reguły kładzie się dobrą i spokojną muzykę, panowie dobierają partnerki, by powoli wirować w ruchu przyjemnych doznań. Ale nie zawsze mężczyźni są zapraszani do tańca. W końcu jest też biały taniec. To wtedy panie same wybierają swoich partnerów.

Przedstawicielowi słabszej płci nie zawsze jest łatwo zrobić pierwszy krok - podejść i zaprosić młody człowiek taniec. Ale powolny taniec może być okazją do rozpoczęcia rozmowy i lepszego poznania się. Najważniejsze, aby nie być zbyt irytującym, ale lepiej wyobrazić sobie siebie nieco obojętnym i nie okazywać swojej pasji. Najlepiej przedstaw swoją propozycję w taki sposób, aby nie okazała się bezkompromisowa. I być może wtedy biały taniec może zamienić się w dalsze życie rodzinne dla partnerów.

Ruch, taniec – to zdrowie i piękne ciało!

Ten rodzaj sztuki jest bardzo pożyteczną czynnością dla harmonii ciała i zdrowia ciała. Jakie rezultaty można osiągnąć poprzez:

• wzmocnić dolne mięśnie;
• poprawić koordynację ruchów;
• uformować równą postawę i;
• odłożyć nadwaga i popraw figurę;
• złagodzić stres i nauczyć się radzić sobie z depresją;
• rozwinąć plastyczność mięśni i uwolnić je od skurczów;
• być w stanie utrzymać swoje ciało w dobrej formie.

W takim połączeniu pracują wszystkie centralne mięśnie ciała, nie ma potrzeby wykonywania monotonnych, nieciekawych ruchów ciała, jak podczas zwykłych ćwiczeń. Wystarczy włączyć rytmiczną muzykę i cieszyć się ruchami tańca.

Najpierw należy wykonać pięciominutowe ugniatanie, tworząc miednicę, ramiona, tułów i głowę. Następnie wykonaj kilka przysiadów i skłonów. Teraz, gdy ciało się rozgrzało, możesz spróbować nauczyć się kilku typowych ruchów tanecznych. Najlepiej wykonywać je przed dużym lustrem, aby kontrolować poprawność kroków tanecznych.

Nowożeńcy tańczą

Pierwszy taniec jest jednym z najważniejszych i najbardziej wzruszających elementów uroczystości weselnej dla młodych ludzi. Przywołuje wspomnienia pierwszego spotkania, czułego pocałunku i romantycznych wieczorów, jakie nowożeńcy spędzili przed ślubem. I właśnie z tańcem nowożeńców rozpoczyna się program rozrywkowy na przyjęciu weselnym.

Muzyka jest zwykle zamawiana przez pannę młodą i pana młodego. Z reguły jest to „ich melodia”, która pozwala przypomnieć sobie coś wspaniałego, co im się wcześniej przydarzyło. Który kierunek pierwszego tańca – walca czy zapalającą sambę, energetycznego rock and rolla czy burzliwego fokstrota – wybierają tylko małżonkowie.

Jest tylko jeden ważny warunek - taniec nie powinien być zwyczajnym, nudnym tupotem stóp czy śmiesznymi i niedorzecznymi ruchami ciała. W końcu taniec to otwarcie duszy, przejaw luzu i swobody działania na każdym impreza rozrywkowa. I dlatego młodzi ludzie często idą na wesele przed ślubem. grupy taneczne nauczyć się niecodziennych ruchów, aby pierwszy taniec zapamiętali na całe życie.

Striptiz, Striptiz, Pillon

Striptiz to sztuka uwodzenia... Jest ciekawy, bo potrafi odsłonić w tancerce kobiecość, zmysłowość i seksualność. Dorównując mężczyźnie, kobieta naszych czasów coraz częściej zapomina o tym, że jest kobietą. Striptiz odświeża instynkty, zrywa kajdany sztywności, uczy wyrażania uczuć i emocji. Z kolei trening filarowy daje niesamowity trening fizyczny.

Trudności: wymagane umiejętności rytmiczna gimnastyka, dobre rozciąganie i piękną sylwetkę.

Top Break Dance, Dup Step, Popping, Electric Boogie

Tancerze tych gatunków to prawdziwi „magowie tańca”, wywodzący się ze sztuki pantomimy. To, co robią, jest niesamowite! Nie bez powodu dzisiaj nie ma nikogo fajniejszego niż breakers w tańcu nowoczesnym. W ich występach widzimy najwyższy poziom kontroli nad ciałem, elementy najbardziej złożone, tak niewyobrażalne, że czasami aż boli. Ekscytacja granicząca z przerażeniem!

Trudności: aby naprawdę coś osiągnąć w breakdance, trzeba się temu poświęcić. I musisz być bardzo ostrożny, nie obejdzie się bez obrażeń.

Go-Go, Budzenie, Vogue

Właśnie tego potrzebujesz dla fashionistek, które są głodne sceny! Najwyższy stopień postawy i działania. Bawią się elegancją form i linii, które odsłaniają piękno półnagiego ciała. Vogue i Waaking to „patos dla białych”. Styl Vogue charakteryzuje się modelowymi pozami, imituje chodzenie po wybiegu. Styl Waaking, który wiele wziął od Vogue, jest zdominowany przez ruchy rąk (sama nazwa tłumaczy się jako „machanie rękami”), zapożyczyli wiele ruchów z blokowania. Go Go to coś więcej wolny styl, który połączył dwa poprzednie i dodał elementy innych stylów, takich jak strip. To najpopularniejszy styl tańca w klubach nocnych.

Trudności: do występów na scenie praktycznie w bieliźnie wymagana jest doskonała kondycja fizyczna i gotowość moralna.

Jazz nowoczesny, taniec współczesny

Nowoczesna interpretacja baletu, która zachowuje tradycje estetyczne, ale daje swobodę i elastyczność techniki, obalając sztywne standardy klasyki. Choreografia jest sercem tych stylów. Większość szkół wyższych w ramach tańca współczesnego jest reprezentowana przez Contemporary. Ale paradoks polega na tym, że ten gatunek zupełnie nie nadaje się do tańca współczesnego muzyka taneczna. Jest to wyłącznie technika tańca scenicznego.

Trudności: aby osiągnąć sukces w tym stylu, musisz ćwiczyć od dzieciństwa.

Klasyczny. Choreografia

Najwyższa „teatralna” forma sztuki choreograficznej, ucieleśnienie najwyższych ideałów estetycznych. Jest to taniec wyłącznie sceniczny, skupiony na publiczności. Charakteryzuje się surowymi normami i wysokimi wymaganiami dotyczącymi technik wykonawczych, z których wiele jest wykonywanych na granicy ludzkich możliwości. Pod względem złożoności elementy baletu można porównać jedynie z elementami breakdance.

Trudności: profesjonalne zajęcia baletowe nie pozostają niezauważone. Niezwykle wysokie wymagania odciskają swoje piętno na kształtowaniu sylwetki, zwłaszcza że balet należy ćwiczyć od dzieciństwa, kiedy ciało jest jeszcze giętkie. Możliwe są uszkodzenia więzadeł, ścięgien, stawów, przerost poszczególnych grup mięśniowych i wiele innych.

Tańce latynoamerykańskie, salsa, zgiełk

Kierunki te są dziś niezwykle popularne. To nie tylko taniec, to wypoczynek, komunikacja, dyskoteki. Te style zbliżają ludzi: energiczne, pełne pasji ruchy, ekscytujące kołysanie biodrami… Chociaż są to głównie tańce w parach, są one zorganizowane w taki sposób, aby można było łatwo zmieniać partnerów i nawiązywać nowe znajomości. I nie wymagają specjalnego szkolenia, są dość proste do nauczenia.

Trudność: wł etap początkowy dla miłośników złożoności to za mało, najważniejsze jest znalezienie odpowiedniego partnera.

Dolny taniec breakdance

Dolna przerwa to majstersztyk nowoczesności, graniczącej z niemożliwością, wykraczającej poza granice ludzkich możliwości. Wchłonął elementy i styl kultury Hip-Hop, wykonywanej przez DubStep czy muzykę Hip-Hop. Istotą techniczną stylu jest kontrola „momentu obrotowego” we wszystkich możliwych pozycjach, tj. kontynuuj rotację ze zmianami pozycji na dowolnych punktach podparcia, nawet na głowie. To najbardziej skomplikowana akrobacja nałożona na rytmy muzyki. Odpowiedni dla niskich, krępych tancerek.

Trudności: Niezwykle trudno zapobiegać kontuzjom

flamenco

Ludowy taniec hiszpański z obowiązkowymi strojami ludowymi. Flamenco jest szczególnie dramatyczne i przyciąga dość dojrzałą publiczność. To widowiskowy i ekspresyjny gatunek przepełniony pasją. Cechuje go specyficzna choreografia rąk, aktywne wybijanie stepujących tryli i luksusowy pas w szykownych spódnicach z falbankami po cygańsku.

Trudności: potrzeba żywego poczucia rytmu

taniec wschodni, Plemienny

Sztuka uwodzenia, taniec erotyczny Wschodu (starożytny striptiz). Wykonywany jest w specyficznych strojach z dźwięcznymi łuskami, co potęguje muzykalność tańca, synchronizację z muzyką. Taniec orientalny jest bogaty we wszelkiego rodzaju techniki plastyczne, rytmiczne, obfituje w drobne detale i zdobienia. Prawdziwie profesjonalni tancerze fascynują pięknem krągłości półnagiego ciała i wyraźnymi, precyzyjnie zarysowanymi ruchami. W przeciwieństwie do innych stylów „tancerze orientalni” zachwycają ekspresją zaokrąglonych form, umiejętnością korzystnego ujawnienia cech kobiecej sylwetki.

Trudności: małe drżenie, wibracje, szkodliwe dla jeszcze nie uformowanego kobiecego ciała.

Podstawy tańca współczesnego, improwizacja na parkiet

Baza taniec współczesny - format taneczny na parkiet, odpowiedni do muzyki różnych gatunków. Jest to uniwersalna technika taneczna, która łączy się z dowolnym stylem, typem i manierą. Nie jest wymagane zapamiętywanie sekwencji tanecznych i występów, taniec jest zbudowany na zasadzie konstruktora: istnieją podstawowe elementy i zasady, jak do siebie pasują. Po przestudiowaniu kilku ruchów i nauczeniu się łączenia ich ze sobą, możesz improwizować do innej muzyki, do tego wystarczy kilka miesięcy treningu. Cały taniec opiera się na rytmie, plastyczności i koordynacji ruchów.

Trudności: aby osiągnąć piękno i łatwość improwizacji, potrzeba czasu na przywrócenie zanikających grup mięśniowych.

Shuffle, House, ElectroDance, Tecktonik, C-walk

Aktywne style dla wyrazistej młodzieży: techniki z huśtawkami i skokami do muzyki z bezpośrednim rytmem. Niezwykle energochłonne, przyciągają wiele uwagi i wymagają dużo miejsca. Będziesz miał pecha, jeśli znajdziesz się obok takiej tancerki na zatłoczonym parkiecie, ponieważ nie zdarza się to często, ale te style stały się hitem ulicznych festiwali! Te techniki cię podniecają - po prostu chcesz dołączyć i zacząć tańczyć. Ale tancerze nie wystarczą na długo, bo. zestaw ruchów nie jest szczególnie duży i zróżnicowany, a wszystkie są dość energiczne.

Trudności: znalezienie miejsca do ich spełnienia

R'n'B, hip-hop

Początkowo R'n'B to kultura funku, jazzu i soulu. Przyczyniła się również do powstania rock and rolla. W przyszłości R'n'B i Hip-Hop zaczęły się aktywnie mieszać, ponieważ. obaj są częścią kultury afroamerykańskiej. Dziś R'n'B jako taniec obejmuje każdą możliwą technikę, ale wszystkie wykonywane są w szczególnie żałosny sposób, w obowiązkowym ultramodnym stroju. Zajęcia R'n'B to świetne rozwiązanie dla tych, którzy chcą się "pokazać". Styl ten dodaje pewności siebie, poczucia własnego wyluzowania i seksualności, jest lekarstwem na kompleksy i niepewność, których tak bardzo brakuje młodym ludziom; dlatego jest to trend czysto młodzieżowy.

Hip-hop to jednak poważny kierunek, w którym patos jest usprawiedliwiony naprawdę fajnym treningiem tancerzy, którzy nie zaniedbują breakdance.

Trudności: ciągła presja psychologiczna w zespole, w którym panuje duch walki i rywalizacji.

taniec w sali balowej

Taniec par z surowymi normami choreograficznymi. Tancerki są całkowicie przywiązane do swojego partnera, którego niezwykle trudno zastąpić.
Wady: urazy, choroby zawodowe. Biorąc pod uwagę, że to jest profesjonalny taniec do udziału w zawodach odejście partnera prawie zawsze wiąże się z upadkiem kariery zawodowej tancerza.
Zalety: w pełni odsłania temat interakcji z partnerem. Najwyższa forma sztuki tańca parowego.

Rozebrać się

Jest to najstarszy, a jednocześnie najbardziej nowoczesny styl taniec. Nieustannie się zmienia, tak jak zmieniają się standardy kobiecości i męskości. Można to tańczyć na różne sposoby, ale znaczenie się nie zmienia. To taniec, który wzbudza zainteresowanie seksualne, pozwala cieszyć się swoim wizerunkiem, efektem, który wywołujesz. Jest to najbardziej emocjonalny styl tańca, w którym maksymalnie wyrażane są cechy ruchów męskich i kobiecych. Istnieje bardzo cienka granica między najpiękniejszym a najbardziej obrzydliwym. Dlatego wysokie kwalifikacje choreografa są po prostu konieczne.

taniec klubowy

Szeroka koncepcja „tańca klubowego” obejmuje wiele ruchów różne style. Mogą być wykonywane synchronicznie lub solo. taniec klubowy dziś dzieli się na 2 kierunki: do muzyki z rytmem bezpośrednim i do muzyki z rytmem łamanym. Prosty rytm to klasyczna muzyka elektroniczna, taka jak Disco House, Techno, Progressive. Złamany rytm to break beat, break, R'n'B, Hip-Hop.

Jazz-Modern

Urodzony w czasach, gdy taniec towarzyski zyskał na znaczeniu, nowoczesny jazz jest połączeniem techniki klasyczne, style tańca ulicznego, improwizacja jazzowa.

najlepszy breakdance

Połączenie wszystkich stylów „starej szkoły”, takich jak plastik, zjeżdżalnie, king-tat, robot. Break Dancing jest ekscytujący, żywy i kolorowy. Z tego powodu stał się bardzo popularny. Breakdance po raz pierwszy pojawił się w South Bronx (Big Up's to da Bronx!) w latach 70-tych. Początkowo tańczono go na rozłożonych na ulicy pudła kartonowe który zamienił chodnik w scenę. Tancerze uliczni łączyli akrobację taneczną ze sztukami walki i tańcem disco, a każdy z wykonawców stworzył to własny styl. Muzyka lała się z przenośnych stereofonicznych magnetofonów. Teraz jest to osobisty sposób na uzyskanie formy i dobrą zabawę!

idź idź

Technika taneczna, która pozwala zdobyć tłum widzów przy użyciu standardowych technik artystycznych, szerokich, amplitudowych ruchów, które przykuwają uwagę, odwagę i grę. Jednym z głównych elementów Go-Go jest ekspresja seksualności i minimalna ilość ubrań.

taniec uliczny

Na początku lat 70. powstały Stany Zjednoczone świetna ilość grupy tańczące na ulicach, które następnie wcieliły się w kulturę. Zawiera popularną formę wypełnioną elementami różnych stylów tanecznych.

Scena, power styl tańca synchronicznego, który pozwala wypracować jakość, wytrzymałość. Przedstawiono dużą liczbę synchronicznych powiązań ruchów ludowych i odwagi.

Potężny styl taneczny na scenę, w którym ruchy wykonywane są z pełną siłą i dużą prędkością. Ten styl charakteryzuje się dużą liczbą „szerokich” ruchów, wymachów, obrotów i odwróceń.

Slide Man (Moon Walk)

Wszystkie rodzaje spacerów po księżycu we wszystkich kierunkach. Ta technika doskonale łączy się z plastikiem. Styl opiera się na moonwalkach, które dają iluzoryczny efekt ślizgania się po podłodze. Styl obejmuje ponad 20 rodzajów chodów. Pływanie lub ślizganie się, a następnie pół to iluzja stworzona stopami. Stwarza to wrażenie, że próbujesz iść w jednym kierunku, ale tak naprawdę poruszasz się w innym kierunku. Klasyczny przykład Przykładem tego efektu jest „Moonwalk” rozsławiony przez Michaela Jacksona. Właściwa iluzja to stara sztuczka mimów.

Dyskoteka

W wyniku „psychodelicznej rewolucji” końca lat 60. ukształtowała się kultura muzyki, mody i tańca. Manifestacja swojej indywidualności w tej formie jest aktualna do dziś. Styl disco wpłynął na wiele innych stylów, które pojawiły się później.

R&B

Zyskał ogromną popularność na całym świecie dzięki muzyce, do której jest wykonywany. To jest bardzo modne kierunek taneczny pomaga uzyskać nie tylko doskonałą formę sportową, ale także daje możliwość pokazania „akrobacji” w klubach. Styl wyewoluował z „Hip-Hop”, stał się bardziej zróżnicowany i złożony. Skrót „R&B” oznacza „Rhythm and Blues”. Tańczony jest z reguły na poziomie improwizacji.

Trans

Trance jako stylizacja techniki tanecznej, oparta na łagodniejszym charakterze ruchów specyficzne cechy elektroniczna muzyka trance, pochłaniająca głównie ruchy, które każdy może wykonać bez specjalnego przygotowania fizycznego. To taniec głębokich uczuć, nie zawsze jasnych dla innych.