Dzieci

Dziecięca szkoła artystyczna w Ostrolenskim

Rozwój metodologiczny na ten temat:

PRAKTYCZNA PRACA Z LALKĄ W KOLEKTYWIE TEATRALNYM .

Pracuje jako nauczyciel w Dziecięcej Szkole Artystycznej

Wieś Ostrolenska:

wieś Ostrołęńska

1. Część wprowadzająca……………………………………….3 strony.

2. Część główna……………………………………………..4 strony.

2.1. Rozdział 1. Pochodzenie marionetki w rękawiczce……… 4 strony.

2.2. Rozdział 2. Rozwój elastyczności ręki………………………..6p.

2.3. Rozdział 3. Opanowywanie umiejętności pracy z lalką……………8 s.

3. Część końcowa………………………………….12 stron.

4. Spis literatury……………………….13 stron.

Wstęp.

Teatr lalek- rodzaj sztuki, z którym dzieci stykają się przede wszystkim w swoim życiu. A zażyłość w dużej mierze determinuje stosunek dzieci do teatru w ogóle. Przedstawienie kukiełkowe w wykonaniu dzieci po prostu musi być ciekawe i zapadające w pamięć. Co więcej, wrażenia te dotyczą nie tylko widzów, ale także samych aktorów. Tylko dziecko, które ma swobodę na scenie i ma wiele umiejętności i zdolności, może cieszyć się jego występem. Pierwszą rzeczą, której musi się nauczyć, dołączając do grupy lalek, jest umiejętność zachowywania się jak lalka, a ręka ożywa tylko w elastycznych, posłusznych dłoniach.

Cel badania– połączenie ogólnego rozwoju twórczego myślenia dzieci ze szczególnym, związanym z realizacją obrazu przeniesionego na lalkę.

Zadania:

Rozbudzaj zainteresowanie dzieci teatrem lalek, prowadząc lekcje w formie gry.

Możliwość wiązania świat duchowy osoba o artystycznym wizerunku

Rozwój plastyczności i wyrazistości rąk aktorów.

Znaczenie praktyczne – opracowanie może posłużyć jako materiał do prac teoretycznych i ćwiczenia praktyczne w temacie teatru lalek.

Struktura pracy:

1. Wprowadzenie.

2. Część główna.

3. Wniosek.

4. Wykaz wykorzystanej literatury.

Trzon.

Rozdział 1. Pochodzenie marionetki w rękawiczce.

„Teatr Pietruszka” to teatr, którego lalki noszone są na trzech palcach dłoni – jak rękawiczka. We Włoszech te lalki nazywały się burattini, teraz nazywają się pupazzi.

Bohater o imieniu Pinokio pojawił się na scenie we Florencji w 1580 roku i temu czasowi można przypisać narodziny Teatru Pietruszki. Postać komiczna, będąca pierwowzorem Pietruszki, istniała już w starożytnym indyjskim teatrze lalek, gdzie nazywała się Vadushaka, oraz w teatrze arabskim - Karagoz. Guignol pojawił się we Francji w XVIII wieku. Tkacze w Lyonie tak go pokochali, że postawili mu pomnik ubrany w strój tkacza. A w Anglii od 1688 roku żyje para z bardzo dużymi nosami - Ponch i jego zrzędliwa żona Judy.

W Rosji postać ta otrzymała imię Pietruszka.

Pełne imię i nazwisko: Petr Iwanowicz Uksusow. Podobnie jak jego zagraniczni bracia miał ogromny nos, czerwoną czapkę z dzwonkiem, był wielkim awanturnikiem i tyranem. Wsunął nos tam, gdzie nie powinien, zuchwale uderzając pałką zarówno w dobro, jak i zło. Bohater ludowy i nic więcej! Na cześć Pietruszki wszystkie lalki tego typu zaczęto nazywać pietruszką, chociaż przedstawiały nie tylko ludzi, ale także zwierzęta.

Na całym świecie od dawna ustalane są całe „działania”, które w dawnych czasach były dane magiczne znaczenie. Za pomocą lalek wpływali na bogów, aby zesłali bogate żniwa i pomogli w walce z żywiołami.

W Rosji każdy zna na przykład rytuał palenia słomiany człowiek– symbolizuje to nadejście wiosny. Każdy naród miał swoje własne rytuały i własne gry.

Przed chrztem na Rusi panowało bałwochwalstwo i pogaństwo. Prawowierność,

eksterminując wiarę ludzi w dawnych bogów, zabraniał wszelkiej bufonady w celu uniknięcia „świętokradztwa”. A zabawa lalką była zdaniem Kościoła wielkim grzechem.

I dopiero w XVII wieku, za humanitarnych rządów cara Aleksieja Michajłowicza Romanowa, na dworze pozwolono bufonom występować z pietruszką, prowadzić niedźwiedzia, a nawet bawić się w „przedstawienia”.

Ale pod rządami słabego cara Fiodora Aleksiejewicza władza kościelna wzmocniła się - i ponownie rozpoczęły się prześladowania błaznów, a na przedstawienia teatralne wprowadzono zakaz.

Ale żadne prześladowania, straszne dekrety o „biciu batogami” za udział w farsowych zabawach nie mogłyby zniszczyć miłości ludzi do przedstawień teatralnych. Prześladowany Pietruszka stał się bohaterem ludowym. Pewnie dlatego zawsze nosi na głowie czerwoną czapkę i dzierży pałkę.

Przez długi czas Pietruszka po prostu podróżował od jarmarku do jarmarku, aż w 1924 roku znalazł swój dom w mieście nad Newą. Wtedy to zorganizowano po raz pierwszy stały teatr lalek dla dzieci.

Rozdział 2. Rozwój elastyczności ręki.

Rozwój plastyczności i ekspresji rąk jest jednym z ważnych zadań lidera każdej grupy teatralnej, a zwłaszcza dziecięcej grupy lalkowej. Ręce naszych dzieci z reguły są przyzwyczajone do wykonywania dość monotonnych prac: trzymania długopisu, naciskania klawiszy komputera... Gdy dziecko trafia na zajęcia do pracowni lalek, ze zdziwieniem odkrywa, jak nieposłuszne są jego własne ręce . Jeśli twoje ręce nie będą posłuszne, lalka nie ożyje; jeśli lalka nie ożyje, nie będziesz miał ciekawego występu.

Gimnastyka rąk zdecydowanie powinna znaleźć czas na zajęciach lalkarskich. Początkowo ćwiczenia wykonuje się w półkolu treningowym bez uwzględnienia wysokości ekranu. Następnie, w miarę ich doskonalenia, ramiona unoszą się wyżej i ćwiczy się ich wytrzymałość.

Wszystkie ćwiczenia rozgrzewkowe należy wykonywać obiema rękami. Równomiernie rozwinięte ręce– niezbędny warunek pracy z każdym rodzajem lalek. Ta cecha jest niezbędna, aby wymusić odpoczynek zmęczonej ręki podczas próby lub występu, aby lalka mogła wyjść z dowolnej strony ekranu, aby wykonać dowolną mise-en-scène. Podczas rozgrzewki należy uważnie monitorować uwalnianie nadmiernego napięcia mięśniowego nie tylko ramion, ale także całego ciała. Po wykonaniu serii trudnych ćwiczeń wykonaj ćwiczenia relaksacyjne.

Podczas rozgrzewki z dziećmi należy osiągnąć atmosferę radosnej kreatywności i zainteresowania wykonywanymi ćwiczeniami. Oczywiście przy początkowym opanowywaniu ćwiczeń musisz kontrolować każde dziecko i dokładnie analizować kolejność ruchów, najlepiej robić to bez muzyki; Kiedy ćwiczenie zostanie opanowane, muzyka tylko pomaga w jego wykonaniu. Można ułożyć kolejność rozgrzewki tak, aby przypominała rodzaj tańca rąk i wykonywać ją nie tylko całą grupą w kręgu studyjnym, ale także w grupach z rękami nad ekranem, aby określić najlepszy „tancerze”. A może z tego się narodzi numer koncertu? Kiedy dzieci czują

mistrzowie swoich rąk, możesz im zaufać w tworzeniu nowych ćwiczeń i przeprowadzaniu własnej rozgrzewki w grupie.

· gimnastyka palców.

"KOMPAS". Na zmianę opisz okrąg różnymi palcami w różnych płaszczyznach.

„LITERA G”. Wyprostuj palce. Naprzemiennie zginaj i prostuj pierwsze dwa paliczki palców.

"WENTYLATOR". Rozsuń proste palce i kolejno, zaczynając od małych palców, zgnij palce w pięść i wyprostuj je. To samo, zaczynając od kciuków.

"WIOSNA." Złącz palce tak, aby dłonie się nie dotykały. Wykonuj sprężyste ruchy palcami, nie odrywając ich od siebie.

"HERB". Spleć palce. Na zmianę naciskaj palce prawa ręka na kości u podstawy lewej strony (od indeksu do indeksu, od środka do środka itp.). W tym samym czasie palec na kości, który naciskamy, jest wyprostowany do góry.

"GĄSIENICA". Dłonie w górę. Mocno dociśnij mały palec do nadgarstka i przywróć go na całej dłoni do pierwotnej pozycji. To samo, ale parami palców obu rąk.

"ŁASKOTANIE". Podrap dłoń wszystkimi palcami po kolei.

· gimnastyka rąk

"ROBOT". Ramiona są zgięte w łokciach, krawędź dłoni skierowana w stronę podłogi. Nie zmieniając pozycji przedramienia, poruszaj dłońmi wyprostowanymi palcami w płaszczyźnie poziomej i pionowej. To samo, ale dłonie w pozycji wyjściowej są skierowane w stronę podłogi.

„Pinokio”. Dłoń jest prosta. Palce stykają się ze sobą, gwałtownie rozsuwają palce i wracają do pierwotnej pozycji.

"NOŻYCZKI". Napięte, proste ramiona nad głową. Gwałtowne ruchy imitują pracę nożyczek.

"KROPLE". Rozluźniając palce i dłonie, potrząśnij nimi, jakby pozbywając się kropelek wody.

"OSIEM". Złącz dłonie przed sobą w zamek. Narysuj cyfrę 8 za pomocą pędzli.

"SIĘGNIĘCIE". Zegnij ręce tak, aby kciuki sięgały przedramion.

Rozdział 3. Opanowanie umiejętności pracy z lalką zespół dziecięcy.

Dzieci przychodzą do teatru najczęściej z ciekawości lub w towarzystwie znajomych, bez świadomego pociągu do sztuki teatralnej . Bardzo ważne jest, aby zainteresować je już od pierwszych zajęć, a jednocześnie dać do zrozumienia, że ​​chęć udziału w przedstawieniu jest niewielka, trzeba najpierw nauczyć się kontrolować lalkę. Okres ten jest jednym z najtrudniejszych dla nauczyciela. Jak jak najszybciej utrzymać w dziecku naturalną chęć występu i nie wystraszyć go „w procesie rozwijania umiejętności opanowywania techniki ruchu lalek”? Należy tak skonstruować każdą lekcję, aby uczniowie opanowując nowe rzeczy i powtarzając to, czego się już nauczyli, nie zauważali samego procesu uczenia się. Aby każda lekcja kończyła się „występem” przed przyjaciółmi, udanym lub nie, ale zawsze szczerym.

Tak więc przyszedł nowy uczeń. Patrzy na ciebie ciekawskim wzrokiem i pragnie zostać „artystą”. Gdzie zacząć? Po gimnastyce ręki zapoznajemy się z podstawami – zasadami chodu. Istnieją trzy główne rodzaje ruchu lalek: ruchy tworzone przez palce, nadgarstek i całą rękę. Ruchy palców wewnątrz lalki odpowiadają ruchom ludzkiej głowy i ramion, ruchy nadgarstka odpowiadają zgięciu talii, ruch całego ramienia odpowiada ruchowi nóg. Plastyczność lalki polega na kombinacjach tych podstawowych ruchów.

Dzięki ciągłej pracy z lalkami dzieci zaczynają je odczuwać i odtwarzać intuicyjnie.

Równie ważne jest, aby od razu wyjaśnić, a jeszcze lepiej pokazać dzieciom zasady poruszania się lalki podczas mówienia. Lalka mówi, gdy aktor w rytm słów odwraca głowę, podkreślając ważne słowa gestami lub ruchami ciała. Jeśli na scenie znajdują się jednocześnie dwie lub więcej lalek, porusza się tylko ta, która w danej chwili mówi. Reszta stoi bez ruchu i patrzy na mówiącego.

Podstawowe zasady zabawy lalką na ekranie.

Zasada pierwsza. Prawidłowa pozycja dłoni. Musisz trzymać lalkę z ramieniem zgiętym w łokciu i całkowicie wyprostowanym; twoja ręka nie powinna odchylać się w lewo, w prawo ani do tyłu. Dłoń i dłoń powinny tworzyć linię prostą.

Zasada druga. Poziom lalki musi być stały. Powinien znajdować się nad ekranem w trzech czwartych wysokości lalki. Przechodząc w głąb, na dalszy plan, lalkę należy trzymać wyżej, aby poziom nie został zakłócony.

Zasada trzecia. Nogi lalki są nogami aktora. Lalka nie może chodzić ani się obracać, jeśli nogi lalkarza są nieruchome. Musisz poruszać się z lalką - chodzić, charakter chodu jest przekazywany lalce.

Zasada czwarta. Marionetka się odwraca. Głowa obraca się o 180 stopni wokół trzymającej ją dłoni, jakby wokół osi.

Zasada piąta. Skierowanie oczu lalki w stronę obiektu uwagi. Lalka patrząc w pustkę lub w niebo staje się martwa. Aby lalka zachowywała się na ekranie tak, jakby była żywa, musi znajdować się w stanie komunikacji z widzem, przedmiotem lub inną lalką.

Zasada szósta. Lalka jest częścią człowieka: ręka lalkarza jest jej ciałem, a nogi są nogami lalki. Aby lalka usiadła, należy się schylić

rękę i jednocześnie opuść lalkę niżej, do poziomu jej bioder, a następnie wyprostuj rękę. Lalka wstaje, wykonując te ruchy w odwrotnej kolejności.

Chód lalki osiąga się poprzez podnoszenie i opuszczanie zgięcia przez aktora

dłoń w łokciu - tworzy „sprężynę” - i jednocześnie lekko obróć rękę. Jednocześnie należy pamiętać, że lalka chodzi po wyimaginowanej podłodze, znajdującej się nieco poniżej poziomu łóżka ogrodowego i nie można jej „upuścić” poniżej.

Jeśli nie obrócisz pędzla i nie zaostrzysz „sprężyny”, lalka zacznie skakać. Jeśli trochę nadwyrężysz rękę i przyspieszysz wszystkie ruchy, lalka pobiegnie.

Jeśli lalka się kładzie, musisz dokładnie wiedzieć, dlaczego. Nie może „spać” z oczami skierowanymi w stronę widza, ponieważ z reguły jej oczy się nie zamykają. Aby się położyć, lalka musi najpierw usiąść, a potem się położyć.

Wszystkie pozostałe ruchy lalek są modyfikacjami tych podstawowych.

Podstawowe ćwiczenia.

Ćwiczenie 1. Stań w kręgu i podnosząc rękę z lalką do góry, na komendę, naucz się poprawnie chodzić z lalką do przodu, do tyłu, na boki oraz obracać się, trzymając lalkę na tym samym poziomie.

Ćwiczenie 2. Chodź po okręgu i na polecenie nauczyciela zmień charakter chodu w zależności od charakteru obrazu, który chcesz przedstawić. Chodzić jak niedźwiedź, skakać jak wróbel itp. Dobrze, gdy zmianie wizerunku lalki towarzyszy zmiana tematu muzycznego. W ten sposób ćwiczy się także uwagę.

Ćwiczenie 3. Stań w kolejce przed nauczycielem i czytaj wiersze, skupiając się na lalce. Jest to ćwiczenie koordynujące ruchy głowy i rąk lalki. Istnieje kilka pozycji dłoni lalki z pietruszką:

Ręce można złożyć razem - nie blokują wtedy głowy

lalki, a uwaga widza skupiona jest na ruchu głowy.

Obie ręce rozłożone na boki – jest to bardzo zauważalny gest i nie należy go nadużywać.

Lalka wykonuje gest jedną ręką, drugą przyciska do piersi.

Ćwiczenie 4. Trening przejść lalki z pierwszego planu na drugi plan. To ćwiczenie należy wykonać za ekranem. Przechodząc do tła, trzymaj lalkę wyżej. Wychodząc na pierwszy plan, zejdź niżej.

Ćwiczenie 5. Na ekranie znajdują się 2 lalki i 2 lalkarzy. Muszą nauczyć się poruszać wokół siebie, nie zderzając się z lalkami.

Wniosek.

Lalka to „ożywienie” materii nieożywionej za pomocą rąk aktora i jego wyobraźni. „Ożywieni” bohaterowie budzą wyobraźnię, rodzą nowe obrazy, które wpływają na dziecko: proces myślenia jest zawarty w pracy.

Po rozważeniu tematu „Praktyczna praca z lalką grupa teatralna„Odkryłem, że rozwój ekspresji i plastyczności rąk jest główne zadanie, które nauczyciel ustawia sobie na lekcjach teatru lalek. Odbywa się to na zajęciach grupowych, ale jest nie mniej ważne praca indywidualna każdy uczeń.

Praca ta zawiera zarówno materiał teoretyczny, jak i praktyczny. Może być stosowany przez nauczycieli wydziału teatralnego podczas pracy z lalką.

Lista wykorzystanej literatury:

1. „ABC teatru” – M.: Sovremennik, 1998.

2. „Chcę wyjść na scenę” - D.: 1997.

3. „Teatr Folklorystyczny” - M.: Sovremennik, 1988.

4. „Teatr w walizce” – Petersburg: Litera, 1998.

5. Babina Y. „Praktyczna praca z lalką w grupie dziecięcej”. Wchodzę

do świata sztuki - M., 2001.

Wstęp

4. Magia teatru lalek

5. Teatr lalek i szkoła

Wniosek

Wstęp

Zadania restrukturyzacji oświaty publicznej w dokumentach reformy szkolnictwa powszechnego szkoła zawodowa, w tym jego pierwszy link - placówki przedszkolne, wymagają rozwoju samodzielności, inicjatywy i kreatywności dzieci we wszystkich obszarach ich aktywności.

Trafność tematu.

Teatr lalek może odegrać dużą rolę w kształtowaniu osobowości dziecka. Daje wiele radości, przyciąga swoją jasnością, barwą, dynamiką i oddziałuje na widza. Już wcześnie zaczyna przyciągać uwagę dzieci i stwarza ogromne możliwości ich wszechstronnego rozwoju.

Teatr lalek dysponuje całą gamą środków: artystycznymi obrazami-postaciami, projektem, słowem i muzyką - wszystko to razem wzięte, dzięki figuratywnemu i konkretnemu myśleniu dziecka, pomaga mu łatwiej zrozumieć treść dzieła literackiego , wyraźniej i poprawniej, do nauki języków obcych i wpływa na rozwój jego gustu artystycznego. Lalka grająca na scenie nie żyje konwencjonalnie dla dziecka, to rzeczywistość, ożywiona baśń.

Inaczej programy telewizyjne I filmy animowane, jest naprawdę widoczny w trójwymiarowej przestrzeni i materialnie namacalny, obecny w pobliżu, można go dotknąć.

Przedszkolaki i uczniowie szkół podstawowych są bardzo wrażliwi i szybko ulegają wpływom emocjonalnym. Aktywnie włączają się w akcję, odpowiadają na pytania lalek i chętnie wykonują ich polecenia.

Znaczenie teatru lalek podkreślano i badano w badaniach T. N. Karamanenko, Yu. G. Karamanenko, A. P. Usova, D. V. Mendzheritskaya, U. A. Karamzina.

Emocjonalnie przeżyty spektakl pomaga określić stosunek dzieci do tego, co się dzieje, do działające osoby i ich działania, sprawia, że ​​chcesz naśladować gadżety i różnić się od negatywnych.

Na podstawie powyższego możemy stwierdzić, że temat jest dość istotny i nie został obecnie wystarczająco zbadany.

Przedmiot badań.

Kompleksowe studium teatrów lalek i wpływu teatru lalek na zdolność uczenia się i rozwój zdolności dzieci

Badanie i wyjaśnienie cech teatru lalek i wpływu teatru lalek na dzieci

W zależności od celu ustawiono zadania mające na celu ujawnienie następujących pytań:

1. Trochę o historii lalek tetra

2. Batleyka – ludowy teatr lalek na Białorusi

3. Klasyfikacje teatrów lalkowych

3.1 Klasyfikacja według zasad funkcjonowania społecznego.

3.2 Klasyfikacja teatru lalek ze względu na rodzaje lalek i sposoby ich sterowania

4. Magia teatru lalek

5. Teatr lalek i szkoła.

Praktyczne znaczenie pracy polega na tym, że praktyczne metody a techniki badań nad teatrem lalek mogą być stosowane przez nauczycieli w celu usprawnienia procesu edukacyjnego

Struktura badań. Praca składa się ze wstępu, 5 rozdziałów, zakończenia oraz spisu literatury.

1. Trochę o historii lalek tetra

Sztuka ożywiania lalek jest bardzo stara, jej historia jest ogromna, a geografia bardzo szeroka.

Teatr lalek, rodzaj przedstawienia teatralnego, w którym grają lalki (wolumetryczne i płaskie), napędzane przez aktorów-lalkarzy, najczęściej ukryte przed widzami za ekranem. Wiele form reprezentacji wynika z różnic w typach lalek, ich systemach sterowania: (lalki sznurkowe), tzw. lalki (rękawiczkowe), lalki mechaniczne itp. Czasami lalki zastępuje się konwencjonalnym przedmiotem (kostką, piłką, kijem, itp.), metaforycznie przedstawiający żywą istotę.

Rozmiary lalek wahają się od kilku centymetrów do dwukrotnie większej wysokości człowieka.

O różnicy w formach i charakterze przedstawień decyduje najczęściej tradycja narodowa, specyfika zadań inscenizacyjnych i dramaturgicznych, powiązania z innymi rodzajami sztuki (grafika, zabawka ludowa, rzeźba, teatr masek, kino).

Początki Teatru Lalek – w pogańskie rytuały, gry ze zmaterializowanymi symbolami bogów, uosabiającymi nieznane siły natury. Historycznie wiąże się to z rozwojem najstarszych form kultury scenicznej.

Z reguły teatr ten wyróżniał się tradycyjną fabułą, techniką wykonania i obecnością stałych postaci.

Przedstawienia teatru lalek w większości krajów składały się z widowisk religijnych i mistycznych.

W starożytnym Egipcie (XVI wiek p.n.e.) jest to tajemnica dotycząca Ozyrysa i Izydy, w Starożytne Indie i Chiny – spektakle kultowe. Wzmianki o lalkach teatralnych można znaleźć u Herodota, Ksenofonta, Arystotelesa, Horacego, Marka Aureliusza, Apulejusza i innych z XI wieku. W kościołach i klasztorach organizowano przedstawienia, podczas których lalki służyły do ​​inscenizacji scen ewangelicznych, których główną bohaterką była Dziewica Maryja. Imię Marion (Marion, Marionett) pozostało w językach rzymsko-germańskich jako określenie lalki teatralnej w ogóle, a w językach słowiańskich – lalki na sznurkach.

Spektakle Teatru Lalek stawały się coraz bardziej nasycone aktualnymi, „ziemskimi” treściami, co było przyczyną prześladowań ze strony średniowiecznego Kościoła.

Wyrzucony z przestrzenie wewnętrzne kościoły na werandzie,

Teatr lalek osiedlał się wówczas na placach i jarmarkach, będąc prześladowanym przez Inkwizycję. Pomimo zakazów w jego ideach nasilił się element antykościelny, antyfeudalny.

Do końca XVI wieku. We Włoszech ostatecznie powstał ludowo-satyryczny Teatr Lalek z głównym bohaterem. Dziedzicząc tradycje komedii atellańskiej (patrz), bliskie duchowi, rozprzestrzeniło się na Europę.

W XVII wieku podobny nieocenzurowany Teatr Lalek zadomowił się we Francji (główny bohater -), Anglii (), Niemczech (później -), Holandii (Pickelgering), Belgii (Voltier), Polsce (Koplenyak), Rumunii (Vasilake), Czechosłowacji () , w Rosji ().

Wśród narodów Azji i Bliskiego Wschodu Teatr Lalek rozwinął się w sposób szczególny.

Jej tradycyjne formy narodowe istniały tu już od czasów starożytnych. Prawdopodobnie przodkiem Pulcinelli, Pietruszki i innych był komediowy bohater klasycznego teatru indyjskiego, wielkogłowy garbaty błazen Vidushaka (bliski mu turecki Karagöz).

W Indyjskim Teatrze Lalek lalkę prowadzi dwóch lalkarzy (jeden za ekranem, drugi przed ekranem). Historia teatru lalek w Chinach datuje się na I wiek. PRZED CHRYSTUSEM mi.

W Japońskim Teatrze Lalek (znanym od XI w.) wykorzystuje się duże lalki wielkości człowieka, którymi steruje jednocześnie 4 – 5 lalkarzy ubranych na czarno (na twarzy czarna maska ​​– pończocha), widocznych dla widza . On, podobnie jak Chiński Teatr Lalek, kojarzony jest z teatrem klasycznym.

Aż do XIX wieku. w Europejskim Teatrze Lalek wystawiano tradycyjne, często satyryczne przedstawienia przeglądowe o władzy, urzędnikach i kościele; rozwinęły się także opowieści wędrowne – o doktorze Fauście (J.V. Goethe zapożyczył to od lalkarzy), Don Juanie, królu i jego trzech córkach itp. W XIX wieku. Podejmowane są próby stworzenia profesjonalnego Teatru Lalek, dla którego pisali G. Kleist, E. T. A. Hoffmann (Niemcy), George Sand, A. France (Francja), M. Maeterlinck (Belgia), B. Shaw (Wielka Brytania) i inni. to w XX wieku wiele znanych osobistości teatru zwróciło się ku stworzeniu teatru lalek jako najdoskonalszego rodzaju widowiska teatralnego (reżyser G. w artykule „Aktor i superlalka” propagował ideę porzucenia aktora).

W I ćwierci XX w. Powstały profesjonalne teatry lalek dla dzieci i dorosłych.

Rosyjski profesjonalny Teatr Lalek zaczął nabierać kształtu po Rewolucja Październikowa 1917. E. S., artyści N. Ya. i I. S. i inni przyciągnęli czołowych pisarzy, artystów, kompozytorów do stworzenia Teatru Lalek dla dzieci, który stawiałby szerokie zadania społeczne i pedagogiczne, promował nowe socjalistyczne formy relacji między ludźmi.

Radziecki Teatr Lalek odzwierciedla jasne, charakterystyczne cechy i psychologię osoby w jej najbardziej ogólnym przejawie, dąży do typowości, doprowadzonej do figuratywnego nazwiska.

Pod przewodnictwem S.V. – przedstawiciela tych idei. Jego występy „Na rozkaz szczupaka” Tarachowskiej (1936), „ Magiczna lampa Aladina” Gernet (1940), „Król jeleni” Speransky’ego według Gozziego (1943), „Niezwykły koncert” (1946) i wiele innych położyły podwaliny pod metoda reżyserska oraz system pracy aktorów-lalkarzy na obrazach scenicznych, który pozwala stworzyć ewolucyjnie złożoną, uzasadnioną psychologicznie partyturę roli i wiernie oddać losy, charakter i cechy obrazu scenicznego.

Teatry lalek zwracają się ku językowi pantomimy scenicznej („Ręka z pięcioma palcami” – rumuński teatr „Cenderike”), scena dzieła muzyczne(„Piotr i Wilk” Prokofiewa – Centralny Teatr Lalek Bułgarii; „Pietruszka” Strawińskiego, „Drewniany Książę” Bartoka – Centralny Teatr Lalek Węgier; „Historia żołnierza” Strawińskiego – Centralny Teatr Lalek Bułgaria i Teatr Lalek w Rydze; „Ognisty ptak” Strawińskiego, „Uczeń czarnoksiężnika” Duke’a – Miński Teatr Lalek).

Obrazowość przedstawień realizowana jest przy wykorzystaniu całej gamy technik scenicznych (w akcji bierze udział żywy aktor, odgrywany przedmiot, nagranie radiowe i efekty świetlne). Pragnienie formułowania problemów społecznych, moralnych i etycznych, sztuki jasnych i chwytliwych form teatralnych nowy typ Teatr Lalek („Zegarmistrz”, „Krali Marko” Teofilowej w Centralnym Teatrze Lalek w Bułgarii, „Don Cristobal” Garcii Lorki i „ Mały Książę» Saint-Exupery w Teatrze Lalek Tsenderike, „Przygody” dobry żołnierz Krawcowa” według Chapka w Leningradzie Teatr Bolszoj lalki itp.).

Od 1958 roku w ramach Międzynarodowej Unii Lalkarzy (UNIMA, założonej w 1929 roku) regularnie organizowane są międzynarodowe festiwale i konkursy, które sprzyjają wymianie doświadczeń pomiędzy pracownikami Teatru Lalek. W 1976 roku odbył się XII Kongres UNIMA Moskwa (na prezydenta wybrano S. V. Obrazcowa).

W ZSRR w 1975 roku działało ponad 100 Teatrów Lalek, które wystawiały przedstawienia w 25 językach narodów ZSRR.

Szkolenie personelu kreatywnego odbywa się na specjalnym wydziale Leningradzkiego Instytutu Teatru, Muzyki i Kinematografii, w Państwowym Instytucie Sztuki Teatralnej im. Łunaczarskiego (reżyserzy i artyści), szkoła im. Gnessinsa oraz w pracowniach Teatru Lalek Materiały dotyczące historii Teatru Lalek gromadzą i systematyzują Muzeum Teatru Lalek przy Centralnym Teatrze Lalek (założone w 1937 r.).

W przedstawieniach amatorskich, szczególnie w szkołach, pałacach pionierów itp., Teatr Lalek cieszy się dużą popularnością.

2. Batleyka – ludowy teatr lalek na Białorusi

Batleyka (betleyka) to ludowy teatr lalek na Białorusi (XVI – początek XX w.). Teatr „Batleyka” pojawił się na Białorusi w r początek XVI wiek. Jego nazwa pochodzi od słowa Betleem – Betlejem. Według Ewangelii jest to miejsce narodzin Chrystusa. Historia teatru jest ściśle związana ze świętami Bożego Narodzenia. Początkowo wszystkie historie były pokazywane wyłącznie na tematy biblijne. A bohaterami byli Dziewica Maryja, Dzieciątko Jezus i święci. Nawiasem mówiąc, słowo „lalka” pochodzi od imion małych figurek Maryi uczestniczących w średniowiecznych misteriach. Później pojawiły się przerywniki - epizody komediowo-codzienne na przemian ze scenami kanonicznymi.

Aby wyeksponować batleykę, budowano z drewna dom dowolnej wielkości, zwykle w formie mieszkania lub kościoła. Posiadała poziome stopnie ze szczelinami do trzymania lalek. Konstrukcję ozdobiono wielobarwnym papierem, tkaniną i cienkimi listwami, które z daleka przypominały balkon.

W tle malowano ikony, gwiazdy, okna, krzyże. Lalkę mocowano do drewnianego lub metalowego pręta, za pomocą którego można było prowadzić postać po szczelinach w podłodze sceny. Przedstawieniom zawsze towarzyszyła muzyka i piosenki; scenę i lalki oświetlały świece.

Gracz batley był często nie tylko jedynym wykonawcą, ale także dramaturgiem, reżyserem, kompozytorem i artystą.

Były batleyki ze zmienną, przezroczystą dekoracją (w Dokszycach) i zaaranżowane na zasadzie teatru cieni (w Witebsku).

W przedstawieniach używali lalek na sznurkach i figurek rękawiczek. Pokazy odbywały się nie tylko w głównych miast ale także w odległych wioskach.

Batleyka mogłaby mieć wielkość małego stolika nocnego. Podróżujący aktor przybył z nią do wioski, zgromadził wokół siebie całą okolicę, a namiętności lalki zaczęły wrzeć. Okazało się, że to rodzaj telewizora.

Spektakl składał się z dwóch części: religijnej i świeckiej. Każdy grał na swoim własnym poziomie, wyższym i niższym.

Największą popularnością cieszył się repertuar świecki ze scenami komicznymi i przejmującymi. A ponieważ widownią byli zwykli ludzie, bohaterowie, postacie i wydarzenia były znajome, zrozumiałe i rozpoznawalne.

Satyryczne obrazy szarlatana lekarza, złego właściciela ziemskiego i chciwego kupca zostały skontrastowane z inteligentnym i wesoły bohater od ludzi. Często występy organizowały władze miasta wspólnie ze sklepami rzemieślniczymi w dni większych jarmarków i świąt.

U Batleyki mistycyzm religijny i codzienny realizm, pobożność i bluźnierstwo nieustannie zderzały się i organicznie łączyły. Dlatego występy wkrótce zaczęły wywoływać ataki ze strony władz duchowych i świeckich.

Po rewolucji październikowej tego typu ludowe teatry lalkowe zaczęły całkowicie podupadać. Ułatwiło to prześladowanie Partii Komunistycznej wobec Kościoła i wszelkich sprzeciwów.

Ostatnie odnotowane przedstawienia miały miejsce na terenie obwodu słuckiego na początku lat sześćdziesiątych.

Obecnie narodowy teatr lalek „Batleyka” jest starannie i pilnie reaktywowany przez kilku pasjonatów. W 1989 roku Galina Zharovina utworzyła w miejskiej wsi Mir w obwodzie grodzieńskim pracownię muzealno-teatralną „Batleyka”. Razem ze swoimi uczniami wystawiła spektakle „Król Herod”, „Anna Radziwiłł” i wiele innych.

3. Klasyfikacje teatrów lalkowych

3.1 Klasyfikacja według zasad funkcjonowania społecznego

W ramach tej klasyfikacji można wyróżnić następujące główne kierunki teatru lalek.

Rytuał rytualny jest najstarszą formą teatru lalek. Już w XVI wieku. PRZED CHRYSTUSEM w Egipcie istniały marionetkowe tajemnice dotyczące Ozyrysa i Izydy. Wzmianki o lalkach do zabawy można znaleźć u Herodota, Arystotelesa, Horacego, Marka Aureliusza, Apulejusza i innych.

Najczęściej rytualne i rytualne teatry lalkowe są teatrami najbardziej tradycyjnymi, mocno związanymi z tradycjami narodowymi.

W tym kierunku rozwinęło się wiele teatrów lalek na Wschodzie:

Wayang indonezyjski;

japońskie joruri;

Indyjski;

chińskie itp.

Do teatrów rytualno-rytualnych zalicza się także wiele teatrów o tradycji chrześcijańskiej.

Lalka brała udział w europejskich tajemnicach XI-XVI wieku. (termin lalka, oznaczający rodzaj lalki do zabawy, powstał od nazw figurek przedstawiających Matkę Boską w misteriach). Do czasów współczesnych przetrwały późniejsze europejskie rytualne teatry lalek (głównie bożonarodzeniowe): El Pastorets (Katalonia); Szopka (Ukraina i Rosja); Batleyka (Białoruś), Małanka (Mołdawia); Shopka (Polska) itp.

Często przedstawienia rytualnych teatrów lalek organizowane są przez aktorów nieprofesjonalnych, bo głównym znaczeniem takich spektakli nie jest performans, ale akcja, misterium. To działa w tym tajemniczym kierunku wyjątkowy teatr„Vgeayo apo Rirre!” („Chleb i lalka”) Petera Schumanna (Vermont), który nie ma odpowiednika w historii świata.

Ludowy satyryczny teatr lalek. Za początki tego typu uważa się starożytne rzymskie improwizowane sceny atellan (z miasta Atella w starożytnej Kampanii).

Tematyczne sceny satyryczne zbudowane zostały na udziale typowych postaci, z których jedna – Makk – stała się prototypem głównego komicznego lalkowego bohatera teatru ludowego.

W różnych krajach ten błazen miał podobny wygląd: z dużą głową, haczykowatym nosem i jednym lub dwoma garbami - z przodu i z tyłu.

W Teatr indyjski to jest Vidushaka; po turecku (i wywodzącym się z niego ormiańsku) – Karagöz; w Azji Środkowej – Palvan Kachal (Łysy Bohater); po włosku – Pulcinella; w języku angielskim - poncz; w języku niemieckim - Hanswurst; w języku francuskim - Polichinelle; w języku belgijskim - Voltier; w języku rosyjskim - Pietruszka (Petr Iwanowicz Uksusow, Vanka Ratatouille); itp. Postać ta w dużej mierze zachowała najstarsze cechy archaicznego prateatru – zarówno w charakterze podwójnego zmiennokształtnego oszusta, jak i w urządzeniach lalkarza (np. pisk, instrument zmiany głosu, który pochodził z rytuałów szamanów).

Kierunek ten uprawiali głównie podróżujący aktorzy.

Ludowy satyryczny teatr lalek charakteryzuje się konwencją, minimalizmem konstrukcyjnym i innymi środkami wizualnymi; prosty standardowy schemat fabuły, w ramach którego odbywa się improwizacja na aktualne tematy.

Teatr lalek dla dzieci. W większości zbudowane na materiale baśniowym. Z reguły łączy w sobie dwie funkcje - edukacyjną i rozrywkową.

Ze względu na swoją specyfikę charakteryzuje się wysokim stopniem dydaktyczności – jawnej lub ukrytej.

W ramach tej samej klasyfikacji można wyróżnić szereg dodatkowych obszarów teatru lalek. Przykładowo: - teatr alegoryczno-symbolistyczny (przedstawienia adresowane są do widzów dorosłych); - teatr przeznaczony na uroczystości masowe i zbiorowe (lalki-olbrzymy pracują w bezpośrednim kontakcie z publicznością, włączając ją do wspólnego działania); - teatr terapeutyczny (lalka służy do leczenia niektórych choroba psychiczna i dla rozwoju umiejętności motorycznych).

3.2 Klasyfikacja teatru lalek ze względu na rodzaje lalek i sposoby ich sterowania

Ma ona raczej charakter pomocniczy zawodowy, gdyż często używane w jednym przedstawieniu różne typy lalki teatralne.

Najbardziej znane rodzaje lalek: lalki w rękawiczkach (odmiana palcowa); trzcinowy; lalki; płaski (używany w teatrze cieni); automaty (mechaniczne). We współczesnym teatrze lalek tzw „plan na żywo”, kiedy aktor otwarcie steruje lalką, przed publicznością, czasami wchodząc z nią w interakcję.

W takim teatrze szczególnie powszechną techniką jest sytuacja, gdy dowolny przedmiot pełni rolę lalki – od przedmiotu gospodarstwa domowego po specjalnie wykonany przedmiot – który przedstawia animowaną postać i jest sterowany przez aktora.

Tego typu klasyfikacje teatru lalek są dość arbitralne i istnieją w ciągłej, elastycznej interakcji.

Na przykład rytualny i rytualny indonezyjski teatr wayang obejmuje odmiany wayang-kulit (teatr cieni płaskich marionetek ze skóry), wayang-kelitik (teatr lalek z płaskiej laski) i wayang-golek (trójwymiarowy teatr lalek). W teatrze lalek dla dzieci stale wykorzystuje się wszelkiego rodzaju lalki. W satyrycznym teatrze ludowym wykorzystuje się lalki; itp.

4. Magia teatru lalek

Które dziecko nie marzyło choć raz, że staną się jego ulubione zabawki najlepsi przyjaciele, ożył i zaczął mówić? Aby mogły otworzyć więzienie swojej statycznej natury, porozmawiać o sobie i stać się prawdziwymi partnerami do zabawy? I nawet lalki robotów nie są w stanie spełnić tego marzenia, ponieważ ich ruchy są mechaniczne i być może nawet dalsze od pożądanego „odrodzenia”, za którym tęskni dziecko. Okazuje się jednak, że cud „żywej” zabawki jest wciąż możliwy!

O miękkiej szmacianej lalce, którą można „ożywić” za pomocą dłoni i „animować” siłą emocjonalnych przeżyć. Czy kiedykolwiek przedstawiałeś swoje dziecko? miękka zabawka- rękawiczka? Jeśli tak, to pamiętaj jego pierwszą reakcję. Przyzwyczaił się już do otaczających go zwykłych lalek, zastygłych w jednej pozie i wyrażających tylko jedną emocję, a nawet zupełnie obojętnych. I wtedy nagle widzi lalkę, która wyciąga do niego ręce, kiwa głową, naturalnie kłania się i wita go jakby sama... Zdumienie, ciekawość, chęć dotknięcia i rozwikłania tajemnicy „życia i mówienia” ”zabawka - wszystko jest jednocześnie wyrażone na twarzy. Po pierwszym niezatartym wrażeniu następuje opanowanie możliwości lalki, które okazują się wręcz nieograniczone.

Jakie są zalety takiej zabawki?

Po pierwsze, kładąc lalkę na dłoni, dziecko „ztapia się” z nią i identyfikuje z postacią, którą będzie się odgrywać.

Przy jego pomocy może nie tylko ćwiczyć wzorce zachowań, jak to robi ze zwykłą lalką. Dzięki niej jest w stanie emocjonalnie wyrazić wszystko, co go niepokoi i podnieca, mówiąc nie w swoim imieniu, ale w imieniu postać z bajkiżyjąc w wyimaginowanym świecie. Nawiasem mówiąc, dlatego lalki w rękawiczkach są wykorzystywane przez psychologów dziecięcych w pracy psychokorekcyjnej.

Podczas lekcji psycholog zaprasza dziecko do odegrania stworzonego specjalnie dla niego scenariusza. Podczas przedstawienia, które w takiej czy innej formie odtwarza traumatyczną dla dziecka sytuację, dziecko za pomocą lalki-rękawiczki wyraża swoje uczucia i agresję. W ten sposób dzieci pozbywają się lęków i negatywnych emocji, które je dręczyły.

Po drugie, sama lalka w rękawiczce niesie ze sobą pewien emocjonalny obraz. Z reguły lalka - wesoła lub smutna - przedstawia pozytywne lub negatywny bohater dowolną bajkę, rysunek lub film telewizyjny.

Bawiąc się lalką, dziecko psychicznie doświadcza roli. Oznacza to, że zdobywa tak potrzebne emocjonalne doświadczenie przechodzenia przez stany polarne.

Kilka różnych rodzajów lalek w rękawiczkach pomoże Twojemu dziecku odpowiedzieć na pytanie, jak to jest być złym lub miłym, podstępnym lub prawdomównym, mądrym lub głupim, ufnym lub podejrzliwym, odważnym lub tchórzliwym, otwartym lub wycofanym, drażliwym lub spokojnym.

I wreszcie, najważniejsze, jak to jest być dorosłym? W grze nie jest już dzieckiem, jest dorosłym: rozwiązuje problemy dorosłych, radzi sobie z nimi sytuacje życiowe, dokonuje własnego wyboru.

Zaletą teatrów lalek jest to, że z reguły wszystkie opierają się na baśniach znanych i lubianych przez dzieci. Wszyscy wiemy, że bez bajek pełny rozwój dziecka nie jest możliwy.

Bajka dotyka najgłębszych warstw ludzkiej psychiki i odkrywa to, co fundamentalne wartości ludzkie. Dobroczynny wpływ baśni nawet na psychikę osoby dorosłej jest oczywisty.

Dla dziecka bajka jest okazją do nauki myślenia, oceniania działań bohaterów, poznania standardów etycznych, rozwoju pamięci i mowy.

Rytmiczny, prosty i melodyjny język baśni, pełen powtórzeń i stabilnych zwrotów („dawno, dawno temu”, „dobrze żyć i czynić dobro”, „biegnący króliczek”, „lisia siostra”), znacznie ułatwia zrozumienie bajek i ćwiczy aparat mowy dziecka podczas głośnego opowiadania historii.

W przedstawieniu teatralnym może wziąć udział cała rodzina, a żeby było ciekawiej dla dziecka, można zaprosić do zabawy jego rówieśników. Niech każde z dzieci wybierze bohatera, którego lubi.

Naucz dzieci, aby głośno wypowiadały swoją rolę, wyjaśniały swoje działania w grze i wypowiadały się na temat postaci.

Każdy z bohaterów musi mówić specjalną intonacją, wyrażając jedynie swój charakterystyczny charakter.

I pamiętajcie, teatr to magiczne przedstawienie, do którego trzeba zapewnić odpowiednie „magiczne” otoczenie: zmierzch, za kulisami, przy pomocy świec lub wielobarwnego oświetlenia można stworzyć tajemniczą grę światła i cienia.

Wróćmy jednak do rozmowy o użyteczności. Co jeszcze daje dziecku zabawa w teatr lalek?

Pamiętajmy, że lalka jest całkowicie pod kontrolą dziecka i od niego zależna. Daje to dziecku możliwość modelowania własny świat, który będzie odzwierciedleniem świata „prawdziwego”, świata dorosłych. W tej symulacji dwa bardzo ważne procesy rozwojowe zachodzą równolegle.

Z jednej strony jest to naśladowanie dorosłych, które jest jednym z kluczowych czynników rozwoju dziecka. Dziecko w kółko powtarza ruch, sytuację, frazę, historię, obserwując jednocześnie reakcje innych. Dzięki temu naśladowaniu dziecko uczy się samostanowienia.

Drugi proces ma charakter odwrotny, ale wewnętrznie ściśle powiązany z pierwszym. To proces tworzenia własnego, nowego świata, tj. tworzenie.

Fabuła tej historii jest jedynie wsparciem dla dziecka, jedynie impulsem do samodzielnej twórczości. Idealnie byłoby, gdyby dziecko potrzebowało teatru lalek jako okazji do niekończących się eksperymentów i modulacji.

Czym jest kreatywność?

To umiejętność tworzenia własnych pomysłów, a nie działanie według szablonów i wskazówek. Zdolności twórcze kształtują się już w dzieciństwie i rozwijają w oparciu o własną aktywność i zainteresowanie realnym światem. Dlatego tak ważne jest, aby dać dziecku możliwość swobodnego poznawania otaczającej go rzeczywistości. Aby zachęcić go nie tylko do uczenia się, zapamiętywania i „poprawnego” odgrywania tej czy innej roli, ale także do rozwijania swoich fabuł, darmowa gra, w którym może realizować swoje fantazje. W ten sposób kształtuje się podstawa przyszłego twórczego postrzegania świata.

Zabawa w teatr lalek daje dzieciom możliwość ukształtowania tego fundamentu.

Wszystkie dzieci uwielbiają występy. Czerpią przyjemność nie tylko z oglądania występów, ale także z bycia wykonawcami. Dziecko początkowo ma chęć do zabawy; każdy chce odgrywać swoją rolę. Ale jak to zrobić? Jak nauczyć dziecko zabawy, wcielania się w rolę i działania? Właśnie w tym pomoże teatr lalek.

Teatr jest jedną z najbardziej demokratycznych i dostępnych form sztuki dla dzieci.

Pozwala rozwiązać wiele palących problemów współczesnej pedagogiki i psychologii związanych ze sztuką i wychowanie moralne, rozwój cech komunikacyjnych jednostki, rozwój pamięci, wyobraźni, fantazji, inicjatywy i emancypacji.

Bo jest bliżej naszych dzieci. Bawiąc się lalkami, nieśmiałe dziecko czuje się swobodniej i zaczyna mówić swobodniej. Lalki mogą pomóc w nauczaniu ważnych lekcji.

Teatr lalek, z którym dzieci mogą się zapoznać na zajęciach lub w specjalnych klubach, sprzyja rozwojowi małej motoryki i koordynacji rąk, stymuluje percepcję wzrokową i słuchową, uwagę, pamięć, spójną mowę, a także poszerza słownictwo. Naukowcy udowodnili, że rozwój rąk jest ściśle powiązany z rozwojem ludzkiego mózgu, a co za tym idzie, mowy i myślenia dziecka.

Na zajęciach z dziećmi mogą także zapoznać się z historią teatru lalek.

Zajęcia przyczyniają się także do rozwoju mimiki, umiejętności naśladownictwa, umiejętności improwizacji, stymulują percepcję emocjonalną, rozwijają inicjatywę i wyobraźnię. Zajęcia te promują emancypację dzieci poprzez zabawę, naśladownictwo, swobodę wyboru, rozwój mowy i motoryki małej.

Dzieci w wieku szkolnym mogą pod okiem nauczycieli lub rodziców lepić lalki i być nie tylko słuchaczami, ale także pełnoprawnymi uczestnikami przedstawienia.

5. Teatr lalek i szkoła

Z pomocą w nauce języków obcych, a także zapoznawaniu się z dziełami literackimi może przyjść teatr lalek.

Dużą popularnością wśród uczniów klas 2-5 cieszy się dramaturgia z wykorzystaniem lalek.

Zorganizowanie teatru lalek nie wymaga skomplikowanych kostiumów i dekoracji.

Produkcje teatralne są ważnym i niezbędnym elementem w procesie nauki języka obcego. Tak poważną przeszkodę, jak „bariera językowa”, można łatwo pokonać, gdy tylko uczniowie znajdą się w sytuacji zabawy, interakcji w odgrywaniu ról i angażują się w ogólny proces twórczy. Teatr zamienia wątpiącego w siebie „wiecznego studenta C”, potykającego się o każde słowo, w natchnionego Romea, wygłaszającego monologi na jednym tchu.

Ważne jest również, aby wspólna praca nad spektaklem lub przygotowaniami do wakacji rozwijała umiejętność słuchania partnera, stwarzała warunki do wzajemnego zrozumienia i wzajemnej pomocy (silni uczniowie pomagają słabszym) oraz wzmacniała odpowiedzialność za powodzenie przedsięwzięcia. wspólna przyczyna.

Jednocześnie dla nauczyciela praca nad scenariuszem i próby, oprócz dodatkowego czasu na ćwiczenie wymowy, wprowadzanie i utrwalanie jednostek leksykalnych, dają niepowtarzalną okazję do komunikacji z uczniami, w nowym kontekście dla obu stron.

Zwykłe role nauczyciela i uczniów zostają przekształcone w inny model relacji – reżyser – aktorzy.

Scenariusz produkcji musi być zbudowany na poznanych jednostkach leksykalnych, strukturach gramatycznych i mowy. Dramatyzacja z użyciem lalek ma wszystkie zalety odgrywania ról specyficzne cechy. W zależności od życzeń uczniów, lalka pełni rolę przyjaciela, z którym rozmawiają na równi z równymi sobie, dziecka, którego wszystkiego trzeba nauczyć, partnera w jakiejś aktywności. W formie zabawy dziecko modeluje swoje zachowanie na wzór zachowania lalek. Pasjonuje się tą działalnością, ponieważ czuje się osobą autorytatywną, która wszystko wie i wszystko może.

W wyniku zwiększonego poziomu przygotowania językowego uczniowie mogą zostać poproszeni o zaangażowanie się w dramatyzację lub produkcję dowolnego dzieła literackiego.

Inscenizacja jest bardziej aktywnym i złożonym procesem ucieleśniania obrazu niż dramatyzacja, opiera się bowiem na głębokim intelektualnym i emocjonalnym zrozumieniu intencji autora, natury obrazów i umiejętności ich przełożenia na scenę.

W inscenizacji wyraźniej widoczna jest sekwencja etapów twórczych: „okres poznania”, „okres doświadczenia” i „okres ucieleśnienia”. Realizacja tych etapów przyczynia się do poprawy aktywności komunikacyjnej, rozwoju emocjonalności, rozwiązywania problemów percepcji estetycznej i moralnej, rozwoju kreatywność, umiejętności i zdolności w ich organicznej jedności.

Od samego początku pracy nad dramatyzacją warto zapewnić uczniom możliwość wyboru pracy, pomóc im zrozumieć i odczuć zachowania i mowę bohaterów oraz ćwiczyć ekspresyjne odczytywanie wybranej roli.

Aby zwiększyć zainteresowanie teatrem w całej szkole, polecam raz lub dwa razy w roku wystawiać prawdziwe przedstawienia

Prowadzenie zajęć takich jak dramatyzacja stawia przed nauczycielem języka obcego szczególne wymagania w zakresie podniesienia poziomu biegłości w zakresie intonacji, zakresu głosu, mimiki i gestów.

Starając się rozwijać w uczniach walory sceniczne i umiejętność improwizacji, musi być także stale gotowy do pokazania im możliwych opcji wcielenia się w rolę, konstruowania mise-en-scenes, dekoracja. W realizacji sztuk teatralnych nawet najbardziej zaawansowane środki techniczne nie są w stanie zastąpić wpływu osobowości nauczyciela na kształtowanie się młodych talentów i rozwój ich umiejętności komunikowania się.

We współczesnych metodach edukacji szkolnej dużą wagę przywiązuje się do przedstawień lalkowych, dlatego należy dokładnie opanować metody i techniki wykorzystania przedstawień lalkowych.

Jak wspomniano wcześniej, teatr lalek pomoże dziecku bardziej świadomie słuchać tekst literacki, wyraźniej przedstawiaj bohaterów i aktywniej śledź rozwój akcji.

Oprócz wskazanych metod pracy nad rozwijaniem gustu literackiego u dzieci, dorosły musi opanować techniki, które pozwolą mu włączyć słowo literackie do codzienne życie dziecko.

Wniosek

Dorośli nie bawią się zabawkami tylko z jednego, całkiem rozsądnego powodu: nie mają na to wystarczająco dużo czasu i energii. Zabawa tak, jak bawią się dzieci, jest najpoważniejszą czynnością na świecie; a gdy tylko dopadnie nas natłok drobnych obowiązków i kłopotów, musimy porzucić tak ogromne, śmiałe przedsięwzięcie. Mamy dość sił dla polityki i biznesu, dla sztuki i nauki; ale jesteśmy słabi do meczu.

Prawdę tę rozpoznaje każdy, kto choć raz w cokolwiek grał – zbudował dom z kostek, wykarmił lalkę, ułożył cynowych żołnierzyków.

Dorośli nie bawią się jak dzieci, nie dlatego, że nie są zainteresowani, ale dlatego, że nie mają czasu. Nie mogą poświęcać czasu i energii na tak wielką sprawę.

Na uwagę zasługuje filozofia teatrów lalkowych. Wszystko, co musisz zrozumieć, można wywnioskować z tej zabawki. współcześni ludzie.

Teraz nie da się dokładnie określić, kiedy na świecie pojawiła się pierwsza lalka. Z wykopalisk archeologicznych i źródeł historycznych, które do nas dotarły, możemy stwierdzić, że lalki przez cały czas były stałymi towarzyszami człowieka.

Tutaj prymitywny człowiek zakłada rytualną maskę. Starożytni Egipcjanie wykonywali kamienne posągi na święta poświęcone bogom Ozyrysa i Izydy.

Starożytni greccy aktorzy zakładali maski zła i dobrzy bohaterowie, bogowie i zwykli śmiertelnicy. Gigantyczne starożytne rzymskie posągi odwracają głowy i kiwają głową. Katolickie Madonny roniły łzy. A ludowe Pietruszki, Ponczu, Polichinele, Hanswursty oczerniają duchowieństwo...

Sztuka teatru lalek ma charakter ludowy. Teatry lalek istnieją obecnie w profesjonalnych teatrach lalek, w szkołach, przedszkolach i po prostu w dużych, zaprzyjaźnionych rodzinach.

Pamiętajcie, że każdy z nas zapewne miał w dzieciństwie swój własny teatr lalek. Nie było ekranu, scenerii, sprzętu oświetleniowego ani specjalnie wykonanych lalek. Po prostu istniał w otaczającym nas świecie i trochę w naszej wyobraźni. Ale jakie to było bogate i różnorodne! Tutaj, w piaskownicy, wznoszone są fortece. Ich strome ściany szturmują ołowiane żołnierzyki. A gdy nie ma żołnierzy, ich miejsce zajmują drewniane zapałki z komendantem Korobką. Małe kawałki drewna i najprostsze papierowe łódki pływają w szybkich, wesołych strumieniach, ale cietrzewie to już szybkie fregaty, szkunery i karawele.

Od tych gier zaczyna się teatr lalek. Zabawa przedmiotem jest jej początkiem.

Gry teatralne są zawsze kochane przez dzieci. Dzieci chętnie włączają się do zabawy: odpowiadają na pytania lalek, spełniają ich prośby, udzielają rad i przekształcają się w ten czy inny obraz. Śmieją się i płaczą razem z lalkami, ostrzegają je przed niebezpieczeństwami i zawsze są gotowe przyjść z pomocą swoim bohaterom.

Przydaje się teatr lalek wszędzie tam, gdzie przebywają dzieci: w szkole, w przedszkolu, w domu, na letnim obozie dla dzieci, w szpitalu dziecięcym itp.

Zajęcia dla dzieci w teatrze lalek rozwijają wyobraźnię, pamięć, myślenie, zdolności artystyczne dzieci, zapoznają je z wieloma bajkami dla dzieci, przyczyniają się do rozwoju towarzyskości, umiejętności komunikacyjnych dziecka, rozwijają zdolności motoryczne dłoni i palców dziecka oraz motorykę aktywność dziecka.

Uczestnicząc w zabawach teatralnych, dzieci poznają otaczający je świat. Duży i różnorodny wpływ zabaw teatralnych na osobowość dziecka pozwala na wykorzystanie ich jako silnego, ale dyskretnego narzędzia pedagogicznego.

Dzieci uwielbiają się bawić, zwłaszcza z rówieśnikami. Dla nich zabawa to poważna sprawa, ale jednocześnie świetna zabawa.

Zawsze wielką przyjemnością dla rodziców i nauczycieli jest obserwowanie, jak dzieci w domu, przedszkolu czy szkole mówią w imieniu swoich lalek.

Dzieci czują potrzebę sprawdzenia się w różnych rolach. A kiedy dorosły pyta głosem Parsleya: „No cóż, czy wszyscy są?” lub żartuje z klaunem na ramieniu, wtedy wszystkie dzieci od razu chętnie podejmują się zabawy. Taka komunikacja rozwija się znacznie lepiej niż telewizja.

Teatr lalek jest zjawiskiem powszechnym w naszym życiu. Edukacja dziecięca i estetyczna każdego dziecka zaczyna się z reguły od przedstawień lalkowych.

Lista wykorzystanych źródeł

1. O teorii i praktyce twórczości artystycznej dzieci. Vetlugina N.A. Wydawnictwo Moskwa - „Neva”. 1991

2. Teatr lalek. Rostów nad Donem: „Feniks”, 1999

3. Batleyka. Mn.: „Młodzież”. 2000 gr

4. Historia rozwoju teatru lalek. Moskwa. wyd. - „Neva”. 2000

5. Edukacja estetyczna młodsi uczniowie. Tsvetkova I.V. – M.: Towarzystwo Pedagogiczne Rosji, 2003.

6. Pedagogika (notatki z wykładów) - M.: „Prior-izdat”, 2004.

W przedszkolach można spotkać najróżniejszych przedstawicieli teatru lalek – od łyżek i mioteł po najbardziej skomplikowane lalki z trzciny, którymi steruje co najmniej dwóch aktorów.
Ale robienie lalek to jedno. Wystawienie przedstawienia kukiełkowego to inna sprawa. A połączenie teatru lalek z zasadami pedagogiki to coś trzeciego.
Oczywiście tworzenie postaci samo w sobie jest fascynującym i edukacyjnym procesem. Ale to jest bardziej powiązane z sztuki piękne niż z teatrem. (Nawiasem mówiąc, pierwsze porewolucyjne teatry lalek organizowały szkolne nauczycielki plastyki.) Spektakl dla dzieci, wystawiany przez dorosłych, również zawsze dobrze wpisuje się w mozaikę życia pedagogicznego. Ale nie można tego powiedzieć jednoznacznie o spektaklu wystawianym przez dzieci. Zawsze chcę zapytać o cenę, jaką płaci się za łaskotanie rodzicielskiej próżności i oklaski wysokiej rangi gości: czy żmudne próby, które odbierają czas zabawom i spacerom, są naprawdę potrzebne dla rozwoju dzieci? Gdzie kończy się pedagogika, a zaczyna „praca na rezultaty”, nieuchronnie związana z „wychowaniem” i zmęczeniem dzieci?
Z definicji kreatywność dzieci w wieku przedszkolnym nie może być zorientowana na produkt. Tylko dla procesu. Za wieloma teatrami lalek rozmieszczonymi w kącikach teatralnych i ustawionymi w grupach na stołach nie zawsze udaje się uchwycić ten proces. Czy to dekoracja dla dzieci czy dorosłych?
To prawda, że ​​​​niektóre lalki – głównie te, które „umieją” stać – są wykorzystywane przez dzieci w odgrywaniu ról i grach reżyserskich.
Ale takiej lalki trudno nazwać „teatralną”: nie wymaga specjalnych umiejętności obsługi.
Ale nie można po prostu bawić się marionetką w rękawiczce: „wymaga to umiejętności”. Nauczyciel jednak często nie ma pojęcia, o co chodzi. I nic dziwnego. Nawet na uczelniach teatralnych w kraju nie ma specjalnych wydziałów dla aktorów i reżyserów teatrów lalek. Stają się „w życiu” w jakiś szczególny sposób.
Inna Yaroslavtseva, nauczycielka edukacji dodatkowej w moskiewskim przedszkolu nr 1435, to prawdziwa „lalkarz”, która szczęśliwie łączy zasady teatralne, artystyczne i pedagogiczne. Inna uważa się za szczęśliwą: kiedyś ukończyła kursy lalkarskie w Państwowym Akademickim Centralnym Teatrze Lalek im. S.V.
Obrazcowa.
Nazwaliśmy system pracy Jarosławcewy „lalkarką dziecięcą” i dziś przedstawiamy czytelnikom niektóre zasady i techniki tej pracy.

Salon lalek – prototyp Świata Lalek

Centrum życia lalek w przedszkolu to tzw. „Salon Lalek”. Powstało na obraz i podobieństwo Muzeum Lalek w Teatrze Modelowym. Oczywiście salon przedszkola nie może jeszcze ubiegać się o status „historycznego”: ze wszystkich lalek tylko świnka Piggy jest rzadkim eksponatem - prawdziwym „aktorem” programu „Dobranoc, dzieciaki!”, który „przeszedł na emeryturę” i został podarowany muzeum przez odtwórcę tej roli.
Ale zasady działania salonu są jak najbardziej wzorowe. Mieszkają tu wszelkiego rodzaju lalki teatralne, które „odpoczywają” po przedstawieniach i zajęciach. Tu rodzą się nowe idee teatralne.
Salon jest mały. Na poduszkach pomieści się w nim 8-10 dzieci. Pomysł na poduszki zapożyczono także z Muzeum Lalek. Tam poduszki rozdawane są turystom podróżującym po królestwie lalek: są mobilne i nie zajmują dużo miejsca. Dzieci były zmęczone i usiadły na poduszkach. Konieczne jest, aby stały w kręgu, podkładki łatwo składały się w stos i przesuwały w róg.
Każdy nowy cykl zajęć z dziećmi rozpoczyna się w salonie. Spektakl lalek o różnych wzorach, różne rozmiary i cel kreuje u dzieci wyobrażenie teatru lalek jako całości, ogromnego świata z niemal niewyczerpanymi możliwościami scenicznymi.
Każdą lalkę można wyjąć ze swojego miejsca, „ożywić” i nawiązać z nią komunikację i rozmowę. Dzieci chętnie rozpoznają niektóre lalki: pamiętają je z przedstawień i „różnych” numerów wykonywanych przez nauczycieli lub starsze dzieci. Inne lalki są wciąż nieznane: nauczyciel może zademonstrować przyszłym „ekspertom lalek” zasady ich „rewitalizacji”. Sterowanie niektórymi „lalkowymi” aktorami jest sztuką złożoną: czasami wymaga nie jednej, ale dwóch, a nawet trzech par rąk. Jednak złożone perspektywy powinny zawsze opierać się na prostych technikach dostępnych obecnie dziecku. Dzieci nigdy nie wychodzą z salonu bez opanowania choćby małego triku lalkowego.

Od prostych do złożonych

Jest wiele sztuczek związanych z lalkowaniem. Jak na przykład zamienić zwykłą gumową zabawkę w teatralną lalkę – taką, która piszczy?
Tak, to bardzo proste: przymocuj go do patyka. W języku lalkarzy („lalkarzy”?) taki kij nazywa się gapit. W teatr zawodowy Za pomocą hapitu aktor steruje głową lalki – sprawia, że ​​kiwa głową, patrzy w różne strony, podnosi wzrok itp. Gumowa zabawka na patyku oczywiście nie jest zdolna do takiej „aktywności motorycznej”. Ale dzięki gapitowi wciąż zyskuje nowe możliwości w zakresie różnorodnych ruchów. Nauczyciel może je zademonstrować dzieciom przy krawędzi blatu: kołysanie się z boku na bok, kłanianie się, obracanie, „bieganie”, „skakanie”. To dużo. A co najważniejsze, dzieci potrafią powtarzać takie ruchy. Albo jeszcze lepiej, odkryj je sam.
Sytuacja poszukiwania – nowych ruchów, nowych wyrazistych pozycji, modulacji głosu – to zasada, na którą nieustannie nalega Inna Yaroslavtseva.

Miotły-gawędziarze ze sztuki „Masza i Niedźwiedź”.
Praca nauczycielki Anny Żdanowej, d/s nr 1435, Moskwa

Teatr to przede wszystkim sztuka improwizacji. Dzieciom należy dać możliwość improwizacji; należy je umieścić w warunkach, w których nie da się nie improwizować.
Istnieje wiele sztuczek związanych z zamianą dłoni w lalkę. (A dokładniej ręka: prawdziwy lalkarz równie sprawnie posługuje się prawą i lewą ręką.)
Dłoń i palce same z siebie potrafią wiele. Zarówno nauczyciele, jak i dzieci są zaznajomieni z możliwościami gimnastyki palców.
Ale aby plastik dłoni był bardziej wyrazisty, musisz założyć rękawiczkę. „Ubrana” dłoń to pierwszy krok w stronę przemiany. To prawda, że ​​rękawiczka nie tylko przybliża dziecko do tworzenia obraz marionetki, ale także sprawia, że ​​zauważalna jest niedokładność i nieostrość ruchów. Właśnie tego potrzebujesz, aby dyskretnie ćwiczyć technikę lalkarza.

Rękawiczka plus piłka - dostajesz pietruszkę

Rękawiczka i piłeczka do tenisa stołowego z otworem na palec wskazujący dziecka – prototyp lalki-rękawiczki gotowy.

Ta lalka już dużo wie i może wiele nauczyć dziecko: wyrażać emocje lalki poprzez przechylanie głowy i gestykulację ramion (ruchy palców), oddawać nastrój i intencje lalki poprzez jej chód (ruchy dłoń i ramię).
Innymi słowy, rękawiczka i piłka pomagają dziecku zrobić krok w kierunku stworzenia wizerunku postaci.
Inna w swoich pracach wykorzystuje rękawiczki wełniane – takie, które uważane są za bezwymiarowe i rozciągają się, dopasowując się do wielkości dłoni. W końcu, jeśli rękawica jest duża, trudno ją osiągnąć piękne ruchy lalki, a głowa będzie krzywo siedzieć, a nawet odlecieć.
Rękawiczka i piłka mają jeszcze jedną niezwykłą cechę: wyraźnie pokazują nie tylko sposoby tworzenia uogólnionego obrazu lalki teatralnej, ale także konkretnej postaci.
Wystarczy zaoferować dzieciom pewien zestaw dodatkowych akcesoriów - „spódniczki” z gumkami, czapki, czapki, peruki, fartuchy - a one chętnie ubiorą lalki, zamienią je w „wnuczkę”, w „damę” , w „kikimorę” - cokolwiek to wyjdzie.
A jeśli przykleisz czapkę do piłki tenisowej, otrzymasz Pietruszkę - jedną z najsłynniejszych postaci w historii teatru lalek.

Pomysły robocze dla pedagogiki lalek

Prawdziwe lalki teatralne wymagają zwykle żmudnej pracy. Każda postać wymaga od swojego twórcy dużo czasu i wysiłku.
Tak właśnie powinno być w przypadku teatru zawodowego.
Ale w pedagogicznej codzienności nie mniej, jeśli nie ważniejsze, są proste rozwiązania skomplikowanych problemów - takie, które pozwalają stworzyć w ciągu kilku minut nie jedną, ale na przykład tuzin lalek dla każdego z obecnych dzieci.
Jednym z takich wspaniałych odkryć jest „produkcja” pietruszki z rękawiczek i kulek. Jeśli weźmiesz kolorowy parasol (wzorem Ole Lukoje), zawiąż wszystkie wstążki kolory tęczy , zaproś dzieci (załóżmy, że będzie ich dziesięć, dwanaście), aby chwyciły za wstążki i pobiegły w rytm muzyki wokół gospodarza, który powoli kręci parasolką, a otrzymasz prawdziwą karuzelę. Pomysł nie jest nowy, często wykorzystywany przy występach na jarmarkach i wszelkiego rodzaju festynach ciekawe zajęcia w czasie wolnym
. Ale jeśli każde z dzieci założy kolorową rękawiczkę z główką pietruszki na dłoni, nie będzie to już tylko karuzela, ale „Karuzela Pietruszkowa” – jakościowo nowa, spektakularna atrakcja, wzbogacona o „lalkową” treść.

Jedną z najważniejszych zalet takiej karuzeli jest brak konieczności długich prób.

Dzieci mogą niemal od razu włączyć się do akcji, jeśli zaznajomią się z pacynką w rękawiczce i zasmakują muzycznych zabaw.
W większości inscenizacje zabaw dziecięcych nie usprawiedliwiają się: wymagają od dziecka zbyt dużego wysiłku. Okres prób rzadko jest przyjemny zarówno dla nauczyciela, jak i dzieci.
O wiele łatwiej, przyjemniej i efektywniej jest przygotowywać z dziećmi osobne, krótkoterminowe numery, zbliżone charakterem do gry. Weźmy na przykład słynne „żaby”. Te lalki na tablety, kontrolowane przez dzieci, pokazywały się wszędzie tam, gdzie się pokazały: na przeglądzie-konkursie dziecięcych teatrów lalek w Państwowym Teatrze Centralnym im. S.V. Obrazcowej, na festiwalu „Młode talenty Moskwy” i na wakacjach w ogrodzie!
Zrobienie żaby nie jest trudne: plastikowa butelka, obszyta zieloną tkaniną, tylne łapy zakończone gumką dopasowującą się do dziecięcych nóżek, dwie laski za pomocą których wprawiane są w ruch łapki i ramiona...

Nie jest to trudne. Wynalezienie tego jest drogie! Osobliwością lalki jest to, że każdy – nawet przypadkowy – ruch dziecka sprawia, że ​​żaba porusza się komicznie. Prowadzenie takiej lalki jest jak gra, w której wygrywają obie strony: cokolwiek robisz, wszystko jest w porządku i zabawne. Dokładnie to, czego żąda widz.
Cóż, jeśli ruchowi towarzyszy muzyka, zabawna piosenka, wiersz lub zabawny występ, występ wypadnie znakomicie! Zadaniem lalkarza jest improwizacja: im odważniejsze, bardziej niezależne i bardziej nieoczekiwane zachowuje się dziecko, tym ciekawsza jest jego żaba.

Szczegóły profesjonalizmu

Twórcze odkrycia takie jak „żaba liczba” nie zdarzają się przez przypadek. Jest to możliwe tylko w praktyce Mistrza, profesjonalisty w swojej dziedzinie. O profesjonalizmie świadczy wiele detali w aranżacji Świata Lalek Sadowa.
Gdzie na przykład można zobaczyć przestrzeń sceniczną miniteatru w przedszkolu pokrytą czarnym materiałem? Czarny kolor i dzieci? To połączenie po prostu nie mieści się w głowach nauczycieli. Ale czerń ma swoje niezaprzeczalne zalety: nie rzuca się w oczy i nie odwraca uwagi nadmierną różnorodnością. Inaczej mówiąc, może być „niewidzialny”.
Jakie jest główne zadanie przedstawienia kukiełkowego? Pokaż widzowi lalkę. Obecność ludzkiego aktora powinna być praktycznie niewidoczna. Jeśli zawodowy lalkarz prowadzi marionetkę podłogową, ubiera się na czarno. Czarna postać niczym cień praktycznie rozpływa się na czarnym tle, a widz widzi tylko lalkę – jasną, kolorową, wyrazistą, tylko się z nią komunikuje, tylko jej oklaskuje. Takie jest prawo teatru lalek.

A jeśli zamierzasz wprowadzić dzieci w świat lalkarstwa, musisz zapoznać je z prawami teatru. Dlatego uczniowie Jarosławcewy, przygotowując się do wyjścia na scenę, zakładają czarne garnitury i prowadzą swoje lalki na czarnym tle. Nawiasem mówiąc, czarne tło nie wyklucza kolorowych dekoracji i kolorowego oświetlenia.

Pomoże to dopełnić wygląd lalki.

Teatr lalek bez... ekranów
W potocznym rozumieniu ekran jest symbolem teatru lalek.
Ale dla małego dziecka długie przebywanie w ukryciu, brak możliwości obserwowania reakcji publiczności, a nawet stanie, a nawet z podniesionymi rękami, jest poniżej przeciętnej przyjemności. Na wymienionej liście nie ma ani jednej pozycji odpowiadającej możliwościom psychofizjologicznym dzieci.
Jeśli zatem będziemy konsekwentnie realizować zasadę „zaczynać od dziecka”, w pedagogicznym teatrze lalek musimy porzucić ekran.
W pracy z dziećmi ćwiczenia za ekranem mogą mieć charakter jedynie drobnych, krótkotrwałych epizodów – tak, aby obraz teatru lalek był pełny.

Dobrze jest na przykład pobawić się w zabawę „Kto powiedział „miau” („hau-hau”, „oink-oink” itp.)?”: dzieci zamykają oczy, a trójka ich kolegów chowa się za parawanem . Tam zakładają na ręce marionetki w rękawiczkach lub uzbrajają się w marionetki Gapit. Na znak nauczyciela najpierw nad ekranem pojawia się jedna lalka, potem druga i mówi „zmienionym” głosem. Dziecięcy widzowie muszą odgadnąć, który z dziecięcych aktorów prowadzi lalkę.

Jednak większość zajęć odbywa się bez parawanu: po prostu w kręgu (stojąc, siedząc, poruszając się), przy stole, przy różnych modułach (kostki, ławeczki, krzesła itp.). Dzieci, nie mniej niż lalka, potrzebują nauczyciela i towarzyszy - w sytuacjach „oko w oko”.
Lalka podchodzi do żłóbka
Przez pierwsze dwa tygodnie roku szkolnego Inna Yaroslavtseva codziennie przychodzi do przedszkola z przedstawicielem salonu lalek - aby zabawiać dzieci, interesować je i stwarzać sytuację do zabawy. To jednak nie jest łatwe.
Trzeba zachować ostrożność i nie rzucać się w oczy. Są dzieci, które boją się żywej lalki i odpychają ją od siebie. Ale większość pozytywnie reaguje na lalkę, wyciąga do niej rękę, chce jej dotknąć i śmiać się.
Po zakończeniu okresu adaptacyjnego dzieciaki rozpoczną prawdziwe zajęcia z „lalkarstwa”. Początkowo będą one trwać 5-7 minut, później 10 minut, a do końca roku zajęcia będą trwały aż piętnaście minut. Według Jarosławcewy dzieci nie męczą się jej zajęciami: zajęcia opierają się na zmianie rodzaju zajęć, obejmują gimnastykę palców i artykulacji, umiejętności prowadzenia lalek palcowych i pokazywania bajek. Inna mówi, że najbardziej kocha pracę z dziećmi: to tacy wdzięczni widzowie, z taką uwagą oglądają bajki, z takim oddaniem dla lalkarstwa! A właśnie tego potrzebuje nauczyciel, aby zyskać pewność siebie i pewność siebie. Dla dwu-, trzylatków takie zajęcia są również bardzo przydatne. Kiedy po kilku latach dziecko

wczesny wiek

Po ukończeniu wstępnego kursu „lalkarstwa” podejmuje się prowadzenia „poważnej” lalki, jest od razu widoczny. Jest gotowy rozwiązywać problemy teatralne – zarówno techniczne, jak i twórcze.
Lalka z dwiema głowami

Ta lalka ma dwie głowy i nie ma jeszcze imienia. Pomysł jego powstania należy do jednego z twórców warsztatu Państwowego Akademickiego Teatru Kultury im. S.V. Obrazcowa.

Lalka trafia do dzieci pod koniec jakiejś ważnej aktywności lub na wakacje. Mówi, śpiewa, tańczy, zadaje zagadki. lalki, to powinieneś wiedzieć, że wszystkie lalki są podzielone na dwa główne typy - górne i dolne. Do jeżdżących lalek zaliczają się lalki w rękawiczkach, które aktor zakłada na rękę jak rękawiczkę oraz lalki z laski, których korpus aktor trzyma w jednej ręce, a drugą steruje specjalnymi drucianymi laskami przyczepionymi do dłoni lalki. Lalki niższego poziomu sterowane są przez aktora umieszczonego nad marionetką. Do lalek niskiego poziomu zaliczają się lalki sznurkowe i lalki na tabletach, pracujące na stole lub bezpośrednio na tablecie scenicznym.

Klucz do zrozumienia podejścia aktora-lalkarza do teatralnej lalki można znaleźć poprzez opanowanie najpierw lalki w rękawiczce, która jest najściślej kojarzona z wykonawcą, gdyż korpus lalki umieszczony jest bezpośrednio na dłoni aktora.

Do ćwiczeń z lalkami jeździeckimi potrzebny jest parawan. Najprostszy ekran: pionowe listwy są przywiązane do dwóch krzeseł, których wysokość odpowiada wzrostowi aktora. Trzecia szyna jest wzmocniona poziomo, w poprzek dwóch pozostałych, tworząc górną część parawanu (ta część parawanu nazywana jest „łóżkiem”). Na łóżku przymocowana jest tkanina okrywająca aktorów („fartuch”).

Zwykle lalki jeżdżące są pokazywane zza ekranu na 2/3 ich wysokości (jakby do kolan); najczęściej lalki w rękawiczkach nie mają nóg, ale jeśli aktor trzyma lalkę na określonej wysokości, publiczność odnosi wrażenie, że istnieją. Zawsze należy pamiętać, że lalka chodzi po „wyimaginowanej” podłodze, znajdującej się nieco poniżej poziomu łóżka ogrodowego. Publiczność patrzy na lalkę od dołu do góry, dlatego należy ją lekko przechylić do przodu (gdy lalka jest odchylona do tyłu, jej twarz nie jest widoczna). Dłoń powinna być miękka i zrelaksowana, wtedy nie będzie się długo męczyć.

W teatrze lalek w rękawiczkach można wyróżnić trzy główne rodzaje ruchów: ruchy tworzone przez palce, ruchy tworzone przez nadgarstek i całą rękę. Ruchy palców wewnątrz lalki odpowiadają ruchom ludzkiej głowy i ramion, ruchy nadgarstka odpowiadają zgięciu w pasie, a ruchy całego ramienia odpowiadają ruchom nóg. Plastyczność marionetki w rękawiczce składa się z tych podstawowych ruchów.

Im dalej lalka znajduje się od ogrodowego łóżka, tym mniej jest widoczna dla widzów, dlatego aby wejść na ekran, należy ją podnieść nie w pobliżu łóżka ogrodowego, ale w głąb, w tle, a następnie przeniesiona do ogrodu łóżko. W ten sam sposób, aby usunąć lalkę ze sceny, należy ją przenieść na dalszy plan i tam opuścić.

Lalka mówi, jeśli aktor obraca głowę w rytm przemówienia, podkreślając ważne słowa ruchem ciała lalki i gestami rąk.

Jeśli na scenie znajdują się jednocześnie dwie lub więcej lalek, porusza się tylko ta, która w danej chwili mówi, pozostałe stoją nieruchomo i patrzą na mówiącego.

Pracując z lalkami, należy zwracać uwagę na ekspresję, dokładność i znaczenie każdego gestu, każdego ruchu. Kiedy lalki są wykonane z przedmiotu, pożądane jest, aby istota przedmiotu lub kombinacji przedmiotów, z których jest wykonana, wpływała na jej charakter, sposób istnienia i zachowanie.

Teatr lalek jest sztuką syntetyczną, oddziałuje na młodych widzów całościowo środki artystyczne. Przy pokazywaniu przedstawień teatru lalek wykorzystuje się zarówno słowo artystyczne, jak i obraz wizualny – lalkę, oraz projekt malowniczo-dekoracyjny, a także muzykę – piosenkę, akompaniament muzyczny. Umiejętne wykorzystanie teatru lalek stanowi ogromną pomoc w codziennej pracy przedszkola w wychowaniu umysłowym, moralnym i estetycznym dzieci.

Przedszkolaki uwielbiają oglądać przedstawienia teatru lalek. Jest blisko nich, zrozumiały, przystępny. Dzieci widzą na ekranie znane i ulubione lalki: misia, psa, króliczka, kota, które ożyły, poruszały się, mówiły, a przez to stały się jeszcze atrakcyjniejsze i ciekawsze. Jednak teatru lalek nie można traktować wyłącznie jako rozrywki. Bardzo ważna jest jego wartość edukacyjna. W okresie przedszkolnym dziecko zaczyna kształtować swoją postawę wobec środowiska, charakteru i zainteresowań. W tym wieku bardzo przydatne jest pokazywanie dzieciom przykładów przyjaźni, życzliwości, prawdomówności i ciężkiej pracy.

W przedstawieniach kukiełkowych wykorzystuje się lalki, które mieszczą się w dłoni jak rękawiczki. Tak je nazywają – pacynki lub pietruszki. Dzieje się tak dlatego, że ich konstrukcję zapożyczono z ludowego teatru lalek, którego główną postacią był Pietruszka. Po założeniu takiej lalki na rękę lalkarz może kontrolować ruchy głowy i ramion lalki.

Pomimo tego, że twarz lalki jest nieruchoma, a jej ruchy ograniczone, sprawia wrażenie żywej istoty. Osiąga się to dzięki temu, że lalka może zgodnie z prawdą i dość dokładnie oddać zachowanie bohatera bajki w określonych okolicznościach.

Z reguły w przedszkolu przedstawienia kukiełkowe przygotowują i pokazują dzieciom nauczyciele. Ale dzieci w starszym wieku przedszkolnym również radzą sobie z rolą lalkarza.

Zanim zaczniesz pracować nad konkretnymi rolami w przedstawieniu kukiełkowym, musisz poznać ogólne zasady dyrygowania lalkami.

1. Lalki należy trzymać na pewnej wysokości w stosunku do ekranu, zza którego są pokazywane.
2. Lalka umieszczona blisko krawędzi ekranu powinna wznieść się ponad ekran na około dwie trzecie jego wysokości. Przenosząc lalkę w głębiny, należy ją podnieść wyżej, aby widzowie z przodu mogli ją zobaczyć, ponieważ im dalej lalka jest odsunięta od krawędzi ekranu, tym gorzej staje się widoczna.
3. Kiedy lalka nie gestykuluje i nie wykonuje żadnych czynności fizycznych, jej ramiona powinny być przyciśnięte do ciała (prawe ramię trzyma lewe).
4. Lalkę należy trzymać prosto. Lalkę przechyla się poprzez przechylenie ręki performera.
5. Należy pamiętać, że talia lalki opada dokładnie na nadgarstek i w żadnym wypadku nie należy przechylać całej dłoni trzymającej lalkę.
6. Aby posadzić lalkę, należy ją najpierw przechylić, zginając rękę, na której lalka jest umieszczona w nadgarstku, a następnie opierając nadgarstek w miejscu, w którym siedzi lalka, wyprostować rękę. Kiedy wcześniej siedząca lalka wstanie, również musi najpierw pochylić się do przodu, a następnie wyprostować i jednocześnie unieść się do normalnego poziomu stojącej lalki.
7. Jeśli lalka ma nogi, można ją ustawić na krawędzi ekranu twarzą do widzów. W takim przypadku należy posadzić lalkę, trzymając ją z profilu i stopniowo obracając ją w stronę publiczności, jednocześnie wyrzucając jej nogi za krawędź ekranu. Jeśli lalka nie ma nóg, należy posadzić ją na krawędzi parawanu, a wolną rękę lalkarza umieścić poniżej w miejscu wyimaginowanych kolan, zakrywając ją ubrankiem lalki.
8. Ruchy lalki i wypowiadany w jej imieniu tekst muszą być adresowane do konkretnego obiektu – przedmiotu lub postaci. Osiąga się to poprzez obrócenie lalki całym ciałem lub głową w kierunku, w którym powinna patrzeć. Skierowanie „spojrzenia” lalki na pożądany obiekt oznacza skierowanie jej nosa w tę stronę. Tej samej zasady należy przestrzegać, gdy lalka słucha, co się do niej mówi.

Aby opanować te zasady, musisz poświęcić kilka lekcji. Lepiej zapoznać się z lalkami i nauczyć się umiejętności zabawy nimi nie poprzez w ogóle abstrakcyjne działania, ale na podstawie małych scenek, tzw. etiud. Ich fabuła może być bardzo prosta, na przykład: spotkanie (lalki spotykają się i pozdrawiają; spotkanie może być radosne lub wręcz przeciwnie, nieprzyjemne, niechciane), zabawa w niewidomego buffa itp.

Po kilkukrotnym przeczytaniu sztuki według roli możesz spróbować, siedząc przy stole, wkładając lalki w swoje ręce i wymawiając w ich imieniu tekst, próbując znaleźć intonację, gesty i ruchy głów lalek, które odpowiadają znaczeniu rozgrywającej się akcji.

W procesie analizy spektaklu i czytania według roli (bez lalek i z lalkami) performerzy zazwyczaj łatwo zapamiętują tekst. Dla tych, którzy nie mogą szybko zapamiętać tekstu, powinieneś uczyć się dodatkowo, aby konkretnie zapamiętać tekst.

Zanim rozpoczną się próby na scenie lalkowej – ekranie (w scenerii, z rekwizytami), wszyscy wykonawcy muszą znać tekst na pamięć.

Trwałe umiejętności prawidłowego obchodzenia się z lalką rozwijane są stopniowo, poprzez praktyczną pracę z lalką. Podczas prób i występów należy zadbać o to, aby ogólne zasady były stosowane w konkretnych okolicznościach przedstawienia, w rolach. Dzięki starannie przygotowanemu przedstawieniu zarówno widzowie, jak i lalkarze będą mogli cieszyć się teatralną akcją.

Literatura:

1. Karamanenko T.N., Karamanenko Yu.G. Teatr lalek dla przedszkolaków: teatr obrazkowy. Teatr Zabawek. Teatr Pietruszki., M,; Oświecenie, 1982
2. Migunova E.V. Pedagogika teatralna w przedszkolu, Centrum Handlowe Sfera, 2009.
3. Szczetkin A.V. Zajęcia teatralne w przedszkolu Mozaika – Synteza, 2008.