Przyjaciele, pozdrawiamy!

Zgodnie z obietnicą poświęcam ten artykuł rozmieszczaniu wzorów i ozdób na tradycyjnej rosyjskiej odzieży. A w szczególności na damskiej koszuli, koszuli.
Koszula bez wzorów nie jest taka piękna, trzeba się zgodzić.

Ale koszula z haftem to widok dla obolałych oczu. Na Ukrainie taka koszula nazywa się koszulą haftowaną.

Rodzaj i rodzaj wzorów determinował przeznaczenie koszuli i ubioru w ogóle. Miało charakter codzienny, świąteczny, rytualny i weselny. Musimy także zdać sobie sprawę, że nasi przodkowie nie tylko ozdabiali ubrania i „nadawali im estetyczny wygląd”, ale odzwierciedlali otaczający nas świat, Twoje wyobrażenia na ten temat i relacje z tym światem.

Na przykład tak napisał akademik Borys Aleksandrowicz Rybakow w swojej pracy „Pogaństwo starożytnej Rusi”:
„Zwróćmy uwagę na fakt, że zarówno w architekturze, jak i ubiorze konsekwentnie stosowano tę samą zasadę rozmieszczenia ozdób czarodziejskich; dekorowano wszystkie otwory, przez które wszelkiego rodzaju złe duchy mogły przedostać się do człowieka. Ubrania pokryto magicznym wzorem ochronnym: kołnierzyki, mankiety koszuli, dół, rozcięcia koszuli lub sukienki. Sama tkanina uważana była za nieprzeniknioną dla złych duchów, gdyż do jej produkcji używano przedmiotów bogato wyposażonych w magiczne ozdoby (falbany, kołowrotki, tkalnie). Ważne było, aby chronić te miejsca, gdzie kończy się zaczarowana tkanina ubioru, a zaczyna ludzkie ciało.

Dlatego nie jest przypadkiem, że lokalizacje wzoru były:

Brama - 1,
płaszcze i ramiona - 2,
rękawy – 3,
dół - 4.

Kołnierzyk zdobiono najczęściej wąskim pasem tkackim lub haftem, później aplikacją jasne paski tekstylia.

Na starożytnych koszulach cała część piersiowa była haftowana gęstym ornamentem, a w późniejszych składała się z kawałków perkalu i warkocza.
Czasem zdarzają się dość ciekawe próby rekonstrukcji rosyjskiej koszuli.

Płaszcze i ramiona były haftowane ozdobami ochronnymi. Brzegi tkaniny i szwy zabezpieczono ozdobami.

W tradycyjnych koszulach damskich tył nie był haftowany (najprawdopodobniej ze względu na wygodę i praktyczność). Do ochrony pleców używano haftowanych peleryn i szalików. To co widzicie na zdjęciu to nowoczesny trend.

Często najbardziej zdobioną częścią koszuli okazywały się całkowicie zdobione rękawy.

Koszula ślubna słusznie uważana jest za najpiękniejszą. Haftowana skomplikowanymi ozdobnymi wzorami, wśród których główne miejsce niezmiennie zajmowała czerwona ozdoba, ta koszula została przygotowana specjalnie na uroczyste uroczystości. Po ślubie koszula nie straciła na znaczeniu. Rosjanka nosiła go na wakacjach aż do narodzin pierwszego dziecka, a następnie, zgodnie ze zwyczajem, starannie go przechowywała.

Koszule odświętne i rytualne zdobiono ze szczególną starannością.

Najciekawsze pod względem zdobniczym były koszule rytualne.

Wspólne koszenie dla całej wsi było nie tylko pracą, ale także świętem. Dziewczęta i kobiety nosiły rytualne, koszące koszule – „pokosnitsy”.
Pokosnitsa to stara koszula. Prosty i łatwy w użyciu.
Górna część takiej koszuli była uszyta z cienkiego białego lnu, rękawy były szerokie, zwykle skrócone. Szerokość haftowanego wzoru na brzegu czasami sięgała trzydziestu centymetrów lub więcej. Z reguły na rąbku haftowano najstarsze ozdoby i wzory – kalendarzowe.

Nie uzurpuję sobie prawa do prawdy, po prostu jej szukam, tak jak wszyscy. Rozumiem, że opinie i osądy na ten sam temat mogą być różne. Chętnie go przyjmę, jeśli się pojawi uzasadnioną opinię inny niż mój.

Wierzyłem jednak i nadal uważam, że poszukiwacze prawdziwego tradycjonalizmu w naszej kulturze i ubiorze, jako jej część, powinni zwrócić uwagę na rosyjską północ. Dlaczego – należałoby o tym napisać osobny, historyczny artykuł, ale najkrócej (w języku obrazów, w języku baśni) – Kościejom nie udało się zdobyć rosyjskiej północy. Dlatego zostało tam zachowane to, co było tam od niepamiętnych czasów.

Według badaczki Ludmiły Fiodorowna Kislukha tradycje kulturowe w ubiorze rosyjskiej północy - rzadko używano słowa „koszula” i koszula, częściej używano bardziej szczegółowych i akceptowanych w każdej miejscowości własnych nazw dla tego rodzaju odzieży, a także w zależności od przeznaczenia koszuli.

O innych rodzajach tradycyjnego ubioru i nazwach - w kolejnych artykułach.

Ozdoba ubioru oczywiście powinna go ozdabiać, jednak okazuje się, że początkowo pełniła także inną funkcję. Ozdoba w rosyjskim stroju ludowym była swego rodzaju ochraniaczem siły zła, talizman, rodzaj talizmanu. Dlatego wzór ozdoby nie jest umiejscowiony byle gdzie, ale w miejscach, gdzie krawędzie odzieży stykają się z otwartą powierzchnią skóry, że tak powiem, niezabezpieczoną. To jest kołnierz, mankiety, rąbek. W tej ozdobie zawarli hafciarze tajne znaki, ideogramy, które dobierali indywidualnie dla każdego właściciela. Znaki te miały chronić noszącego przed wrogiem zewnętrznym i przypadkowym zranieniem. Stąd slogan„Nie oszczędzi swojej koszuli”. Tak mówiono o niezwykle hojnym człowieku, który jest gotowy oddać swoją koszulę, a wraz z nią całą swoją ochronę.

Znaczenie wzorów

Samo słowo „wzór” pochodzi od słowa „świt” - przestarzałego Rosyjskie słowo, czyli zachód słońca i moment pojawienia się gwiazd na niebie. Wszystko przedstawione na ozdobie strój ludowy, bardzo symbolicznie odzwierciedlał wizję świata ówczesnych ludzi. Sposób, w jaki postrzegali przestrzeń, słońce, gwiazdy i swoje w tym wszystkim miejsce. Na przykład często przedstawiano bieganie biały koń na tle gwiazd. Koń symbolizował słońce, dlatego był otoczony gwiazdami. Powszechne są również obrazy wiosennego boga słońca Lado.

Obrzędy panujące wówczas wśród ludów znalazły swoje odzwierciedlenie także w zdobieniach strojów ludowych. Na przykład, wiosenny rytuał– tęcza, święto Iwana Kupały i inne. Ozdobny projekt również zmieniał się w zależności od tego, gdzie się znajdował. Jeśli był to rąbek, czyli część ubioru położona bliżej ziemi, wówczas przedstawiano na nim kompozycje w kształcie rombu i krzyża, oznaczające ziemię, płodność, ogień. Jeśli były to wzory na nakryciach głowy, czyli bliżej nieba, to haftowały znaki uosabiające słońce, niebo, ptaki i tak dalej.

Wszystkie te fakty dają podstawę do wniosku, że istnieje silny związek między dawną kulturą i światopoglądem a kultem natury. Ozdoba odzwierciedla także wyobrażenia ludzi danej kultury na temat ich istnienia. W rzeczywistości był to swego rodzaju produkt sztuka ludowa, postaw i myśli. Haft ozdobny był jedną z pierwszych magicznych sztuk ludzkości, przekazywaną z pokolenia na pokolenie i tym samym nie pozwala obecnemu pokoleniu zapomnieć o swoich przodkach oraz o tym, jak żyli, czuli i w co wierzyli.

We współczesnym świecie ozdoba to wzór, który ozdabia przedmioty gospodarstwa domowego, nie niosąc żadnego znaczenia. Dla nas romby na dywanie to tylko romby, a koła to tylko koła. Ale były czasy, kiedy ludzie umieli czytać wzory, szyfrując w nich swoje wyobrażenia o życiu, o innym świecie, o prawdach wiecznych.

Można powiedzieć, że projekt dekoracyjny jest wynikiem odnalezionej na przestrzeni wielu lat relacji pomiędzy postrzeganiem natury a dekoracyjnym ukazywaniem rzeczywistości sztuka dekoracyjna Opracowano różne rodzaje wzorów: geometryczne, kwiatowe, złożone itp., Od prostych połączeń po złożone zawiłości.

Ozdoba może składać się z motywów obiektywnych i nieobiektywnych, może zawierać postacie ludzi, zwierząt i stworzenia mitologiczne ozdoba przeplata się i łączy elementy naturalistyczne ze stylizowanymi i geometrycznymi wzorami. Na pewnych etapach ewolucji artystycznej granica pomiędzy malarstwem zdobniczym i przedmiotowym „zaciera się”. Można to zaobserwować w sztuce Egiptu (okres amarański), sztuce Krety, sztuce starożytnego Rzymu, późnym gotyku i secesji.

Najpierw pojawiły się wzory geometryczne, było o świcie kultura ludzka. Co może być prostszego niż proste lub faliste linie, okręgi, komórki, krzyżyki? To właśnie te motywy zdobią ściany glinianych naczyń. prymitywni ludzie, starożytne wyroby z kamienia, metalu, drewna i kości. Dla starożytny człowiek były to znaki konwencjonalne, za pomocą których mógł wyrazić swoją koncepcję świata. Prosta pozioma linia oznaczała ziemię, falista linia oznaczała wodę, krzyż oznaczał ogień, romb, okrąg lub kwadrat oznaczało słońce.

Według starożytnych wierzeń, symbole zawarte we wzorach niosły duchową moc, zdolną wyczarować wszelkie zło i niesprawiedliwość elementarnych sił natury. Te symboliczne znaki, które przyszły do ​​nas ze starożytnych świąt rytualnych, mają magiczną symbolikę. Na przykład w zabawce Filimonowa (Rosja) widzimy symbole słońca, ziemi, wody i płodności. Mistrzowie przekazali wszystkie obrazy i symbole poprzez swoje postrzeganie świata i swoje postrzeganie świata ukazali w malarstwie. Starożytne symbole można znaleźć także w zabawkach Dymkowa i Kargopola. Ale wszędzie różnią się zdobnictwem. W każdym rzemiośle dostrzegamy symbole słońca, wody itp. Przebiega przez nie cienka nitka starożytna symbolika religia chłopska.

A ozdoba jest w rosyjskim stroju ludowym. Głównymi motywami były znaki słoneczne - koła, krzyże; wizerunki postaci kobiecej – symbolu płodności, matki – wilgotna ziemia; faliste linie rytmiczne – znaki wody; poziome linie proste wskazujące ziemię; wizerunki drzewa są uosobieniem wiecznie żywej natury. Hafty na ubraniach chłopskich nie tylko je ozdabiały i zachwycały otoczenie pięknem wzorów, ale miały także chronić tego, kto je nosił, przed krzywdą, przed złym człowiekiem. Kobieta haftowała choinki - czyli życzyła osobie pomyślności i szczęśliwe życie, bo świerk jest drzewem życia i dobroci. Chłopce urodziło się dziecko. A ona ozdobi jego pierwszą prostą koszulę haftem w formie prostej linii w jasnym, radosnym kolorze. To prosta i jasna droga, którą dziecko powinno podążać. Niech ta droga będzie dla niego szczęśliwa i radosna.

Obraz słońca zajmuje jedno z głównych miejsc w sztuce dekoracyjnej i użytkowej. Słońce w postaci okrągłych rozet, rombów można znaleźć w różne typy sztuka ludowa.

Prosty, równoramienny krzyż był także w symbolice ludowej wizerunkiem słońca. Romb był czczony jako symbol płodności i często łączono go z wpisanym w niego znakiem słońca.

drzewo życia

Oprócz geometrycznego, w ozdobniku Starożytna Ruś, bardzo często można znaleźć różne starożytne historie pogańskie. Na przykład postać kobieca uosabiała boginię ziemi i płodności. W sztuce pogańskiej drzewo życia ucieleśniało moc żywej natury; przedstawiało boskie drzewo, od którego zależał wzrost ziół, zbóż, drzew i „wzrost” samego człowieka. Bardzo często można znaleźć wątki magicznych rytuałów kalendarzowych, które są związane z głównymi etapami prac rolniczych.

Najbardziej różnorodna symbolika jest charakterystyczna dla obrazów flora, które obejmowały kwiaty, drzewa, zioła.
W egipskich ozdobach często wykorzystywano kwiat lotosu lub płatki lotosu - atrybut bogini Izydy, symbol boskiej mocy produkcyjnej natury, regenerującego życia, wysokiej czystości moralnej, czystości, zdrowia psychicznego i fizycznego oraz podczas pogrzebu kult uznawano za magiczny sposób ożywiania zmarłych. Kwiat ten był uosobieniem słońca, a jego płatki promieniami słońca. Motyw lotosu stał się powszechny w formach ozdobnych. Starożytny Wschód(Chiny, Japonia, Indie itp.).

Egipcjanie wykorzystywali także w swoich ozdobach wizerunek aloesu – ta odporna na suszę roślina symbolizowała życie w innym świecie. Spośród drzew szczególnie czczono palmy daktylowe i kokosowe, jawor, akację, tamaryszek, tarninę, perseę (drzewo Ozyrysa), morwę - ucieleśniały one zasadę afirmującą życie, ideę wiecznie owocnego Drzewa Życia ..

Laur w Starożytna Grecja był poświęcony bogu Apollinowi i służył jako symbol oczyszczenia z grzechów, gdyż dla osoby, która miała się oczyścić, wachlowano świętą gałązkę laurową. Wieńce laurowe wręczano zwycięzcom konkursów muzycznych i gimnastycznych w Delfach, głównym ośrodku kultu Apolla. Laur służył jako symbol chwały.

Chmiel to roślina uprawna, której malowniczy wygląd przyczynił się do powszechnego stosowania form roślinnych w zdobnictwie. Wizerunek chmielu w połączeniu z kłosami wykorzystywano jako ozdobę przedmiotów gospodarstwa domowego.
Winorośl - wykorzystywane grona i gałęzie szczególną cześć w starożytności i średniowieczu. W starożytna mitologia grecka jest to atrybut boga Bachusa, wśród chrześcijan – w połączeniu z kłosami (chlebem i winem, czyli sakramentem komunii) – symbolem cierpienia Chrystusa.

Bluszcz to wiecznie zielony krzew pnący, czasem drzewo; tak jak winorośl była poświęcona Bachusowi. Liście mają różnorodne kształty, najczęściej w kształcie serca lub ze spiczastymi płatkami. Często używano ich w sztuka starożytna do dekoracji wazonów i naczyń na wino.
Dąb to król lasów, symbol siły i mocy. Liście dębu były szeroko rozpowszechnione w zdobnictwie rzymskim. Ich wizerunki często znajdują się na fryzach i kapitelach, naczyniach kościelnych i innych formach sztuka stosowana Gotyk, a także w dziełach mistrzów Włoski renesans. Obecnie na medalach i monetach można spotkać wizerunki liści dębu wraz z wawrzynem.

Dąb jest symbolem mocy, wytrzymałości, długowieczności i szlachetności, a także chwały.

W starożytne Chiny sosna symbolizuje nieśmiertelność i długowieczność. prawdziwie szlachetna osobowość. Wizerunek sosny nawiązuje do obrazu cyprysu, który w wierzeniach chińskich obdarzony był szczególnymi właściwościami ochronnymi i leczniczymi, w tym ochroną przed martwymi wśród kwitnących drzew ważne miejsce Miejsce zajmuje dzika śliwka - meihua - to drzewo jest symbolem Nowego Roku, wiosny i narodzin wszystkiego, co nowe. Wśród kwiatów centralne miejsce zajmuje piwonia kobiece piękno i szczęście rodzinne Orchidea i chryzantema kojarzą się z boskim światem i rytualnymi ceremoniami. Wśród warzyw najczęstszym symbolem jest dynia, która stała się symbolem nieśmiertelności i długowieczności.

Malowana tykwa, naczynie i talizman (Chiny, XIX w.)

„Szczęśliwe owoce”: granat, mandarynka, pomarańcza - symbole długowieczności i udanej kariery.

Motywy Sakury są często spotykane w japońskiej sztuce i rzemiośle. Jest to symbol piękna, młodości, czułości i nieuniknionej zmienności przemijającego świata.

Kwiaty są szeroko stosowane w motywach zdobniczych wszystkich czasów i stylów. Służą jako dekoracja tkanin, tapet, naczyń i innych rodzajów sztuki dekoracyjnej.
Róża ma polarną symbolikę: to niebiańska doskonałość i ziemska pasja, czas i wieczność, życie i śmierć, płodność i dziewictwo. To także symbol serca, centrum wszechświata, kosmicznego koła, boskiej, romantycznej i zmysłowej miłości. Róża to pełnia, tajemnica życia, jego skupienie, nieznane, piękno, wdzięk, szczęście, ale także zmysłowość, namiętność, a w połączeniu z winem - zmysłowość i uwodzenie. Pączek róży jest symbolem dziewictwa; zwiędła róża - przemijanie życia, śmierć, smutek; jego ciernie to ból, krew i męczeństwo.

Róże heraldyczne: 1 – Lancaster; 2 – York; 3 – Tudorów; 4 – Anglia (odznaka); 5 – róża niemiecka Rosenow; 6 – znaczek rosyjski.

Heraldyczna róża średniowieczna ma pięć lub dziesięć płatków, co łączy ją z pitagorejską pentadą i dekanatem. Róża z czerwonymi płatkami i białymi pręcikami to emblemat Anglii, najsłynniejszy napierśnik angielskich królów. Po „Wojnach róż”, nazwanych na cześć odznak rodów walczących o koronę angielską, szkarłatna róża Lancaster i biała róża Yorku zostały połączone w formie „Róży Tudorów”. Jasna karmazynowa róża jest nieoficjalnym symbolem Bułgarii. Słynna róża herbaciana jest symbolem Pekinu. W herbie Finlandii znajduje się dziewięć białych róż.
W starożytnych ozdobach, wraz z roślinami, często przedstawiane są różne zwierzęta: ptaki, konie, jelenie, wilki, jednorożce, lwy. Tworzą poziomą strukturę drzewa życia: na górze znajdują się ptaki; na poziomie pnia - ludzie, zwierzęta, a także pszczoły; pod korzeniami - węże, żaby, myszy, ryby, bobry, wydry.

Zwierzęta można zobaczyć na haftowanych ręcznikach i fartuchach , na pomalowanej skrzyni X, na rzeźbionych i malowanych kołowrotkach; na ścianach starożytnych rosyjskich katedr i w dekoracjach chat , w zdobieniach pierwszych liter. W ludowych zabawkach i naczyniach zachowały się starożytne wizerunki konia i ptaka. Głowice do biczów końskich i łuków bojowych rzeźbiono w kształcie głów zwierząt lub ptaków. Stylizowane zwierzęta i ptaki zdobiły grzebienie do włosów, przybory i naczynia. W starożytności w wizerunkach zwierząt personifikowano wiele zjawisk przyrodniczych i każdy spoglądał na te zjawiska z bliższego mu punktu widzenia, w zależności od jego trybu życia i zawodu: punkt widzenia pasterza różnił się od poglądów myśliwy i obaj - od wojownika. Ludzie przenieśli swoją wiedzę o ziemskich zwierzętach na zjawiska atmosferyczne.
Ptak w sztuce ludowej i rzemiośle może reprezentować wiatr, chmurę, błyskawicę, burzę, burzę i światło słoneczne. Chochle i solniczki rzeźbiono w kształcie ptaków, a haftowane ptaki zdobiły stroje kobiet. . Wizerunek ptaka szeroko wszedł do folkloru prawie wszystkich narodów świata.

Koń także reprezentował wszystko zjawiska naturalne związane z szybkim ruchem - wiatr, burza, chmury. Często był przedstawiany jako ziejący ogniem, z czystym słońcem lub księżycem na czole i złotą grzywą. Drewniany koń, stworzony dla zabawy dzieci, często był całkowicie ozdobiony znakami słonecznymi lub kwiatami. . Wierzono, że chroni to dziecko przed siłami zła. Wizerunki koni często można zobaczyć na przedmiotach gospodarstwa domowego (uchwyty od wiader, kołowrotki , wrzeciona), na ubraniach .

W regionach północnych zjawiska naturalne związane z końmi starożytni przypisywali także jeleniom . Jelenie często przedstawiano w pobliżu drzewa życia na haftowanym ręczniku, czasem umieszczano je zamiast kalenicy na dachu chaty. Święta rola konia i jelenia w sztuce scytyjskiej często kojarzona jest z nadzieją na pomyślne wzniesienie się duszy do innego świata.
Lew w mitologii wielu ludów był symbolem słońca i ognia, a także w różnych okresach między nimi różne narody uosabiał wyższe siły, moc, moc i wielkość, hojność, szlachetność, inteligencja. Wizerunek lwa istnieje w sztuce dekoracyjnej i użytkowej od czasów starożytnych.
Przez wiele stuleci lew pozostawał jedną z ulubionych postaci rosyjskiej symboliki. W starożytnych rosyjskich obrazach kojarzonych z władzą wielkoksiążęcą wizerunek lwa, w zależności od tego, co go otaczało, miał dwa znaczenia: moc nadawaną przez Boga i pokonaną moc zła.

Rzemieślnicy ludowi często rzeźbili lwy na frontach chaty lub malowali je na skrzyniach otoczonych kwiatowymi wzorami;

Kobiecy. Wielka Matka w strasznej formie tkacza losu jest czasami przedstawiana jako pająk. Wszystkie boginie księżycowe są przędzalnikami i tkaczami losu. Sieć, którą tka pająk, splata spiralnie od środka, jest symbolem sił twórczych Wszechświata, symbolem wszechświata. Pająk w środku sieci symbolizuje środek świata; Słońce otoczone jest promieniami; Księżyc, reprezentujący cykle życia i śmierci, tkający sieć czasu. Pająk często kojarzony jest ze szczęściem, bogactwem lub deszczem. Zabicie pająka to zły znak.

Pająk przedstawiony na amulecie Indian amerykańskich

Dzięki stabilności kanonów religijnych znaczenie symboli w zdobnictwie Egiptu i sztuce krajów starożytnego Wschodu pozostało niezmienne przez wiele tysiącleci, dlatego dla etnografów i archeologów starożytne ozdoby są znakami, za pomocą których można „czytać”. „rodzaj magicznych tekstów.

Kontakty etniczno-kulturowe, handel, kampanie wojskowe, misje religijne, dary ambasadorów i zaproszeni artyści przyczyniły się do przepływu dzieł sztuki z jednego kraju do drugiego, co doprowadziło do rozpowszechnienia pomysły artystyczne i style.
Często kolejne pokolenia artystów korzystają ze sztuki wcześniejszej i tworzą na jej podstawie własne wariacje. Więc świecący przykład Element swastyki, jeden z najwcześniejszych symboli, który znajduje się w ozdobach prawie wszystkich narodów Europy, Azji, Ameryki itp., Może służyć jako element. Starożytne obrazy swastyki można już znaleźć w kulturze plemion Trypolisu z V-IV tysiąclecia p.n.e. mi. U starożytnych i kultur średniowiecznych swastyka - symbol słońca, szczęśliwy znak, z którym kojarzą się idee dotyczące płodności, hojności, dobrego samopoczucia, ruchu i mocy słońca.

Kolovrat lub Przesilenie to jeden z najstarszych starożytnych rosyjskich symboli, uosabiający Słońce i bogów słońca Svarog, Dazhdbog i Yarila. Nazwa symbolu pochodzi od słowa „kolo” – słońce.

Sam symbol wygląda jak okrąg z zakrzywionymi promieniami, dlatego wielu kojarzy go z faszystowską swastyką. Chociaż jest to zasadniczo nieprawda: faszyści naprawdę używali tego symbolu słońca, ale nie odwrotnie.

W 1852 roku francuski naukowiec Eugene Bournouf po raz pierwszy nadał czteroramiennemu krzyżowi z zakrzywionymi końcami sanskrycką nazwę „swastyka”, co z grubsza oznacza „ zwiastun dobra" Buddyzm uczynił swastykę swoim symbolem, nadając ją mistyczne znaczenie wieczny obrót świata.
W zdobnictwie czasów nowożytnych jest praktycznie nieobecny współczesna symbolika, mimo że występuje w obfitości w otaczającej nas rzeczywistości. Wyjątkiem mogą być prace artystów modernistycznych. W koniec XIX- początek XX wieku artyści ci próbowali stworzyć własną symbolikę i odtworzyć ją w swoich pracach.
Ozdoba w ich pracach przestała pełnić rolę drugoplanową, lecz stała się integralną częścią obrazu, organicznie wplecioną w zarys fabuły.
Jednocześnie A. Bieły, teoretyk symboliki rosyjskiej, pisał: „Artysta symbolistyczny, nasycając obraz doświadczeniem, przekształca go w swoje dzieło; taki przekształcony (zmodyfikowany) obraz jest symbolem.” I dalej A. Bieły zapisuje główne hasła symboliki w sztuce: „1. symbol zawsze odzwierciedla rzeczywistość; 2. symbol to obraz zmodyfikowany przez doświadczenie; 3. Forma obrazu artystycznego jest nierozerwalnie związana z treścią.”
W tych trzech punktach słynny poeta a proza ​​trafnie sformułowała główne postanowienia stworzenia symboliczna praca, które można wykorzystać w dowolnej formie artystycznej, w tym ozdobnej.

Już w czasach starożytnych ludzie starali się ozdabiać przedmioty gospodarstwa domowego i odzież. Z obiektów pozyskanych z wykopalisk wynika, że ​​początkowo wzory i kompozycje dekoracji były bardzo proste. Z czasem wzór stawał się coraz bardziej złożony, kompozycja coraz bardziej zróżnicowana, a wykonanie techniczne coraz bardziej zaawansowane. Dla dalszy rozwój wzór i kompozycja, z którymi musisz się zapoznać starożytne tradycje tworzenie rysunków i kompozycji.

Rosyjskie wzory ludowe są bogate i różnorodne. Jego kompozycja zawiera szereg wzory geometryczne, a także niemal wszędzie znajdują się rośliny i zwierzęta, zarówno stylizowane, jak i mniej lub bardziej realistyczne.

Podstawowe elementy wzoru.

Wzór geometryczny zawsze składa się z oddzielnych małych części. Te części wzoru, które powtarzają się ze zmianami lub bez zmian w wielu wzorach, nazywane są głównymi elementami wzoru. W rosyjskich wzorach ludowych najczęstszymi podstawowymi elementami są tzw. jodełka, dach, krzyż, słońce, gwiazda, wzór kwiatowy (ryc. 1).

Rysunek 1. Podstawowe elementy wzoru geometrycznego.

A to przykład haftu staroruskiego, gdzie wyraźnie widać, że składa się on z małych podstawowych elementów.

Podstawowe elementy można zmieniać - urozmaicać. Nawet teraz jest ich wielu różne opcje podstawowe elementy.

Pomimo pewnych różnic podstawowe elementy mają pewne wspólne stałe właściwości, na przykład:

• 1) linie wzoru są zagięte pod kątem 90 lub 45 stopni;
• 2) linie wzoru roślinnego są ze sobą połączone;
• 3) element podstawowy można łatwo zawrzeć w najprostszym kształty geometryczne(ryc. 2).

Rysunek 2. Najprostsze kształty geometryczne.

Główne elementy wzoru można komponować inaczej.

Kiedy jeden lub więcej elementów wzoru powtarza się rytmicznie, pojawia się prosta lub zmienna seria wzorów. Ponieważ rząd wzoru nie jest dokończony, sprawia to wrażenie nieokreślonego, rozpadającego się wzoru (ryc. 3).

Rysunek 3. Rząd wzoru.

I mały przykład Haft słowiański, w którym możemy zobaczyć kilka rodzajów pasków.

Ograniczenie można wykonać za pomocą linii lub węższych pasków. Główne elementy wzoru umieszczone obok siebie zdają się oddzielać pasmo. Przykładowo, układając jeden za drugim główne elementy, które łatwo można ułożyć w trójkąt, tworzą one pasek z trójkątnym podziałem (ryc. 4, B). W podobny sposób można utworzyć pasek wzoru z podziałem trójkątnym oraz pasek wzoru z podziałem do rogu kwadratu lub do boku kwadratu (ryc. 4, C, D).

Rysunek 4. Paski wzoru.

Stosowanie wzoru w paski.

Używając paska wzoru do wykończenia, rzemieślnik, jeśli to możliwe, utrzymuje separację paska. Pasek zawsze kończy się całym podziałem. Paski są umieszczane szczególnie ostrożnie przy dekorowaniu narożnika prostokątnego obszaru. Rozmieszczenie pasków w rogach może być inne.

Połączony narożnik.

Połączony narożnik powstaje, jeśli pasek jest kontynuowany bez przerwy w innym kierunku (ryc. 5, A). Zmieniając kierunek, mistrz utrzymuje charakterystykę podziału paska. Połączony narożnik można wykorzystać zarówno do dekoracji, jak i do prostokątnego obszaru.

Narożnik połączony w połowie.

Tworząc narożnik częściowo połączony, paski w rogach nie są połączone (ryc. 5, B), ale umieszcza się tam kwadratową listwę (ryc. 5, B). Paski kończą się w niewielkiej odległości od niego. Obie części dekoru łączy się zwykle ażurowym lub krętym szwem. Przy dekorowaniu kwadratu najczęściej stosuje się narożnik półpołączony.

Rysunek 5. Kąty.

Niepołączony róg.

Niepołączony narożnik powstaje, gdy paski w narożniku nie łączą się (ryc. 5, B). Mistrz kończy paski pełnym podziałem.

Niepołączony narożnik najlepiej nadaje się do dekoracji prostokątnego produktu.

Dodatkowo na końcach obszaru można umieścić szersze paski, a nawet grupy pasków i odwrotnie, wąskie paski wzdłuż długich krawędzi. Wystrój niepołączonego narożnika doskonale łączy się z ażurowym lub krętym szwem.

Równoległe ułożenie pasków.

Prostokątny obszar był zwykle dekorowany poprzecznymi pasami. Można umieścić po jednym pasku lub grupę pasków na każdym końcu prostokąta lub można je równomiernie rozmieścić na całej powierzchni (ryc. 5, E). Dodatkowo możesz powtórzyć te same paski znajdujące się na końcach, a także użyć innych pasków w środku lub zmienić kilka pasków jeden po drugim (ryc. 5, e).

Podczas ozdabiania produktu prostokątnego paski są rozmieszczone nieco inaczej. Każda zdobiona część przedmiotu wygląda na cięższą, dlatego w produkcie ustawionym pionowo dekor rozkłada się wzdłuż dolnej części. Na przykład, używając tylko jednego paska, umieszcza się go na dole. Dekorując produkt kilkoma paskami o różnej szerokości, najszerszy z nich lub grupę pasków umieszcza się na dole produktu (ryc. 5, E). U góry znajdują się węższe paski.

Wśród słowiańskich dekoracji etnograficznych najbardziej ulubionym i rozpowszechnionym typem dekoracji jest pasek. Można go znaleźć na strojach narodowych, rzeźbach ram okiennych itp. Dlatego we wzorach ludowych szczególnie dużo jest przykładów pasków - czasem węższych, czasem szerszych, z rzadkim lub gęstym wzorem. Wszystkie z powodzeniem można wykorzystać w każdym rodzaju robótek ręcznych, a także w artystycznej rzeźbie w drewnie. Dodatkowo paski nadają wykończeniu charakteru vintage.

Elementy wzoru (ryc. 6, A) lub jego duże części są rozmieszczone na całym obszarze lub w niektórych jego obszarach. Schemat w tym przypadku ogranicza się do podziałów. Jeśli to możliwe, mistrz kończy wzór ciągłego wypełniania pełnym podziałem. Łatwo rozprowadza się we wszystkich kierunkach, dzięki czemu tym samym wzorem można pokryć zarówno małe, jak i małe duży obszar. Ponieważ pozostawia to wrażenie łatwo rozprowadzającego się wzoru, obszar do wykończenia ogranicza się do paska jednokolorowego lub wzorzystego. Wzór wypełnienia jednolitego służy do ozdabiania powierzchni zarówno kwadratowych, jak i prostokątnych dowolną techniką.

Rysunek 6. Pełny wzór wypełnienia.

Wzór centralny (ryc. 7, A) rozprzestrzenia się od środka równomiernie we wszystkich kierunkach. Ponieważ ma charakter roślinny, w kompozycji ogranicza się do pasków (ryc. 7, B). Ten wzór służy do dekoracji różne typy obszar.

Rysunek 7. Wzór centralny.

Ozdobę kwiatową można umieścić nad linią krętą lub prostą. Kolory ozdoby kwiatowej zwykle zmieniają się. Ozdobę roślinną umieszcza się również zwykle wzdłuż krawędzi dekorowanej powierzchni, gdyż dobrze łączy ona dekorowaną, ciężką powierzchnię z nieozdobioną, pustą (ryc. 8).

Rysunek 8. Ozdoba kwiatowa.

A na ostatnim zdjęciu przykłady ozdób wykorzystujących motywy ze świata fauny.

Ozdoba jest językiem tysiącleci. Słowo „ozdoba” pochodzi od łacińskiego ornare i w dosłownym tłumaczeniu oznacza „ozdobę, wzór”. O znaczeniu ozdoby tak mówił akademik B. A. Rybakov: „Patrząc na skomplikowane wzory, rzadko zastanawiamy się nad ich symboliką, rzadko szukamy znaczenia w ornamencie. Często wydaje nam się, że nie ma bardziej bezmyślnej, lekkiej i pozbawionej sensu dziedziny sztuki niż ozdoba. Tymczasem w ozdoba ludowa jak w starożytnych pismach zdeponowana została tysiącletnia mądrość ludu, początki jego światopoglądu i pierwsze próby oddziaływania człowieka na tajemnicze siły natury za pomocą środków sztuki. Błędem byłoby jednak, gdy mowa o ozdobach, sprowadzanie wszystkiego do dekoracji (14).

Ozdoba jest specjalny rodzaj twórczość artystyczna, która w opinii wielu badaczy nie istnieje w formie samodzielnego dzieła, a jedynie ozdabia to czy tamto. Wielu badaczy zauważa, że ​​​​ozdoba jest dość złożona strukturę artystyczną, do tworzenia których wykorzystywane są różne środki wyrazu. Wśród nich jest kolor, faktura i podstawy matematyczne kompozycja zdobnicza - rytm, symetria; graficzne wyrażenie linii ozdobnych, ich elastyczność i ruchliwość, elastyczność lub kanciastość; plastikowe - w dekoracjach reliefowych; i wreszcie wyrazistość zastosowanych motywów naturalnych, piękno malowanego kwiatu, zagięcie łodygi, wzór liścia. Niemal zawsze proste znaki, które naszym oświeconym okiem odbierane są jako koła, faliste linie, zygzaki czy krzyżyki, w rzeczywistości miały dla twórców tych kompozycji zupełnie inne znaczenie. Artystyczny, figuratywny język ozdoby jest różnorodny. Wykonywanie zadania wartość dekoracyjna, często pełni rolę wyznacznika społecznego, płci, wieku, pochodzenia etnicznego i jest środkiem wyrażania światopoglądu ludzi (6).

Kręta linia była często symbolem wody – niezwykłej substancji o tajemniczych właściwościach, jednego z podstawowych żywiołów świata. Okrąg reprezentował znak słoneczny (słoneczny). Krzyż był często talizmanem przeciwdziałającym siłom zła. Ozdoba z takimi znakami nadawała rzeczy szczególne znaczenie, jakby zanurzając ją w tkance złożonych relacji człowieka ze światem w ramach pewien obraz pokój (16).

Ludzkość jednak „dorasta” i czas w to uwierzyć mistyczne znaczenie starożytne symbole i ich prawdziwa moc minęła. Znamy starożytne mity, ale w nie nie wierzymy. Wraz z utratą wiary w magiczną moc znaków ozdoby zaczęły zanikać. ukryte znaczenie i naprawdę zaczęły zamieniać się w jeden z elementów dekoracyjnych. Są jednak wciąż miejsca na Ziemi, m.in. w Rosji, gdzie obraz świata „zapisany” ozdobami wciąż jest odtwarzany, żyje w ludziach i przedmiotach, co oznacza, że ​​tworzone w ramach tego obrazu świata ozdoby mają nie straciły swojej mocy i ukrytego znaczenia i znaczenia. Jednym z takich miejsc są osady małe narody Północ, Syberia i Daleki Wschód Rosja (16).

Rosyjski ornament jest słusznie nazywany jednym z najbardziej ciekawe zjawiska w światowej kulturze artystycznej.

Reprezentuje wyjątkowy świat obrazy artystyczne. Na przestrzeni wieków rosyjski ornament ulegał modyfikacjom i przekształceniom, ale niezmiennie zadziwiał wyobraźnię współczesnych swoją poezją oraz pięknem linii i kolorów. Ozdoba towarzyszyła mężczyźnie w jego życie codzienne. Motywy kwiatowe, geometryczne, zoomorficzne i inne zdobiły domy ludzkie, przedmioty religijne i gospodarstwa domowego, odzież, ręcznie pisane książki. Wzory nałożone na obiekt niosły fundamenty wszechświata. Artysta rozumiał otaczający go świat i starał się wyrazić swój stosunek do niego poprzez łączenie różnych elementów, zmianę proporcji linii czy koloru. Ozdoba mogła wypełnić całą wolną przestrzeń ciągłym dywanem lub ozdobić tylko wybrane fragmenty produktu, podkreślając jego artystyczną i plastyczną wyrazistość (1).

Ozdoba zbudowana jest na rytmicznej przemianie przedstawionych motywów, będącej pochodną formy i podporządkowanej jej strukturze. Ozdoby nie da się obliczyć matematycznie; pokrywa ona powierzchnię przedmiotu, powtarzając jego krzywizny, podkreślając je lub ukrywając. Nie da się obliczyć, jaki będzie loki ułożone przez mistrza. Struktura wewnętrzna ozdoba ma pochodzenie figuratywne, użytkowe i semantyczne. Wzór ma zawsze stronę użytkową, jest ona ściśle powiązana z funkcją przedmiotu, na którym jest naniesiony, z jego kształtem i materiałem. I wreszcie każda ozdoba ma takie czy inne znaczenie. Może mieć bezpośredni sens pisma, odzwierciedlać swoimi rytmami w złożonej formie zapośredniczonej rzeczywiste rytmy życia, nieść znaczenia symboliczne, ustalone przez tradycję. Wszystkie ozdoby mają swoje własne nazwy, które są bardzo stabilne, biorąc pod uwagę rozległe terytorium ich dystrybucji. Aby rozszyfrować znaczenie ozdób, posługuje się zarówno wyjaśnieniami rzemieślników, jak i wyobrażeniami religijno-mitologicznymi, a także stabilnym folklorem i wyrażeniami potocznymi, gdyż opierają się one na tym samym systemie wyobrażeń o świecie. Idee dotyczące obrazu świata przekazywane są z pokolenia na pokolenie i są one realizowane jedynie częściowo (por. Załącznik 6).

Czas pojawienia się pierwszych kompozycji zdobniczych w sztuce rosyjskiej nie jest znany, można jednak przypuszczać, że zainteresowanie dekorowaniem przedmiotów rozwijało się wraz z rozwojem otaczającego świata (4, s.6).

Naukowcy rosyjscy i zagraniczni podejmowali próby zgłębiania sztuki konstruowania kompozycji zdobniczych. O rosyjskiej ozdóbce pisali archeolodzy, etnografowie, historycy i krytycy sztuki. Przede wszystkim uwaga świat naukowy zwrócono się w stronę studiów nad sztuką XI-XVII wieku. Do najbardziej znanych naukowców zajmujących się problematyką ozdoby należeli F. G. Solntsev, F. I. Buslaev, I. M. Snegirev, V. I. Butovsky, V. V. Stasov, słynny francuski naukowiec E. Violet-le-Duc . Zajmowali się badaniem rosyjskiego ornamentu we wszystkich jego przejawach - nie tylko jako unikalne zjawisko, ale także jako integralna część formy i wystroju różnych przedmiotów. Wszystko było ozdobione ozdobami, od dużych dzieł architektury po drobne sprzęty gospodarstwa domowego. A ozdoba objawiała się najwyraźniej w hafcie rosyjskim (1, s. 9).

Według motywów zastosowanych w ozdobie dzieli się ją na: geometryczną, składającą się z abstrakcyjnych kształtów (kropki, proste, łamane, zygzak, siatka przecinających się linii; koła, romby, wielościany, gwiazdy, krzyże, spirale; bardziej złożone motywy specyficznie ozdobne - meander itp. s.); roślina, stylizacja liści, kwiatów, owoców itp. (lotos, papirus, palmeta, akant itp.); zoomorficzne lub zwierzęce, stylizujące postacie lub części postaci prawdziwych lub fantastycznych zwierząt. Postacie ludzkie, fragmenty architektury, broń, różne znaki i emblematy (herb); antropomorficzny, podzielony na dwie części duże grupy: a) archaiczne, odzwierciedlające starożytne idee mitologiczne, b) codzienne (lub gatunkowe). Szczególny rodzaj ozdoby reprezentują stylizowane napisy na obiektach architektonicznych (np. na średniowiecznych meczetach środkowoazjatyckich) lub w księgach (tzw. Ligatura). Często występują skomplikowane połączenia różnych motywów (formy geometryczne i zwierzęce – tzw. teratologia, geometryczne i roślinne – arabeski) (5).

Ozdoba rosyjska jest obszarem słabo zbadanym; wiele z nich pozostaje niezbadanych i niejasnych. Tradycje folklorystyczne, doktryna chrześcijańska, dziedzictwo krajów Europy Wschodniej i Zachodniej - wszystko to wpłynęło na ukształtowanie się rosyjskiego ornamentu.

Dostrzegano rosyjskie ozdoby elementy heterogeniczne, wzbogacane i przekształcane w nowe formy. Bogactwo i różnorodność form i rodzajów zdobnictwa rosyjskiego świadczy o twórczym myśleniu mistrzów i ich wysokim guście artystycznym (1, s. 7).