Kiedy mówimy o balecie, zawsze mamy na myśli kreatywność, ponieważ to on to przyniósł gatunek sceniczny do kategorii poważnych i zakrojonych na szeroką skalę muzycznych występów estradowych. Ma tylko trzy balety, a wszystkie trzy – „Jezioro łabędzie”, „Dziadek do orzechów”, „Śpiąca królewna” słyną z doskonałej dramaturgii i wspaniałej muzyki.

Najpopularniejszym dziełem baletowym Piotra Czajkowskiego, które słyszy prawie każdy, jest „”, napisany w 1877 roku. Wiele fragmentów tego spektaklu tanecznego - „Taniec małych łabędzi”, „Walc” i inne, od dawna żyje własnym, odrębnym życiem, jak popularne kompozycje muzyczne. Jednak całe przedstawienie, opowiadające historię miłosną, zasługuje na uwagę melomanów. Czajkowski, znany za życia ze swojego niezwykłego talentu kompozytorskiego, hojnie nagrodził balet niezliczoną ilością uroczych i zapadających w pamięć melodii.

Kolejny z najlepszych baletów w historia muzyki- „” Czajkowski. Był to drugi zwrot kompozytora w stronę gatunku tanecznego, a jeśli „ Jezioro Łabędzie„Publiczność początkowo tego nie doceniła, ale „Piękno” zostało natychmiast uznane za arcydzieło i zostało pokazane w prawie wszystkich teatrach Imperium Rosyjskie i Europę.

Balet opiera się na fabule znanej nam od dzieciństwa, opowieść bajkowa Charles Perrault o Śpiącej Królewnie, złej wróżce i zwycięskiej miłości. Czajkowski uzupełnił tę historię wspaniałymi tańcami postacie z bajek i Marius Petipa – ze wspaniałą choreografią, która stała się encyklopedią sztuki baletowej.

„” to trzeci i ostatni balet Piotra Czajkowskiego, jeden z uznanych szczytów jego twórczości, który z pewnością będzie wystawiany we wszystkich teatrach Europy w Święta Bożego Narodzenia i Sylwestra. Bajka Hoffmanna „Dziadek do orzechów i król myszy” kontynuuje wątek walki zła z dobrem zapoczątkowany przez Czajkowskiego w „Jeziorze łabędzim”, uzupełniając go elementami fantazji oraz, oczywiście, miłości i poświęcenia. Opowieść filozoficzna, wiele pięknych melodii numery taneczne i choreografia czynią ten balet jednym z najlepszych i najbardziej poszukiwanych baletów klasycznych dzieła muzyczne muzyka świata.

Swego czasu był to jeden z najbardziej skandalicznych baletów. Obecnie „Romeo i Julia” to jedna z klasycznych produkcji tanecznych prezentowana w wielu teatrach na całym świecie. Nowa, w dużej mierze rewolucyjna muzyka kompozytora wymagała od zespołu nowej scenografii i stylów ruchu. Przed premierą kompozytor dosłownie musiał namówić reżyserów i tancerzy do udziału w przedstawieniu. Jednak to nie pomogło, główne teatry w kraju - teatry Bolszoj i Kirowa - odmówiły wystawienia tego przedstawienia. Dopiero po nieoczekiwanym i oszałamiającym sukcesie Romea i Julii w Czechosłowacji balet wystawiono w Petersburgu i Moskwie, a sam Prokofiew otrzymał Nagrodę Stalina.

Klasycznym wykonaniem wszystkich zespołów tanecznych na świecie jest „Giselle”. Balet oparty jest na legendzie o Willisach – duchach narzeczonych, które zmarły z nieszczęśliwej miłości i dlatego w szaleńczym tańcu ścigały wszystkich młodych mężczyzn. Od premiery w 1841 roku „Giselle” nie straciła na popularności wśród miłośników sztuki tańca i doczekała się wielu inscenizacji.

Obrazy pogańskiej Rusi, nowa choreografia oraz dzikie rytmy i muzyka – wszystko to w 1913 roku wprawiło w zdumienie nawet przyzwyczajonych do szokujących Francuzów w balecie Święto wiosny. Publiczność początkowo nie mogła zaakceptować tego barbarzyńskiego spektaklu, który symbolicznie przedstawia ofiary w imię nadejścia wiosny. Ale potem, wiele lat później, balet ten stał się jednym ze wskaźników umiejętności zarówno orkiestry teatralnej, jak i trupy baletowej.

Nie do końca rozumiem ludzi, którzy odrzucają wszystko, co zachodnie, zwłaszcza jeśli chodzi o sztukę. Nie jest tajemnicą, że Rosja w wielu obszarach pozostaje w tyle za światem rozwijającym się. Świat zachodni. Wiele z tego, co mamy dzisiaj, to nic innego jak pomyślnie przyjęte doświadczenie Kraje zachodnie. Wydawało się, że jest to praktycznie wszystko, nie licząc oczywiście wszystkiego, co ludowe, oryginalne, co historycznie powstało wyłącznie w Rosji.

Paradoksalnie, naród rosyjski, czerpiąc z doświadczeń swoich zachodnich sąsiadów, umiejętnie dostosował je do siebie i dodał własną wizję. I ostatecznie „produkt zachodni” w oczach Rosjan był znacznie ciekawszy i „smaczniejszy”. Jeden z najbardziej jasne przykłady Balet Rosyjski jest najbardziej autorytatywnym baletem na świecie. Odniesienie. I to pomimo faktu, że nie pochodzi z Rosji.

W współczesny świat balet zawodowy to najwyższy poziom choreografii (od greckich choreia – taniec i grapho – pisanie), w którym sztuka tańca wznosi się do poziomu muzycznego występu scenicznego.

Dziś nie zawsze łatwo jest ustalić, skąd dokładnie wziął się balet w czystej postaci. Dlatego najłatwiej jest odwołać się do mniej lub bardziej wiarygodnych źródeł.

Zrozumiałam tylko, że żądni przygód fashionistki, Francuzi, adoptują „ nowy wygląd taniec” wśród Włochów mających obsesję na punkcie sztuki; przed nimi balet rzekomo istniał w starożytna Grecja i Rzym... W Rosji zostało to zademonstrowane znacznie później i zostało „przywiezione” z Francji.

To w Rosji balet osiąga swój prawdziwy rozkwit, stając się jednym z nich wizytówki sztuka wiejska i rosyjska.

A więc 22 ciekawe fakty na temat rosyjskiego baletu

1. Pierwszy zespół baletowy o znaczeniu narodowym pojawił się w Rosji w pierwszej połowie XVIII wieku. Był to Balet Cesarski z Petersburga. W tym samym czasie zaczęła się zmieniać koncepcja przedstawień - od wątków mitologicznych i dramatycznych po romantyczne bajki. Fabuła miała wpływ na technikę tańca – baletnice stanęły na pointach, aby jeszcze bardziej podkreślić zewnętrzną lekkość i efemeryczność tańca w porównaniu z rzeczywistością.

2. Rosyjscy dyplomaci i kupcy odwiedzając zagranicę odwiedzali teatry i chętnie chodzili na przedstawienia baletowe – tam nie musieli się męczyć ze zrozumieniem obcej mowy. A balet tamtych czasów był pomysłem nie tylko choreografa, ale także mechaników teatralnych. Fantastyczne postacie podróżowały dziwnymi rydwanami, sceneria zmieniała się z niezrozumiałą szybkością, niektórzy bohaterowie spadali z ziemi, inni latali z nieba. Jak tu nie być zachwyconym! To właśnie rydwany stały się być może głównymi uczestnikami pierwszego rosyjskiego „Baletu Orfeusza i Eurydyki” - pierwszego przedstawienia baletowego w Rosji, które odbyło się w Maslenicy 17 lutego 1672 r. na dworze cara Aleksieja Michajłowicza w Preobrazhenskoje. To prawda, że ​​\u200b\u200bistnieje wersja, w której ten występ został pokazany 8 lutego 1675 r.

Przed rozpoczęciem przedstawienia aktor wcielający się w Orfeusza wszedł na scenę i zaśpiewał przetłumaczone carowi przez tłumacza niemieckie kuplety, w których wychwalano cudowne właściwości duszy Aleksieja Michajłowicza. W tym czasie po obu stronach Orfeusza stały dwie piramidy ozdobione sztandarami i oświetlone wielokolorowymi światłami, które po pieśni Orfeusza zaczęły tańczyć.

Po śmierci cara Aleksieja Michajłowicza przedstawienia teatralne zatrzymał się na długi czas - dopóki ukochana siostra cara Piotra Aleksiejewicza, Natalia, nie zainteresowała się dramatem, a sam Piotr postanowił zbudować teatr w Moskwie - tam, gdzie jest teraz Muzeum Historyczne. W 1702 r. car zatrudnił do pracy w teatrze moskiewskim Holendra Jakuba Cocchiusa i jego dwóch synów. Ale nic nie wyszło – Holendrzy nie wiedzieli, jak uczyć tańca i tylko narzekali, że nie ma odpowiednich wykonawców.

3. Z 1. połowy XVIII w. Balet w Rosji zaczęli wprowadzać choreografowie i nauczyciele tańca z Włoch i Francji. Posiadając bogaty folklor taneczny, Rosja okazała się bardzo żyznym gruntem dla rozwoju teatr baletowy. Rozumiejąc naukę nauczaną przez obcokrajowców, Rosjanie z kolei wprowadzili do obcego tańca własne intonacje.

4. Na mocy dekretu Piotra I taniec towarzyski stał się główną częścią etykiety dworskiej.

W 1731 r. w Petersburgu otwarto Landowy Korpus Szlachecki, który miał stać się kolebką rosyjskiego baletu. Ponieważ od absolwentów korpusu oczekiwano w przyszłości zajmowania wysokich stanowisk rządowych i potrzebnej znajomości obyczajów świeckich, w badaniu sztuki piękne, w tym taniec towarzyski W budynku przeznaczono znaczną powierzchnię. Nauczycielem w 1734 roku był francuski tancerz i choreograf Jean Baptiste Lande, uważany za twórcę rosyjskiej sztuki baletowej. Również w Petersburgu w 1735 roku zaproszono operę Włoski kompozytor Choreografami zostali Francesco Araya i Antonio Rinaldi (Fossano) w 1736 roku

5. W specjalnie wyposażonych pokojach Pałacu Zimowego Jean Baptiste Lande rozpoczął szkolenie 12 rosyjskich chłopców i dziewcząt. Do uczniów rekrutowano dzieci prostego pochodzenia. Nauka w szkole była bezpłatna, uczniowie mieli pełne wsparcie.

6. Dalszy rozwój balet został wprowadzony do Rosji za panowania Elżbiety Pietrowna. Wśród kadetów Korpusu Lądowego szczególne sukcesy w tańcu odniósł Nikita Beketow, który później stał się ulubieńcem Elżbiety. Cieszył się szczególną łaską cesarzowej, która sama ubierała młodego mężczyznę, który znakomicie odgrywał role kobiece.

7. W 1742 r. z uczniów szkoły Lande utworzono pierwszą trupę baletową, a w 1743 r. zaczęto płacić jej członkom składki. Roczny budżet trupy, nie licząc orkiestry, wynosił 33 810 rubli.

Oczywiście nie możemy zapomnieć o innych baletnicach: Tamarze Karsawinie, Galinie Ułanowej, Matyldzie Kshesinskiej, Ekaterinie Maksimowej, Ulyanie Łopatkinie... Ale największymi nazwiskami rosyjskiego baletu są dwie pierwsze baletnice.

18. Najwięcej mają mężczyźni w rosyjskim balecie wielkie nazwiska są Michaił Barysznikow i Nikołaj Tsiskaridze.

19. Muzyka Prokofiewa do baletu „Romeo i Julia” początkowo wydawała się każdemu tak niezrozumiała i skomplikowana, że walne zgromadzenie orkiestra i zespół baletowy, który odbył się na dwa tygodnie przed spodziewaną premierą, jednomyślnie zdecydowały o odwołaniu spektaklu – aby uniknąć całkowitej porażki…

Jednocześnie, idąc za jednym miejscowym dowcipem, cały teatr powtórzył to samo slogan: - Nie ma na świecie smutniejszej historii niż muzyka Prokofiewa w balecie...

20. Wybitny Radziecka baletnica Olga Lepeshinskaya złamała nogę podczas występu. Trzask był tak silny, że usłyszeli go nawet widzowie na sali. Ale baletnica bohatersko doprowadziła scenę do końca. Ani lekarze, ani sama baletnica nie mogli zrozumieć, jak udało jej się to zrobić z potrójnym złamaniem.

Olga Lepeshinskaya, Noc Walpurgi. Bachantka. Zdjęcie z Muzeum Teatru Bolszoj.

21. Jednym z najostrzejszych rodzajów baletowego upokorzenia jest miotła owinięta gazetą. Rzucają go na scenę zamiast bukietu. To tutaj zza kulis słychać powiedzenie „poczekaj na miotłę w gazecie!”

22. Praca tancerzy baletowych jest trudna, doświadczają bardzo poważnego stresu. Świadczy o tym fakt, że profesjonalne baletnice i tancerze baletowe chorować 4 razy częściej niż zwykli ludzie.

Znalazłeś błąd? Wybierz i naciśnij w lewo Ctrl+Enter.

5 wybranych

Dwa dni temu ta piękna forma sztuki obchodziła swego rodzaju urodziny. Uważa się, że początki baletu sięgają czasów 15 października 1581- następnie we Francji na dworze Katarzyna Medycejska Zaprezentowano pierwszą w pełni taneczną inscenizację – Balet Komediowy Królowej. Od tego czasu oczywiście taniec klasyczny bardzo się zmienił. Dziś proponuję przypomnieć sobie najsłynniejsze przedstawienia baletowe.

Jezioro Łabędzie, Czajkowski

Być może jest to najsłynniejszy balet na świecie. Nie ma teatru, w którym by się tego nie wystawiało i nie ma baletnicy, która nie marzyłaby o roli księżniczki łabędzi. Ale początkowo wielkie dzieło Czajkowskiego nie zostało docenione. Muzykę uznano za nieodpowiednią dla baletu, a baletnice nawet odmówiły tańca w tym wątpliwym przedstawieniu. Pierwsza produkcja „Jezioro Łabędzie” V Teatr Bolszoj powiodło się fatalnie.

W Petersburgu zdecydowano się wystawić ten balet dopiero 17 lat później. Inscenizacja Teatr Maryjski który był przygotowany Mariusza Petipy I Lew Iwanow, odniósł ogromny sukces i stał się klasykiem. To szczególne „Jezioro łabędzie” do dziś można oglądać w Teatrze Maryjskim. W Epoka radziecka w Teatrze Bolszoj zmienił klasyczną inscenizację Jurij Grigorowicz. Między innymi dał tej historii szczęśliwe zakończenie.

Gdy tylko współcześni choreografowie nie eksperymentują z tym baletem. W Chinach istnieje akrobatyczna wersja sztuki, w której „Taniec małych łabędzi” zamienił się w „Taniec małych żab”– tańczą go mężczyźni stojący na rękach. A jeden kubański teatr wystawił balet, w którym każda baletnica waży co najmniej 100 kilogramów.

Romeo i Julia, Siergiej Prokofiew

„Romeo i Julia”- jeden z najpopularniejszych baletów XX wieku. Siergiej Prokofiew stworzył muzyczne ucieleśnienie słynnej tragedii Szekspira z 1935 roku. Moment był niefortunny – w prasie właśnie rozpoczęła się nagonka na Szostakowicza i w tej atmosferze teatry nie odważyły ​​się podjąć produkcji nowego baletu. Po raz pierwszy pokazano go dopiero trzy lata później w r czeskie miasto Brno. Występ okazał się sukcesem i dopiero potem postanowili wystawić go w swojej ojczyźnie.

Spektakl zaproponowano petersburskiemu choreografowi Leonid Ławrowski. Choreograf podszedł do sprawy na tyle poważnie, że w niektórych miejscach zmusił Prokofiewa nawet do przepisania muzyki. Było warto – ta produkcja do dziś uchodzi za klasykę.

Nawiasem mówiąc, pierwsza wersja baletu Prokofiewa, w przeciwieństwie do tragedii Szekspira, miała szczęśliwe zakończenie, ale nie osiągnęła etapu produkcji.

Giselle, Adolf Adam

Jest romantycznie, baśniowo i tragiczna historia o tym, że kocham silniejszy niż śmierć. Arystokrata oszukany prosta dziewczyna Giselle, która się w nim zakochała. Nieszczęsna kobieta zmarła z żalu. Ale po śmierci wpadła w towarzystwo Wilis – dziewcząt takich jak ona, które zmarły z winy mężczyzn.

Muzykę do tego baletu napisał ponad półtora wieku temu francuski kompozytor. Adolfa Adama. Premiera sztuki w Paryżu zebrała entuzjastyczne recenzje. Ale mimo to rosyjska produkcja stała się najpopularniejsza Mariusza Pepipy.

Don Kichot, Ludwig Minkus

Austriacki kompozytor Ludwik Minkus napisał muzykę do tego baletu dla teatru moskiewskiego, opracował choreografię do pierwszego przedstawienia Mariusza Pepipy.

Balet jest formą sztuki performatywne; to emocja ucieleśniona w obrazach muzycznych i choreograficznych.

Balet, najwyższy poziom choreografii, w którym sztuka tańca wznosi się do poziomu muzycznego występu scenicznego, powstał jako sztuka dworska arystokratyczna znacznie później niż taniec, bo w XV-XVI wieku.

Termin „balet” pojawił się w renesansowych Włoszech w XVI wieku i oznaczał nie spektakl, ale epizod taneczny. Balet to sztuka, w której taniec, główny środek wyrazu baletu, jest ściśle związany z muzyką, z podstawą dramatyczną - libretto, ze scenografią, z pracą kostiumografa, projektanta oświetlenia itp.

Balet jest różnorodny: fabuła - klasyczny narracyjny balet wieloaktowy, balet dramatyczny; bez fabuły - balet symfoniczny, balet nastrojowy, miniatura.

Na scenach świata pojawiło się wiele przedstawień baletowych opartych na arcydziełach literackich do muzyki znakomitych kompozytorów. Dlatego brytyjski portal internetowy Listverse postanowił sporządzić ranking najlepszych przedstawień baletowych w historii.

„Jezioro Łabędzie”
Kompozytor: Piotr Czajkowski

Pierwsza moskiewska produkcja Jeziora łabędziego nie zakończyła się sukcesem – jego chwalebna historia rozpoczęła się prawie dwadzieścia lat później w Petersburgu. Ale to Teatr Bolszoj przyczynił się do tego, że świat został obdarowany tym arcydziełem. Piotr Iljicz Czajkowski napisał swój pierwszy balet na zamówienie Teatru Bolszoj.
Szczęśliwy życie sceniczne„Jezioro łabędzie” wystawił słynny Marius Petipa i jego asystent Lew Iwanow, którzy przeszli do historii przede wszystkim dzięki inscenizacji standardowych scen „łabędzich”.

Wersja Petipy-Iwanowa stała się klasyką. Leży u podstaw większości kolejnych produkcji Jeziora Łabędziego, z wyjątkiem tych skrajnie modernistycznych.

Prototypem jeziora łabędziego było jezioro z Gospodarki Łabędzi Dawidowa (obecnie obwód czerkaski na Ukrainie), które Czajkowski odwiedził na krótko przed napisaniem baletu. Wypoczywając tam, autor spędził na jego brzegu niejeden dzień, obserwując śnieżnobiałe ptaki.
Fabuła opiera się na wielu motywy folklorystyczne, w tym stara niemiecka legenda opowiadająca o piękna księżniczka Odeta zamieniona w łabędzia pod wpływem klątwy złego czarownika – rycerza Rothbarta.

„Romeo i Julia”

Romeo i Julia Prokofiewa to jeden z najpopularniejszych baletów XX wieku. Premiera baletu odbyła się w 1938 roku w Brnie (Czechosłowacja). Jednak wydanie baletu, które zostało zaprezentowane w Teatrze Kirowa w Leningradzie w 1940 roku, odbiło się szerokim echem.

„Romeo i Julia” – balet w 3 aktach, 13 scenach z prologiem i epilogiem wg. tragedia pod tym samym tytułem Williama Szekspira. Ten balet to arcydzieło sztuki światowej, ucieleśnione poprzez muzykę i niesamowitą choreografię. Sama produkcja robi na tyle wrażenie, że warto ją choć raz w życiu obejrzeć.

„Giselle”
Kompozytor: Adolf Adam

„Giselle” – „balet fantastyczny” w dwóch aktach Kompozytor francuski Adolphe’a Adama do libretta Henriego de Saint-Georgesa, Théophile’a Gautiera i Jeana Coralli’ego, opartego na legendzie opowiedzianej przez Heinricha Heinego. W swojej książce „O Niemczech” Heine pisze o Wilisach – dziewczynach, które zmarły z nieszczęśliwej miłości, które zamieniwszy się w magiczne stworzenia, tańczą na śmierć spotykanych nocą młodych ludzi, mszcząc się na nich za zrujnowane życie.

Balet miał swoją premierę 28 czerwca 1841 roku w Wielkiej Operze w choreografii J. Coralli i J. Perrault. Produkcja odniosła ogromny sukces, był dobre recenzje w prasie. Pisarz Jules Janin napisał: „W tej pracy można znaleźć tak wiele. I fikcja, i poezja, i muzyka, i kompozycja nowych kroków, i piękni tancerze, i harmonia, pełen życia, wdzięk, energia. To właśnie nazywają baletem.”

"Orzechówka"
Kompozytor: Piotr Czajkowski

Historia inscenizacji baletu P. I. Czajkowskiego „Dziadek do orzechów”, którego literacką podstawą była baśń „Dziadek do orzechów i król myszy” Ernsta Theodora Amadeusa Hoffmanna, zna wiele wydań autorskich. Premiera baletu odbyła się 6 grudnia 1892 roku w Teatrze Maryjskim.
odbyła się premiera baletu wielki sukces. Balet „Dziadek do orzechów” stanowi kontynuację i dopełnienie serii baletów P. I. Czajkowskiego, które stały się już klasyką, w których rozbrzmiewa temat walki dobra ze złem, rozpoczęty w „Jeziorze łabędzim” i kontynuowany w „Śpiącej królewnie” .

Świąteczna opowieść o tym, co szlachetne i piękne zaczarowany książę, zamieniona w lalkę Dziadka do orzechów, opowiada o życzliwej i bezinteresownej dziewczynie oraz jej złym przeciwniku Do Króla Myszy, zawsze był kochany przez dorosłych i dzieci. Mimo baśniowej fabuły jest to dzieło prawdziwego baletowego mistrzostwa z elementami mistycyzmu i filozofii.

„Bajadera”
Kompozytor: Ludwig Minkus

„Bajadera” to balet w czterech aktach i siedmiu scenach z apoteozą choreografa Mariusa Petipy do muzyki Ludwiga Fedorowicza Minkusa.
Źródło literackie Balet „La Bayadere” to dramat indyjskiego klasyka Kalidasa „Shakuntala” i ballada V. Goethego „Bóg i Bayadère”. Fabuła opiera się na romansie wschodnia legenda o nieszczęśliwej miłości bajady i dzielnego wojownika. „Bajadera” to wzorowe dzieło jednego z nurtów stylistycznych XIX wieku – eklektyzmu. W „Bajaderze” jest zarówno mistycyzm, jak i symbolika: wrażenie, że od pierwszej sceny nad bohaterami wznosi się „miecz karzący z nieba”.

„Święto wiosny”
Kompozytor: Igor Strawiński

Święto wiosny to balet rosyjskiego kompozytora Igora Strawińskiego, którego premiera odbyła się 29 maja 1913 roku w Théâtre des Champs-Élysées w Paryżu.

Koncepcja „Święta wiosny” opierała się na śnie Strawińskiego, w którym widział starożytny rytuał – młoda dziewczyna, otoczona starszymi, tańczy do wyczerpania, aby obudzić wiosnę, i umiera. Strawiński pracował nad muzyką w tym samym czasie co Roerich, który pisał szkice do scenografii i kostiumów.

W balecie nie ma fabuły jako takiej. Kompozytor tak określa treść „Święta wiosny”: „Jasne zmartwychwstanie natury, która odradza się do nowego życia, zmartwychwstanie całkowite, spontaniczne zmartwychwstanie koncepcji tego, co uniwersalne”

„Śpiąca królewna”
Kompozytor: Piotr Czajkowski

Balet „Śpiąca królewna” P.I. Czajkowskiego – Mariusa Petipy nazywany jest „encyklopedią” taniec klasyczny" Starannie skonstruowany balet zachwyca wspaniałością różnorodnych barw choreograficznych. Ale jak zawsze w centrum każdego występu Petipy znajduje się baletnica. W pierwszym akcie Aurora - młoda dziewczyna, lekko i naiwnie postrzegając otaczający nas świat, w drugiej - urzekającym duchem, przywołanym z długotrwałego snu przez Liliową Wróżkę, w finale - szczęśliwą księżniczką, która odnalazła narzeczonego.

Pomysłowy geniusz Petipy olśniewa publiczność dziwacznym układem różnorodnych tańców, których zwieńczeniem jest uroczyste pas de deux kochanków, księżniczki Aurory i księcia Désiré. Dzięki muzyce P.I. Czajkowskiego bajka dla dzieci stała się wierszem o walce dobra (wróżka Lilac) ze złem (wróżka Carabosse). „Śpiąca Królewna” to prawdziwa symfonia muzyczno-choreograficzna, w której muzyka i taniec przenikają się.

„Don Kichot”
Kompozytor: Ludwig Minkus

„Don Kichot” to jedno z najbardziej afirmujących życie, żywych i świątecznych dzieł teatru baletowego. Co ciekawe, ten genialny balet wbrew nazwie nie jest bynajmniej dramatyzacją słynnej powieści Miguela de Cervantesa, ale samodzielnym dziełem choreograficznym Mariusa Petipy na podstawie Don Kichota.

W powieści Cervantesa wizerunek smutnego rycerza Don Kichota, gotowego na każdy wyczyn i szlachetne czyny, jest podstawą fabuły. W balecie Petipy do muzyki Ludwiga Minkusa, którego premiera odbyła się w 1869 roku w Moskiewskim Teatrze Bolszoj, Don Kichot drobny charakter, a fabuła koncentruje się na romans Kitri i Bazyli.

"Kopciuszek"
Kompozytor: Siergiej Prokofiew

„Kopciuszek” to balet w trzech aktach Siergieja Prokofiewa oparty na baśni pod tym samym tytułem Charlesa Perraulta.
Muzyka do baletu powstała w latach 1940-1944. „Kopciuszek” do muzyki Prokofiewa został po raz pierwszy wystawiony 21 listopada 1945 roku w Teatrze Bolszoj. Jej dyrektorem był Rostisław Zacharow.
Tak Prokofiew pisał o balecie Kopciuszek: „Stworzyłem Kopciuszka w najlepsze tradycje balet klasyczny” – co sprawia, że ​​widz wczuwa się i nie pozostaje obojętny na radości i kłopoty Księcia i Kopciuszka.

Jezioro Łabędzie

Balet to forma sztuki, w której głównym wyraziste środki jest tańcem. Fabuła taneczna jest ściśle powiązana z podkładem muzycznym i dramaturgicznym. Balet rosyjski zyskał sławę dzięki genialnym kompozytorom.

Najsłynniejsze balety rosyjskich kompozytorów ucieleśniały emocje w obrazach muzycznych i choreograficznych, które całkowicie urzekły publiczność.

Z większości słynne balety Na uwagę zasługuje „Jezioro łabędzie” Piotra Iljicza Czajkowskiego. Premiera baletu odbyła się 4 marca 1877 roku w Teatrze Bolszoj. Pierwszymi dyrektorami baletu byli Marius Petipa i Lew Iwanow. To właśnie ich nazwy kojarzą się z inscenizacjami słynnych scen z „łabędziami”. Warunkiem napisania baletu była wizyta Czajkowskiego w posiadłości w obwodzie czerkaskim, gdzie spędzał dużo czasu nad brzegiem jeziora. Tam wielki kompozytor i podziwiałem śnieżnobiałe ptaki. Balet „Jezioro łabędzie” słusznie uważany jest za powszechnie uznawane arcydzieło światowej szkoły baletowej. A wizerunek Białego Łabędzia pozostaje dziś symbolem rosyjskiego baletu.

Orzechówka

„Encyklopedia klasyczna taniec baletowy„Inny balet Czajkowskiego nazywany jest często „Śpiącą królewną”. Reżyserem i choreografem baletu został ponownie Marius Petipa. Centralną postacią akcji muzyczno-tanecznej jest baletnica. Sam balet zachwyca różnorodnością starannie zainscenizowanych scen choreograficznych. A szczytem tego tanecznego blasku jest uroczysta miniatura taneczna młodej piękności Aurory i księcia Désiré.

Nie bez powodu słynne balety kojarzone są z nazwiskiem Piotra Iljicza Czajkowskiego. Kolejnym dziełem słynnego kompozytora jest „Dziadek do orzechów”. Balet miał swoją premierę w grudniu 1892 roku w Teatrze Maryjskim. Akcja sceniczna nie pozostawia widza obojętnym. Na nich opierał się balet bajka o tym samym tytule Hoffmanna z klasyką fabuła bajki o konfrontacji dobra ze złem.

Balet „Romeo i Julia”

Kolejnym z najsłynniejszych baletów XX wieku jest Romeo i Julia, dzieło rosyjskiego kompozytora Siergieja Prokofiewa. Balet powstał na podstawie dzieła Szekspira o tym samym tytule. Wspaniała muzyka i niesamowita choreografia przyniosły baletowi światową popularność. Arcydzieło miało swoją premierę w Czechosłowacji w 1938 roku. Największą sławę zyskała jednak produkcja, która po raz pierwszy została zaprezentowana w Leningradzie w 1940 roku.

Wybitny rosyjski kompozytor Siergiej Siergiejewicz Prokofiew stworzył kolejne słynne dzieło - „Kopciuszek”. S. Prokofiew słusznie nazywany jest „mistrzem”. portret muzyczny" Tak subtelnie, za pomocą muzyki, przekazał charakter i przeżycia bohaterów. Napisanie muzyki do „Kopciuszka” zajęło Prokofiewowi cztery lata. Premiera „Kopciuszka” odbyła się w Teatrze Bolszoj w listopadzie 1945 roku. Dyrektorem baletu był Rostisław Zacharow, rolę Kopciuszka wykonała Olga Lepeshinskaya, a później Galina Ulanova.

Dzieło Igora Strawińskiego „Święto wiosny” znajduje się również na liście słynnych baletów rosyjskich kompozytorów. Warunkiem powstania baletu było marzenie kompozytora. Zobaczył w nim młodą dziewczynę tańczącą wśród otaczających ją starszych. Na przebudzenie wiosenna natura dziewczyna tańczy, traci siły i umiera. Dusza dziewczyny odradza się w „Jasnym zmartwychwstaniu natury”.

Święto Wiosny jest już w kosmosie

Balet miał premierę w Paryżu na Polach Elizejskich w maju 1913 roku. Nie można jednak powiedzieć, że się udało. Publiczność nie rozumiała oryginalności muzyki i tańców, wygwizdając artystów. „Święto wiosny”, jako jeden z 27 utworów, zostało nagrane na płycie Voyagera i przesłane do przestrzeń kosmiczna dla cywilizacji pozaziemskich.

Świat balet klasyczny nie do pomyślenia bez rosyjskich kompozytorów. Dokładnie rosyjski szkoła baletowa była lokomotywą światowej sztuki. Słynny na całym świecie, poruszający najdrobniejsze struny duszy każdego widza.