W muzyce XX wieku taka cecha brzmieniowa jak barwa zaczęła odgrywać kluczową rolę w koncepcji nowych i kształtowaniu nowych technik wokalnych. Co to jest barwa i jakie są odmiany?
Barwa w muzyce - co to za kategoria?
„Barwa” jest tłumaczona z francuskiego. jako „znak odróżniający”. Barwa w muzyce to specyficzne zabarwienie dźwięku. Jeśli zagrasz tę samą nutę o tej samej wysokości i głośności na różnych instrumentach, dźwięk będzie nadal znacznie się różnić ze względu na charakterystykę barwy instrumentu. Identyczne partie wokalne wykonywane przez dwóch różnych wokalistów są łatwe do rozróżnienia dla ucha dzięki specjalnej kolorystyce głosu.
Pojęcie „barwa” ma w muzyce wiele różnych definicji, ale wszystkie sprowadzają się do tego, że barwa jest tą samą ważną cechą dźwięku, co na przykład głośność, wysokość czy czas trwania. Do opisu barwy używa się różnych przymiotników: niska, gęsta, głęboka, miękka, jasna, stłumiona, dźwięczna itp.
Rodzaje barw według A.N. Sohoru
Barwa w muzyce jest zjawiskiem wieloskładnikowym. Znany muzykolog A.N. Sokhor wyróżnia 4 rodzaje barwy:
- instrumentalny - zależy od cech konstrukcyjnych instrumentu i charakteru wytwarzania dźwięku;
- harmoniczny - zależy od charakteru kombinacji dźwięków;
- rejestr - zależy bezpośrednio od naturalnej tessitury głosu lub rejestru instrumentu;
- teksturowane - zależy od poziomu gęstości i „lepkości” dźwięku, akustyki itp.
Tony głosu
Barwa w muzyce jest ważną cechą śpiewający głos. Szczególnie w kontekście popowej rywalizacji ważne jest, jak zapadająca w pamięć barwa głosu wokalisty jest istotna.
Barwa głosu ludzkiego zależy przede wszystkim od budowy aparatu głosowego. Na charakterystykę barwy istotny wpływ ma także stopień rozwoju i „wytrenowania” aparatu głosowego. Często po ciężkich ćwiczeniach wokaliści przechodzą na wyższy ton, a po przebytych chorobach aparatu głosowego barwa ulega obniżeniu.
Dlaczego charakterystyka barwy jest ważna?
Konieczność wyróżnienia wśród cech dźwięku kolejnej kategorii – barwy – podyktowana jest wieloma względami. Najważniejszym z nich jest to, że barwa (nieważne czy instrumentalna, czy wokalna) pomaga nadać utworowi muzycznemu odpowiedni nastrój i rozmieścić ważne akcenty.
Tworząc aranżację muzyczną (zwłaszcza jeśli jest to orkiestracja) po prostu nie sposób nie uwzględnić zadania twórczego i charakterystyki barwowej instrumentów. Na przykład nie da się nadać brzmieniu lekkości i zwiewności, jeśli wykonanie fragmentu muzycznego powierzycie kontrabasowi lub puzonowi, którego barwa dźwięku jest inna duża liczba niskie podteksty; Efektu podkręcenia atmosfery przy delikatnej grze harfy nie da się osiągnąć.
To samo dzieje się przy doborze repertuaru dla wokalisty. Z reguły partie bluesowe i jazzowe nie sprawdzają się w przypadku wykonawców sopranowych czy tenorowych, gdyż wymaga to gęstej, aksamitnej, soczystej, niskiej barwy dźwięku, być może nawet z „chrypką” – tego wymaga sama specyfika instrumentu. gatunek (zadymiona atmosfera kabaretów, kawiarni itp.). Jednocześnie w wielu innych wykonawcy o niskich barwach wyglądają niekorzystnie gatunki muzyczne i techniki wykonawcze (na przykład „krzyk”, który jest przeznaczony specjalnie dla głosów wysokich).
Barwa jest zatem cechą, która w dużej mierze decyduje o atmosferze brzmiącego utworu muzycznego, a co najważniejsze, wywołuje w człowieku określone emocje w związku z tym, co słyszy.
Głosy - barwy muzyczne
- Wyrażanie nastrojów otaczającego świata w muzyce poprzez barwę.
- Charakterystyka barw skrzypiec (na przykładzie tematu Szeherezady z suity symfonicznej „Szeherezada” N. Rimskiego-Korsakowa i „Lotu trzmiela” z opery „Opowieść o carze Saltanie” N. Rimskiego-Korsakowa); wiolonczele (na przykładzie „Wokalizy” S. Rachmaninowa w opracowaniu na wiolonczelę i fortepian); flety (na przykładzie „Żartów” z II Suity na orkiestrę J. S. Bacha).
Materiał muzyczny:
- N. Rimski-Korsakow. Motyw Szeherezady z suita symfoniczna„Szeherezada” (słuchanie);
- N. Rimski-Korsakow. „Lot trzmiela” z opery „Opowieść o carze Saltanie” (słuchanie);
- S. Rachmaninow. „Vocalise” (opracowanie na wiolonczelę i fortepian) (słuchanie);
- J. S. Bacha. „Żart” z II Suity na orkiestrę (słuchanie);
- M. Slavkin, wiersze I. Pivovarowej. „Skrzypce” (śpiew).
Charakterystyka działań:
- Poznaj różnorodność i specyfikę ucieleśnień barwy w dziełach muzycznych.
- Rozpoznaj barwy podczas słuchania muzyka instrumentalna(biorąc pod uwagę kryteria przedstawione w podręczniku).
- Ustanawiaj zewnętrzne powiązania pomiędzy dźwiękami natury a dźwiękami barw muzycznych.
Sztuka łączenia brzmień orkiestrowych,
to jedna ze stron duszy samej kompozycji...
N. Rimski-Korsakow
Barwy muzyczne często porównywane są do kolorów w malarstwie. Podobnie jak farby wyrażające bogactwo barw otaczającego świata i różnorodność jego nastrojów, tak i barwy muzyczne przekazują różnorodność świata, jego obrazów i stanów emocjonalnych. Niezależnie od tego, czy śpiewa ludzki głos, czy fujarka pasterska, słychać melodię skrzypiec czy grę harfy – każdy z tych dźwięków wpisuje się w wielobarwną paletę barwowych ucieleśnień muzyki.
Kompozytorzy nigdy nie tworzą muzyki, która może być przeznaczona dla dowolnej barwy. Każde, nawet najmniejsze dzieło z pewnością zawiera wskazanie instrumentu, który powinien je wykonać.
Każdy muzyk wie, że skrzypce mają szczególną melodyjność, dlatego często przypisuje się im melodie o łagodnym, śpiewnym charakterze.
Oto na przykład temat Szeherezady z suity symfonicznej o tym samym tytule N. Rimskiego-Korsakowa. Słychać w nim urok magii Arabska noc i łagodny głos Szeherezady.
Nie mniej znana jest wirtuozja skrzypiec, umiejętność wykonywania najszybszych melodii z niezwykłą łatwością i błyskotliwością. Wśród przykładów podobną rolę skrzypce – „Lot trzmiela” z opery N. Rimskiego-Korsakowa „Opowieść o carze Saltanie”.
Wściekły Trzmiel, przygotowujący się do użądlenia Babarikhy, wykonuje swój słynny lot. Dźwięk tego lotu, który muzyka odtwarza z niezwykłą precyzją i dowcipem, tworzony jest przez melodię skrzypiec. Melodia jest tak szybka, że słuchacz naprawdę ma wrażenie groźnego bzyczenia trzmiela.
Niezwykłe ciepło i wyrazistość wiolonczeli przybliża jej intonację do żywego ludzkiego głosu - głębokiego, ekscytującego i emocjonalnego. Dlatego w muzyce często zdarzają się przypadki, gdy dzieła wokalne brzmienie zaaranżowane na wiolonczelę, uderzające naturalnością barwy i oddechu. Uderzający przykład tego rodzaju jest „Wokaliza” S. Rachmaninowa.
Słowo „wokalia” oznacza utwór wokalny bez słów.
Szczególne miejsce w tekstach wokalnych Rachmaninowa zajmuje genialna „Vocalise”. Rachmaninow napisał Wokalizę w 1912 roku i zadedykował ją znany piosenkarz A. V. Nezhdanova. „Wokaliza” sąsiaduje z romansami kompozytora, które w swej genezie kojarzą się z pieśniarstwem rosyjskim. Elementy stylu pieśni ludowych organicznie wpadają tu w melodię, naznaczoną jasną indywidualnością.
O powiązaniu „Vocalise” z rosyjską pieśnią przewlekłą świadczy rozpiętość melodii, spokojny i pozornie „nieskończony” charakter jej rozwoju. Muzyka jest tak wyrazista, tak wymowna, że kompozytor uznał, że można odmówić tekst poetycki. Chciałbym nazwać „Vocalise” rosyjską „piosenką bez słów”.
Tam, gdzie wymagana jest lekkość, elegancja i wdzięk, króluje flet. Wyrafinowanie i przejrzystość barwy w połączeniu z nieodłącznym wysokim rejestrem nadają fletowi wzruszającą ekspresję.
Przykładem tak elegancko humorystycznego brzmienia fletu jest urokliwe Scherzo („Żart”) J. S. Bacha z II Suity na orkiestrę. Wirtuozowskie ćwierkanie fletu jest tak pełne gracji i radości, że wydaje się, że muzyka mogłaby trwać bez końca...
Scherzo - „Żart” - tak tłumaczy się to słowo. Ale nie zawsze jest to muzyka „zabawna”. Nazwę tę przypisuje się utworom instrumentalnym o ostrym charakterze, z żywymi intonacjami i nieoczekiwanymi zwrotami muzycznymi.
Pytania i zadania:
- Dlaczego barwy muzyczne można porównać do kolorów w malarstwie?
- Jakie cechy wyróżniają brzmienie skrzypiec? Opowiedz nam na przykładzie tematu „Szeherezady” i „Lotu trzmiela” N. Rimskiego-Korsakowa.
- Do jakiej barwy można porównać dźwięk wiolonczeli?
- Jak zmieniłby się charakter brzmienia „Żartu” J. S. Bacha, gdyby solistą zamiast fletu była wiolonczela?
- Czy sądzisz, że melodię napisaną na jeden instrument można powierzyć innemu? Jeśli tak, podaj opcje takich zamienników.
Prezentacja:
Dołączony:
1. Prezentacja, ppsx;
2. Dźwięki muzyki:
Kawaler. Scherzo z Apartamentu nr 2, mp3;
Rachmaninow. Wokaliza (2 opcje wykonania – skrzypce i wiolonczela w wykonaniu Władimira Spivakowa i Mścisława Rostropowicza, solo na głos, gitara elektryczna w wykonaniu Viktora Zinchuka), mp3;
Rimski-Korsakow. Lot Trzmiela, mp3;
Rimski-Korsakow. Motyw Szeherezady (fragment) , mp3;
3. Artykuł towarzyszący, docx.
Prezentacja obejmuje dodatkowo utwór S. Rachmaninowa „Vocalise” (gitara elektryczna, po hiszpańsku: V. Zinchuk) – według uznania prowadzącego.
Rozwój lekcji (notatki z lekcji)
Podstawy wykształcenie ogólne
Linia UMK V.V. Aleev. Muzyka (5-9)
Uwaga! Administracja serwisu nie ponosi odpowiedzialności za treść rozwoju metodologicznego, a także za zgodność z rozwojem Federalnego Państwowego Standardu Edukacyjnego.
UMK„Muzyka” V.V. Aleeva i innych.
Cel lekcji: usłysz i poczuj rolę barwy w tworzeniu obrazu muzycznego i obrazowego
Cele lekcji:
- emocjonalnie, świadomie, całościowo odbierać muzykę na poziomie wiedzy kluczowej;
- pielęgnowanie kultury słuchacza, czytelnika, widza, wykonawcy;
- kształtowanie umiejętności wokalnych i chóralnych.
Kompetencje przedmiotowe
- rozszerzyć ideę barwy jako środka ekspresja muzyczna
- dowiedz się, co łączy barwa i kolory malarskie oraz czym się od siebie różnią
- wzbogacić wiedzę na temat charakterystyki barwy skrzypiec, wiolonczeli, fletu
- zapoznaj się z twórczością kompozytorów Nikołaja Andriejewicza Rimskiego-Korsakowa, Siergieja Wasiljewicza Rachmaninowa, Johanna Sebastiana Bacha
- poznanie roli barwy w kreowaniu muzycznego „bohatera” (suita symfoniczna „Szeherezada”, opera „Opowieść o carze Saltanie”, II Suita na orkiestrę
- naucz się wsłuchiwać w barwę i malownicze piękno muzyki
- rozwijać umiejętności wokalne i chóralne
Kompetencja informacyjna
- znaleźć kluczową wiedzę w materiale tekstowym (barwa jako środek wyrazu muzycznego, barwa jako kolory malarskie, barwa jako odzwierciedlenie obrazów i stanu emocjonalnego)
- rozwijają umiejętność czytania muzycznego tekstu edukacyjnego (poprzez czytanie terminów muzykologicznych, zapamiętywanie ich pisowni, czytanie szczegółowych, artystycznie zaprojektowanych tekstów wzbogaca kulturę mowy, czytanie tekstu stwarza efekt teatralny na lekcji)
- potrafić pisać krótkie notatki z materiału lekcyjnego
Kompetencje społeczne
- znaleźć produktywną współpracę z rówieśnikami w procesie przygotowań do konkursów piosenki, koncerty muzyczne(wybór utworu, skład zespołu, koordynacja czasu prób)
Kompetencje komunikacyjne
- kultywować kulturę komunikacji poprzez czytanie i odtwarzanie muzykologiczne tekst edukacyjny(usłysz i posłuchaj odpowiedzi innego ucznia)
- ukształtować kulturę analizy tekstu na przykładzie „opisu” – techniki opisu charakterystyka barwy instrumenty muzyczne
Kompetencje osobiste
- skieruj się na budowanie niezależnej ścieżki komunikacji ze sztuką (samodzielne słuchanie muzyki w domu, kupowanie płyt muzyka klasyczna do domowej biblioteki muzycznej, chodzenie na koncerty, uczestnictwo w konkursy muzyczne pieśni, nauka gry na instrumentach muzycznych, czytanie literatury o sztuce)
UMK: Muzyka. Klasa szósta: zgodnie z programem V.V Aleeva, T.I. Naumenko, T.N. Kiczak:
- Naumenko, TI, Muzyka. Klasa 6: podręcznik. dla edukacji ogólnej Instytucje / T.I. Naumenko, V.V. Aleev. – wyd. 6, stereotyp.-M.: Drop, 2006. – 117
- T.I. Naumenko, V.V. Aleev, Muzyka. 6 klasa Phonochrestomatia – M.: Drop, 2009, 2CD
- Naumenko T.I. Muzyka. Dziennik refleksji muzycznych. Klasa 6: podręcznik do edukacji ogólnej. instytucje / T.I. Naumenko, V.V. Aleev, T.N. Kichak – M.: Drop, 2009. – s.72
- T.N. Naumenko, V.V. Czytnik muzyki Aleev i zalecenia metodologiczne dla nauczyciela – M.: Drop
Instrumenty muzyczne: akordeon, fortepian.
Sprzęt: komputer, projektor multimedialny, ekran.
Źródła:
- Aleev V.V. Muzyka. Klasy 1-4: Program dla instytucje edukacyjne/ V.V. Aleev, T.I. Naumenko, T.N. Kichak-M.: Drop, 2010. – s. 53
- Aleev V.V. Muzyka. Klasy 1-4, klasy 5-8: programy dla instytucji edukacyjnych / V.V. Aleev, T.I. Naumenko, T.N. Kichak – wyd. 6, stereotyp.-M.: Drop, 2008. – s. 53
- V.V. Aleev O roli podręcznika na lekcjach muzyki // Sztuka i edukacja. Dziennik metodologii, teorii i praktyki edukacji artystycznej oraz edukacja estetyczna. nr 5 (55).-M.: 2008. – s. 71
- Iwanow D. Kompetencje i podejście oparte na kompetencjach w nowoczesna edukacja/ Dmitrij Iwanow – M.: Chistye Prudy(Biblioteka „Pierwszy września”, cykl „Wychowanie. Edukacja. Pedagogika”. Numer 6 (12) – 2007 r. – s. 8
- O. Lokteva Projektowanie wnętrz przez pryzmat sztuki XX wieku // Art nr 14 (446), 15-31 lipca 2010. Gazeta edukacyjno-metodologiczna dla nauczyciele MHC, Muzyka, Sztuki Piękne. Wydawnictwo „Pierwszy września”. – M. 2010. – s.4
- TELEWIZJA. Merkulova, T.V. Beglova Zarządzanie czasem dzieci, czyli Jak nauczyć uczniów organizować swój czas – M.: Uniwersytet Pedagogiczny „Pierwszy września” 2011. – 40 s.
- Shelontsev V.A., Shelontseva L.N. Wdrożenie podejścia do szkoleń opartego na kompetencjach: Podręcznik. Omsk: BOU „RIAC” – 2009. – s. 4; 5
Domowa biblioteka nauczyciela: lektury na lekcję muzyki
- Michejewa L. Słownik muzyczny w opowiadaniach.-M.: 1984.-P.141
- Rapatskaya L.A., Sergeeva G.P., Shmagina T.S. Muzyka rosyjska w szkole / wyd. LA. Rapatskaya.-M.: Humanit. wyd. Centrum VLADOS, 2003. – s. 185
- Słowo o muzyce: rosyjski. Kompozytorzy XIX wiek.: Czytelnik: Książka. Dla studentów kierunków artystycznych. zajęcia / komp. V.B. Grigorowicz, Z.M. Andreeva – wyd. 2, poprawione – M.: Edukacja, 1990. – s. 191
- Smirnova E. Rosyjski literaturę muzyczną: dla klas VI – VII. DMSz. Podręcznik.-M.: Muzyka.-2000. – s.106
- Sposobin I.V. Podstawowa teoria muzyki: podręcznik dla szkoły muzyczne. – wyd. 7. M.: Muzyka: 1979.-str.48
Postęp lekcji
1. Moment organizacyjny. Pozdrowienia
Arkusz oceny ucznia z lekcji:
- „Najlepszy rozmówca” (umiejętność słuchania i słyszenia odpowiedzi uczniów)
- „Najlepszy badacz” (umiejętność pracy z tekstem podręcznika - Podręcznik, Podręcznik z ćwiczeniami)
- „Najlepszy słuchacz” (słuchanie muzyki)
- « Najlepszy wykonawca„(wykonanie repertuaru pieśni)
Wpis w notatniku:
Temat lekcji: Barwy - kolory muzyczne
Cel lekcji:
- poszerzyć wiedzę na temat barwy
- usłyszeć rolę barwy w tworzeniu obrazu muzycznego i obrazowego
2. Doświadczenie aktywności twórczej studentów w procesie opanowywania wiedzy muzycznej
Nauczyciel: W szkoła podstawowa porównałeś dźwięki muzyczne za pomocą farb malarskich powiedzieli, że każdy instrument muzyczny ma swój niepowtarzalny dźwięk, swoją własną TIMBR. Zatem organy i flet brzmią inaczej. Załącznik 1.
Wpis w notatniku: Barwa – „barwa dźwięku”
Nauczyciel: Jak myślisz, dlaczego w malarstwie barwy muzyczne często porównuje się do kolorów?
Student: Podobnie jak farby wyrażające bogactwo barw otaczającego świata, tworzące barwę dzieła sztuki i jego nastrój, tak barwy muzyczne przekazują także różnorodność świata, jego obrazów i stanów emocjonalnych.
(Szczegółową odpowiedź uczeń znajduje na stronie 117 podręcznika „Muzyka”).
Nauczyciel: Wyjaśnij wyrażenie: „Muzyka jest nierozerwalnie związana z barwą, w jakiej brzmi”.
Student: Muzyka składa się z różnorodnych wcieleń, a w każdym z nich można doszukać się własnej duszy, niepowtarzalnego wyglądu i charakteru. Dlatego kompozytorzy nigdy nie tworzą muzyki, która może być przeznaczona na jakąkolwiek barwę; Każde, nawet najmniejsze dzieło z pewnością zawiera wskazanie instrumentu, który powinien je wykonać.
Uczeń: …(twoja własna odpowiedź)
Nauczyciel: Spójrzmy na przykład muzyczny 38, strona 117 naszego podręcznika.
Zaprezentowano fragment suity symfonicznej „Szeherezada” Nikołaja Andriejewicza Rimskiego-Korsakowa (Załącznik 2, Załącznik 3)
Kompozytor określił tempo muzyczne Lento (wolne), instrumentem solowym są SKRZYPCE z rodziny smyczkowej instrumenty smyczkowe(jest to pokazane na ilustracji) i determinowało charakter dźwięku (ekspresywnie).
Nauczyciel: Co wiadomo o naturze dźwięku skrzypiec?
Student: Każdy muzyk wie, że skrzypce mają szczególną melodyjność, dlatego często przypisuje się im melodie o GŁADKIM, PIEŚNIOWYM CHARAKTERZE, o szczególnej okrągłości linii (Nasz podręcznik, strona 118, pomaga zapamiętać zdobytą wcześniej wiedzę).
Wpis w notatniku: Skrzypce są melodyjne i śpiewne.
Słuchanie muzyki: CD 2, nr 8. N. Rimski–Korsakow, Temat „Szeherezada”, Z suity „Szeherezada”, fragment
Nauczyciel: Skrzypce potrafią nie tylko być melodyjne i śpiewne. Ma wiele talentów. Jaką jeszcze zdolność mają skrzypce?
Student: Znana jest także wirtuozeria skrzypiec, umiejętność wykonywania najszybszych melodii z niezwykłą łatwością i błyskotliwością. (Nasz podręcznik pomaga odkryć kolejną zdolność skrzypiec).
W zeszycie piszemy dalej: -wirtuoz
Nauczyciel: Rzeczywiście, ta umiejętność pozwala wielu kompozytorom tworzyć nie tylko wirtuozowskie utwory na skrzypce, ale także wykorzystywać je do przekazywania dźwięków nie tylko charakter muzyczny! Dziś wysłuchamy „Lotu trzmiela” z opery N.A. Rimski-Korsakow „Opowieść o carze Saltanie”. Pamiętajmy fabuła literacka o locie trzmiela.
Student: Wściekły Trzmiel, przygotowujący się do użądlenia Babarikhy, wykonuje swój słynny lot. Dźwięk tego lotu, który muzyka oddaje z niezwykłą precyzją i dowcipem, tworzony jest przez melodię skrzypiec tak szybką, że słuchacz ma prawdziwe wrażenie groźnego bzyczenia trzmiela.
Nauczyciel: Zanim zaczniesz słuchać muzyki, przestudiujmy Przykład muzyczny 39, strona 118. Wskazane szybkie tempo„vivache” – „żywy”. Szybki lot szesnastek przedstawia okrężny ruch trzmiela.
Słuchanie muzyki: CD 2, nr 9. N. Rimski–Korsakow, „Lot trzmiela” z opery „Opowieść o carze Saltanie”, fragment
Nauczyciel: Rodzina instrumentów smyczkowych obejmuje także wiolonczelę. Dodatek 5. Instrument pokazano na ilustracji na stronie 119. Co wiemy o charakterze brzmienia wiolonczeli?
Student: Niezwykłe ciepło i wyrazistość wiolonczeli przybliża jej intonacje do głosu żywego - głębokiego, ekscytującego emocjonalnie.
Wpis w notatniku: Wiolonczela – ciepło, głębia dźwięku
Nauczyciel: Ta niesamowita zdolność wiolonczeli do niezwykle ciepłego i wyrazistego brzmienia umożliwiła wykonywanie utworów wokalnych w aranżacjach instrumentalnych. Na stronie 119 znajduje się ilustracja instrumentu oraz wersja muzyczna utworu „Vocalise” S.V. Rachmaninowa, z szerokim, wszechogarniającym, śpiewającym legato (łukiem łączącym dźwięki).
Nauczyciel: Otwórzmy „Dziennik refleksji muzycznych”, strona 19. Przeczytaj zadanie.
Student: Napisz nazwy instrumentów muzycznych. Wskaż grupy orkiestry symfonicznej, do których należą te instrumenty.
Zadanie jest w trakcie realizacji: „krótka wstążka” - wpisz słowo „wiolonczela”, „długa wstążka” - „grupa smyczków smyczkowych”.
Słuchanie muzyki: CD 2, nr 10. S. Rachmaninow, „Vocalise” (w opracowaniu na wiolonczelę), fragment
Nauczyciel: Na naszej lekcji usłyszymy także barwę instrumentu z rodziny instrumentów dętych drewnianych – barwę FLUTU. Załącznik 6.
Ilustrację tego przedstawiono na stronie 120 podręcznika. Tam, gdzie w muzyce jest lekkość, elegancja i wdzięk, tam króluje flet. Jak myślisz, co jest charakterystyczne dla barwy fletu?
Student: Wyrafinowanie i przejrzystość barwy w połączeniu z nieodłącznym wysokim rejestrem nadają fletowi zarówno wzruszającą ekspresję (jak w „Melodii” z opery K. Glucka „Orfeusz i Eurydyka”), jak i pełen wdzięku dowcip.
Nauczyciel:„Żart” I.S. Przykładem tak elegancko humorystycznego brzmienia fletu jest Bach z II Suity na orkiestrę. W przykładzie muzycznym 41 zobaczymy „ażurowy”, „trzepoczący” zapis nutowy partytury na flet.
Nauczyciel: Otwórzmy na nowo Dziennik Refleksji Muzycznych, s. 19. Kontynuujmy zadanie. Który instrument muzyczny lub zespół orkiestry symfonicznej uwzględnisz?
Student:„Krótka wstążka” – wpisz słowo „flet”, „długa wstążka” – „zespół dęty drewniany”.
Słuchanie muzyki: CD 2, nr 11. I.S. Bacha, „Żart”. Z II Suity na orkiestrę, fragment
3. Wniosek
Nauczyciel: Wystudiowany materiał muzyczny lekcja. Co można stwierdzić?
(Uczniowie ustalają zakończenie lekcji samodzielnie i przy pomocy przestudiowanego materiału tekstowego z podręcznika)
Wśród nich:
- Każdy instrument muzyczny ma swoją własną barwę
- Barwy muzyczne można porównać do kolorów w malarstwie
- Barwa pomaga „widzieć” muzyczny bohater
- Muzyka jest nierozerwalnie związana z barwą
- ...(Twoja odpowiedź)
Pisanie w notatniku: Każdy instrument muzyczny ma swoją własną barwę(lub nagranie wyjścia tego, co zostało wcześniej wyrażone)
4. Praca domowa
Dziennik obserwacji muzycznych (s. 18)
Nauczyciel: Na lekcji poszerzaliście swoją wiedzę na temat barwy i słuchaliście muzyki w wykonaniu skrzypiec, fletu i wiolonczeli. Przeczytajmy w Dzienniku obserwacji muzycznych, strona 18 zadania.
1. Jakie barwy instrumentalne miałyby różne dźwięki natury?
Blask morskich fal...
Słowik śpiewa...
2. Czy można „wygłosić” cichą naturę, nadać jej własną barwę?
dziki kwiat...
potężne drzewo (dąb)…
(Ze względu na to, że zadanie jest ustalane w ramach przestudiowania materiału tylko tej lekcji, czyli barwy skrzypiec, wiolonczeli, fletu, odpowiedzi słychać już na lekcji. W domu wszystko, co pozostaje jest zapisanie odpowiedzi.)
5. Działalność wokalno-chóralna
Dziennik obserwacji muzycznych, s. 72. „Skrzypce”, Wiersze I. Pivovarowej, Muzyka M. Slavkina
Nauczyciel: Tak więc na naszej lekcji:
- poszerzyliśmy naszą wiedzę na temat barwy
- nauczył się słuchać i rozróżniać piękno barwy skrzypiec, wiolonczeli, fletu
- czytać teksty muzyczne w podręczniku;
- nauczył się pięknie i poprawnie śpiewać
- przejrzana praca domowa.
Dziękujemy za kreatywność na zajęciach!
To są kolory, które słyszymy.
Spójrz na dowolny obraz lub fotografię. Ale żaden obraz nie powstałby, gdyby wszystko pomalowano tą samą farbą, bez cieni.
Spójrz, ile jest tych gadających cieni.
Dziesiątki odcieni tego samego koloru. Dźwięk też je ma.
Tę samą nutę, ten sam dźwięk, tę samą wysokość można zagrać na różnych instrumentach muzycznych. I chociaż wysokość dźwięku jest dokładnie taka sama, rozpoznajemy albo głos skrzypiec, albo głos fletu, albo głos trąbki, albo głos ludzki.
Jak to zrobić?
Nasz słuch jest tak samo wrażliwy, jak nasz wzrok. Nawet najbardziej małe dziecko Wśród wielu głosów od razu rozpoznaje głos swojej mamy i nie myli go z głosem swojej babci. Głosem słuchawka rozpoznajemy przyjaciół i znajomych. Prawdopodobnie od razu rozpoznajesz głosy swoich ulubionych artystów i piosenkarzy już po pierwszych dźwiękach. I wszyscy razem się bawimy, odgadując ich głosy w zabawnym naśladowaniu artysty parodii. Aby osiągnąć podobieństwo, zmienia barwę głosu i barwę.
Rozpoznajemy różne instrumenty muzyczne, ponieważ każdy z nich ma swoją własną kolorystykę dźwięku. Dźwięk może mieć tę samą wysokość, ale czasami z gwizdkiem, czasem lekko dzwoniącym, czasem gładkim, czasem szorstkim. Struna brzmi inaczej niż metalowa płytka, a drewniana rura brzmi inaczej niż rura miedziana. W końcu każdy dźwięk ma podtekst. Te odcienie są alikwotami i zmieniają „kolor” dźwięku. Kolor dźwięku to barwa. A każdy instrument muzyczny ma swój własny.
TEMBR- ważne narzędzie ekspresja artystyczna. Ta sama idea muzyczna, w zależności od jej barwy, może brzmieć z różnym stopniem jasności, blasku, miękkości, czułości, zdecydowania, surowości, surowości itp. Tym samym barwa wzmacnia emocjonalne oddziaływanie muzyki, pomaga zrozumieć jej odcienie semantyczne i ostatecznie przyczynia się do głębszego ujawnienia obrazu artystycznego.
Zmiana barwy, powszechnie stosowana w kompozycje instrumentalne, często staje się ważnym czynnikiem ekspresji muzycznej.
Wstępna klasyfikacja barw instrumenty orkiestrowe jest podzielenie ich na barwy czyste (proste) i mieszane (złożone).
Barwa jest czysta (prosta) - barwa instrumentów solowych, a także wszelkich unisono kombinacji identycznych instrumentów. Czystą barwę stosuje się zarówno w głosach jednogłosowych, jak i polifonicznych (na przykład zespoły akordeonów lub akordeonów guzikowych, domrów lub bałałajek).
Mieszana (złożona) barwa - wynik kombinacji różne instrumenty. Stosowany w monofonii i polifonii. Takie kombinacje służą do zmiany właściwości fonicznych głosów i zespołów i są spowodowane czynnikami ekspresyjnymi lub formatywnymi.
W różnych kompozycjach orkiestra ludowa Największą jedność można odnaleźć w zespołach identycznych instrumentów, jak również w instrumentach będących przedstawicielami tej samej rodziny. Bałałajki najbardziej organicznie łączą się z grupą domrów, ponieważ techniki wykonywania na domrach, bałałajkach, a także na instrumenty perkusyjne polegać ogólne zasady produkcja dźwięku: krótkie dźwięki wykonywane są ciosami (skuwaniem), a długie - tremolo.
Bardzo dobrze komponuje się z akordeonami guzikowymi i akordeonami instrumenty dęte(flety, oboje). Różnorodność barw dźwięku akordeonu (bajanu) wynika z obecności rejestrów. Niektóre z nich otrzymały nazwy podobne do niektórych instrumentów orkiestry symfonicznej: klarnet, fagot, organy, celesta, obój.
Największy stopień podobieństwa barw i jedności dźwięku występuje w przypadku połączenia instrumentów dętych i perkusyjnych.
POWIĄZANIA TMBRALNE instrumentów i zespołów orkiestrowych to koncepcja określająca stopień ich jedności i kontrastu podczas jednoczesnego brzmienia.
Lekcja 28
Temat: Barwy. Barwy to kolory muzyczne.
Cele lekcji:
Naucz się postrzegać muzykę jako integralną część życia każdego człowieka.
Rozwijaj uważną i przyjazną postawę wobec otaczającego Cię świata.
Kultywowanie emocjonalnej reakcji na zjawiska muzyczne, potrzebę przeżyć muzycznych.
Rozwijaj zainteresowanie muzyką poprzez ekspresja twórcza, przejawiający się w refleksjach nad muzyką i własną twórczością.
Kształtowanie kultury słuchania w oparciu o zapoznanie się z najwyższymi osiągnięciami sztuki muzycznej.
Znaczące postrzeganie dzieła muzyczne(znajomość gatunków i form muzycznych, środków wyrazu muzycznego, świadomość związku treści i formy w muzyce).
Materiał do lekcji muzyki:
N. Rimski-Korsakow. Temat Szeherezady. Z suity symfonicznej „Szeherezada” (słuchanie).
N. Rimski-Korsakow. Lot trzmiela. Z opery „Opowieść o carze Saltanie”;
Muzycy.Niemiecka piosenka ludowa (śpiew).
M.Slawkin, poezjaI. Pivovarova. Skrzypce (śpiew).
Materiał dodatkowy:
Postęp lekcji:
Wiadomość dotycząca tematu lekcji.
Pracuj nad tematem lekcji.
Barwy - kolory muzyczne
Cel: zapoznanie uczniów z różnorodnością barw orkiestry symfonicznej.
Zadania:
formularz kultura artystyczna uczniowie: uwaga słuchania, aktywność wykonawcza, jako autoekspresja przeżyć w śpiewie, aktywności muzycznej i rytmicznej (gra na instrumentach);
Rozwijaj ucho do muzyki;
Optymalizuj zdolności twórcze jednostki.
SLAJD nr 1
Nauczyciel:
Oto dwie prace: jedna jest czarno-biała, druga kolorowa. Który jest bardziej wyrazisty, jasny, piękny?
A czego używa artysta, żeby osiągnąć tę wyrazistość i piękno?
Używanie FARBY.
Czasami orkiestra symfoniczna w porównaniu z paletą malarza. Czy możemy rozmawiać o kolorach w muzyce? A jeśli tak, to jakie to są farby?..
Oczywiście będziemy mówić o barwie głosów instrumentów muzycznych czy barwach.
Muzyka ma także swoje kolory, które kompozytorzy umiejętnie wykorzystują. W końcu każdy instrument ma swój własny wyjątkowy głos lub jak muzycy mówią o swojej barwie...
Mogą grać tę samą nutę różne instrumenty, ale... inaczej zabrzmi struna niż metalowa czy drewniana płyta, a drewniana tuba nie zabrzmi tak samo jak szklana.
Temat naszej lekcji: „Tembry - kolory muzyczne” ( slajd nr 2 )
A nasze zadania... (czytaj na slajdzie nr 3):
Dzisiaj myzapoznajmy się z barwamimosiądz i bębny narzędzia i spróbujemyudowodnić że głosy tych instrumentów to nie tylkoróżnić się od siebie, ale także mająróżne kolory .
Pomogą mi w tym nie tylko chłopaki, którzy przygotowali informacje o narzędziach, ale także Wy.
Słuchając głosów instrumentów, należy wybrać „kolor” odpowiadający barwie instrumentu: na przykład dzwonienie - jasny kolor, matowy - ciemny. Można używać odcieni kolorów, można łączyć kilka kolorów...
Nauczyciel: Zapoznajmy się więc z grupą instrumentów dętych drewnianych. Już sama nazwa „instrumenty dęte” mówi o tym, w jaki sposób wydobywa się dźwięk z tych instrumentów… Zgadza się, dmuchają. I zaczęto je nazywać drewnianymi, bo były zrobione z drewna...
SLAJD nr 4
Dawno, dawno temu instrumenty drewniane wykonywano z drewna, stąd ich nazwa „drewniane”. Ale obecnie są one wykonane z innych materiałów, takich jak plastik, metal, a nawet szkło.
SLAJD nr 5 Flet
Student: FLUT to jeden z najstarszych instrumentów muzycznych. Jego pochodzenie ginie w mrokach czasu, ale współczesny flet znacznie oddalił się od starożytnego. Ona ma najwięcej wysokim głosem wśród mosiądzu. Nie ma sobie równych w naśladowaniu świata przyrody: głosy ptaków na obrazie baśniowe stworzenia zamieszkujące lasy i rzeki.
Jego dźwięk jest lekki, dźwięczny, jasny i mobilny.
SŁUCHAĆ(wybierz kolor głosu fletu).
SLAJD nr 6 Obój
Student: Dołączywszy do orkiestry w XVII wieku, obój od razu stał się idolem muzyków i melomanów.
Obój najlepiej potrafi wyrazić nastroje liryczne, czułą miłość, uległą skargę, gorzkie cierpienie.
Dźwięk jest cieplejszy i grubszy niż fletu; jego głos można rozpoznać po „nosowym” odcieniu.
SŁUCHAĆ(wybierz kolor głosu oboju).
SLAJD nr 7 Klarnet
Student: Pojawił się dopiero w XVIII wieku, ale jako jedyny jest w stanie zmienić siłę dźwięku z potężnego na ledwo słyszalny. Klarnet potrafi wszystko: jest dobry do wyrażania radości, namiętności, dramatycznych uczuć.
Dźwięk jest bardzo czysty, przejrzysty i okrągły, wyróżnia się szlachetnością.
SŁUCHAĆ(wybierz kolor głosu klarnetu).
SLAJD nr 8 Fagot
Student: Ostatni uczestnik grupy instrumenty drewniane – fagot . Pojawił się w XVII wieku jako instrument o najniższym brzmieniu. To jest bas. Jego drewniany pień jest tak duży, że można go „złożyć” na pół. W ten sposób przypomina wiązkę drewna opałowego, co odzwierciedla jego nazwa: „fagot” z języka włoskiego oznacza „pedał”.
Jego brzmienie trafnie scharakteryzował pisarz Gribojedow w „Biada dowcipu”: „...Sapanie, duszenie, fagot...”. W rzeczywistości,Barwa fagotu jest nieco skompresowana, narzekająca, jak głos starca.
Może być zrzędliwy, drwiący, ale może też być smutny i zasmucony.
SŁUCHAĆ(wybierz kolor głosu fagotu).
Zjeżdżalnia nr 9 TAŚMA MIEDZIANA
Nauczyciel. Następną grupą instrumentów dętych jest MIEDŹ. Jak sama nazwa wskazuje, materiałem, z którego wykonane są instrumenty, jest metal, choć niekoniecznie miedź, często mosiądz, cyna i inne stopy. W orkiestrze instrumenty dęte blaszane mogą łatwo zagłuszyć inne instrumenty, dlatego kompozytorzy używają ich brzmienia z ostrożnością.
Grupa ta pojawiła się później niż inne grupy orkiestrowe. W jego skład wchodzą: trąbka, róg i tuba. Zaznajomienie się z instrumentami miedzianymi zaczynamy od trąbki.
SLAJD nr 10 Rura
Student: W średniowieczu trąba towarzyszyła festiwalom i ceremoniom, zwoływała wojska do walki i otwierała turnieje rycerskie. Często wykonuje wojenne sygnały, które zaczęto nazywać „FANFAREM”.
Dźwięk jest jasny, daleki, świąteczny, uroczysty.
SLAJD nr 11 Róg
Student: pochodzi od starożytnego rogu myśliwskiego. Nazwa „róg” pochodzi od niemieckiego słowa oznaczającego „róg leśny”. Długość metalowej rurki sięgała prawie 6 metrów, więc była wygięta jak muszla. Ciepły, uduchowiony głos pozwala na wykonywanie szerokich, gładkich melodii.Dźwięk – miękki, „leniwy”, ciepły.
SLAJD nr 12 Tuba
Student: Najniżej brzmiącym instrumentem wśród instrumentów dętych jest tuba. Powstał w XIX wieku.
Dźwięk jest gęsty i głęboki, „niezgrabny”.
SŁUCHAĆ(wybierz kolor głosu tuby).
SLAJD nr 13 Instrumenty perkusyjne
Nauczyciel. Doszliśmy do ostatnia grupa orkiestra - instrumenty perkusyjne. Ten duża grupa, który obejmuje kotły, werbel i duże bębny, tam-tam, trójkąt, dzwony, dzwony, ksylofon. Co ich wszystkich łączy metoda ogólna ekstrakcja dźwięku - cios. Elementem tych instrumentów jest rytm. Żaden inny instrument nie jest w stanie nadać muzyce takiej elastyczności i dynamiki jak bębny.
Jedynym stałym, obowiązkowym członkiem orkiestry są kotły.
SLAJD nr 14 Kotły
Student: Kotły - Starożytny instrument, składający się z miedzianych kotłów pokrytych skórą na wierzchu, w które uderza się małym młotkiem z okrągłą, miękką końcówką.
Dźwięk o różnych odcieniach: od ledwo słyszalnego szelestu po potężny ryk. Potrafi przekazać wrażenie stopniowego gromadzenia rytmicznej energii. SŁUCHAĆ
SLAJD nr 15 Ksylofon
Student: Ksylofon – instrument składający się z zestawu drewnianych płytek, które uderza się dwoma młotkami.
Dźwięk jest ostry, klikający, mocny.
SŁUCHAĆ(wybieramy kolor głosu kotłów).
Nauczyciel: A teraz, podczas gdy asystenci będą umieszczać Twoją pracę na tablicy, my ekspresyjnie odczytamy charakterystykę barw wszystkich instrumentów
SLAJD nr 16 (Przeczytaj ekspresyjnie)
Flet: lekki, dźwięczny, jasny i mobilny.
Obój: ciepły i gęsty z „nosowym” odcieniem.
Klarnet: czysty, przezroczysty i okrągły, szlachetny.
Fagot: ściskany, narzekający, „świszczący”
Rura: jasny, daleki, świąteczny, uroczysty.
Róg francuski : miękki, leniwy, ciepły.
Tuba: gruby i głęboki, „niezdarny”.
Kotły: od ledwo słyszalnego szelestu po potężny ryk (z coraz większą intensywnością pukamy rękami w biurko).
SLAJD nr 17 (Wnioski)
Dlaczego barwy muzyczne porównuje się do kolorów?
Nauczyciel : tak, barwa brzmienia instrumentów jest bogata i różnorodna. Można je naprawdę porównać do farb w malarstwie iTwoje rysunki pokazują, jak różnorodna jest gama barw, a co za tym idzie, głosy instrumentów i barwy są równie różnorodne.
BLOK nr 2
SLAJD NA INSTRUMENTACH GRY nr 18
Nauczyciel. Orkiestra – specjalny kraj. Żyje według własnych praw. Każdy instrument w rękach muzyka ma swoje obowiązki, a jeśli ich nie wypełnia, niszczy całość i narusza HARMONIĘ.
ĆWICZENIA:
Teraz kilkoro uczniów spróbuje wymyślić własny akompaniament rytmiczny na instrumentach perkusyjnych (tamburyn, łyżki, flet i marakasy).
ZADZWOŃ 2-3 razy i oceń skuteczność.
Nauczyciel. Chłopaki bardzo dobrze wykonali rytm na instrumentach perkusyjnych i czuli, że nie jest łatwo stworzyć HARMONIĘ W ORKIESPIE.
Blok nr 3 SLAJD nr 19 KRZYŻÓWKA (każde słowo krzyżówki otwiera się po kliknięciu)
Nauczyciel. A teraz czas sprawdzić, jak pamiętasz instrumenty grupy dętej, jednego z najbardziej różnorodnych głosów kolorystycznych.
Czy macie na swoich biurkach Arkusz nr 2?(Załącznik 2) , w którym wpisujesz odpowiedzi, a potem wszystko wspólnie sprawdzamy.
SLAJD nr 20 Teatr starożytnej Grecji.
Nauczyciel.
Praca wokalna i chóralna.
Muzyka jest na ogół nierozerwalnie związana z barwą, w jakiej brzmi. Niezależnie od tego, czy śpiewa ludzki głos, czy fujarka pasterska, słychać melodię skrzypiec czy pomrukujący głos fagotu – każdy z tych dźwięków wpisuje się w wielobarwną paletę muzycznych ucieleśnień barwy.
Muzyka zmusza do myślenia, rozbudza wyobraźnię... Wyobraźmy sobie, że jesteśmy w środku Starożytna Grecja a nasza klasa to „ORCHESTRA” - miejsce, w którym znajdował się chór, a ty i ja jesteśmy chórem. A lekcję zakończymy piękną piosenką „MUSIC SOUNDS”, a Twoją pracę nad tą piosenką będzie można zobaczyć na ekranie.
SLAJDÓW od 21 – 37 Rysunki uczniów do piosenki „Dźwięki muzyki”.
Krzyżówka
Poziomo.
Prowadzi całą orkiestrę.
W średniowieczu gra na tym miedzianym instrumencie towarzyszyła turniejom rycerskim i ceremoniom wojskowym.
W starożytnej Grecji tak nazywała się siedziba chóru.
Ten instrument dęty drewniany ma niski głos.
Imię tego instrument dęty blaszany przetłumaczone z języka niemieckiego oznacza „róg leśny”.
Instrument dęty drewniany.
Przodkowie tego instrument dęty drewniany- rury i rury trzcinowe.
Praca domowa.
Rysunki uczniów do piosenki „Dźwięki muzyki”.
