W ZSRR uwielbiali obrazy Repina „Wola ludu”: „Aresztowanie propagandysty”, „Odmowa spowiedzi” i oczywiście „Nie spodziewali się”. Moim zdaniem twarze bohaterów „Nie spodziewaliśmy się” wywołują jedynie przerażenie. Niektóre zombie, nie ludzie. Oto centralny fragment tego zdjęcia, przekonaj się sam:
Na szczególną uwagę zasługują obrazy wiszące na ścianach sali. Po prawej stronie wisi „Portret Aleksandra II na łożu śmierci” autorstwa Makowskiego.
A Repin rozpoczął pracę nad swoim obrazem, będąc pod wrażeniem najstraszniejszej zbrodni Narodnej Woli - morderstwa Aleksandra II.
Na centralnej ścianie wiszą łatwo rozpoznawalne portrety Szewczenki i Niekrasowa.
Ale te portrety należy rozpatrywać nie osobno, ale w kontekście obrazu, który znajduje się pomiędzy nimi! To obraz Carla Steubena „Na Kalwarii”.
Dla uważnej osoby od razu staje się jasne, że Repin porównuje demokratów Szewczenko i Niekrasow ze zbójcami Dismasem i Gestasem, ukrzyżowanymi na Kalwarii obok Chrystusa. Ponadto obraz Steubena przedstawia dwa krzyże podniesione w celu ukrzyżowania tych dwóch zbójców.
Obraz Repina „Nie spodziewali się” raczej nie sympatyzuje z rewolucjonistami – Wolą Demokratów Ludowych. Na szczęście sowieckim cenzorom brakowało tego figowca w kieszeni.
16.03.2017
Aby zrozumieć obraz, należy go dokładnie zbadać, przeanalizować każdą postać, tj. zwróć uwagę na szczegóły, wsłuchaj się w emocje i uczucia płynące z konkretnego obrazu, wejdź z nim w dialog, zadaj sobie niezbędne pytania, które pomogą w pełni ujawnić intencje autora.
Zróbmy wszystko powyżej, korzystając z poniższego obrazu jako przykładu: 
I. Repin „Nie spodziewaliśmy się”, 1884-1887
Co widzimy na zdjęciu?
Jasny pokój. Właśnie wszedł do niego mężczyzna. Sądząc po reakcji rodziny, jego przybycie było nieoczekiwane. Wszyscy w domu są zdezorientowani.
Jak wygląda ta osoba? Jakie emocje odczuwa?
Ma dziwne ubranie, udręczoną twarz i głęboko zapadnięte oczy. W oczach widać pytanie, pełne napięcia oczekiwanie. W jego spojrzeniu, w całym jego wyglądzie jest jakaś niepewność. Zatrzymał się, niezdecydowany. Nikt się go nie spodziewał, a jego przybycie było niespodzianką. Można to zobaczyć po sposobie, w jaki wszyscy ludzie w pomieszczeniu zareagowali na jego pojawienie się.
Jak czuje się żona? Jak ona wygląda? O czym myślą dzieci?
Żona, kobieta siedząca przy fortepianie, wydaje się słaba i chorowita. Jest zmieszana i zachwycona.
Dziewczyna patrzy na niego spod brwi, poważnie i surowo. Jest rzeczą oczywistą, że go nie zna lub nie pamięta. I z jaką radością chłopiec patrzy na przybysza. Poznał go, jest zadowolony. Jeszcze chwila - i z okrzykiem zachwytu pobiegnie do ojca.
Jak wygląda matka? Jakie jej gesty opisują jej emocje i do nas przemawiają?
Matka wstała z krzesła. Nie wierzy własnym oczom. Być może nawet nie miała nadziei, że zobaczy syna za życia. Jej zgarbione plecy, z ręką przyciśniętą do piersi, odsłaniają przed nami całą paletę jej przeżyć.
Jak wygląda pokojówka? Co mówią jej gesty?
Na jej twarzy wyraża się zdziwienie: czy dobrze zrobiła wpuszczając do domu nieznanego, słabo ubranego pana? Czy gospodyni zrobi Ci wyrzuty za tę akcję?
Nadal trzyma się klamki. Ten gest jeszcze bardziej podkreśla jej strach: lekko uchyliła drzwi, ale ich nie otworzyła i nieśmiało wpuściła nieznajomego do pokoju.
Po analizie obrazu rozumiemy, że artysta chciał opowiedzieć historię wygnańców, ale nie historię okropności obozów, ale horror drzemiący w każdym powracającym człowieku:
- Jak rodzina zareaguje na jego powrót? Czy oni w ogóle na niego czekają? Może żona wyszła za mąż. Czy w ogóle będzie w stanie mu wybaczyć? Może nigdy go nie aprobowała działalność rewolucyjna i ostrzegł przed strasznymi konsekwencjami, jakie może to spowodować dla rodziny.
- Czy odnajdzie matkę żywą?
- czego doświadcza dana osoba, kiedy własne dziecko nie poznaje go?
Bardzo, bardzo trudno jest namalować obraz z tak niezwykłą prostotą i przekonalnością. Aby przekazać swoją fabułę, artysta musi wybrać moment, w którym charakter każdego z nich pismo ukazałby się szczególnie w pełni. Wyobraźmy sobie, że wybrał nie ten moment, ale inny:
Wszyscy już rozpoznali przybysza. Syn podbiegł szybciej niż inni i zawisł na szyi ojca. Z jednej strony podeszła matka, z drugiej żona. Dziewczyna prawdopodobnie nadal jest dzika i zakłopotana, a służąca nadal stoi w drzwiach. A może już jej nie ma: zorientowała się, że jej mężczyzna przyszedł i wyszła, żeby nie przeszkadzać.
Czy gdyby tak było, zrozumielibyśmy, co się stało? Że wygnaniec wrócił, że wydarzył się dramat... Dlaczego chłopiec się cieszy, dlaczego dziewczyna patrzy spod brwi, a matka z żoną pędzą do przybysza?
Prawie wszyscy przeżywają te same emocje – wszyscy są szczęśliwi. Ile różnych emocji ukazuje nam oryginał?
Albo artysta przedstawiłby jeszcze więcej późna chwila: głowa rodziny umyła się, przebrała i w gronie rodzinnym opowiada o czymś, czego doświadczyła. Znów wszystko nie byłoby tak jasne jak teraz. Pomyślelibyśmy, że to wszystko ciekawa historia, którego wszyscy słuchają z taką uwagą. Czy można się tego dowiedzieć w takiej fabule skomplikowany dramat doświadczyła rodzina? Oczywiście, że nie. Dlatego tak ważny jest wybór momentu, który zostanie ukazany na zdjęciu.
Wiadomo, że Repin kilkakrotnie przepisywał twarz głównego bohatera: albo czyniąc go wzniosłym bohaterem, albo zmęczonym cierpieniem.
Przygotowując materiał skorzystano z książki B. Ehrengrossa „Według praw piękna”, Wydawnictwo: Detgiz, 1961.
K. LARINA - No cóż, kontynuujemy rozmowę o pięknie, po Kasynie Książki idziemy do Galerii Trietiakowskiej. A dzisiaj na naszych oczach jest obraz Repina „Nie spodziewaliśmy się”, prawie żart, tak, tak, tak, ale dzisiaj porozmawiamy poważnie o tym obrazie, mam nadzieję, że Tatyana Yudenkova nam pomoże, badacz Galeria Trietiakowska, dzień dobry, Tatiana, witaj. Ksenio Basilashvili, dzień dobry komu też.
K. BASILASHVILI – Dzień dobry.
K. LARINA - A na początek chyba od razu o nagrodach, Ksyusha.
K. BASILASHVILI – Tak, oczywiście, jeśli chodzi o nagrody. Dziś zagramy dla Was, drodzy słuchacze radia, cudowną książkę, to korespondencja Ilyi Repina i Korneya Czukowskiego.
K. LARINA - Kto to opublikował, powiedz mi?
K. BASILASHVILI - „Nowy Przegląd Literacki” ucieszył nas tą publikacją, z jakiegoś powodu ucieszył nas, bo tutaj, moim zdaniem, listów jest ponad 60, w większości ta korespondencja pojawia się po raz pierwszy, tj. po raz pierwszy możemy dowiedzieć się, jak rozwijała się relacja między tą dwójką wybitni ludzie, Korney Iwanowicz Czukowski i Ilja Efimowicz Repin, którzy mieszkali niedaleko, niedaleko, tam w Teriokkach, w Teriokkach, w Kuokkale i jak odebrali przybycie Władza radziecka, gdyż później zostali rozdzieleni, wyjechali za granicę, ale ich korespondencja nie ustała. I oczywiście możesz dowiedzieć się wiele o Repinie i jego charakterze, był niesamowicie silny, bardzo interesujący, dobrze wykształcony, najbardziej utalentowana osoba. Wiem, że szczegółowo przedstawiłeś książkę w Book Casino.
K. LARINA – Tak.
K. BASILASHVILI - Ale jest tu nie tylko korespondencja, jest też mnóstwo materiałów ilustracyjnych, reprodukcji. Chcę powiedzieć, że tę książkę przygotowała Galina Churak, która odwiedziła nasze radio Art. Badacz, szef Dział malarstwa drugiej połowy XIX wieku w Państwowej Galerii Trietiakowskiej. A kiedy do nas przyjedzie Galina Churak, oczywiście jeszcze raz szczegółowo porozmawiamy o tej książce. Myślę, że to wspaniały prezent, z przyjemnością, z przyjemnością czytam tę korespondencję. Proszę, Tatiana, dodaj.
T. JUDENKOVA - Tak, chciałbym dodać, że ta książka odkrywa przed nami tzw. późnego Repina, Repina z dziewięćset lat i wcześniej ostatnie dni jego życie. Ogólnie rzecz biorąc, problem zmarłego Repina jest szczególnym problemem tak zwanych studiów Repina, wśród prac poświęconych twórczości Repina. I ta książka rzuca Nowy Świat na jego pracę, na jego relacje, na jego kręgu towarzyskim.
K. BASILASHVILI - To człowiek, który w ostatnim etapie swojego życia był pełen energii, takiej energii, jaką zgromadził wokół siebie nad Zatoką Fińską, bo tam było centrum życia.
T. JUDENKOVA – Oczywiście.
K. BASILASHVILI – Centrum Kultury.
T. YUDENKOVA - Tak, tak, i pomimo swojego wieku płonął, płonął chęcią życia, płonął chęcią malowania otaczających go ludzi, gromadził i przyciągał do siebie jak magnes ludzi o najróżniejszych dążeniach twórczych , najbardziej różne postacie, najbardziej różne zawody. I wszyscy ludzie przychodzili do niego w środy z wielkim zainteresowaniem do Penate; był to jedyny dzień, kiedy posiadłość Repina była otwarta dla wszystkich gości. I oczywiście ten duch, ta atmosfera osiedla Penate, z pewnością ujawnia się w tej jakże ciekawej publikacji. Jeśli chodzi o ilustracje, kompilatory starały się zebrać te ilustracje, które dokładnie odzwierciedlają późny okres Twórczość Repina.
K. BASILASHVILI – A tu są też wszelkiego rodzaju szkice i pamiętniki.
T. JUDENKOVA - Tak, a jego malarstwo, o którym niewiele wiemy, było mało ilustrowane, niewiele o nim pisano, bo jakoś tradycyjnie uważano, że jest to tzw. okres emigracyjny w twórczości Repina.
K. BASILASHVILI – Zadaję pytania. Mamy dwa pytania, jedno na pagerze, drugie na telefonie. Od czego powinniśmy zacząć, Ksyusha?
K. LARINA - Pewnie z pagera.
K. BASILASHVILI - Z pagera, ok. Kto kupił od Repina jego obraz „Przewoźnicy barek na Wołdze”, który znajduje się obecnie w zbiorach Muzeum Rosyjskiego? Prosimy, aby ci, którzy odpowiedzą poprawnie na to pytanie, otrzymali wydanie, o którym właśnie rozmawialiśmy.
K. LARINA - A ja przypomnę numer naszego pagera, działa, 725 66 33, czekamy na Wasze odpowiedzi. Książkę już mam, oczywiście, na pewno ją kupię, bo rozumiem, że to po prostu wspaniała literatura.
K. BASILASHVILI – To jest wspaniałe, tak, to świadectwo czasu, świadectwo epoki.
K. LARINA - A to wciąż taki absolutnie okropny, przełomowy moment, to oczywiście jest naprawdę dobre, dziękuję bardzo. Zacznijmy więc od „Przypadków”, co mamy dzisiaj w „Przypadkach”?
K. BASILASHVILI - „Incydent w muzeum”, zastępca Lidia Romashkova. dyrektor generalny, przez wiele lat była główną kuratorką Galerii Trietiakowskiej, pamięta tylko, jak podczas przebudowy wynoszono główny gmach, jak wynoszono stamtąd prace.
EKRAN EKRAN
L. ROMASZKOWA - Zdemontowanie „Pojawienia się Chrystusa ludziom” Aleksandra Iwanowa było ogromnym wydarzeniem i ciężką pracą, ponieważ po pierwsze jest bardzo duży, ponieważ trzeba go było ostrożnie opuścić na podłogę. Żadnych urządzeń, ręcznie, z dużymi linami, z dużymi linami, a potem powoli położyli ją twarzą w dół w korytarzu. Położyli wszystko na podłodze, czysty papier, wszystko co było potrzebne zostało zrobione, miękko, żeby było w ramce, a potem wyjęli z ramy, położyli twarzą do dołu na podłodze, żeby ją wyjąć z nosze i zwiń je w rulon. A kiedy to kręciliśmy, nie można było tego zniekształcić, wtedy nosze pękłyby, płótno mogło się rozerwać, to była ogromna odpowiedzialność, to było bardzo przerażające. Muszę powiedzieć, że zdejmowaliśmy to na 5 dni, więc ostrożnie, krok po kroku, najpierw, nie usuwając ramy ze ściany, rozdzieliliśmy ramę. To była ogromna, ogromna praca i ogromna wyobraźnia naszych konserwatorów, jak najlepiej to zrobić.
EKRAN EKRAN
K. LARINA - Wróćmy teraz do obrazu Repina „Nie spodziewali się”, chyba warto przypomnieć, że był cały cykl, prawda, o takim więzieniu?
T. JUDENKOVA - Cykl Repina Narodnaja Wola powstał na temat więzienia, które się zaczęło, pierwszy obraz powstał pod koniec lat 70., prace te znajdowały się w pracowni artysty, pokazywał je tylko przyjaciołom i krewnym, nie prezentował je na wystawach. I wystawił obraz „Nie spodziewali się”, czyli dużą wersję tego obrazu, na 12. wystawie objazdowej w 1884 roku. I rzeczywiście dlatego można go wyróżnić, tj. z jednej strony zdaje się być zwieńczeniem serii „Narodna Wola”.
K. LARINA - A co dalej, wymieńmy innych, co wchodzi w grę najczęściej słynne obrazy, „Odmowa spowiedzi”?
T. YUDENKOVA - „Odmowa spowiedzi”, tak, która obecnie nazywa się „Przed spowiedzią”, ponieważ sam Repin nazwał ją „Spowiedzią”, a nazwę „Odmowa spowiedzi” nadano obrazowi w 1937 r. na rocznicowej wystawie Repin, tj. V Epoka radziecka akcent został nieco przesunięty.
K. LARINA – Rozumiem.
T. YUDENKOVA - Tak, „Aresztowanie propagandysty”, dwie wersje, „Zgromadzenie”, które znów zostało nazwane przez współczesnych „Przy świetle lampy” i Repina, tj. „Zgromadzenie” to nazwa, która ponownie pojawiła się później. „Na błotnistej drodze pod eskortą” to pierwsza praca z 1876 roku, która również znajduje się w Galerii Trietiakowskiej. Ale teraz wszystkie te prace znajdują się w Galerii Trietiakowskiej, a kiedy Repin nad nimi pracował, były trzymane w warsztacie, wszystkie zostały wykonane w małym formacie. A pierwotna wersja „We Did’t Issue” również została wykonana w małym formacie na drewnie. I w przeciwieństwie do dużej wersji, przedstawiała mniejszą liczbę postaci, a główną bohaterką nie była wygnanka, ale studentka.
K. BASILASHVILI - To niewiarygodne, teraz są dwa filmy i duża wersja, ostatnia, gdzie, ile, moim zdaniem, 7 uczestników, jeśli tak liczyć?
T. YUDENKOVA – Tak, siedem, zgadza się.
K. BASILASHVILI – Siedmiu uczestników i obejmuje główny bohater, mężczyzna wiszący na przeciwległej ścianie, zauważyłem Repina w tej sali, taki mały szkic jest zupełnie niewidoczny, przyjrzałem się bliżej, tam postać kobieca, tj. zupełnie inaczej, w innym znaczeniu, niewiarygodnie.
K. LARINA - Inna historia.
K. BASILASHVILI – Właściwie to inna historia.
T. YUDENKOVA - Tak, Repin zaczął od tego obrazu, od małego obrazu „Nie spodziewali się” w 1983 roku, zachowały się o nim wspomnienia współczesnych, którzy odwiedzili pracownię Repina, rzeczywiście był tam wtedy student; odłożył go na bok, najwyraźniej niezadowolony z rozwoju tematu i fabuły, i przeszedł do wersji dużej, wybrał duży format, zbliżony do kwadratu, nasycony duża liczba postaci i znacznie pogłębił samo zagadnienie. W wczesne malowanie, która ją pamięta, nagle do domu, do tak jasnego pokoju, wchodzi studentka z małą teczką. I to zaskakuje trzy postacie znajdujące się w pokoju, a tę pracę można postrzegać jako rodzaj studium psychologicznego, w którym artysta bada różne reakcje. Ktoś jest nieszczęśliwy.
K. BASILASHVILI – Nie rozumiem, co jest takiego niezwykłego, że do domu wszedł student?
K. LARINA - I coś tam widziałem.
K. BASILASHVILI – Tak.
T. YUDENKOVA – Student-student, wygnanie studenckie, tj. to jest powrót.
K. BASILASHVILI - Ach, Wiera Zasulicz.
T. JUDENKOVA – To znaczy studentka na wygnaniu. To moment swego rodzaju intrygi i moment zaskoczenia, gdy pojawia się dziewczyna, której się nie spodziewano. A za nią, za nią, w rzeczywistości, w jej wyglądzie kryje się pewna intryga. Właściwie dlaczego się jej nie spodziewali, dlaczego w jakiś sposób się jej obawiają, niektórzy na pewno cieszą się z jej powrotu, inni są ponurzy, zaniepokojeni i nie wiedzą, jak zareagować.
K. LARINA – To znaczy. To wciąż jej rodzina, jej bliscy, prawda?
T. YUDENKOVA - Najwyraźniej jej rodzina. Ale ze względu na fakt, że w tym małym szkicu nadal był ten brak przejrzystości, brak przejrzystości fabuły, najwyraźniej Repin był nadal niezadowolony i opuszcza tę pracę i zaczyna swoją wielką pracę, w której było więcej postacie, w których było więcej tzw. wymownych szczegółów, odsłaniających samą fabułę i wprowadzających widza w tę złożoną dramaturgię obrazu. Ciekawe, że na tym zdjęciu Repina nie ma nic przypadkowego, co po prostu wpadło w to zdjęcie. Nawet te malowidła sceniczne lub fotografie.
K. BASILASHVILI – Niektóre portrety.
T. YUDENKOVA - Na ścianie wiszą portrety, one też są znaczące, ujawniają widzowi, współczesności, dziś oczywiście nam, współczesnym widzom, intrygę, jaką Repin ułożył na tym obrazie, ponad nad którym pracował wystarczająco długo. A wystawiając go na wystawie objazdowej w 1984 r., następnie w dalszym ciągu wprowadzał do tej pracy zmiany, pewne zmiany, znów będąc z tego niezadowolony artystycznie jakby stworzył.
K. BASILASHVILI – Myślę, Ksenio, że może w tym miejscu powinniśmy napisać tę historię kursywą.
K. LARINA – Przejdźmy do biografii.
K. BASILASHVILI - Tak, kurator obrazu Repina, powie nam to właśnie obraz „Nie spodziewaliśmy się” Lyubov Zahorenkova.
EKRAN EKRAN
L. ZAKHORENKOVA – Obraz Repina był wystawiany na 12. wystawie objazdowej w Petersburgu w 1884 r. Paweł Michajłowicz Tretiakow nie spieszył się z zakupem obrazu, chociaż widział go w pracowni Repina i zapytał Stasowa o opinię. Stasow wyraził entuzjazm dla obrazu, nazywając go największym, najważniejszym i doskonałym dziełem Repina. Ale do tego czasu kolekcja Trietiakowa zawierała ponad trzy tuziny pierwszorzędnych dzieł artysty i czekał. Obraz udał się z wystawą w podróż po prowincji i dopiero pod koniec podróży Paweł Michajłowicz Tretiakow zaprosił Repina, aby sprzedał mu obraz. Ale Repin odpowiada, że kijowski kolekcjoner Tereszczenko również chce kupić ten obraz, a sam autor nie zamierza go jeszcze sprzedawać, bo chce przepisać głowę swojemu synowi. Repin przepisał obraz głównego bohatera, a potem obraz trafił do Tretiakowa. Kupił to za 7 tysięcy rubli duża ilość, początkowo Tretiakow zaoferował 5 tysięcy rubli, potem podniósł do 7. Na tym historia się nie skończyła, dwa lata później Repin przyjechał do Moskwy, przyjechał do galerii Trietiakowskiej z pudełkiem farb. Właściciela nie było w tym czasie w domu. I całkowicie przepisał wizerunek przychodzącej osoby. Kiedy Tretiakow wrócił i zobaczył to, był strasznie zły, ponieważ uważał, że obraz został zepsuty, i bardzo skarcił swoich podopiecznych za to, jak mogli pozwolić Repinowi naruszyć obraz. Następnie szukał okazji do wysłania Repina swojego płótna, aby poprawił wizerunek rewolucjonisty. I już w 1988 roku faktycznie wysłał go do Petersburga, a Repin przepisał głowę osoby wchodzącej po raz trzeci; już w tym wydaniu znamy to zdjęcie;
EKRAN EKRAN
K. LARINA – Słuchaj, pierwszy raz to słyszę.
K. BASILASHVILI – To absolutnie niesamowity moment.
K. LARINA - Tak, co za wytrwały artysta, czy często mu się to zdarzało, Tatiana?
K. BASILASHVILI – Stało się.
K. LARINA - Kiedy się przełamał?
T. JUDENKOVA – Repin był człowiekiem bardzo impulsywnym, wiele się w jego życiu wydarzyło, człowiekiem, który uległ swojej własne uczucie. Ale tutaj przede wszystkim chcę powiedzieć, dlaczego Repinowi tak zależało na dokonaniu pewnych zmian, przede wszystkim w wizerunku wygnania, ponieważ kiedy zdjęcie pojawiło się na wystawie, krytyka podzieliła się dokładnie na dwa obozy. Niektórzy zaakceptowali obraz, przede wszystkim Stasow, twierdząc, że jest to arcydzieło malarstwa rosyjskiego, szkoły rosyjskiej. Inni byli niezadowoleni z tego obrazu, przede wszystkim nie rozumieli fabuły. I krytycznie pytano, kim są ci ludzie zgromadzeni na tej sali, kim jest ta osoba, która tak niezrozumiale wróciła, która weszła na salę, kim jest ta kobieta, która go spotyka, czy to jest jego matka, czy jest jego żoną czy guwernantką, kto w odpowiedzi na pytanie wchodzącej osoby pyta czego chcesz, byle była to lekcja, lekcja domowa, tutaj widać, że siedzą tu dzieci i czytają książki, przerywa mu.
K. BASILASHVILI – Czy oni naprawdę nie rozumieli w 1881 roku?
T. JUDENKOVA – Dla współczesnych było to niejasne.
K. BASILASHVILI - Przypomnijmy, która jest godzina, rok 1881.
T. JUDENKOVA - To jest 84.
K. BASILASHVILI - 84., ale dlaczego powstaje ten spisek?
T. JUDENKOVA - Chociaż w tej wersji obrazu Repin miał sporo takich wskazówek na temat tego, co się działo, i oczywiście społeczeństwo było świadome wydarzeń politycznych, które miały miejsce w kraju, w Rosji, zaczęło się to pod koniec Lata 70., szczególnie nasilone po zamachu na Aleksandra II 1 marca 81 r. I to nie przypadek, że w pierwszej wersji „Nie spodziewali się” na ścianie Repin umieszcza w trumnie obraz Aleksandra II, czyli tzw. aluzja do wydarzeń politycznych i faktycznie powiązania powracającej osoby z tymi wydarzeniami, z tym morderstwem. Również na ścianie, co widz wyraźnie widzi, znajduje się słynna rycina Steubena „Kalwaria”, która wzbudziła skojarzenia droga krzyżowa, przez które przeszedł ten wygnany rewolucjonista, wracając do domu ojca, dwa portrety demokratycznych rewolucjonistów, Szewczenki i Niekrasowa, wszystko to stworzyło zespół skojarzeń, które miały doprowadzić współczesnego widza do faktycznie tej fabuły , do promocji, do tej pewnej intrygi, która kryła się w tym zdjęciu. A jednak dla współczesnych nie było jasne, chociaż wielu krytyków nawet nie trzymało się nazwy nadanej przez Repina, nie czekali. A w recenzjach krytycznych obraz ten nosił tytuł „Powrót wygnańca do rodziny”, tj. jakby już całkowicie kładł akcenty. A jednak krytycy byli niezadowoleni i oczywiście sam artysta był w jakiś sposób niespokojny, w ogóle często był niespokojny i często niezadowolony ze swoich dzieł, a często wręcz je przerabiał, przepisywał.
K. LARINA - Tatiana, zatrzymajmy się na razie, bo czas na wieści, wybaczcie, na litość boską, teraz wysłuchamy wiadomości, a potem będziemy kontynuować nasze spotkanie. Wymienię tylko naszych zwycięzców, którzy już poprawnie odpowiedzieli na pytanie, kto kupił od Repina jego obraz „Przewoźnicy barek na Wołdze”. Zwycięzcami naszych pagerów są Dmitry, tel. 254 i Zoya, 413. Czy odpowiemy na to samo pytanie? Kolejne pytanie, ale prawidłowa odpowiedź brzmi Wielki Książę Uczynił to Władimir Aleksandrowicz.
AKTUALNOŚCI
K. LARINA – Przypomnijmy, że naszym dzisiejszym gościem jest Tatyana Yudenkova, badaczka Galerii Trietiakowskiej, mówimy o obrazie Repina „Nie spodziewaliśmy się”, ale jest tyle rzeczy, które chcę wam powiedzieć, ale my ciągle nie mamy czasu, ciągle coś nas niepokoi. Na przykład teraz musimy zadać naszym słuchaczom kolejne pytanie.
K. BASILASHVILI - Tak, pytanie wiąże się z życiem w Penate, życiem nad brzegami Zatoki Fińskiej, gdzie Ilja Efimowicz Repin, już starszy mężczyzna, ale jednocześnie pełen energii, zgromadził wokół siebie krąg młodych, obiecujących poetów, pisarzy i artystów. Pytanie więc jest takie, że ten poeta namalował węglem bardzo udany portret Repina w ciągu kilku minut. Szkic bardzo spodobał się artyście i powiesił go nawet w swoim biurze w Penates. Proszę podać imię tego młodego poety.
K. LARINA - Ale to nie Puszkin, od razu ostrzegamy.
K. BASILASHVILI - Nie Puszkin, nie.
K. LARINA - Telefonicznie transmisja na żywo 783-90-25 lub 90-26, pewnie za 3-4 minuty. A teraz naszym gościem będzie Jurij Grymow, który jako pierwszy „ożywił” w naszej telewizji najsłynniejsze arcydzieła, w tym arcydzieła Galerii Trietiakowskiej, przypomnijmy sobie jego słynne animowane obrazy jako takie, międzyprogramową przestrzeń telewizji i posłuchajmy, co mówi o swoich ulubionych obrazach.
EKRAN EKRAN
Y. GRYMOV - Trudno mówić o jakimś absolutnie ulubionym obrazie, bo słowo „ulubiony” prawdopodobnie oznacza tylko jeden, więc nie ma takiego. Maluję od dzieciństwa i jeśli ten obraz w Galerii Trietiakowskiej, który wywołuje u mnie gęsią skórkę, wiąże się może nawet nie z jego wartością artystyczną, ale ze wspomnieniami z dzieciństwa, to jest taki artysta, Flawicki, i taki dobry obraz jako „Księżniczka Tarakanova”. Zbierałam znaczki jako dziecko poprzez malarstwo i największym problemem dla mnie był zakup tego znaczka, a jego wymiana zajęła nam dużo czasu itp., więc do tego obrazu mam następujące uwagi, związane z moją pasją do filatelistyki , cały obraz jest narysowany całkiem nieźle , moim zdaniem jest to dziwne , zbyt ostentacyjne , gdy dziewczynę zalewa ją wszystko , bardzo patrzy w górę , właściwie nie czuję żadnych uczuć , ale jest tam jeden niesamowity mięsień , w pobliżu wody, która biegnie od wody do łóżka do naszej księżniczki. Ta mała mysz z tym ogonem, te plamy, moim zdaniem, jedyna na tym zdjęciu, która bała się tego koszmaru, to mysz, ale nie księżniczka. Chociaż artysta, wydaje mi się, jest bardzo przyzwoity, Flavitsky, ma niesamowite dzieła. Jest to trochę praca związana z pakowaniem, bardziej zewnętrzna niż wewnętrzna. Teraz, gdy idę do Galerii Trietiakowskiej, to jakby wehikuł czasu przenoszę się do dzieciństwa.
EKRAN EKRAN
K. LARINA - Ogólnie rzecz biorąc, obrazy fabularne, są oczywiście taką przestrzenią wyobraźni, która jest absolutnie nieograniczona. Pamiętam nawet lata studiów na ul instytut teatralny, mieliśmy tam całą naukę, robiliśmy szkice z obrazów, głównie tych o tej samej tematyce.
T. JUDENKOVA - A według „Nie spodziewaliśmy się”?
K. LARINA - Tak, i „nie spodziewaliśmy się”, oczywiście też, co było wcześniej, co było w trakcie, co będzie potem, to taka cała historia, wydaje mi się, że to wymaga osobnej rozmowy , Tatiana.
T. YUDENKOVA - Tak, to cała dramaturgia, którą Repin zbudował na tym płótnie. I tutaj oczywiście bardzo interesujące jest to, że patrząc na to zdjęcie, a Repin pisał o swoich płótnach, płótnach fabularnych, gatunku, historii, kiedyś doradził jednemu ze swoich korespondentów - musisz uważnie przyjrzeć się mojemu obrazowi, potrzebujesz spojrzeć na to i zobaczyć wszystkie te subtelne powiązania, nad którymi artysta zastanawia się i ucieleśnia w tym obrazie. I ten obraz w tym sensie jest z pewnością bardzo ciekawe zjawisko, bo tu na tym zdjęciu widzimy przeszłość, która jest widoczna za plecami tego wygnańca, więc przyszedł, tutaj służąca otworzyła drzwi, ta droga jest widoczna za nią. To tak, jakby... ten kurz jest jeszcze widoczny na butach, lina oplata mu szyję, co budzi skojarzenia, och, zapięcia szalika, co budzi skojarzenia z liną, która dopiero niedawno była na szyi, to jest jak poczucie przeszłości, że to przynosi mężczyznę, dość ciemnego, wchodzi do domu w jakiejś sylwetce i następuje pewna pauza. A widz, tutaj płótno jest zbudowane w taki sposób, że widz od razu wyobraża sobie w głowie tę sytuację, co nastąpi po tej sekundzie, po tym ułamku sekundy, który przedstawia Repin. Podążę burzliwe spotkanie, tj. jakąś przyszłość. I na tym obrazie Repin w niezwykły sposób splata przeszłość i przyszłość w tym jednym momencie teraźniejszości. W tym sensie obraz jest oczywiście wyjątkowy.
K. LARINA – Jeszcze trochę prawdziwa historia, czy za tą fabułą kryje się czyjś konkretny los?
T. JUDENKOVA - Wiadomo, nie wiadomo, jaki jest konkretny los, ale oczywiście takie były losy wielu, wielu zesłańców i skazanych członków Narodnej Woli, którzy przez to przeszli próby. A amnestię otrzymali z okazji wstąpienia na tron cesarza Aleksandra III.
K. LARINA - Dlaczego ten temat tak go niepokoił? Co się dzieje z naszą polityką?
T. JUDENKOVA - Repin ogólnie reagował bardzo wrażliwie na wszystkie wydarzenia społeczne i polityczne, które ogólnie miały miejsce w kraju.
K. BASILASHVILI - Nie, ale przepraszam, przepraszam, co innego reagować z wyczuciem, a co innego wyczuć sytuację, w w tym przypadku, czy przeczuwał, że nowy władca Aleksander to zaakceptuje, a może nawet kupi?
T. JUDENKOVA - Repinowi często zarzucano oportunizm, ale nie sądzę, żeby w tym przypadku Repin, pracując nad tym obrazem, miał jakieś...
K. BASILASHVILI – Chwała nowemu władcy, który uwolnił tych ludzi.
T. YUDENKOVA - Repin był od tego daleki, w latach 80. był osobą bardzo niezależną, dość samowystarczalnym artystą. Aleksander Trzeci nie myślał jeszcze o utworzeniu muzeum sztuki rosyjskiej; pomysły te zrodziły się później. A tworząc to zdjęcie, Repin nie miał takich myśli, jest to absolutnie pewne.
K. LARINA - Jeszcze Poglądy polityczne Jakie były jego poglądy, czy w jakiś sposób podzielał poglądy Narodnej Woli, tak, czy wspierał te rewolucyjne tendencje?
T. JUDENKOVA - Interesowało go, na pewno interesowało go to jako zjawisko, to nie przypadek, że powstał cykl Narodna Wola, to nie przypadek. I właśnie wracamy do miejsca, w którym skończyliśmy, dlaczego Repin to zrobił, Repin tak bardzo potrzebował zmian. Rzeczywiście, na początku lat 80., kiedy pojawiło się to zdjęcie, stosunek społeczeństwa do członków Narodnej Woli był dwojaki, społeczeństwo było podzielone na dwa obozy, niektórzy oczywiście akceptowali członków Narodna Wola i uważali ich za apostołów prawdy, które oczywiście. Inni postrzegali ich jako przestępców, którzy złamali pierwsze i najważniejsze przykazanie – nie zabijaj. Do połowy lat 80. stosunek do Narodnej Woli z pewnością się zmienia, zmienia się w kierunku tej drugiej, Repin odczuwa to bardzo subtelnie. I tak naprawdę dla krytyków, którzy oglądając jego malarstwo na wystawie w 84 roku, zastanawiali się, co to jest, jak je leczyć, czym jest, było jasne, że sam Repin nie dał swojej odpowiedzi, swojego stosunku do tego, co się wydarzyło. Jego wygnanie, jego członek Narodnaja Wola, według Stasowa, był dumny, dumnie wszedł i rozpoczął tę komunikację. W ostatecznej przeróbce roku 1988, w obrazie wygnańca pojawia się kruchość jego pozycji, nie jest pewien, nie wie, jak zostanie odebrany.
K. LARINA – To znaczy. jest nawet jakiś rodzaj wyrzutów sumienia, jest ten moment.
T. YUDENKOVA - Jest to, oczywiście, tak, i akcent, akcent się zmienia, a kiedy patrzymy na to zdjęcie, widzimy absolutnie niesamowity, psychologicznie ujawniony obraz matki, podany od tyłu, jakby z plecy.
K. LARINA - Skąd matka wie, że to jest matka? Myślałem, że to moja żona.
T. YUDENKOVA - Z wiekiem, z wieku, najprawdopodobniej jest matką, ale w tym przypadku to nie ma znaczenia. Ważny jest jej stan, to, jak wstaje, gwałtownie wstaje z krzesła, jak jej drżąca dłoń dotyka krzesła, więc ledwo ma czas, aby uświadomić sobie, że wydarzyło się niespodziewane, niespodziewane wydarzenie, nie tego się spodziewano, nie tego oczekiwano, więc Wkrótce. To są słowa z listu Repina. To stan pewnego rodzaju drżenia, oczekiwania, właściwie to zadanie Repina było już w późniejszej wersji. I w jego oczach jest niepewność, jest to, jak zostanie przyjęty i w ogóle, czy jego droga życiowa jest słuszna, stąd „Kalwaria” na murze.
K. BASILASHVILI – To znaczy. w pewnym sensie jest to także powtórzenie „Pojawienia się Chrystusa” Iwanowa, prawda?
T. YUDENKOVA – Oczywiście, że zdecydowanie.
K. BASILASHVILI - Tam też gdzie?
T. JUDENKOVA - I z pewnością tu jesteś, bo Stasow, gdy pisał dla niego obraz „Pojawienie się Mesjasza” Iwanowa i wygnanie z „Nie spodziewaliśmy się”, były, jak to mówią, objawienia, jest pojawienie się Mesjasza, który niesie odnowę ludzkości, nadzieję na oświecenie ludzkości, tutaj jest ten sam motyw zjawiska, który przewija się przez całą historię sztuki, ale zjawisko jest odwrotne. Bo on, będąc, jego wygląd jest fenomenem syn marnotrawny, właściwie.
K. LARINA - Też myślałem, że tak.
T. JUDENKOVA - Widzi pan, rzeczywiście, ta sytuacja jest jak tułaczka rosyjskiej inteligencji, Repin ma na ten temat słowa, na pewno o tym myślał, na pewno.
K. BASILASHVILI - Ale to też ciekawe, przepraszam, że na jednym ze szkiców pośrednich tego obrazu głowa, portret, portret wchodzącej osoby bardzo przypomina portret pisarza Garshina.
T. JUDENKOVA – Tak.
K. BASILASHVILI – To jest absolutnie niesamowite.
T. JUDENKOVA - A wśród opcji pośrednich, ponieważ według niektórych ekspertów były trzy przeróbki, według innych cztery przeróbki, nie będziemy się tym teraz zajmować, ale rzeczywiście w pewnym momencie Tretiakow napisał, że kiedy Is Garshin nie nadaje się do przeróbki obrazu? Tretiakow również poradził Repinowi, aby zwrócił się do tego obrazu. Repin i Garshin mieli niesamowity związek, tak ciepły, przyjazny, przyjazny, że w tym czasie się komunikowali, a jeden z obrazów bardzo przypomina wizerunek tego pisarza. I w tych samych latach, w 84 lub 85, nie pamiętam już dokładnie, Repin namalował portret Garshina, który dziś znajduje się w Metropolitan Museum of Art w Ameryce.
K. LARINA - Słuchaj, zabrałem się za obejrzenie reprodukcji, która jest w książce Igora Grabara „Repin”, to jest monografia, byłem w szoku, że to był rok 1937.
T. JUDENKOVA – Tak, tak.
K. LARINA – Chciałem tylko zapytać, jak ten obraz był powszechnie postrzegany w naszych trudnych czasach.
K. BASILASHVILI – Tak, za naszych czasów została zamordowana, to jest zdjęcie.
K. LARINA - Czy ten obraz w ogóle tam był, był widziany, czy nie był zakazany, ukryty?
T. JUDENKOVA - Ona, to samo zdjęcie w latach 30., 50. w czasach sowieckich był zwieńczeniem serii Narodna Wola.
K. BASILASHVILI – Oczywiście, że pisaliśmy o tym streszczenia, nie pamiętasz?
T. YUDENKOVA – Z tym zdjęciem wszystko było w porządku.
K. LARINA – Skojarzenia są zupełnie inne.
T. JUDENKOVA – I właśnie w czasach sowieckich Repin stał się artystą ideologicznie zaangażowanym i tutaj wszystko było logiczne i wszystko było jasne.
K. BASILASHVILI - To, o czym właśnie rozmawialiśmy o członkach Narodnej Woli, którzy niosą światło, pamiętam te prezentacje w szkole, po których po prostu poczułem się źle, nienawidziłem tego zdjęcia „Nie spodziewali się tego”. Szczerze mówiąc, dopiero teraz zaczynam rozumieć jego znaczenie.
T. YUDENKOVA – Jeszcze raz chcę powiedzieć, że wszystko na tym zdjęciu jest tak przemyślane, a kompozycja tak zbudowana w ciekawy sposób, że obraz ten objawia się nam poprzez swoją polisemię znaczeń, jest w nim wiele, jest to w istocie obraz filozoficzny. I w pewnym sensie można go uznać za autoportret społeczeństwa rosyjskiego w malarstwie rosyjskim, ponieważ odsłania owe złożone koleje czasu.
K. LARINA - Tanya, ale trzeba przyznać, że mało jest w niej radości, nikt nie wie, co będzie dalej, bo jest w tym pewne odrętwienie.
T. JUDENKOVA – Oczywiście nikt nie wie, co będzie dalej.
K. LARINA - A raczej pytanie, Panie, co się stanie.
T. YUDENKOVA - Co więcej, mogę powiedzieć więcej, jeśli przyjrzycie się temu obrazowi z bliska, jest on bardzo ciekawie skonstruowany, jest podwójna perspektywa, są jakby dwa światy, jest świat wygnaniec, który zdaje się przewracać, idzie, to jest to, co przez przestrzeń, i świat matki z dziećmi, świat domu, to jest świat zamknięty, cichy, spokojny i koniecznie zwróć uwagę, okno jest otwarte na ogród. Jest tam świeża zieleń, obmyta deszczem, to też jest bardzo ważne, to jest ciało życia, które było ważne dla Repina, co z pewnością ma swoją rolę w tym obrazie.
K. BASILASHVILI - W jakim miejscu jest namalowany ten obraz? Czy samo pomieszczenie jest rozpoznawalne?
T. JUDENKOVA – Sam pokój jest mało rozpoznawalny, ale wiadomo, że Repin zaczął malować ten obraz w Martyszkinie, niedaleko Oranienbauma.
K. BASILASHVILI – Koło Petersburga.
T. JUDENKOVA - Tak, niedaleko Petersburga, ale we wspomnieniach Wsiewołoda Savvicha Mamontowa jest wzmianka, że Repin zaczął malować ten obraz w Abramcewie na daczy Dronowa, który pozowała zwłaszcza służąca, służąca Nadya. Istnieją różne opinie na temat tego, kto pozował, ale może ostatecznie nie ma to znaczenia.
K. BASILASHVILI – Ważne, porozmawiajmy o tym, tak, kto pozował jest ciekawy.
T. YUDENKOVA - Pozowały osoby bliskie artyście, oczywiście była to jego żona, córka Vera, żona Vera Alekseevna Shevtsova.
K. BASILASHVILI - Córka to dziewczynka, prawda, mała?
T. JUDENKOVA - Tak, chłopiec - Seryozha Kostychev, wszystko jest szczegółowo napisane w książce Igora Grabara.
K. BASILASHVILI – Kim jest Seryozha Kostychev?
T. YUDENKOVA - Byli przyjaciółmi rodziny i porozumiewali się.
K. LARINA - Chłopak sąsiada?
T. JUDENKOVA - Chłopak sąsiada, można powiedzieć, że tak. Na obraz matki - teściowa Repina. Mamy też jeden z pierwszych rysunek ołówkiem, w którym w filmie pojawiła się inna postać, jest to ostrzegawczy starzec, który ostrzega przed przybyciem tego wygnańca. I tutaj badacze też zakładają różne rzeczy, niektórzy twierdzą, że był to teść Repina, niektórzy są artystą, ale to nie ma znaczenia, w ostatecznej wersji Repin pozbył się tej postaci i pracował nad obrazami dla dość długo i dużo. Istnieje cała seria badań przygotowawczych do tej pracy.
K. LARINA - Przyjmijmy teraz poprawną odpowiedź, bo inaczej później zapomnimy.
GRA ZE SŁUCHAWKAMI
K. LARINA - To miło, kiedy ludzie są tacy szczęśliwi, to znaczy dobre ręce Oddajemy prezent.
K. BASILASHVILI – Oczywiście, że tak.
K. LARINA - Inaczej mamy już zawodowców, Tatyano, mamy takich profesjonalnych zawodników, którzy już wiele rzeczy dostają w prezencie i nie doświadczają już takiej radości, takiej rozkoszy. A Marina jest po prostu wspaniała, dziękuję bardzo.
K. BASILASHVILI – Temat jest jej również bliski i interesujący.
K. LARINA - Daj spokój, bo zostało nam już bardzo mało czasu, dosłownie 7 minut do końca audycji, myślę, że Tatyana sama zdecyduje, co jest ważne, co na pewno mamy jeszcze do powiedzenia, odnosząc się do tego zdjęcia, Mam nadzieję, że do Repina wrócimy później.
K. BASILASHVILI - Na pewno wrócimy do Repina, przede wszystkim do obrazu, który również został zniszczony, ale w tym przypadku fizycznie i przepisany przez artystę, jest to „Iwan Groźny sprząta, zabija syna”.
K. LARINA – Czyści praktycznie. Tatiana, a co ogólnie z cenzurą polityczną w tamtym czasie, jak to się miało do tego typu historii?
T. JUDENKOVA – Wiadomo, że okresowo występowała cenzura polityczna, tj. na serial nałożono zakaz cenzury, ale z tym zdjęciem wszystko poszło spokojnie i spokojnie, jednak w ostatecznej wersji zapomniałem dodać, że Repin usunął związek tej Narodnej Woli bezpośrednio ze śmiercią Aleksandra II. Uczynił tę fotografię nieodróżnialną, aby po raz kolejny podkreślić moment poszukiwania sensu życia, świadomość sensu jedynego życie ludzkie na tym zdjęciu, ponieważ czas już się zmieniał, kultura rosyjska zbliżała się do przełomu lat 90., do symboliki, a Repin był wrażliwy na te zmiany, zmieniał się krąg jego przyjaciół.
K. BASILASHVILI - Co tam jeszcze wisi na ścianie oprócz Aleksandra II?
T. JUDENKOVA - Aleksander II, Niekrasow, Szewczenko, „Kalwaria”, o której wspomniałem, jest tu kilka fotografii, są nie do odróżnienia. Co ciekawe w tym zdjęciu jest też to, że odzwierciedla życie rosyjskiej inteligencji tamtych lat, jest to praktycznie jedyne wnętrze, po którym możemy ocenić, jak to było wtedy, mapa geograficzna, co świadczy o rozległości zainteresowań, owszem, i przerywanej grze na fortepianie, to wszystko też zdaje się tworzyć pewną atmosferę. Chciałbym też powiedzieć kilka słów o wersji oryginalnej, od której zaczęliśmy, przedstawiającej studentkę, ciekawe, że…
K. LARINA - Jest ci jakoś bardziej bliski, prawda?
T. YUDENKOVA - Nie, z pewnością cenię dużą opcję, ale tę małą opcję przełożono na lata 90-te. Repin znów zaczęła nad tym pracować, jakoś bardzo szybko znalazła się w kolekcji Ostroukowa, który chciał ten mały obrazek, bardzo mu się spodobał, chciał, żeby znalazł się w jego kolekcji. A kiedy już jesteś w środku Lata sowieckie Zaczęliśmy studiować tę pracę, zrobiliśmy prześwietlenie, po czym pod wizerunkiem studentki odkryto wizerunek mężczyzny, dość ciężkiego, pochylonego, w jakiejś dużej wojskowej kurtce lub futrze, albo z kijem w rękach lub jakimś kijem. A samo zdjęcie rentgenowskie świadczyło, że Repin szukał tego obrazu; tam, pod wizerunkiem kobiety, pierwotnie znajdował się wizerunek mężczyzny. Zarówno ta transformacja, jak i poszukiwania tej kompozycji wskazują, że obraz ten został przekazany Repinowi z wielkim trudem. Mówił o tym nie raz, a targując się o cenę z Pawłem Michajłowiczem Tretiakowem, dodał, że za ten obraz dostałem dwa razy więcej niż „Procesja”.
K. BASILASHVILI – A sam Repin nie bał się w latach porewolucyjnych, że odkrył, że z tego obrazu można zrobić ikonę nowy rząd, a artysta w ogóle nie próbował się do niej zbliżyć?
T. JUDENKOVA - Wiesz, myślę, że w tamtych latach...
K. BASILASHVILI – Czy on tego jakoś nie przemyślał?
T. JUDENKOVA - Na takie wnioski było jeszcze trochę za wcześnie, bo oczywiście w latach 20. XX wieku. interesowało go to, co działo się w Petersburgu, w Rosji, skoro tak nieoczekiwanie został odcięty od Rosji.
K. LARINA - Chciał wrócić, prawda?
K. BASILASHVILI – Nigdy nie chciałem.
K. LARINA - I napisałam list.
K. BASILASHVILI – Nie.
T. JUDENKOVA - Zdania są tutaj różne, a Repin bardzo często sobie zaprzeczał, dzisiaj powiedział jedno, jutro powiedział coś innego, nie wstydził się tego, nie był nieśmiały.
K. LARINA - Czy pisałeś list do władz sowieckich z prośbą?
K. BASILASHVILI - Napisał list, w którym prosił, aby jego córka nie była aresztowana, wraz z petycją.
K. LARINA - A z prośbą o zwrot?
T. YUDENKOVA - Chciał przyjść do swojego rocznicowa wystawa, która odbyła się w Petersburgu i Moskwie w 24 r., jednak nie jest do końca jasne, jak szybko zaproszenie przyszło i czy zaproszenie przyszło po otwarciu wystawy, jakoś ta sprawa nie jest do końca wyjaśniona. Z jednej strony wyraził taką chęć. Z drugiej strony powiedział, że do niektórych swoich bliskich się bał. Oczywiście te obawy istniały i miał bardzo obiektywne informacje o tym, co się dzieje, ale oczywiście bardzo trudno było mu żyć w Penates, w Finlandii, odciętym od Rosji, od rosyjskiej kultury, bo Rosyjska emigracja, wtedy traktowali go dość źle i było to dla niego trudne, to było wojna domowa, głód i zimno, i doświadczył wszystkiego w tych ostatnich starczych latach. Ale nadal potrzebował uznania, chciał komunikacji, którą miał przez całe życie, bo mówił o sobie, że przeżył bardzo szczęśliwe życie twórcze życie. A kiedyś w latach 90-tych, kiedy obchodzono jedną z jego rocznic, powiedział, że naprawdę żyłem szczęśliwie, miałem wszystko, pracowałem pod inspiracją i w nagrodę, miałem dużą liczbę fanów i wiedziałem, jak się kąpać w tej chwale, kąpałem się w tej chwale. I do końca życia nosi w sobie tę miłość do życia, do sztuki i już ostatnie lata mówi o tym - ale ja nadal jestem ten sam, kocham sztukę, teraz nie pamiętam już oczywiście niektórych słów, kocham sztukę i gdziekolwiek jestem, zawsze, wszędzie glob Zawsze spędzam poranne godziny, robiąc moją ulubioną rzecz, moją sztukę.
K. LARINA - Nadal chcę wrócić do tego momentu, ale rząd sowiecki nie próbował go zwrócić?
T. JUDENKOVA - Próbowałem, przyszły do niego delegacje, przyszedł Brodski, przyszedł Łunaczarski, został zaproszony, obiecał, ale mimo to coś się wydarzyło, jakoś ta sytuacja się przeciągnęła. I tak nigdy nie wrócił.
K. LARINA - Czy to w jakiś sposób wpłynęło na jego bliskich, którzy pozostali w Rosji?
T. JUDENKOVA – Zostawił go najmłodsza córka Tatiana, która dzięki staraniom bliskich mu osób, w tym Korneya Iwanowicza Czukowskiego i, moim zdaniem, Łunaczarskiego, brała w tym udział, nadal przebywała, otrzymała pozwolenie na opuszczenie Rosji, aby odwiedzić starzejącego się, umierającego ojca.
K. BASILASHVILI - Tak, ale po nawróceniu starzejący się ojciec zwrócił się z petycją do władz sowieckich, w tym za pośrednictwem Czukowskiego, ponieważ Tatiana w ogóle była o krok od aresztowania i została pozostawiona w jednym miejscu bez środków do życia ze wsi, prawda?
T. JUDENKOVA - W Zdravnewie znajdowała się w nabytej przez niego posiadłości Repina.
K. BASILASHVILI - A on o tym wiedział wszystko, jak mógł wrócić w takiej sytuacji, co to za kłamstwo, skoro z jednej strony ma na imię, a z drugiej tak traktuje swoją rodzinę?
K. LARINA - No to poszła do niego, pozwolono jej wyjść. I dalej?
T. JUDENKOVA - Tak, przyszła do niego, odwiedziła go na miesiąc przed śmiercią.
K. LARINA - A wróciła później czy została?
T. JUDENKOVA - Nie, nie wróciła.
K. LARINA - Naturalnie.
T. YUDENKOVA – Tak, została. Właściwie Łunaczarski, o ile nam wiadomo, pomógł wielu dzieciom lub potomkom rosyjskich artystów wyjechać za granicę, jest to powszechnie znany fakt.
K. LARINA - Wiadomo, że trzeba zrobić jeszcze jeden program, przynajmniej jeszcze jeden.
K. BASILASHVILI – Oczywiście.
K. LARINA - Według Repina myślę, że wtedy w następnym programie osobno może porozmawiamy o jego ścieżka życia, bo dzisiaj zatrzymaliśmy się tylko na jednym obrazie, tak.
T. YUDENKOVA – Oczywiście, że tak wielki artysta, dzisiaj jakoś to się działo z przerwami.
K. LARINA - Cóż, co powinniśmy zrobić, nakreślmy plan działania dla Repina i poczekamy na Tatyanę, jak rozumiem, wszyscy wiecie o Repinie.
T. YUDENKOVA – W naszej galerii jest wielu specjalistów w Repinie, tak.
K. LARINA - Dziś naszym gościem jest Tatyana Yudenkova, badaczka Galerii Trietiakowskiej. I teraz trzeba przejść do zapowiedzi, czyli tzw. zaproszenia na wystawy, w tym do Galerii Trietiakowskiej. Przypomnę, że to Kolekcja Trietiakowska, w przyszłą niedzielę kogo będziemy studiować, Ksyusha?
K. BASILASHVILI – W przyszłą niedzielę będziemy mieli obraz, portret Kiprenskiego „Puszkina”, bo wychodzimy 4 czerwca, w wigilię urodzin Aleksandra Siergiejewicza.
K. LARINA - Dobra, przygotuj się.
Obraz „Nie spodziewaliśmy się” został namalowany przez Repina w 1884 roku. W opinii postępowej opinii publicznej Rosji stała się jedną z najważniejszych Rosjan obrazy. Oprócz kunsztu płótno wyróżnia się bogatą treścią, prawdziwością i siłą uczuć.
Przed nami scena jakby wyrwana z życia. Artysta ukazuje moment nieoczekiwanego powrotu rewolucjonisty z wygnania. Widzimy jasny, dobrze oświetlony pokój. Wnętrze pokoju zostało starannie pomalowane: lekko uchylone drzwi na balkon, po których spływają krople deszczu, odpadające stare tapety ze ścian, meble, obrazy. Rodzina się zebrała: przy fortepianie siedzi młoda kobieta, dzieci odrabiają lekcje, a obok nich przy stole siedzi starsza pani w czarnej sukience.
Były wygnaniec stawia kroki ostrożnie, z wahaniem. Jednak w całej jego postaci jest energia, siła, w jego wychudzonej twarzy - godność, inteligencja, inteligencja. Ta osoba dobrze wie, że życie to nie tylko szczęście, ale także smutek. A widz rozumie, że żadne próby nie są w stanie złamać ducha tej osoby.
W pierwszej chwili nikt nie rozpoznaje wchodzącej osoby. Oczywiście, bardzo się zmienił. Ale jeszcze chwila - i wszyscy rozpoznają tego, który być może został już uznany za zmarłego. Scena jest pełna wielkiego napięcia. Stara matka w czarnej sukni, wstając z krzesła, zamarła ze zdumienia, na twarzach pozostałych - zmieszanie, zdziwienie, radość. Widz to zrozumie, już za sekundę – i wszyscy pójdą w stronę syna, ojca, męża, a sala zatonie w radosnych, radosnych okrzykach.
Obraz Repina „Nie spodziewali się” jest żywą ilustracją życia demokratycznej inteligencji lat 70. i 80. XIX wiek. Artysta odnalazł prawdziwych bohaterów swoich czasów, pokazał ich wielkość i duchową szlachetność, czyniąc tym samym duży krok naprzód w kształtowaniu się malarstwa gatunkowego.
Oprócz opisu obrazu I. E. Repina „Nie spodziewali się” na naszej stronie internetowej znajduje się wiele innych opisów obrazów różnych artystów, które można wykorzystać zarówno w przygotowaniu do napisania eseju na temat obrazu, jak i po prostu w celu pełniejszego poznania znajomość twórczości znanych mistrzów przeszłości.
|
Obraz rosyjskiego artysty Ilji Repina „Nie spodziewali się”, namalowany w latach 1884–1888. Znajduje się w zbiorach Państwowej Galerii Trietiakowskiej (nr inw. 740). Wymiary obrazu to 160,5 x 167,5 cm.
I. E. Repin był jednym z najwybitniejszych rosyjskich artystów. Jego twórczość stała się cennym wkładem sztuki rosyjskiej w świat rozwój artystyczny. Głęboko folkowe, ściśle związane z postępowymi ideami swojej epoki, twórczość Repina jest jednym z szczytów rosyjskiej sztuka realistyczna. Obraz Repina „Nie spodziewali się” ma dwie wersje. W pierwszej wersji „Nie spodziewaliśmy się” dziewczyna wróciła do rodziny i została przywitana przez dwie siostry. Obraz był niewielkich rozmiarów. Podążając za nią w 1884 r., Repin rozpoczął kolejną wersję, która stała się główną. Obraz został szybko namalowany i wystawiony na wystawie objazdowej w 1884 roku. Ale potem Repin udoskonalił to, zmieniając głównie wyraz twarzy wchodzącej osoby, a częściowo wyraz twarzy jego matki i żony. Druga wersja stała się najbardziej znaczącym i monumentalnym z obrazów Repina o tematyce rewolucyjnej.
W obrazie „Nie spodziewali się” Repin znalazł fabułę, która pozwoliła mu stworzyć płótno o wielkiej treści ideologicznej, ujawniając jego talent jako malarza gatunkowego i mistrzostwo w charakterystyce psychologicznej.
Przed nami obraz typowej inteligentnej rodziny w jej zwykłym otoczeniu. Bohaterskie motywy rewolucyjne w Obraz Repina „Nie spodziewaliśmy się” występuje w swej pierwotnej formie malarstwo rodzajowe współczesne życie. Dzięki temu sam malarstwo rodzajowe I współczesne życie podniesiony do rangi malarstwo historyczne. Motyw wewnętrzny Obraz „Nie spodziewaliśmy się” stał się problemem relacji między tym, co publiczne, a tym, co osobiste. Głównym zadaniem filmu było przekonujące ukazanie niespodziewaności powrotu rewolucjonisty, różnorodności przeżyć jego samego i członków jego rodziny. W filmie talent Repina do wyrazistych cech rozwinął się z całą mocą. Każda z postaci jest nakreślona i przedstawiona z wyjątkową siłą i wyeksponowaniem, aż do takiego drobne postacie jak służąca przy drzwiach lub mała dziewczynka przy stole. Niezwykła jest nie tylko mimika twarzy, ale także same pozy bohaterów i plastyczność ich ciał. Szczególnie wymowna jest w tym względzie postać matki starej kobiety, która wstała na spotkanie nadchodzącego mężczyzny. Ciemna postać tego, który powrócił w brązowym i dużym płaszczu, została zdeptana na otwartej przestrzeni długie drogi buty wnoszą do rodzinnego wnętrza coś z Syberii i ciężkiej pracy, a wraz z nim rozpychając ściany domu, tutaj, w rodzinę, gdzie grają na pianinie, a dzieci przygotowują się do lekcji, jakby ogrom historii wkracza surowe okrucieństwo życia i prób rewolucjonisty. Repin buduje kompozycję niczym scena uchwycona w locie. Poczynania wszystkich bohaterów ukazane są na samym początku: rewolucjonista stawia pierwsze kroki, staruszka właśnie wstała i chce się do niego zbliżyć, żona po prostu się odwróciła, chłopak podniósł głowę. Każdy zostaje złapany niespodziewanie, jego doświadczenia są wciąż niejasne i niepewne. To pierwszy krok spotkania, rozpoznania, kiedy wciąż nie wierzysz własnym oczom, wciąż nie do końca zdajesz sobie sprawę z tego, co widziałeś. Jeszcze chwila - i spotkanie się odbędzie, ludzie rzucą się sobie w ramiona, będzie płacz i śmiech, pocałunki i okrzyki. Repin utrzymuje widza w ciągłym napięciu. Dzięki temu rozwiązanie nie jest od razu dane gotowe, ale przemyślane przez samego widza. Repinowi w niezwykły sposób udało się połączyć w filmie to, co ważne z tym, co drugorzędne, istotne z tymi drobnostkami, które dodają scenie żywotności i wprowadzają liryczne ciepło. Taki jest na przykład obraz dziewczyny siedzącej przy stole z krzywymi nogami zwisającymi nad podłogą, całe wnętrze pomalowane miłością, takie miękkie, delikatne światło -letni dzień, wlewając się przez uchylone drzwi balkonowe, na szybie których wciąż widać krople niedawno minionego deszczu. Szczegóły scenerii mają znaczenie wyjaśniające fabułę. Nie bez powodu nad fortepianem umieszczono tak częste w tej scenerii portrety Szewczenki i Niekrasowa, a pomiędzy nimi rycina z popularnego wówczas obrazu Steibena „Kalwaria”. Analogia do ewangelicznej legendy o cierpieniu i poświęceniu była bardzo powszechna wśród rewolucyjnej inteligencji. Obraz Repina „Nie spodziewaliśmy się” to wybitny obraz Repina pod względem piękna i umiejętności malarskiego rozwiązania. Został namalowany w plenerze, pełnym światła i powietrza, jego jasna kolorystyka nadaje mu łagodzący dramat oraz miękki i jasny liryzm.
