Makhmud Esembajew. Moja żydowska mama

Makhmud Esambaev: Moja żydowska matka

Makhmud Esambaev z córką Stellą

„Mój ojciec jest Czeczenem, a moja matka jest Czeczenką. Mój ojciec dożył 106 lat i ożenił się 11 razy.

W ramach drugiego małżeństwa ożenił się z Żydówką z Odessy, Sofią Michajłowną. Zawsze do niej dzwonię i tylko do jej mamy. Nazwała mnie Moishe.

Moishe – powiedziała – udałam się na wygnanie tylko z twojego powodu. Szkoda mi Ciebie.
To wtedy przesiedlono wszystkich Czeczenów Azja centralna. Mieszkaliśmy we Frunze. Całe dnie spędzałam z chłopcami na podwórku.
- Moishe! - krzyknęła. - Chodź tu.
- Jaka mama?
- Chodź tu, powiem ci, dlaczego jesteś taki chudy. Ponieważ nigdy nie widzisz dna talerza. Idź i dokończ zupę. A potem pójdziesz.

Moisha ma dobrą mieszankę, mówili na podwórku, matka jest Żydówką, ojciec jest nazistą.

Artysta w dzieciństwie. Zdjęcie z archiwum Makhmuda Esambaeva.

Wypędzonych tam Czeczenów uważano za faszystów. Mama nie jadła sama, ale oddała mi wszystko. Pojechała odwiedzić przyjaciółki z Odessy – Firę Markowną, Maję Izaakownę – żyli bogatsi od nas. I przyniosła mi kawałek strudla lub czegoś innego.
- Moishe, to dla ciebie.
- Mamo, jadłaś?
- Nie chcę.

Wiedziała, jak gotować z niczego Smaczny obiad . Kiedy zacząłem dużo zarabiać, gotowała karkówki z kurczaka, tzimmes, gotowała śledzie, żeby można było poszaleć. Moi przyjaciele z Kirgiskiego Teatru Opery i Baletu do dziś pamiętają: „Misza! Jak twoja matka nas wszystkich nakarmiła!”

Ale na początku żyliśmy bardzo słabo. Mama powiedziała: „Jutro jedziemy na wesele Melomedów. Tam zjemy rybę gefilte, skwarki z gęsi. Nie mamy tego w domu. Po prostu nie wstydź się, jedz więcej.”

Już dobrze tańczyłam i śpiewałam „Varnechkes”. To była ulubiona piosenka mojej mamy. Słuchała tego jak hymnu związek Radziecki. I pokochała Tamarę Khanum za to, że śpiewała „Varnechkes”.

Mama powiedziała: „Na weselu zostaniesz poproszony do tańca. Tańcz, potem odpoczywaj, a potem śpiewaj. Kiedy śpiewasz, nie poruszaj szyją. Nie jesteś żyrafą. Nie patrz na wszystkich. Stań przeciwko mnie i śpiewaj dla swojej mamusi, a reszta będzie słuchać.”

Widziałem na weselu rebego, pannę młodą i pana młodego pod chupą. Następnie wszyscy zasiedli do stołu. Zagrała muzyka i rozpoczęły się tańce. Mama powiedziała: „Teraz Moishe będzie tańczyć”. Tańczyłem pięć lub sześć razy. Potem powiedziała: „Moishe, teraz śpiewaj”. Stanęłam naprzeciw niej i zaczęłam: „Jesteście nemt men, woo nemt men, woo nemt men?” Mama powiedziała: „Widzisz, jaki to talent!” I powiedzieli jej: „Dziękuję, Sofio Michajłowno, że dobrze ją wychowałaś Żydowski chłopiec. Inni, jak Rosjanie, nie znają języka żydowskiego”.

Moja macocha też była Cyganką. Nauczyła mnie przepowiadać przyszłość i okradać rynek. Byłem bardzo dobry w kradzieży. Powiedziała: „Mała dziewczynka, chodź tutaj, zaśpiewamy”.

Zostałem przyjęty do trupy Kirgiskiego Teatru Opery i Baletu. Mama była na wszystkich moich występach.

Mama zapytała mnie:
- Moishe, powiedz mi: czy Rosjanie są narodem?
- Tak mamo.
-Czy Hiszpanie też są ludźmi?
- Ludzie, mamo.
- A Indianie?
- Tak.
- Czy Żydzi nie są narodem?
- Dlaczego, mamo, ludzie też.
- A jeśli to są ludzie, to dlaczego nie zatańczycie tańca żydowskiego? W „Eugeniuszu Onieginie” tańczysz taniec rosyjski, w „Lakme” tańczysz taniec hinduski.
- Mamo, kto mi pokaże taniec żydowski?
- Pokażę ci.
Była bardzo ciężka, ważyła prawdopodobnie 150 kilogramów.
- Jak to pokażesz?
- Twoimi rękami.
- A z nogami?
- Możesz sam to rozgryźć.

Zdjęcie z archiwum Makhmuda Esambaeva.

Nuciła i pokazała mi „Freylekhs”, nazywa się to także „Siedem Czterdzieści”. O 7:40 pociąg odjechał z Odessy do Kiszyniowa. A na stacji wszyscy tańczyli. Szanowałem Szaloma Alejchema i stworzyłem sobie taniec „A Junger Schneider”. Garnitur został uszyty niejako ze skrawków materiału, które pozostały u krawca. Spodnie są krótkie, tył wykonany z innego materiału. Odtworzyłam to wszystko w tańcu. Ten taniec stał się moim „bisem”. Na bis powtórzyłem to 3-4 razy.

Mama powiedziała: „Kochanie, myślisz, że chcę, żebyś zatańczyła taniec żydowski, ponieważ jestem Żydówką? NIE. Żydzi będą o tobie mówić: widziałeś, jak tańczył taniec brazylijski? Lub taniec hiszpański? Nie będą rozmawiać o sprawach żydowskich. Ale będą cię kochać za twój żydowski taniec.

W białoruskich miastach, w tych latach, kiedy sztuka żydowska nie była zbyt popularna, żydowscy widzowie pytali mnie: „Jak dostałeś pozwolenie na taniec żydowski?” Odpowiedziałam: „Dałem sobie pozwolenie”.

Mama miała swoje miejsce w teatrze. Powiedzieli: „Tutaj siedzi matka Miszy”.

Mama pyta mnie:
- Moishe, ty tańczysz najlepiej, oni klaszczą dla ciebie najbardziej, ale dlaczego wszyscy przynoszą kwiaty, a ty nie?
„Mamo” – mówię – „nie mamy krewnych”.
- Czy to nie jest to, co ludzie noszą?
- NIE. Krewni.

Potem wracam do domu. Mieliśmy jeden pokój, naprzeciw drzwi stało żelazne łóżko. Widzę mamę z głową pod łóżkiem i coś tam przerzucającą. Mówię:
- Mamo, wyjdź natychmiast, przyniosę ci wszystko, czego potrzebujesz.
– Moishe – mówi spod łóżka. - Widzę twoje nogi, więc uważaj, żebym ich nie widział. Wysiadać.
Odszedłem, ale wszystko widziałem. Wyciągnęła torbę, wyjęła z niej cholerny stary filcowy but, z niej - szmatę, w tej szmatce był plik pieniędzy przewiązany sznurkiem.
„Mamo” – mówię – „skąd mamy takie pieniądze?”
- Synu, zebrałem to, żebyś nie musiał biegać i szukać czegoś, czym mógłbyś zakopać mamę. OK, zakopią to w ten sposób.

Wieczorem tańczę w „Raymondzie” Abdurakhmana. W pierwszym akcie wlatuję na scenę w luksusowej pelerynie, w złocie i w turbanie. Raymonda gra na lutni. Spotykamy oczy. Patrzymy na siebie z fascynacją. Nadchodzi kurtyna. Właściwie jeszcze nie tańczyłam, po prostu wskoczyłam na scenę. Po pierwszym akcie administrator wręcza mi luksusowy bukiet. Kwiaty zostały przekazane administratorowi i poinstruowane, komu mają je wręczyć. Po drugim akcie znów dają mi bukiet. Po trzecim też. Już zdałem sobie sprawę, że to wszystko jest mamusią. Spektakl wystawiony został w czterech aktach. Oznacza to, że po czwartym pojawią się kwiaty. Dałam administratorowi wszystkie trzy bukiety, a na finale poprosiłam, żeby podała mi cztery na raz. Właśnie to zrobił. W teatrze powiedzieli: „Pomyśl o tym, rzucali kwiaty w Esambajewa”.

Następnego dnia mama usunęła zwiędłe kwiaty, były trzy bukiety, potem dwa, potem jeden. Potem znowu kupiła kwiaty.

Któregoś dnia mama zachorowała i leżała w łóżku. I dają mi kwiaty. Przynoszę kwiaty do domu i mówię:
- Mamo, dlaczego wstałaś? Musisz się położyć.
– Moishe – mówi. - Nie wstałem. Nie mogę wstać.
- Skąd pochodzą kwiaty?
- Ludzie zdali sobie sprawę, że zasługujesz na kwiaty. Teraz sami to dla ciebie niosą.

Zostałem czołowym artystą teatru kirgiskiego i otrzymałem tam wszystkie nagrody. Kocham Kirgistan jako swoją ojczyznę. Traktowali mnie jak do ukochanej osoby.
Na krótko przed śmiercią Stalina moja matka dowiedziała się od swojej przyjaciółki Estery Markovnej, że trwają przygotowania do eksmisji wszystkich Żydów. Wróciła do domu i powiedziała mi:
- No cóż, Moishe, podobnie jak Czeczenów nas tu deportowano, tak jak Żydów, deportowano nas jeszcze dalej. Tam już powstają koszary.
„Mamo” – mówię – „ty i ja już nauczyliśmy się prowadzić”. Gdziekolwiek nas wyślą, my tam pojedziemy, najważniejsze, żebyśmy byli razem. Nie opuszczę cię.

Kiedy Stalin umarł, powiedziała: „Teraz będzie lepiej”.

Nina Esambajewa. Zdjęcie z archiwum Makhmuda Esambaeva.

Chciała, żebym poślubił Żydówkę, córkę Pakhmana mieszkańca Odessy. A ja zalecałem się do Ormianki. Mama powiedziała: „Powiedz mi, Moishe, czy ona cię karmi?”(To było w czasie wojny).
„Nie” – mówię – „on nie karmi”.
- Ale gdybyś opiekował się córką Pakhmana...
- Mamo, ma Chude nogi.
- I jaka piękna twarz, i te włosy... Pomyśl tylko, on potrzebuje nóg.

Kiedy poślubiłem Ninę, nie mogę powiedzieć, że między nią a moją matką zrodziła się przyjaźń.

Zacząłem uczyć tańca w szkole MSW i pojawiły się pieniądze. Kupiłem mamie złoty zegarek z łańcuszkiem, a Ninie zegarek z białego metalu. Żona mówi:
- Kupiłeś mamie ze złotym łańcuszkiem, zamiast kupić mi, jestem młoda i mama mogłaby nosić proste.
„Nina” – mówię – „wstydź się”. Co dobra mama widziałeś w tym życiu? Niech chociaż się cieszy, że ma taki zegarek.

Przestali rozmawiać, ale nigdy ze sobą nie walczyli. Tylko raz, kiedy Nina, zamiatając podłogę, wyszła ze śmieciami, jej matka powiedziała: „Nawiasem mówiąc, Moishe, mogłeś lepiej wyjść za mąż”. To jedyne co o niej powiedziała.
Urodziła się moja córka. Mama wzięła ją w ramiona, umieściła pomiędzy jej dużymi piersiami i pieściła. Córka bardzo kochała swoją babcię. Potem Nina i jej matka same rozwiązały sprawę. A mama mi mówi: „ Moishe, obserwuję Ninę, przecież nie jest zła. A fakt, że nie poślubiłeś córki Pakhmana, też jest dobry - jest zepsuta. Nie byłaby w stanie zrobić dla ciebie wszystkiego. Ona i Nina zaczęły mieszkać razem.

W tym czasie mój ojciec zmienił już kilka żon. Mieszkał niedaleko nas. Mama mówi: „Moishe, twój ojciec przyniósł nową Nikevę. Przyjdź i zobacz.” Szedłem.
„Mamo” – mówię – „ona jest taka straszna!”
- Dobrze mu tak.

Zmarła mając 91 lat. Stało się to w ten sposób. Miała siostrę Mirę. Mieszkała w Wilnie. Przyjechała do nas we Frunze. Zaczęła zapraszać matkę, aby została z nią: „Sofa, chodź. Misza już rodzinny człowiek. Nie będzie zgubiony bez ciebie przez miesiąc lub dwa. Jak próbowałam jej odwieść: „Tam jest inny klimat. W twoim wieku to niemożliwe!” Mówi: „Moishe, zostanę na chwilę i wrócę”. Poszła i nigdy nie wróciła.

Ona była bardzo miła osoba. Mieszkaliśmy z nią wspaniałe życie. Nigdy nie potrzebowałem mojego ojca. Zastąpiła moją własną matkę. Gdyby oboje żyli teraz, nie wiedziałbym, kogo pierwszego przytulić.

Artysta Ludowy ZSRR (1974)
Bohater Pracy Socjalistycznej (1984)
Artysta Ludowy Kirgiskiej SRR (1969)
Kawaler Orderu Lenina
Kawaler Orderu Zasługi dla Ojczyzny III stopnia (1999, za wybitne zasługi dla rozwoju sztuki tańca)
Kawaler Orderu Przyjaźni (1994, za wybitne osiągnięcia w sztuce tańca i owocnej działalności społecznej)
Rycerz Zakonu Wojna Ojczyźniana II stopień (1985)

„Ludzie tacy jak Makhmud Esambaev spotykają się ze sobą już nawet nie wiem, ile lat. Jest w zasadzie tak elastyczny, tak muzykalny i tak ekspresyjny… że wszystkiego, co robi, nikt inny nie byłby w stanie zrobić”. Galina Ulanowa.

Ukończył tylko sześć klas Liceum, a już w wieku 7 lat zabawiał gości na czeczeńskich weselach, wirując w szybkim tańcu. Zaczął swój taniec od błyskawicznego piruetu na palcach prawa noga, jednocześnie dotykając głowy lewą stopą. I zrobił to z takim kunsztem, że nikt nie wątpił, że chłopak ma prawdziwe powołanie do tańca. Co wcale nie podobało się surowemu i surowemu Ali-Sułtanowi, ojcu duża rodzina Esambajew. Ukrył ubrania przed Mahmudem i zamknął go w domu. A kiedy dowiedział się, że jego syn dokonuje swojego czynu, poruszając się po najbliższych wioskach z małym koczowniczym cyrkiem, po prostu się wściekł. „Jeśli zostaniesz pasterzem, będzie tam więcej korzyści” – głowa rodziny zadecydowała o losie chłopca. Bracia również śmiali się z hobby Mahmuda.

Mahmud tak opowiadał o swoim dzieciństwie: „Mój ojciec jest Czeczenem, a moja matka jest Czeczenką. Mój ojciec dożył 106 lat i ożenił się 11 razy. W ramach drugiego małżeństwa ożenił się z Żydówką z Odessy, Sofią Michajłowną. Do niej i tylko do niej zawsze zwracam się mamą. Nazwała mnie Moishe.

Mieszkaliśmy we Frunze. Całe dnie spędzałam z chłopcami na podwórku.

Moisze! - krzyknęła.

Chodź tu.

Jaka mama?

Chodź tu, powiem ci, dlaczego jesteś taki chudy. Ponieważ nigdy nie widzisz dna talerza. Idź i dokończ zupę. A potem pójdziesz.

Moisha ma dobrą mieszankę, mówili na podwórku, matka jest Żydówką, ojciec jest nazistą.

Wypędzonych tam Czeczenów uważano za faszystów. Mama nie jadła sama, ale oddała mi wszystko. Pojechała do swoich przyjaciół z Odessy, Firy Markovnej, Mayi Isaakovnej – żyli bogatsi od nas – i przyniosła mi kawałek strudla lub czegoś innego.

Moishe, to dla ciebie.

Mamo, jadłaś?

nie chcę.

Zacząłem prowadzić klub w Zakładzie Mięsnym, ucząc tańca towarzyskiego i tańca zachodniego. Za to otrzymałem worek kości końskich. Mama odrywała od nich kawałki mięsa i robiła z chleba kotlety na pół, a kości używano do rosołu. W nocy wyrzucałem kości z domu, żeby nie wiedziały, że są nasze. Wiedziała, jak ugotować pyszny obiad z niczego. Kiedy zacząłem dużo zarabiać, gotowała karkówki z kurczaka, tzimmes, gotowała śledzie, żeby można było poszaleć. Moi przyjaciele z Kirgiskiego Teatru Opery i Baletu do dziś pamiętają: „Misza! Jak twoja matka nas wszystkich nakarmiła!” Ale na początku żyliśmy bardzo słabo. Mama powiedziała: „Jutro jedziemy na wesele Melomedów. Tam zjemy rybę gefilte, skwarki z gęsi. Nie mamy tego w domu. Po prostu nie wstydź się, jedz więcej.” Już dobrze tańczyłam i śpiewałam „Varnechkes”. To była ulubiona piosenka mojej mamy. Słuchała tego jak hymnu Związku Radzieckiego. I pokochała Tamarę Khanum za to, że śpiewała „Varnechkes”. Mama powiedziała: „Na weselu zostaniesz poproszony do tańca. Tańcz, potem odpoczywaj, a potem śpiewaj. Kiedy śpiewasz, nie poruszaj szyją. Nie jesteś żyrafą. Nie patrz na wszystkich. Stań przeciwko mnie i śpiewaj dla swojej mamusi, a reszta będzie słuchać.” Widziałem na weselu rebego, pannę młodą i pana młodego pod chupą. Następnie wszyscy zasiedli do stołu. Zagrała muzyka i rozpoczęły się tańce. Mama powiedziała: „Teraz Moishe będzie tańczyć”. Tańczyłem pięć lub sześć razy. Potem powiedziała: „Moishe, teraz śpiewaj”. Stanęłam naprzeciw niej i zaczęłam: „Jesteście nemt men, woo nemt men, woo nemt men?” Mama powiedziała: „Widzisz, jaki to talent!” I powiedzieli jej: „Dziękuję, Sofio Michajłowno, za prawidłowe wychowanie jednego żydowskiego chłopca. Inni, jak Rosjanie, nie znają języka żydowskiego.

Moja macocha też była Cyganką. Nauczyła mnie przepowiadać przyszłość i okradać rynek. Byłem bardzo dobry w kradzieży. Powiedziała: „Mała dziewczynka, chodź tutaj, zaśpiewamy”. Zostałem przyjęty do trupy Kirgiskiego Teatru Opery i Baletu. Mama była na wszystkich moich występach. Mama zapytała mnie:

Moishe, powiedz mi: czy Rosjanie są narodem?

Tak mamo.

Czy Hiszpanie też są ludźmi?

Ludzie, mamo.

A Indianie?

Czy Żydzi nie są narodem?

Dlaczego, mamo, ludzie też.

A jeśli to są ludzie, to dlaczego nie zatańczycie tańca żydowskiego? W „Eugeniuszu Onieginie” tańczysz taniec rosyjski, w „Lakme” tańczysz taniec hinduski.

Mamo, kto mi pokaże taniec żydowski?

Pokażę ci.

Była bardzo ciężka, ważyła prawdopodobnie 150 kilogramów.

Jak pokażesz?

Swoimi rękami.

A co z twoimi nogami?

Możesz to rozgryźć sam.

Nuciła i pokazała mi „Freylekhów”, zwanych także „Siedem Czterdzieści”. O 7.40 pociąg odjechał z Odessy do Kiszyniowa. A na stacji wszyscy tańczyli. Szanowałem Szaloma Alejchema i stworzyłem sobie taniec „A Junger Schneider”. Garnitur został uszyty niejako ze skrawków materiału, które pozostały u krawca. Spodnie są krótkie, tył wykonany z innego materiału. Odtworzyłam to wszystko w tańcu. Ten taniec stał się moim bisem. Na bis powtórzyłem to trzy lub cztery razy. Mama powiedziała: „Kochanie, myślisz, że chcę, żebyś zatańczyła taniec żydowski, ponieważ jestem Żydówką? NIE. Żydzi będą o tobie mówić: widziałeś, jak tańczył taniec brazylijski? A może taniec hiszpański? Nie będą rozmawiać o sprawach żydowskich. Ale będą cię kochać za twój żydowski taniec. W białoruskich miastach, w latach, gdy sztuka żydowska nie była zbyt popularna, żydowscy widzowie pytali mnie: „Jak pozwolono ci tańczyć żydowski taniec?” Odpowiedziałem: „Pozwoliłem sobie”.

Wbrew woli ojca Mahmud wszedł szkoła choreograficzna Grozny, a już w wieku 15 lat przyszłość świetny tancerz wystąpił w Czeczeńsko-Inguskim Państwowym Zespole Pieśni i Tańca.

Miał 16 lat, gdy wybuchła Wielka Wojna Ojczyźniana. W ramach frontowej brygady koncertowej Esambaev wielokrotnie odwiedzał linię frontu, występował przy budowie obiektów obronnych oraz w szpitalach wojskowych. Podczas jednego z tych występów Esambaev został ranny w nogę po wybuchu pocisku w pobliżu sceny, na której Mahmud przemawiał do żołnierzy. Odłamek trafił go w nogę. Esambaev skończył tańczyć i upadł za kulisy, tracąc przytomność. Przeszedł operację w szpitalu polowym. Według wspomnień córki Esambajewa, Stelli, wiadomo, że chirurg powiedział Mahmudowi: „Uratowałem ci nogę, ale nie będziesz mógł tańczyć”. Ale lekarz się mylił - młody człowiek miał żelazną siłę woli i absolutnie nie wyobrażał sobie życia bez tańca.

Brygada frontowa artystów czeczeńsko-inguskich. Makhmud Esambaev siedzi pierwszy po lewej stronie.

W 1943 roku w wyzwolonym Piatigorsku 19-letni tancerz natychmiast oczarował administrację lokalnego teatru operetki swoim darem i natychmiast zaproponowano mu kilka ról z repertuaru, nad którym pracowali profesjonalni aktorzy - „Rose-Marie”, „ Poddany” i „Morze się rozszerza”. Pomimo młodości Esambajewa żaden z aktorów nie wątpił w jego niezaprzeczalny talent. Co więcej, Mahmud został zesłany przez komendanta do wsi za nieposłuszeństwo, gdzie przez pewien czas musiał spławiać drewno górską rzeką, a od pewnej śmierci uratowali go fani i administracja teatru.

W lutym 1944 r. Czeczenów i Inguszów, zgodnie z planem Berii „Soczewica”, zaczęto przesiedlać do Azji Środkowej – z powodu garstki bandytów biegających po górach. Według niektórych szacunków zaledwie pół procent ludności Czeczenii-Inguszetii zjednoczyło się w formacjach dążących do zmiany obecnego systemu i czekających na nazistów, podczas gdy młodych ludzi było znacznie więcej, którzy starali się wyjść na front w obronie kraj. Matka Mahmuda nie przeżyła przesiedlenia, a jego ojciec poważnie zachorował. Smutek zbliżył ojca i syna. Jak napisała później córka Stella Esambaeva, ojciec Mahmuda, który mieszkał z nim w tych latach, widział upór i wytrwałość syna: ciężka praca, z którym przygotowywał się do występów. „Wybacz staruszkowi, synu” – powiedział kiedyś Mahmudowi – „dopiero teraz rozumiem, jaki byłem głupi”.

Ale twórcza biografia Esambaeva nie została przerwana. Od 1944 do 1957 tańczył w teatrze kirgiskim. W wieku 20 lat został solistą Kirgiskiego Teatru Opery i Baletu, gdzie Esambaevowi powierzono główne role w baletach „ jezioro łabędzie”, „Fontanna Bakczysaraju”, „Śpiąca Królewna”. Stał także u początków choreografii kirgiskiej i tańczył główne role w pierwszych narodowych przedstawieniach baletowych.

„Kiedy po raz pierwszy zobaczyłem Makhmuda Esambaeva na próbie” – napisał w swoich wspomnieniach I.K. główny choreograf teatr – zachwyciłam się tą bezcenną bryłką, najrzadszym darem natury, melodyjnością każdej części ciała stworzonej przez Boga do tańca.” Później przekonał się o ogromnej pracy, determinacji i dyscyplinie tego niezwykłego młodego człowieka. Do młodego artysty stwierdził, że brakuje mu wykształcenia choreograficznego. Po opanowaniu programu teoretycznego szkoły baletowej w wersji przyspieszonej Mahmud natychmiast zastosował go w praktyce. Pomógł mu w tym międzynarodowy zespół. Wkrótce, ku oklaskom publiczności, zaczął wykonywać nie tylko tańce charakterystyczne i ludowe, ale także główne role w klasycznych rosyjskich i innych przedstawieniach baletowych: w „Jeziorze łabędzim” - zły geniusz Rothbart, „Fontanna Bakczysaraja” - Khan Giray, „Śpiąca królewna” – Carabosse, „Taras Bulbe” – Taras. Grał w premierowych przedstawieniach baletu narodowego Kirgistanu - „Cholpon”, „Anar”, „Wiosna w Ala-Too”.

Taniec hiszpański z baletu „Jezioro łabędzie” w wykonaniu M. Esambaeva i B. Beishenalievy. Kirgiski Teatr Opery i Baletu.

Reżyser teatralny V.Sh. Shakhrai tak opisał swoje wrażenia ze spektaklu „Fontanna Bakczysaraja”: „Na samym końcu pojawił się Girey – Makhmud Esambaev – a scenę ożywiła niezwykle utalentowana osoba”. W ciągu zaledwie 13 lat pracy Esambaev stworzył dziesiątki niezapomnianych obrazów w teatrze, w tym w przedstawieniach kirgiskiego baletu narodowego. Makhmud Esambaev opowiadał o tym okresie swojego życia: „Mama miała swoje miejsce w teatrze. Powiedzieli: „Tutaj siedzi matka Miszy”. Mama pyta mnie:

Moishe, tańczysz najlepiej, klaszczą dla ciebie najbardziej, ale dlaczego wszyscy przynoszą kwiaty, a ty nie?

Mamo, mówię, nie mamy krewnych.

Czy to nie jest to, co ludzie noszą?

NIE. Krewni. Potem wracam do domu. Mieliśmy jeden pokój, naprzeciw drzwi stało żelazne łóżko. Widzę mamę z głową pod łóżkiem i coś tam przerzucającą. Mówię:

Mamo, wyjdź natychmiast, przyniosę ci wszystko, czego potrzebujesz.

Moishe – mówi spod łóżka. - Widzę twoje nogi, więc uważaj, żebym ich nie widział. Wysiadać. Odszedłem, ale wszystko widziałem. Wyciągnęła torbę, wyjęła z niej cholerny stary filcowy but, z niej - szmatę, w tej szmatce był zwitek pieniędzy przewiązany sznurkiem.

Mamo – mówię – skąd mamy takie pieniądze?

Synu, zebrałem to, żebyś nie musiał biegać i szukać czegoś, czym mógłbyś pochować matkę. OK, zakopią to w ten sposób. Wieczorem tańczę w „Raymondzie” Abdurakhmana. W pierwszym akcie wlatuję na scenę w luksusowej pelerynie, w złocie i w turbanie. Raymonda gra na lutni. Spotykamy oczy. Patrzymy na siebie z fascynacją. Nadchodzi kurtyna. Właściwie jeszcze nie tańczyłam, po prostu wskoczyłam na scenę. Po pierwszym akcie administrator wręcza mi luksusowy bukiet. Kwiaty zostały przekazane administratorowi i poinstruowane, komu mają je wręczyć. Po drugim akcie znów dają mi bukiet. Po trzecim też. Już zdałem sobie sprawę, że to wszystko jest mamusią. Spektakl wystawiony został w czterech aktach. Oznacza to, że po czwartym pojawią się kwiaty. Dałam administratorowi wszystkie trzy bukiety, a w finale poprosiłam o przydzielenie mi czterech na raz. Właśnie to zrobił. W teatrze powiedzieli: pomyśl, rzucili kwiaty w Esambajewa. Następnego dnia mama usunęła zwiędłe kwiaty, były trzy bukiety, potem dwa, potem jeden. Potem znowu kupiła kwiaty. Któregoś dnia mama zachorowała i leżała w łóżku. I dają mi kwiaty. Przynoszę kwiaty do domu i mówię:

Mamo, dlaczego wstałaś? Musisz się położyć.

Moishe” – mówi. - Nie wstałem. Nie mogę wstać.

Skąd pochodzą kwiaty?

Ludzie zdali sobie sprawę, że zasługujesz na kwiaty. Teraz sami to dla ciebie niosą.

Zostałem czołowym artystą teatru kirgiskiego i otrzymałem tam wszystkie nagrody. Kocham Kirgistan jako swoją ojczyznę. Traktowali mnie tam jak rodzinę. Na krótko przed śmiercią Stalina moja matka dowiedziała się od swojej przyjaciółki Estery Markovnej, że trwają przygotowania do eksmisji wszystkich Żydów. Wróciła do domu i powiedziała mi:

No cóż, Moishe, podobnie jak Czeczeni zostaliśmy tu deportowani, podobnie jak Żydzi, jesteśmy deportowani jeszcze dalej. Tam już powstają koszary.

Mamo – mówię – „ty i ja już nauczyliśmy się prowadzić”. Gdziekolwiek nas wyślą, my tam pojedziemy, najważniejsze, żebyśmy byli razem. Nie opuszczę cię.

Żoną Esambajewa była z zawodu ormiańska lekarka, Nina Arkadyevna Khanumyants. Esambaev poznał ją, gdy miał 17 lat. Później mieli córkę Stellę. Esambajew powiedział: „Kiedy umarł Stalin, powiedziała: «Teraz będzie lepiej». Chciała, żebym poślubił Żydówkę, córkę Pakhmana mieszkańca Odessy. A ja zalecałem się do Ormianki. Mama powiedziała:

Powiedz mi, Moishe, czy ona cię karmi? (To było w czasie wojny).

Nie, mówię, nie je.

Ale gdybyś opiekował się córką Pakhmana...

Mamo, ona ma chude nogi.

I jaka piękna twarz, i te jego włosy... Pomyśl tylko, potrzebuje nóg.

Kiedy poślubiłem Ninę, nie mogę powiedzieć, że między nią a moją matką zrodziła się przyjaźń. Zacząłem uczyć tańca w szkole MSW i pojawiły się pieniądze. Kupiłem mamie złoty zegarek z łańcuszkiem, a Ninie zegarek z białego metalu. Żona mówi:

Kupiłaś je mamie ze złotym łańcuszkiem zamiast kupić je mnie, jestem młoda i moja mama mogłaby nosić proste.

Nina, mówię, wstydź się. Co dobrego mama widziała w tym życiu? Niech chociaż się cieszy, że ma taki zegarek.

Urodziła się moja córka. Mama wzięła ją w ramiona, umieściła pomiędzy jej dużymi piersiami i pieściła. Córka bardzo kochała swoją babcię. Potem Nina i jej matka same rozwiązały sprawę. A mama mówi do mnie: „Moishe, opiekuję się Niną, nie jest zła. A fakt, że nie poślubiłeś córki Pakhmana, też jest dobry, jest rozpieszczona. Nie byłaby w stanie zrobić dla ciebie wszystkiego. Ona i Nina zaczęły mieszkać razem. W tym czasie mój ojciec zmienił już kilka żon. Mieszkał niedaleko nas. Mama mówi: „Moishe, twój ojciec przyniósł nową Nikaivę. Przyjdź i zobacz.” Szedłem.

Mamo, mówię, ona jest taka straszna!

Dobrze mu tak.

Zmarła mając 91 lat. Stało się to w ten sposób. Miała siostrę Mirę. Mieszkała w Wilnie. Przyjechała do nas we Frunze. Zaczęła zapraszać matkę, aby została z nią: „Sofa, chodź. Misha jest już człowiekiem rodzinnym. Nie będzie zgubiony bez ciebie przez miesiąc lub dwa. Jak próbowałam ją odwieść: „Tam jest inny klimat. W twoim wieku nie możesz!” Mówi: „Moishe, zostanę na chwilę i wrócę”. Poszła i nigdy nie wróciła. Była bardzo miłą osobą. Ona i ja prowadziliśmy wspaniałe życie. Nigdy nie potrzebowałem mojego ojca. Zastąpiła moją własną matkę. Gdyby oboje żyli teraz, nie wiedziałbym, kogo pierwszego przytulić.

Stella Esambaeva opowiedziała o relacjach między swoimi rodzicami: „Wiesz, w rzeczywistości odegrała ogromną rolę w jego formacji, ponieważ miała też bardzo dużą siłę woli. A widząc, że jest utalentowany, przyczyniła się do tego przez całe życie. Wydawało się, że jest w cieniu. Wstyd mi powiedzieć, że to mama, ale zawsze prowadziła bardzo skromnie i podążała za tatą. Oznacza to, że był oczywiście wspaniałym człowiekiem rodzinnym, niezwykłym mężem, łatwo było z nim być. A kiedy nawet tatę zapytano: „Czy ty nigdy nie przeklinasz?”, odpowiedział: „To nienormalna rodzina, w której się nie przeklina. Zatem w tej rodzinie wszystko jest bardzo złe”. Wszystko mogło się zdarzyć, ale w zasadzie widział w swojej matce bardzo duże wsparcie, wspaniałego przyjaciela, który będzie go wspierał w każdej chwili w każdym jego przedsięwzięciu. I kiedy zacząłem myśleć o nowym tańcu. Postanowił powiedzieć o nim matce. Spekulowali, jaki to będzie taniec, kto ułoży choreografię, jaki będzie miał na sobie kostium. Oznacza to, że mama zrozumiała, że w chwili, gdy miał pomysł na ten taniec, miał obsesję na punkcie tego tańca i nie chciał słyszeć ani widzieć niczego innego. I wydawało się, że stale przyczynia się do jego, nie można powiedzieć, wzrostu, ale do jego fantazji o tym, jak chce wykonać ten taniec, dopełniała go - może zrobisz to w ten sposób? Mama była dla niego bardzo dobrą przyjaciółką, była też, można powiedzieć, bezinteresowna we wszystkim. Przyjmowała jego gości, ale on kochał gości szaleńczo. Gotowała bardzo dobrze i udało jej się cudowna matka, babcia. Oznacza to, że była też uniwersalna w dbaniu o to, aby w jego domu było ciepło, cóż, powiedziała: „Trzeba zapewnić tacie dużo komfortu, aby czuł się komfortowo, bo jest bardzo zmęczony”. Pamiętam, że kiedy byłem mały, mój tata przyjechał do domu, żeby naprawdę odpocząć. A potem, kiedy wykonywał swoje nowe tańce, była zawsze obecna. Następnie przekazała mu uwagi. Choć z zawodu daleka była od sztuki, to jednak doskonale orientowała się w sztuce. I powiedziała mu: „Wiesz, lepiej zrób to tutaj, ale tutaj światło powinno być takie”. To znaczy, że zachowywała się wobec niego jak profesjonalistka.

W połowie lat pięćdziesiątych, w czasie restauracji Chi ASRR, Esambaev postanowił przenieść się na scenę pop, aby wykonywać tańce narodów świata. Aby to zrobić, zgromadził ogromne doświadczenie i miał nieograniczone możliwości techniczne i zawodowe. Igor Moiseev i Galina Ulanova powiedzieli, że kiedy po raz pierwszy zobaczyli Makhmuda Esambaeva, od razu zdali sobie sprawę, że mają przed sobą rzadki samorodek i zaprosili go do występu na swoim pierwszym Międzynarodowy Konkurs, gdzie zajął pierwsze miejsce i otrzymał złoty medal.

Esambaev zbierał swoje powieści taneczne nie tylko w rodzinnej Czeczenii-Inguszetii, ale także w Moskwie, Indiach, Hiszpanii, Argentynie, Brazylii, Meksyku, Chile, Peru, Francji i wielu innych krajach świata, gdzie miał okazję podróżować .

M. Esambaev – Bob. R. Samgina – Bianka. Balet „Pod włoskim niebem”.

Esambaev stworzył wyjątkowy monoteatr miniatur tanecznych. „Plakat głosi „Tańce narodów świata”, ale powinien brzmieć „Ludzie świata w tańcu”. Koniecznie obejrzyjcie Esambaeva! Taniec Esambaeva to teatr przeżyć, a nie performansu. Każdy występ mistrza na scenie, każda jego miniatura to, powiedziałbym, mały, kompletny balet” – entuzjastycznie zauważył słynny choreograf Jurij Grigorowicz.

Twoja przeglądarka nie obsługuje tagu wideo/audio.

Esambaev miał wszędzie fanów i wielbicieli - przywódcy państw uważali za zaszczyt być z nim. Jego przyjaciółmi byli Joseph Kobzon, Alla Bayanova, Edita Piekha i wielu zwykli ludzie. Makhmud Esambaev nazwał Josepha Kobzona „ukochanym”. młodszy brat" Joseph Kobzon powiedział: „Przyszedłem zobaczyć go za kulisami koncertu. To był rok 1962. Spojrzał na mnie: „I znam cię, jesteś piosenkarką, widziałem cię w telewizji”. I do tego czasu byłem już dwa razy w „ Niebieskie światła" pokazał. – Więc nie jesteś takim głupcem, że przychodzisz do baletu. Często przyjeżdżałem w trasę do Groznego i Mahmud zawsze mnie spotykał. Zawsze szliśmy na rynek, a za nami był tłum, około 200-300 osób. W Czeczenii Mahmud był idolem. „Iosik, zdecydowanie powinieneś spróbować naszych podpłomyków!” - „OK, Mamudo!” I podeszli do wszystkich. „Ile kosztują twoje bułeczki?” – Mahmud zapytał młodą Czeczenkę. Temu nogi już były słabe od takich kupców. „Pomóż sobie, wszystko jest za darmo!” Esambaev długo zastanawiał się nad ceną. „Pięćdziesiąt kopiejek” – w końcu się poddała. Co tu się zaczęło! "Jak możesz! Wstydź się! Trzeba orać ziemię, siać ziarno, zbierać plony, mielić mąkę, upiec ciasto, a ty – pięćdziesiąt kopiejek?” I zbesztajmy ją w Czeczenii. „Za dwadzieścia pięć rubli idź do domu, nakarm dzieci”. Pamiętam, jak on i jego wujek rywalizowali ze sobą o zaproszenie mnie do odwiedzenia. A jego wujek Wacha Tatajew był ministrem kultury Czeczenii. I tak ja, jako gość, zaprosiłem ich do siebie. Wujek wznosi toast, a Mahmud siedzi i marszczy brwi. „Wstawaj, jestem twoim wujkiem!” - Wacha Achmetowicz nie uspokaja się. On siedzi. „Poza tym jestem ministrem kultury!” - „Jesteś moim ministrem kultury. Masz całą kulturę – Makhmud Esambaev.” I to była prawda.”

Pisarz Ch. Ajtmatow, reżyser S. Bondarczuk, M. Esambaev i M. Fomenko.

Oczekiwano go w republikach, gdzie był znany nie tylko jako świetny tancerz, ale także jako doskonały taktowny rozmówca i żywy gawędziarz. Esambaev nie pochwalił się licznymi tytułami, nagrodami i regaliami. Tak więc podczas tournée po Osetii Północnej Esambaev prawie nigdy nie przebywał w hotelu - zawsze był drogim gościem w domu Kochisovów, z którymi łączyły go więzi rodzinne. „Jakaś siła przyciągała do niego ludzi” – powiedziała Zinaida Kochisova. – Gdy byłaś obok niego, to było tak, jakbyś wchodził do specjalnego wymiaru, w którym czułeś się cudownie. To był niesamowity człowiek!”

Makhmud Esambaev wśród swoich rodaków we wsi Stare Atagi.

Cechą charakterystyczną nowej rundy życia i twórczości Esambaeva była indyjska świątynia taniec rytualny„Złoty Bóg” w stylu Baharata Natyama, wystawiony w 1957 roku przez Eleonorę Grikurową.

„Złoty Bóg”

Taniec opowiadał, jak po przebudzeniu bóg Śiwa patrzył bystrym okiem na wszystkie wydarzenia mające miejsce na ziemi indyjskiej od wschodu do zachodu słońca. Tańczący Esambaev wcielił się w boga słońca. Jego taniec rozpoczął się od przysiadu Mahmuda na podłodze. W balecie nazywa się to pełną warstwą. Z tej pozycji tancerz musiał wstać powoli i płynnie, jak słońce wschodzące rano z krawędzi ziemi, aby w ciągu półtorej minuty wznieść się niezauważalnie dla oka. pełna wysokość. W tej pozycji taniec trwał sześć minut. Następnie, również niezauważenie, za półtorej minuty trzeba było powrócić do pierwotnej pozycji rytualnej. Najtrudniejszą częścią było prawidłowe wstawanie i schodzenie. Jeśli nogi tancerza lekko drżały lub pozwalały na ledwo zauważalny gwałtowny ruch, wrażliwe dzwoneczki przyczepione do kostek tancerza natychmiast dzwoniły, a całe wrażenie tańca zostałoby zrujnowane. Cały taniec trwał 9 minut. Tańca tego Esambaev nauczył się w 20 dni, choć indyjscy eksperci twierdzili, że nie da się tego zrobić w mniej niż 8 lat.

Po raz pierwszy w ZSRR Esambaev wykonał „Złotego Boga” w 1957 roku w Moskwie w Sali P.I. Czajkowskiego. O Ogólnounijnej konkurs plastyczny I Światowy Festiwal młodzież za przedstawienie „Złoty Bóg” Makhmuda Esambajewa została nagrodzona złotym medalem, a za inscenizację „Tadżyckiego tańca wojennego z nożami” Artysta Ludowy RSFSR Tamara Seifert i taniec hiszpański z kastanietami „Bulerias” – srebrne medale.

Twoja przeglądarka nie obsługuje tagu wideo/audio.

Ale mimo to niewiele osób o tym wie twórczy sukces dobrobyt nie przyszedł od razu do rodziny Makhmuda Esambaeva. Jego córka Stella powiedziała: „Żyliśmy bardzo słabo finansowo. Tata przyszedł z próby i powiedział: „Nina, co mam zrobić? Właśnie dowiedziałem się, że w Moskwie odbędzie się światowy festiwal i bardzo chcę pojechać, spróbować swoich sił, może przynajmniej coś dostanę. Ale mama jakoś bez wahania mówi: „Jeśli chcesz, zróbmy to”. „No cóż, nie mamy nic. Co ci zostawię, po co pójdę?” Mówi: „Tak, mam maszynę do szycia i dywan, sprzedam i pojedziesz”. A kiedy tata odszedł, ona oczywiście go sprzedała i szybko od niej kupili. Mówi: „Nina, co ci zostawię?” „Nie martw się (była z zawodu lekarzem), nie martw się. Pójdę po zastrzyki i jakoś się nakarmimy. I tata odszedł. A potem oczywiście byłam mała i moja mama, pamiętam, jak usłyszałam w radiu, że tata otrzymał trzy medale, zdobył pierwsze miejsca, krzyczy: „Stellochka, nasz tata ma wszystko!” I tak pamiętam ten moment, ja Rozumiałem go jak dziecko, ale byłem też bardzo szczęśliwy, a mama po prostu płakała z radości. To znaczy, że jakoś w życiu rozumiała go bardzo dobrze i zawsze przyczyniała się do jego rozwoju. Byłam niesamowicie szczęśliwa z jego sukcesu, to znaczy była dla niego po prostu prawdziwą przyjaciółką, a dla mnie niezwykłą matką.”

Gdziekolwiek znajdzie się Makhmud Esambaev, jego program koncertu zaczynał od tańca czeczeńskiego (a raczej czeczeńsko-inguskiego). Sam Esambaev zinterpretował styl tańców czeczeńskich w następujący sposób: „To, co powinno im zaimponować, to nie zewnętrzne sztuczki, rotacje na kolanach, nie demonstracja udawanego, ostentacyjnego temperamentu, nie, ale celowość, elegancja, wdzięk, szlachetność postawy, doskonałe mistrzostwo plastyczności.” Esambaev, jako choreograf i genialny wykonawca, stworzył kilka nowych rodzajów popowych tańców czeczeńskich. Łagodny, a zarazem pełen temperamentu, wesoły taniec czeczeńsko-inguski urzekł publiczność swoim liryzmem. Artysta sam skomponował i wykonał dramat taneczny „Miłość do Ojczyzny”.

Podczas swoich wielu lat owocnych twórcza biografia Mahmud Esambaev wykonał około 100 partii baletowych, powieści tanecznych, legend tańca i miniatur choreograficznych w przedstawieniach baletowych, scenicznych i filmowych. Wśród nich znalazły się takie arcydzieła jak brazylijski taniec rytualny „Macumba”, „Melodie Hiszpanii”, taniec uzbecki „Pasterz”, rosyjski „Emigrant”, mongolski „Orzeł i myśliwy”, żydowski „Krawiec”, peruwiański „Paw”, Cygan baszkirski, który przyniósł publiczności wielką radość różne kraje.

Twoja przeglądarka nie obsługuje tagu wideo/audio.

Makhmud Esambaev poświęcił dużo czasu na próby. Jego córka Stella Esambaeva powiedziała: „Jego sztuka była tak międzynarodowa, że jednoczyła narody. I jakby w tym właśnie tkwił sens jego sztuki. Wiedział, że taniec zawsze łączy ludzi. Poprzez taniec ludzie wyrażali zarówno swoje smutne, jak i radosne myśli. To znaczy wiedział, że on, jego sztuka, oprócz radości, niesie ze sobą - jednoczy ludzi. To był jego główny cel w życiu - zjednoczyć ludzi. Powiedział: „Najważniejsze, aby ludzie byli zjednoczeni, aby nie mówili, kto jest jakiej narodowości. Nie myśleliśmy o tym.” Taki był cel jego twórczości. Był fanem, pracoholikiem, potrafił pracować na sali prób przez osiem godzin. Rano zjadł lekkie śniadanie, bo nie jadł dużo, a potem wyszedł i pracował. Jeśli był to koncert, to ćwiczył cztery godziny przed koncertem, starał się ćwiczyć codziennie, żeby utrzymać formę. Spokojnie przez osiem godzin, dziesięć godzin można było spędzić w sali prób. Mężczyzna miał po prostu obsesję na punkcie swojej sztuki i nie wyobrażał sobie siebie poza pracą. Jeśli nie miał prób i nie miał koncertu, to musiał całymi dniami chodzić i pomagać ludziom, którym mógł pomóc. Oznacza to, że był zawsze zajęty, niemniej jednak zawsze znajdował czas, aby poświęcić się wszystkim, takim jak ja i jego wnuki. Wszystkie tańce pielęgnował bardzo długo, nie miał tak spontanicznych występów. Wiem tylko, że gdyby zaczął wykluwać się taniec, to taniec ten pojawiłby się po trzech latach, niektórzy po pięciu. Ale wydaje mi się, że jednym z jego ulubionych tańców była Lezginka, potem „Makumba” - „Złoty Bóg”. Wiesz, ogólnie trudno powiedzieć, który taniec jest Twoim ulubionym. Zaklęcie taneczne. Jest tam tekst mówiący, że czarnoksiężnik kroi białego kurczaka, umieszcza na sobie magiczne plamy i rozpoczyna swój powolny, rytualny taniec, aby uwolnić ludzi od zła. A potem to wszystko przyjmuje negatywna energia i na końcu umiera. I wiecie, to był właściwie taniec, który był niesamowity. Tak bardzo dał z siebie w tym tańcu, tak bardzo wszedł w tę rolę, że doszło nawet do takiego zdarzenia: na scenie wbił mu się gwóźdź w nogę, a on skończył tańczyć ten taniec i stracił przytomność. Oznacza to, że wszedł w ten obraz. Tak, ten taniec jest bardzo mocne wrażenie pozostawiony z widzem. Znam tylko recenzje o „Makumbie”, sam taniec był tak mistrzowsko wyreżyserowany, że tutaj, można powiedzieć, ucieleśnia się w roli. Oznacza to, że zdarzały się przypadki, gdy przyprowadzali swoje chore dzieci i prosili go o uzdrowienie po tym tańcu. Oznacza to, że tak bardzo wierzyli, że w rzeczywistości był czarownikiem.

Często twórczość Esambajewa miała swoje korzenie w odległej przeszłości. Tym samym w tańcach indyjskich nie oddzielano tańca rytualnego od pantomimy i mimiki. Prace Esambaeva miały wiele podobieństw zarówno do starożytnych tańców indyjskich, jak i starożytnych greckich. W sztuce choreograficznej Esambaeva można dostrzec zarówno odbicie twórczości cywilizacji współczesnych, jak i starożytnych. Choreograf Grigory Chapkis powiedział: „Koledzy nawet nie próbowali z łatwością powtarzać ruchów, które Mahmud wykonywał. Jego wszechstronność w choreografii nie znała granic. Esambaev był niesamowitym tancerzem! W prosty i mistrzowski sposób wykonywał tańce klasyczne, ludowe, osetyjskie i indyjskie. Nie miał sobie równych. Co więcej, łatwo mu przydzielono role męskie i żeńskie, i to jest absolutnie unikalne zjawisko. W latach pięćdziesiątych ubiegłego wieku Esambaev był prawie jedynym tancerzem, który mógł z łatwością dać wyprzedany solowy koncert w Pałacu Ukrainy. Na jego występ nie można było kupić biletu.”

Twoja przeglądarka nie obsługuje tagu wideo/audio.

Genialny wykonawca wielu czołowych ról baletowych przyciągnął uwagę reżyserów filmowych. Debiut filmowy Makhmuda Esambaeva w 1961 roku miał miejsce nie tylko jako aktor, ale także jako scenarzysta. Napisał scenariusz do spektaklu telewizyjnego, filmu-baletu „W świecie tańca”, a wkrótce powstał główną rolę Ishkoeva w filmie „Będę tańczyć”. W filmowej adaptacji baletu Piotra Czajkowskiego, w filmie-baletowym „Jezioro łabędzie” w reżyserii Apolinarego Dudko i Konstantina Siergiejewa, Esambaev zagrał jedną z głównych ról.

M. Esambaev - Khan Girey w balecie „Fontanna Bakczysaraja”. Kadr z filmu „W świecie tańca”.

Reżyserzy Albert Mkrtchyan i Leonid Popow zaprosili Makhmuda Esambaeva do jednej z głównych ról w przygodowo-romantycznym dramacie „Ziemia Sannikowa” na podstawie scenariusza Marka Zacharowa. W tym filmie Makhmud Esambaev zagrał Czarnego Szamana, który swoimi hipnotyzującymi tańcami odstraszył zbiegłego skazańca Ilyina (w tej roli Władysław Dworżecki), wygnanego osadnika Krestowskiego (Olega Dahla) i poszukiwacza przygód Gubina (Jurija Nazarowa).

W filmie „Ziemia Sannikowa”.

Zawodowym zwycięstwem mistrza tańca w kinie była rola nadwornego muzyka „Niezrównany” Igi-Nash-Tusha w reżyserii Giennadija Wasiliewa w muzycznej bajce o magiczne miasto radośni robotnicy „Dopóki zegar bije”. Niespokojny „Ogień” w bajce Jurija Pobiedonoscewa „Uczciwa magia” był również bardzo przekonujący w wykonaniu Esambajewa. Reżyserzy uwielbiali Esambajewa za jego talent; urzekała ich wewnętrzna siła aktora. Elizaveta Kimyagarova zaprosiła tancerkę do roli skarbnika w „Przygodach małego Muka” na podstawie twórczości Gauffa, a Esambaev również świetnie spisał się w tej niezwykłej roli.

Został nakręcony w 1976 roku film dokumentalny„Machmud Esambajew tańczy”.

Twoja przeglądarka nie obsługuje tagu wideo/audio.

Reżyser Georgy Bazarov obsadził aktora w roli ściśle Nauczyciela w dramacie politycznym „Raport z otchłani”, opowiadającym historię wojskowego zamachu stanu w małym azjatyckim kraju pod koniec lat 70. W 1995 roku Esambaev zagrał rolę Wielkiego Turana w międzynarodowym projekcie filmowym. Film „Zew przodków” stał się wspólnym projektem filmowym Algierii i Uzbekistanu.

M. Esambaev w roli „ Zły geniusz" Film „Jezioro łabędzie”.

Można pozazdrościć jego sylwetki i postawy. Jedna ze stołecznych gazet napisała kiedyś o tym modelki najlepsze domy moda w Paryżu marzyłaby o wzroście ponad 180 centymetrów i talii 47 centymetrów, jak Makhmud Esambaev. Już na starość Mahmud zażartował: „Teraz taka jest moja sylwetka, ale w młodości stosowałem odejmowanie ciał”.

Esambaev został wybrany do Rady Najwyższej Czeczeńsko-Inguskiej Autonomicznej Socjalistycznej Republiki Radzieckiej, Rady Najwyższej RSFSR i Rady Najwyższej ZSRR. Był przewodniczącym Międzynarodowego Związku Pracowników pop Art. Dzięki jego aktywnemu wsparciu w Groznym powstały nowe budynki teatr dramatyczny i cyrk. Stella Esambaeva powiedziała: „Tata był zastępcą przez 35 lat. A ponieważ całe swoje życie poświęcił czynieniu dobra ludziom, zawsze starał się to robić, nawet gdy nie był zastępcą. Ale będąc posłem, po prostu pamiętam takie momenty, gdy na spotkaniu z wyborcami jeden z dziennikarzy zadał mu pytanie: „Mahmud, proszę, powiedz mi, jaki jest twój program?” Odpowiedział: „Peron jest na stacji. Moją zasadą jest ciągłe czynienie dobra ludziom. Zrobię tyle, ile będę mógł, nawet jeśli mnie nie wybierzesz”. Pamiętając o tym cały czas, odkąd skończył 35 lat - to ogromny okres, dopóki był zastępcą, zrobił tak wiele, że odwoływał koncerty, jeśli musiał gdzieś polecieć, zrobić coś dla kogoś . Oznacza to, że nie myślał o tym, że stał bezczynnie, a jego muzycy siedzieli, myślał o tej osobie. Nie pamiętam nawet momentu, w którym mógł komuś odmówić. Oznacza to, że próbował spełnić wszystkie prośby. Rzeczywiście widziałem, że był sługą ludu, bo mówili: poseł jest sługą ludu. To rzeczywiście była prawda, był sługą. Nigdy nie było mowy o odmowie odrzucenia kogokolwiek. Kiedy był w komisji „Macierzyństwo i Dzieciństwo”, na ogół szaleńczo kochał dzieci i bardzo chciał dzieciom pomóc, pomóc samotnym matkom. Pamiętam też, że kiedyś zadzwoniła matka z Krasnojarska i miał bardzo poważną trasę, z której nie mógł wyjechać, rzucił wszystko i poleciał tam na dwa dni, zrobił dla niej wszystko. Oznacza to, że całkowicie poświęcił się pracy zastępcy, oprócz tego, że na scenie było tyle ładunków, udało mu się to wszystko zrobić. Miał takie motto: czyń dobro i nigdy nie myśl o tym, jak wiele zrobiłeś. Nigdy nie oczekuj wdzięczności, ale czyń dobro. I był szczęśliwy, kiedy to zrobił. Jego motto brzmiało: „Piękno zbawi świat” i powiedział: „Dobroć zbawi świat”. I powiedział: dlaczego człowiek powinien się uśmiechać, miłe oczy? Chciał wszystkich ogrzać swoim ciepłem. I zawsze widzieliśmy, że zrobiwszy coś komuś, jest on po prostu szczęśliwy. Można powiedzieć, że czynił dobro cały czas, stale, nie oszczędzając się. Mimo napiętego grafiku, prób, koncertów, a potem bardzo długich podróży, starał się czynić dobro w każdym zakątku. I tak uczył nas, mnie i dzieci, abyśmy czynili dobro, a im więcej, tym lepiej. To znaczy, było to motto jego życia – robić więcej dobra».

Z żoną Niną i córką Stellą.

Wydarzenia 1995 roku przeżył bardzo boleśnie. W Czeczenii była wojna, a Esambaev przez całe życie głosił ideę jedności ludzi różne wyznania, różne poglądy i różne narodowości. Jego sztuka pojednała, zjednoczyła i wzniosła. Był człowiekiem Pokoju.

Moskwa. Kremlowski Pałac Kongresów. Od lewej do prawej: Szef Obrony Cywilnej ZSRR, Wiceminister Obrony ZSRR, Generał Armii A.T. Altunin, M. Esambaev, pilot-kosmonauta ZSRR A.A. Leonow.

Artyści Ludowi ZSRR Makhmud Esambaev i Arkady Raikin.

Makhmud Esambaev i pisarz Siergiej Michałkow.

Naoczni świadkowie opowiadali o zdarzeniu, które miało miejsce po występie w Teatr Bolszoj w Moskwie w formie bufetu, gdzie było wielu wysokich urzędników. Makhmud Esambaev nie był taki jak on sam – zazwyczaj był taki wesoły i przyjacielski. Był mądry i schludny, nosił swój słynny kapelusz i krawat. Ale w oczach krył się taki ból. Przy stole głos zabrał Esambaev, być może najsłynniejszy wówczas Czeczen. "Powiedzieć!" - popchnęli go. I powiedział dość niegrzeczne, niezwykłe, ale jasne słowa: „Niech wszyscy, którzy rozpoczęli wojnę, zginą!” Wypuścił powietrze i mówił dalej: „I każdy, kto nie pije”. I wszyscy pili.

Wojna w rodzinnej Czeczenii to ból, z którym nie mógł długo żyć. I wcale nie chodzi o to, że w trakcie Wojna czeczeńska jego rodzina straciła fortunę, za którą – jak żartował – można by wybudować całą ulicę w Moskwie. Dom Esambaeva został zniszczony, jego kolekcja obrazów i drogie unikalne kostiumy zaginęły. Ale kiedy zaczęli mu współczuć w tej sprawie, odpowiedział: „To wszystko bzdury, ludzie tam umierają – to jest najgorsze”.

Po tych wydarzeniach burmistrz Moskwy zaoferował tancerzowi wybór mieszkań w Moskwie i osiedlił się w Nowym Arbacie. Bratanek „króla tańca” Abdulla Esambaev powiedział: „Kiedy zaczęła się wojna w Czeczenii, wujek Mahmud powiedział naszemu ojcu, że musimy wyjechać. On sam osiadł w Moskwie, a my w obwodzie odintowskim. Wkrótce nasz dom w Czeczenii został bezlitośnie spalony. Zniknęły unikalne kostiumy Mahmuda, zniknęły książki, zniknęło całe archiwum Mahmuda. To był dobry dom, miły i piękny. Nazywano go „Czeczeńskim Ermitażem”. Były tam oryginały autorstwa wielkich artystów. Ludzie po prostu przychodzili, jak do muzeum: usiąść w pokoju i popatrzeć. Na przykład Indira Gandhi podarowała mu garnitur haftowany diamentami i innymi drogimi kamieniami. Utrata domu była dla mojego wujka wielka tragedia. Następnie każdy ze swoich koncertów rozpoczynał od opowiadania czeczeńskiego tańca „Legenda”. tragiczny los alpinista, którego rodzina musiała opuścić ojczyznę. Bardzo się martwił, że będzie musiał opuścić Czeczenię. Niezmiernie bolesny był dla niego fakt, że na czeczeńskiej ziemi polała się krew, i miał nadzieję, że dożyje dnia, w którym zostaną osądzeni ci, którzy rozpoczęli tę wojnę”.

O ukończeniu karierę twórczą Mahmudowi opowiadała jego córka Stella: „Mimo że był miłośnikiem sztuki, kiedy schodził ze sceny, nawet moja mama i ja nie wiedzieliśmy o tym, że zejdzie ze sceny. Jest „pożegnalny koncert Makhmuda Esambaeva”, nie, tak się nie stało. Był po prostu ostatni koncert, myśleliśmy, że za jakiś czas wycieczka zacznie się od nowa. I przerwał swoje wycieczki. Ale pomimo tego, że zszedł ze sceny, nie pamiętam ani jednej wolnej minuty, jaką miał, to znaczy jego życie też kipiało, on też był ciągle czymś zajęty, ciągle pomagał ludziom. Chodziłem na wieczory, spotkania, rozmawiałem z wieloma ludźmi. Jego życie toczyło się dalej w ten sam sposób. I moja mama i ja tak pomyślałyśmy, kiedy schodził ze sceny. Byłoby to dla niego strasznie trudne psychicznie, ale tak się nie stało, albo przygotowywał się wewnętrznie, ale nigdy się o tym nie dowiedzieliśmy. Oznacza to, że nie miało to wpływu na rodzinę, jak wielu artystów, kiedy opuszczają swoje rzemiosło, cierpią, wpływa to na rodzinę, nie, nawet nie poczuliśmy przejścia ze sceny do jego Życie codzienne, było bardzo bezużyteczne. Powiedział, że najważniejsze jest zejście ze sceny na czas, aby pozostawić dobre wrażenie. I nie musisz chodzić po scenie. To było jego najważniejsze - musisz opuścić scenę nadal silny, pozostawić dobre wrażenie. Nie miał następców. Naprawdę chciał, żeby ktoś zatańczył tańce narodów świata i zobaczył jego naśladowcę. Ale nie znalazłem tego. Niestety nie miał naśladowców. Mnóstwo subtelności. Taniec ludowy, ogólnie rzecz biorąc, sztuka tańca jest bardzo złożona, a nawet bardziej taniec ludowy ponieważ jest duszą ludu. Technicznie rzecz biorąc, można tańczyć, ale taniec z taką duszą i poświęceniem jest bardzo trudny. Dlatego też, niestety, nie widział w nim ucznia, naśladowcy. Pamiętam tylko, że kiedy wpadł na pomysł wystawienia tańca, potrafił nad nim pracować bardzo długo. Aby poznać duszę ludu, tańcz tak, aby ludzie powiedzieli: tak - to jest nasz taniec baszkirski lub - to jest nasz taniec indyjski. Ludzie pamiętają Mahmuda, wielu do mnie dzwoni i mówi o nim ze łzami w oczach. Wiem, że bardzo kochał swój lud. Niedawno dowiedziałem się, że jego imieniem nazwano jedną z tamtejszych ulic. Pamięć o nim jest żywa.”

Makhmud Esambaev zmarł 7 stycznia 2000 r. Ale pozostawił po sobie ogromne dziedzictwo. "Przedstawiciel dumni ludzie„ – napisał Igor Moiseev na łamach gazety „Izwiestia” w związku ze śmiercią Makhmuda Esambaeva – poświęcił się służbie ludziom. To nie przypadek, że jego repertuar składał się z tańców różne narody. Przyjaźń, życzliwość, piękno były celem jego twórczości, podstawą jego poglądów. Wraz z odejściem Esambajewa staliśmy się biedniejsi. Ale powiedzmy, że dziękujemy za trwałe dziedzictwo, jakie pozostawił w sztuce i relacje międzyludzkie... Odejście takiej osoby jak Makhmud Esmabaev jest nieodwracalne dla sztuki i kultury”.

Makhmud Esambaev został pochowany na cmentarzu muzułmańskim Daniłowskoje w Moskwie. W 2001 roku na cmentarzu Daniłowskim odsłonięto pomnik Mahmuda Esambajewa autorstwa rzeźbiarzy A. i N. Kowalczowów. Przedstawia granitowy cokół, na którym wyryto półksiężyc i arabską modlitwę oraz postać samego artysty z ręką uniesioną w znanym, charakterystycznym dla niego geście.

W Groznym w 2008 roku postawiono pomnik Esambajewa, w 2009 roku nazwano jego imieniem aleję (dawniej Aleja Rewolucji). Istnieje Światowa Fundacja Charytatywna nazwana imieniem Makhmuda Esambaeva.

O Makhmudzie Esambajewie został nakręcony Transmisja telewizyjna z cyklu „Życie wspaniali ludzie».

Twoja przeglądarka nie obsługuje tagu wideo/audio.

Tekst przygotowany przez Andrieja Gonczarowa

Wykorzystane materiały:

Materiały ze strony www.esambaev.ru
Materiały ze strony www.zamok.druzya.org
Materiały ze strony www.rusactors.ru
Materiały ze strony www.sv-scena.ru
Tekst artykułu „Machmud Esambaev: „Niech wszyscy, którzy rozpoczęli wojnę, umrą”, autor A. Vlazneva
Tekst artykułu „Makhmud Esambaev: „Jak szydło wychodzi z torby, tak wyskoczyłem z mojego ludu. Okazało się, że mam talent…”, autorka E. Maetnaya
Tekst wywiadu „Wielki tancerz Makhmud Esambaev”, autor O. Kuskov
Tekst wywiadu „Abdulla Esambaev: „Nie można było go nie kochać”, autorka O. Semenova

Filmografia:

1961 - „W świecie tańca”
1962 - Będę tańczyć - Makhmud Iszchojew
1968 - Jezioro Łabędzie - Rothbart
1972 - „Wino mniszkowe”
1973 - Ziemia Sannikowska - Szaman
1975 - Na krańce świata
1976 - Gdy zegar bije - nadworny skrzypek Igi Nagi Tugi
1976 - Uczciwa magia - Ogień
1983 - Przygody Małego Muka - Skarbnika
1984 - „Raport z Otchłani”
1988 - Droga do piekła
1994 - Uwertura
1995 - „Zew dziczy”

M Akhmud Esambaev był pierwszym artystą ZSRR, który wykonał swój solowy program i zebrał w jednym koncercie tańce narodów świata. O swojej twórczości mówił: „Taniec to życie. Oddycham poprzez taniec. Płuca się nie liczą.

Makhmud Esambaev urodził się w podgórskiej wiosce Stare Atagi (dziś rejon Grozny w Republice Czeczeńskiej). Już w wieku siedmiu lat tańczył na wiejskich weselach, a rok później występował w małym cyrku przemierzającym górskie wioski. Hobby syna wzbudziło złość ojca: zamknął go w domu, schował ubranie i bił chłopca, żeby przestał tańczyć. Rówieśnicy dokuczali chłopcu, nazywając go „błaznem”. Jednak Makhmud Esambaev nadal tańczył.

W 1939 roku wbrew woli ojca wstąpił do Szkoły Choreograficznej w Groznym i już w wieku 15 lat występował w Państwowym Zespole Pieśni i Tańca Czeczeńsko-Inguskiego.

Kiedy wybuchła Wielka Wojna Ojczyźniana, Makhmud Esambaev skończył 16 lat. Znalazł się w brygadzie koncertowej na pierwszej linii frontu. Artyści występowali w szpitalach wojskowych, przy budowie obiektów obronnych i na linii frontu. Podczas jednego z takich koncertów niedaleko tancerza eksplodował pocisk, którego odłamek trafił go w nogę. Ranny Esambaev zakończył występ, poszedł za kulisy i tam stracił przytomność. Chirurg wojskowy powiedział mu, że cudem udało mu się uratować nogę i nie będzie mógł tańczyć. Jednak Esambaev wyzdrowiał i wrócił na scenę.

W 1943 roku Esambaev wystąpił w wyzwolonym od Niemców Piatigorsku - został zaproszony do miejscowego teatru operetki, ale nie pracował tam długo. Rok później zaczęto przesiedlać mieszkańców Czeczenii i Inguszetii do Azji Środkowej i Kazachstanu. Tancerz i jego bliscy trafili do miasta Frunze (dziś Biszkek). Tutaj, w miejscowym Domu Kultury, udzielał lekcji ludowości i taniec baletowy. W Kirgistanie Makhmud Esambaev ożenił się i miał córkę Stellę.

Makhmud Esambaev wykonuje lezginkę na festiwalu w swojej rodzinnej wiosce Stare Atagi. 1963 Zdjęcie: aif.ru

Makhmud Esambajew. Foto: fishki.net

Makhmud Esambaev na planie filmu „Poeta tańca”. 1961 Zdjęcie: aif.ru

Wkrótce Esambaev został solistą Kirgiskiego Teatru Opery i Baletu. Tutaj grał główne role w baletach „Jezioro łabędzie”, „Śpiąca królewna”, „Fontanna Bakczysaraju” oraz w pierwszych krajowych przedstawieniach baletowych. Esambaev wspominał później: „Jestem wdzięczna Kirgizom za umożliwienie mi nauki sztuki baletu przez 12 lat. Nie pamiętam jednego zły dzień w Kirgistanie”. Jest pierwszym tancerzem, któremu przyznano tytuł Artysty Ludowego Kirgiskiej SRR. W przyszłości Esambaev zostanie artystą ludowym kilku kolejnych republik związkowych.

W połowie lat 50. przywrócono Czeczeńsko-Inguską Autonomiczną Socjalistyczną Republikę Radziecką i rodzina tam wróciła. W tym czasie popularny był Państwowy Zespół Tańca Ludowego prowadzony przez Igora Moiseeva. Członkowie grupy wyjeżdżali na wyprawy i poznawali folklor taneczny narodów świata. Później kompozycje te zostały przetworzone i stały się podstawą repertuaru. Jednak sam tańce narodowe nikt tego w tamtych latach nie robił. Esambaev, podobnie jak Moiseev, zwrócił się do Sztuka ludowa, ale opracował program solowy.

Tak powstały nowele taneczne, oddany kulturze różne narody. Do jego pierwszych dzieł należał indyjski taniec rytualny „Złoty Bóg”, taniec hiszpański „La Corrida” i tadżycki „Taniec z nożami”. W 1957 Makhmud Esambaev został solistą Filharmonii Republikańskiej.

„Plakat głosi „Tańce narodów świata”, ale powinien brzmieć „Ludzie świata w tańcu”. Koniecznie obejrzyjcie Esambaeva! Taniec Esambaeva to teatr przeżyć, a nie performansu. Każdy występ mistrza na scenie, każda jego miniatura to, powiedziałbym, mały, kompletny balet”.
Jurij Grigorowicz, choreograf

W 1957 r. W Moskwie odbył się Ogólnounijny Festiwal Młodzieży. Żona Makhmuda Esambaeva sprzedała dywan i maszynę do szycia, aby mógł pojechać do stolicy i tam wystąpić. Zawody odmieniły jego życie: Esambaev zdobył jeden złoty i dwa srebrne medale.

„Mamo, pamiętam, jak usłyszałam w radiu, że tata otrzymał trzy medale, zdobył pierwsze miejsca, krzycząc: „Stellochka, nasz tata ma wszystko!” I tak pamiętam ten moment, rozumiałem go jako dziecko, ale byłem też bardzo szczęśliwy, a moja mama po prostu płakała z radości.
Stella Esambajewa

Po zwycięstwie Esambaevowi udało się przenieść do Moskwy i sprowadzić do stolicy żonę i córkę. Wkrótce radzieccy tancerze wyruszyli w światową trasę koncertową. Odwiedzili Francję, Hiszpanię, Argentynę, Brazylię, Meksyk, Peru, Indie i wiele innych krajów. Za granicą Makhmud Esambaev kolekcjonował tańce różnych narodów, aby później włączyć je do swoich przedstawień. W jego repertuarze znajdował się brazylijski taniec rytualny „Macumba”, uzbecki taniec „Pasterz”, rosyjski „Emigrant”, żydowski „Krawiec” i peruwiański „Paw”. „Od dzieciństwa podświadomie czułam magiczne połączenie tańca ludowego z życiem”– napisał Esambaev kilkadziesiąt lat później w swoim artykule wyznaniowym „Radość tańca”. Po trasie tancerz stworzył własny zespół.

Po zejściu ze sceny tancerz zorganizował Międzynarodowy Związek Artystów Pop i był pracownikiem naukowym Międzynarodowej Akademii Tańca. Dzięki jego wsparciu w Groznym wybudowano nowe budynki dla teatru dramatycznego i cyrku. Esambajew zmarł w 2000 r. Został pochowany na cmentarzu muzułmańskim Daniłowskoje w Moskwie.

Mój ojciec jest Czeczenem, a moja matka jest Czeczenką. Mój ojciec dożył 106 lat i ożenił się 11 razy. W ramach drugiego małżeństwa ożenił się z Żydówką z Odessy, Sofią Michajłowną. Do niej i tylko do niej zawsze zwracam się mamą. Nazwała mnie Moishe. „Moishe” – powiedziała – „wygnałam się tylko z twojego powodu”. Szkoda mi Ciebie. To wtedy wszyscy Czeczeni zostali przesiedleni do Azji Środkowej. Mieszkaliśmy we Frunze. Całe dnie spędzałam z chłopcami na podwórku. -Moishe! - krzyknęła. - Chodź tu. -Jaka mama? -Chodź tu, powiem ci dlaczego jesteś taki chudy. Ponieważ nigdy nie widzisz dna talerza. Idź i dokończ zupę. A potem pójdziesz. „Moisha ma niezłą mieszankę” – mówiono na podwórku – „matka jest Żydówką, ojciec jest nazistą”. Wypędzonych tam Czeczenów uważano za faszystów. Mama nie jadła sama, ale oddała mi wszystko. Pojechała do swoich przyjaciół z Odessy, Firy Markovnej, Mayi Isaakovnej – żyli bogatsi od nas – i przyniosła mi kawałek strudla lub czegoś innego. -Moishe, to dla ciebie. -Mamo, jadłaś? -Nie chcę. Zacząłem prowadzić klub w Zakładzie Mięsnym, ucząc tańca towarzyskiego i tańca zachodniego. Za to otrzymałem worek kości końskich. Mama odrywała od nich kawałki mięsa i robiła z chleba kotlety na pół, a kości używano do rosołu. W nocy wyrzucałem kości z domu, żeby nie wiedziały, że są nasze. Wiedziała, jak ugotować pyszny obiad z niczego. Kiedy zacząłem dużo zarabiać, gotowała karkówki z kurczaka, tzimmes, gotowała śledzie, żeby można było poszaleć. Moi przyjaciele z Kirgiskiego Teatru Opery i Baletu do dziś pamiętają: „Misza, jak twoja mama nas wszystkich nakarmiła!” Ale na początku żyliśmy bardzo słabo. Mama powiedziała: „Jutro jedziemy na wesele Melomedów. Tam zjemy rybę gefilte i skwarki z gęsi. Nie mamy tego w domu. Tylko nie wstydź się, zjedz więcej”. Już dobrze tańczyłam i śpiewałam „Varnechkes”. To była ulubiona piosenka mojej mamy. Słuchała tego jak hymnu Związku Radzieckiego. I pokochała Tamarę Khanum za to, że śpiewała „Varnechkes”. Mama powiedziała: „Na weselu poproszą cię do tańca, potem odpocznij, a potem zaśpiewaj. Kiedy śpiewasz, nie ruszaj szyją. Nie patrz na wszystkich i śpiewaj dla swojej mamusi, reszta będzie słuchać.” Widziałem na weselu rebego, pannę młodą i pana młodego pod chupą. Następnie wszyscy zasiedli do stołu. Zagrała muzyka i rozpoczęły się tańce. Mama powiedziała: „Teraz Moishe będzie tańczyć”. Tańczyłem pięć lub sześć razy. Potem powiedziała: „Moishe, teraz śpiewaj”. Stanęłam naprzeciw niej i zaczęłam: „Jesteście nemt men, woo nemt men, woo nemt men?” Mama powiedziała: „Widzisz, jaki to talent!” I powiedzieli jej: „Dziękuję, Sofio Michajłowno, za prawidłowe wychowanie jednego żydowskiego chłopca. Inni, jak Rosjanie, nie znają języka żydowskiego. Moja macocha też była Cyganką. Nauczyła mnie przepowiadać przyszłość i okradać rynek. Byłem bardzo dobry w kradzieży. Powiedziała: „Mała dziewczynka, chodź tutaj, zaśpiewamy”. Zostałem przyjęty do trupy Kirgiskiego Teatru Opery i Baletu. Mama była na wszystkich moich występach. Mama zapytała mnie: „Moishe, powiedz mi: czy Rosjanie to naród?” -Tak mamo. -Czy Hiszpanie też są ludźmi? -Ludzie, mamo. -A Indianie? -Tak. -Czy Żydzi nie są narodem? -Dlaczego, mamo, ludzie też. -A jeśli to są ludzie, to dlaczego nie zatańczycie tańca żydowskiego? W „Eugeniuszu Onieginie” tańczy się taniec rosyjski, w „Lakme” – taniec hinduski. -Mamo, kto mi pokaże taniec żydowski? -Pokażę ci. Była bardzo ciężka, ważyła prawdopodobnie 150 kilogramów. -Jak to pokażesz? -Twoimi rękami. -A co z twoimi nogami? - Sam się o tym przekonasz. Nuciła i pokazała mi „Freylekhs”, nazywa się to także „Siedem Czterdzieści”. O 7.40 pociąg odjechał z Odessy do Kiszyniowa. A na stacji wszyscy tańczyli. Szanowałem Szoloma Alejchema i stworzyłem sobie taniec „A Junger Schneider”. Garnitur został uszyty niejako ze skrawków materiału, które pozostały u krawca. Spodnie są krótkie, tył wykonany z innego materiału. Odtworzyłam to wszystko w tańcu. Ten taniec stał się moim bisem. Na bis powtórzyłem to trzy lub cztery razy. Mama powiedziała: „Kochanie, myślisz, że chcę, żebyś zatańczyła taniec żydowski, bo jestem Żydówką? Nie. Żydzi będą o tobie mówić: widziałeś, jak on tańczy taniec brazylijski, czy taniec hiszpański? Nie mów o żydowskim, ale będą cię kochać za twój żydowski taniec. W białoruskich miastach, w latach, gdy sztuka żydowska nie była zbyt popularna, żydowscy widzowie pytali mnie: „Jak pozwolono ci tańczyć żydowski taniec?” Odpowiedziałem: „Dałem to sobie”. Mama miała swoje miejsce w teatrze. Powiedzieli: „Tutaj siedzi matka Miszy”. Mama pyta mnie: „Moishe, tańczysz najlepiej, najbardziej ci klaszczą i dlaczego wszyscy przynoszą kwiaty, ale nie ty?” „Mamo” – mówię – „nie mamy krewnych”. - Czy to nie jest to, co ludzie noszą? -NIE. Krewni. Potem wracam do domu. Mieliśmy jeden pokój, naprzeciw drzwi stało żelazne łóżko. Widzę mamę z głową pod łóżkiem i coś tam przerzucającą. Mówię: „Mamo, wyjdź natychmiast, przyniosę ci wszystko, czego potrzebujesz”. – Moishe – mówi spod łóżka. - Widzę twoje nogi, więc uważaj, żebym ich nie widział. Wysiadać. Odszedłem, ale wszystko widziałem. Wyciągnęła torbę, wyjęła z niej cholerny stary filcowy but, z niej - szmatę, w tej szmatce był zwitek pieniędzy przewiązany sznurkiem. „Mamo” – mówię – „skąd mamy takie pieniądze?” - Synu, zebrałem to, żebyś nie musiał biegać i szukać czegoś, czym mógłbyś zakopać mamę. OK, zakopią to w ten sposób. Wieczorem tańczę w Raymond Abdurahmana. W pierwszym akcie wlatuję na scenę w luksusowej pelerynie, w złocie i w turbanie. Raymonda gra na lutni. Spotykamy oczy. Patrzymy na siebie z fascynacją. Nadchodzi kurtyna. Właściwie jeszcze nie tańczyłam, po prostu wskoczyłam na scenę. Po pierwszym akcie administrator wręcza mi luksusowy bukiet. Kwiaty zostały przekazane administratorowi i poinstruowane, komu mają je wręczyć. Po drugim akcie znów dają mi bukiet. Po trzecim też. Już zdałem sobie sprawę, że to wszystko jest mamusią. Spektakl wystawiony został w czterech aktach. Oznacza to, że po czwartym pojawią się kwiaty. Dałam administratorowi wszystkie trzy bukiety, a w finale poprosiłam o przydzielenie mi czterech na raz. Właśnie to zrobił. W teatrze powiedzieli: pomyśl, rzucili kwiaty w Esambajewa. Następnego dnia mama usunęła zwiędłe kwiaty, były trzy bukiety, potem dwa, potem jeden. Potem znowu kupiła kwiaty. Któregoś dnia mama zachorowała i leżała w łóżku. I dają mi kwiaty. Przynoszę kwiaty do domu i mówię: „Mamo, dlaczego wstałaś?” Musisz się położyć. – Moishe – mówi. -Nie wstałem. Nie mogę wstać. -Skąd pochodzą kwiaty? -Ludzie zdali sobie sprawę, że zasługujesz na kwiaty. Teraz sami to dla ciebie niosą. Zostałem czołowym artystą teatru kirgiskiego i otrzymałem tam wszystkie nagrody. Kocham Kirgistan jako swoją ojczyznę. Traktowali mnie tam jak rodzinę. Na krótko przed śmiercią Stalina moja matka dowiedziała się od swojej przyjaciółki Estery Markovnej, że trwają przygotowania do eksmisji wszystkich Żydów. Wróciła do domu i powiedziała do mnie: „No cóż, Moisze, podobnie jak Czeczeni zostaliśmy tu deportowani, podobnie jak Żydzi, jesteśmy deportowani jeszcze dalej”. Tam już powstają koszary. „Mamo” – mówię – „ty i ja już nauczyliśmy się prowadzić”. Gdziekolwiek nas wyślą, my tam pojedziemy, najważniejsze, żebyśmy byli razem. Nie opuszczę cię. Kiedy Stalin umarł, powiedziała: „Teraz będzie lepiej”. Chciała, żebym poślubił Żydówkę, córkę Pakhmana mieszkańca Odessy. A ja zalecałem się do Ormianki. Mama powiedziała: „Powiedz mi, Moishe, czy ona cię karmi?” (To było w czasie wojny). „Nie” – mówię – „on nie karmi”. -Ale gdybyś opiekowała się córką Pakhmana... -Mamo, ona ma chude nogi. -I jaka piękna twarz i te włosy... Pomyśl tylko, on potrzebuje nóg. Kiedy poślubiłem Ninę, nie mogę powiedzieć, że między nią a moją matką zrodziła się przyjaźń. Zacząłem uczyć tańca w szkole MSW i pojawiły się pieniądze. Kupiłem mamie złoty zegarek z łańcuszkiem, a Ninie zegarek z białego metalu. Żona mówi: „Kupiłeś mamie ze złotym łańcuszkiem, zamiast mnie, jestem młoda i mama mogłaby nosić proste”. „Nina” – mówię – „wstydź się”. Co dobrego mama widziała w tym życiu? Niech chociaż się cieszy, że ma taki zegarek. Przestali rozmawiać, ale nigdy ze sobą nie walczyli. Tylko raz, kiedy Nina, zamiatając podłogę, wyszła ze śmieciami, jej matka powiedziała: „Nawiasem mówiąc, Moishe, mogłeś lepiej wyjść za mąż”. To jedyna rzecz, jaką jej powiedziała. Urodziła się moja córka. Mama wzięła ją w ramiona, umieściła pomiędzy jej dużymi piersiami i pieściła. Córka bardzo kochała swoją babcię. Potem Nina i jej matka same rozwiązały sprawę. A mama mi mówi: „Moishe, opiekuję się Niną, nie jest zła. I dobrze, że nie ożeniłeś się z córką Pakhmana, ona nie byłaby w stanie tak wszystkiego zrobić dla Ciebie." Ona i Nina zaczęły mieszkać razem. W tym czasie mój ojciec zmienił już kilka żon. Mieszkał niedaleko nas. Mama mówi: „Moishe, twój ojciec przyniósł nową Nikaivę. Idź i zobacz”. Szedłem. „Mamo” – mówię – „ona jest taka straszna!” -Dobrze mu tak. Zmarła mając 91 lat. Stało się to w ten sposób. Miała siostrę Mirę. Mieszkała w Wilnie. Przyjechała do nas we Frunze. Zaczęła zapraszać matkę, żeby została z nią: „Sofa, przyjdź, Misza jest już człowiekiem rodzinnym. Nie zginie bez ciebie przez miesiąc lub dwa”. Jak próbowałam jej odwieść: „W twoim wieku jest tam inny klimat, to niemożliwe!” Mówi: „Moishe, zostanę na chwilę i wrócę”. Poszła i nigdy nie wróciła. Była bardzo miłą osobą. Ona i ja prowadziliśmy wspaniałe życie. Nigdy nie potrzebowałem mojego ojca. Zastąpiła moją własną matkę. Gdyby oboje żyli teraz, nie wiedziałbym, kogo pierwszego przytulić. „MEGA”. Wpis literacki Efima Zacharowa.

Jak rocznica będzie obchodzona w ojczyźnie legendarnej tancerki Rozy Tashaevy, kierownika wydziału sztuki i instytucje edukacyjne Ministerstwo Kultury Republiki Czeczeńskiej:

- Jesteśmy teraz w Ramadanie, nie jest zbyt zwyczajowo organizować imprezy w tym czasie, ale w taki dzień, 15 lipca w Groznym, w jednym z ośrodków kulturalnych dziecięcy zespół pieśni i tańca noszący imię Makhmud Esambaev da koncert. A główne najważniejsze wydarzenia związane z 90. urodzinami tancerza odbędą się jesienią w stolicy Czeczenii. VI rocznik międzynarodowy festiwal-konkurs Pamięci wielkiego artysty dedykujemy solowy taniec im. Makhmuda Esambaeva, który odbędzie się w dniach 15–20 października. Odbywa się co roku, przyjeżdżają do nas artyści z różnych krajów i całej Rosji. Na konkursie zawsze mamy kompetentne jury, w skład którego wchodzą choreografowie rosyjscy i zagraniczni. Kiedy zakończy się główna część konkursu, odbędzie się 19 października wielki koncert galowy- wieczór poświęcony pamięci Makhmuda Esambaeva. Dodatkowo od kwietnia 2014 roku organizujemy konkurs Dzieła wizualne, poświęcony naszemu znamienitemu rodakowi. Najlepsze prace uczestników z gatunków: rzeźba, malarstwo, grafika, sztuka stosowana- będzie można zobaczyć w Groznym od 18 września do 20 października na wystawie, poświęcony kreatywności Esambajewa. Promujemy kreatywność i imię tej osoby, jego wkład w choreografię.

Korespondenci dowiedzieli się od siostrzeńca artysty Abdulli Esambajewa, że w Moskwie wieczór pamięci również zostaje przełożony na jesień:

– Wieczór rocznicowy, poświęcony pamięci Mahmuda Esambajewa, odbędzie się w Moskwie 26 września o godz hala koncertowa„Rosja” w Łużnikach. Wielki koncert poprowadzi Artysta narodowy ZSRR Joseph Kobzon i Artysta Ludowy Rosji, znany spiker Włodzimierz Berezin. To nie przypadek, że wśród uczestników znaleźli się Joseph Kobzon i Jurij Antonow: pracowali w Republice Czeczeńsko-Inguskiej i tam zostali honorowymi artystami. Tam i przy pomocy Makhmuda Esambaeva rozpoczął się początek ich drogi do chwały. Na przykład Joseph Davydovich nazwał Makhmuda Esambaeva swoim starszym bratem, pisał o tym w swojej książce. Matka poprosiła, gdy Józef Dawidowicz nie był jeszcze tak sławny, aby Mahmud opiekował się nim jak bratem. Wśród Czeczenów, jeśli dasz słowo, oznacza to koniec. Oni także wezmą udział w koncercie Soso Pawliashvili, Tamara Gverdtsiteli i wielu innych popularnych wykonawców.

Stella Esambaeva, córka Mahmuda Alisultanovicha:

– 15 lipca wczesnym rankiem idę na cmentarz. W tym dniu, zgodnie z tradycją, gromadzą się tam fani mojego ojca z Moskwy, Petersburga i innych miast kraju. Nadal się z nimi komunikuję, dzwonią do mnie, piszą do mnie, pamiętajcie o nim i nigdy nie przestawajcie go kochać, dla nich on żyje. Co zaskakujące, mój ojciec, pomimo wszystkich swoich zajęć i tras koncertowych, zawsze miał czas dla fanów. Zawsze dostawałem kontrargumenty dla każdego. Ale nie mogłam odpowiadać na listy wszystkich – odpowiedziała moja mama. Powiedziała mu, co piszą, a on powiedział, co komu odpowiedzieć. Wiesz, kiedy zmarł mój ojciec, jego fani bardzo ciężko przeżyli jego śmierć...
Niedawno otworzyłem książkę w księgarni i uderzyło mnie, że Mahmoud po persku oznacza „musujący”. Imię zaskakująco mu pasuje. Mój ojciec był nie tylko niesamowitym artystą, ale także pogodnym człowiekiem. Zawsze powtarzałam: „Nigdy nie rób nic złego. Nawet jeśli poczujesz się urażony, nigdy nie odpowiadaj złem.” Powinnam napisać o nim książkę, bo na to zasługuje. Był pracoholikiem i całe swoje życie poświęcił sztuce. Ale i tak jest mi ciężko...

Z biografii Makhmuda Esambaeva

Makhmud Esambaev urodził się 15 lipca 1924 roku w podgórskiej wiosce Stare Atagi (obecnie rejon Grozny Republika Czeczeńska). W wieku 15 lat zaczął tańczyć w Czeczeńsko-Inguskim Państwowym Zespole Pieśni i Tańca, a w wieku 19 lat w Piatigorskim Teatrze Komedii Muzycznej. Młodość Esambajewa przypadła na okres Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, tańczył w brygadzie koncertowej pierwszej linii frontu, występował na budowie obiektów obronnych oraz w szpitalach. W latach 1944–1956 był solistą Kirgiskiego Teatru Opery i Baletu w mieście Frunze (ponieważ rodzina została deportowana do Azji Środkowej, podobnie jak inne rodziny czeczeńskie), gdzie wykonywał główne role w baletach „Jezioro łabędzie”, „Fontanna Bakczysaraja”, „Śpiąca królewna” „

Następnie artysta opuścił scenę akademicką i jako swoje główne dzieło życiowe wybrał taniec ludowy, zostając w 1957 roku solistą Towarzystwa Filharmonicznego Czeczeńsko-Inguskiej Autonomicznej Socjalistycznej Republiki Radzieckiej. Odbył liczne tournée po kraju i za granicą i wszędzie odnosił wielkie sukcesy, stworzył własną grupę i pierwszy solowy program w ZSRR „Dances of the Peoples of the World”.

Artysta Ludowy ZSRR Esambaev został wybrany na zastępcę Rad Najwyższych Czeczeńsko-Inguskiej Autonomicznej Socjalistycznej Republiki Radzieckiej, RFSRR i ZSRR. Był prezesem Międzynarodowego Związku Artystów Pop i pracownikiem naukowym Międzynarodowej Akademii Tańca. Dzięki jego aktywnemu wsparciu w Groznym zbudowano nowe budynki teatru dramatycznego i cyrku.

Asteroida 4195, odkryta w 1982 roku, nosi imię Esambaeva. W 2007 roku w pensjonacie Leśnoj Gorodok w obwodzie odintowskim obwodu moskiewskiego wzniesiono pomnik artysty. Od 2009 roku imieniem artysty nosi Aleja Rewolucji w Groznym. W 2011 roku w serii „Życie niezwykłych ludzi” ukazała się książka A. N. Musaeva „Makhmud Esambaev”.

Słynne tańce Makhmuda Esambaeva: „Wojownik” (Baszkir), „Złoty Bóg” (indyjski), „Taniec ognia”, „La Corrida” (hiszpański).

Fakt

Esambajew był jedyna osoba w ZSRR, któremu pozwolono zrobić zdjęcie paszportowe w nakryciu głowy. Kompozytor Nikita Bogosłowski zażartował kiedyś: „Najbardziej niewygodne miejsca audytorium- to jest za kolumną i za Makhmudem Esambaevem w jego stałym kapeluszu.

Możesz być zainteresowany