Era starożytnej sztuki rosyjskiej trwała siedem wieków. Niektóre elementy kultury artystycznej czasów nowożytnych pojawiły się już w XVII wieku /13/, ale dopiero początek XVIII wieku oznacza przejście do sztuki zasadniczo odmiennej.

Co determinowało kształtowanie się kultury artystycznej w pierwszych dekadach stulecia? To samo, co zdeterminowało rozwój filozofii, myśli społeczno-politycznej, nauki i oświaty – reformy Piotra I. Na początku XVIII w. kultura artystyczna miała wartość przede wszystkim jako jeden z najskuteczniejszych środków zawiązywania polityka publiczna. Świadome kręgi oficjalne, a przede wszystkim sam Piotr I, świadomie propagowały takie formy sztuki, które łączyłyby w sobie dostępność masowego wpływu z możliwością przekazywania opinii publicznej niezbędnych informacji o celach i zadaniach polityki państwa. Stąd popularność i szczególna rola w pierwszych dekadach stulecia programowych przedstawień teatralnych: procesji maskaradowych z okazji zwycięstw militarnych, organizacji „ogniskowej zabawy” – sztucznych ogni, a także budowy łuki triumfalne. Stąd szczególna uwaga poświęcona teatrowi, a później rozwojowi dramatu. Idee Piotra I stały się podstawą budowy nowych w Rosji miast, o innym układzie, z różnymi akcentami semantycznymi - Petersburg, Taganrog. Moskwa jest odbudowywana według nowych zasad. Jakie miasto zostało zatwierdzone przez króla-reformatora? Nie jest to już miasto ufortyfikowane, symbolizujące obronę przed wrogami i „mocność wiary”. Na tym opiera się rozwój „sztuki wyzwolonej”, nauki i edukacji. Dlatego głównym wymogiem rozwoju miasta jest otwartość i efektywność informacji. W centrum Petersburga – Admiralicja, Giełda Papierów Wartościowych, pałac królewski bez tradycyjnych wysokich murów.

Krajobraz miejski wymyślony przez Petera to Akademia z jej muzeami i salami spotkań i zajęć, uniwersytet i inne instytucje edukacyjne, biblioteki.

Podkreślmy jeszcze raz, że kultura artystyczna początku stulecia podporządkowana była przede wszystkim zadaniom politycznym. Ale w historii Rosji takie podporządkowanie nie było niczym nowym. Jaka jest główna różnica między sztuką XVIII wieku a sztuką starożytnej Rosji? Na bazie jakich idei powstaje nowa kultura artystyczna? Pamiętajmy o tej duchowej kulturze Rosja XVIII wieki wyznaczają zasady prawidłowości i poznania otaczającego świata. Tym zasadom podlega także kultura artystyczna. Przede wszystkim na nowo definiuje zasadę poznawalności proces twórczy. Zaczyna być postrzegany jako zjawisko w dużej mierze naturalne i podlegające logice. Wzmacnia się idea możliwości, a nawet konieczności wyobrażenia sobie z wyprzedzeniem efektu końcowego, czyli gotowego dzieła sztuki. Teraz artysta przechodzi „od pomysłu do pracy poprzez projekt” (I. V. Ryazantsev). W architekturze nie można już obejść się bez rysunku i modelu wykonanego w skali. Bez projektu (szkicu) nie mogą pracować zarówno rzeźbiarze, jak i malarze. Do sztuk wizualnych wkracza nowy świat obrazów i tematów. Są teraz zaczerpnięte z otaczającej rzeczywistości. Artyści i widzowie poznają historię świata i narodu, starożytna mitologia. Materiał ten służy do przekazywania idei i treści rosyjskiej rzeczywistości. Idea znaczenia odwołań do „sztuki wyzwolonej”. historia narodowa wyrażone przez M. W. Łomonosowa w „Słowie dziękczynnym z okazji poświęcenia Akademii Sztuk Pięknych”. Konsekwentnie i jasno określił główne zadania rzeźbiarzy i malarzy: „...ukazywać typy bohaterów i bohaterek w podzięce za ich zasługi dla Ojczyzny”, „ukazywać dawną chwałę naszych przodków”, widzieć w nich własne historia zachętą do doskonalenia sztuki.

Otaczająca rzeczywistość jest wieloaspektowa, to nie tylko historia, ale także konkretny człowiek i otaczająca go przyroda. Wszystko jest godne artystycznego ucieleśnienia, a to oznacza, że ​​​​konieczne jest osiągnięcie „wiarygodności”, „podobieństwa” obrazu. Aby to zrobić, trzeba umieć oddać przestrzeń, odległość, objętość przedmiotów, przedstawić konkretny materiał - metal lub futro, tkaninę lub szkło, pokazać cechy powierzchni twarzy i dłoni, blask oczy, miękkość lub twardość włosów. Innymi słowy, na obrazie wymagany jest realizm. Tego wszystkiego trzeba się nauczyć. Rosyjscy architekci, rzeźbiarze i malarze studiowali na wyjazdach zagranicznych, u europejskich mistrzów zaproszonych do Rosji oraz w Akademii Nauk z wydziałem artystycznym, zatwierdzonej w 1724 r.

Można tylko podziwiać kunszt i talent rosyjskich mistrzów, którzy w niespełna sto lat opanowali tradycje zachodnie Sztuka europejska, kształtował się przez kilka stuleci. W Rosji pojawiają się prace, które nie są gorsze Europejskie arcydzieła, a słynne akademie europejskie uznają to: architekt V. I. Bazhenov zostaje wybrany profesorem Rim, członkiem akademii we Florencji i Bolonii, rzeźbiarz F. I. Shubin jest członkiem Akademii Bolońskiej, a Akademia Paryska honoruje artystę A. P. Losenko z trzema złotymi medalami.

Jeśli chodzi o rzeźbę, Rosja w XVIII wieku nie miała stałego związku z tradycją średniowiecza, która w sumie Kraje zachodnie odegrał dużą rolę. Jednak dzięki pracowitości francuskiego rzeźbiarza Gilleta, profesora petersburskiej Akademii Sztuk, pod koniec XVIII wieku powstała cała plejada rosyjskich mistrzów. Arcydzieło Falconeta Brązowy jeździec” również przyczyniła się do rozwoju zamiłowania do tego typu sztuki.

W kulturze artystycznej XVIII wieku najwięcej różne typy i gatunki sztuki: rzeźba okrągła, pejzaż, malarstwo batalistyczne. Zatrzymajmy się bardziej szczegółowo na sztuce portretu - gatunku, który najpełniej wyraził to, co nowe pojawiło się w kulturze artystycznej XVIII wieku. Sztukę portretu wyznacza jedna z głównych idei XVIII wieku – idea gloryfikacji człowieczeństwa i człowieka, podziwiania piękna jego ciała, umysłu i uczuć. Naturalne jest również zwiększone zainteresowanie aktywną, aktywną, oświeconą osobowością. Portret stał się środkiem wyrażania tego zainteresowania.

Dlatego XVIII wiek stał się okresem rozkwitu rosyjskiego portretu. Przygotowana przez Parsunę z XVII wieku twórczość I. N. Nikitina i A. Matveeva rozkwitła na początku nowego wieku. To właśnie ci artyści zaczynają tworzyć nowy przenośny język rosyjski malarstwo portretowe. Obydwa starają się oddać prawdziwy wygląd modela, pokazać nie tylko wygląd, ale także życie wewnętrzne portretowanej osoby.

Batutę przejęli artyści z połowy stulecia, którzy opanowali system ideologiczny i język nowej kultury artystycznej – I. Ya. Vishnyakov, A. P. Antropow, I. P. Argunov. Artyści ci stworzyli potężny fundament dla twórczości nowego pokolenia mistrzów, którzy stawiali portret rosyjski na równi z najlepszymi dziełami sztuki zachodnioeuropejskiej. To pokolenie najpełniej reprezentowane jest przez F. S. Rokotowa, D. G. Levitsky'ego, V. L. Borovikovsky'ego.

Rozwój portretu na przestrzeni stulecia wskazuje na rodzaj demokratyzacji kultury artystycznej Rosji. Wyraża się to po pierwsze w rozszerzeniu zakresu modeli: w pierwszej połowie wieku byli to bogaci, szlachetni ludzie, blisko dworu cesarskiego, w drugiej - pisarze i aktorzy, architekci i muzycy, naukowcy i artyści . Innymi słowy, w drugiej połowie wieku portret odzwierciedla wartość osobowość twórcza, słynąca ze swojego talentu i wiedzy, a nie z pochodzenia. Po drugie, portret staje się zjawiskiem masowym, rozprzestrzenia się po całym kraju. Sztukę portretu opanowało wielu prowincjonalnych artystów. Tworzą obszerną galerię obrazów, obejmującą przedstawicieli niemal wszystkich grup ludności różnych regionów Rosji. Teraz artyści portretowi mogą słusznie być dumni z wyników swojej twórczości: nie tylko opanowali technikę malowania, ale także pokazali najwyższy poziom mistrzostwo w przedstawianiu wewnętrznego świata człowieka, jego charakteru, a nawet nastroju.

Od samego początku stulecia nowe dosłownie wkroczyło w najróżniejsze formy sztuki. Architektura rosyjska opanowuje nieznane wcześniej typy budynków do celów administracyjnych, przemysłowych, edukacyjnych i naukowych. Najważniejszym atrybutem1 nowoczesnej architektury jest porządek2. Jak wiadomo, cały system porządku i każdy jego element został przez wiele stuleci wypracowany przez sztukę Europa Zachodnia. Opanowanie tego systemu umożliwia rosyjskim architektom włączenie się w kulturę europejską, nie zapominając o nagromadzonym doświadczeniu narodowym poprzednich stuleci. Rosyjski „złoty fundusz” obejmuje najlepsze budynki Petersburga i jego układ, wspaniałe dzieła M. G. Zemcowa, I. K. Korobowa. P. M. Eropkin, D. M. Ukhtomsky, A.V. Kwasowa, wspaniałe pałace i parki syna Rastrelliego. Rosyjski klasycyzm XVIII wieku preferuje swobodniejszy układ brył architektonicznych niż klasycyzm w innych krajach europejskich. Masa architektoniczna budynków sprawia wrażenie bardziej organicznego i żywego.

Rosyjski gust w architekturze znalazł odzwierciedlenie nie tylko w charakterze dekoracji i ścian, ale także w ogólnym układzie budynków. Początek przejścia do regularnego rozwoju nowych miast (St. Petersburg, Azów, Taganrog) z ulicami przecinającymi się pod kątem prostym i fasadami ustawionymi wzdłuż linii ulicy. Konstrukcja budynków rządowych, wojskowych, przemysłowych i cywilnych jest symetryczna. Wysokie iglice wieńczyły najważniejsze budowle miasta.

Odejście od klasycznych kanonów daje się odczuć także w Mostie Carycyna, zbudowanym z różowej cegły, o ostrołukowych łukach. Styl Bażenowa w Carycynie nazywany jest zwykle pseudogotyckim lub neogotyckim. Tymczasem nie ma tu ażurowych budowli charakterystycznych dla gotyku. Architektura Bazhenova jest bardziej soczysta, pełnokrwista, ściana zachowuje w niej swoje znaczenie. Most Carycyński jest bliżej starożytne rosyjskie tradycje. Przypomina meczety i iwany Azji Środkowej z ich potężnymi spiczastymi łukami i kolorowymi kafelkami.

Kamień jest szeroko stosowany w rządzie cywilnym w Petersburgu. Zwrócono uwagę na oświetlenie, brukowanie i sprzątanie ulic, wykonano także architekturę krajobrazu.

Utworzono scentralizowany wydział do spraw architektoniczno-budowlanych – Komisję Budowlaną w Petersburgu.

Do Rosji zaproszono zagranicznych architektów, co przyczyniło się do fuzji Kultura zachodnioeuropejska z architekturą rosyjską i kształtowaniem się stylu architektonicznego - baroku Piotra Wielkiego. Nowym zjawiskiem w architekturze była budowa łuków triumfalnych.

Cechy baroku Piotra:

Symetria fasad, składająca się z trzech ryzalitów, jednego centralnego i dwóch bocznych. Wysoki ganek frontowy.

Wysokie dachy ze spękaniami, iglicami, wieżami lub wieżyczkami. Linię dachu komplikowały półkoliste frontony wypełnione dekoracyjnym reliefem. Faliste lub połamane okapy.

Pionowe „ostrza” - żebra-występy - zastąpiły pilastry i kolumny.

Narożniki budynków czy pierwsze piętra ozdobiono „rdzą” – imitacją dużych wystających kamieni.

Rytmiczny układ otworów, różne kształty okien obramowanych białą lamówką.

Otynkowaną elewację malowano w dwóch kolorach, najczęściej w połączeniu czerwieni i bieli.

Wystrój wnętrza zdecydowano się na zasadę amfilady – szeregu sąsiadujących ze sobą pomieszczeń, których wejścia umieszczono na tej samej osi, co tworzyło perspektywę przelotową.

W pierwszej ćwierci XVIII w. wybudowano 22 kościoły. W konstrukcji budynków kościelnych zastosowano połączenie elementów systemu porządkowego (kolumny, portyki, frontony) z barokiem nowomoskowskim. Świątynie były przestronne, jasne, pożądano wysokości, poziomów i stosowano rzeźbę. Bogate zdobienia i dzwonnice posiadały cecha charakterystyczna. Powstały świątynie o kompozycji centrycznej, skierowanej ku górze.

Rozwinęła się architektura drewniana. Kościół Przemienienia Pańskiego na wyspie Kizhi zyskał światową sławę. Świecka zasada w architekturze zyskała dominację nad kościelną.

Przemiany kulturowe i innowacje XVIII wieku dotyczyły głównie klas uprzywilejowanych społeczeństwa rosyjskiego. Nie dotknęły one klas niższych. Doprowadziły do ​​zniszczenia dawnej organicznej jedności kultury rosyjskiej. Co więcej, procesy te nie odbywały się bez kosztów i skrajności, gdy niektórzy przedstawiciele najwyższych kręgów społeczeństwa całkowicie zapomnieli o języku i kulturze rosyjskiej, rosyjskich tradycjach i zwyczajach. Niemniej jednak obiektywnie były one konieczne i nieuniknione. Przyczyniły się do tego przemiany kulturowe ogólny rozwój Rosja. Bez nowoczesnej kultury świeckiej Rosja nie mogłaby zająć godnego miejsca wśród krajów rozwiniętych.

Wniosek

W pierwszej ćwierci XVIII w. w Rosji dokonały się przemiany bezpośrednio związane z „europeizacją” kultury rosyjskiej. Główną treścią reform w tym obszarze było kształtowanie i rozwój świeckiej kultury narodowej, świecka edukacja oraz poważne zmiany w życiu codziennym i moralności dokonywane w ramach europeizacji.

Niemniej jednak kultura rosyjska XVIII wieku ukształtowała się jako kultura narodowa. Jednocześnie, jak już wskazano, staje się elementem kultury światowej, a dokładniej zachodnioeuropejskiej. Sztuka rosyjska- literatura, architektura, teatr i sztuki piękne - rozwija się w ramach klasycyzmu1, często wyrastając z tych ram. Podsumujmy rozwój kultury rosyjskiej w XVIII wieku.

Po pierwsze, jest to pojawienie się świeckiego stylu kultury. Powstaje i rozwija się w różne kierunki. Siła napędowa Nowa kultura to „wyzwolenie myśli” od sztywnych dogmatów religijnych.

Po drugie, wolnomyślność jest czynnikiem kształtującym nową grupę społeczną – inteligencję rosyjską. Proces ten będzie szeroko zakrojony w XIX wieku, ale jego początki sięgają omawianego stulecia.

Po trzecie, wśród problemów szczególnie interesujących osobistości kultury szczególne miejsce zajmują problemy społeczne i etyczne. Efektem ich rozważań było wypracowanie antropocentrycznego obrazu świata, który ostatecznie utrwalił się w kulturze rosyjskiej.

Kultura rosyjska XVIII wieku spełniła swoją wielką misję: stała się kulturą, która zainspirowała rosyjskie życie nowymi ideałami i położyła podwaliny pod rosyjską samoświadomość społeczną. W kulturze artystycznej ukształtowały się zasady, których najpełniejsze wdrożenie zostało określone już w XIX wieku. Wielka kultura Rosji nowego stulecia przyćmiewa w swoim znaczeniu sprzeczną kulturę poprzedniego stulecia, pełną poszukiwań i bolesnego przejścia od epoki średniowiecza do oświecenia. Ale to jest podstawa niezwykłych procesów w rozwoju rosyjskiej duchowości w XIX, a nawet XX wieku.

Bibliografia

1. Abramov A.I., Egorova I.V. Oświecenie rosyjskie. M., 1991.

2. Bagger X. Reformy Piotra Wielkiego. Przegląd badania. M., 1985.

Z. Berkovsky N.Ya. O globalnym znaczeniu literatury rosyjskiej. L., 1975.

4. Bogolyubov V.N. I. Nowikow i jego czasy. M., 1916.

5. Bierdiajew N.A. Idea rosyjska w Rosji i rosyjska kultura filozoficzna. M., 1990.

7. Zenkovsky V.V. Historia filozofii rosyjskiej: w 2 tomach L., 1991. Tom 1, część 1.

8. Kuzniecow N.I. Eksperyment społeczny Piotra I i kształtowanie się nauki w Rosji/Zagadnienia filozoficzne. 2007. Nr 3.

9. Kopelevich Yu.Kh. Powstanie akademie naukowe. - L.: - Nauka. - 1974.

10. Lipovsky A. Wyniki literatury rosyjskiej XVIII wieku / Wyniki XVIII wieku w Rosji. M., INFRA-M. - 2007.

11. Ludzie nauki rosyjskiej. Eseje o wybitnych postaciach nauk przyrodniczych i techniki. M.Delo Spółka z ograniczoną odpowiedzialnością - 2007. - 324 s.

12. Milyukov P.N. Eseje o historii kultury rosyjskiej: W 4 godziny Petersburg, 1899. Część 3.

13. Pypin A.N. Historia literatury rosyjskiej: w 4 tomach, St. Petersburg, 1902. tom 3.

14. Strakhov N. Walka z Zachodem w literaturze rosyjskiej: W 2 książkach. Petersburg, 1890. Książka. 2.

15. Palievsky P.V., Klasyka rosyjska: Doświadczenie o ogólnej charakterystyce. - M., z Daszkowa - 2007. - 402 s.

16. Poznański V.V. Esej na temat kształtowania się rosyjskiej kultury narodowej. M., FILIN – 2006. – 387 s.

17. Rapatskaya L.A. Sztuka rosyjska XVIII wieku. Petersburg - Newa, - 2007. - 289 s.

ZD 15 Rola wartownika w dobie przewrotów pałacowych (kompendium).

Walka o władzę

Umierając, Piotr nie pozostawił dziedzica, zdążył jedynie napisać słabnącą ręką: „Oddaj wszystko…”. Opinie na górze na temat jego następcy były podzielone. „Pisklęta z gniazda Piotra” (A.D. Menshikov, P.A. Tołstoj, I.I. Buturlin, P.I. Yaguzhinsky itp.) przemawiali w imieniu swojej drugiej żony Jekateriny, a przedstawiciele szlachty (D.M. Golicyn , V.V. Dolgoruky itp.) bronili kandydatury swojego wnuk Piotr Aleksiejewicz. O wyniku sporu zadecydowali strażnicy wspierający cesarzową.

Przystąpienie Katarzyny I (1725–1727) doprowadziło do gwałtownego wzmocnienia pozycji Mienszykowa, który stał się de facto władcą kraju. Próby pewnego ograniczenia jego żądzy władzy i chciwości za pomocą utworzonej za cesarzowej Najwyższej Tajnej Rady (SPC, której podlegały pierwsze trzy kolegia oraz Senat, nie prowadziły donikąd). Co więcej, pracownik tymczasowy postanowił wzmocnić swoją pozycję poprzez małżeństwo swojej córki z młodym wnukiem Piotra. P. Tołstoj, który sprzeciwiał się temu planowi, trafił do więzienia.

W maju 1727 r. zmarła Katarzyna I i zgodnie z jej wolą 12-letni Piotr II (1727–1730) został cesarzem pod regencją VTS. Wpływy Mienszykowa na dworze wzrosły, a nawet otrzymał upragniony stopień generalissimusa.

Ale zraziwszy starych sojuszników i nie zdobywając nowych wśród szlachty szlacheckiej, wkrótce stracił wpływ na młodego cesarza i we wrześniu 1727 roku został aresztowany i zesłany wraz z całą rodziną do Berezowa, gdzie wkrótce zmarł.

Znaczącą rolę w dyskredytacji osobowości Mienszykowa w oczach młodego cesarza odegrał Dołgoruky, a także członek Wojskowej Współpracy Technicznej, wychowawca cara, nominowany na to stanowisko przez samego Mienszykowa – A.I. Osterman to zręczny dyplomata, który wiedział, jak w zależności od układu sił i sytuacji politycznej zmieniać swoje poglądy, sojuszników i patronów. Obalenie Mienszykowa było w istocie de facto zamachem pałacowym, gdyż zmienił się skład współpracy wojskowo-technicznej. W którym zaczęły dominować rodziny arystokratyczne (Dołgoruki i Golicyn), a kluczową rolę zaczęła odgrywać A.I. Ostermana; regencja współpracy wojskowo-technicznej dobiegła końca, Piotr II ogłosił się pełnoprawnym władcą, otoczonym nowymi faworytami; nakreślono kurs mający na celu rewizję reform Piotra I.

Wkrótce dwór opuścił Petersburg i przeniósł się do Moskwy, co przyciągało cesarza obecnością bogatszych terenów łowieckich. Siostra ulubienicy cara, Ekaterina Dolgorukaya, była zaręczona z Piotrem II, ale w czasie przygotowań do ślubu zmarł na ospę. I znowu pojawiła się kwestia następcy tronu, gdyż wraz ze śmiercią Piotra II linia męska Romanowa, ale nie miał czasu na wyznaczenie następcy.

W warunkach kryzysu politycznego i ponadczasowości Wojskowa Rada Techniczna, licząca wówczas 8 osób (5 mandatów należało do Dołgorukich i Golicynów), postanowiła zaprosić siostrzenicę Piotra I, księżną Kurlandii Annę Ioannovnę, na tron. Niezwykle ważne było też to, że nie miała zwolenników ani żadnych powiązań w Rosji.

Dzięki temu umożliwiło to – kusząc ją zaproszeniem na genialny tron ​​petersburski – narzucić własne warunki i uzyskać jej zgodę na ograniczenie władzy monarchy.

Panowanie Anny Ioannovny (1730–1740)

Od samego początku swego panowania Anna Ioannovna próbowała wymazać nawet pamięć o „warunkach” ze świadomości swoich poddanych. Zlikwidowała współpracę wojskowo-techniczną, tworząc w jej miejsce Gabinet Ministrów z Ostermanem na czele.

Stopniowo Anna poszła zaspokoić najpilniejsze żądania rosyjskiej szlachty: ich żywotność została ograniczona do 25 lat; uchylono część dekretu o dziedziczeniu pojedynczym, która ograniczała prawo szlachty do rozporządzania majątkiem w przypadku jego przekazania w drodze dziedziczenia; ułatwienie uzyskania stopnia oficerskiego. Nie ufając rosyjskiej szlachcie i nie mając chęci, a nawet możliwości samodzielnego zagłębiania się w sprawy państwowe, Anna Ioannovna otoczyła się ludźmi z krajów bałtyckich. Kluczowa rola na dworze przeszła w ręce jej ulubieńca E. Birona.

Niektórzy historycy nazywają okres panowania Anny Ioannovny „Bironovschina”, wierząc, że tak główna cecha była dominacja Niemców, którzy lekceważyli interesy kraju, okazywali pogardę wszystkiemu, co rosyjskie i prowadzili politykę arbitralności wobec rosyjskiej szlachty. Po śmierci Anny Ioannovny w 1740 r., zgodnie z jej wolą, Tron rosyjski odziedziczony przez prawnuka Iwana Aleksiejewicza, syna Anny Leopoldownej i Antona Ulricha z Brunszwiku - Iwana Antonowicza. Ulubiony Anny E.I. został mianowany regentem do osiągnięcia pełnoletności. Birona, który niecały miesiąc później został aresztowany przez strażników na rozkaz feldmarszałka B.K. Minichina.

Jego matka Anna Leopoldowna została ogłoszona regentką królewskiego dziecka. W jego ramach wiodącą rolę zaczęła odgrywać niezatapialna sztuczna inteligencja. Ostermana, który przeżył pięć rządów i wszystkich tymczasowych władców.

25 listopada 1741 r. nigdy nie rządzący car został obalony przez Elżbietę Pietrowna przy pomocy gwardii. Wykorzystując słabość rządu i jej popularność, Elżbieta, córka Piotra I, ubrana w męski strój, pojawiła się w koszarach Pułku Preobrażeńskiego ze słowami: „Chłopaki, wiecie, czyją jestem córką, chodźcie za mną Czy przysięgasz, że za mnie umrzesz?” - zapytała przyszła cesarzowa i otrzymawszy twierdzącą odpowiedź, poprowadziła ich do Pałacu Zimowego. W nocy 25 listopada 1741 r. Kompania grenadierów Pułku Preobrażeńskiego przeprowadziła zamach stanu na korzyść Elżbiety - córki Piotra I - (1741–1761)

Pomimo wszystkich podobieństw tego zamachu stanu do podobnych zamachów pałacowych w Rosji w XVIII wieku. (postać wierzchołkowa, siła uderzenia strażnika), miał numer charakterystyczne cechy. Siłą uderzającą zamachu stanu z 25 listopada była nie tylko straż, ale niższe stopnie strażników – ludzie z klas płacących podatki, wyrażający uczucia patriotyczne szerokich warstw ludności stolicy. Zamach stanu miał wyraźny antyniemiecki, patriotyczny charakter. Szerokie warstwy społeczeństwa rosyjskiego, potępiające faworyzowanie niemieckich pracowników tymczasowych, skierowały swoje sympatie w stronę córki Piotra, rosyjskiej dziedziczki.

Cechą zamachu pałacowego z 25 listopada było to, że dyplomacja francusko-szwedzka próbowała aktywnie ingerować w wewnętrzne sprawy Rosji i w zamian za pomoc Elżbiecie w walce o tron ​​uzyskać od niej pewne ustępstwa polityczne i terytorialne , co oznaczało dobrowolne wyrzeczenie się podbojów Piotra I.

Cesarzowa Elżbieta Pietrowna panowała przez dwadzieścia lat, od 1741 do 1761 roku. Najbardziej prawowita ze wszystkich następczyni Piotra I, wyniesiona na tron ​​​​z pomocą strażników, ona, jak napisał V.O. Klyuchevsky „odziedziczyła energię ojca, zbudowała pałace w dwadzieścia cztery godziny i w dwa dni pokonała trasę z Moskwy do Petersburga, spokojnie i beztrosko, zdobyła Berlin i pokonała pierwszego ówczesnego stratega, Fryderyka Wielkiego ...jej dziedziniec zamienił się w teatralne foyer, o którym wszyscy mówili Komedia francuska, opera włoska, ale drzwi się nie domykały, w oknach był przeciąg, po ścianach spływała woda – taka „złota bieda”.

Trzon jej polityki stanowiła ekspansja i wzmocnienie praw i przywilejów szlachty. Właściciele ziemscy mieli teraz prawo zesłać zbuntowanych chłopów na Syberię i rozporządzać nie tylko ziemią, ale także osobą i majątkiem poddanych. Za Elżbiety Pietrowna przywrócono uprawnienia Senatu, Naczelnego Sędziego i kolegiów. W 1755 r. Otwarto Uniwersytet Moskiewski – pierwszy w Rosji.

Wyznacznikiem wzrostu wpływu Rosji na życie międzynarodowe był jej aktywny udział w konflikcie paneuropejskim drugiej połowy XVIII wieku. - w wojnie siedmioletniej toczącej się w latach 1756-1763.

Rosja przystąpiła do wojny w 1757 r. W pierwszej bitwie pod wsią Gross-Jägersdorf 19 sierpnia 1757 r. wojska rosyjskie zadały wojskom pruskim poważną porażkę. Na początku 1758 roku wojska rosyjskie zdobyły Królewiec. Ludność Prus Wschodnich przysięgała wierność cesarzowej Rosji Elżbiety. Zwieńczeniem kampanii wojskowej 1760 r. było zdobycie Berlina 28 września przez wojska rosyjskie pod dowództwem Czernyszowa.

(Fryderyk II był o krok od śmierci, ale uratował go ostry zwrot w rosyjskiej polityce zagranicznej, spowodowany wstąpieniem na tron ​​Piotra III, który natychmiast zerwał sojusz wojskowy z Austrią, zaprzestał działań wojennych przeciwko Prusom, a nawet zaoferował Fryderykowi pomoc wojskową).

Następcą Elżbiety Pietrowna został jej bratanek Karol-Piotr-Ulrich – książę Holsztynu – syn ​​starszej siostry Elżbiety Pietrowna, Anny, a zatem ze strony matki – wnuk Piotra I. Wstąpił na tron ​​​​pod imieniem Piotr III (1761) -1762) 18 lutego 1762 roku ukazał się Manifest o przyznaniu „wolności i wolności całej rosyjskiej szlachcie szlacheckiej”, tj. w sprawie zwolnienia ze służby obowiązkowej. „Manifest”, usuwający ze stanu odwieczny pobór do wojska, został przyjęty przez szlachtę z entuzjazmem.

Piotr III wydał dekrety o rozwiązaniu Tajnej Kancelarii, o umożliwieniu schizmatykom, którzy uciekli za granicę, powrotu do Rosji, z zakazem ścigania za schizmę. Wkrótce jednak polityka Piotra III wzbudziła niezadowolenie w społeczeństwie i zwróciła przeciwko niemu społeczeństwo metropolitalne.

Szczególne niezadowolenie wśród oficerów wywołała odmowa Piotra III wszelkich podbojów podczas zwycięskiej wojny siedmioletniej z Prusami (1755-1762), którą toczyła Elżbieta Pietrowna. W gwardii dojrzał spisek mający na celu obalenie Piotra III.

W wyniku ostatniego zamachu pałacowego w XVIII w., przeprowadzonego 28 czerwca 1762 r., na tron ​​rosyjski została wyniesiona żona Piotra III, która została cesarzową Katarzyną II (1762-1796). Podczas zamachu pałacowego Katarzynę wspierali wpływowi przedstawiciele arystokracji: hrabia K. G. Razumowski, wychowawca Pawła I N. I. Panina, prokurator generalny I. A. Glebow, księżniczka E. R. Daszkowa, wielu funkcjonariuszy straży. Katarzyna, podobnie jak Piotr, którego była idolką, otaczała się oddanymi ludźmi. Hojnie nagradzała swoich współpracowników i ulubieńców.

Próba podjęcia rokowań przez Piotra III do niczego nie doprowadziła i został zmuszony do osobistego podpisania przesłanego przez Katarzynę aktu „spontanicznego” zrzeczenia się przysięgi.

Tak zakończyła się era „przewrotów pałacowych”.

XVIII wiek w historii Rosji stał się naprawdę fatalny. Był to czas radykalnych zmian spowodowanych przez Reformy Piotra. Z jego przemianami Piotr I gwałtownie skierował Rosję na Zachód. Zwrot ten i jego konsekwencje dla rozwoju Rosji i kultury rosyjskiej stały się przedmiotem gorącej dyskusji wśród naukowców i myślicieli, która ze szczególną siłą rozgorzała w XIX wieku. i trwa do dziś.

Dla jednych rozpoczęte zmiany wzbudziły najwyższe uznanie, zachwyt i podziw, inni wręcz przeciwnie, bardzo je docenili. krytycznie. upatrując w nich źródeł wszystkich późniejszych kłopotów i nieszczęść w Rosji. W szczególności rosyjski filozof religijny P.Ya. Czaadajew ostro ocenia działania Piotra, uważając, że „wykopał przepaść między naszą przeszłością a teraźniejszością”.

Równie krytycznie patrzy na Piotra francuski filozof oświecenia D. Diderot, wierząc, że swoją zbyt pospieszną i wymuszoną europeizacją wyrządził Rosji nieodwracalną szkodę, pozbawiając ją możliwości skutecznego opanowania zachodnich osiągnięć w przyszłości. Niektórzy autorzy zarzucają Piotrowi, że zniszczył dawną integralność kultury rosyjskiej, czyniąc ją rozdartą, sprzeczną i chorą, dzieląc ją na dwie części, z których jedna – kultura wyższych warstw społeczeństwa – utraciła oryginalność kultury rosyjskiej i stała się obca większość ludzi.

Zwolennicy Reformy Piotra prezentują inny punkt widzenia. Zatem autorytatywny historyk S.M. Sołowiew uważa, że ​​europeizacja okazała się w pełni zgodna z kulturowym i historycznym rozwojem Rosji. Jego zdaniem. Piotr swoimi reformami przeprowadził to, co miało miejsce na Zachodzie w okresie renesansu. Historyk K.D. był mniej więcej tego samego zdania. Kawelin.

Reformy Piotra trudno je jednoznacznie ocenić miał podwójny charakter. Przede wszystkim wybór dokonany przez Piotra między Wschodem a Zachodem na korzyść tego ostatniego był historycznie konieczny, a zatem słuszny. Próby zachowania dawnej pierwotnej Rosji w niezmienionej formie były mało wykonalne, gdyż w przeciwnym razie mogłyby doprowadzić do utraty przez Rosję niepodległości i niepodległości, a tym samym do zaniku jej oryginalności.

Przemiany zapoczątkowane przez Piotra spowodowały rozwój gospodarczy Rosji i pozwoliły jej znacząco rozszerzyć swoje terytorium – w związku z aneksją Krymu. Północny region Morza Czarnego, północ

Kaukaz i ziemie zachodnie przekształciły go w wielkie i potężne imperium. Dzięki zwycięstwom na północy i Wojny tureckie Rosja otrzymała status mocarstwa bałtycko-czarnomorskiego. Powstały w nim nowe duże miasta - Petersburg, który stał się stolicą państwa, Sewastopol, Jekaterynosław, Jekaterynodar, Jekaterynburg, Odessa itp.

Wysoki potencjał gospodarczy i militarny Rosji pozwolił jej wywrzeć ogromny wpływ na bieg historii świata. Jednocześnie wspaniałe przemiany stały się trudnym testem dla ludzi. Za utworzenie nowej Rosji musiał zapłacić ogromną cenę.

Postać Piotra jest także wyjątkowo złożona i niejednoznaczna. Miał niesamowitą siłę woli, niewyczerpaną energię, silny i wytrwały charakter oraz był obdarzony wieloma talentami. Jego energiczna działalność opierała się nie tylko na woli, ale także na szerokiej wiedzy i bogatym doświadczeniu praktycznym. Piotr był człowiekiem wysokiej kultury. Znał dwóch języki obce(holenderski i niemiecki), biegle posługiwał się 14 rzemiosłami, miał bystry umysł i twórcze myślenie oraz był obdarzony silnym zmysłem estetycznym.

Piotr żałował, że nie może pracować obiema rękami jednocześnie: w prawej ręce trzymać miecz, a w lewej pióro. Dzięki temu będzie mógł zrobić znacznie więcej. Uważał, że celem państwa jest bezpieczeństwo wewnętrzne i zewnętrzne musi znaleźć swą chwałę w sztuce i nauce. Zwracając Rosję na Zachód, nie wyrzekł się kultury narodowej i starożytnych tradycji. Okazywał głęboki szacunek dla przeszłości, co znalazło wyraz w budowie nowych świątyń, w szczególną cześć sprawa Aleksandra Newskiego, którego szczątki przewieziono do Petersburga, do specjalnie wybudowanej w tym celu Ławry Newskiej.

Choć epokę „oświeconego absolutyzmu” w Rosji kojarzy się z Katarzyną II, w rzeczywistości to Piotr był prawdziwym oświeconym monarchą. To samo można powiedzieć o Zachodzie. Europa nie znała takiego władcy jak Piotr, choć zwykle przypisuje się mu koncepcję „oświeconego absolutyzmu”. Piotra słusznie nazwano „północnym olbrzymem”. Podkreślając jego skalę wybitna osobowość Puszkin zauważył, że Piotr „tylko jest całą historią świata”.

Jednocześnie jego osobowość nie była pozbawiona skrajności. W jego działaniach wola i arbitralność czasami przeważały nad miarą i rozsądkiem. Rozpoczął kilka własnych reform! bez odpowiedniego przygotowania, a podczas ich realizacji dopuszczał nadmierny pośpiech i niecierpliwość. Jego ulubione wyrażenia to: „nie wahaj się”, „zrób to natychmiast”. Maksymalizm i bezkompromisowość Piotra czasami przeradzały się w dziką wściekłość i bezlitosne okrucieństwo. Stało się to nawet w odniesieniu do jego krewnych, w szczególności jego syna Aleksieja.

Głębokim reformom poddano niemal wszystkie dziedziny życia publicznego – strukturę administracji państwowej, gospodarkę, wojsko, Kościół, naukę i oświatę, kulturę artystyczną. Główna treść i charakter przeprowadzanych reform wyrażały dwa trendy: sekularyzację, tj. światowość. osłabienie zasady religijnej i wzmocnienie świeckiej zasady w kulturze. jak i jego europeizacji.

W 1711 roku w miejsce dawnej dużej Dumy Bojarskiej (do 190 osób) Piotr I powołał Senat. składający się z 9 osób powoływanych przez samego króla. Kryterium wyboru do Senatu stanowiły wyłącznie walory biznesowe, nie brano pod uwagę wcześniejszych przywilejów dziedzicznych. Senat będzie najwyższym organem legislacyjnym i administracja publiczna.

Poprzednie zamówienia zostały zastąpione przez 12 kolegia (ministerstwa), kierujący poszczególnymi obszarami administracji publicznej. Kraj został podzielony na prowincje I hrabstwa. Dzięki tym innowacjom państwo osiągnęło najwyższy stopień centralizacji i przekształciło się w monarchię absolutną.

Wyłącznie ważny miał Reforma Kościoła, co znacznie ograniczyło miejsce i rolę religii i Kościoła w życiu społeczeństwa. Główna strata Sobór- zniesienie patriarchatu. Jego miejsce zajęło Kolegium Duchowe, czyli Święty Synod, na którego czele stoi mianowany przez króla prokurator naczelny. W rzeczywistości Synod nie różnił się zbytnio od innych instytucji rządowych.

Kościół utracił część swoich ziem i dochodów, co znacznie osłabiło jego podstawy gospodarcze. Duchowieństwo było stawiane na równi z innymi klasami. Na księżach spoczywał obowiązek nie tylko propagowania trwających reform, ale także pomocy władzom w identyfikowaniu i zatrzymywaniu przeciwników reform. Jednocześnie nakazano im nawet naruszenie tajemnicy spowiedzi: pod groźbą egzekucji księża musieli składać sprawozdania o zamiarach przyznających się do popełnienia przestępstwa państwowego. W wyniku tych wszystkich działań Kościół został znacjonalizowany. Znalazła się całkowicie zależna od władzy świeckiej.

Era Piotrowa stworzyła sprzyjające warunki ożywienie gospodarcze. Rosja zaczyna aktywnie rozwijać produkcję przemysłową. W kraju szybko rośnie liczba przedsiębiorstw tkackich i tekstylnych, zwłaszcza produkujących sukno i wełnę. Ural stał się ośrodkiem hutnictwa metali, który od lat 20. XX wieku. XVIII wiek eksportowane za granicę. Po raz pierwszy zorganizowano przemysłową produkcję porcelany.

Znaczący postęp obserwuje się we wszelkiej kulturze materialnej, w technologii i technologii. Inżynier ogrzewania Uralu I.P. Polzunov opracował projekt uniwersalnej maszyny parowej i zbudował elektrownię parową, wyprzedzając angielskiego wynalazcę D. Watta. Mechanik samouk I.P. Kulibin wynalazł wiele mechanizmów - zegar, reflektor, telegraf semaforowy i opracował projekt mostu przez Newę. W rolnictwo Zamiast sierpu używa się kosy, powstają stadniny koni, pomyślnie rozwija się hodowla bydła. Piotra dałem wielka wartość handel, nazywając go „najwyższym właścicielem ludzkiego losu” i w każdy możliwy sposób przyczynił się do jego rozwoju. Z jego inicjatywy organizowane są duże jarmarki, budowane są kanały: zbudowano Wyszniewolotskiego, rozpoczęto budowę kanału Wołga-Don.

Rozwój kultura materialna i gospodarka pozwoliły na modernizację armia, co uczyniło go jednym z najnowocześniejszych i najpotężniejszych. W armii rosyjskiej po raz pierwszy pojawiła się artyleria konna, zaczęto używać granatów ręcznych i bagnetu. Głównym osiągnięciem w sprawach wojskowych było stworzenie rosyjskiego flota - Ulubiony pomysł Petera.

Nauka rosyjska XVIII wieku.

XVIII wiek stał się czasem stworzenia w Rosji systemy świeckiej edukacji i nauki, których wcześniej praktycznie nie było. Głębokie przemiany zachodzące we wszystkich obszarach życia społecznego dotkliwie uwydatniły problem podniesienia poziomu kulturalnego i edukacyjnego ludności, którego nie można było rozwiązać bez szerokiego sieci nowych instytucji edukacyjnych. W 1701 r. na wieży Suchariewa w Moskwie otwarto Szkołę Nawigacji, która w 1715 r. została przeniesiona do Petersburga, gdzie na jej bazie utworzono Akademię Marynarki Wojennej. Nieco później pojawiło się jeszcze kilka szkół podobnych do Szkoły Nawigacyjnej – Inżynierska, Artyleryjska i Medyczna.

W 1703 r. otwarto w Moskwie prywatne gimnazjum E. Glucka, którego zadaniem było kształcenie kadr do działalności naukowej. Podstawa edukacja podstawowa V miasta prowincjonalne utworzyły szkoły cyfrowe. W specjalnych szkołach dla urzędników kształcono różnego rodzaju urzędników. W największych manufakturach – na Uralu i w innych miejscach – otwarto szkoły zawodowe. W 1722 r. pojawiła się pierwsza szkoła handlowa.

Odegrał ważną rolę w powstaniu i rozwoju nauki Akademia w Petersburgu, utworzona z inicjatywy Piotra i otwarta w 1725 roku. Początkowo Akademia składała się głównie z naukowców zagranicznych, którzy wyrazili chęć pracy w Rosji. Wielu z nich miało światowa sława: matematycy L. Euler i D. Bernoulli, fizyk F. Epinus, botanik P. Pallas. Pierwszymi rosyjskimi akademikami był geograf S.G1. Krasheninnikov, przyrodnik i podróżnik I.I. Lepekhin, astronom S.Ya. Rumowski i in.

W przeciwieństwie do zachodnich, Akademia Rosyjska nie zajmowała się teologią, była całkowicie świecka agencja rządowa. Jednocześnie była ściśle związana ze sztuką rosyjską. W 1732 r. zorganizowano pod jej kierunkiem wydział artystyczny. Mając silne wsparcie państwa, Akademia już w pierwszych dekadach tworzyła dzieła na światowym poziomie.

Wielki rosyjski naukowiec odegrał wyjątkową rolę w rozwoju nauki krajowej i światowej M.V. Łomonosow(1711-1765), który w 1745 r. został pierwszym rosyjskim członkiem Akademii. Był nie tylko wielkim przyrodnikiem, ale także poetą, filologiem, artystą i historykiem. Skalą swojej osobowości w niczym nie ustępował europejskim tytanom renesansu. Podkreślając uniwersalny charakter swojej osobowości, A.S. Puszkin zauważył, że „Łomonosow obejmował wszystkie gałęzie edukacji”, że „wszystko doświadczył i we wszystko przeniknął”.

Najważniejszym kamieniem milowym w powstaniu i rozwoju rosyjskiej nauki i edukacji było założenie w 1755 roku. Uniwersytet Moskiewski. Początkowo posiadał trzy wydziały: filozoficzny, lekarski i prawniczy. Następnie szybko stał się największym ośrodkiem kształcącym specjalistów ze wszystkich dziedzin wiedzy. Utworzony w 1783 roku Rosyjska Akademia Nauk, którego pierwszym prezydentem jest księżniczka E.R. Daszkowa. Akademia odegrała także ogromną rolę w rozwoju krajowej nauki. Jej pierwszym większym osiągnięciem naukowym był sześciotomowy Słownik Akademii Rosyjskiej, zawierający interpretacje podstawowych terminów i pojęć naukowych. Ogólnie rzecz biorąc, możemy słusznie powiedzieć, że w ciągu jednego stulecia rosyjska nauka dokonała potężnego skoku naprzód. Zaczynając niemal od zera, udało jej się wznieść na światowy poziom.

Obchodzono wiek XVIII głębokie zmiany w świadomość społeczna , znaczące odrodzenie i rozwój myśli społecznej. Ułatwiły to zarówno reformy Piotra, jak i wzmocnienie i poszerzenie kontaktów z krajami europejskimi, dzięki którym idee zachodniego racjonalizmu, humanizmu itp. przedostały się do Rosji. Jeden z ważne cechy zmiany zachodzące w świadomości społecznej – osłabienie wpływu ideologii religijnej, wzmocnienie zasady świeckiej, naukowej i racjonalnej. Drugą istotną cechą jest chęć zrozumienia przeszłości i teraźniejszości Rosji, czemu towarzyszył wzrost samoświadomości narodowej.

Wybitny myśliciel rosyjski XVIII wieku. był Feofan Prokopowicz, współczesny i współpracownik Piotra. W swoich utworach („Opowieść o potędze i honorze cara”, „Prawda o woli monarchy” itp.) rozwija rosyjską wersję koncepcji oświeconego absolutyzmu. Opierając się na europejskich ideach prawa naturalnego, umowy społecznej i dobra wspólnego oraz łącząc je z cechami rosyjskimi, Prokopowicz. będąc wielbicielem Piotra, w każdy możliwy sposób gloryfikował jego czyny i przedstawiał go jako przykład oświeconego monarchy. Był także ideologiem reformy Kościoła, uzasadniając potrzebę jego podporządkowania państwu.

Ciekawym i głębokim myślicielem samoukiem był I.T. Pososzkow, autor „Księgi ubóstwa i bogactwa”. Będąc zwolennikiem Piotra, stał jednocześnie w opozycji do szlachty, wyrażając i broniąc interesów chłopstwa, kupców i rzemieślników.

Prace poświęcone są zrozumieniu przeszłości Rosji V.N. Tatiszczewa- pierwszy poważny historyk rosyjski, który napisał „Historię Rosji od czasów najdawniejszych”. Śledzi w nim historię Rosji od Ruryka do Piotra I.

- pisarz i filozof - zajmuje szczególne miejsce w życiu duchowym Rosji. Rozwinął koncepcję rosyjskiego oświecenia w jego radykalnej, rewolucyjnej formie. W swoim głównym dziele „Podróż z Petersburga do Moskwy” pisarz namalował żywy obraz przerażającej sytuacji chłopstwa pańszczyźnianego, w którym widział głębokie źródła przyszłych wstrząsów w Rosji. Radiszczow zaproponował projekt reform odgórnych, które miały charakter demokratyczny i obejmowały wyzwolenie chłopów.

Literatura rosyjska XVIII wieku.

Kultura artystyczna Rosja w XVIII wieku również ulega głębokim zmianom. Przybiera coraz bardziej świecki charakter, doświadczając rosnących wpływów Zachodu. Do połowy stulecia w pełni rozwinęły się w nim główne style europejskie: klasycyzm i barok.

W literaturze klasycyzm reprezentuje A.D. Kantemir, V.K. Trediakowski I M.V. Łomonosow. Pierwszy z nich zyskał literacką sławę dzięki swoim satyrom. Zawarte w nich dowcipy, dowcipy i sarkazmy, skierowane przeciwko rządzącym i duchowieństwu, przysporzyły mu wpływowych wrogów na dworze, co opóźniło ich publikację o trzy dekady.

Trediakowski jest autorem wiersza „Tilemakhida”. Wniósł także znaczący wkład w teorię literatury, rozwijając zasady wersyfikacji rosyjskiej, wywarł wpływ na poezję V.A. Żukowski. AA Delviga, N.I. Gnedich. Wiele jego późniejszych dzieł powstało także w formie odów, które miały głęboką treść filozoficzną i duży wydźwięk obywatelski. Ponadto jest autorem tragedii, satyr i fraszek. Niektóre jego dzieła nawiązują stylistyką do baroku.

Architektura rosyjska XVIII wieku.

W architektura Największy wpływ miały wpływy Zachodu. Nowy kapitał Rosja - Sankt Petersburg— stanowiło ostry kontrast z Moskwą. Miasto Petra powstało w oparciu o zupełnie nowe zasady urbanistyczne, które miały charakter zespołowy, oparty na ścisłej obudowie ulic, placów, budynków administracyjnych i pałaców. Do niedawna za prawdziwie nowoczesne miasto uważano Petersburg, a Moskwę często nazywano „dużą wsią”. Niektórzy wielbiciele przystojnego Petersburga sugerowali nazwanie go „ósmym cudem świata” – obok dobrze znanych „siedmiu cudów”.

Dopiero dziś, w związku z pojawieniem się architektury postmodernistycznej, co spowodowało przewartościowanie wartości, Moskwa ponownie wywyższyła Petersburg swoim architektonicznym znaczeniem.

Rosyjski klasycyzm w architekturze XVIII wieku. reprezentowane TJ. Sgarov, D. Quarenghi, V.I. Bazhenov, M.F. Kazakow. Pierwsi z nich zbudowali Pałac Taurydów i Sobór Trójcy Świętej Ławry Aleksandra Newskiego w Petersburgu. Quarenghi stworzył pawilon” Sala koncertowa„oraz Pałac Aleksandra w Carskim Siole (obecnie Puszkin), Teatr Ermitaż i Bank Przydziałów w Petersburgu. Bazhenov i Kazakov pracowali w Moskwie. Do pierwszego należy wspaniały dom Paszków, do drugiego stary gmach Uniwersytetu Moskiewskiego, Senat na Kremlu i Pierwszy Szpital Miejski.

Rosyjski barok w architekturze znalazł żywe ucieleśnienie w twórczości D. Trezziniego i V.V. Rastrelli. Pierwszy z nich wybudował „gmach Dwunastu Kolegiów” (obecnie uniwersytet), Pałac Letni Piotra I i Katedrę Twierdzy Pietropawłowskiej w Petersburgu. Drugi to Pałac Zimowy (obecnie Ermitaż) i Klasztor Smolny w Petersburgu, duży pałac w Peterhofie, Pałac Katarzyny w Carskim Siole.

Malarstwo rosyjskie XVIII wieku.

Wiek XVIII był okresem rozkwitu malarstwa rosyjskiego. Portret rosyjski wznosi się do poziomu najlepszych przykładów sztuki europejskiej. Założycielami gatunku portretu są A.M. Matwiejew I W. Nikitin. Pierwszy namalował „Autoportret z żoną” i portrety par małżonków Golicyna. Najbardziej znane dzieła drugiego to „Hetman podłogowy”, „Piotr I na łożu śmierci”.

Malarstwo portretowe osiąga najwyższy szczyt kreatywności F.S. Rokotowa, D .G. Lewicki I V.L. Borowikowski. Pierwszy zasłynął dzięki obrazom „Nieznana kobieta w różowej sukience” i „V.E. Nowosiltsowa.” Levitsky stworzył obrazy „Kokorinov”, „M.A. Dyakow.” Borovikovsky jest właścicielem słynnego obrazu „M.I. Łopukhin”. Wraz z portretem z powodzeniem rozwija się malarstwo historyczne. Reprezentuje ją A .P. Losenko. który namalował obrazy „Władimir i Rogneda”, „Pożegnanie Hektora z Andromachą”. Artysta zajmował się także gatunkiem portretu.

W XVIII wieku rodzi się i pomyślnie rozwija w Rosji nowoczesna rzeźba. Tutaj portret również zajmuje czołowe miejsce. Najważniejsze osiągnięcia związane są z kreatywnością FI Szubina, pracując w duchu klasycyzmu. Tworzył portrety popiersia

JESTEM. Golicyna, M.P. Panina, M.V. Łomonosow. Stworzony w stylu barokowym B. Rastrelli. Jego najlepszym dziełem jest „Cesarzowa Anna Iwanowna z małym Arabem”. W gatunku rzeźby monumentalnej najbardziej znanym dziełem jest „Jeździec z brązu”, stworzony przez E. Falcone.

W XVIII wieku zauważalne zmiany zachodzą w muzyka, choć nie tak głęboka jak w innych formach sztuki. Tworzy się nowy instrument narodowy -bałałajka(1715). Od połowy wieku gitara stała się powszechna. Śpiew kościelny nadal pomyślnie się rozwija. muzyka chóralna. Jednocześnie pojawiają się nowe gatunki. W szczególności pojawia się muzyka wojskowa wykonywana przez orkiestry dęte. Kameralno-instrumentalna, operowa i muzyka symfoniczna. Wielu arystokratów zakłada domowe orkiestry. Na szczególną uwagę zasługuje twórczość D.S. Bortniański, który stworzył piękne dzieła chóralne, a także opery „Sokół” i „Syn Rywal”.

W XVIII wieku Rodzi się pierwszy profesjonalny teatr rosyjski. Jej twórca był świetnym aktorem F.G. Wołkow.

Głębokie zmiany dotknęły nie tylko rozpatrywane obszary kultury, ale i całą sposób na życie życie codzienne. Tutaj jedna z głównych zmian dotyczyła wprowadzenie nowej chronologii i kalendarza. Dekretem Piotra zamiast dotychczasowego liczenia lat od „stworzenia świata” nakazano odtąd liczenie lat od Narodzenia Chrystusa. te. od 1 stycznia 1700 r., jak to było w zwyczaju w Kraje europejskie. Czy to prawda? W Europie stosowano kalendarz gregoriański, a w Rosji wprowadzono kalendarz juliański. Zgodnie z dekretem Piotra została założona i nowa tradycja -uroczyście obchodzić „Nowy Rok i Stulecie”, dekorowanie bram domów gałązkami sosny, świerku i jałowca, organizowanie strzelań, gier i zabaw.

Zgodnie z innym dekretem Piotra został on wprowadzony nowa forma komunikacja między ludźmi - zgromadzenia. Gromadzili się u nich przedstawiciele wyższych klas społecznych, aby odpocząć i dobrze się bawić, tańcząc, niezobowiązujących rozmów oraz grając w szachy i warcaby. Codzienne życie szlachty dworskiej obejmowało także tradycję dwujęzyczności. Za Piotra i Anny rozpowszechnił się język niemiecki, a począwszy od Elżbiety francuski. Widoczny był także wpływ kultury francuskiej. jakie panie szlachetne społeczeństwo zacznij grać muzykę na klawesynie.

W ubiorze zachodzą istotne zmiany. Stare rosyjskie długie szaty ustępują niemieckim kaftanom oraz krótkim i wąskim europejskim ubraniom. Mężczyźni z klas wyższych gubią brody. Wśród szlachty dworskiej utrwaliły się europejskie zasady etykiety i świeckie obyczaje. Zasady dobrego wychowania wśród dzieci szlacheckich propaguje popularna wówczas książka „Młodzież”. uczciwe lustro czyli Wskazania na co dzień.”

Przemiany kulturowe i innowacje XVIII wieku. dotyczyło głównie uprzywilejowanych klas społeczeństwa rosyjskiego. Nie dotknęły one klas niższych. Doprowadziły do ​​zniszczenia dawnej organicznej jedności kultury rosyjskiej. Co więcej, procesy te nie odbywały się bez kosztów i skrajności, gdy niektórzy przedstawiciele najwyższych kręgów społeczeństwa całkowicie zapomnieli o języku i kulturze rosyjskiej, rosyjskich tradycjach i zwyczajach. Niemniej jednak obiektywnie były one konieczne i nieuniknione. Przemiany kulturowe przyczyniły się do ogólnego rozwoju Rosji. Bez nowoczesnej kultury świeckiej Rosja nie mogłaby zająć godnego miejsca wśród krajów rozwiniętych.

3.3. Kultura artystyczna XVIIIwiek

Era starożytnej sztuki rosyjskiej trwała siedem wieków. Niektóre elementy kultury artystycznej czasów nowożytnych pojawiają się już w XVII wiek /cm. 13/, ale dopiero początek XVIII w. to przejście do sztuki zasadniczo odmiennej.

Co determinowało kształtowanie się kultury artystycznej w pierwszych dekadach stulecia? To samo, co zdeterminowało rozwój filozofii, myśli społeczno-politycznej, nauki i edukacji – reformy Piotrowe I. Na początku XVIII stulecia kultura artystyczna miała wartość przede wszystkim jako jeden z najskuteczniejszych środków kształtowania polityki państwa. Kręgi oficjalne, a przede wszystkim sam Piotr I , świadomie popierał formy sztuki, które łączyłyby dostępność masowego wpływu z możliwością przekazywania opinii publicznej niezbędnych informacji o celach i założeniach polityki rządu. Stąd popularność i szczególna rola w pierwszych dekadach stulecia programowych przedstawień teatralnych: procesji maskaradowych z okazji zwycięstw militarnych, urządzania „ogniskowej zabawy” – sztucznych ogni, a także budowy łuków triumfalnych. Stąd szczególna uwaga poświęcona teatrowi, a później rozwojowi dramatu.

Idee Piotra I stworzyły podstawę do budowy nowych w Rosji miast, o innym układzie, z różnymi akcentami semantycznymi - Petersburg, Taganrog. Moskwa jest odbudowywana według nowych zasad. Jakie miasto zostało zatwierdzone przez króla-reformatora? Nie jest to już miasto ufortyfikowane, symbolizujące obronę przed wrogami i „mocność wiary”. Na tym opiera się rozwój „sztuki wyzwolonej”, nauki i edukacji. Dlatego głównym wymogiem rozwoju miasta jest otwartość i efektywność informacji. W centrum Petersburga - Admiralicja, Giełda, pałac królewski bez tradycyjnych wysokich murów. Krajobraz miejski wymyślony przez Petera to Akademia z jej muzeami i salami spotkań i zajęć, uniwersytet i inne instytucje edukacyjne oraz biblioteki.

Podkreślmy jeszcze raz, że kultura artystyczna początku stulecia podporządkowana była przede wszystkim zadaniom politycznym. Ale w historii Rosji takie podporządkowanie nie było niczym nowym. Jaka jest główna różnica między sztuką? XVIII wieki od staroruskiego? Na bazie jakich idei powstaje nowa kultura artystyczna?

Przypomnijmy, że kultura duchowa Rosji XVIII wieki wyznaczają zasady prawidłowości i poznania otaczającego świata. Tym zasadom podlega także kultura artystyczna. Przede wszystkim zasada poznania redefiniuje proces twórczy. Zaczyna być postrzegany jako zjawisko w dużej mierze naturalne i podlegające logice. Wzmacnia się idea możliwości, a nawet konieczności wyobrażenia sobie z wyprzedzeniem efektu końcowego, czyli gotowego dzieła sztuki. Teraz artysta przechodzi „od pomysłu do pracy poprzez projekt” (I. V. Ryazantsev). W architekturze nie można już obejść się bez rysunku i modelu wykonanego w skali. Bez projektu (szkicu) nie mogą pracować zarówno rzeźbiarze, jak i malarze.

Od samego początku stulecia nowe dosłownie wkroczyło w najróżniejsze formy sztuki. Architektura rosyjska opanowuje nieznane wcześniej typy budynków do celów administracyjnych, przemysłowych, edukacyjnych i naukowych. Najważniejszym atrybutem1 nowoczesnej architektury jest porządek2. Jak wiadomo, cały system porządku i każdy jego element był kształtowany przez wiele stuleci przez sztukę Europy Zachodniej. Opanowanie tego systemu umożliwia rosyjskim architektom włączenie się w kulturę europejską, nie zapominając o nagromadzonym doświadczeniu narodowym poprzednich stuleci. „Złoty fundusz” kultury rosyjskiej obejmuje najlepsze budynki Petersburga i jego układ, wspaniałe dzieła M. G. Zemtsova, I. K. Korobova, P. M. Eropkina, D. M. Ukhtomsky'ego, A. V. Kvasova, wspaniałe pałace i parki syna Rastrelliego.

Do sztuk wizualnych wkracza nowy świat obrazów i tematów. Są teraz zaczerpnięte z otaczającej rzeczywistości. Artyści i widzowie poznają historię świata i narodu oraz mitologię starożytną. Materiał ten służy do przekazywania idei i treści rosyjskiej rzeczywistości.

Ideę wagi skierowania „sztuk wyzwolonych” do historii Rosji wyraził M. W. Łomonosow w swoim „Słowie podziękowania z okazji poświęcenia Akademii Sztuk”. Konsekwentnie i jasno określił główne zadania rzeźbiarzy i malarzy: „...ukazywać typy bohaterów i bohaterek w podzięce za ich zasługi dla Ojczyzny”, „ukazywać dawną chwałę naszych przodków”, widzieć w nich własne historia zachętą do doskonalenia sztuki.

Otaczająca rzeczywistość jest wieloaspektowa, to nie tylko historia, ale także konkretny człowiek i otaczająca go przyroda. Wszystko jest godne artystycznego ucieleśnienia, a to oznacza, że ​​​​konieczne jest osiągnięcie „wiarygodności”, „podobieństwa” obrazu. Aby to zrobić, trzeba umieć oddać przestrzeń, odległość, objętość przedmiotów, przedstawić konkretny materiał - metal lub futro, tkaninę lub szkło, pokazać cechy powierzchni twarzy i dłoni, blask oczy, miękkość lub twardość włosów. Innymi słowy, w obrazie wymagany jest realizm1. Tego wszystkiego trzeba się nauczyć. Rosyjscy architekci, rzeźbiarze i malarze studiowali na wyjazdach zagranicznych, u europejskich mistrzów zaproszonych do Rosji oraz w Akademii Nauk z wydziałem artystycznym, zatwierdzonej w 1724 r.

Można jedynie podziwiać kunszt i talent rosyjskich mistrzów, którzy w niespełna stulecie przyswoili sobie kształtujące się kilka wieków tradycje sztuki zachodnioeuropejskiej. W Rosji pojawiają się dzieła nie gorsze od arcydzieł europejskich i uznają to słynne akademie europejskie: architekt V. I. Bazhenov zostaje wybrany profesorem Akademii Rzymskich, członkiem Akademii Florenckiej i Bolońskiej, rzeźbiarz F. I. Shubin jest członkiem Akademii Bolońskiej, a Akademia Paryska przyznaje artyście A. P. Losenko trzy złote medale.

W kulturze artystycznej XVIII wieków powstają i rozwijają się różne rodzaje i gatunki sztuki: rzeźba kołowa, pejzaż, malarstwo batalistyczne. Zatrzymajmy się bardziej szczegółowo na sztuce portretu - gatunku, który najpełniej wyraził to, co nowe pojawiło się w kulturze artystycznej XVIII wieku.

Sztukę portretu wyznacza jedna z głównych idei XVIII wieku – idea gloryfikacji człowieczeństwa i człowieka, podziwiania piękna jego ciała, umysłu i uczuć. Naturalne jest również zwiększone zainteresowanie aktywną, aktywną, oświeconą osobowością. Portret stał się środkiem wyrażania tego zainteresowania. Dlatego XVIII wiek stał się okresem rozkwitu rosyjskiego portretu. Przygotowane przez Parsunę XVII wiek na początku nowego stulecia rozkwita twórczość I. N. Nikitina i A. Matveeva. To właśnie ci artyści zaczynają tworzyć nowy figuratywny język rosyjskiego portretu. Obydwa starają się oddać prawdziwy wygląd modela, pokazać nie tylko wygląd, ale także życie wewnętrzne portretowanej osoby. Batutę przejęli artyści z połowy stulecia, którzy opanowali system ideologiczno-figuratywny i język nowej kultury artystycznej – I. Ya. Vishnyakov, A. P. Antropow, I. P. Argunov.

Artyści ci stworzyli potężny fundament dla twórczości nowego pokolenia mistrzów, którzy stawiali portret rosyjski na równi z najlepszymi dziełami sztuki zachodnioeuropejskiej. To pokolenie najpełniej reprezentowane jest przez F. S. Rokotowa, D. G. Levitsky'ego, V. L. Borovikovsky'ego.

Rozwój portretu na przestrzeni stulecia wskazuje na rodzaj demokratyzacji kultury artystycznej Rosji. Wyraża się to po pierwsze w rozszerzeniu zakresu modeli: w pierwszej połowie wieku byli to bogaci, szlachetni ludzie, blisko dworu cesarskiego, w drugiej - pisarze i aktorzy, architekci i muzycy, naukowcy i artyści . Innymi słowy, w drugiej połowie stulecia portret odzwierciedla wartość osoby twórczej, słynącej z talentu i wiedzy, a nie z pochodzenia. Po drugie, portret staje się zjawiskiem masowym, rozprzestrzenia się po całym kraju. Sztukę portretu opanowało wielu prowincjonalnych artystów. Tworzą obszerną galerię obrazów, obejmującą przedstawicieli niemal wszystkich grup ludności różnych regionów Rosji. Teraz portreciści mogą słusznie być dumni z wyników swojej pracy: nie tylko opanowali technikę malowania, ale także wykazali najwyższy poziom umiejętności w przedstawianiu wewnętrznego świata człowieka, jego charakteru, a nawet nastroju.

Rosyjska kultura artystyczna XVIII wieków kształtuje się jako kultura narodowa. Jednocześnie, jak już wskazano, staje się elementem kultury światowej, a dokładniej zachodnioeuropejskiej. Sztuka rosyjska – literatura, architektura, teatr i sztuki piękne – rozwija się w ramach klasycyzmu1, często wyrastając z tych ram. Podsumujmy rozwój kultury rosyjskiej w XVIII wieku.

Po pierwsze, jest to pojawienie się świecki styl kultury. Powstaje i rozwija się w różnych kierunkach. Siłą napędową nowej kultury jest „wyzwolenie myśli” od sztywnych dogmatów religijnych.

Po drugie, wolnomyślność działa jako czynnik w tworzeniu nowej grupy społecznej - inteligencja rosyjska. Proces ten będzie szeroko rozwinięty w XIX wieku, ale jego początki sięgają tego stulecia.

Po trzecie, wśród problemów szczególnie interesujących osobistości kultury szczególne miejsce zajmują problemy społeczne i etyczne. Rezultatem ich rozważań był rozwój antropocentryczny obraz świata, ostatecznie zakorzenił się w kulturze rosyjskiej.

kultura rosyjska XVIII wieki spełniły swoją wielką misję: stała się kulturą, która zainspirowała rosyjskie życie nowymi ideałami, kładąc podwaliny pod rosyjską samoświadomość społeczną. W kulturze artystycznej ukształtowały się zasady, których najpełniejsze wdrożenie zdeterminowało stulecie XIX . Wielka kultura Rosji nowego stulecia przyćmiewa swoim znaczeniem sprzeczną kulturę poprzedniego stulecia, pełną poszukiwań i bolesnego przejścia od epoki średniowiecza do oświecenia. Ale to jest podstawa niezwykłych procesów w rozwoju rosyjskiej duchowości XIX, a nawet XX wiek.

1 Atrybut (łac. attrubutum - dodatek) - integralna właściwość czegoś.

2 Porządek (łac. ordre - porządek, struktura) - pewien system artystyczny budownictwa słupowo-ryglowego, rozwinięty w starożytnościGrecji i w różnych źródłach przeszedł do architektury innych krajówokresy ostre. Podstawą zamówienia jest słup i belka strop (belkowanie). Zamówienie obejmuje stopęlonnady (stereobad), cokół i fronton.

1 Klasycyzm (łac. classicus - pierwsza klasa, wzorowe) - Do ruch w literaturze i sztuce europejskiej zrodzony we Francji XVII - XVIII wiek wieków, które wykształciły surowe normy stylistycznecje i hierarchia gatunków „wysokich” i „niskich” według starożytnych wzorców.

• Rokoko powstał w XVII wieku i stał się stylem dominującym w XVIII wieku. Być może jest to najbardziej charakterystyczny styl dla Francuzów, skupia cechy psychologia narodowa, styl życia i sposób myślenia klasy wyższej.
• Rokoko - wytworem kultury wyłącznie świeckiej, przede wszystkim dworu królewskiego i francuskiej arystokracji.

• Wybitny Przedstawiciel Francji Rokoko był Antoine Watteau (1684-1721). Stworzył około 300 obrazów i rysunków. W gospodarstwie domowym i sceny teatralne, szarmanckie uroczystości, naznaczone niezwykłą delikatnością barwnych niuansów, szacunkiem dla rysunku, odtwarzał świat najsubtelniejszych stanów umysłu. Jego obrazy są pełne fantazyjnych dekoracji, krzywoliniowych linii, loków, niczym pudrowana peruka szlachcianki lub jej dżentelmena. Pod wpływem mitologicznej „poezji” Tycjana i Veronese’a ukazuje świat spokoju, idylli i marzeń.

• Kolejny wyraźny tego wyraz styl artystyczny był (1703-1770). Syn zdobnika i handlarza drukami, zrobił błyskotliwą karierę, stając się „pierwszym artystą króla” i dyrektorem Akademii.
• Boucher wiedział, jak zrobić wszystko: obrazy dla bogatych domów i pałaców, tekturę do produkcji gobelinów, dekoracje teatralne, ilustracje książkowe, rysunki fanów, tapety, zegary kominkowe, szkice kostiumów.
• Ale przede wszystkim zasłynął z dekoracji i portretów, które są proste i naturalne w swoisty sposób. Zabawna nagość, delikatne kolory, zmysłowe pozy portrety kobiet oddawał prawdziwego ducha sztuki rokokowej, atmosferę leniwego hedonizmu panującego na dworze wersalskim.

• Fragonard Jean Honore (1732–1806), Malarz francuski i harmonogram.
• Kontynuując tradycje sztuki rokokowej, Fragonard osiągnął szczególny wgląd w odtwarzanie sceny liryczneżycie codzienne, sfery intymne ludzkie uczucia, poezja natury.
• Jego dzieła, przepełnione pełną czci emocjonalnością, zmysłową błogością, poczuciem radości istnienia, wyróżniają się wykwintną dekoracyjną kolorystyką, łatwością malarstwa, płynną rytmiką kompozycyjną („Swing”, 1766, „Uczta w Saint-Cloud”, 1775, „Skradziony pocałunek”).
• . Związek z rokokiem przejawia się w dosadnie pikantnych, a zarazem ironicznych sytuacjach („Data”, „Pogoń”). Artysta starał się oddać intensywną barwę realnego świata, uwielbiał ciepłą złotą paletę i grę światła.

• Lancret Nicolas (22.1.1690, Paryż, - 14.9.1743, tamże), malarz francuski, przedstawiciel sztuki rokoko.
• Duży wpływ na niego miał A. Watteau, „mistrz walecznych intryg”.
• Lancret malował „sceny waleczne” („Waleczna rozmowa”, pejzaże, kompozycje gatunkowe i teatralne („Kucharz”), portrety („Tancerz Camargo”) w duchu rokoko
• Tematyka obrazów Lancre’a często się powtarza, można je połączyć w kilka grup. Najczęściej ma takie tematy jak „Towarzystwo w parku”, „Pastoralne”, „Pływanie”, „Łapacze ptaków”.

• Modę epoki rokoko charakteryzowało dążenie do wyrafinowania, wyrafinowania i celowego zniekształcania „naturalnych” linii ludzkiego ciała.

• Już sam strój rokokowy charakteryzuje się ozdobą z motywem tej właśnie muszli. W tym okresie kolorystyka całkowicie się zmienia, pojawiają się tkaniny w pastelowych kolorach - biały, niebieski, różowy. Sukienki wykonane są z satyny i satyny.

• Fryzura damska (patrz szczegółowo) uległa znaczącym zmianom.
• Tak więc w latach 1720-1760 (kiedy czcionka w końcu wyszła z mody) modna była elegancka, mała fryzura z rzędami falujących loków.
• Potem fryzura zaczęła „rosnąć”, aż w latach 70. XVIII wieku zamieniła się w słynne „fregaty” i „ogrody”, które tak bardzo kochała Maria Antonina.

• Kobiety z obrazów Watteau, Bouchera, Patera, de Troyesa, Chardina, każda z nich, ma fryzurę skromnie i elegancko, czy to luksusową, czy nie. markiza de Pompadour , cnotliwa Maria Teresa czy młody Fike z Zerbst. Zachowały się również nazwy tych fryzur - „motyl”, „sentymentalny”, „tajemniczy”, „sissy”.

• Fryzury stają się szczególnie złożone. Stworzenie modnej fryzury zajęło kilka godzin. Kobiety próbowały utrzymać go w nienaruszonym stanie przez kilka dni.

• Era rokoka przyniosła modę na blade, niewyraźne (w porównaniu z epoką baroku) kolory: delikatny błękit, jasnożółty, różowy, szaroniebieski.
• Jeśli w epoce baroku wszystkie kobiety wyglądają na znaczące i dojrzałe (wydaje się, że mają ponad trzydzieści lat), to rokoko to czas młodych nimf i pasterek, które nigdy nie dożyją więcej niż dwudziestu lat.
• Róż i puder pomagają wszystkim paniom wyglądać młodo, chociaż te twarze zamieniają się w martwe maski.

• Wraz z zanikiem „Wielkiego Stulecia” monumentalny styl architektoniczny drugiej połowy XVII wieku. został zastąpiony nowym kierunkiem artystycznym - kolorowym, eleganckim, wykwintnym rokokiem.
• W tym czasie ostatecznie przeniesiono budowę z Wersalu do Paryża, który zachował chwałę najbogatszego i najpiękniejszego miasta Europy.
• Architektura traciła skłonność do okazałych zespołów naśladujących Wersal, ale bezgraniczna tęsknota za luksusem przybrała jedynie nową formę.
• Zamek dworski z XVII wieku został zastąpiony kamienicą miejską, hotelem – małą rezydencją francuskiej arystokracji, elity mieszczaństwa i zamożnych lichwiarzy, zanurzoną w zieleni ogrodów.
• Zalane światłem wykwintne salony i buduary hoteli stały się urzekającym tłem dla życia prywatnego i codziennego arystokratycznej elity...

Wnętrze w stylu rokoko

Styl Rokoko, która istniała dość krótko, niemniej jednak wniosła swój wkład także do malarstwa wnętrz.

Obrazy stały się bardziej zwiewne i delikatne. Pojawił się wyraźny „motyw kobiecy” - kwiaty, girlandy, anioły „putti”. Najbardziej typowym przykładem jest Pałac Rothschildów we Francji.

• Francois Couperina

• Kompozytor francuski. Pochodził z rodziny słynnych francuskich muzyków, która rozkwitła na przełomie XVII i XVIII wieku. François Couperin, zwany później „le grand” – „wielki”, został w 1685 roku organistą kościoła św. Gerwazy w Paryżu (funkcję tę pełnił do śmierci), a po 8 latach wstąpił do służby w Kaplicy Królewskiej. Jego sława jako organisty nie była gorsza od sławy klawesynisty; Couperin uczył gry na klawesynie Delfina i innych członków rodziny królewskiej. Couperin napisał wiele pieśni i dzieł sakralnych (zarówno wokalnych, jak i organowych), ale sławę przyniosły mu świeckie dzieła instrumentalne, zwłaszcza utwory na klawesyn i sonaty triowe (gatunek, który za sprawą Couperina stał się popularny we Francji). Do dzieł kameralnych gatunków instrumentalnych zaliczają się „Koncerty królewskie” (Concerts royaux), powstałe w latach 1714–1715 dla Ludwik XIV(wydruk w 1722 r.) oraz trio sonat „Nations” (Les Nations), które ukazały się w 1726 r. Słynny „Koncert apoteozy instrumentalnej poświęcony nieśmiertelna pamięć niezrównany Monsieur de Lully” (Koncert instrumentalny sous le titre d „apotheose composea la memoire immortelle de l”incomporable Monsieur de Lully, 1725) ma charakter orientacyjny w dwóch aspektach. Tutaj Couperin ucieleśnia swoją ideę łączenia stylu A Corelli, którego dzieła podziwiał i któremu zadedykował wielką sonatę tria „Parnassus, czyli Apoteoza Corelliego” (Le Parnasse ou l „apotheose de Corelli, 1724), w stylu J. B. Lully’ego. Innymi słowy, Couperin zabiegał z jednej strony o połączenie melodyki właściwej stylowi włoskiemu ze stylem francuskim (w tamtej epoce te dwa style ze sobą rywalizowały), z drugiej zaś o nadanie swoim kompozycjom narracji, programowy charakter. Obydwa te trendy są obecne w najlepsze prace Couperin – suity klawesynowe, które kompozytor nazwał „Les Ordres” („wiersze”, „sekwencje”) i opublikował w czterech zeszytach (1713, 1717, 1722 i 1730). W stylistycznie sztuki te, podobnie jak wszystkie dzieła kameralne Couperina, ukazują połączenie pisma kontrapunktowego i homofonicznego (harmonicznego); wyróżniają się bogactwem zdobnictwa i bogactwem melizmatów. Couperin zmarł w Paryżu 12 września 1733 r.

• http://blogs.mail.ru/list/bastis/56A786120173E778.html