Gogol zaczął swoje działalność twórcza jak romantyk. Zwrócił się jednak ku realizmowi krytycznemu i odkrył w nim nowy rozdział. Jako artysta realistyczny Gogol rozwijał się pod szlachetnym wpływem Puszkina, ale nie był prostym naśladowcą twórcy nowej literatury rosyjskiej.

Oryginalność Gogola polegała na tym, że jako pierwszy dał najszerszy obraz okręgowej ziemianina-biurokratycznej Rosji i „małego człowieka”, mieszkańca zakątków Petersburga.

Gogol był genialnym satyrykiem, który krytykował „wulgarność wulgarnego człowieka” i niezwykle obnażał społeczne sprzeczności współczesnej rosyjskiej rzeczywistości.

Orientacja społeczna Gogola znajduje odzwierciedlenie także w kompozycji jego dzieł. Fabuła i konflikt fabuły w nich nie są miłością i sytuacja rodzinna i wydarzenia znaczenie publiczne. Jednocześnie fabuła jest jedynie pretekstem do szerokiego przedstawienia życia codziennego i ujawnienia typów postaci.

Głęboka penetracja istoty głównych zjawisk społeczno-ekonomicznych współczesnego życia pozwoliła Gogolowi, genialnemu artyście słowa, rysować obrazy o ogromnej mocy uogólniającej.

W jasnych celach satyryczny obraz Bohaterom Gogola służy staranny dobór wielu szczegółów i ich ostra przesada. Powstały więc na przykład portrety bohaterów „ Martwe dusze" Te detale u Gogola to przede wszystkim codzienność: rzeczy, ubrania, domy bohaterów. Jeśli w romantyczne historie Gogol podano podkreślone malownicze krajobrazy, nadając dziełu pewien podniosły ton, wówczas w jego realistycznych dziełach, zwłaszcza w „Dead Souls”, pejzaż jest jednym ze sposobów ukazywania typów, cech bohaterów, tematyki, orientacji społecznej i ideologicznego ujęcia zjawisk życiowych i bohaterów osób zdecydowało się na oryginalność przemówienie literackie Gogola. Dwa światy przedstawione przez pisarza to: zespół folklorystyczny i „istnieje” - określiły główne cechy mowy pisarza: jego mowa jest czasem entuzjastyczna, przesiąknięta liryzmem, gdy mówi o ludziach, o ojczyźnie (w „Wieczorach…”, w „Tarasie Bulbie”, w dygresje liryczne„Martwe dusze”), potem staje się bliski żywej konwersacji (w codziennych obrazach i scenach „Wieczorów…” czy w opowieściach o biurokratycznej i ziemiańskiej Rosji).

Oryginalność języka Gogola polega na szerszym niż u jego poprzedników i współczesnych stosowaniu mowy potocznej, dialektyzmów i ukrainizmów.

Gogol kochał i miał doskonałe wyczucie popularnej mowy potocznej, umiejętnie wykorzystując wszystkie jej odcienie dla scharakteryzowania swoich bohaterów i zjawisk życia publicznego.

Charakter osoby status społeczny, zawód – wszystko to jest niezwykle jasno i dokładnie ujawnione w mowie bohaterów Gogola.

Siła Gogola jako stylisty tkwi w jego poczuciu humoru. W swoich artykułach o „Dead Souls” Bieliński pokazał, że humor Gogola „polega na opozycji ideału życia do rzeczywistości życiowej”. Napisał: „Humor jest najpotężniejszą bronią ducha negacji, niszczącą stare i przygotowującą nowe”.

Aktualnie oglądam:

Wszystkich bohaterów i bohaterki A. N. Ostrowskiego można podzielić na tych, którzy mają władzę nad innymi i tych, którzy nie mają praw. W później gra Ostrowskiego, ci pierwsi nabierają cech „tyranów”, a drudzy stają się ofiarami tych „tyranów”. Jak to zwykle w życiu bywa, tyranów jest znacznie mniej ofiar. Zatem wśród bohaterek „Burzy z piorunami” władzę ma tylko Kabanikha. W „Lasie” rolę suwerennej pani losów swoich bliskich i sług powierzono Gurmyżskiej. W zasadzie ofiary tyranii można również podzielić na dwie

Aleksander Siergiejewicz Puszkin stworzył w swojej twórczości całą galerię postacie kobiece. Jego bohaterki są bardzo różne: namiętne i porywcze, jak Zarema i Zemfira z wierszy „Fontanna Bakczysaraja” i „Cyganie”, delikatne i nieśmiałe, kochające i wierne, jak Marya Troekurova i Masza Mironova z powieści „Dubrowski” i „ Córka kapitana" Porównajmy dwie bohaterki - Maszę Troekurową i Maszę Mironową - i zobaczmy, jak ich charaktery odbiły się na ich losach. Marya Kirilovna Troekurova pojawia się przed czytelnikami jako siedemnastolatka

Najbardziej uderzającą ilustracją są marzenia burmistrza przyszłe życie jako teść wielkiego człowieka. Zarówno on, jak i Anna Andreevna wyobrażają sobie nie tylko luksus, ale taki luksus, że ich obecne życie, obecni znajomi ich upokarzają. Anton Antonowicz maluje obraz: „…Jeśli gdzieś pójdziesz, wszędzie będą galopować kurierzy i adiutanci… He, he, he, to właśnie jest oszustwo, kuszące!” Widzimy zatem, że idee Chlestakowa i Skvoznika-Dmukhanovsky'ego na temat luksusowego życia są w zasadzie takie same

Tołstoj w swojej powieści „Wojna i pokój” przedstawia nam wielu różnych bohaterów. Opowiada nam o ich życiu, o relacjach między nimi. Niemal od pierwszych stron powieści można zrozumieć, że ze wszystkich bohaterów i bohaterek Natasza Rostowa jest ulubioną bohaterką pisarza. Kim jest Natasza Rostowa, kiedy Marya Bolkonska poprosiła Pierre'a Bezukhova o rozmowę o Nataszy, odpowiedział: „Nie. Nie wiem jak odpowiedzieć na Twoje pytanie. Absolutnie nie wiem, co to za dziewczyna; W ogóle nie potrafię tego analizować. Ona jest czarodziejką

Znaleziono w literaturze rosyjskiej kobiece obrazy, który stał się ucieleśnieniem namiętnej i niezwykłej natury. Są to Tatyana Larina i Katerina Kabanova. Są monumentalne wizerunki Niekrasowa: „zatrzyma galopującego konia i wejdzie do płonącej chaty…”. Jest słaby, ledwo kwitnący kwiat „kobiety Turgieniewa”. Wreszcie jest Natasha Rostova – wesołe dziecko pragnące miłości. Wszystkie są jasne i niezapomniane. A wśród nich jest Larisa Ogudalova – „dziewczyna z posagu”, „mewa” (nawet przed Czechowem!), Dusza żywa i niespokojna. O

Wiersz „Do Czaadajewa” Puszkin napisał w okresie „petersburskim”, w 1818 r. W tym czasie poeta pozostawał pod silnym wpływem idei dekabrystów. Pod ich wpływem powstały jego kochające wolność teksty z tych lat, w tym wiersz programowy „Do Czaadajewa”. Gatunek - przyjazny przekaz.

Komedia „Minor” pochłonęła całe doświadczenie zgromadzone wcześniej przez Fonvizina i dogłębnie kwestie ideologiczne, jeśli chodzi o odwagę i oryginalność znalezionych rozwiązań artystycznych, pozostaje niezrównane arcydzieło Rosyjski dramat XVIII wieku. Oskarżycielski patos treści „Undergrowth” podsycają dwa potężne źródła, równie wplecione w strukturę dramatyczna akcja. Są to satyra i dziennikarstwo. Niszczycielska i bezlitosna satyra wypełnia wszystkie sceny przedstawiające

Kompozycja

Gogol rozpoczął karierę twórczą jako romantyk. Zwrócił się jednak ku realizmowi krytycznemu i otworzył w nim nowy rozdział. Jako artysta realistyczny Gogol rozwijał się pod szlachetnym wpływem Puszkina, ale nie był prostym naśladowcą twórcy nowej literatury rosyjskiej.

Oryginalność Gogola polegała na tym, że jako pierwszy dał najszerszy obraz okręgowej ziemianina-biurokratycznej Rosji i „małego człowieka”, mieszkańca zakątków Petersburga.

Gogol był genialnym satyrykiem, który krytykował „wulgarność wulgarnego człowieka” i niezwykle obnażał społeczne sprzeczności współczesnej rosyjskiej rzeczywistości.

Orientacja społeczna Gogola znajduje odzwierciedlenie także w kompozycji jego dzieł. Fabuła i konflikt fabuły w nich nie są miłością i okolicznościami rodzinnymi, ale wydarzeniami o znaczeniu społecznym. Jednocześnie fabuła jest jedynie pretekstem do szerokiego przedstawienia życia codziennego i ujawnienia typów postaci.

Głęboka penetracja istoty głównych zjawisk społeczno-ekonomicznych współczesnego życia pozwoliła Gogolowi, genialnemu artyście słowa, rysować obrazy o ogromnej mocy uogólniającej.

Żywemu, satyrycznemu przedstawieniu postaci służy staranny dobór wielu szczegółów przez Gogola i ich ostra przesada. Powstały na przykład portrety bohaterów „Dead Souls”. Te detale u Gogola to przede wszystkim codzienność: rzeczy, ubrania, domy bohaterów. Jeśli w romantycznych opowieściach Gogola pojawiają się wyraźnie malownicze krajobrazy, które nadają dziełu pewien podnoszący na duchu ton, to w jego dziełach realistycznych, zwłaszcza w „Dead Souls”, krajobraz jest jednym ze sposobów przedstawiania typów i charakteryzowania tematów. orientacja społeczna i ideologiczne ujęcie zjawisk życiowych i charakterów ludzi determinowały oryginalność mowy literackiej Gogola. Przedstawione przez pisarza dwa światy – zbiorowy i „istniejący” – zdeterminowały główne cechy wypowiedzi pisarza: jego mowa jest czasem entuzjastyczna, przepojona liryzmem, gdy mówi o ludziach, o ojczyźnie (w „Wieczorach ...”, w „Tarasie Bulbie”, w lirycznych dygresjach „Dead Souls”), następnie staje się bliski żywej konwersacji (w codziennych obrazach i scenach „Wieczorów…” lub w opowieściach o biurokratycznej i ziemiańskiej Rosji) .

Oryginalność języka Gogola polega na szerszym niż u jego poprzedników i współczesnych stosowaniu mowy potocznej, dialektyzmów i ukrainizmów.

Gogol kochał i miał doskonałe wyczucie popularnej mowy potocznej, umiejętnie wykorzystując wszystkie jej odcienie dla scharakteryzowania swoich bohaterów i zjawisk życia publicznego.

Charakter człowieka, jego status społeczny, zawód – wszystko to jest niezwykle jasne i dokładne ujawnione w mowie bohaterów Gogola.

Literatura

abstrakcyjny

Cechy narracji w opowiadaniu N.V. Gogola „Płaszcz”

CECHY NARRATORA W HISTORII N.V GOGOL
"PŁASZCZ"
SPIS TREŚCI
WSTĘP 3
1. Odniesienie historyczne 4
2. Cechy ujawnienia idei opowieści 5
3. Charakterystyczne cechy narracji 6
4. Wizerunek „osoby znaczącej” w opowieści 9
WNIOSEK 12
BIBLIOGRAFIA 13
WSTĘP
Wśród niezwykłych postaci kultury rosyjskiej i światowej miejsce honorowe należy do Mikołaja Wasiljewicza Gogola. Genialny Mistrz słowem poetyckim, stworzył wielkie dzieła, które urzekają głębią i prawdziwością swoich obrazów, siłą twórczego uogólniania życia i artystyczną perfekcją.
Wiadomo, że dzieła wielkich pisarzy pod względem głębi treści i znaczenia obrazy artystyczne wykraczają daleko poza czas historyczny, w którym się pojawiły. Największy kreacje artystyczneżyją przez wieki i tysiąclecia, wzbudzając zainteresowanie wielu pokoleń czytelników, dając im przyjemność estetyczną. Dzieje się tak z powodu twórczych uogólnień wybitni artyści słowa rzucają światło na uniwersalne problemy człowieka i pomagają ludziom z różnych okresów historycznych zrozumieć wiele bardzo odmiennych zjawisk życiowych.
Każda nowa epoka ocenia pisarza na swój sposób, dostrzegając w jego twórczości osoby mu bliskie. zasady artystyczne. Historyczne istnienie zjawisk literackich jest bardzo złożone. Tutaj po okresach powszechnego zainteresowania pisarzem i jego dziełami często następują dziesięciolecia, a nawet stulecia spadku lub zaniku zainteresowania nimi. Przy tym wszystkim z biegiem czasu następuje proces stopniowego odkrywania potencjału artystycznego klasycznych dzieł. W powstaniu tego potencjału decydującą rolę odgrywa talent, indywidualność artysty i jego powiązanie z rzeczywistością. Dlatego też wyjaśnienie miejsca pisarza w ruchu życia, w rozwoju społeczeństwa i literatury jest bardzo ważne nie tylko dla zrozumienia jego oryginalności, ale także dla wyjaśnienia losów jego twórczości. Ignorowanie podejście historyczne do dziedzictwa artystycznego rodzi subiektywizm, wszelkiego rodzaju arbitralne sądy i „pojęcia”.
1. Tło historyczne
Pomysł „Płaszcza” po raz pierwszy pojawił się u Gogola w 1834 roku pod wrażeniem klerykalnej anegdoty o biednym urzędniku, który kosztem niewiarygodnych wysiłków zrealizował swoje wieloletnie marzenie o zakupie karabinu myśliwskiego i zgubił ten karabin na swoim pierwszym polowaniu. Wszyscy śmiali się z tego żartu, pisze w swoich wspomnieniach P. V. Annenkov. Ale u Gogola ta historia wywołała zupełnie inną reakcję. Wysłuchał jej i pochylił głowę w zamyśleniu. Anegdota ta zapadła głęboko w duszę pisarza i stała się impulsem do powstania jednego z najlepszych dzieł Gogola.
Prace nad „Płaszczem” rozpoczęły się w 1839 roku za granicą i zakończyły się mniej więcej wiosną 1841 roku. Pierwotnie opowieść nosiła tytuł „Opowieść o urzędniku kradnącym płaszcz”.
„Płaszcz” zajmuje szczególne miejsce w cyklu opowieści petersburskich. Popularną w latach 30. historię nieszczęśliwego urzędnika pogrążonego w biedzie Gogol ucieleśniał w dziele sztuki, które Herzen nazwał „kolosalnym”.
W swojej opowieści Gogol przede wszystkim zdystansował się od rozwoju fabuły o biednym urzędniku, charakterystycznej dla pisarzy reakcyjnych lat 30., która była celem kpin i wulgarnych kpin. Gogol dość wyraźnie wskazał polemiczne wystąpienie: Baszmachkin „był tak zwanym wiecznym doradcą tytularnym, nad którym, jak wiadomo, różni pisarze ciężko pracowali i wyostrzali swój rozum, mając godny pochwały zwyczaj opierania się na tych, którzy nie potrafią gryźć. ”
2. Cechy ujawnienia idei historii
„Płaszcz”, podobnie jak inne opowieści Gogola o upokorzonym człowieku, stanowi kontynuację „Agenta stacji” Puszkina. Bazując na twórczych doświadczeniach Puszkina, Gogol stworzył w swoich petersburskich opowiadaniach głęboko oryginalne uogólnienia artystyczne. W centrum uwagi autora „Agenta stacji” znalazło się ukazanie ostrych starć pomiędzy „małym” człowiekiem a szlachetnymi, potężnymi tego świata, starć, które doprowadziły do upadku szczęścia bohatera. Gogol szerzej odzwierciedlił nierówności społeczne „małych” ludzi, ukazując nie tylko ich bezbronność, ale także zaciętą walkę o codzienną egzystencję. Przedstawienie losów życiowych bohaterów Gogola nierozerwalnie łączy się z ujawnieniem nieustannego ucisku społecznego, który skazując „małego” człowieka na cierpienie, bezlitośnie go zniekształca, wymazując żywą indywidualność człowieka.
Głęboki dramatyzm, jaki przesiąknięty jest „Płaszczem”, ujawnia się z jednej strony w przedstawieniu codzienności, i-z drugiej-w pokazując „wstrząsy” bohatera. Rozwój fabuły opowieści opiera się przede wszystkim na tym wewnętrznym konflikcie. „Tak to się potoczyło spokojne życie człowiek, który mając czterystuletnią pensję wiedział, jak zadowolić się swoim losem i dożyłby być może bardzo sędziwego wieku, gdyby nie rozsiane po całej okolicy różne nieszczęścia ścieżka życia nie tylko tytularni, ale nawet tajni, czynni, dworscy i wszelkiego rodzaju doradcy.” Opowieść o zdobyciu płaszcza to codzienność, ujawniająca się w jej dramatycznym napięciu. Zwykłe, zwyczajne zjawisko pojawia się w postaci „katastrofy” ; wydarzenie nieistotne, jakby skupione, skupia w sobie odbicie istotnych aspektów rzeczywistości.
Napięcie i dramatyzm tych starć sprawiają, że zakończenie opowieści jest organiczne, do którego autor wprowadza fantazję. Fikcja w „Płaszczu” jest niezbędnym elementem w ujawnieniu głównej idei opowieści.
3. Charakterystyczne cechy narracji
„Płaszcz” to jedno z tych dzieł, w których pisarz sięga po technikę narracji na rzecz narratora. Ale narrator w „Płaszczu” wcale nie jest taki jak Rudy Panka, który wnosi ze sobą szczególny, ostro wyrażony sposób narracji; Nie wygląda też na narratora z opowieści o kłótni, którego wyróżniają jasne „cechy”. W „Płaszczu” narrator nie jest uwydatniony, ale jednocześnie obraz ten jest wyraźnie odczuwalny w opowieści. „Niestety, nie możemy powiedzieć, gdzie dokładnie mieszkał urzędnik, który nas zaprosił; pamięć zaczyna nas bardzo zawodzić, a wszystko, co jest w Petersburgu, wszystkie ulice i domy, tak bardzo się w naszych głowach pomieszało i pomieszało, że bardzo trudno jest stamtąd uzyskać coś przyzwoitego”. Zachowując cechy pewnej zewnętrznej prostoty, narrator „Płaszcza” daleki jest od „spontaniczności” narratorów należących do świata patriarchalnego.
„Płaszcz” bynajmniej nie został napisany techniką skazu; niemniej jednak w wielu miejscach Gogol subtelnie zauważa funkcje językowe narrator: „...Akaki Akakievich urodził się wbrew nocy, jeśli pamięć mnie pamięta, 23 marca... Matka wciąż leżała na łóżku naprzeciwko drzwi i prawa ręka stał ojciec chrzestny, znakomity człowiek, Iwan Iwanowicz Eroszkin, który pełnił funkcję szefa Senatu, i ojciec chrzestny, żona kwartalnika, kobieta o rzadkich cnotach, Arina Siemionowna Biełobryuszkowa”; „w takim stanie Pietrowicz zazwyczaj bardzo chętnie poddawał się i zgadzał, za każdym razem nawet kłaniał się i dziękował. Wtedy jednak przyszła żona z płaczem, że jej mąż jest pijany i dlatego wziął to tanio; ale czasem dorzucisz jedną kopiejkę i już w worku.
Wizerunek narratora niesie ze sobą wyraźnie wyrażoną sympatię dla ignoranta, prostego człowieka. Jednocześnie pisarz w poszczególnych epizodach narracji wyraża w sposób bezpośredni, bezpośredni swój stosunek do bohatera dzieła. To determinuje liryczny, patetyczny tok opowieści, który ujawnia się zarówno w słowach o okrutnym „nieludzkości”, jak i w refleksjach związanych ze śmiercią Akakiego Akakiewicza („stworzenie zniknęło i ukryło się”).
Tworząc „Płaszcz” Gogol oparł się na swoich ogromnych osiągnięciach twórczych w wykorzystaniu bogactwa język miejscowy. W przeciwieństwie do wielu innych dzieł pisarz w tej historii prawie nie zwrócił się ku malowniczemu i konkretnemu opisowi życia codziennego, „otoczenia” bohatera, co pozwoliło wyraźnie zarysować jego wygląd psychiczny. Najważniejszym zadaniem twórczym, jakie postawił sobie Gogol w „Płaszczu”, było przede wszystkim klarowne ukazanie mikroskopijnego świata upokorzonego bohatera, a następnie scharakteryzowanie relacji osoby pogrążonej w depresji z otaczającym ją światem społecznym. Konsekwentnie realizując to twórcze zadanie, Gogol osiągnął niesamowitą koncentrację wyrazu werbalnego, niezwykłą dokładność słowo artystyczne. „Tam, w tym kopiowaniu, zobaczył swój własny, różnorodny i przyjemny świat. Na jego twarzy wyrażała się przyjemność;
Miał jakieś ulubione listy, którymi, jeśli do mnie dotarł, nie był sobą: śmiał się, mrugał i pomagał ustami, tak że z jego twarzy, zdawało się, można było odczytać każdy list, który napisał jego pióro.
Bogactwo i trafność metafory Gogola jest integralną cechą opisu działań bohatera i wydarzeń z jego życia. „Akakij Akakiewicz zaczął od jakiegoś czasu odczuwać, że w jakiś sposób odczuwa szczególnie silny ból w plecach i ramionach, mimo że próbował jak najszybciej przebiec przez legalną przestrzeń. W końcu pomyślał, czy są jakieś grzechy w płaszczu. Po dokładnym zbadaniu go w domu odkrył, że w dwóch lub trzech miejscach, mianowicie na plecach i ramionach, stał się podobny do sierpu. Trafnie odnalezione słowo, wyrazista metafora bardzo często zdaje się podsumowywać cały epizod narracyjny. „Wrócił do domu w najszczęśliwszym nastroju, zdjął płaszcz i powiesił go ostrożnie na ścianie, ponownie podziwiając materiał i podszewkę, po czym celowo wyciągnął dla porównania swój stary kaptur, który całkowicie się rozleciał. Spojrzał na to, a nawet sam się roześmiał: tak wielka różnica! I jeszcze długo po obiedzie uśmiechał się szeroko, gdy tylko przyszła mu na myśl sytuacja, w której znajdował się kaptur.
Charakteryzując realne miejsce bohatera w życiu społecznym, jego stosunek do rzeczywistości, pisarz szeroko posługuje się techniką porównań wewnętrznych, która staje się zasadą organizującą w konstrukcji samego zdania i doborze jego kompozycji leksykalnej. „Gdyby przyznano mu nagrodę proporcjonalną do jego gorliwości, ku swemu zdumieniu mógłby nawet zostać radnym stanowym, ale, jak to ujął rozum jego towarzyszy, zarobił na klamrę w dziurce od guzika i nabawił się hemoroidów jego dolną część pleców.
Porównania wewnętrzne w mowie narracyjnej „Płaszcza” są bardzo różnorodne; zbudowane są na zderzeniu tego, co wyobrażone i realne, wzniosłości i prozaiczności. „Czasami w jego oczach pojawiał się ogień, w głowie pojawiały się nawet najbardziej śmiałe i odważne myśli: czy powinien po prostu założyć kunę na kołnierz”. Lub: „Dzięki hojnej pomocy petersburskiego klimatu choroba rozprzestrzeniła się szybciej, niż można było się spodziewać, a kiedy pojawił się lekarz, ten, czując puls, nie mógł znaleźć nic innego do roboty, jak tylko przepisać okład, tylko aby pacjent nie pozostał bez korzystnej pomocy lekarskiej
Stosowanie porównań wewnętrznych w konstrukcji zdania lub całej grupy zdań często łączy się z podkreślaniem, „zagrywaniem” jednego akcentowanego słowa. „Jeśli Akakij Akajewicz na cokolwiek patrzył, widział na wszystkim swoje czyste, równe linie pisma, i tylko wtedy, gdy nie wiadomo skąd, na jego ramieniu położono koński pysk i dmuchnął nozdrzami w policzek, to wtedy zauważył tylko, że nie znajduje się na środku kolejki, ale na środku ulicy.”
4. Wizerunek „osoby znaczącej” w opowieści
Gogol znakomicie wykorzystuje „grę” słów, aby ekspresyjnie scharakteryzować bohaterów, zjawiska społeczne i rzeczywistość. W tym sensie bardzo interesujące jest ujawnienie różnych odcieni semantycznych słowa „znaczący”, które pojawia się w opisie „osoby znaczącej”. „Musisz wiedzieć, że niedawno stała się jedna znacząca osoba znacząca osoba i do tego czasu był osobą mało znaczącą. Jednak jego miejsce nawet teraz nie było uważane za znaczące w porównaniu z innymi, a nawet bardziej znaczące. Ale zawsze znajdzie się krąg ludzi, dla których to, co nieistotne w oczach innych, jest już znaczące. Jednakże próbował zwiększyć znaczenie na wiele innych sposobów.” Porównanie w różne połączenia„znaczące” z „nieistotnym” nadaje ironiczny charakter opowieści o wysoko postawionej osobie.
W celach satyrycznych Gogol z wielką wprawą łączy pozornie wykluczające się znaczenia semantyczne słów i osiąga niezwykły efekt. „Policja wydała rozkaz, aby za wszelką cenę złapać zmarłego, żywego lub martwego, i ukarać go, jako przykład dla innych, w najbardziej brutalny sposób„Stała formuła fanatyków porządku o schwytaniu i ukaraniu winnych ukazuje się tu w swej komicznej absurdalności.
Wizerunek „osoby znaczącej” ukazuje okrucieństwo przedstawicieli władzy i prawa. Rysując obelgi, na jakie na wydziale narażony był Akaki Akakiewicz, Gogol pokazał „ile nieludzkości jest w człowieku, ile dzikiej chamstwa kryje się w wyrafinowanym i wykształconym sekularyzmie”.
Gogol tworzy satyrycznie uogólniony typ osoby - przedstawiciela biurokratycznej władzy Rosji. Jego pozycja nie jest znacząca, jest to w ogóle szef. W przypadku Baszmachkina zachowuje się tak, jak zachowują się wszystkie „znaczące osoby”.
Scena u generała jest ideologicznym zwieńczeniem opowieści. Tutaj tragedia społeczna zostaje pokazana najmocniej.” mały człowiek„w warunkach autokratycznej Rosji.
Charakterystyczne jest, że Gogol nawet nie nadaje imienia temu swojemu bohaterowi. W przeciwieństwie do Bashmachkina i Pietrowicza „znacząca osoba” jest przedstawiona w satyrycznych kolorach: „Techniki i zwyczaje znaczącej osoby były solidne i majestatyczne, ale nie wielosylabowe. Główną podstawą jego systemu była surowość, surowość i surowość. – mówił zwykle i o ostatnie słowo zazwyczaj patrzył bardzo znacząco w twarz temu, do kogo mówił... Jego zwykła rozmowa z tymi, którzy byli pod nim, była surowa i składała się z niemal trzech zdań: „Jak śmiecie. Czy wiesz, z kim rozmawiasz? rozumiesz, kto stoi przed tobą?”
W swoich relacjach z „niższymi”, w swojej praktyce społecznej „osoba znacząca” wyraża panujące „normy”; jego cechy osobiste nie odgrywają w tym żadnej roli znacząca rola. „Był pod prysznicem miła osoba, dobry w kontaktach z towarzyszami, pomocny…”, „ale gdy tylko znalazł się w społeczeństwie, w którym byli ludzie co najmniej o jedną rangę niższą od niego, tam po prostu wymknął się spod kontroli”.
Uosobienie brutalnej i okrutnej siły, „osoba znacząca” troszczy się jedynie o nienaruszalność „fundamentów”, aby nie było w nich nawet cienia wolnych myśli. Apel Baszmachkina do „znaczącej osoby” o pomoc wywołuje gniew wysokiej rangi osoby. Kiedy Baszmachkin nieśmiało zauważa: „...Ośmieliłem się niepokoić Waszą Ekscelencję, bo sekretarze tego... to ludzie nierzetelni...” – spada na niego burza oburzenia. „Co, co, co?” powiedziała znacząca osoba. „Skąd wziąłeś takie myśli? Jakie zamieszki rozprzestrzeniły się wśród młodych ludzi przeciwko ich szefom i przełożonym!”
Bardzo mocne wrażenie Efekt tego zbesztania Baszmachkina powoduje całkowitą satysfakcję „znaczącej osoby”. Odurza go myśl, „że jego słowo może nawet pozbawić człowieka uczuć”.
Sceny przedstawiające „osobę znaczącą” poszerzają i uogólniają wpływ porządku społecznego, który z góry wyznaczył bieg całego życia Akakiego Akakiewicza i doprowadził do jego śmierci. W jednym z wydań „Płaszcza” znajduje się następujący wers: „A my jednak całkowicie zignorowaliśmy główny powód wszelkiego nieszczęścia, a mianowicie znaczącą osobę. Nie ma wątpliwości, że fragment ten został przez pisarza zmodyfikowany pod naciskiem wymogów cenzury; w tekście drukowanym uzyskał inne wydanie. „Ale my pozostawiliśmy jednak całkowicie jedną znaczącą osobę , który w rzeczywistości nie był powodem fantastycznej reżyserii, jednak jest to całkowicie prawdziwa historia.
Spotkanie Baszmachkina z „osobą znaczącą” ukazane jest w „Płaszczu” jako zderzenie nie ze złym człowiekiem, ale z „zwyczajnym” porządkiem, z ciągłą praktyką „ rządzących”. Baszmachkin cierpi nie z powodu nieludzkości poszczególnych ludzi, ale z powodu braku praw, w jakie stawia go jego pozycja społeczna. Wcielając się w „małego” mężczyznę w „Płaszczu”, Gogol wcielił się w rolę wielki humanista. Jego humanizm nie był abstrakcyjny i kontemplacyjny, ale skuteczny, o charakterze społecznym. Pisarz bronił praw tych osób, które są ich pozbawione w społeczeństwie. Słowa „Jestem twoim bratem” były odzwierciedleniem idei sprawiedliwości społecznej i równości społecznej.
Akakiy Akakievich jest rysowany jako mężczyzna, który posłusznie niesie swoje Ciężki krzyż w życiu, bez podnoszenia głosu protestu przeciwko okrucieństwu społeczeństwa. Baszmachkin jest ofiarą, która nie jest świadoma tragizmu swojej sytuacji i nie myśli o możliwości innego życia. W oryginalnym wydaniu epilogu opowiadania pisarz z goryczą odnotował poddanie się Baszmachkina losowi i rezygnację. „Stworzenie zniknęło i ukryło się, nie chronione przez nikogo i nikomu nie drogie, nikomu nie interesujące, nawet nie zwracając na siebie wzroku naturalnego obserwatora, a jedynie posłusznie znosząc klerykalne drwiny i nigdy w całym swoim życiu nie szemrając na temat swego losu i niewiedzy „Czy jest na świecie lepszy los?”
„Pokora” bohatera „Płaszcza” wcale nie oznaczała pogodzenia się Gogola z rzeczywistością. Ukazując bohatera jako nieskarżącą się ofiarę społeczeństwa, pisarz wyraził swój śmiały protest przeciwko porządkowi społecznemu.
WNIOSEK
Opierając się na zasadach realizmu i demokratycznego humanizmu, dzieła sztuki Gogol miał ogromny wpływ na rozwój samoświadomości społecznej i kultury duchowej w Rosji i innych krajach. Jego twórczość odegrała znaczącą rolę w rozwoju zaawansowanej myśli społecznej
Działalność literacką Gogola charakteryzowały sprzeczności ideologiczne i twórcze, szczególnie silne w ostatni okres jego życie. Sprzeczności te były i są często wykorzystywane w naszych czasach do interpretacji życia i drogi literackiej Gogola, jego dziedzictwa artystycznego w duchu jawnego konserwatyzmu. Jednakże tego rodzaju interpretacja wchodzi w niemożliwy do pogodzenia konflikt z prawdą. Główny kierunek twórczości Gogola miał swoje źródło nie w fałszywych poglądach, które w ten czy inny sposób znalazły odzwierciedlenie w jego dziełach, ale w tak wyraźnie wyrażonych w nich postępowych, wyzwalających ideach. To nie uprzedzenia i błędne przekonania determinowały treść i istotę twórczości pisarza, ale ich głęboka prawda życiowa, niezwykła odkrycia artystyczne przeprowadzone przez niego.
Realistyczne arcydzieła Gogola stanowią znaczący wkład w skarbnicę literatury rosyjskiej i światowej. Artystyczne uogólnienia stworzone przez pisarza stały się własnością całej postępowej ludzkości i budzą żywe zainteresowanie czytelników różnych narodowości. Gogol odważnie stwierdził nowość zasady twórcze, które wywarły szeroki wpływ na literaturę, były dalej rozwijane w dziełach wybitnych pisarzy rosyjskich i pisarzy z innych krajów.
BIBLIOGRAFIA
1. Mashinsky S. Artystyczny świat Gogola. M.: „Oświecenie”, 1971
2. N.V. Gogol: Historia i nowoczesność: W 175. rocznicę urodzin / komp. V.V. Kozhinov, E.I. Osetrov, P.G. Palamarczuk. - M.: Sow. Rosja, 1985.
3. Chrapczenko M. B. Nikołaj Gogol. Ścieżka literacka. Wielkość pisarza. - M. Sovremennik, 1984.

Prace na tej stronie są prezentowane do wglądu w formie tekstowej (skróconej). Aby otrzymać w pełni ukończoną pracę w formacie Word, ze wszystkimi przypisami, tabelami, rycinami, wykresami, aplikacjami itp. wystarczy ją POBRAĆ.

1. Cechy gatunku

Tego typu sytuacje w utworach dodatkowo determinują ich tożsamość gatunkową.

W wczesny okres W swojej twórczości Gogol stworzył szereg romantycznych opowiadań z ukraińskiego życia ludowego. Są to w szczególności „Noc przed Bożym Narodzeniem”, „Noc majowa”, „Jarmark Sorochinskaya”. Tutaj romanse służą głównym bohaterom (dla Vakuli i Oksany, Levki i Ganny, Grickiej i Parasy) swego rodzaju sprawdzianem ich charakteru i doświadczeń i prowadzą ich w walce z przeszkodami nie tylko do zewnętrznego zwycięstwa nad wszystkim które zakłócały ich szczęście, ale także wewnętrzne przezwyciężanie własnych wątpliwości, nieporozumień, egoizmu itp.

Innymi słowy, konflikty fabularne w tych dziełach rozwijają charaktery głównych bohaterów w ich starciach środowisko socjalne. To jest to cecha charakterystyczna gatunek opowiadania, a także gatunek powieści, charakteryzujący się szerszymi perspektywami rozwoju bohaterów, a co za tym idzie większą szczegółowością motywacji.

Następnie Gogol napisał „Taras Bulba”, heroiczną historię. W nim działania militarne wielu bohaterów (Taras, Ostap i inni) służą jako sprawdzian nie ich społecznego i codziennego charakteru, ale charakteru narodowego - ich hartu moralnego i oddania ideałom walki narodowej. W ten sposób ich działania militarne wyrażały formację historyczną całej narodowości, całego narodu ukraińskiego.

W tym samym i kolejnych latach Gogol podejmował próby rozwinięcia innych wątków bohaterskich, zarówno w gatunku epickim (niejasny i sprzeczny w swojej kompozycji „Hetman”), jak i dramatycznym („Wygolone wąsy”, „Alfred”), ale żaden z nich nie dokończył.

Zwróciwszy się ku krytycznemu przedstawieniu swojej nowoczesności, Gogol w naturalny sposób zwrócił się ku innym gatunkom. Nowoczesność reakcyjnej Rosji Mikołaja, zwłaszcza z abstrakcyjnego, obywatelsko-moralistycznego punktu widzenia, nie pokazała niczego heroicznego. A pisarz mógł tylko marzyć o nadchodzącym rosyjskim „bohaterstwie” lub pod koniec swojego dzieła na próżno wzywać do „bohaterstwa” wobec rosyjskich właścicieli ziemskich i urzędników.

Ale Gogol w zasadzie porzucił teraz gatunek opowiadań i powieści. Zdecydowana większość jego nowych, realistycznych fabuł, w tym fabuła „Dead Souls”, nie jest oparta ani na sytuacji powieściowej, ani powieściowej. Gogol zwrócił się teraz ku innemu gatunkowi narracyjnemu, który ma swoje własne charakterystyczne cechy.

Niestety, nasza nauka nie przyjęła jeszcze żadnej konkretnej nazwy na określenie tego gatunku, co bardzo utrudnia uwzględnienie twórczości Gogola. dzieła epickie. Jednak jedna okoliczność może nam tu pomóc. Dzieje się tak dlatego, że dzieła tego samego gatunku w gatunku dramatycznym od dawna mają ugruntowaną nazwę: komedia. A to pozwala nam rozumować przez analogię.

Gogol wcześnie zaczął mieć pomysły dramatyczne i wszystkie jego ukończone dzieła tego rodzaju były komediami 1 .

Przedmioty komedie Gogola zadziwiają aktywnością i szybkością wydarzeń, dotkliwością i niepodzielną dominacją intrygi. A jednak są to typowo komediowe intrygi. Rozwijają się bardzo szybko i aktywnie, ale jednocześnie nie rozwijają charakterów występujących w nich bohaterów. Ujawniają jedynie ustalone już cechy tych postaci. Przeciwnie, w celowości swego ruchu ujawniają swoją inercję społeczną – niezdolność bohaterów do dokonania zdecydowanych zmian w swoim życiu (Podkolesin), ich moralne skostnienie i brak skruchy (burmistrz i jego przyjaciele), skłonność do oszukiwanie samego siebie, akceptowanie tego, co jest pożądane lub wyobrażone jako istniejące (urzędnicy i audytor) itp.

Wszystko to jest typowe dla komedii w ogóle. Zawsze za pomocą mniej lub bardziej skutecznych incydentów i konfliktów obnaża i ocenia stan społeczeństwa w tej czy innej jego części, w tym czy innym aspekcie jego życia, stan, który w większości przypadków podlega negacja ideologiczna ze względu na jej obiektywne właściwości.

Porównanie komedii Gogola z większością jego komedii realistyczne historie 2 prowadzi do wniosku, że w swoich utworach narracyjnych ukazywał podobne sytuacje. Bieg wydarzeń oczywiście rozwija się tu wolniej, a narracja często przeplata się z cechami opisowymi. Ale znaczenie intrygi i cały rozwój akcji jest tutaj w zasadzie takie samo jak w komedii.

Długa kłótnia o słowo „gąsior” nie zmieniła niczego w charakterze dumnych sąsiadów-właścicieli ziemskich; wręcz przeciwnie, odsłoniła całą podłość ich upartej i głupiej dumy, a przez to całą komizm ich sytuacji, wynikającą z samej istoty ich lokalnej egzystencji. Romans z mieszczanką nie ujawnił żadnych zmian w poglądach i stanie ducha zadowolonego z siebie urzędnika z Newskiego Prospektu. Wręcz przeciwnie, rozwiązanie tej sprawy, mimo całej jej obraźliwości, ukazało wszystkie jego ograniczenia moralne i bezwładność, których można było się spodziewać z góry.

Znajomość właścicieli ziemskich z Cziczikowem i ich udział w umowie z nim tylko ostrzej i głębiej podkreśla specyfikę charakteru każdego z nich oraz pijacką pogawędkę Nozdryowa na balu gubernatora, co jest punktem kulminacyjnym fabuły „Martwego” Dusze” nie zmienia niczego w stanie bohaterów; i „po prostu miła pani”, pomimo oczywistego osobistego zainteresowania Cziczikowem, wraz ze swoją przyjaciółką wyrusza „buntować miasto” w „własnym kierunku” itp.

Wszystkie te wątki, podobnie jak wątki komedii, nie ukazują charakteru rozwijanych bohaterów, a jedynie ujawniają i humorystycznie lub satyrycznie zaprzeczają ich ustalonym cechom. To wszystko nie są powieściowe czy romantyczne historie Gogola. To wszystko historie, które swoją oryginalnością gatunkową dorównują komediom. A gdyby udało się w dramatyczny sposób przerobić jeden z nich na potrzeby inscenizacji scenicznej, stałby się tam komedią, a nie dramatem, nie wodewilem, nie tragedią. A więc „Dead Souls” w inscenizacji M. Bułhakowa i przedstawionej przez Moskowskiego Teatr Sztuki ich. A. M. Gorki w 1932 roku na scenie stał się komedią. Była to komedia o rosyjskim życiu biurokratycznym i szlacheckim epoki upadku systemu pańszczyzny. Można je jednak tak nazwać nawet bez scenicznych przeróbek, tak jak Balzac nazwał grupę swoich powieści „ Ludzka komedia"za to Duży obrazżycie narodowe Francji, które zostało ukazane we wszystkich razem wziętych.

Ujawniając za pomocą swoich fabuł stan społeczeństwa w tej czy innej jego warstwie, z tej czy innej strony, historie tego rodzaju, podobnie jak komedie, w naturalny sposób oceniają go odmiennie. Z tego punktu widzenia mogą otrzymać różne oznaczenia. Tym samym opowieść Gogola „Starzy smutni właściciele ziemscy”, zgodnie z pierwotnym zamysłem pisarza, zawiera sentymentalną afirmację patriarchalnego charakteru życia ziemiańskiego i mimo że jest pomieszana z humorystycznym zaprzeczeniem tego życia, nadal może być nazywa się idylliczną historią. W „Opowieści o tym, jak się pokłócił…” humor króluje w przedstawianiu głównych bohaterów; To jest humorystyczna historia. W opowieściach petersburskich charakter śmiechu zmienia się wraz ze zmianą tematu. Wśród nich szczególnie opowiadanie „Nos” jest groteskową opowieścią satyryczną. Odpowiednie różnice istnieją w dramaturgii Gogola - między humorystyczną komedią „Małżeństwo” a komedia satyryczna"Inspektor".

Dominujące zainteresowanie Gogola komediami i opowiadaniami tego samego gatunku wynika, jak jest jasne w związku ze wszystkim, co powiedziano powyżej, z jego światopoglądu, z jego obywatelsko-moralistycznego punktu widzenia na przedstawione życie. Gatunkowo Gogol kontynuował tradycje zarysowane w twórczości Fonvizina, Kapnsta, Kryłowa, którzy w swoich komediach, esejach satyrycznych i bajkach ujawniali podobne tendencje. Ale u Gogola realizm twórczy, zarysowany już lub wręcz dominujący u wspomnianych pisarzy, osiągnął swój szczyt i to nie tylko w typizacji życia, ale także w pełni jego artystycznego wyrazu.

Jednak w twórczości Gogola te zainteresowania gatunkowe były jedynie dominujące, ale nie wyłączne. W petersburskich opowiadaniach, zawierających motywy miejskie i będących najbardziej nowatorskim ze wszystkich cykli dzieł Gogola, nakreślił także inne możliwości gatunkowe. Tutaj pisarz nie tylko satyrycznie potępił metropolitalne warstwy biurokratyczne sąsiadujące z rządzącymi środowiskami reakcyjnymi. Tutaj przedstawił także tych, którzy padli ofiarą ich zimnej biurokratycznej arogancji lub pokus finansowych - biednych robotników stolicy, drobnych urzędników i artystów.

Gogol ukazał ich próby obrony ludzkiej godności, ukazał ich w nierównej walce z trudnymi okolicznościami życia, w zderzeniu z przełożonymi, ze „społeczeństwem”, w ich nieuchronnej porażce w tych starciach. Wszystko to doprowadziło go do tego, że w pewnym stopniu odzwierciedlał ich społeczny charakter w rozwoju - w przejściu od stanu ucisku do niezadowolenia, rozpaczy, protestu. Inaczej mówiąc, stworzył tu szereg wątków powieściowych. Same sprzeczności życia metropolitalnego, realistycznie zrealizowane przez pisarza, skłoniły go, wbrew założeniom jego obywatelsko-moralistycznego światopoglądu, do stworzenia realistycznej powieści codziennej. To jest pierwszy fabuła w Newskim Prospekcie poświęconym Piskarewowi. Podobnie wygląda pierwsza część „Portretu”, jeśli pominiemy motywy fantastyczne, które ucieleśniają tam (i raczej bezskutecznie) programowe konstrukcje estetyczne autora. W większym stopniu dotyczy to „Notatek szaleńca”, a zwłaszcza „Płaszcza”.

Jednak Gogol nie był dostatecznie świadomy tych wszystkich powieściowych sytuacji i nie wykorzystał ideologicznie i twórczo bogatych możliwości, jakie mogły się przed nim tutaj otworzyć. Rozwiązuje te sytuacje realistycznie, ukazując słabość swoich bohaterów i nieuchronność ich porażki w typowych okolicznościach kupiecko-biurokratycznego Petersburga. Ale nie rozwija wystarczająco ich motywów protest społeczny. W „Newskim Prospekcie” i „Notatkach szaleńca” ukazuje ten protest w abstrakcyjnym sensie psychologicznym, nie przekładając go na codzienne relacje fabularne ani na relacje ideologiczne. W „Portrecie” i „Płaszczu” prowadzi swoich bohaterów do protestu wkrótce lub wręcz w chwili ich śmierci. Ale już samo rozwinięcie codziennych wątków powieściowych z życia demokratycznych klas niższych wielkiego miasta było ogromnym twórczym odkryciem pisarza, jego wkładem w powstające kultura artystyczna Rosyjska demokracja.

Notatki

1 (To były komedie w wąskim wydaniu w swoim własnym sensie słowa, które różnią się od komedii wodewilowych, które są, że tak powiem, powieścią sceniczną.)

2 (Nazwy „opowieść” używamy w szerokim znaczeniu, mając na myśli każde dzieło prozy narracyjnej o mniejszym lub większym rozmiarze, w przeciwieństwie do mała forma proza narracyjna – „opowieść”, a z drugiej strony narracja w formie poetyckiej – „wiersz”. Wśród opowiadań, przy takim rozumieniu, mogą znajdować się dzieła różnych gatunków.)

Oryginalność Gogola polegała na tym, że jako pierwszy dał najszerszy obraz okręgowej ziemianina-biurokratycznej Rosji i „małego człowieka”, mieszkańca zakątków Petersburga.

Gogol był znakomitym satyrykiem, krytykującym „wulgarność wulgarnego człowieka”, niezwykle obnażającego społeczne sprzeczności współczesnej rosyjskiej rzeczywistości.

Głęboka penetracja istoty głównych zjawisk społeczno-ekonomicznych współczesnego życia pozwoliła Gogolowi, genialnemu artyście słowa, rysować obrazy o ogromnej mocy uogólniającej.

Żywemu, satyrycznemu przedstawieniu bohaterów służy staranny dobór wielu szczegółów przez Gogola i ich ostra przesada. Powstały na przykład portrety bohaterów „Dead Souls”. Te detale u Gogola to przede wszystkim codzienność: rzeczy, ubrania, domy bohaterów. Jeśli w romantycznych opowieściach Gogola pojawiają się wyraźnie malownicze krajobrazy, które nadają dziełu pewien podnoszący na duchu ton, to w jego dziełach realistycznych, zwłaszcza w „Dead Souls”, krajobraz jest jednym ze sposobów ukazywania typów i cech bohaterów.

Tematyka, orientacja społeczna oraz ujęcie ideologiczne zjawisk życiowych i charakterów ludzkich zdecydowały o oryginalności wypowiedzi literackiej Go-gola. Przedstawione przez pisarza dwa światy – zbiorowy i „istniejący” – zdeterminowały główne cechy wypowiedzi pisarza: jego mowa jest czasem entuzjastyczna, przepojona liryzmem, gdy mówi o ludziach, o ojczyźnie (w „Wieczorach ...”, w „Tarasie Bulbie”, w lirycznych dygresjach „Dead Souls”), następnie staje się bliski żywej konwersacji (w codziennych obrazach i scenach „Wieczorów…” lub w opowieściach o biurokratycznej i ziemiańskiej Rosji) .

Oryginalność języka Gogola polega na szerszym niż u jego poprzedników i współczesnych stosowaniu mowy potocznej, dialektyzmów i ukrainizmów. Materiał ze strony

Gogol kochał i miał doskonałe wyczucie popularnej mowy potocznej, umiejętnie wykorzystując wszystkie jej odcienie dla scharakteryzowania swoich bohaterów i zjawisk życia społecznego.

Charakter osoby, jej status społeczny, zawód – wszystko to jest niezwykle jasne i dokładne ujawnione w mowie bohaterów Gogola.

Nie znalazłeś tego, czego szukałeś? Skorzystaj z wyszukiwania

Na tej stronie znajdują się materiały na następujące tematy:

Cechy artystyczne nosa Gogola
Charakterystyka dzieł Gogola
cechy twórczości N.V. Gogola
funkcje raportu talent twórczy N. V. Gogola
osobliwość talentu twórczego Gogola

Aktualnie oglądam:

abstrakcyjny

Cechy narracji w opowiadaniu N.V. Gogola „Płaszcz”

Może Cię zainteresuje