Francja: kultura, kuchnia, zwyczaje, tradycje, religia i ludność.

Kultura Francji wyróżnia się przede wszystkim tym, że wśród Francuzów tylko to, co narodowe, jest wartościowe. To przede wszystkim architektura: średniowieczne zamki, świątynie i katedry oraz wiele innych rzeczy. Jeśli chodzi o sztukę malarską Francji, możemy śmiało powiedzieć, że ich impresjonizm zmienił poglądy na malarstwo całego świata.

Ludność i kultura Francji odgrywa ważną rolę w pomyślności kraju. W końcu, jeśli mieszkańcy państwa otrzymują duchowe i moralne wzbogacenie, kraj prosperuje. Kultura Francji jest bardzo bogata i różnorodna. Dla mnie długa historia, ten kraj dał światu ogromną ilość wybitni pisarze, artystów, muzyków i architektów. Ludność Francji liczy blisko 66 000 000 ludzi i wszyscy szanują swoje tradycje narodowe, które są reprezentowane przez różne święta i festiwale. Kraj ten szczyci się wieloma starożytnymi zamkami, najciekawsze muzea i galerie, a także wspaniała architektura. Sercem francuskiej kultury jest jej stolica, ale nie tylko Paryż, ale cały kraj posiada zabytki.

Francja Moda zawsze był obdarzony wdziękiem i stylem. Francuzki mogą założyć wszystko i nadać temu indywidualny, atrakcyjny wygląd.

Prawdopodobnie mają to we krwi od urodzenia iz tego powodu mody nie można przypisać kulturze Francji.

Francja to państwo wolnych poglądów i emancypacji. Blisko połowa Francuzów odbyła stosunek z kilkoma osobami, prawie 30 proc. par wymienia partnerów… Popularne są też plaże dla nudystów. Największa plaża nudystów znajduje się tutaj, na Lazurowym Wybrzeżu. Ale bez względu na to, jak wulgarnie to wszystko brzmi, ramy kulturowe są tutaj na miejscu.

Podsumować: Kultura i ludność Francji jest bardzo bogata i różnorodna. To majestatyczna architektura i piękne obrazy, zamki, muzea i świątynie, a także własne, niepowtarzalne poglądy na zachowanie, seks, styl ubioru, filmy i humor...

Wyświetlanie rekordów 1-3 z 3 .

Kuchnia francuska.

Nie ma chyba na świecie osoby, która nie słyszałaby o kuchni francuskiej. Jest to rzeczywiście jedna z najbardziej profesjonalnych, wyrafinowanych i żywych tradycji gastronomicznych nie tylko w Europie, ale na całym świecie. Palmę na świecie zdobyła tak dawno temu, że dziś w niemal każdej kuchni narodowej można znaleźć danie francuskiej przygody, czy produkty nazwane francuskimi słowami. Ale ważne jest, aby znać jeden niuans. Dania francuskie kojarzyły nam się z czymś wyjątkowo wyrafinowanym, z licznymi rzadkimi składnikami, których tak naprawdę nie masz dość, ale największą przyjemność sprawi ci wdychanie zapachu i cieszenie się wyglądem. W rzeczywistości kuchnia francuska jest warunkowo podzielona na dwa rodzaje: arystokratyczny i ludowy. Pierwszy rozpoczął swoją historię dopiero od czasów królewskich...

Religia Francji.

Francja przez wieki była aktywnym państwem katolickim, katolicyzm był religią państwową, a poganie, podobnie jak hugenoci (protestanci), byli traktowani krwawo. Papiestwo nieustannie uważało francuskich królów za najpotężniejszych katolików na świecie, wspólnie inicjujących krucjaty. Co więcej, wiek XIV przeszedł do historii jako czas tzw. niewoli awinionskiej papieży, kiedy spadkobiercy św. Piotra zasiadali nie w Rzymie, ale we francuskim Awinionie. Ale te czasy i wydarzenia odeszły w niepamięć, a dziś Francja jest państwem świeckim, w którym religia jest wyraźnie oddzielona od polityki. Wolność wyznania uważana jest za niezbywalne prawo konstytucyjne, choć jednocześnie niektóre organizacje religijne na szczeblu państwowym uznawane są za sekty. Tak więc najliczniejsze…

Zwyczaje i tradycje Francji.

Tradycje to chyba jeden z najważniejszych momentów w życiu Francuzów. Tak jak nie da się żyć bez przestrzegania etykiety, mody i stylu, dobrej kuchni, tak trudno im wyobrazić sobie dzień bez przestrzegania zwyczajów. W rzeczywistości, nowoczesne tradycje Francja jest bardzo pomieszana ze zwyczajami tych ludów, które przybyły, aby z nimi żyć. Tym samym tradycje muzułmanów, głównie z Afryki Północnej, dołączyły do ​​klasycznego europejskiego systemu tradycji i zwyczajów, z których większość opierała się na kanonach katolickich. Wracając do klasycznych podstaw francuskiego życia, zauważamy, że jest dla nich bardzo ważne, aby życie przeszło „comme il faut” (czyli zrobić wszystko tak, jak powinno). Na przykład dużo czasu bez wyrzutów sumienia spędza się na porannej toalecie i gotowaniu...
kultura Francja jej korzenie sięgają X wieku, kiedy to powstało państwo zachodniofrankońskie, powstałe w wyniku upadku cesarstwa Karola Wielkiego. W procesie rozwoju francuskiej literatury średniowiecznej ukształtowało się wiele gatunków i nurtów, które stały się wspólne dla całej literatury europejskiej. Pierwsze zabytki, które do nas dotarły, mają charakter sakralny, np. „Kantylenę o św. Eulalii” (IX w.). W IX wieku żył filozof Szkot Eriugen, którego dzieła w dużej mierze zdeterminowały dalszy rozwój myśl filozoficzna w Europie. Pod koniec X wieku pod wpływem lokalnych i zapożyczonych od Rzymian technik kształtowała się francuska architektura romańska. Wiodącą rolę w stylu romańskim odgrywała architektura sakralna, która wyróżniała się surowością form. Przykładami takich struktur są: opactwo w Cluny (910), kościoły Saint-Filiber w Tournus (979-1019) i inne.
Malarstwo i rzeźba tego czasu prezentowane są w Francja freski i rzeźby świętych zdobiące kościoły i katedry. Ustna poezja ludowa z XI wieku, w tym „Pieśń o Rolandzie” legendarnego wodza, który zginął w bitwie z Baskami w 778 roku. To dzieło heroicznej epopei było punktem wyjścia do powstania całej kultury Francja i miał decydujący wpływ na powstanie i rozwój większości europejskich kultur narodowych. Równocześnie rozwijała się filozofia, której wybitnym przedstawicielem był Pierre Abelard (1079-1142), twórca teorii „nominalizmu”, który wyznaczył podstawy rozwoju ogólnoeuropejskiej myśli filozoficznej w średniowieczu. Od końca XI wieku do wymiany heroiczna epopeja przychodzi literatura rycerska i teksty trubadurów. Twórczość Bertranda de Born (1140-1215), Bernarda de Ventadorne, Arnauta Daniela stanowiła podstawę światowej poezji, a język prowansalski, w którym pisali, stał się międzynarodowym językiem poetów XIII wieku. Pod koniec XII wieku, w związku ze zjednoczeniem kraju i rozwojem miast, zaczęła się rozwijać literatura miejska. Przykładem pracy dydaktycznej jest „Romans z różą” Guillaume'a de Lorrisa i Jeana de Meuna.
Dzieła dramatyczne tego okresu miały głównie charakter religijny, Gra św. Mikołaja Bodla, 1200, ale były już sztuki utrzymane w planie realistycznym, np. Gra w altanie, 1262 i Gra w Robina i Marion, 1283. W XII wieku otwarto Uniwersytet Paryski, który później otrzymał nazwę Sorbony. W XIII-XIV wieku powstały uniwersytety w Tuluzie, Grenoble, Dole, Caen, Poitiers, Bordeaux. W XIII-XIV wieku Guillaume de Machaux (1300-1377) i Eustache Deschamps (1340-1407) byli twórcami takich form poetyckich jak ballada, pieśń królewska, rondo i inne, które stały się wspólne dla całej poezji europejskiej. W średniowieczu nieoceniony wkład w rozwój wspólnej filozofii europejskiej wniósł Tomasz z Akwinu, wybitny przedstawiciel średniowiecznego arystotelizmu. W XII wieku w architekturze francuskiej narodził się nowy styl - gotyk, który stał się powszechny w Europie. Gotyckie katedry, budowane przez pokolenia rzemieślników, wyznaczały najwyższy etap średniowiecznej architektury. Wyróżniają się aspiracją ku górze i bogatą plastyczną obróbką kamienia. Zabytkami wczesnego gotyku są m.in. kościół opactwa Saint-Denis pod Paryżem (1137-1144), katedra w Lanie (1160-1215), katedra Notre Dame w Paryżu (1163-1257). Najlepsze zabytki dojrzały gotyk to katedry w Chartres (1194-1260), Bourges (1200-1342) i inne. Malarstwo i rzeźba średniowiecza były ściśle związane i definiowane przez architekturę gotycką. Rzeźba stała się integralną częścią architektury, zakrywała portale katedr, wypełniała nisze i galerie. Malarstwo monumentalne w gotyckich katedrach zostało wyparte przez niezrównane w sile barwy witraże, które tworzyły cykle nie tylko o treści religijnej, ale i świeckiej.
W XV-XVI wieku renesans charakteryzował się rozkwitem kultury francuskiej, która wraz z włoską stanowiła podstawę rozwoju kultur narodowych w całej Europie. Filozofię i literaturę francuską renesansu reprezentują tacy tytani jak Rabelais (1494-1553), Villon (1431-1463), Ronsard (1524-1585), Montaigne (1533-1592), którzy wywarli ogromny wpływ na kształtowanie się zasady humanistyczne na skalę ogólnoeuropejską. Głównym ośrodkiem sztuki francuskiej we wczesnych stadiach renesansu była Burgundia.
W miniaturach braci Limburg (1416-1434), którzy łączyli wyrafinowanie i kruchość postaci z żywym przedstawieniem wiejskiej pracy i przyrody, w rzeźbach Slutera (zm. 1406) i de Werve (1380-1439), w konkretnych obrazach ołtarzowych autorstwa Manuela i Bruderlama oraz innych przedstawiających życie, aktywnie potwierdza się ziemski, rzeczywisty świat. W połowie XV wieku Fouquet (1420-1477) stworzył nowy kierunek w malarstwie - realistyczny. Opracowywał anatomię i perspektywę, wykonywał dokładne portrety, miniatury z dramatycznymi scenami pełnymi ruchu. W tym samym czasie największymi mistrzami sztuki realistycznej byli Charonton (ur. 1410), Froment (1435-1484) i inni. W XVI wieku, w okresie samego renesansu, pod wpływem starożytności i sztuki włoskiej w Francja tworzyli własne kierunki w architekturze, malarstwie i rzeźbie. Dzieła autorów tego czasu są przepojone świeckim, wesołym duchem. Najwybitniejszymi przedstawicielami tej epoki są: - w architekturze: Delorme (1512-1570), Ekuan (1531-1552) i inni; - w rzeźbie: Goujon (1510-1568), Pilon (1535-1590), Richier (1500-1567) i inni; - w malarstwie: Clouet Młodszy (1485-1540), jego syn Clouet (1522-1572), Kenel (1545-1619) i inni. Odrodzenie muzyczne ukształtowało się w XIV wieku jako kierunek Ars Nova. W następnym stuleciu rozwinęły się różne gatunki świeckiej sztuki muzycznej. Renesans zakończył się stworzeniem niezależnego stylu muzyki orkiestrowo-zespołowej i organowo-klawesynowej wraz z powstaniem nowych gatunków muzycznych - opery, kantaty, oratorium, pieśni solowej. Jednocześnie opera jawi się jako próba wskrzeszenia starożytnego teatru. Najwybitniejszymi przedstawicielami ówczesnej sztuki muzycznej Francji byli: de Macho (1300-1377), Philippe de Vitry (1291-1361), Cotelet (1531-1606), de Sermisy (1490-1562), Jaquenin (1490 -1559) i inne.
Teatr renesansu reprezentują tacy mistrzowie, jak Jodel (1532-1573), Garnier (1534-1590) i inni.. Francuscy uczeni renesansu, tacy jak Fresnel (1497-1558), Belon (1517-1564).) wnieśli ogromny wkład w rozwój rozwój nauk przyrodniczych. Wiek XVII we Francji to czas, kiedy w życiu publicznym nasilają się tendencje przechodzenia do nowej formacji społeczno-ekonomicznej: od stosunków feudalnych do burżuazyjnych, co znalazło odzwierciedlenie także w ówczesnej kulturze. W tym czasie tak znani moraliści, jak de La Rochefoucauld (1613-1680) i de La Bruyère (1654-1696), swoimi pismami filozoficznymi położyli podwaliny pod całą burżuazyjną filozofię Europy. Wybitny myśliciel tego czasu - Kartezjusz (1596-1650), którego filozofia wywarła silny wpływ na rozwój myśli filozoficznej Europy. Literaturę XVII wieku cechuje dominujący wpływ klasycyzmu, którego twórcą był Malherbe (1555-1628), który głosił potrzebę ścisłych reguł w poezji, jasności języka poetyckiego. W latach 1634-35 we Francji powstała akademia, która zrzeszała pisarzy i przyczyniła się do powstania klasycyzmu jako oficjalnego stylu narodowego. XVII wiek w literaturze to Corneille (1606-1684), Racine (1639-1699), Molière (1622-1673), de La Fontaine (1621-1695), Perrault (1628-1703) i inni. W 1648 r. powstała Akademia Malarstwa i Rzeźby, w 1671 r. - Architektury. W tym czasie w architekturze świeciły takie nazwiska jak Lemercier (1585-1654), Bruant (1635-1697), Levo (1612-1670) i ​​wiele innych. W malarstwie - Poussin (1594-1665), Lorrain (1600-1682), Bourdon (1616-1671) itp.
W rzeźbie - Lebrun (1619-1690), Girardon (1628-1715), Puget (1622-1694) i inni W 1666 roku powstała Francuska Akademia Nauk. W 1627 r. położono fundamenty pod Ogród Botaniczny, w którym mieściło się Muzeum Przyrodnicze. Ważniejsze osiągnięcia w dziedzinie matematyki. Wiek XVIII to francuska rewolucja burżuazyjna i epoka oświecenia. W filozofii są to Monteskiusz (1689-1755), Wolter (1694-1778), Diderot (1713-1784), Helvetius (1715-1771), Holbach (1723-1789), Rousseau (1712-1778). Encyklopedia, wydawana w latach 1751-1774 i licząca 35 tomów, jest monumentalnym pomnikiem myśli oświeceniowej XVIII wieku. W jego tworzeniu brały udział wszystkie znane postacie tamtych czasów. Trudno przecenić wkład, jaki Francja wniosła w XVIII wieku do kultury światowej. W literaturze XVIII wieku są to Chenier, Marechal, de Lisle, de Laclos i inni. W malarstwie - Vanloo (1705-1765), Watteau (1684-1721), twórca sztuki realistycznej. W rzeźbie - Lemoine (1704-1778), Gabriel (1698-1782) i inni. Opera była wiodącym gatunkiem muzycznym. Suita klawesynowa otrzymała swój rozwój. Kompozytorzy XVIII wieku - Rameau (1683-1764), Dandriyo (1684-1740), Couperin (1628-1661) i inni. Malarstwo XVIII wieku - jest to wyrafinowane rokoko, reprezentowane przez artystów: Bouchera (1703-1770), Nattiera (1685-1766), Droueta (1727-1775) i innych, rzeźba: - Lemoine (1704-1778). W sztuce XVIII wieku wyłaniał się nowy nurt – klasycyzm, jego przedstawiciele w architekturze: Servadoni (1695-1766). Souflot (1713-1780), Louis (1735-1807) i inni, w malarstwie - Chardin (1699-1779), Latour (1704-1788), Moreau (1740-1806), Fragonard (1732-1806) i inni, w rzeźba - Falconet (1716-1791), Bouchardon (1698-1762), Houdon (1741-1828) i inne. W dziedzinie nauk przyrodniczych XVIII wiek dał światu wielkich naukowców francuskich: Ruelle (1703-1770), Lavoisier (1743-1794), Coulomb (1736-1806), Laplace (1749-1827), Berthollet ( 1748-1822 ) i inni. Francja jest kolebką metrycznego systemu miar, przyjętego dekretem Konwencji z 1793 roku. W jej rozwoju brali udział Delambre (1749-1833) i Mechain (1744-1804).
XIX wiek we Francji to cała epoka w kulturze światowej. Główne osiągnięcia w dziedzinie nauk fizycznych i matematycznych związane są z nazwiskami uczonych francuskich, Legendre (1752-1833) - prace nad rachunkiem całkowym, Cauchy (1789-1857) - teoria funkcji zmiennej zespolonej, Galois (1811 -1832) teoria grup i pola oraz wiele innych. Ogromne znaczenie dla rozwoju fizyki matematycznej miały prace Fouriera (1768-1830). Cenne prace z zakresu matematyki, mechaniki, fizyki matematycznej należą do Poinsota (1777-1840), Poissona (1781-1840), Ponceleta (1788-1867). W fizyce - Fresnel (1788-1827), Arago (1786-1853), Gay-Lussac (1778-1850), Petit (1791-1820), Ampère (1775-1836), Foucault (1819-1891), Becquerel (1820 -1891). Takie zestawienia można kontynuować we wszystkich działach nauk przyrodniczych, wystarczy przywołać takie nazwiska jak Curie (1859-1906), Poincaré (1854-1912), aby zrozumieć wkład nauki francuskiej w rozwój światowego potencjału naukowo-technicznego . Filozofię francuską w XIX wieku reprezentowały dzieła takich filozofów jak Lachelier (1832-1918), Boutroux (1845-1921), Bergson (1859-1941). Romantyzm był nurtem ideowym i artystycznym w kulturze francuskiej pierwszej połowy XIX wieku. Odzwierciedlał rozczarowanie wynikami rewolucji francuskiej. W tym nurcie myśli społecznej zainteresowanie przeszłością narodową łączyło się z chęcią stworzenia uniwersalnego obrazu świata. Pisarzami, którzy rozwinęli ten nurt w swojej twórczości byli: Chateaubriand (1768-1848), de Stael (1766-1817), Nodier (1780-1844), Lamartine (1790-1869), Hugo (1802-1885), Dumas (1803 -1870), George Sand (1804-1876) i inni.
W latach 20. XIX wieku zaczęła się kształtować metoda artystyczna. krytyczny realizm. Ten nurt w literaturze reprezentują tacy pisarze i poeci jak Stendhal (1783-1842), de Balzac (1799-1850), Merimee (1803-1870), Flaubert (1821-1880), Baudelaire ( 1821-1867), Gauthier ( 1811-1872) i wielu innych. Życie publiczne Francji w okresie Drugiego Cesarstwa i III RP zostało wybitnie odzwierciedlone w twórczości wybitnych pisarzy Zoli (1840-1902) i de Maupassanta (1850-1893). Początek XIX wiek w sztukach plastycznych i architekturze we Francji przeszedł pod znakiem klasycyzmu jako głównego kierunku artystycznego. W malarstwie kierunek ten rozwinęli David (1748-1825), Ingres (1780-1867), Prudhon (1758-1823), Gros (1771-1835), w rzeźbie - Chaudet (1763-1810). .), Shinar (1756-1813). W architekturze na pierwszy plan wysuwa się zewnętrzna strona klasycyzmu, styl empirowy, którego przedstawicielami byli Trędowaty (1761-1844), Vignon (1763-1828), Chalgrin (1739-1811) i inni. W latach 30. we Francji zaczął rozkwitać realizm, nurt ten obejmuje artystów: Corot (1796-1875), Daubigny (1817-1878), Courbet (1819-1877), Millet (1814-1875)..) i inni.
W latach 60. pojawiła się grupa malarzy, nazwana później impresjonistami, których wkład w sztukę światową trudno przecenić, są to: Renoir (1841-1919), Manet (1832-1883), Degas (1834-1917), Pissarro (1830-1903) i inni. W architekturze XIX wieku architekci francuscy w nowatorski sposób zastosowali konstrukcje metalowe, uderzającym przykładem takiego zastosowania jest Wieża Eiffla autorstwa architekta Eiffla (1832-1923), Central Market, architekta Baltarda (1805-1874) i innych. We Francji głównymi nurtami filozofii XX wieku były: neokrytyka, pragmatyzm, egzystencjalizm, personalizm, fenomenologia, które rozwinęły się w pracach takich filozofów jak Renouvier (1815-1903), Sartre (1905-1980), Camus (1913) -1960, Munier (1905-1950) i inni. W literaturze XX wieku głównymi nurtami były: humanizm abstrakcyjny, realizm, modernizm, pacyfizm, dekadencja, subiektywizm i inne. Najwybitniejszymi przedstawicielami literatury francuskiej XX wieku byli: Proust (1871-1922), Rolland (1866-1944), Francja (1844-1924), Maurois (1885-1967), de Saint-Exupery ( 1900-1944) , Bazin (1911-1996) i wielu innych.
W sztukach plastycznych Francji XX wieku obecne były następujące nurty: neoimpresjonizm, surrealizm, postmodernizm, realizm i inne. Artyści XX wieku: Picasso (1881-1973), Utrillo (1883-1955), Dufy (1877-1953) i wielu innych. Największe osiągnięcia nauki XX wieku we Francji należą do nauk fizycznych i matematycznych. Następcami Curie w fizyce i chemii byli Langevin (1872-1946), Broglie (1892-1987) - jeden z twórców mechaniki kwantowej. Należy zauważyć, że w XX wieku wkład kultury francuskiej w kulturę światową jest tak duży, że wymaga odrębnej, szczegółowej analizy, co jest niemożliwe w ramach tego odniesienia.

Kultura Francji

Najbardziej stabilne elementy tradycyjna kultura- charakter osadnictwa, mieszkalnictwo i kuchnia narodowa.

Najważniejszym świętem rodzinnym obchodzonym w różnych grupach ludności jest chrzest i pierwsza komunia. Boże Narodzenie to także święto rodzinne – 25 grudnia, jedno z najliczniej obchodzonych w Polsce

Francja święta w roku. Zgodnie z dawną tradycją, w Wigilię cała rodzina i najbliżsi spotykają się przy świątecznym stole. Na długo przed Bożym Narodzeniem we wsiach zaczyna się tucz gęsi i indyki, przygotowuje się wieprzowinę i kaszanki. Obfitość potraw na świątecznym stole jest uważana za klucz do dobrobytu i bogactwa rodziny. Na placach i głównych ulicach Paryża ustawiane są ogromne choinki, bajeczny bożonarodzeniowy bohater Pere Noel, podobnie jak nasz Święty Mikołaj, przynosi dzieciom prezenty.

Nowy Rok, podobnie jak Boże Narodzenie, jest świętem rodzinnym, ale zwykle obchodzonym nie we własnym gnieździe, ale w gronie przyjaciół, krewnych lub w kawiarni.

Od czasów starożytnych powszechnie obchodzono w kraju święto Karnawałowe - najradośniejsze święto wiosny z wieloma rytuałami, których odprawianie miało rzekomo obiecać urodzaje i pomyślność w narodowych strojach.

Jarmarkom, festynom, konkursom komiksowym towarzyszą także takie wielkie święta religijne jak Wielkanoc, Trójca Święta i inne.

Duże znaczenie we francuskim kalendarzu ludowym ma „Wszystkich Świętych” - 1 listopada, święto pamięci, które ma teraz charakter publiczny, a nie religijny. W tym dniu czci się pamięć ofiar wojen i wspomina się zmarłych krewnych. W Paryżu 1 listopada odbywa się procesja do Grobu Nieznanego Żołnierza, nad którym płonie nieugaszony ogień.

Święto narodowe Francji przypada 14 lipca. Jest to data zdobycia przez ludność królewskiej twierdzy Bastylii i rozpoczęcia Rewolucji Francuskiej. W Paryżu centrum festiwalu ludowego jest Place de la Bastille. Rząd świętuje ten dzień oficjalnymi ceremoniami i defiladą wojskową na Polach Elizejskich.

1 maja Międzynarodowe Święto Pracy obchodzone jest we Francji manifestami, Francuzi wręczają sobie w tym dniu konwalie - na szczęście. W zwyczaju tym odbija się echo starożytnych wierzeń nt magiczna moc Rośliny zebrane w maju.

Nieodzownym elementem uroczystości są tradycyjne widowiska i zabawy ludowe. Na południu kraju walki byków i wyścigi krów od czasów starożytnych były ulubionym widowiskiem, a dla niektórych młodych ludzi ekscytującym sportem. Tutaj, na południu, organizowane są walki byków na wzór hiszpański, aby przyciągnąć turystów, ale są one mniej popularne wśród ludzi.

Francuzów nie można uważać za naród, w którego życiu sport zajmuje duże miejsce. Ale widowiska sportowe są tu kochane i przyjmowane z entuzjazmem. Prawdziwym świętem narodowym jest coroczny rowerowy cross crossowy, którego trasa przebiega przez cały kraj.

Popularna jest tu także piłka nożna i rugby, a do tradycyjnych gier sportowych należą kręgle i piłki, zwane tu bule.

Ulubioną formą wypoczynku Francuzów jest wędkarstwo. Dla mieszkańców małych miejscowości jedną z najbardziej znanych form spędzania wolnego czasu jest pielęgnacja ogrodu, sadzenie kwiatów.

We Francji wielka jest społeczna rola kawiarni, które dla pewnych warstw społecznych służą jako miejsce wypoczynku, komunikacji z przyjaciółmi i znajomymi, rodzaj klubu politycznego.

W ostatnich tysiącleciach we Francji wszyscy większa wartość przejmuje lokalną turystykę. Francuzi, uważani za domowników, zaczęli podróżować. Głównym nabytkiem przeciętnego Francuza był samochód. O zainteresowaniu wszystkim, co związane z samochodami świadczy nieustający sukces dorocznego salonu samochodowego w Paryżu, na który przyjeżdżają tysiące prowincjonalistów.

Oryginalność tradycji historycznych i kulturowych Francji znajduje odzwierciedlenie w systemie edukacji w tym kraju. Charakteryzuje się przede wszystkim ścisłą centralizacją i jednolitością administracyjną. Francja podzielona jest na 23 okręgi edukacyjne, tzw. akademie, obejmujące kilka wydziałów. Centrum akademii stanowi miasto, w którym znajduje się lokalna uczelnia. Oprócz publicznych instytucji edukacyjnych we Francji istnieje wiele szkół prywatnych, z których większość należy do Kościoła katolickiego. Około 18% wszystkich studentów studiuje w prywatnych instytucjach edukacyjnych we Francji.

Liceum jest jedynym typem pełnej szkoły średniej ogólnokształcącej. Ci, którzy ją ukończą, otrzymują prawo do zdawania egzaminów na tytuł licencjata, ale nie każdemu udaje się go zdać. Jednak dopiero licencjat daje prawo do wchodzenia wyżej placówki oświatowe.

Uniwersytety zapewniają wyższe wykształcenie i „ duże szkoły” to wyspecjalizowane instytucje szkolnictwa wyższego, takie jak nasze instytuty.

Narodowe dziedzictwo kulturowe Francji jest bogate i zróżnicowane. We Francji narodziło się wiele nurtów w dziedzinie kultury, które wpłynęły na bieg historii, nauki, sztuki i literatury. We współczesnej Francji największe osiągnięcia w dziedzinie kultury mają ci, którzy kontynuują tradycję postępowej, demokratycznej kultury. Kultura francuska najpełniej wyraziła się w malarstwie. Sztuki piękne Francji, ściśle związane z ówczesnym życiem społecznym, od XVIII wieku zajmują czołowe miejsce w kulturze światowej.

Na tle masy dzieł czysto dekoracyjnych wyróżniają się obrazy tych artystów, którzy kontynuują tradycje narodowe, łączą swoją twórczość z życiem społecznym kraju i wyrażają postępowe idee naszych czasów. Mieszkańcy Francji są dumni z nazwisk pejzażystów Marche, Utrillo, patriotycznych malarzy Matisse, Picasso, Leger, Fougerope, dowcipnego rysownika Jeana Eiffla, mistrza nowoczesnego plakatu.

Francja to kraj o wysokiej kulturze muzycznej. Historia światowej kultury muzycznej obejmuje nazwiska Berlioza, Saint-Saensa, Guano, Bizeta, impresjonistów w muzyce Debussy'ego i Ravela, twórców klasycznej francuskiej operetki - Offenbacha, Lek Ocka, Planu hetyckiego.

Bardzo szczególnym zjawiskiem w kulturze muzycznej kraju jest pieśń francuska (chanson). Wielu francuskich poetów-śpiewaków wykonujących swoje piosenki jest znanych na całym świecie. Imię Edith Piaf, „królowej francuskiej piosenki”, przeszło do historii muzyki francuskiej.

Na świecie honorowe miejsce artystyczne zajmuje teatr francuski. Tragedie Corneille'a i Racine'a, dramaturgia Moliera, komedie Beaumarchais były kamieniami milowymi w historii teatru światowego.

Uznana na całym świecie kultura francuska była do niedawna społecznym przywilejem burżuazji i inteligencji. Większość wartości kulturowych Francji, jej teatrów, sal koncertowych, muzeów koncentruje się w Paryżu.

Wiodącą rolę w tworzeniu kina i kinematografii odgrywają Francuzi, którzy w swoich najlepszych dziełach zawsze rozwijali tradycje postępowej kultury francuskiej. Czysto francuski gatunek składa się z tak zwanych filmów parodiowych. Imiona Gerarda Philippe'a, Jean

Gabon , Ani Girardot, Fernandel i inni są dumą francuskiej kultury.

Wielkie dziedzictwo literackie Francji. Społeczna ostrość, wrodzone francuskie zamiłowanie do abstrakcyjnych idei i perfekcja formy to jego cechy wyróżniające. Pierwsze zabytki francuskiego dziedzictwa literackiego sięgają XII wieku. Najwybitniejszym z nich było dzieło heroicznej epopei „Pieśń o Rolandzie”. Powieści francuskie tamtej epoki – „Tristan i Izolda”, „Romans z różą” – należą do arcydzieł literatury światowej.

Wiek XVI, naznaczony narodzinami nowych, kapitalistycznych stosunków, nazywany jest w dziedzinie kultury renesansem, czyli renesansem. We Francji pojęcie „renesansu” kojarzone jest z nazwiskiem Francois Rabelais, który stworzył najwybitniejszy pomnik literacki epoki – powieść „Gargantua i Pantagruel”, w której cały feudalny świat poddawany jest pojmowaniu w formie satyrycznej groteski.

W XVII wieku Francja stała się kolebką klasycyzmu - ruchu artystycznego, którego jedną z ważnych cech jest odwoływanie się do obrazów i form. literatura starożytna i sztuka. Klasycyzm jest postrzegany przez większość Francuzów jako zjawisko specyficznie francuskie.

Wiek XVIII – epoka załamania się stosunków feudalno-absolutystycznych i przygotowań do rewolucji – nazywany jest we Francji „wiekiem oświecenia”. Cała plejada myślicieli – Voltaire, Charles Louis Montesquieu, Jean-Jacques Rousseau i inni, zwani Oświeceniowcami, stawiała w swoich dziełach najbardziej dotkliwe problemy filozofii, socjologii, sztuki, poddając bezlitosnej krytyce system feudalny, jego religię, państwo, obyczaje, zwyczaje. Idea powszechnej równości została po raz pierwszy zaproponowana przez Oświecenie. Pod znakiem idei francuskiego oświecenia rozwijała się cała kultura europejska XVIII wieku.

Wiek XIX to rozkwit literatury francuskiej, kiedy literaturę światową wzbogaciły dzieła V. Hugo, Stendhala, O. de Balzaca, P. Mershiego, E. Zoli, G. Flauberta, Guya de Maupassanta, A. France, R Rollanda.

Wspólna twórczość braci Edmonda i Julesa Goncourtów sięga lat 50-60 XIX wieku, których dramaty i powieści, a także opracowania historyczne i artystyczne są artystycznymi dokumentami ich współczesnej epoki. Nazwisko Goncourtów to jedna z nagród literackich przyznawanych we Francji za najlepsze dzieło początkującego pisarza.

Pisarze o światowym znaczeniu są A. Maurois, A. Camus, Simone de Beauvoir. Książki Georgesa Simenona cieszą się powodzeniem wśród czytelników na całym świecie.

W ostatniej dekadzie zauważalnie wzrosła aktywność Francji w dziedzinie międzynarodowych stosunków kulturalnych. Francuskie teatry odbywają setki tournee rocznie, dają nawet tysiąc przedstawień w różnych krajach świata.

Ponad 5000 dzieł sztuki francuskiej jest pokazywanych na licznych wystawach na całym świecie. We Francji szeroko organizowane są międzynarodowe festiwale teatralne, folklorystyczne i filmowe, na przykład letni Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Cannes, festiwal folklorystyczny w mieście Quimper (Bretania), Międzynarodowe Tygodnie Muzyczne, konkurs muzyczny im. Marguerite Long i Jacques Thibault i tak dalej.

Kulturalne centra Francji to oczywiście Paryż, w którym mieszczą się najważniejsze muzea kraju: Luwr (dawny pałac królewski, w którym mieści się 225 galerii i około 400 000 eksponatów); centrum sztuki Pompidou; Muzeum Picassa z kolekcją dzieł słynnego artysty; Muzeum Sztuki Nowoczesnej; muzeum impresjonistów; Muzeum Sztuki Dekoracyjnej; Muzeum Rodina (kolekcja rzeźb). Ponadto w Paryżu znajdują się tak znane arcydzieła architektury, jak Wieża Eiffla / zobacz. Ryż. 16, 17/, Katedra Notre-Dame-de-Paris (1163), XIII-wieczny kościół Saint-Chapelle, Łuk Triumfalny / zob. Ryż. 18/, Palais Royal, Champs Elysees (rezydencja Prezydenta Republiki), Pałac Wersalski (dawna wiejska rezydencja królów francuskich). /patrz ryc. 19, 20/ Montmartre, Pola Elizejskie, Lask Buloński, ogród botaniczny i zoo są popularne wśród licznych turystów. Niedaleko Paryża znajduje się Eurodisneyland, pierwszy tego typu park rozrywki w Europie.

Francja i zamki. We Francji jest ponad 4000 zamków. Jeśli mówimy o zamkach Francji, są to przede wszystkim zamki nad Loarą. „Ogród Francji”, położony nad brzegiem Loary, Cher, Indre i Vienne, jest najlepszą ozdobą zamków.
itp.................

kultura Zachodnia Europa

Wstęp____________________________________________________________ 3

Rozdział 1. Kultura Europy Zachodniej na obecny etap ___________ 4

1.1. Rewolucyjne przemiany w kulturze XX wieku__________________ 4

1.2. Kultura u progu XXI wieku____________________________________________ 15

Rozdział 2. Kultura krajów Europy Zachodniej __________________________________________ 18

2.1. kultura francuska _______________________________________ 18

2.2. Włochy to kraj wysoko rozwinięty ______________________ 26

2.3. Kultura belgijska __________________________________________________________ 29

2.4. Kultura Szwajcarii ____________________________________________________ 30

2.5. Kultura Luksemburga___________________________________ 32

2.6. Kultura Liechtensteinu __________________________________ 33

2.7. Kultura Andory ___________________________________________________________ 34

2.8. Kultura Portugalii ________________________________________________________ 34

Podsumowanie ________________________________________________________ 36

Spis piśmiennictwa ____________________________________________ 38

Wstęp

Kultura zachodnia XX wieku to właściwie kultura trzech niezależnych „epoek”: „pięknej epoki” pierwszych dwunastu lat stulecia („Belle Epoque”), epoki „ stracone pokolenie» między dwiema wojnami światowymi a pokoleniem powojennym

Kultura artystyczna w Europie charakteryzuje się dwoma stylami: modernizmem i postmodernizmem.

Obecnie toczy się wiele dyskusji na ten temat, prowadzona jest analiza rozwoju życia kulturalnego, dlatego konieczne jest zbadanie głównych kierunków modernizmu i postmodernizmu

Rozdział 1. Kultura Europy Zachodniej na obecnym etapie

1.1. Rewolucyjne przemiany w kulturze XX wieku

Pierwsza połowa XX wieku w historii Europy Zachodniej ma wyjątkowe znaczenie. W tym okresie kończy się formowanie cywilizacji przemysłowej i rozpoczyna się okres postindustrialny. Kapitalizm w tym czasie przekształca się z monopolu w monopol państwowy. Przechodzi głębokie zmiany, z których wiele można nazwać fatalnymi, ponieważ wpłynęły na jej egzystencję.

Faktem jest, że przedmonopolowy klasyczny kapitalizm rozwijał się zgodnie z prawami rynku i wolnej konkurencji. Istota tych praw tkwiła w dużej mierze w tzw. „prawie dżungli”, które znalazło swój wyraz w zaciekłej walce konkurujących ze sobą przedsiębiorstw – producentów wyzysku pracowników najemnych. Rozwojowi temu towarzyszyły okresowo powtarzające się kryzysy nadprodukcji.

Kapitalizm monopolistyczny, który rozwinął się na początku XX wieku, nieco usprawnił konkurencję i złagodził jej negatywne skutki, ale zaostrzył działanie innych praw. Dominacja monopoli otworzyła drogę do nieograniczonego wyzysku pracy najemnej, ale ta droga była zgubna dla kapitalizmu, bo doprowadziła do tego, co przewidział K.. Marks: w kierunku rewolucji socjalistycznej i socjalizmu.

Potwierdził to kryzys lat 1929-33, bez precedensu w swej głębokości i skali, który wstrząsnął zachodnim społeczeństwem.

aż do jej podstaw. Kapitalizm najprawdopodobniej nie przetrwałby drugiego takiego kryzysu. Aby uniknąć jego powtórzenia, kapitalizm został poddany poważnym reformom. W USA odniosła duży sukces.

Na podstawie teorii regulacja państwowa gospodarka J.Keynesa, Prezydent USA F. Roosevelt ogłosił „nowy kurs”, który znacznie wzmocnił rolę państwa w organizowaniu i regulowaniu gospodarki oraz stosunków społecznych. W okresie wdrażania Nowego Ładu przeprowadzono szereg ważnych reform ograniczających długość dnia pracy i akceptowalny poziom bezrobocia, określony płaca minimalna, zasiłki dla bezrobotnych, minimalna granica ubóstwa, obowiązkowe urlopy i emerytury itp.

Państwo, które powstało w wyniku reform, zostało nazwane „interwencjonistycznym”, ponieważ tak naprawdę wdziera się we wszystkie dziedziny życia. O ogromnym społecznym znaczeniu „nowego kursu” świadczy fakt, że F. Roosevelt był czterokrotnie wybierany na prezydenta Stanów Zjednoczonych.

Dzięki tym i innym reformom wyeliminowano całkowicie nienaturalną i niesprawiedliwą sytuację, w której bezwzględna większość ludności aktywnie uczestniczyła w produkcji, ale zasadniczo nie uczestniczyła w konsumpcji. Podjęte działania pozwoliły utrzymać stabilny popyt, coraz bardziej poszerzając zakres konsumpcji.

Szczególne znaczenie miał fakt włączenia do konsumpcji kobiet, które wraz z skierowanymi przede wszystkim do nich działaniami reklamowymi sprawiły, że sam rynek krajowy praktycznie się nie nasycił, co stworzyło dogodne warunki dla reprodukcji rozszerzonej, która stawała się coraz bardziej masowa. Teraz spadek stopy zysku został zrekompensowany przez jego rosnącą masę.

Wdrożenie reform nie uwolniło kapitalizmu od sprzeczności i kryzysów, ale znacznie je złagodziło, nie pozwoliło sprzecznościom dojść do kranowych antagonizmów i zapewniło niezbędne minimum społecznej równowagi. Dzięki reformom niezbędne warunki do powstania społeczeństwo konsumentów, który mógł się rozwinąć już w latach 40., ale w związku z II wojną światową rozwinął się w USA do końca lat 50., a w innych krajach europejskich w latach 60. Ogólnie rzecz biorąc, państwowo-monopolowemu kapitalizmowi udało się znaleźć rodzaj „modus vivendi”, w którym zarówno wilki byłyby czujne, jak i owce byłyby bezpieczne.

Do najważniejszych wydarzeń pierwszej połowy XX wieku należą dwie wojny światowe, które przyniosły dziesiątki milionów ofiar, niezliczone kataklizmy, zniszczenia i straty. Wojny te spowodowały głęboki kryzys humanizmu oraz innych ideałów i wartości wychowawczych, które stanowią fundament zachodniej cywilizacji i kultury. Po drugiej wojnie światowej świat podzielił się na dwa przeciwstawne systemy – kapitalizm i socjalizm – których przeciwieństwo skomplikowało istnienie i wyróżniło istnienie kultury światowej jako jednej całości.

Te i inne czynniki determinowały warunki, w jakich Kultura Zachodu w pierwszej połowie XX wieku. Tak jak poprzednio, nauka dokonała tego z największym sukcesem. W okresie objętym przeglądem, druga rewolucja naukowa rozpoczął w koniec XIXw wiek. W jej trakcie powstaje nowa, nieklasyczna nauka, która znacznie różni się od poprzedniej – klasycznej. Nie ma już dawnych roszczeń do całkowitej obiektywności i adekwatności wiedzy, jej zgodności ze światem zewnętrznym, braku w nim podmiotowego momentu.

Teraz wiedza ma mniejszą wagę pochodzenia empirycznego, eksperymentalnego. Coraz częściej staje się ona czysto teoretyczna, a poziom wiedzy teoretycznej zaczyna dominować nad empiryczną. Teorie i modele konstruowane matematycznie przez samych kognitywnych naukowców nabierają coraz większego znaczenia w poznaniu. Parafrazować słynne wyrażenie Pitagorasa, możemy powiedzieć, że cały świat jest coraz bardziej zredukowany do liczby. Wzrasta w tym przypadku rola czynnika subiektywnego. Głównymi zasadami metodologicznymi w nauce są zasady relatywizmu i pluralizmu.

Rewolucyjne zmiany zaszły we wszystkich dziedzinach wiedzy. W fizyce odkryto podzielność atomu, mechanika kwantowa, teoria względności. W chemii, prawidłowości wielu procesy chemiczne stworzył chemię kwantową. W biologii rozpoczyna się tworzenie genetyki. W kosmologii rozwinęła się koncepcja niestacjonarnego kurczącego się lub oddalającego się Wszechświata. Nauka swoje wybitne osiągnięcia zawdzięczała wielu naukowcom, m.in. A. Einsteinowi, M. Planckowi, A. Poincaré, N. Bohrowi, M. Urodzony, małżonkowie Irene i Frederic Joliot-Kurn.

W sferze poznania, z jego rozróżnieniem na odrębne nauki, zachodzą te same procesy w obrębie każdej z nauk, które z kolei dzielą się na wiele dyscyplin i szkół. Waga ta wzmacnia tendencję do pluralizmu. Nierzadko zdarza się, że w ramach danej nauki przedstawiciele różnych szkół mają odmienne poglądy na to samo zjawisko.

To samo dzieje się na wyższych poziomach. W szczególności istnieje pluralizm ogólnych obrazów świata, które twierdzą, że są prawdziwe. W takich przypadkach wchodzi w życie zasada relatywizmu, zgodnie z którą taką czy inną teorię uznaje się za prawdziwą tylko w określonym układzie danych lub współrzędnych. Ponadto pojęcie prawdy coraz częściej ustępuje miejsca pojęciu solidność, czyli rozsądek, akceptowalność. Podobny los spotyka takie pojęcia nauka klasyczna jak przyczynowość i determinizm, ustępując miejsca prawdopodobieństwa I indeterminizm.

Dotyczący religia, jej sytuacja nadal się pogarszała. Można powiedzieć, że pierwsza połowa XX wieku okazała się najbardziej niereligijną w historii Zachodu.

W przeciwieństwie do religii filozofia była w lepszej sytuacji. Główne kierunki filozoficzne to neopozytywizm I egzystencjalizm. Pierwszy przemawia w imieniu nauki. Wniósł znaczący wkład w rozwój problemów logiki formalnej, języka i teorii poznania. Reprezentowali go B. Russell, R. Carnap, L. Wittgensteins. Egzystencjalizm przeciwstawiał się nauce i filozofii pozytywistycznej. Skupiał swoją uwagę na problemach człowieka, a przede wszystkim na problemach wolności. Jej najbardziej znanymi przedstawicielami są J.-P. Sartre i M. Heidegger.

W okresie objętym przeglądem całkiem pomyślnie się rozwinął kultura sztuki. Ten okres był ostatnim, kiedy Francja zajmowała wiodącą pozycję w kulturze światowej, a Paryż uznano za uznaną kulturalną stolicę świata. Głównym nurtem w sztuce francuskiej jest realizm. W literatura reprezentują ją przede wszystkim trzy wielkie nazwiska: A. France, R. Rolland, R. Martin du Gard. Pierwszy stworzył szereg powieści historycznych i filozoficznych, z których jedną jest „Pragnienie bogów”. Drugą światową sławę przyniosła epicka powieść „Jean Christophe”, opowiadająca o relacji genialnego muzyka ze społeczeństwem. Trzeci jest autorem wielotomowej powieści Rodzina Thibault, która daje szeroką panoramę Francji.

Znaczącym zjawiskiem w życiu duchowym była twórczość pisarzy egzystencjalistycznych - J.-P. Sartre'a i A. Camusa. Głównymi tematami ich prac są wolność i odpowiedzialność, absurdalność bytu, samotność. Wielką sławę zyskały sztuki Sartre'a „Mucha” i „Diabeł i Pan Bóg”, a powieści Camusa „Obcy”, „Dżuma”, „Mit Syzyfa”.

Wraz z literaturą z powodzeniem rozwija się język francuski. rzeźba. W tym okresie reprezentują go rzeźbiarze E. Bourdelle i A. Mayol. Prace pierwszego – „Herkulesa”, „Penelopy”, „Safony” – powstały według antyczne przedmioty w duchu klasycznym. Kobiece rzeźby drugiej – „Noc”, „Pomona”, „Śródziemnomorska” odznaczają się niezwykłą harmonią i równowagą, przepełnioną urzekającą kobiecością.

Poczyniono znaczne postępy literatura niemiecka. Zawdzięcza to przede wszystkim pracom T. Manna, L. Feuchtwangera, E. M. Remarque'a. Główną postacią literatury niemieckiej jest T. Mann, który stworzył podstawy powieści filozoficzne„Czarodziejska góra” i „Doktor Faust”, a także tetralogia na temat biblijnej opowieści „Józef i jego bracia”. Feuchtwanger jest najbardziej znany ze swojego powieści historyczne„Goya”, „Mądrość ekscentryka” itp. W powieściach „Cisza na froncie zachodnim”, „Trzej towarzysze” itp. Remarque wyraził postawę „straconego pokolenia”. Na szczególną uwagę zasługuje twórczość B. Brechta, który stworzył intelektualny teatr epicki. światowa sława przynieśli mu sztuki „Matka Courage”, „ miła osoba z Sezuan” i innych.

Prawdziwy wzrost trwa Literatura angielska. Spośród wielu wielkich nazwisk J. Galsworthy, S. Maugham, B. Shaw powinien przede wszystkim pływać. Trylogia „Saga o Forsytach" przyniosła pierwszą światową gwiazdę. Druga znana jest jako autor powieści „Brzemię ludzkich namiętności". B. Shaw to uznany klasyk literatury angielskiej. Z powodzeniem sprawdzał się w prawie wszystkie gatunki - dramat, romans, opowiadanie.

Utrzymuje wysoki poziom Literatura amerykańska. Zawdzięcza to przede wszystkim takim pisarzom jak W. Faulkner, J. Steinbeck, E. Hemingway. W swoich powieściach Wściekłość i wściekłość, Sierpniowe światło i innych Faulkner łączy realistyczny styl narracji z poszukiwaniem nowych form i technik. Steinbeck jest najbardziej znany ze swojej powieści Grona gniewu, która stała się prawdziwą epopeją życia narodu amerykańskiego. Praca Hemingwaya jest szeroka i wielopłaszczyznowa. W Komu bije dzwon rozważa wojnę i przemoc jako tragiczne przekleństwo ludzkości. O przypowieści-przypowieści „Stary człowiek i Mors” życie i losy człowieka rozpatrywane są w świetle tragicznego stoicyzmu.

Chociaż tradycyjna sztuka realistyczna również zajmowała znaczące miejsce w życiu duchowym społeczeństwa zachodniego, nie znajdowała się w centrum uwagi opinii publicznej. Pod tym względem ustępowała modernizmowi i rodzącej się awangardzie, która coraz bardziej wysuwała się na pierwszy plan, ciesząc się coraz większym zainteresowaniem mediów. Jednocześnie modernizm w coraz większym stopniu przekształca się w awangardę.

Awangarda była bezpośrednią kontynuacją modernizmu, z którym ma wiele wspólnego, dlatego często się nie różnią. Jednak pomimo istniejących podobieństw istnieją między nimi zasadniczo inne różnice. W modernizm dużo dwoistości, niekonsekwencji i niekonsekwencji. Nie zrywa całkowicie z przeszłością, kłóci się z teraźniejszością, nie bardzo wierzy w przyszłość. Stąd jego aspołeczność, czasem przeradzająca się w aspołeczność. W relacjach z nauką oscyluje między ścisłą z nią współpracą a całkowitym odrzuceniem.

Modernizm jest pełen melancholii, naznaczony dekadencją. Wszystko to osłabiło jego potencjał twórczy. Dlatego wiele aspektów modernizmu znalazło swój dalszy rozwój w awangardzie, która okazała się bardziej konsekwentna i integralna. Można powiedzieć, że awangarda to modernizm, zwrócony ku społeczeństwu, ku nauce i patrzeniu w przyszłość.

styl doderowy"(1980 - 1910) było przejściem od modernizmu do awangardy. Jej głównymi przedstawicielami byli H. Van de Velde w Belgii, J. Olbrich w Austrii, A. Gaudi w Hiszpanii, C. Macintosh w Szkocji, F. Shechtel w Rosji. Jest najczęściej stosowany w architekturze oraz sztuce i rzemiośle. „Nowoczesny” pod wieloma względami kontynuuje symbolikę, ale praktycznie nie ma w nim dekadencji, podczas gdy komponent awangardowy jest zauważalnie wzmocniony. Podążając za romantyzmem, dąży do syntezy.

W swoich manifestach wzywał do „całkowitej odnowy sztuki”. Przedstawiciele „nowoczesności” szeroko wykorzystywali nowoczesne możliwości techniczne i konstrukcyjne, ale jednocześnie wykazywali pewną nieufność, a nawet strach przed samochodem. Starali się połączyć naukową kalkulację z intuicją i irracjonalizmem. „Nowoczesny” nie akceptował koncepcji „sztuki dla sztuki”, wykazywał zainteresowanie anarchizmem i ideami socjalistycznymi, mającymi na celu odbudowę życia społecznego przy pomocy sztuki.

fowizm(1905-1908) stał się pierwszym nurtem samej awangardy. Kontynuował linię romantyzmu, impresjonizmu, postimpresjonizmu i secesji, pod wpływem sztuki orientalnej i afrykańskiej. Jego zwolennicy – ​​A. Matisse, M. Vlaminck, A. Derain, A. Marquet – wypowiadali się o końcu realizmu. Stawiają przed sztuką zadanie nie „kopiowania”, ale „wymyślania rzeczywistości”, „odtwarzania świata”, podążając za wewnętrznymi pragnieniami. Głównym celem jest dla nich ekspresja, poszukiwanie czystych środków wyrazu. Przede wszystkim cenią sobie czysty kolor. Fowizm znacznie zwiększył znaczenie zasady osobowej, subiektywnej w sztuce.

A. Matisse - szef ruchu - określił swoją twórczość jako „wyraz osobistego ducha”, nie chciał „niczego innego poza kolorem”. Matisse porzucił obraz na rzecz znaku, wierząc, że pierwszy jest przeładowany detalami i detalami, a drugi pozwala osiągnąć czysty kolor i absolutną prostotę. Matisse oceniał sztukę artysty pod względem stopnia „tworzenia nowego”, ale pod względem liczby nowych „znaków”, które wprowadzał do języka plastycznego. Wśród jego dzieł wyróżniają się „Radość życia”, „Taniec”, „Muzyka” i „Czerwoni rybacy”.

Fauwizm był otwarty na społeczeństwo. Niektórzy z jego uczestników zamierzali dokonać rewolucji nie tylko w sztuce, ale iw życiu. Jednak na ogół charakteryzował się lirycznym spojrzeniem na świat.

Ekspresjonizm(1905-1920) powstała pod wpływem wcześniejszych nurtów modernizmu i awangardy oraz sztuki orientalnej. Pierwszą pracę napisaną w duchu ekspresjonizmu można uznać za obraz norweskiego artysty E. Muncha „Krzyk” (1893). Ekspresjonizm jako nurt szczególny zadeklarował się równocześnie z utworzeniem grupy „Most” (1905). Otrzymała szeroką międzynarodową dystrybucję, choć jest przede wszystkim fenomenem niemieckim. Jej głównymi przedstawicielami byli artyści E. Kirchner, E. Nolde, M. Pechstein, F. Mark, P. Klee.

W Rosji najbliższa ekspresjonizmowi była twórczość M. Larionova i N. Gonczarowej. Ekspresjonizm zrywa bardziej zdecydowanie z Sztuka tradycyjna bardziej otwarcie skoncentrowany na przyszłości. Sama nazwa wskazuje, że najważniejsza jest dla niego ekspresja, wyrazistość. W tym celu odważnie idzie do naruszenia proporcji i deformacji przedstawionego obiektu.

Ekspresjonizm wykazuje maksymalizm zarówno w doborze środków wyrazu, jak i we wzmacnianiu zasady podmiotowości. Artyści ekspresjonistyczni tworzyli wewnętrznie intensywne, wybuchowe formy. Malowali swoje płótna jaskrawymi, jadowitymi czerwonymi lub niebieskimi kolorami i opalizującymi konturami. Ekspresjonizm opierał się głównie na irracjonalizmie, filozofii życia W. Diltheya i F. Nietzschego, teorii nieświadomości 3. Freuda, sceptycznie postrzeganej nauki. Charakteryzował się ostrym stanowiskiem społecznym i antywojennym. Wyrażał tragiczny stosunek do życia.

Kubizm(1908 - 1930) - jeden z głównych nurtów awangardy - powstał pod wpływem postimpresjonizmu P. Cezanne'a i fowizmu. a także rzeźby afrykańskiej. Jej przedstawiciele – P. Picasso, J. Braque, F. Leger, R. Delaunay – wyznają prawdziwą pasję do eksperymentu, poszukiwania nowych środków wyrazu i technik. Dążą do radykalnej odnowy języka artystycznego. Sztuka jest dla nich tworzeniem form plastycznych obdarzonych niezależnym istnieniem i znaczeniem.

Kubizm opiera się na współczesnej nauce - teoriach A. Einsteina, A. Poincarégo, G. Minkowskiego. P. Picasso – szef ruchu – stwierdził, że maluje nie to, co widzi, ale to, co wie. Swoją twórczością odwoływał się do ludzkiego intelektu, traktując swoje obrazy jako „zaprzeczenie uczuć”. Picasso podkreślał też, że w malarstwie „ważne są tylko znaleziska”. Jego najsłynniejsze dzieła to „ Panny z Awinionu", "Trzej zamaskowani muzycy", "Guernica", "Gołąbek pokoju". Oznaki współczesnej cywilizacji są szeroko obecne w kubizmie - fabryki, fajki, butelki, teksty drukowane, parasole itp. Wdziera się w kwestie społeczne i polityczne, będąc przykładem sztuki stronniczej.

Futuryzm(1909-1925) stał się jednym z najbardziej radykalnych wariantów awangardy. Największą dystrybucję otrzymał we Włoszech, gdzie jego przedstawicielami byli F. Marinetti, U. Boccioni, J. Balla, L. Russolo; oraz w Rosji, gdzie reprezentowali go W. Majakowski i W. Chlebnikow. Futuryści ogłosili zupełne zerwanie nie tylko ze sztuką, ale z całą kulturą przeszłości. Wyszli z gloryfikacją cywilizacji przemysłowej i nowoczesnego wielkiego miasta.

Zamiast dawnej estetyki piękna zaproponowali estetykę energii i szybkości, „estetykę lokomotyw, pancerników, jednopłatowców i samochodów”. Samochód był dla nich lepszy niż Nike z Samotraki. Futuryzm byłby wysoce uspołeczniony i upolityczniony. Niektórzy z jego zwolenników (F. Marinetti) deklarowali przynależność do idei faszyzmu. Większość trzymała się pozycji lewych.

Surrealizm(1924 - 1940) - ostatni znaczący nurt europejskiej awangardy - powstał pod wpływem symbolizmu, ekspresjonizmu i dadaizmu (M. Duchamp). Otrzymał szeroką międzynarodową dystrybucję. Jego głównymi przedstawicielami są A. Breton we Francji, S. Dali w Hiszpanii, R. Magritte w Belgii, G. Moore w Anglii. Surrealizm opiera się na irracjonalizmie i alogizmie, koncepcji nieświadomości 3. Freud.

Stał się ucieleśnieniem skrajnych form subiektywizmu. Surrealiści czerpią inspirację z fantastycznych snów i halucynacji. Główną postacią surrealizmu jest S. Dali. Jego najsłynniejsze dzieła to „Płonąca żyrafa”, „Przeczucie wojna domowa", "Jesienny kanibalizm". Surrealizm głosił za swoje cele społeczne, moralne i intelektualne wyzwolenie człowieka. Nie stronił od polityki i deklarował się jako zwolennik rewolucji. Sprzeciwiał się także komercjalizacji sztuki.

Ogólnie rzecz biorąc, pierwsza połowa XX wieku charakteryzowała się dalszym umocnieniem początku cywilizacyjnego. Jednocześnie sytuacja kultury duchowej stawała się coraz bardziej skomplikowana.

W latach 60. i 70. nastąpił nowy zwrot w estetyce Europy Zachodniej. Ten zwrot w kulturoznawstwie jest zwykle nazywany „postmodernizmem”.

Termin ten jest szeroko stosowany od 1979 roku, kiedy to ukazała się książka francuskiego filozofa Jean-Francois Lyotarda The Postmodern Condition. Wśród pisarzy po raz pierwszy użył go amerykański badacz Ihab Hasan w 1971 roku. Nadał mu również współczesne znaczenie.

Eklektyzm w sferze kultury nowożytnej dojrzewał w ciągu całej europejskiej historii XX wieku. Już na początku wieku kultura przestaje być przestrzenią wygodną. Wszystkie zasady duchowe koncentrują się w jednym punkcie: kultura wschodnia i zachodnia, afrykańska, azjatycka, europejska zderzają się ze sobą i intensyfikują procesy asymilacji tych zjawisk artystycznych, które do niedawna wyróżniały się czystością ( zdrowy rozsądek sztuka, cel artysty, materiał artystyczny itp.). Przemieszczenie różnych warstw duchowych stale wzrasta i stawia człowieka na krawędzi chaosu, początku bytu. Osoba zaczyna czuć, że tylko on sam jest odpowiedzialny za swoje istnienie. Być może to decyduje o głównej wartości życia.

Postmodernizm pojawił się w kulturze europejskiej w ślad za studenckimi rewolucjami 1968 roku i stał się reakcją na sztukę, która pod koniec XX wieku zasmakowała już wszystkich rozkoszy konsumpcyjnego społeczeństwa. Próbował wprowadzić nową superideę do społeczeństwa, które było wtedy beznadziejne: dziś prawdziwy artysta jest otoczony przez wrogów. Postmodernizm nasyca ją rewolucyjnym potencjałem, tworząc nową artystyczną i rewolucyjną sytuację, wymyślając nową cywilizację. Tak więc postmodernizm raczej w ograniczonym stopniu wpisuje się w radykalnie lewicową koncepcję estetycznego buntu. Jest to zgodne z ideami nowej seksualności i nowej zmysłowości.

1.2. Kultura u progu XXI wieku

Cechą charakterystyczną kultury u progu XXI wieku jest fundamentalizm moralno-religijny. Będzie to reakcja na obecne skrajności duchowej i moralnej pobłażliwości, obarczone autodestrukcją społeczeństwa. Emancypacja jako zasada i program nowoczesności przeszła przez dwie fazy. W pierwszej, pompatycznej fazie, emancypacja przyczyniła się do twórczego ujawnienia się człowieka New Age. Osłabienie dotychczasowych, ograniczających struktur, norm i instytucji wykorzystywał do nowych inicjatyw twórczych w ekonomicznych, społecznych i politycznych sferach życia. W szczególności dzięki reformacji religijnej, która przeniosła mobilizację i normy dyscyplinujące ze środowiska zewnętrznego do wewnętrznego, samodyscyplinująca, emancypująca się osobowość nie podążała łatwą drogą permisywizmu i relaksu, ale trudną drogą ascezy i kreacji. . Trwało to aż do wyschnięcia przekazanych przez średniowiecze przedmieszczańskich przesłanek kultury i moralności. Jak pisze I. Kristol, „kapitalizm przez wiele pokoleń żył kosztem zgromadzonego w przeszłości kapitału moralnego i duchowego. Jednak z każdym kolejnym pokoleniem zasób tego kapitału wyraźnie topniał…”.

W naszym pokoleniu wydaje się, że wyblakł prawie całkowicie. Odtąd wyemancypowana osobowość woli nie podążać trudną drogą samodyscypliny i kreacji, ale łatwą drogą całkowitego relaksu, nihilistycznej samowolki i permisywizmu. Wydaje się, że taką właśnie drogę przeszło pokolenie, które wyrwało się z okowów totalitaryzmu. Ostatecznie przyczyniło się to znacznie bardziej do miażdżących porażek okresu poradzieckiego niż wszystkie błędy naszych rządzących reformatorów.

Nowoczesność należy oceniać według własnych kryteriów - kryteriów sukcesu. Jeśli nie tylko dla większości społeczeństwa, ale także dla elity intelektualnej w właściwy sens słowa, ostatnie praktyki nowoczesności zamieniają się w systematyczne porażki i porażki w barbarzyństwo, wtedy nowoczesność traci podstawy swojej społecznej i kulturowej legitymacji. Nowoczesność jest legitymizowana społecznie i duchowo, o ile emancypacja jest sposobem na społeczną demobilizację, a nie demobilizację, o ile w wyniku modernizacji wygrywają najlepsze elementy społeczeństwa – najbardziej wykwalifikowane, wykształcone, sumienne – a nie najgorsze.

Ale dzisiaj nowoczesność wyraźnie reprezentuje krótką grę. Jej dekadencko spóźniona forma, ujawniona w Rosji po upadku systemu totalitarnego, rodzi nie tyle działaczy kreacji, ile działaczy destrukcji, rozkładu i korupcji. Ewentualne koszty reform można było chwilowo ponieść, gdyby w zasadzie przetestowano ich progresywną orientację, poszerzono krąg i podniesiono status najbardziej rozwiniętych społecznie i kulturowo grup ludności, związanych z branżami wiedzochłonnymi i obiecującymi praktykami społecznymi. zwiększony.

Ale wszystko idzie w przeciwnym kierunku. Naukochłonne sektory gospodarki ulegają demontażowi, edukacja, kultura i cała infrastruktura związana z formami przełomu przemysłowego i postindustrialnego ulegają szybkiej degradacji. Koło się zawęża, a status społeczny najlepiej wykształconych, wykwalifikowanych i odpowiedzialnych społecznie elementów społeczeństwa ulega obniżeniu. W show rządzą przedstawiciele skorumpowanych środowisk, biznesmeni szarej strefy – wszyscy, którzy uosabiają nie konstruktywne, a destrukcyjne praktyki. Najbardziej uderzającym przykładem jest powszechne wypieranie zysku produkcyjnego związanego z produkcją towarów i usług, zysk nieprodukcyjny związany z oszustwami spekulacyjno-przestępczymi i manipulacjami fikcyjnym kapitałem.

Oczywiste jest, że kontynuacja takich tendencji grozi całkowitą samozniszczeniem społeczeństwa. W konsekwencji eksplozja inwersyjna, której energia jest potrzebna społeczeństwu do wykonania ostrego zwrotu, zakłada sama logika samoobrony narodu, jeśli tylko ma on jeszcze instynkt samozachowawczy. Dlatego moja prognoza opiera się na metodologii paradoksu inwersji: tam, gdzie społeczeństwo i kultura znajdują się na krawędzi, prognozowanie powinno opierać się nie na ekstrapolacji ustalonych trendów, ale na analizie możliwych kontrtrendów.

Rozdział 2. Kultura krajów Europy Zachodniej

2.1. Kultura Francji

Francja to prawdziwy rezerwat zabytków historycznych i kulturowych różnych epok i cywilizacji. Jaskiniowe mieszkania starożytnych ludów epoki paleolitu, drogi, wiadukty, łuki triumfalne i areny (Nimes, Avignon, Arles i Orange), reprezentujące architekturę galijsko-rzymską I w. n.e., liczne zabytki architektury romańskiej (klasztory w Cito i Cluny, kościół w Mont Saint-Michel itp.).

Kultura Francji jest bogata w zabytki architektury: region Ile-de-France stał się miejscem narodzin stylu gotyckiego, który rozwinął się z romańskiego. Gotyk jest reprezentowany przez tak znane budowle, jak kaplica Saint-Chapelle i katedra Notre-Dame w Paryżu, katedry w Chartres, Orleanie, Le Mans, a także w Strasburgu itp.

Na kulturę Farncia duży wpływ miały sąsiednie kraje. Na przykład renesans, który przybył z Włoch w XVI wieku, pozostawił po sobie takie arcydzieła architektury, jak liczne zamki nad Loarą, pałace w Fontainebleau i Wersalu. We Francji można zobaczyć takie arcydzieła epoki napoleońskiej (neoklasycyzmu), jak Łuk Triumfalny, Kolumna Vendome i Kościół Madeleine w Paryżu, wspaniałe budowle eklektycznego XIX wieku – Teatr Wielki Opera, Ratusz Miejski Hotel de Ville i Grand Palace, słynna Wieża Eiffla. Wiek XX przyniósł do architektury francuskich miast różnorodne budowle w stylu secesyjnym oraz tak nowoczesne budowle jak Centrum. Pompidou, Piramida Luwru i kompleks budynków w paryskiej dzielnicy Obrony.

Życie kulturalne Francji jest reprezentowane przez liczne teatry i muzea, w tym tak znane na całym świecie jak Luwr i Muzeum D'Orsay w Paryżu, różne festiwale muzyczne, teatralne i filmowe (m.in. w Cannes).

W ostatnie lata Eurodisneyland stał się swego rodzaju mekką dla turystów z całego świata. Największą sławę na świecie zyskały francuskie sztuki wizualne, literatura i różnorodna kultura muzyczna.

Kwestia kultury ma ogromne znaczenie we Francji, kraju, którego ludzie praktycznie opanowali światowy rynek swoim know-how, a zaangażowanie tego kraju we wszystko, co francuskie, jest wszechogarniające. Francuzi naprawdę mają się czym pochwalić – niemal każde miasto we Francji posiada bezcenne skarby architektury i sztuk pięknych, a na wsi znajduje się wiele starych kościołów i zamków, które warto zobaczyć.

W XI-XII wieku w architekturze dominował styl romański, którego charakterystycznymi przykładami są katedra w Autun, kościoły Sainte-Foy w Conques, Saint-Sernin w Tuluzie, a także Cluny, w przeszłości największe kościół chrześcijaństwo, niemal doszczętnie zniszczony po rewolucji. Styl romański został zastąpiony stylem gotyckim w połowie XII wieku. Pochodząca z północnej Francji, dominowała w architekturze europejskiej przez cztery stulecia. Wiek XIII bywa nazywany „czasem katedr” – to właśnie wtedy powstały takie perły architektury gotyckiej jak Notre Dame de Paris, katedry w Bourges, Chartres, Reims, Amiens, Beauvais. Pod koniec XV wieku styl renesansowy został sprowadzony do Francji z Włoch. Słynne zamki nad Loarą Blois, Amboise, Chambord, zbudowane w XVI wieku, wchłonęły wpływy włoskie i narodowe tradycje budowy średniowiecznych zamków obronnych. Idee humanizmu, reforma Kościoła, odkrycie Nowego Świata przyczyniły się do zmiany poglądów na świat. We francuskiej literaturze renesansu warto przede wszystkim wyróżnić François Rabelais, autora satyrycznych opowiadań o Gargantui i Pantagruelu oraz Michela de Montaigne, autora eseje filozoficzne"Doświadczenie". „Złoty wiek humanizmu” zaznaczył się także pojawieniem się nowej szkoły poetyckiej Plejady (1549), której najwybitniejszym przedstawicielem był Pierre de Ronsard.

W epoce baroku (koniec XVI – połowa XVIII wieku) we wszystkich formach sztuki, w tym w muzyce, powstawały dzieła wspaniałe, złożone, dynamiczne. Największym arcydziełem tego czasu jest zespół pałacowo-parkowy Wersalu, rezydencja Króla Słońce. W nim cechy baroku przeplatają się z cechami klasycyzmu, stylu charakteryzującego się dążeniem do porządku i powagi. Nicolas Poussin i Claude Lorrain byli najwybitniejszymi przedstawicielami francuskiego klasycyzmu w malarstwie XVII wieku. W tym samym czasie pracowali wielcy dramatopisarze Pierre Corneille, Jean Racine, Jean-Baptiste Moliere, których sztuki do dziś stanowią podstawę klasycznego repertuaru teatralnego.

W epoce Ludwika XV we Francji rozprzestrzenił się lekki i elegancki styl rokoko, którego zasady zostały ucieleśnione w malarstwie Antoine Watteau, twórcy gatunku „dzielnych świąt” i jego naśladowcy Francois Bouchera. Reakcją na rokokowy styl, odzwierciedlający próżniacze obyczaje francuskiej arystokracji, był neoklasycyzm, którego narodziny zbiegły się z kryzysem absolutyzmu. Jej największym przedstawicielem był Jacques Louis David, aktywny uczestnik rewolucji 1789 r., późniejszy oficjalny malarz cesarza Napoleona I. Dawida, m.in. Przysięga Horacjuszy (1784) i Śmierć Marata (1793), dominuje idea patriotyzmu, obywatelskiego obowiązku i odwagi w obliczu śmierci. Wiek XVIII nazywany jest również wiekiem oświecenia. Nowe postępowe idee znalazły odzwierciedlenie w dziełach literackich i filozoficznych Charlesa de Montesquieu, Jean-Jacquesa Rousseau, Voltaire'a, Denisa Diderota.

W XIX wieku wybuchł w malarstwie konflikt między zwolennikami klasycyzmu a romantykami. Jeśli praca ucznia Davida, Jean Auguste Dominique Ingres, koncentruje się na perfekcji rysowania i poprawnych liniach, to Eugene Delacroix kładzie nacisk na wiodącą rolę koloru. W literaturze kluczową postacią romantyzmu był Victor Hugo, autor takich powieści jak Nędznicy i Katedra Notre Dame, poezji, a także obrazów i grafik. Po rewolucji 1848 roku romantyzm został zastąpiony przez realizm - marzycielstwu i egzaltacji romantyków przeciwstawili się realiści zainteresowani otaczającą ich rzeczywistością, którą poddali analizie i krytyce. Obraz ówczesnego społeczeństwa francuskiego pojawia się na kartach powieści Honore de Balzac, wchodzących w skład cyklu "Komedia ludzka" Gustave'a Flauberta ("Pani Bovary", "Salambo"). Prace Guya de Maupassanta i Alphonse'a Daudeta są przesiąknięte krytyką społeczną. Tendencje naturalistyczne znajdują odzwierciedlenie w twórczości Emila Zoli, autora powieści o życiu burżuazji i klasy robotniczej. W sztukach plastycznych tendencje realistyczne ucieleśniały sceny z życia chłopskiego Jean-Francois Milleta, satyra społeczno-polityczna Honore Daumiera, pejzaże artystów szkoły barbizonskiej, a później Edouard Manet, autor m.in. skandaliczny obiad na trawie (1863). W 1874 roku odbyła się pierwsza wystawa grupy artystów, ochrzczonych impresjonistami, która wywarła znaczący wpływ na dalszy rozwój malarstwa. Głównymi przedstawicielami impresjonizmu byli Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Edgar Degas. W rzeźbie w tym samym czasie pracował wielki Auguste Rodin („Myśliciel”, „Obywatele Calais”). Poezja francuska XIX wieku słusznie może być dumna z nazwisk Charlesa Baudelaire'a („Kwiaty zła”), Paula Verlaine'a („Romanse bez słów”), Arthura Rimbauda („Iluminacje”), którzy odzwierciedlali idee symbolizmu w swoich Pracuje.

W muzyce XIX wieku można wyróżnić Hectora Berlioza, twórcę romantycznej symfonii programowej (m.in. Nowa szkoła prowadzenie. Claude Debussy i Maurice Ravel, którzy opracowali zasady impresjonizmu muzycznego, wzbogacili także skarbnicę world music.

Koniec XIX wieku upłynął pod znakiem rozwoju postimpresjonizmu w sztukach wizualnych. Jej głównymi przedstawicielami byli Paul Cezanne, Paul Gauguin i Holender Vincent van Gogh, przodkowie malarstwa XX wieku. Na początku XX wieku powstały takie ruchy rewolucyjne jak fowizm (Henri Matisse, André Derain), kubizm (Pablo Picasso, Georges Braque) i dadaizm (Marcel Duchamp).

W literaturze XX wieku na uwagę zasługuje cykl siedmiu powieści „W poszukiwaniu straconego czasu”, monumentalne dzieło Marcela Prousta. Poeci André Breton i Paul Eluard byli wojującymi surrealistami, których interesowały wszelkie przejawy podświadomości i zdumiewające. Egzystencjalizm reprezentują dzieła Jean-Paula Sartre'a („Brudne ręce”), Simone de Beauvoir („Druga płeć”), Alberta Camusa („Outsider”). W latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XX wieku „ Nowy romans", której przedstawiciele (Natalie Sarrot, Alain Robbe-Grillet) deklarowali wyczerpanie struktury tradycyjnej prozy. Marguerite Duras znana jest w szczególności z opowiadania "Kochanek", za które otrzymała nagrodę Goncourtów, oraz scenariusza do słynnego filmu Alain Resnais „Hiroszima, moja miłość”.

Kino francuskie lat 30. i 40. odznaczało się poetyckim realizmem. Po premierze filmu „Nabrzeże mgieł” Jean Gabin i Michel Morgan stali się na chwilę najsłynniejszą parą francuskiego kina. Kolejny film Marcela Carneta „Dzieci z raju”, uznany za jeden z najlepsze filmy w historii, przyczynił się do rozkwitu kina autorskiego. Jacques Tati („Wakacje”), Robert Bresson („Panie z Lasku Bulońskiego”), Jean Cocteau („Piękna i Bestia”) stworzyli własne, niepowtarzalne filmowe „wszechświaty”. Pojawił się pod koniec lat pięćdziesiątych Nowa fala"reżyserzy, w tym Jean-Luc Godard ("Szalony Pierrot"), François Truffaut ("Jules i Jim"), Louis Malle ("Winda na szafot") i Eric Rohmer ("Moja noc w Maud"). Potępili niezdolność przemysłu filmowego do przystosowania się do nowych realiów i odzwierciedlenia zmian, jakie zaszły w trakcie Społeczeństwo francuskie po II wojnie światowej. Po premierze filmu Rogera Vadima „I Bóg stworzył kobietę” w 1956 roku Brigitte Bardot stała się najsłynniejszą gwiazdą francuskiego kina. Nieco później gwiazda Catherine Deneuve, która grała Wiodącą rolę V film muzyczny Jacques Demy „Parasolki z Cherbourga” (1964). Wśród gwiazd tamtych czasów i wciąż uwielbianych przez Francuzów można wymienić także Jean-Paula Belmondo, Alaina Delona, ​​Jeanne Moreau, Michela Piccoli, Yves Montana. W latach 70. „nowa wojna” straciła swój eksperymentalny charakter, ale wzmocniła reputację kina francuskiego jako intelektualnego i elitarnego. Lata 70. przyniosły na scenę Isabelle Adjani i Gerarda Depardieu, który do dziś zachowuje status jednej z największych gwiazd francuskiego ekranu. Nieco później idolem młodości stał się Luc Besson, który wyreżyserował kultowe filmy „Błękitna otchłań” i „Piąty element”. Podczas gdy „klasycy” (m.in. Alain Resnais, André Techiné, Claude Lelouch) nadal pracowali, na scenę wkroczyli tacy nowi „skandalizujący” reżyserzy, jak Leo Carax („Zła krew”) i Francois Ozon („Criminal Lovers”).

Oprócz niesłabnącego zainteresowania Francuzów literaturą, filozofią i sztuką współczesną, zauważamy szał na komiksy (jednym z najbardziej znanych jest Asterix).

Kiedy Francuzi odrywają się od sztuki, chętnie uprawiają sporty takie jak piłka nożna, rugby, koszykówka, kolarstwo. Wyścig kolarski Tour de France jest popularny na całym świecie. Bardzo popularne są również tradycyjne gry, takie jak petanque (gra w piłkę).

Oficjalnym językiem państwowym jest francuski. Zachowały się również języki i dialekty regionalne - alzacki, bretoński, baskijski, kataloński, prowansalski, korsykański - ale praktycznie nie są używane. Na terytoriach zamorskich mówi się po kreolsku.

Zakrojone na szeroką skalę prace podejmowane od początku lat 80. XX wieku, odpowiadają na chęć pobudzenia twórczej wyobraźni architektów. W ten sposób w latach 70. zbudowano Narodowe Centrum Sztuki i Kultury im. Georgesa Pompidou. nad wspólnym projektem anglo-francusko-włoskim. Dawny Gare d'Orsay, symbol architektury kolejowej końca ubiegłego stulecia, został przekształcony w Musée d'Orsay, w którym mieszczą się zbiory sztuki XIX wieku, zgodnie z planem trzech architektów francuskich i jednego włoskiego. Z kolei najsłynniejsze z paryskich muzeów, odnowione z okazji dwusetnej rocznicy – ​​Wielki Luwr – zostało gruntownie przebudowane przez amerykańskiego architekta Peya. Ten zespół. Jej symbolem była szklana piramida, która tworzy oś wspaniałej perspektywy, przechodzącej przez Ogrody Tuileries, Pola Elizejskie i kończącą się na Wielkim Łuku dzielnicy Défense, który został zbudowany według projektu duńskiego architekta Sprekelsen. W północnej części miasta La Villette Park, zaprojektowany przez Bernarda Tschumiego, wygląda jak miasto-ogród, z szeregiem udogodnień, od Zenith, gdzie odbywają się różnorodne pokazy, po niesamowitą Geode (okrągła panorama filmowa) przez Adriana Felsindera oraz Centrum Muzycznego, gdzie część architektoniczną i akustyczną zaprojektował autor Christian de Porzampar. Uwagę zwracają wreszcie nabrzeża Sekwany przed katedrą. Notre-Dame w Paryżu- graniczy z Instytutem kraje arabskie oraz nowy kompleks Ministerstwa Finansów na nabrzeżu Bercy. W głębi widać Operę na Place de la Bastille i cztery wieże Francuskiej Biblioteki Narodowej.

Francja jest państwem świeckim, w którym współistnieją różne wyznania. Główną religią jest katolicyzm, ale nie odgrywa już w nim wiodącej roli życie publiczne i jest we względnym spadku. Islam jest drugą najbardziej rozpowszechnioną religią, po protestantyzmie i judaizmie.

Kuchnia francuska wyróżnia się wyrafinowaniem. Wystarczy spojrzeć na epikurejskie potrawy tego kraju: gęsią wątróbkę, trufle, ser Roquefort, skorupiaki, duże ślimaki winogronowe zebrane z winorośli, ciasta owocowe o pikantnym smaku. Francuskie populacje z Afryki Północnej i Azji przyczyniły się do powstania kuchni narodowej, dodając przyprawy i kolory do wielu potraw.

Typowe śniadanie składa się z filiżanki kawy, rogalika i kromek chleba posmarowanych masłem i marmoladą. Lunch i kolacja mogą obejmować galaretę z wieprzowiny, pasztet lub zupę rybną bouillabaisse jako przystawkę, a następnie danie główne, takie jak gulasz cielęcy. Na deser często podaje się ser (kilka rodzajów naraz) lub kawałek szarlotki. Przed posiłkami pije się zwykle aperitif, np. kir (mieszanka białego wina i likieru z czarnej porzeczki), muscat, porto, a na koniec podaje się „digestif” (koniak lub brandy Armagnac), aby poprawić trawienie. Piją też wino do posiłków, gdyż Francja słusznie uważana jest za największą winiarską „potęgę”.

2.2. Włochy to kraj wysoko rozwinięty

Włochy- kraj z ciekawa historia, z bogatym dziedzictwem kulturowym i historycznym, które jest pieczołowicie, z miłością konserwowane i chronione przez wiele pokoleń Włochów. Trudno, a może wręcz niemożliwe, znaleźć słowa, które naprawdę oddają kolor, ducha panującego we Włoszech. Możemy tylko powiedzieć, że kraj ten zachował wyjątkowy, odurzający aromat namiętnej i dramatycznej, przepełnionej tajemniczą magiczną energią epoki Cesarstwa Rzymskiego. Tutaj możesz dotknąć największego i najpiękniejszego dziedzictwa historycznego pozostawionego przez chwalebne Cesarstwo Rzymskie, podziwiać dzieła sztuki starożytnej, posłuchać niezwykle ciekawych i ekscytujących opowieści z życia szlachetnych Rzymian, których życie było pełne heroizmu i intryg, poświęcenia i zdrada, wyczyny i pułapki, mądrość i naiwność Wielka miłość i wielkie zmiany.

Tutaj każdy kamień oddycha historią, emanuje duchem jasnej epoki, pełnej pasji i dramatu. Każdy budynek, nawet powietrze, wydaje się być pełen intrygujących, kuszących i przerażających sekretów potężnych i szlachetnych Rzymian.

Włochy to wysoko rozwinięty kraj, który jest częścią wielu światowych społeczności, ma silny wpływ na światowy rynek. Na północy w większym stopniu dominują przedsiębiorstwa przemysłowe, na południu tradycyjnie rozwinięte jest rolnictwo.

Włochy leżą na południu Europy. Na jego terytorium można wyróżnić 3 części: kontynentalną (około 1/2 powierzchni), półwyspową (Półwysep Apeniński) oraz wyspową (Sycylia, Sardynia i szereg małych wysepek). Granice morskie są 4 razy dłuższe niż granice lądowe. Nawet najgłębsze regiony kraju znajdują się nie dalej niż 200-300 kilometrów od wybrzeża. Położenie gospodarcze i geograficzne w centrum basenu Morza Śródziemnego od dawna sprzyja rozwojowi więzi z krajami Bliskiego Wschodu i Afryki Północnej, a także z innymi krajami Europy Południowej. A teraz przyczynia się do rozwoju gospodarczego Włoch. Granice lądowe z Francją, Szwajcarią i Austrią oraz częściowo z byłą Jugosławią przechodzą przez Alpy. Północne Włochy są w korzystniejszej sytuacji niż południowe, ponieważ mają możliwość prowadzenia zewnętrznych relacji gospodarczych zarówno drogą lądową, jak i morską. Przez Włochy przebiegają transkontynentalne linie lotnicze. .

Powierzchnia terytorium Włoch wynosi około 300 tysięcy metrów kwadratowych. km, ludność - 57,6 mln osób. Włochy zajmują szóste miejsce na świecie pod względem rozwoju gospodarczego. Jej najbliższym konkurentem jest Wielka Brytania, którą Włochy w 1994 roku zdołały nawet wyprzedzić pod względem całkowitego PKB. Jednak fakt, że Włochy są starzejącym się krajem o malejącej liczbie ludności, a także sukces brytyjskiej transformacji neokonserwatywnej, nie

dała jej szansę na zajęcie piątej pozycji w światowej gospodarce. PKB Włoch w 1997 roku wyniósł 1,15 biliona. dolarów, co stanowiło około 20 tys. dolarów na mieszkańca.

Kustoszem są Włochy, znane jako światowa „żywa galeria sztuki”. ogromna ilość dobro kultury. Niezależnie od tego, czy jest to pęknięta kolumna, czy barokowy kościół z widokiem na pękniętą antyczną stopę forum, wszędzie otacza Cię historia. We Włoszech na ulicach można zobaczyć etruskie groby, greckie świątynie czy rzymskie ruiny zamieszkałe przez koty. Architektura mauretańska obok siebie z barokowymi fontannami ozdobionymi posągami; We Włoszech można podziwiać rzymskie rzeźby, bizantyjskie mozaiki, urocze Madonny Giotta i Tycjana, gigantyczne barokowe krypty i inne arcydzieła.

Pisarze - Wergiliusz, Owidiusz, Horacy, Liwiusz i Cyceron, Dante, Petrarka, Boccaccio, Fisino, Mirandola i Visari pochodzili z Włoch. Włosi też nie byli gorsi w muzyce, dali światu fortepian i obecny system nut, z którego słynnie korzystali Monteverdi, Vivaldi, Scarlatti, Verdi, Puccini, Bellini i Rossini. Wśród Włochów są znani aktorzy i reżyserzy - Marcello Mastroianni, Anna Mangani, Gina Lollobrigida, Sophia Loren Lucino Visconti, Roberto Rossellini, Federico Fellini, Michelangelo Antonioni i Bernardo Bertolucci.

Współczesny włoski język literacki pojawił się w XIII i XIV wieku; opiera się na łacinie, licznych dialektach i dziełach Dantego, Petrarki i Boccaccia, który pisał głównie w dialekcie florenckim. Chociaż 80% populacji to katolicy, średnio tylko 25% regularnie uczestniczy we mszy. Jednak dni kultu świętych, pierwsze

komunie i święta religijne zawsze przyciągają tłumy.

Kuchnia włoska, zachowując swoje cechy w regionach pochodzenia, przeszła pan-włoskie wyrównanie w rękach czcigodnych szefów kuchni, twórców kuchni wyjątkowej, rozpoznawalnej na całym świecie. Te same potrawy przygotowywane są inaczej na północy (z dużą ilością oliwy) i na południu (z dużą ilością przypraw i przypraw). W północnym regionie Emilia-Romania powstały dania takie jak spaghetti po bolońsku, lasagne, tortallini, a także najlepsza na świecie wędzona szynka i mortadela. Liguria to miejsce narodzin pesto, które jest popularne w kawiarniach na całym świecie. Piękne dania z warzyw i makaronów są równie popularne jak owoce morza czy egzotyka Dania mięsne takie jak risotto z żab, steki z osła lub budyń z podrobów. Desery: cassatę, cannoli, zabaglione, granitę i marcepan robi się na Sycylii, a Sardynia słynie z grillowanej prosiaka. Kawa, piwo i wino są po prostu świetne we wszystkich częściach kraju.

2.3. Kultura Belgii

Belgijska wielojęzyczność ma swoje korzenie w czasach, gdy Jezus Chrystus był niemowlęciem, a Frankowie wypchnęli Celtów i Galów do południowych regionów, więc na północy wielu ludzi mówi jednym z wczesnych dialektów niderlandzkich. Na południu większość ludności mówi po francusku. Bruksela, pośrodku, jest jedną z nielicznych stolic, w których oficjalnie uznawane są dwa języki. Zdecydowana większość belgijskiej populacji to katolicy i pomimo faktu, że wielu z nich nie uczęszcza regularnie do kościoła, tradycje religijne odgrywają dużą rolę w codziennym życiu Belgów.

Belgijscy artyści słyną z wynalezienia farb olejnych i nic dziwnego, że w tym kraju powstało znacznie więcej arcydzieł niż powinno. Wszystko zaczęło się od prymitywnego malarza flamandzkiego Jeana van Eycka w XV wieku, trwało do XVI wieku dzięki Peterowi Brueghelowi z jego obrazami przedstawiającymi życie chłopskie, a Peter Paul Rubens przewyższył wszystkich na początku XVII wieku, stając się główną postacią malarstwa barokowego . W Antwerpii Rubens stworzył bardzo owocną pracownię artystyczną i stał się autorem sensacyjnych alegorii religijnych, takich jak słynny obraz „Zejście z krzyża”.

Pod koniec tego stulecia w Brukseli pojawił się nowy nurt w architekturze zwany „nową sztuką”, kierowany przez Henri van de Velde i Victora Hortę. Jota zasłynął ze swoich wnętrz, w których unikał linii prostych - sufity stawały się jedynie przedłużeniem ścian. Często używano witraży i ślusarki, aby wzmocnić efekt braku linii prostych. Komiksy to kolejny belgijski wynalazek i jest wielu znanych lokalnych autorów, ale najbardziej znanym jest Hergé, twórca reportera Tintina.

Kuchnia belgijska uważana jest za jedną z najlepszych w Europie, niektórzy stawiają ją na drugim miejscu po francuskiej. Łącząc styl niemiecki i francuski, składa się głównie z mięsa i owoców morza. Belgowie przysięgają, że to oni wymyślili frytki (chipsy lub frytki), a biorąc pod uwagę liczbę różnych rodzajów oferowanych na każdym kroku, jest mało prawdopodobne, aby ktokolwiek kwestionował prymat w wynalezieniu tego produktu. To samo dotyczy piwa i czekolady, chociaż z pewnością ich nie wymyślili.

2.4. Kultura Szwajcarii

Szwajcaria nie ma bogatego dziedzictwa artystycznego, choć mieszkało tu wielu zagranicznych pisarzy i artystów (m.in. Voltaire, Byron, Shelley, James Joyce i Charlie Chaplin). Wręcz przeciwnie, wielu utalentowanych Szwajcarów, takich jak Charles Corbusier, Paul Klee, Albert Giacometti czy Jean-Luc Godard opuściło kraj i zasłynęło za granicą.

Urodzony w Szwajcarii pisarz Hermann Hesse jest najbardziej znanym „lokalnym” autorem. Egzemplarz jego powieści Siddhartha można było znaleźć w plecaku każdego zachodniego hipisa, który podróżował do Indii. Niemiecki-szwajcarski dramaturg i powieściopisarz Max Frisch był jednym z najbardziej szanowanych autorów w Europie w latach pięćdziesiątych. Jego bestsellerowa książka z 1957 roku, Homo Faber , została nakręcona w filmie w 1991 roku przez Walk Schlondorf i została wydana pod tytułem The Wanderer . Ogromną rolę w rozwoju demokracji odegrały prace napisane w XVIII wieku przez mieszkającego w Genewie Rousseau, a mieszkający w Zurychu Carl Jung wniósł znaczący wkład do współczesnej psychoanalizy.

Kultura ludowa Szwajcarii obejmuje jodłowanie, grę na rogu alpejskim i szwajcarskie zapasy. Po nocy spędzonej w szwajcarskiej tawernie nie należy robić żadnej z powyższych czynności.

Szwajcaria jest mieszanką językową składającą się z trzech języków urzędowych. Niemieckim (najczęściej dialektem Schwitzertütsch) posługuje się około 66% ludności, francuskim – 18% ludności, a włoskim – 10% ludności. Czwartym językiem jest retoromański, którym posługuje się 1% ludności, głównie w kantonie Graubünde. Ta lingwistyczna skamielina, mająca łacińskie korzenie, zachowała się w odizolowanych od reszty świata dolinach międzygórskich.

Szwajcaria nie ma szczególnie rozwiniętej narodowej tradycji kulinarnej, zamiast tego dania szwajcarskie łączą w sobie to, co najlepsze w kuchni niemieckiej i francuskiej. Ser odgrywa ważną rolę w diecie Szwajcarów. Fondue składa się z serów Emmentaler i Gruyère w połączeniu z białym winem, podawane w dużej misce i spożywane z małymi kostkami chleba. Rosti (chrupiące smażone, drobno posiekane ziemniaki) to narodowe danie niemieckiej Szwajcarii. Często w menu pojawiają się świeże ryby z licznych jezior, głównie szczupak czy pstrąg. Czekolada szwajcarska, która sama w sobie jest pyszna, często wykorzystywana jest do przyrządzania rozmaitych deserów i ciast.

2.5. Kultura Luksemburga

Po wiekach obcych rządów nie jest niespodzianką, że ludność Luksemburga to w 30% obcokrajowcy – to najwyższy odsetek ze wszystkich krajów UE. Współcześni migranci wjeżdżają do kraju skromnie żywiąc marzenia o pracy, a nie o łatwych pieniądzach. W 1977 roku Luksemburg miał najwyższy dochód na mieszkańca, standard życia w kraju stale rośnie, a stopa bezrobocia jest wyjątkowo niska. To całkiem nieźle jak na kraj, który ma 30 razy większą populację niż Los Angeles.

Umieszczony pomiędzy dwoma głównymi mocarstwami światowymi, które odegrały ważną rolę w historii (i które zostały podbite przez każde z nich w odpowiednim czasie), Luksemburg został w dużej mierze ukształtowany pod wpływem sąsiadów. Przejawia się to między innymi w szczególnie przyjaznych stosunkach między krajami i przenikaniu się ich języków. Większość Luksemburczyków posługuje się kilkoma językami obcymi, zarówno francuski, jak i niemiecki są używane w prasie, polityce i życiu codziennym. Francuskiego używa się głównie w urzędach i szkołach, a luksemburskiego słychać głównie na ulicach. W popularnych ośrodkach turystycznych wiele osób mówi po angielsku.

Kuchnia luksemburska jest podobna do belgijskiej Walonii – obfituje w wieprzowinę, ryby i dziczyznę, ale ma też pewne podobieństwa z niemiecką, zwłaszcza w daniach takich jak kluski z wątróbki z kiszoną kapustą. Piwo (jak w sąsiedniej Belgii) nie jest takie złe, podobnie jak lokalne wina z białych owoców z doliny Mozeli.

Niewielu luksemburczyków zasłynęło na świecie jako artyści, co tłumaczy fakt, że Edward Steichen, twórca amerykańskiej fotografii, jest tak bardzo szanowany w swojej historycznej ojczyźnie. W stolicy jest kilka dobrych muzeów i galerii sztuki, ale bardzo niewielu lokalnych artystów wystawiało swoje prace poza granicami kraju. Ekspresjonistyczny malarz Joseph Kutter wprowadził sztukę współczesną do Luksemburga. Roger Manderscheid jest bardzo szanowanym współczesnym pisarzem, który często publikuje w Luksemburgu.

2.6. Kultura Liechtensteinu

Liechtenstein nie może pochwalić się rozwiniętymi tradycjami w sztukach wizualnych. Językiem narodowym kraju jest język niemiecki, w wersji lokalnej. Architektura w kraju różni się w zależności od regionu, ale domy są przeważnie kryte dachami kalenicowymi, z szerokimi, wystającymi dachami oraz balkonami i werandami oplecionymi kwiatami w różnych odcieniach.

Kuchnia Liechtensteinu jest podobna do kuchni jego większych sąsiadów, jedzenie jest zazwyczaj dobra jakość ale bardzo drogie. Restauracje serwują proste, ale dobrze przygotowane jedzenie, ale jeśli nie masz duża suma pieniędzy, możesz kupić jedzenie w supermarkecie i samemu gotować. Dużą popularnością cieszą się zupy, zwykle bardzo sycące, znaczną część menu stanowią rozmaite sery, a także rösti (smażone ziemniaki) i wurst (kiełbaski).

Wino jest uważane za integralną część każdego posiłku. Tutejsze wina są bardzo dobrej jakości, ale ponieważ nigdy nie były produkowane na eksport, prawdopodobnie nigdy o nich nie słyszałeś.

2.7. Kultura Andory

Do 1950 roku Andora liczyła około 6000 mieszkańców. Obecnie tylko jedna czwarta populacji, z czego dwie trzecie mieszka w stolicy Andorra la Vella i na jej przedmieściach, to rdzenni Andorczycy. Reszta populacji to Hiszpanie, Francuzi i Portugalczycy.

Językiem urzędowym w kraju jest kataloński (Catala), należący do grupy romańskiej, bardzo podobny do prowansalskiego, ale mający wspólne korzenie z kastylijskim i francuskim. Wszyscy w Andorze powinni mówić po katalońsku, hiszpańsku i francusku, ale wielu nie rozumie więcej niż 10 słów po francusku. Prawie nikt nie mówi po angielsku.

Kuchnia andorska jest głównie katalońska, pod silnym wpływem francuskiej i włoskiej. Do mięs i ryb tradycyjnie podaje się różne sosy. Bardzo popularny makaron. Lokalne specjały to cunillo (królik gotowany w sosie pomidorowym), xai (pieczona jagnięcina), trinxat (boczek, ziemniaki i kapusta) oraz escudella (gulasz z kurczaka z kiełbaskami i klopsikami).

2.8. Kultura Portugalii

Architektura portugalska to mieszanka architektury arabskiej, nurtów surrealistycznych, które osiągnęły swój szczyt w XVI wieku, oraz architektury z czasów króla Manuela I – manuelińskiego, w której dominują motywy marynistyczne i dekoracje w postaci spirali i loków. Sztuka muzyczna Portugalia to melancholijny styl fado, wywodzący się z żałobnych pieśni żeglarzy z XVI wieku. Tradycyjny Tańce ludowe przeważają na obszarach wiejskich kraju. Najbardziej niezwykłym rzemiosłem kraju jest produkcja kafelków azulejos, której technikę wytwarzania Portugalczycy przejęli od Arabów.

Literatura portugalska również ma swoje korzenie w XVI wieku. Pierwszy znani pisarze krajami były Gilles Vincente i Luis de Camões. A w XX wieku urodził się największy poeta i dramaturg kraju, Fernando Pessoa.

Kuchnia portugalska jest niedroga, smaczna i podawana w dużych porcjach. Klasyczne dania kuchni portugalskiej to: sardinhas assadas (sardynki grillowane na węglu drzewnym), pasteis de bacalhau (ciastko rybne z dorsza) i caldo verde (zupa z ziemniaków i kapusty). Dania z owoców morza, takie jak linguado grelhado (smażona flądra) i bife de atum (stek z tuńczyka) natychmiast zaostrzają apetyt. Podczas posiłku można skorzystać z prawdziwych win portugalskich lub wina porto, którego nazwa pochodzi od nazwy kraju.

Wniosek

Głębokiej sympatii dla idei nowego, mistycznego „katedralizmu” i „mitotwórstwa” doświadczyła poezja modernistów, w takiej różnorodności jak symbolika. Starając się mówić językiem bezprecedensowych obrazów, symboliści nie tylko nie odrzucili tradycji klasycznych obrazów, ale Wręcz przeciwnie, starali się zbudować swój „nowy język” na podstawie starożytnych archaicznych obrazów. Nie jest więc przypadkiem, że entuzjazm, z jakim symboliści odnosili się do mitologii klasycznej (Francuz P. Valery, Anglik T. Eliot), narodowych postaci folklorystycznych (Irlandczyk W. Yete), starożytnych nauk ezoterycznych i ich współczesnych modyfikacji – teozofii, antropozofii (W. Yete stworzył swój własny system mistyczny).

W tej pracy rozważono główne kierunki modernizmu: abstrakcjonizm - w malarstwie, twórczość pisarzy egzystencjalistycznych, literatura: niemiecka, angielska, amerykańska, główne kierunki filozoficzne: neopozytywizm I egzystencjalizm; awangarda była bezpośrednią kontynuacją modernizmu, styl doderowy"(1980-1910) było przejściem od modernizmu do awangardy, fowizm(1905-1908) stał się pierwszym nurtem samej awangardy.

Ekspresjonizm(1905-1920) powstała pod wpływem wcześniejszych nurtów modernizmu i awangardy oraz sztuki orientalnej, Kubizm(1908-1930) - jeden z głównych nurtów awangardy - powstał pod wpływem postimpresjonizmu P. Cezanne'a i fowizmu. a także rzeźby afrykańskiej.

Kubizm opiera się na współczesnej nauce - teoriach A. Einsteina, A. Poincarégo, G. Minkowskiego. P. Picasso – szef ruchu – stwierdził, że maluje nie to, co widzi, ale to, co wie.

Futuryzm(1909-1925) stał się jednym z najbardziej radykalnych wariantów awangardy.

Surrealizm(1924-1940) – ostatni znaczący nurt awangardy europejskiej – powstał pod wpływem symbolizmu, ekspresjonizmu i dadaizmu (M. Duchamp).

We wszystkich swoich odmianach modernizm nie może rościć sobie pretensji – w rzeczywistości nigdy tak nie było – do powszechnej popularności. Jego estetyka z samej swej natury nie mogła zostać upubliczniona. Modernizm przez całe stulecie bronił jedynie prawa do pracy laboratoryjnej i publicznego znaczenia takiej pracy. O płodności modernizmu świadczy jednak nie tylko to, że przygotowywał on coś nowego, stając się w ten sposób niczym innym jak „krokiem przejściowym” czy „etapem”. W sztuce, podobnie jak w nauce, w ogóle nie można być posiadaczem prawdy absolutnej. Modernizm (podobnie jak postmodernizm) to po prostu wewnętrzny niepokój sztuki, pochłoniętej zadaniem porównania swojej epoki z zapomnianym w zgiełku Wiecznym.

Spis wykorzystanej literatury

1. Emokhonova L.G. Sztuka świata: Instruktaż-M.: Akademia, 1999.2. Kulturologia: podręcznik / wyd. wyd. Radugina. - M.: 1999,3. Modernizm: analiza i krytyka głównych kierunków. - M., 1987.4. Rozin V.M. Kulturologia: Podręcznik - M.: INFRA-M, 1999.5. Silichev DA Kulturologia: Podręcznik - M.: PRIOR, 1998.

FRANCJA
Współczesne tradycje i kultura Francji powinny być przedmiotem wnikliwych studiów każdego turysty, który planuje odwiedzić ten kraj. Jeśli nie chcesz okresowo wpadać w bałagan w różnych aspektach, przeczytaj uważnie ten materiał. Postaramy się opowiedzieć o tym, jak tradycje Francji szanują mieszkańcy tego kraju i dlaczego turyści nie powinni ich naruszać.

Na początek należy zrozumieć, że Francuzi to dość osobliwy naród, który nie jest zbyt lojalny wobec Brytyjczyków i wcale nie toleruje Amerykanów. Dlatego mowa angielska w tym kraju wcale nie jest comme il faut. Jeśli nie masz wystarczająco dużo czasu na naukę Francuski, nie próbuj błyszczeć znajomością języka angielskiego. Lepiej mówić po rosyjsku. Ale pamiętaj, że Francuzi uważają Rosjan za źle wychowanych i nie arystokratycznych. Ale stosunek do ciebie będzie lepszy niż do Amerykanina.

Drugi ważny punkt tradycji Francji nie jest obowiązkowy i nie jest punktualny. Dotyczy to zarówno kontaktów biznesowych, pracy oficjalnych instytucji, jak i wydarzeń towarzyskich. Zwyczajem jest spóźnianie się na obiady i kolacje zgodnie ze swoimi status społeczny. Im bardziej jesteś szlachetny i ważny, tym później możesz przyjść na przyjęcie. Przy tej okazji należy zaznaczyć, że Francuzi nie mają w zwyczaju zapraszać partnerów biznesowych na lunche i kolacje. Takie zaproszenie to raczej wyjątek od reguły i wyraz wielkiego szacunku dla Twojej osoby.

Wspólne zwyczaje i tradycje Francji

Francja to kraj o długiej historii i dziedzictwie kulturowym. Są tu wyraźne powiązania z Cesarstwem Rzymskim. Dodają liczne dialekty i typy grup smak narodowy V życie codzienne Państwa. Tutaj traktują swoją historię z szacunkiem. Bez względu na to, jak dziwne może się to wydawać, każdy Francuz jest dumny z Napoleona Bonaparte i Wielkiej Rewolucji Francuskiej. I na tym tle Francja w pełni oddaje historyczny szacunek swoim dynastiom królewskim. Nie ma tu takiej tradycji wypierania się własnej historii, jaką można zaobserwować w Rosji. Dlatego nie próbuj dyskutować ze swoimi francuskimi przyjaciółmi daty historyczne i ich negatywny wpływ na obecny stan kraju.

Współczesne tradycje i kultura Francji

Współczesne tradycje i kultura Francji są nierozerwalnie związane z wielowiekowym dziedzictwem historycznym. Ten kraj jest państwem świeckim. Nie uznaje wyższości jakiegokolwiek ustępstwa religijnego. Jednocześnie we Francji żyją grupy etnicznych Arabów, którzy kultywują tradycje islamu.

Pozostawia to pewien ślad w zachowaniach turystów i mieszkańców tych terenów. Kobietom zaleca się, aby nie nosiły wyzywających strojów seksualnych podczas wizyty w dzielnicach arabskich. Jeśli to możliwe, staraj się nie skupiać na zwyczajach Arabów i związanych z nimi praktykach religijnych.

Jakie narodowe tradycje Francji powinieneś znać

Jeśli planujesz odwiedzić ten kraj, powinieneś znać następujące narodowe tradycje Francji:

• nie proś Francuzów o odwiedziny, oni tego nie lubią;
• w metrze lub w inny sposób transport publiczny nie pytaj ludzi z przodu, czy wysiądą na następnym przystanku;
• po prostu przepchnij się do wyjścia i przeproś wszystkich po drodze;
• nie odwiedzaj Francji w celach biznesowych od 1 lipca do 30 sierpnia, w tym czasie w kraju panuje spokój biznesowy, wszyscy wyjeżdżają na wakacje;
• jeśli zostałeś zaproszony na obiad, przyjdź na godzinę 20, obiad w tym kraju jest o tej porze;
• zawsze przepraszaj, jeśli ktoś popchnął cię na ulicy - to tradycja, by przeprosić obie strony.

Podczas świąt Bożego Narodzenia Francja tradycyjnie odpoczywa od 20 grudnia do 14 stycznia. Po każdym posiłku tradycyjnie podaje się tu twarde sery jako deser. W żadnym wypadku nie pij tego narodowego przysmaku z herbatą, kawą, sokami. Jako napój można pić tylko czerwone wino. Jeśli nie chcesz pić alkoholu, lepiej odmówić deseru z serem.

Piękne tradycje weselne Francji

Cudzoziemcy interesują się pięknymi i wzruszającymi tradycjami weselnymi Francji. Zwykle wszystko tutaj przebiega mniej więcej tak samo, jak na rosyjskim weselu. Pan młody odkupuje pannę młodą, organizowane są różne konkursy, wieczory panieńskie i kawalerskie. Piękno tkwi jednak w tym, że Francuzi uwielbiają urządzać przyjęcia weselne wieczorem, a nawet nocą. Jednocześnie urząd burmistrza zawsze spotyka się z nowożeńcami i zapewnia im możliwość zawarcia związku małżeńskiego w dogodnym dla nich momencie.

W różnych regionach Francji tradycje weselne uzupełniają lokalne zwyczaje. To zawsze kolorowe i ekscytujące wakacje, które tradycyjnie kończą się w Europie wraz z wyjazdem nowożeńców w podróż poślubną. Cóż, goście mogą chodzić po weselu przez kilka dni, a nawet tygodni.

Francja jest słusznie uważana za trendsettera światowej mody. Wystarczy wymienić nazwiska Coco Chanel, Yves Saint Laurent, Christian Dior, Hubert de Givenchy i wszystko staje się jasne. To się nazywa wysoka moda. Słynni Włosi Versace i Armani zaczynali karierę we Francji.

Coco Chanel jako pierwsza założyła spodnie i wyrzuciła niewygodne w ruchu gorsety. W wieku 70 lat stworzyła słynny styl lat 60.: małą czarną i garnitury, których elegancja i prostota podbiła świat. Jej słynne perfumy były również rewolucyjne, pierwsze trwałe perfumy w prostej butelce, Chanel No. 5.

Ale nawet poza wybiegiem mieszkańcy tego kraju są bardzo eleganccy. Wygląd Francuzów wyróżnia się dokładnością, wyrafinowaniem i pewnym konserwatyzmem. Styl jest ważny we wszystkim, niedopuszczalne jest wyglądać śmiesznie lub nachalnie w żadnych okolicznościach. Dzieje się tak pomimo faktu, że Francuzi są dość emocjonalni i sentymentalni.

kino francuskie

Dla niektórych, jak wiadomo, najważniejszą sztuką jest kino. I ta sztuka narodziła się we Francji. W Paryżu, na Boulevard des Capuchins, w 1895 roku odbył się pierwszy pokaz Kinematografu Braci Lumiere. Od tego czasu kino francuskie stara się zawsze być na topie, a swoją popularnością konkuruje tylko z Hollywood. Wystarczy wymienić tylko kilka nazwisk, aby się o tym przekonać: Alain Delon, Jean-Paul Belmondo, Jean Reno i Vincent Cassel. Przez cały czas francuscy aktorzy byli uważani za standardy męskiej atrakcyjności.

Aktorki w niczym nie ustępują aktorom, nazwiska tych pięknych Francuzek również doprowadzają do szału cały świat: Catherine Deneuve, Brigitte Bardot, Sophie Marceau, Emmanuelle Beart, Fanny Ardant, Audrey Tautou, Laetitia Casta, Marion Cotillard.

Wszyscy znają francuskie komedie z Louisem de Funesem, Pierrem Richardem i Gerardem Depardieu. Wyrażenie „francuski humor” stało się przysłowiowe.

Osobną stronę zajmuje kino psychologiczne z Jeanem Gobainem, Annie Gerardo, Jeanem-Louisem Trintignantem i Romym Schneiderem. Francja wydała światowej sławy reżyserów: Jean-Luc Godard, Francois Truffaut, Claude Lelouch, Luc Besson i Francois Ozon. Od 1946 roku na Lazurowym Wybrzeżu odbywa się słynny Festiwal Filmowy w Cannes, do którego dążą wszystkie gwiazdy filmowe świata.

malarstwo francuskie

Sztuka Francji dała światu wielu znakomitych artystów, liczne szkoły malarstwa. Wiadomo, że Francja jest kolebką impresjonizmu, innowacyjnego XIX wiek.

Kto by pomyślał, że znajdą się malarze, którzy przedstawią mgłę, zwykły stóg siana w różną pogodę, ulicę, jako system malarskich kresek, zmieniający się pod wpływem światła. Artyści żywo przekazali swoje ulotne wrażenia. Odrzuceni przez miłośników salonowego akademizmu innowatorzy byli początkowo nazywani „wyrzutkami”. skandaliczna reputacja chociaż miały być wielkie. Najbardziej znani to Edouard Manet, Auguste Renoir, Claude Monet.

Jeśli mówimy o artystach, to Francję można bezpiecznie nazwać ich krajem. Weź przynajmniej. To wzgórze, niegdyś dzielnica dostarczająca tanią mąkę do Paryża, stało się ulubioną rezydencją wielu malarzy. Tutaj czerpali inspirację, komunikowali się, kochali.

Nuda w kuchni czy przy stole obiadowym to nie Francuzi. Uwielbiają i umieją gotować, dodając do każdego dania najlepsze składniki. Tradycyjne potrawy są mile widziane, ale prawie każdy szef kuchni doda do przepisu własną nutę. Zwyczaje kulinarne Francji ukształtowały również gust krajów sąsiednich, które jednak zdobywszy popularność nigdy nie będą w stanie zdjąć ojczyzny smakoszy z piedestału. Obecnie Francja ma największą liczbę restauracji z trzema gwiazdkami Michelin, najwyższą oceną.

Francuzi lubią, gdy wszystko jest na wierzchu, a oni wolą być na szczycie. Cechą narodową jest także szczególne zamiłowanie do szyku, galanterii, grzeczności, dobrego wychowania. Nie sposób nie podziwiać miłości Francuzów do własnego języka i ich desperackiej obrony we wszystkich regionach. Generalnie trudno znaleźć inny kraj, w którym wszystko co narodowe byłoby traktowane z taką zazdrością. Francuzi lubią odwoływać się do historii, ale rozumieją ją po swojemu, widząc w swoich ludowych bohaterach wyłącznie zwycięzców, bojowników o wolność i równość.

Francuzów wyróżnia niezwykłe połączenie żarliwości i dobrych manier. Z Francuzem nie jest łatwo nawiązać prawdziwą przyjaźń, stosunek do obcokrajowca zawsze będzie przyjazny, ale nieco chłodny: kraj, rodzina, osobowość zawsze będą na pierwszym miejscu.