Początek

Mimo pozornej oczywistości nie ma wyraźnego rozróżnienia między pojęciami prozy i poezji. Są utwory, które nie mają rytmu, ale są podzielone na wersy i odnoszą się do poezji i odwrotnie, napisane rymem i rytmem, ale związane z prozą (patrz Proza rytmiczna).

Fabuła

liczebnie gatunki literackie, tradycyjnie przypisywanych prozie, obejmują:

Zobacz też

• proza ​​intelektualna
• Proza poetycka

Notatki

Fundacja Wikimedia. 2010 .

Synonimy:

Zobacz, czym jest „Proza” w innych słownikach:

Prozaik... Rosyjskie słowo stres

Adres URL: http://proza.ru ... Wikipedia

Zobacz Poezję i prozę. Encyklopedia literacka. W 11 tonach; M .: wydawnictwo Akademii Komunistycznej, Encyklopedia Sowiecka, Fikcja. Pod redakcją VM Friche, AV Lunacharsky. 1929 1939... Encyklopedia literacka

- (łac.). 1) prosty sposób wypowiedzi, prosta mowa, nie mierzona, w przeciwieństwie do poezji, wersety. 2) nudny, zwyczajny, codzienny, codzienny, w przeciwieństwie do ideału, wyższy. Słownik słów obcych zawartych w języku rosyjskim. ... ... Słownik obcych słów języka rosyjskiego

- (życie, doczesny, życie); życie codzienne, fikcja, życie codzienne, dni powszednie, codzienne drobiazgi Słownik rosyjskich synonimów. proza, patrz życie codzienne Słownik synonimów języka rosyjskiego. Praktyczny przewodnik. M.: Rosyjski I ... Słownik synonimów

PROZA, proza, pl. nie, kobieto (łac. prosa). 1. Literatura niepoetycka; Mrówka. poezja. Pisz prozą. „Nad nimi są inskrypcje zarówno prozą, jak i wierszem”. Puszkin. Nowoczesna proza. proza ​​Puszkina. || Cała praktyczna literatura faktu (przestarzała). ... ... Słownik Uszakow

Sztuka * Autor * Biblioteka * Gazeta * Malarstwo * Książka * Literatura * Moda * Muzyka * Poezja * Proza * Publiczny * Taniec * Teatr * Proza fantasy Skonsolidowana encyklopedia aforyzmów

proza- uhm proza ​​ż. łac. proza. 1. Nie rytmicznie zorganizowana mowa. ALS 1. Pijani mężczyźni i ekskrementy różnych zwierząt są w naturze; ale nie chciałbym czytać ich żywego opisu, ani wierszem, ani prozą. 1787. AA Pietrow do Karamzina. // ... Słownik historyczny galicyzmy języka rosyjskiego

- (łac. prosa), mowa ustna lub pisemna bez podziału na odpowiednie segmenty poezji. W przeciwieństwie do poezji opiera się na korelacji jednostek składniowych (akapitów, kropek, zdań, kolumn). Początkowo rozwinięty biznes, ... ... Współczesna encyklopedia

Proza jest wokół nas. Tak jest w życiu i w książkach. Proza jest naszym codziennym językiem.

Proza artystyczna to nierymowana narracja, która nie ma rozmiaru (szczególna forma organizacji brzmiącej mowy).

Dzieło prozy to dzieło napisane bez rymu, co jest jego główną różnicą w stosunku do poezji. Dzieła prozatorskie są zarówno artystyczne, jak i non-fiction, czasem przeplatają się, jak na przykład w biografiach czy wspomnieniach.

Jak powstała proza, czyli dzieło epickie?

Proza weszła do świata literatury z Starożytna Grecja. To tam po raz pierwszy pojawiła się poezja, a potem proza ​​jako termin. Pierwszymi utworami prozatorskimi były mity, tradycje, legendy, baśnie. Gatunki te zostały określone przez Greków jako nieartystyczne, przyziemne. Były to narracje religijne, codzienne lub historyczne, które otrzymały określenie „prozy”.

Na pierwszym miejscu znalazła się poezja wysoce artystyczna, na drugim miejscu znalazła się proza, jako rodzaj opozycji. Sytuacja zaczęła się zmieniać dopiero w drugiej połowie, gatunki prozy zaczęły się rozwijać i rozszerzać. Pojawiły się powieści, opowiadania i opowiadania.

W XIX wieku prozaik zepchnął poetę na drugi plan. Powieść, opowiadanie stało się głównym formy sztuki w literaturze. Wreszcie dzieło prozy zajęło należne mu miejsce.

Proza jest klasyfikowana według wielkości: mała i duża. Rozważ główne gatunki artystyczne.

Dzieło prozą o dużej objętości: typy

Powieść to dzieło prozatorskie, które wyróżnia się długością narracji i złożoną fabułą, która jest w pełni rozwinięta w dziele, a powieść może mieć również wątki poboczne, oprócz głównego.

Pisarzami byli Honoré de Balzac, Daniel Defoe, Emily i Charlotte Bronte, Erich Maria Remarque i wielu innych.

Przykłady dzieł prozatorskich rosyjskich powieściopisarzy mogą stanowić osobną listę książek. To dzieła, które stały się klasykami. Na przykład „Zbrodnia i kara” i „Idiota” Fiodora Michajłowicza Dostojewskiego, „Dar” i „Lolita” Władimira Władimirowicza Nabokowa, „Doktor Żywago” Borysa Leonidowicza Pasternaka, „Ojcowie i synowie” Iwana Siergiejewicza Turgieniewa, „Bohatera naszych czasów” Michaiła Juriewicza Lermontowa i tak dalej.

Epopeja ma większą objętość niż powieść i opisuje najważniejsze wydarzenia historyczne lub odpowiada na popularne problemy, częściej jedno i drugie.

Najbardziej znaczące i znane eposy w literaturze rosyjskiej to „Wojna i pokój” Lwa Tołstoja, „ Cichy Donie» Michaił Aleksandrowicz Szołochow i «Piotr I» – Aleksiej Nikołajewicz Tołstoj.

Dzieło prozy o małej objętości: rodzaje

Nowela - krótka praca, porównywalny z fabułą, ale mający większe nasycenie wydarzeniami. Historia opowiadania wywodzi się z folkloru ustnego, z przypowieści i legend.

Pisarzami byli Edgar Allan Poe, Herbert Wells; Guy de Maupassant i Aleksander Siergiejewicz Puszkin również pisali opowiadania.

Opowiadanie jest małym utworem prozatorskim, charakteryzującym się niewielką liczbą postaci, jedną fabułą i szczegółowym opisem szczegółów.

Bunin i Paustovsky są bogaci w historie.

Esej to dzieło prozatorskie, które łatwo pomylić z opowiadaniem. Ale nadal istnieją znaczące różnice: opis jest tylko prawdziwe wydarzenie, brak fikcji, połączenie fikcji i literatury faktu, z reguły wpływające problemy społeczne i obecność większej opisowości niż w historii.

Eseje są portretowe i historyczne, problemowe i podróżnicze. Mogą też mieszać się ze sobą. Na przykład esej historyczny może zawierać również portret lub problematyczny.

Eseje to pewne wrażenia lub rozumowania autora w związku z określonym tematem. Ma swobodny skład. Ten rodzaj prozy łączy funkcje esej literacki i artykuł publicystyczny. Może też mieć coś wspólnego z traktatem filozoficznym.

Średni gatunek prozy - opowiadanie

Opowieść sytuuje się na pograniczu opowiadania i powieści. Pod względem objętości nie można go przypisać ani do małych, ani do dużych dzieł prozatorskich.

W literaturze zachodniej historia nazywana jest „krótką powieścią”. W przeciwieństwie do powieści, historia zawsze ma jedną fabułę, ale rozwija się w pełni iw pełni, więc nie można jej przypisać gatunkowi opowieści.

W literaturze rosyjskiej jest wiele przykładów opowiadań. Oto tylko kilka: „Biedna Liza” Karamzina, „Step” Czechowa, „Netoczka Niezwanow” Dostojewskiego, „Ujezdnoje” Zamiatina, „Żywot Arseniewa” Bunina, „Zawiadowca” Puszkina.

W literaturze zagranicznej można wymienić na przykład „Rene” Chateaubrianda, „Pies Baskerville'ów” Conana Doyle'a, „Opowieść o panu Sommerze” Suskinda.

Wszyscy uczyliśmy się prozy w szkole na lekcjach literatury, a kto może teraz odpowiedzieć na pytanie, czym jest proza? Być może pamiętasz, jaką prozą nazywa się mowa ustna lub pisemna, ale prawdopodobnie zapomniałeś, że utwory w prozie nie są podzielone na współmierne segmenty (innymi słowy poezja). W przeciwieństwie do poezji rytm utworów prozatorskich to stosunek konstrukcji składniowych (zdań, kropek).

W tym czasie narodziła się proza literatura starożytna. Od XIX wieku proza ​​zaczęła przewodzić w literaturze.

Wyjaśnijmy, co jest związane z prozą. Proza nazywana jest mową zwyczajną, prostą, niezmierzoną, bez wymiarów. Istnieje jednak wyważona proza, podobna w brzmieniu do starych rosyjskich piosenek.

Proza też ma formy. Tak więc początkowo rozwinęły się formy dziennikarskie, biznesowe, naukowe, religijno-głoszące, pamiętniczo-wyznaniowe.

Opowiadania, powieści i powieści należą do prozy artystycznej i różnią się od tekstów powściągliwością emocjonalną, intelektualnością i zasadami filozoficznymi.

Z definicji na początku artykułu łatwo zrozumieć, że proza ​​jest przeciwieństwem poezji. Ale czym w takim razie jest wiersz w prozie? Ten tekst jest bardzo spójny, ale bez rymów, prawie zawsze o romantycznej treści. Wiele wierszy prozą napisał IS Turgieniew.

Gatunki prozy

Tradycyjnie gatunki literackie związane z prozą obejmują:

• Powieść. Powieść jest dziełem narracyjnym o dużej objętości i złożonej, rozwiniętej fabule.
• Opowieść. Jest to rodzaj poezji epickiej, przypominającej powieść, opowiadającej o jakimś epizodzie z życia. W opowiadaniu w mniejszym stopniu niż w powieści opowiada o życiu i usposobieniu bohaterów, jest krótsze i bardziej powściągliwe.
• Nowela. Nowela to mały gatunek narracji literackiej. Pod względem objętości jest porównywalna z opowiadaniem, ale cechą charakterystyczną jest obecność genezy, historii i struktury.
• epicki. Dzieło epickie, monumentalne w formie, dotykające spraw narodowych.
• Fabuła. Jest mała forma fikcja. Objętość tekstu jest niewielka, ponieważ historia nie obejmuje dużego okresu czasu i opisuje dowolne konkretne wydarzenie w określonym czasie.
• Praca pisemna. Jest to esej prozą na dowolny temat. Objętość jest niewielka, skład nie jest ściśle zaznaczony. W eseju autor wyraża swoje indywidualne wrażenie i opinię na określony temat.
• Biografia jest znaną formą przedstawienia historii życia i działalności człowieka.

Wraz z rozwojem poezji w Ionii, od czasów starożytnych narodziła się także proza. Początkowo rejestrowano dane dokumentalne o życiu miast-państw, prawach, wykazach osób administracyjnych, nazwiskach zwycięzców konkursów. Najstarsze teksty prozatorskie nie zachowały się. W tradycji ustnej proza ​​zapamiętywana jest znacznie gorzej niż wers muzyczno-rytmiczny dzieła liryczno-epickiego.

Ateny na przełomie VII-VI wieku. PNE. a wiele miast jońskich, takich jak greckie miasta kolonialne we Włoszech i na Sycylii, przeżywało okres szybkiego rozwoju gospodarczego, kulturalnego, naukowego i filozoficznego. Z VI wieku przetrwało wiele wielkich nazwisk: matematyk, muzyk, filozof Pitagoras, pierwszy filozof-dialektyk Heraklit, filozofowie Tales, Anaksymander (kompilator pierwszego mapa geograficzna Grecja) i inne. Zachowały się prozatorskie fragmenty ich pism.

Wraz z pisma filozoficzne zaczęto tworzyć w VII-VI wieku. PNE. oraz pierwsze naukowe zapisy i pisma dotyczące medycyny, astronomii, matematyki i historii. Zapisy historyczne, dzieła historyczne VI wieku. często mają charakter przekazów różnych legend, opisów obcych krajów i ludów. Grecy nazywali prozaików, zwłaszcza historyków, logografami (logoz – słowo i ggarho – piszę). Logograf Hekateusz z Miletu (ur. ok. 540 r. p.n.e.) opracował dwa traktaty: „Opis Ziemi” (wymienione zostały znane wówczas kraje i ich ludy) oraz „Genealogie” – dzieło historyczno-mitologiczne, zawierające już nowy stosunek do mitów. Hekateusz nazywa je „śmiesznymi” i stara się znaleźć ich naturalne wyjaśnienie. Te zapisy historyczne bardzo często zawierają historie, w których bohaterami nie są postacie z mitologii, ale postacie historyczne, a czasem nawet prości ludzie. Tego typu historie w starożytności nie miały specjalnej nazwy i można je nazwać opowiadaniem. Życie Krezusa, Solona, ​​jednego z siedmiu wielkich mędrców Grecji, życie tyranów Polikratesa z Samos, Periandera z Koryntu, Pizystrata z Aten dostarczyło motywów dla takich opowiadań.

W VIw. Bajka pojawia się też jako gatunek szczególny – krytyka niesprawiedliwości życia przez oddolnego bohatera ludowego. Bohaterami bajki są najczęściej zwierzęta i ptaki przedstawiające ludzkie wady. Starożytna tradycja niezmiennie śledziła fabułę gatunku baśniowego od baśni skomponowanych przez na wpół legendarnego Ezopa, frygijskiego niewolnika, brzydkiego, ale mądrego i wnikliwego człowieka. Wśród nich są znane „Wilk i Baranek”, „Wrona i Lis”, „Lis i Winogrona”, „Mrówka i Cykada”, „Żaby proszące o króla” i wiele innych. Obraz Ezopa powstał w VI wieku. Według legendy został uwolniony, mieszkał kiedyś na dworze lidyjskiego króla Krezusa, został oskarżony przez kapłanów delfickich o świętokradztwo i zrzucony przez nich z urwiska. Zbiory baśni prozaicznych z czasów późniejszych, aż do bizantyjskich, są również powszechnie znane pod nazwą baśni Ezopa.

Historiografia: Jak wiadomo, pierwsza napisana zabytki literackie starożytność jest teksty poetyckie- fraszki powstałe w VIII wieku. PNE. Inskrypcje prozą pochodzą z VII wieku. Są to akta urzędowe: wykazy urzędników, zwycięzców konkursów, spisy uchwał, umów itp. Należy jednak wspomnieć o greckich zabytkach pisanych z końca II tysiąclecia pne. (pismo kreteńsko-mykeńskie). Po długiej przerwie w VII w. PNE. pojawiają się ponownie oficjalne zapisy prozą, ale w nowym alfabecie. Literackie zapiski prozatorskie pojawiają się nieco później, bo w VI wieku, w Ionii, ojczyźnie eposu homeryckiego. Na początku VIw. Egipt zaczął intensywnie eksportować papirus do Jonii i wkrótce pojawiły się pierwsze dzieła pisane prozą, których potrzeba zbiegła się w czasie z odkryciem taniego i wygodnego materiału piśmienniczego. Pochodzenie prozy w Ionii wiąże się z rozwojem nauki i filozofii, które powstały na bazie bogatych informacji empirycznych, które wymagały usystematyzowania i połączenia dla pilnych celów praktycznych. Dlatego też od początku swego istnienia grecka proza ​​literacka miała wysoką rangę walor artystyczny i przeznaczone dla szeroka publiczność była nierozerwalnie związana z nauką, która nie odróżniała się jeszcze od innych form ideologii. Stąd swoisty podział greckiej prozy, przyjęty przez starożytnych filologów, na historiografię, w skład której wchodzą prace z zakresu geografii, uzupełniona o medycynę filozofia oraz proza ​​krasomówcza.

Demostenes (384-322) również pozostawił po sobie wspomnienie jako wybitny mówca. Zgodnie ze swoimi poglądami politycznymi mówca jest zwolennikiem demokracji, którą kojarzy mu się z niepodległością. Jego wystąpienia pozwoliły badaczom na odtworzenie wielu zapisów teorii demokracji: jej rozumienia państwa, praw, stosunków społecznych, wojen. Przywiązanie Demostenesa do systemu demokratycznego nie wykluczało krytycznego stosunku do jego wad. Demostenes dość ostro wskazuje na bierność obywateli, którzy nie chcą walczyć o swoje prawa, na wzrost apolityczności, niezdolność i niechęć do szybkiego i zdecydowanego działania, skłonność do niekończących się słownych sporów, czyli na wszystko, co osłabiło pozycji Aten i znalazł się w rękach Macedonii. Wielki mówca Demostenes miał setki sposobów zwracania się do słuchaczy, niektóre z nich przetrwały do ​​dziś. Te techniki mowy są tak potężne, że kilka tysięcy lat temu popchnęły ludzi do politycznych przewrotów w państwie. Do tej pory niektóre z najbardziej znanych technik mowy Demostenesa to:

· Bezpośrednie zwracanie się do publiczności. Demostenes rozpoczynał większość swoich przemówień zwrotem „obywatele Aten”, co zwróciło uwagę słuchaczy.

· Dzięki technice pytań i odpowiedzi tekst wydaje się jasny i bogaty, zmuszając słuchacza do dalszego słuchania.

· Demostenes wstawiał do swoich przemówień kilka pytań retorycznych, aby słuchacze mogli szybko zrozumieć, co dokładnie zostało powiedziane i co mówca chciał przekazać.

· Bardzo ważne tekst ma dobrze umieszczoną antytezę. Sprzeciw ma potężny wpływ na osobę, która na poziomie podświadomości porównuje, jak było i jak się stało itp.

· Biografia mówcy mówi, że czasami przemówienia Demostenesa trwały cały dzień, ale przez cały czas potrafił utrzymać uwagę słuchaczy. Na przykład kombinacje synonimów typu „słuchaj i decyduj” dynamizują mowę, ożywiają ją i kierują słuchacza do określonych działań.

· Na zakończenie swoich błyskotliwych przemówień Demostenes często nie wyciągał wniosków, pozostawiając ten przywilej swoim słuchaczom, ale warto powiedzieć, że technika ta jest jedną z najtrudniejszych i wymaga nieustannej pracy.

· Aby utrzymać zainteresowanie odbiorców, spróbuj użyć wykrzykników. Nagłe przejście od monotonnej mowy do wykrzyknika jest jak uczucie nagłego ukłucia.

Używaj metafor w tekście dla urozmaicenia, ale nie nadużywaj tej techniki.

· Użyj personifikacji, a zobaczysz, że ogromny tłum słucha cię jak jednego.

· Wezwania do bogów lub przysięgi pozwalają położyć niewidzialny most, utkany z zaufania między mówcą a jego słuchaczami.

Oratorium nie toleruje przeciętności, więc zanim zaczniesz się uczyć, zadaj sobie pytanie, czy jesteś gotowy, aby przejść do samego końca, pomimo wszystkich przeszkód, które staną na Twojej drodze.

HISTORIOGRAFIA

Proza od jej powstania w VI wieku. pne, stopniowo rozwijając się dalej, w wielu obszarach twórczości literackiej od końca V i IV wieku. szeroko reprezentowana w Literatura grecka. Proza literacka V-IV wieku. reprezentowane przez wybitne nazwiska w dziedzinie historiografii, elokwencji i filozofii.

Herodot.

„Ojcem historii” nazywano starożytnego Herodota z Halikarnasu. Życie i twórczość słynnego greckiego historyka Herodota przypadły na lata ostatnich zwycięstw Greków nad Persami, na lata świetności kultury ateńskiej w epoce Peryklesa.

Herodot - zagorzały patriota Aten - urodził się w 484 pne. w mieście Halikarnas w Azji Mniejszej. Żył w okresie zwycięskiego rozwoju idei demokratycznych po wojnach grecko-perskich. Kilkakrotnie odwiedzał Ateny.

Herodot zmarł w trudnych czasach początku wojny peloponeskiej; najwyraźniej daleko od ojczyzny – w Turii, ateńskiej kolonii w południowych Włoszech (ok. 426). zachowane epitafium poświęcony Herodotowi, starożytny opis Furie:

W trumnie tych szczątków ukrył się Herodot, syn Lixowa. Najlepszy historyk ze wszystkich, którzy pisali po jońsku, wychował się w ojczyźnie doryckiej, ale aby uniknąć wyrzutów, uczynił sobie Furie nową ojczyzną.

Herodot dużo podróżował po Morzu Śródziemnym, dogłębnie studiował Egipt i niejednokrotnie odwiedzał południowe Włochy. Dzieła Herodota, podzielone później na dziewięć ksiąg, nazwanych na cześć Muz, mają nie tylko wielkie znaczenie historyczne, ale także duże znaczenie artystyczne. Kompozycja „Historii” Herodota przypomina epicki poemat prozą. Jako główny wątek przyjmuje się heroiczną walkę Greków z Persami; Szczególnie mocno w tym temacie brzmi progresywna idea wyższości Greków – patriotycznych wojowników, wolnych obywateli, dobrze wyszkolonych w sprawach wojskowych – nad hordami służalczych Persów pędzonych przez plagi.

W „Historii” Herodota, obok obserwacji naukowych i opisów geograficznych, znajduje się wiele legendarnych opowieści mitologicznych pochodzących od starożytnych logografów – historyków VI wieku, opowieści ludowych, opowiadań, nadając „Historii” Herodota charakter literacki i specyfika artystyczna. Często narracja przedstawiająca sławnych ludzi starożytności (mędrca Solona, ​​króla Krezusa, tyrana Polikratesa i innych bohaterów) jest pełna dramatyzmu. Jednocześnie Herodot konsekwentnie realizuje główną ideę - los i bogowie surowo karzą „dumną” osobę. Surowe prawo zmienności życia podważa ludzkie szczęście. Ludzie powinni uważać na zazdrość bogów.

W „Historii” Herodota sceny decydujących bitew Greków z Persami (księgi VIII-IX) są żywo przedstawione. Herodot maluje obraz bitwy pod Salaminą, opisuje niebezpieczeństwa i los Ateńczyków. Zgodnie z ustalonym planem alianckiej strategii opuścili rodzinne miasto, udając się na sąsiednią wyspę Salaminę.

Idea greckiej wyższości wyposażenie wojskowe a militarno-patriotyczna stanowczość zbliża Herodota do jego wielkiego poprzednika – Ajschylosa, autora klasycznej tragedii „Persowie”. Ateny w pierwszej połowie V w. PNE. siły demokratyczne polis odnotowały potężny wzrost po błyskotliwym zwycięstwie nad Persami w latach 480-479. Zwycięstwa te musiały naturalnie znaleźć odzwierciedlenie w sztuce, teatrze, poezji i prozie wielkiego ludu greckiego. Jednak ani Herodot, ani Ajschylos w swoich dziełach nie posługują się językiem ślepej nienawiści do barbarzyńców – Persów, ale przede wszystkim podkreślają tyrański charakter system polityczny Persowie, despotyzm Kserksesa i mądrość Dariusza, który potępia syna za napaść na Hellenów.

Herodot podaje szczegóły wielu faktów i legend, ocenia działalność Temistoklesa, Mardoniusza, samego Kserksesa i Dariusza. Jasno zarysowano złożoną i trudną sytuację walki partii w Atenach oraz dalszy rozwój demokracji.

Cała druga księga „Historii” Herodota poświęcona jest opisowi tego, co widział i słyszał podczas swojej podróży po Egipcie. Herodota uderza potęga i piękno Nilu; wspaniałe opisy jego brzegów i rozlewisk.

Księga II zawiera najbogatszy materiał o budowlach Egipcjan, o prawach, zwyczajach, o balsamowaniu - drogim i tanim, o roślinach i zwierzętach Egiptu, o papirusach i ich przetwarzaniu, nawet o zwyczajach i charakterze krokodyli czy ibisów. Ale przede wszystkim w II i I księgach „Historii” Herodota uderza obszerny materiał legendarny o życiu plemion i bohaterów oraz na wpół mityczne opowieści. Herodot (podobnie jak Sofokles) często mówi o surowej karze wymierzanej dumnym za ich arogancję, pisze, że „po wielkich zbrodniach idą wielkie kary” (II, 120), rysuje wiele tragicznych scen… Czasami ukarany znajduje zbawienie. Klasycznym tego przykładem są Krezus, Solon i Cyrus (I, 86-89). Opowieść o synu Mandany, córce Astyagesa z Medii, opowiada o losie Cyrusa, który jako dziecko został porzucony (I, 108-122) na śmierć, ale uratowany przez pasterza (por. Król Edyp Sofoklesa ).

W dziele Herodota, a także innych pisarzy V wieku, wpłynęło to na niektóre cechy racjonalistyczne. Tak więc Herodot pisze: „O genealogii poszczególnych bogów, czy istnieli od wieków, i o tym, jaki obraz ma ten lub inny bóg, Hellenowie nauczyli się czegoś, że tak powiem, dopiero od wczoraj lub przedwczoraj” (II , 53 ).

Historycy wysoko cenią Herodota jako pierwszego autora, który był świadkiem życia starożytny region Morza Czarnego. Scytia Herodota jest cennym źródłem dla nauk historycznych, obrazowo przedstawiającym bezkresy regionu Morza Czarnego i jego mieszkańców. W IV księdze (o Scytii) wskazane są powiązania ludów scytyjskich z Grekami i Persami, podano wiele legendarnych i mitologicznych opowieści o bohaterach i przywódcach plemion scytyjskich. Porównując Borisfen (Dniepr) z Nilem, Herodot wychwala czwartą rzekę scytyjską - Borisfen (IV, 53):

„Ta rzeka, jak sądzę, jest nie tylko najbardziej hojnie obdarzona błogosławieństwami wśród rzek scytyjskich, ale także wśród innych rzek, z wyjątkiem egipskiego Nilu… Borisfen jest najbardziej dochodową rzeką: piękne tłuste pastwiska dla bydła rozciągają się wzdłuż jego brzegach; znajduje się w duże ilości najlepsza ryba; woda jest przyjemna do picia i przejrzysta ... Uprawy wzdłuż brzegów Borystenes są doskonałe; a tam, gdzie ziemia nie jest obsiewana, rośnie wysoka trawa. U ujścia Borystenesa naturalnie osadza się mnóstwo soli” (Stratanowski).

Dużo interesująca informacja o życiu Scytów można dowiedzieć się z 10-89 rozdziałów IV księgi Herodota. Miasto Olbia - "Szczęśliwa" - starożytna kolonia Miletu, bogata, dobrze ufortyfikowana polisa grecka na wysokim prawym brzegu Gipanidy (Południowy Bug). Naukowcy są zdania, że ​​Herodot prowadził swoje obserwacje i zbierał dane na Scytii, będąc najprawdopodobniej w Olbii.

Kolejnym znanym greckim historykiem po Herodocie był Tukidydes.

Tukidydes.

„Tukidydes Ateńczyk napisał historię wojen między Peloponezyjczykami a Ateńczykami, jak toczono ze sobą walkę. Zaczął swoje dzieło natychmiast od momentu rozpoczęcia wojny, w przekonaniu, że ta wojna będzie ważnym i najbardziej godnym uwagi wydarzeniem wojna wszystkich poprzednich” (Tukidydes. „Historia wojny peloponeskiej”, t. I, 1, Zhelebev).

Tak zaczyna swoje dzieło Tukidydes, jeden ze słynnych greckich autorów końca V wieku. p.n.e., historyk i genialny mistrz prozy attyckiej.

Urodził się w Attyce ok. 460-455 r., należał do szlacheckiej i zamożnej rodziny. Już w pierwszych latach wojny peloponeskiej Tukidydes został wybrany strategiem i jako dowódca szwadronu brał udział w wojnie ze Spartanami. Nie udało mu się: nie udzielił na czas pomocy miastu Amfipolis, zajętemu przez Spartan. Został oskarżony o zdradę stanu i spędził około dwudziestu lat na wygnaniu.

Pod koniec wojny peloponeskiej, według wielu źródeł, Tukidydes wrócił do ojczyzny: zmarł około 396 roku. Udało mu się doprowadzić historię wojny peloponeskiej dopiero do 411 roku.

Tukidydes – szczery patriota ateńskiej demokracji, wysoko ceniony Perykles, wychwalał kulturę Aten. W poglądy polityczne Tukidydes i w jego koncepcji proces historyczny wpływa na epokę Peryklesa z jej wysokim poziomem nauki, sztuki i filozofii Anaksagorasa i Demokryta, epokę racjonalistycznej krytyki mitów (Eurypides) oraz rozwój szkół sofistycznych. Tukidydes dążył do systematycznego krytycznego badania źródeł i wyjaśnienia przyczynowości, schematów zdarzeń. Nauki historyczne uważają Tukidydesa za wzór starożytnej historiografii.

W przeciwieństwie do swoich poprzedników, zainteresowania Tukidydesa leżą w czasach nowożytnych. Jego przegląd poprzednich okresów służy analizie i ukazaniu cech współczesnych wydarzeń wojny peloponeskiej. Interesujące są następujące uwagi Marcellina, jednego z głównych biografów Tukidydesa: Nikias, ani Brasidas, ludzie myśli wzniosłej i szlachetnej, przyozdobieni chwałą herosów, postaciami ironii i innymi wybiegami, jakby nie posiadali odwagę jawnego denuncjowania innych, bezpośredniego oskarżania innych i mówienia wszystkiego, co im się żywnie podoba, pozbawiony figur, tak że zachowywał w tym względzie właściwe wymogi sztuki.

Sam Tukidydes opisał swoją twórczą metodę artystycznie konstruowanych oratorskich przemówień znanych postaci wojny peloponeskiej:

„Moje przemówienia są komponowane w sposób, moim zdaniem, każdego mówcy, zawsze zgodnie z okolicznościami ten moment, najprawdopodobniej mógłby mówić o obecnym stanie rzeczy ... ”(„ Historia wojny peloponeskiej ”, I, 22).

Tukidydes uznał znaczenie zachowania dokładnej, ścisłej chronologii w historii. Pisze (V, 20): „Bardziej poprawne jest badanie wydarzeń według okresów czasu, bez preferowania wymieniania nazwisk urzędników… przez które wskazane są wydarzenia z przeszłości”.

Potępił starodawny kronikarski system chronologiczny, kiedy na początku każdego roku opisywanego przez historyka umieszczano imię eponima, urzędnika, który nadał nazwę rokowi. Tukidydes opiera swoją historię na „okresach czasu”, lecie i zimie, dwóch głównych częściach roku słonecznego.

W ramach datowania wydarzenia według letnich i zimowych kampanii Tukidydesa znajdujemy również bardziej szczegółowe sformułowania:

„… W środku lata, w czasie dojrzewania chleba, w czasie, gdy chleb zaczyna kiełkować… przez wzejście Arkturusa… na krótko przed zbiorem winogron…”, itp.

Dużym krokiem naprzód było przedstawienie wydarzeń w dokładnym układzie chronologicznym. Ze wszystkich wydarzeń w historii Grecji wojna peloponeska jest nam chronologicznie znana lepiej niż jakakolwiek inna. Tukidydes zawsze dążył do dokładności w prezentacji i krytycznej analizie materiału:

„Jeśli chodzi o wydarzenia, które miały miejsce w czasie wojny, nie uważałem za swoje zadanie spisywanie tego, czego dowiedziałem się od pierwszej napotkanej osoby, ani tego, co mogłem przypuszczać, ale spisywałem wydarzenia, których sam byłem świadkiem i co słyszałem od innych, po jak najdokładniejszym zbadaniu każdego faktu z osobna (I, 22).

Współczesna historiografia słusznie uważa Tukidydesa za pierwszego uczonego-historyka w czasie i założyciela krytyki historycznej.

Ksenofont.

a) Informacje biograficzne.

Ksenofont (ok. 430-350 p.n.e.) jest historykiem i filozofem żyjącym w epoce schyłku Aten. Ateńczyk z urodzenia, lakonofil z przekonań politycznych, Ksenofont jest szeroko znany ze swojego „Anabasis” – opowieści o powrocie do ojczyzny z Persji 10 000 Greków, najemników Cyrusa Młodszego.

Życie Ksenofonta jest burzliwe, pełne przygód. W młodości był uczniem ateńskiego filozofa Sokratesa, któremu poświęcił kilka swoich najlepszych pism. W 401 roku Ksenofont udał się na służbę satrapy Azji Mniejszej, Cyrusa Młodszego, który planował obalić z perskiego tronu swojego starszego brata Artakserksesa. Ale ta skomplikowana i odważnie budowana przygoda polityczna zakończyła się dla spiskowców tragicznie: zginął sam Cyrus Młodszy, zdradziecko zniszczono dowódców greckich najemników.

Ze straszliwymi trudnościami większość greckich najemników powróciła do brzegów Pontus Euxinus. Ksenofont później stanął po stronie Sparty przeciwko Atenom; został skazany za zdradę swojego rodzinnego miasta, a on długie lata mieszkał w Sparcie, w majątku podarowanym mu przez Spartan w Skillunt. Kiedy Ateńczycy zjednoczyli się ze Spartą, by walczyć z Tebami, Ksenofont mógł wrócić do ojczyzny, ale wkrótce zmarł, przeżywając swojego syna, który zginął za Ateny.

b) Bohater w pismach Ksenofonta jest również idealny.

Twórczość Ksenofonta jest niezwykle różnorodna. Jest autorem notatek o Sokratesie („Memorabilia”), pierwszej powieści przygodowo-historycznej („Anabasis”), pierwszej zlatynizowanej biografii „Edukacja Cyrusa” („Kyropedia”), „Historii Grecji” z początków IV wiek. PNE. (po katastrofach wojny peloponeskiej), wiele traktatów filozoficznych i politycznych. Właśnie rozpiętość zainteresowań Ksenofonta, który łączył w sobie obserwację historyka, filozoficzną bystrość myślenia i kunszt artysty, pozwala zastanowić się nad jego ideałem piękna i sposobem, w jaki postać ta jest pociągana przez jego.

Ksenofont rozwija klasyczne rozumienie piękna, utożsamiając je z pożytecznym i witalnym. Stąd jego twierdzenie o jedności piękna fizycznego i duchowego, czyli ka-lokagatiya. Obraz idealny bohater, szlachetny, odważny, mądry, hojny człowiek, jest wielokrotnie przedstawiany przez Ksenofonta w jego książkach. Są to Cyrus Starszy („Kyropedia”), Cyrus Młodszy („Anabasis”), spartański król Agesilaus („Agesilaus”). Takim idealnym bohaterem jest sam Ksenofont, który obszernie opisał swoje działania jako strateg oddziałów najemników, Cyrus Młodszy („Anabasis”). Trzecioosobowa narracja autora, jakby stopniowo i całkowicie bezinteresowna, z całkowitym wrażeniem obiektywizmu, przedstawia Ateńczyka Ksenofonta, który przybył do Cyrusa w Sardes na zaproszenie swojego przyjaciela Proxenusa i po przesłuchaniu wyroczni delfickiej za radą Sokratesa .

Ksenofont jest tu wzorem skromności, tak że aż do trzeciej księgi prawie nie spotykamy jego imienia. Nawet gdy obejmuje dowództwo nad armią, zawsze pamięta, że ​​jest młodszy od Hirisofusa i oddaje mu przywództwo (III, 2, 37). Bezsprzecznie przechodzi do najbardziej niebezpiecznych spraw (III, 4, 42), nigdy nie wspomina o wyższości Aten, głęboko czcząc spartańskich wojowników. Jest pozbawiony chciwości i odrzuca bogate dary trackiego sevfa (VII, 6, 12). Poczucie obowiązku dla niego - przede wszystkim. Dlatego nie wyjeżdża do Aten, dopóki sam nie przekaże armii spartańskiemu Fibronowi (VII, 7, 57). Zawsze życzliwy bierze na siebie winę przyjaciela (VI, 4, 14), przychodzi z pomocą umierającym z zimna i śniegu żołnierzom (IV, 5, 7).

Pobożność nigdy go nie zdradza i składa ofiary Zeusowi, Apollinowi, Artemidzie, Herkulesowi, słońcu, bogu rzeki (IV, 3, 17), a nawet wiatrowi (IV, 5); wierzy w znaki, sny i wyrocznie (IV, 3, 8; III, 1, 11; III, 1, 5). To doświadczony strateg, który z wielką wprawą pokonywał góry i rzeki z armią wśród wrogich cudzoziemców (Księga IV). Jednocześnie jest to także surowy dowódca, dla którego najważniejszy jest porządek (III, 1, 38) i natchniona jedność armii (VI, 3, 23).

Ksenofont działa również jako zręczny mówca, który jest właścicielem wszelkiego rodzaju przemówień. Albo zwołuje i inspiruje żołnierzy (III, 1, 15-26), potem napomina sprzymierzeńców (VII, 7, 8-48), potem broni się przed oskarżeniem wrogów (V, 7, 6-34), i zawsze działa z nienagannym dowodem logiki. W wyniku jednej z takich przemówień tracki sevf, którzy próbowali pozbawić żołnierzy umówionej zapłaty, wręczyli im 1 talent pieniędzy, 600 byków, 400 owiec, 120 niewolników i zakładników.

Na podstawie „Anabasis” można powiedzieć, że Ksenofont jest w nim bohaterem, którego sam kochał zarówno w Cyrusie Starszym, jak iw Cyrusie Młodszym oraz w Królu Agesilaosie. Jeśli w „Cyropedii” Ksenofont stworzył ideał władcy, to w „Anabazie” ukształtował typ idealnego wodza. Portret wojskowej kalokagatiya jest rysowany w „Anabasis” z klasyczną jasnością i pewnością.

c) „Piękny” i „dobry” w estetyce Ksenofonta.

Harmonijne połączenie doskonałości fizycznej i wewnętrznej przenika wszystkie postawy Ksenofonta wobec piękna, którym jest przepełniona otaczająca człowieka rzeczywistość.

Ksenofonta pociągają piękne rzeczy wykonane ludzką ręką, to znaczy takie, na których jego gust, umiejętność, możliwości artystyczne. Ksenofont podziwia złote puchary, czasze, broń, biżuterię, stroje („Anabasis”, VI, 4, 1-9; „Cyropaedia”, V, 2, 7). W „Anabasis”, przedstawiającym swoją posiadłość, pobliską świątynię, otaczający krajobraz (łąki, zalesione góry, sady), Ksenofont występuje zarówno jako artysta, jak i jako zręczny właściciel. Kocha wszystko co żywe, zwinne, elastyczne, piękne i doskonale spełniające swoją rolę, swoje przeznaczenie. Godne uwagi są np. opisy psów, „silnych z wyglądu”, „proporcjonalnych”, „lekkich”, o „wesołym spojrzeniu”, „wesołym usposobieniu”, „atrakcyjnych do kontemplacji” („Kinegetik”) oraz koni ( „Na przejażdżce konnej”). Ksenofont entuzjastycznie rysuje barwne korowody, uroczystości w blasku złotej broni i purpurowych strojów („Cyropedia”, VIII, 3, 9-16).

W ten sposób na pierwszy plan wysuwa się zmysłowo wizualne i kontemplacyjnie celowe piękno.

Dla Ksenofonta ważna jest też idea porządku życia. „Nie ma na świecie nic tak pożytecznego, tak pięknego jak porządek” – pisze (Ekonomik, VIII, 3). Porządek to nie tylko coś pożytecznego i przyjemnego, nie tylko radosny spektakl. Jest obiektem podziwu. Ischomachus, bohater „Ekonomii”, opowiada Sokratesowi o „doskonałym i wzorowym porządku” na statku (VIII, 11-16). Z zachwytem wprowadza porządek w domowym otoczeniu, gdzie wszystko ma swoje miejsce i piękny widok: płaszcze przeciwdeszczowe, narzuty, miedziane naczynia, obrusy, garnki kuchenne. „Wszystkie przedmioty są już być może dlatego, że wydają się piękniejsze niż uporządkowane” (VIII, 19-20). Tutaj, jak widzimy, kosmiczny umysł i harmonia natury przedsokratejskiego ideału zostają zastąpione czysto ludzkim porządkiem życia. Można powiedzieć, że w estetyce okresu przedsokratejskiego „porządek” i „system” są naturalną strukturą rzeczy, podczas gdy u klasycznego Ksenofonta są one ustalane przez człowieka i przez niego świadomie wprowadzane w życie. Ważne jest również to, że wszystko „dobre”, „miłe”, „dobre” u Ksenofonta często nie ma w ogóle znaczenia moralnego, ale to, w którym najbardziej przejawia się piękno osoby, w jego „cnocie” są często motywy bardziej estetyczne niż etyczne.

Według Ksenofonta „piękni są ci ludzie, których pracą wypędza się z duszy i z ciała brzydotę i chamstwo, i wzrasta pragnienie cnoty” („Kinegetik”, XII, 9). Nawet polowanie „uczy systematycznej pracy i daje początek doskonałej wiedzy”, co oznacza wielką cnotę (tamże, XII, 18). Ludzie czynią zło, ponieważ nie widzą „ciała cnót” (tamże, XII, 19-22). Trudno lepiej niż Ksenofont wyrazić klasyczny stosunek do piękna. Piękno jest ciałem cnót, to znaczy urzeczywistnioną cnotą fizyczną. Stąd idea użyteczności piękna i miłości rozwinięta przez Ksenofonta (Święto, VIII, 37-39), ponieważ obywatele widzą, że zakochany dąży do cnoty, a cnota ta nabiera „coraz większego blasku chwały” (tamże). ., VIII, 43).

Piękno i odpowiadająca mu miłość mają wielkie znaczenie obiektywne. Piękno jest początkiem przyjaźni, jedności ludzkiej i uniwersalnej cnoty (tamże, VIII, 26-27). Dlatego dla Ksenofonta główną wartością jest „miłość do duszy, do przyjaźni, do szlachetnych czynów” (tamże, VIII, 9-10).

Widzimy więc, że Ksenofont, ten wojownik, filozof, historyk i pisarz, był jednym z propagatorów rozumienia ideału i piękna w obiektywnej rzeczywistości, charakterystycznego dla klasycznej Grecji, we wszystkich sferach życia na pozór zwyczajnego, pełnego porządek, harmonia, harmonia i korzyść.

„Uczta” Platona.

Jaki jest pomysł autora? Przeanalizujmy pokrótce pracę, zanim ją zaprezentujemy. streszczenie. „Uczta” Platona to dialog, którego głównym tematem jest rozumowanie o miłości i dobru. Według wielu świadectw, w czasach starożytnych miał podtytuły „Przemówienia o miłości”, „O dobru” itp. Nie można dokładnie powiedzieć, kiedy powstało to dzieło. Uważa się, że jego najbardziej prawdopodobne datowanie to 379 pne. mi. Filozofia platońska na długo przed stworzeniem tego dialogu wysunęła doktrynę idei. Platon dość łatwo wyjaśnił, na czym polega istota rzeczy materialnych. Znacznie trudniej było sformułować pomysł ludzka dusza. Książka „Uczta” (Platon), której streszczenie nas interesuje, jest właśnie poświęcona wyjaśnieniu tej kwestii. Filozof uważa, że ​​idea duszy ludzkiej tkwi w odwiecznym dążeniu do dobra i piękna, w pragnieniu miłości do nich. Kończąc analizę dialogu Platona „Uczta”, zauważamy, że składa się on z krótkiego wstępu i zakończenia oraz siedmiu przemówień uczestników uczty, przy pomocy których główny pomysł. Platon we wstępie do swojego dialogu opisuje spotkanie Apollodora z Glaukonem. Ten ostatni prosi Apollodora, aby opowiedział o uczcie, którą wydano około 15 lat temu w domu poety Agathona. Na tej uczcie mówiono o miłości. Apollodorus mówi, że sam w nim nie brał udziału, ale może przekazać dialogi, które tam miały miejsce, jak twierdzi Arystodem, jeden z uczestników. Ponadto Apollodorus opowiada, jak Arystodem przypadkowo spotkał Sokratesa na ulicy. Filozof poszedł na obiad z Agatonem i postanowił zaprosić go ze sobą. Pauzaniasz, jeden z obecnych na uczcie, po jej rozpoczęciu zaprosił uczestników do wygłoszenia przemówienia na cześć boga miłości, Erosa. Mowa Fajdrosa W swoim przemówieniu Fajdros powiedział, że Eros, według zapewnień Parmenidesa i Hezjoda, jest najstarszym z bóstw. On nawet nie ma rodziców. Moc dana przez Erosa jest nieporównywalna z żadną inną. Kochanek nie pozostawi obiektu namiętności na pastwę losu, a ukochany jest szlachetny w tym, że jest oddany kochającemu. Mowa Arystofanesa. W międzyczasie czkawka Arystofanesa mija i zabiera głos. Platon (Uczta) dalej opisuje jego mowę. Podsumowanie słów komika sprowadza się do ułożonego przez niego mitu, że ludy zamieszkujące ziemię w starożytności były androgyniczne – zarówno kobiety, jak i mężczyźni. Miały 4 nogi i ręce, 2 twarze patrzące w przeciwne strony, 2 pary uszu itp. Kiedy taka osoba się spieszyła, poruszała się, tocząc koło na 8 kończynach. Ponieważ androgyny były bardzo silne i oburzały Zeusa swoimi ekscesami, kazał Apollo przeciąć każdego z nich na 2 połówki. Połówki żeńskie i męskie leżały rozrzucone na ziemi. Jednak pamięć o dawnym połączeniu zrodziła w ludziach chęć poszukiwania siebie nawzajem w celu przywrócenia ich dawnej pełni. Arystofanes konkluduje, że Eros jest pragnieniem połówek względem siebie w celu przywrócenia ich pierwotnej natury i integralności. Jest to jednak możliwe tylko wtedy, gdy oddają cześć bogom, ponieważ w przypadku niegodziwości bogowie są w stanie pociąć ludzi na jeszcze mniejsze kawałki. Przejdźmy do przemówienia Agathona i przedstawmy jego podsumowanie. „Uczta” Platona to dialog, który toczy się w domu tej konkretnej osoby. Przemówienie Agatona Przemówienie na uczcie po Arystofanesie wygłasza poeta Agaton, właściciel domu. Z poetyckim zapałem wychwala następujące właściwości Erosa: gibkość ciała, czułość, wieczna młodość. Według Agathona bóg miłości nie toleruje przemocy w namiętności, którą wywołuje. Czując niegrzeczność w czyjejś duszy, na zawsze ją opuszcza. Eros daje człowiekowi odwagę, roztropność, sprawiedliwość, mądrość. Agathon uważa, że ​​miłość jest najbardziej godnym z przywódców. To dla niego wszyscy ludzie powinni naśladować. Mowa Sokratesa Książka „Uczta” (Platon) jest chyba najciekawsza właśnie w mowie Sokratesa. Słowa wypowiedziane przez Agathona wywołały burzliwą reakcję publiczności. Sokrates również ją chwali, ale w taki sposób, że w jego mowie wyłapuje się powściągliwa sprzeczność z poetą. Filozof ironicznie zauważa, że ​​mowa godna pochwały jest atrybucją dla jej podmiotu ogromne ilości piękne cechy, nie myśląc o tym, czy ten przedmiot je posiada, czy nie. Filozof oświadcza, że ​​zamierza mówić tylko prawdę o Erosie. Sokrates w swoim przemówieniu odwołuje się do maieutyki – preferowanej przez siebie metody dialektycznej. Autor opisuje, jak filozof, prowadząc dialog z Agatonem i zadając mu umiejętnie ze sobą powiązane pytania, stopniowo zmusza rozmówcę do porzucenia tego, co przed chwilą powiedział. Zakończenie Po przemówieniu Alcyvidesa przedstawiono małą konkluzję, która kończy dialog Platona „Uczta”. Jego podsumowanie nie jest zbyt interesujące z filozoficznego punktu widzenia. Opowiada o tym, jak goście uczty stopniowo się rozchodzą. Na tym kończymy nasze podsumowanie. „Uczta” Platona to dzieło, do którego zwraca się dziś wielu filozofów.

Każdy gatunek literacki dzieli się na gatunki, które charakteryzują się cechami wspólnymi dla grupy utworów. Są epickie, liryczne, liryczne gatunki epickie gatunki dramaturgiczne.

gatunki epickie

Fabuła(literacki) - utwór w formie prozy lub poezji, oparty na folklorystycznych tradycjach baśni ludowej (jedna fabuła, fikcja, przedstawienie walki dobra ze złem, antyteza i powtórzenie jako wiodące zasady kompozycji). Na przykład satyryczne opowieści M.E. Saltykow-Szczedrin.
Przypowieść(z greckiego parabola - „położony (umieszczony) z tyłu”) - mały gatunek epicki, małe dzieło narracyjne pouczający charakter zawierające naukę moralną lub religijną opartą na szerokim uogólnieniu i użyciu alegorii. Rosyjscy pisarze często używali przypowieści jako śródmiąższowego epizodu w swoich utworach, aby wypełnić narrację głębokim znaczeniem. Przypomnijmy kałmucką bajkę opowiedzianą przez Pugaczowa Piotrowi Grinewowi (A. Puszkin ” Córka kapitana”) - w rzeczywistości jest to kulminacja ujawnienia obrazu Emelyana Pugaczowa: „Jak jeść padlinę przez trzysta lat, lepszy czas pić żywą krew, a wtedy co Bóg da! Fabuła przypowieści o zmartwychwstaniu Łazarza, którą Sonieczka Marmeladowa czytała Rodionowi Raskolnikowowi, nasuwa czytelnikowi myśl o możliwym duchowym odrodzeniu bohatera powieści, F.M. Dostojewskiego „Zbrodnia i kara”. W sztuce M. Gorkiego „Na dnie” wędrowiec Luka opowiada przypowieść „o ziemi sprawiedliwej”, aby pokazać, jak niebezpieczna może być prawda dla ludzi słabych i zdesperowanych.
Bajka- mały gatunek eposu; pełna fabuły, mająca znaczenie alegoryczne, bajka jest ilustracją dobrze znanej reguły światowej lub moralnej. Bajka różni się od przypowieści kompletnością fabuły; bajka charakteryzuje się jednością akcji, zwięzłością prezentacji, brakiem szczegółowych cech i innymi elementami o charakterze nienarracyjnym, które utrudniają rozwój fabuły. Zwykle bajka składa się z 2 części: 1) opowieść o wydarzeniu, konkretna, ale łatwa do uogólnienia, 2) moralizatorska następująca lub poprzedzająca opowieść.
Artykuł fabularny– gatunku, którego znakiem rozpoznawczym jest „pisanie z natury”. W eseju rola fabuły jest osłabiona, ponieważ fikcja nie ma tu nic do rzeczy. Autor eseju z reguły prowadzi narrację w pierwszej osobie, co pozwala mu zawrzeć w tekście swoje przemyślenia, dokonywać porównań i analogii – tj. korzystać ze środków dziennikarstwa i nauki. Przykładem wykorzystania gatunku eseistycznego w literaturze są „Notatki myśliwego” I.S. Turgieniew.
Nowela(włoska nowela - aktualności) to rodzaj opowieści, epickiej, pełnej akcji pracy nieoczekiwany wynik, charakteryzujący się zwięzłością, neutralnym stylem prezentacji, brakiem psychologizmu. Ważną rolę w rozwoju akcji powieści odgrywa przypadek, interwencja losu. Typowym przykładem rosyjskiego opowiadania jest cykl opowiadań I.A. Bunin” Ciemne zaułki”: autor nie rysuje psychologicznie postaci swoich bohaterów; kaprys losu, ślepy przypadek łączy ich na chwilę i rozdziela na zawsze.
Fabuła— gatunek epicki niewielka objętość przy niewielkiej liczbie znaków i krótkim czasie trwania przedstawionych wydarzeń. W centrum narracji znajduje się obraz zdarzenia lub zjawiska życiowego. Po rosyjsku literatura klasyczna uznanymi mistrzami tej historii byli A.S. Puszkin, N.V. Gogol, I.S. Turgieniew, L.N. Tołstoj, AP Czechow, I.A. Bunin, M. Gorky, A.I. Kuprina i innych.
Opowieść- gatunek prozy, który nie ma stałego tomu i zajmuje pozycję pośrednią między powieścią z jednej strony a opowiadaniem i opowiadaniem z drugiej strony, skłonny do kronika filmowa odtwarzając naturalny bieg życia. Opowiadanie różni się od opowiadania i powieści objętością tekstu, liczbą postaci i poruszanych kwestii, złożonością konfliktu itp. W opowiadaniu ważny jest nie tyle ruch akcji, ile opisy: postaci, miejsce akcji, stan psychiczny człowieka. Na przykład: „Zaczarowany wędrowiec” N.S. Leskowa, „Step” A.P. Czechowa, „Wieś” I.A. Bunina. W opowiadaniu epizody często następują jeden po drugim na zasadzie kroniki, awiofon nie ma między nimi przepaści lub jest ona osłabiona, dlatego opowieść często budowana jest jako biografia lub autobiografia: „Dzieciństwo”, „Chłopstwo”, „Młodość” L.N. Tołstoja, „Życie Arseniewa” I.A. Bunina itp. (Literatura i język. Nowoczesna ilustrowana encyklopedia / pod redakcją prof. AP Gorkina. - M .: Rosmen, 2006.)
Powieść(francuski łacina – dzieło napisane w jednym z „żywych” języków romańskich, a nie w „martwej” łacinie) – gatunek epicki, w którym tematem obrazu jest pewien okres lub całe życie osoba; Romek o co chodzi? - powieść charakteryzuje się czasem trwania opisanych wydarzeń, obecnością kilku historie oraz system aktorów, który obejmuje grupy równoważnych postaci (na przykład: bohaterowie główni, drugoplanowi, epizodyczni); obejmuje ten gatunek duże koło zjawiska życiowe i szeroki zakres ważnych społecznie problemów. Istnieją różne podejścia do klasyfikacji powieści: 1) według cech strukturalnych (powieść-przypowieść, powieść-mit, powieść-dystopia, powieść-podróż, powieść wierszem itp.); 2) o tematyce (rodzinnej, społecznej, społecznej, psychologicznej, psychologicznej, filozoficznej, historycznej, przygodowej, fantastycznej, sentymentalnej, satyrycznej itp.); 3) według epoki, w której dominował ten lub inny typ powieści (rycerska, oświeceniowa, wiktoriańska, gotycka, modernistyczna itp.). Należy zauważyć, że dokładna klasyfikacja odmian gatunkowych powieści nie została jeszcze ustalona. Są dzieła, których oryginalność ideowa i artystyczna nie mieści się w ramach żadnej jednej metody klasyfikacji. Na przykład praca M.A. „Mistrz i Małgorzata” Bułhakowa zawiera zarówno ostre społeczne, jak i problemy filozoficzne, w nim równolegle rozwijają się wydarzenia historii biblijnej (w interpretacji autora) i współczesnego życia Moskwy lat 20-30 XX wieku, sceny pełne dramatu przeplatają się z satyrycznymi. Na podstawie tych cech dzieła można je zaliczyć do społeczno-filozoficznej powieści satyrycznej-mitu.
powieść epicka- jest to praca, w której tematem obrazu nie jest opowieść Prywatność i losy całego narodu lub całości Grupa społeczna; fabuła zbudowana jest w oparciu o węzły - kluczowe, przełomowe wydarzenia historyczne. Równocześnie losy ludzi odbijają się w losach bohaterów jak w kropli wody, a z drugiej strony obraz życie ludowe składa się z indywidualnych losów, prywatnych historii życia. Integralną częścią eposu są sceny masowe, dzięki którym autor tworzy uogólniony obraz biegu życia ludzi, ruchu historii. Przy tworzeniu epopei wymagana jest od twórcy najwyższa umiejętność łączenia epizodów (scen z życia prywatnego ze scenami masowymi), psychologiczna autentyczność w rysowaniu postaci, historyzm myślenia artystycznego – wszystko to czyni epopeję szczytem twórczości literackiej, która nie każdy pisarz może się wspiąć. Dlatego w literaturze rosyjskiej znane są tylko dwa dzieła stworzone w gatunku epickim: „Wojna i pokój” L.N. Tołstoja, „Cicho płynie don” M.A. Szołochow.

Gatunki liryczne

Utwór muzyczny- mała poezja gatunek liryczny, charakteryzujący się prostotą konstrukcji muzycznej i słownej.
Elegia(gr. elegeia, elegos – pieśń żałobna) – wiersz o treści medytacyjnej lub emocjonalnej, poświęcony refleksji filozoficznej wywołanej kontemplacją przyrody lub głęboko osobistymi uczuciami dotyczącymi życia i śmierci, nieodwzajemnionej (zwykle) miłości; dominującymi nastrojami elegii są smutek, lekki smutek. Elegia to ulubiony gatunek V.A. Żukowskiego („Morze”, „Wieczór”, „Piosenkarka” itp.).
Sonet(Włoski sonetto, z włoskiego sonare - na dźwięk) - liryczny wiersz składający się z 14 wersów w formie złożonej strofy. Wiersze sonetu można ułożyć na dwa sposoby: dwa czterowiersze i dwa tercety lub trzy czterowiersze i dystych. W czterowierszach mogą być tylko dwa rymy, aw terce dwa lub trzy.
Sonet włoski (petrarchański) składa się z dwóch czterowierszów z rymem abba abba lub abab abab oraz dwóch tercetów z rymem cdc dcd lub cde cde, rzadziej cde edc. Forma francuska sonet: abba abba ccd eed. Angielski (szekspirowski) - ze schematem rymowania abab cdcd efef gg.
Klasyczny sonet zakłada pewną sekwencję rozwoju myśli: teza - antyteza - synteza - rozwiązanie. Sądząc po nazwie tego gatunku, szczególną wagę przywiązuje się do muzykalności sonetu, którą osiąga się poprzez naprzemienne rymowanie męskie i żeńskie.
Poeci europejscy opracowali wiele oryginalnych typów sonetów, a także wieniec sonetów, jedną z najtrudniejszych form literackich.
Rosyjscy poeci zwrócili się ku sonetowi: A.S. Puszkin („Sonnet”, „Poecie”, „Madonna” itp.), A.A. Fet („Sonnet”, „Date in the Forest”), poeci srebrnej epoki (V.Ya. Bryusov, K.D. Balmont, A.A. Blok, I.A. Bunin).
Wiadomość(gr. epistole – epistole) – list poetycki, w czasach Horacego – treści filozoficzno-dydaktyczne, później – o dowolnym charakterze: narracyjny, satyryczny, miłosny, przyjacielski itp. Obowiązkową cechą wiadomości jest obecność odwołania do określonego adresata, motywów życzeń, próśb. Na przykład: „Moje penaty” K.N. Batiuszkowa, „Pushchin”, „Wiadomość do cenzora” A.S. Puszkina i innych.
Epigram(gr. epgramma – inskrypcja) – krótki poemat satyryczny, będący lekcją, a także bezpośrednią odpowiedzią na aktualne wydarzenia, często polityczne. Na przykład: fraszki A.S. Puszkin o AA Arakcheeva, F.V. Bulgarin, fraszka Sashy Cherny „Do albumu Bryusova” itp.
o tak(z gr. ōdḗ, łac. oda, oda – pieśń) – uroczysty, patetyczny, gloryfikujący utwór liryczny poświęcony przedstawieniu ważnych wydarzeń lub postaci historycznych, poruszający istotne tematy o treści religijnej i filozoficznej. Gatunek ody był szeroko rozpowszechniony w literaturze rosyjskiej XVIII - początek XIX wieki w pracy M.V. Łomonosow, GR. Derżawin, w wczesna praca VA Żukowski, A.S. Puszkin, FI Tyutczewa, ale pod koniec lat 20. XIX wieku. inne gatunki zastąpiły odę. Oddzielne próby stworzenia ody przez niektórych autorów nie odpowiadają kanonom tego gatunku („Oda do rewolucji” V.V. Mayakovsky'ego i innych).
wiersz liryczny- małe dzieło poetyckie, w którym nie ma fabuły; autorka skupia się na świecie wewnętrznym, intymnych przeżyciach, refleksjach, nastrojach bohatera lirycznego (autora liryku i bohater liryczny nie są tą samą osobą).

Epickie gatunki liryczne

Ballada(prowansalska ballada, od ballar - do tańca; włoska - ballata) - poemat fabularny, czyli opowieść o charakterze historycznym, mitycznym lub heroicznym, przedstawiona w formie poetyckiej. Zwykle ballada budowana jest na podstawie dialogu postaci, podczas gdy fabuła nie ma samodzielnego znaczenia - jest sposobem na stworzenie określonego nastroju, podtekstu. A więc „Piosenka o proroczy Oleg" JAK. Puszkin ma filozoficzne podteksty, „Borodino” M.Yu. Lermontow - społeczno-psychologiczny.
Wiersz(Greckie poiein - „tworzyć”, „stworzyć”) - duże lub średnie dzieło poetyckie z fabułą narracyjną lub liryczną (na przykład „Jeździec miedziany” A.S. Puszkina, „Mtsyri” M.Yu. Lermontowa , „Dwunastu” A.A. Blok itp.), system obrazów wiersza może obejmować bohatera lirycznego (na przykład „Requiem” A.A. Achmatowej).
Poemat prozą- mały utwór liryczny w formie prozy, charakteryzujący się wzmożoną emocjonalnością, wyrażający subiektywne przeżycia, wrażenia. Na przykład: „język rosyjski” I.S. Turgieniew.

Gatunki dramatu

Tragedia- dzieło dramatyczne, którego główny konflikt jest spowodowany wyjątkowymi okolicznościami i nierozwiązywalnymi sprzecznościami, które prowadzą bohatera do śmierci.
Dramat- zabawa, której treść jest powiązana z obrazem życie codzienne; mimo głębi i powagi konflikt z reguły dotyczy życia prywatnego i można go rozwiązać bez tragicznego zakończenia.
Komedia- utwór dramatyczny, w którym akcja i postacie przedstawione są w zabawnych formach; komedia wyróżnia się szybkim rozwojem akcji, obecnością złożonych, zawiłych ruchów fabularnych, szczęśliwym zakończeniem i prostotą stylu. Istnieją sitcomy oparte na przebiegłej intrydze, szczególnym zbiorze okoliczności i komedie obyczajowe (postacie) oparte na kpinie. wady ludzkie i niedociągnięcia, wysoka komedia, codzienność, satyra itp. Na przykład „Biada dowcipowi” A.S. Griboyedov - wysoka komedia, „Undergrowth” D.I. Fonvizina jest satyryczna.