Działalność literacką rozpoczyna jako poeta. W artykułach pisanych w młodości naśladuje Puszkina i Lermontowa.
W 1891 r. ukazał się pierwszy tomik wierszy, w 1897 r. – pierwszy tom „Na koniec świata”, a w 1901 r. – kolejny zbiór wierszy „Opadające liście”.
Teksty intymne i krajobrazowe stanowią podstawę twórczości rosyjskiego poety lat 90. - 1900.
Teksty pejzażowe odzwierciedlają filozofię życiową autora. Źródłem jest natura kreatywne pomysły artysta. Dlatego też teksty tego okresu charakteryzują się motywem kruchości ludzkiej egzystencji, przeciwstawionej wieczności i niezniszczalności natury.
DO dzieła liryczne Do tego okresu można przypisać wiersz „Leśna droga”.
W poezji I.A. Bunina kluczowy jest obraz Ojczyzny. Odnajdujemy go w dyskretnych obrazach natury, przesiąkniętych przejmującym uczuciem miłości. Na przykład wiersz „Wiosna”.
Liryzm poety cechuje powściągliwość w wyrażaniu uczuć, różnorodność opisywanych nastrojów i niemal całkowity brak tropów artystycznych.
Zakres tekstów jest dość szeroki, ale sława I.A. Proza przyniosła Bunina.
Główne tematy wczesne historie Pisarz zaczął przedstawiać chłopstwo i zrujnowaną szlachtę.
W swoich opowiadaniach takich jak „ Nowa droga„, „Sosna”, autor pisze o przemijającej harmonii patriarchalny sposób życiażycia, o stopniowym obumieraniu klasy.
Dewastacja i zniszczenie szlacheckich gniazd powoduje smutek. Smutek autora jest szczególnie żywo oddany w opowiadaniu „ Jabłka Antonowa„(1900).
Pisarz unika ostrych wydarzeń fabularnych. Wczesną twórczość Bunina cechuje płynna narracja, czasem wręcz powolność. Teksty są pełne skomplikowanych skojarzeń i powiązań figuratywnych. Szczególne znaczenie ma szczegół artystyczny, który może opowiedzieć o stanie psychicznym postaci, pięknie i złożoności istnienia.
Rewolucja 1905 roku odcisnęła piętno na twórczości pisarza i poety. Według I.A. Bunina, chłopów rosyjskich dzielił się na dwa typy – pokornych i buntowników. O konfrontacji tego typu ludzi napisze w swoich pracach „Wieś”, „Sukhodol”, „Cienka trawa”.
Lata 1914–1916 to czas ostatecznego ukształtowania się stylu i światopoglądu w twórczości pisarza. W tym okresie człowiek jest częścią czegoś wiecznego, co pisarz włącza w Kosmos, ale jednocześnie nie zatracają się codzienne powiązania, przez co człowiek zmuszony jest walczyć o nieuchwytne i kruche szczęście.
Ta dialektyka jest charakterystyczna dla twórczości Bunina z tego okresu. Dobrze znanym przykładem odzwierciedlającym te myśli była historia „Pan z San Francisco”. Pisarz poprzez wizerunek głównego bohatera ukazał zepsucie i grzeszność współczesnej cywilizacji, która utraciła swą duchowość.
Zagraniczna proza pisarza przepełniona jest uczuciem smutku i tęsknoty za domem.
Na wygnaniu I.A. Bunin pracuje nad kolekcją „Dark Alleys”, w której przekazuje miłość jako ucieleśnienie jedności zasad duchowych i fizycznych.
Bunin jako poeta do końca swoich dni zajmował się poezją. Kopalnia ścieżka twórcza Ukończył studia, pisząc swój ostatni wiersz „Noc” na krótko przed śmiercią.
Miłość to uczucie, o którym wiele powiedziano w rosyjskiej literaturze klasycznej. Niektórzy autorzy poruszali temat miłości mimochodem. Ale byli też tacy, którzy odważnie stanęli naprzeciw niej w połowie drogi, poświęcając swoją twórczość jej tajemniczym i niezrozumiałym stronom. Najbardziej tajemnicze i niejednoznaczne ludzkie emocje są poświęcone miłości. Lista tych dzieł to galeria pięknych historii poetyckich, które z reguły mają smutny i wzruszający finał.
„Ciemne zaułki”
Problem miłości w opowieściach Bunina polega na ulotności i nietrwałości tego uczucia. Historia miłosna staje się tragiczna, gdy uczucia jednego z jej uczestników są ulotne. Tak więc w opowiadaniu „Dark Alleys” starszy wojskowy, przypadkowo zatrzymując się, spotyka tam swoją dawną miłość, której nie od razu rozpoznaje. Od ich ostatniego spotkania minęło wiele lat. Została panią gospody, kobietą twardą i zimną. Ale nie zawsze taka była. Skłoniło ją do takiego stanu nieodwzajemnione uczucia do Nikołaja Aleksiejewicza – tego samego wojskowego, jej przypadkowego gościa. Mężczyzna, który okrutnie ją porzucił trzydzieści lat temu.
W młodości czytał jej wiersze liryczne „Ciemne zaułki”, a ona nazywała go Nikolenką. Teraz przyznaje, że ani przez minutę w swoim życiu nie był szczęśliwy. Ale nic nie da się już naprawić, a Mikołaj Aleksiejewicz opuszcza karczmę z ciężkim sercem i niejasnymi, niepokojącymi wspomnieniami.
„Kaukaz”
Motyw miłości w opowieściach Bunina często kojarzony jest ze zdradą, która prowadzi człowieka do tragicznego zakończenia. Historia „Kaukaz” z jednej strony ukazuje szczęście dwojga kochanków. Z drugiej strony jest tragedia oszukanego męża. Ta historia niewiele o nim mówi. Czytelnik wie tylko, że jest to osoba twarda i zdeterminowana. W oczach niepoważnej żony jawi się jako przeszkoda i irytująca przeszkoda na drodze do szczęścia. Ale w tym momencie, gdy kochankowie są wyczerpani namiętnością, ten „twardy człowiek” zdaje sobie sprawę, że został zdradzony i popełnia samobójstwo.
Bunin oszczędnie i beznamiętnie opisuje emocje oszukanego męża i jego śmierć. Szczęśliwe przeżycia żony i jej kochanka ukazane są na tle kolorowego południowego krajobrazu. Ten urządzenie literackie tworzy ostry kontrast pomiędzy szczęściem i tragedią, które rodzą się w równym stopniu z miłości.
„Styopa”
Opowiadają najlepszą historię o tym, jak nieosiągalne może być ludzkie szczęście. lepsze historie Bunina o miłości. Streszczenie Historia „Styopa” sprawia wrażenie znanej fabuły. Ale formy sztuki charakterystyczne dla autora, pozwalają zajrzeć do środka historia klasyczna o nowych odcieniach „biednej, zniesławionej dziewczyny”.
Młody kupiec Krasilszczikow, przybywając do znajomego pokoju, zastaje samotną córkę właściciela. Ojciec pojechał do miasta. Kupiec, wykorzystując sytuację, zbliża się do dziewczyny. Dla niego ta historia jest zabawną przygodą, o której szczęśliwie zapomina po dwóch dniach. Dla niej - nadzieja na szczęście. Historia nie pokazuje tragedii prostej dziewczyny. Obecne są tu jedynie jej nadzieje i marzenia, tworzące przeciwieństwo obojętności i frywolności głównej bohaterki.
"Muza"
Świat mężczyzn i świat kobiet u Iwana Bunina pozostają w ciągłym antagonizmie. Narracja Bunina charakteryzuje się gwałtowną zmianą okoliczności życiowe bohatera, który nie jest konsekwencją żadnych wydarzeń. Zmiany w życiu bohatera zachodzą pod wpływem jego uczuć do kobiety, która często ma obraz natury egoistycznej i ekscentrycznej. Na pytanie, jaka miłość w opowieściach Bunina nie ma smutnego zakończenia, można jednoznacznie odpowiedzieć: takiej miłości nie ma. Pisarz nie zwrócił uwagi na podtrzymującą życie moc tego uczucia.
Głównego bohatera nie spotka śmiertelny los – tak często kończą się opowieści Bunina o miłości. Krótkie podsumowanie nieszczęść głównego bohatera opowiadania „Muza” sprowadza się do opisu wspólnego życia z ukochaną i rozłąki z nią, która następuje równie nagle jak spotkanie. Nieoczekiwana separacja wprawia go w zamęt i poczucie pustki.
Narracja prowadzona jest w pierwszej osobie. Główny bohater bierze lekcje malarstwa, ale nie wykazuje żadnego zainteresowania sztuki piękne jakiekolwiek zdolności. Z krótkiego wstępu poprzedzającego wprowadzenie do bohaterki, która nosi symboliczne imię Muza, czytelnik dochodzi do wniosku, że narratorka nie jest osobą o silnej woli. Nie ma wpływu na bieg wydarzeń w swoim życiu. Pewnego dnia pojawia się mu Muza, ciągnie go za sobą, jego życie się zmienia. Ale kiedy dziewczyna-muza traci nim zainteresowanie, jego miejsce zajmuje inna postać o równie słabej woli.
„Późna godzina”
Prozę Bunina charakteryzuje katastrofizm istnienia, poczucie samotności i iluzoryczny charakter szczęścia. Cechy te niewątpliwie wynikały z trudnego losu autora, choć w jego twórczości nie ma bezpośrednich nawiązań autobiograficznych.
W latach pisania opowiadania „Godzina późna” pisarz przebywał za granicą. Praca poświęcona jest wspomnieniom z dawnych czasów przeszła miłość, które towarzyszą autorowi w jego podróży rodzinne miasto. Spacerując mostem, bazarem i Placem Klasztornym, przywraca w pamięci utracone obrazy. Przeszłość i teraźniejszość łączą się w jedną całość. Całość staje się świadomością nietrwałości wszelkiego życia na ziemi. Logicznym zakończeniem wycieczki po mieście jest cmentarz. W tej historii jest to symbol kruchości miłości. Na tym cmentarzu znajduje się grób jego ukochanej. Analiza opowiadań Bunina o miłości pozwala dostrzec związek pomiędzy motywami lirycznymi pisarza a nostalgią i świadomością kruchości istnienia.
"Głupiec"
Tragiczna miłość w opowieściach Bunina nie zawsze jest piękna. A czasem można to porównać raczej do zwierzęcej pasji, której może doświadczyć jedynie osoba skrajnie narcystyczna i egoistyczna. W centrum historii „Głupiec” jest osobą bardzo niemoralną i obłudną.
Syn mistrza spędza lato z rodzicami. Jako student seminarium duchownego osiąga znakomite wyniki w nauce. Jednocześnie jego świat duchowy i moralny jest niezwykle ubogi. Wykorzystując nieodpowiedzialność głupiej kucharki, wziął ją w posiadanie: „Nawet nie mogła krzyczeć ze strachu”. Bezkarność tych działań sprawiła, że młody człowiek powtórzył je więcej niż raz. W końcu kucharka urodziła chłopca. Ale pojawienie się dziecka, a także pojawienie się samej „głupicy” przygnębiło syna właściciela i nakazał wypędzić ją z podwórka. Od tego czasu błąkała się z synem po ulicach i błagała o jałmużnę „ze względu na Chrystusa”.
Obłuda i okrucieństwo głównego bohatera wywierają szczególnie silny wpływ, ponieważ ma on duchowieństwo i jest sługą Kościoła. Historia jest prosta, ale dzięki wyjątkowemu stylowi Iwana Bunina wywołuje w czytelniku silne uczucia. Wędrówki młodej matki nie są uzupełnione łzowymi wzruszeniami, ale opisane bardzo krótko i lakonicznie. Autorka mówi o dziecku tylko kilka słów: „Był dziwakiem, ale kiedy się uśmiechał, był bardzo słodki”.
„Antygona”
Ta historia ze zbioru „Dark Alleys” opowiada o wzajemnej pasji. Młody student odwiedza swoich bliskich. Wujek jest generałem, przykutym łańcuchem do swojego domu młody człowiek nudne i ponure. Z nudów oddaje się fantazjom, porównuje się z Oniegin Puszkina. Ale nie prostuje generałowi poduszek i nie przynosi mu lekarstw. Obowiązki te spoczywają na pielęgniarce – pięknej młodej damie.
Pasja rodzi się od pierwszego wejrzenia. Ale student nie może spotkać się z dziewczyną. Jest gdzieś blisko, jej pokój jest za ścianą, a mimo to dziewczyna nie jest jeszcze dostępna. Któregoś pięknego dnia pojawia się w jego pokoju, a następnego ranka w jej łóżku spotyka go siostrzeniec generała. Powiązanie zostaje natychmiast odkryte, a młoda kobieta nie ma innego wyjścia, jak tylko opuścić posiadłość. Czym stał się dla niej ten przelotny związek? Pasja? Zakochiwanie się? Osobliwością opowieści Bunina o miłości jest przede wszystkim niedopowiedzenie i tajemnica. Czytelnik sam musi znaleźć odpowiedzi na niektóre pytania.
„Wizytówki”
Opowieści Bunina o miłości odzwierciedlają różnorodną paletę ludzkich uczuć. Lista historii miłosnych obejmuje historie o fatalnym uczuciu, samolubnej pasji i przelotnym zauroczeniu. Relacje z przypadkowymi towarzyszami omawiamy w opowiadaniu „Wizytówki”.
On - znany pisarz. Jest biedną dziewczyną o prostym sercu. Jej mąż, jak sama mówi, jest człowiekiem miłym i zupełnie nieciekawym. Poczucie, że życie jest zmarnowane, popycha młodą kobietę w romanse. Jej naiwność i brak doświadczenia poruszają i przyciągają pisarkę. Życie tej kobiety jest tak monotonne i szare, że po spotkaniu i krótkiej komunikacji z przystojnym i znana osoba jest gotowa oddać się prostej, nieromantycznej rozpuście, aby nadać swojemu życiu przynajmniej trochę jasnych kolorów. To właśnie dzieje się w jej kabinie. Pod koniec opowiadania pojawia się przed czytelnikiem w innej postaci: „cicha, z opuszczonymi rzęsami”.
„Zojka i Waleria”
Bunin poświęca opowieści o miłości wszechogarniającemu, a czasem zabójczemu uczuciu. Nie jest łatwo sporządzić listę postaci w Dark Alleys, ponieważ wiele z nich nie ma twarzy. Na pierwszym planie w opowieściach z tego cyklu nie jest osoba z charakterystyczny wygląd i przyzwyczajenia, ale uczucie, które rządzi jego działaniami. Georges Levitsky to jedna z niewielu postaci, która nie jest pozbawiona imienia i wyglądu.
Jest zamyślony, melancholijny, bałaganiarski. Miłość przychodzi do niego nie wraz z pojawieniem się wybrańca, ale znacznie wcześniej. Czeka na to uczucie, ale do kogo zostanie skierowane, na początku historii jeszcze nie wie. Nie ma znaczenia, czy będzie to córka kolegi Georgesa, czy dalsza krewna. Ważne, że pewnego dnia pojawi się Valeria i to właśnie do niej ta nerwowa i zmysłowa postać kieruje całą moc swoich przeżyć. Valeria, podobnie jak wiele innych bohaterek Bunina, jest bezstronna i zimna. Jej obojętność skłania głównego bohatera opowieści „Zoika i Valeria” do popełnienia samobójstwa.
„Tania”
Niektóre opowieści Bunina o miłości mają ukryte tło historyczne. Listę historii poświęconych szczęściu uzupełnia historia „Tanya”. Tutaj o czym mówimy o miłości pomiędzy pokojówką drobnego ziemianina a pewnym młodzieńcem. Wiadomo o nim tylko tyle, że Tanya czule nazywała go Petrusha i prowadził chaotyczne i wędrowne życie. Pewnej jesiennej nocy wziął ją w posiadanie. Na początku przeraziło to dziewczynę, ale później strach zeszedł na dalszy plan, a w jego miejsce zaczęło rosnąć i rozwijać się uczucie. Ale nie jest im przeznaczone być razem. Ich ostatnie spotkanie miało miejsce w lutym straszliwego siedemnastego roku.
„W Paryżu”
Na emigracji ludzie bardziej niż kiedykolwiek odczuwają smutek i samotność. W takiej atmosferze powstawały opowieści Bunina o miłości. Na liście dzieł tamtych lat znalazło się opowiadanie „W Paryżu”. Główny bohater- były oficer armii rosyjskiej, zmuszony do opuszczenia ojczyzny. W małej rosyjskiej restauracji spotyka kelnerkę – kobietę rosyjskiego pochodzenia. Losy tych dwojga ludzi zostały zniweczone przez rewolucję. Łączy ich samotność, pragnienie kochania i bycia kochanym. Życie tych bohaterów, tak obcych na tle paryskiego pejzażu miejskiego, znów zaczyna nabierać sensu. Ale miłość Bunina nie może trwać długo. To, jak lampa błyskowa, zapala się i gaśnie ponownie. Główny bohater opowiadania „W Paryżu” nagle ginie w wagonie metra.
"Henz"
W tej historii Ivan Bunin stworzył obraz typu Don Juana. W centrum historii jest pisarz Glebov. Jego życie jest pełne kłamstw. Otacza się kobietami, ale nie darzy ich uczuciem. Z wyjątkiem jednego – tłumacza i dziennikarza piszącego pod pseudonimem Heinrich. Ale nawet w przypadku tej damy jest nieszczery, gdy mówi jej, że jest dla niego tylko wierną przyjaciółką i wyrozumiałym rozmówcą. W rzeczywistości Glebova ogarnia zazdrość. Przecież Heinrich też ma osobę, którą okłamuje i którą wykorzystuje w całości. Punktem kulminacyjnym jest niewielki artykuł w gazecie, z którego główny bohater dowiaduje się o śmierci ukochanej. Analiza opowieści Bunina o miłości pokazuje szczególny styl Bunina. Poetycki styl artystyczny, za pomocą którego autorka przekazuje emocje kochanków, kontrastuje z suchym, gazetowym stylem, za pomocą którego ogłaszana jest śmierć bohaterki tej historii. Podobną technikę można znaleźć w innych dziełach Bunina.
Motywy separacji i śmierci
„Ciemne i ponure zaułki” zawierają miłość w opowieściach Bunina. W tym duchu sam autor krótko wypowiadał się na temat tych dzieł. Stąd nazwa słynnego cyklu. Życie bohaterów Iwana Bunina nabiera sensu dopiero wraz z nadejściem głębokie uczucie. Miłość w jego twórczości jest jednak ulotna i tragiczna. Z reguły relacje między mężczyzną a kobietą kończą się śmiercią lub separacją. Ten pesymistyczny pogląd wynika z osobista tragedia autorka zmuszona przez wiele lat żyć samotnie za granicą.
Bunin z bólem obserwował zniszczenia i zaniedbania majątki szlacheckie, rządząca burżuazja i pogarszające się życie zwykłych chłopów. Temat ten był często poruszany w jego wierszach i opowiadaniach.
Wielki pisarz był wrażliwym artystą słowa, dlatego wszelkie wstrząsy społeczne w kraju były dla autora bolesnym przeżyciem. Rewolucja 1917 roku i oczekiwanie bratobójczej wojny domowej zmusiły rosyjskiego pisarza do opuszczenia ojczyzny i emigracji do Europy. Przeniósł się do Francji, gdzie powstały liczne dzieła Bunina.
Iwan Aleksiejewicz sprzeciwiał się rewolucji, był wierny swoim przekonaniom i nie chciał przyjąć zachodzących wydarzeń jako szansy na przemianę życia w kraju. Obserwacje strasznych czynów aktywistów, mentalne porównanie możliwego wyniku i zwykła litość dla zwykłych ludzi stworzyły przeczucie kłopotów. Twoje obawy, jak również prawdziwe fakty proces rewolucyjny opisał w słynnym dziele „Życie Arsenyjewa”. W powieści tej autor dość jasno i zgodnie z prawdą opisał wydarzenia 1917 roku, a to odważne stwierdzenie zachwyciło czytelnika i krytykę.
Bunin pisał dalej różne tematy. Dużo podróżował i zajmował się tłumaczeniami. Jego bogate życie i zróżnicowana działalność pozwoliła wykazać się talentami w wielu kierunkach.
Pierwsze prace Bunina
Iwan Aleksiejewicz zaczął pisać już jako dziecko, jednak pierwszy wiersz wielkiego autora ukazał się, gdy miał 17 lat. Późne lata 80-te XIX wiek rozpoczyna energiczną działalność literacką na rzecz ubogich chłopskie życie. W tym okresie powstały opowiadania „Po obcej stronie”, „Na końcu świata”, „Na farmie” i inne. Dzieła lat 90. wyróżniają się demokratyczną ideą, szczególną wiedzą i empatią dla życia zwykłych ludzi. Bunin spotyka wielu dojrzałych rosyjskich pisarzy i poetów, z których czerpie doświadczenie zawodowe próbuję odnaleźć swój styl sztuka literacka.
Iwanowi Aleksiejewiczowi udało się zbliżyć do impresjonizmu; w jego twórczości można dostrzec harmonijne połączenie zasad kompozycji z nowymi technikami, skutecznie splatającymi się z realistycznymi tradycjami literatury rosyjskiej.
W jego pracach często pojawiają się tematy społeczne, problemy życia i śmierci, a także niesłabnące piękno natury. Wszechstronność kreatywności zawsze budziła zainteresowanie czytelnika, a co najważniejsze, tego wspaniałego poety i wielki pisarz XIX-XX w., potrafił umiejętnie przekazać słuchaczowi swoje przemyślenia i idee.
Działa o ojczyźnie
Iwan Aleksiejewicz Bunin bardzo kochał swoją ojczyznę, jednak prawdziwość tego, co zwykle życie ludzkie Rosjanie pozostawili bolesny ślad w jego duszy. Nie mógł zignorować wszystkich wydarzeń rozgrywających się w kraju, swoje obserwacje opisywał z niepokojem i wyraźnie oddawał w swoich nowych pracach bolesne momenty.Motyw ojczyzny w twórczości Bunina jest tematem przewodnim. Gloryfikuje ją już w swoich pierwszych pracach i kontynuuje tę tradycję przez całą swoją twórczość.
Pierwsze wiersze i opowiadania, pisane już w młodym wieku, wyraźnie odzwierciedlają życie chłopskie i typowe życie wiejskie. W wierszu „Ojczyzna” poeta przedstawia Rosję jako biedną wieśniaczkę, którą zabierają złośliwi krytycy, chcąc ją zbezcześcić za prostotę. Czytając ten wiersz, staje się jasne, że pisanie tak uczciwego i prawdziwa historia Mógł tego dokonać tylko prawdziwy patriota, troszczący się całym sercem o swoją ojczyznę.
Bunin wyraźnie widział wszystkie problemy kraju, był uciskany biedą i biedą, ale jednocześnie poeta był zachwycony szlachetnym pięknem rosyjskiej przyrody, jej zachodami słońca i jesiennymi krajobrazami. Miłość do środowiska przejawiała się także w twórczości Iwana Aleksiejewicza, który niczym doświadczony artysta umiejętnie przeniósł na kartkę papieru magiczne chwile naturalnego piękna.
Patriotyzm wielkiego rosyjskiego autora był zawsze obecny w jego twórczych arcydziełach. Umiejętnie pisał o swojej ojczyźnie, harmonijnie wyrażał swoje przekonania i barwnie oddawał jej naturalne piękno. Temat ten był aktualny przez całą karierę autora, nawet gdy pisarz przebywał na wygnaniu.
Temat natury w twórczości rosyjskiego poety
Iwan Aleksiejewicz Bunin bardzo kochał rosyjską przyrodę, podziwiał i ubóstwiał jej urocze piękno. Poeta napisał wiele wierszy poświęconych tej tematyce.Najważniejszym kierunkiem w jego twórczości jest człowiek i natura. Obserwował zmieniające się wielostronne krajobrazy różne czasy rok. Był zachwycony żywotnością rosyjskiego lasu, a jego szelest odbierał jako przyjemną muzykę dla duszy.
Bunin żył ostatnie latażycie we Francji. Oddzielenie od ojczyzny i niemożność obserwacji naturalnego krajobrazu ojczyzna, często podsycały smutek i autentyczny ból. Poeta z entuzjazmem pisał nowe dzieła, nie zmieniając swoich poglądów i nie zdradzając prawdziwa miłość do kraju i naturalnych kolorów. Teraz coraz częściej myśli o możliwych, przełomowych konsekwencjach, jakie czekają Rosję w okresie porewolucyjnym.
Iwan Aleksiejewicz zawsze cenił twórczość wielkich poetów, takich jak Puszkin, Połonski, Fet, Jesienin i innych. Fascynowały go ich dzieła, które żywo przekazują nieziemskie piękno Rosyjska natura. Czując podobne połączenie i chcąc osiągnąć doskonałość i prawdziwe piękno w dzieła twórcze poeta ze szczególną pieczołowitością odtworzył żywy świat przyrody, wyraźnie przekazując jego niepowtarzalny urok i nienaganne piękno.
Kierunek filozoficzny w twórczości Bunina
Od 1917 r. W twórczości Iwana Aleksiejewicza Bunina zaczęły często pojawiać się tematy filozoficzne oparte na przemyśleniach autora. Próbuje spojrzeć poza granice istnienia, zrozumieć główny cel każdego człowieka, uciska go zagłada i te zmartwienia są przekazywane w dziełach wielkiego rosyjskiego pisarza.
Temat śmierci został zgłębiony przez autora w opowiadaniu „Człowiek z San Francisco”. Główny bohater jest zadowolony z siebie i pełen snobizmu, dąży do bogactwa i luksusu, a ten pomysł całkowicie oddaje jego myśli i zasady życiowe. Kiedy mistrzowi nadal udaje się osiągnąć swój cel, punkt zwrotny przychodzi zrozumienie, że pieniądze nie mogą zapewnić szczęścia i zamożności. Bohater umiera, a jego zakłady na bogactwo za jego życia okazują się bezwartościowe i puste. Bunin jasno opisał straszliwą śmierć bogatego pana, jego martwe ciało przewożone w ładowni statku i pustkę w pamięci ludzi o tym człowieku, którego życie budowało się wyłącznie na poziomie materialnym.
O twórczości Iwana Aleksiejewicza decyduje wielu problemy filozoficzne, ujawnić czytelnikom światopogląd autora, jego nadmierne zainteresowanie nieznanym i naturalnym. Problematyka życia i śmierci często splata się z odwiecznym tematem miłości, który autorowi udało się opisać także w swoich licznych dziełach.
Pojęcie miłości w twórczości Bunina
W twórczości Bunina szczególną uwagę jest dane motyw miłosny. W jego życiu było kilka kobiet, a relacje z nimi często znajdowały odzwierciedlenie w jego twórczości. W 26 roku ukazało się słynne opowiadanie Iwana Aleksiejewicza „Sprawa Corneta Elagina”. W pracy tej autorka opisał osobiste uczucia i przeżycia emocjonalne wobec Barbary Paszczenko.Ta kobieta stała się pierwszą miłością młodego pisarza, ale namiętny związek Relacje między kochankami często były zakłócane przez poważne skandale i kłótnie. Jej rodzice byli przeciwni małżeństwu z biednym poetą, więc krótkotrwałym życie razem Bunina i Paszczenko byli skazani na zagładę.
Autor opisał swój związek miłosny z Varvarą w innym znanym dziele, opublikowanym w piątej księdze „Życia Arsenyjewa”. Bunin często był zazdrosny o kobietę, którą kochał, a ich szybkie rozstanie poważnie wpłynęło na jego stan słynny poeta a w pewnym momencie miał nawet myśli samobójcze.
Niektórzy czytelnicy mogą postrzegać Bunina jako osobę suchą i bezduszną, ale w rzeczywistości ta opinia jest błędna. Ludzie blisko znani Iwanowi Aleksiejewiczowi często opowiadali o jego niezwykła dusza przepełnione czułością i pasją. Bunin wiedział, jak kochać i całkowicie poświęcił się temu magicznemu uczuciu. Często ukrywał swoje emocje przed otaczającymi go ludźmi, próbował ukryć własne doświadczenia i strach i w swojej twórczości całkiem mu się to udało, ale nie w prawdziwe życie.
Szalona miłość do Varvary Paszczenko została wyrażona bezinteresownie i porywczo. Szczere uczucia zainspirowały pisarza, a ten temat zaczął zajmować w nim szczególne miejsce lista kreatywna.
Lista dzieł Iwana Aleksiejewicza Bunina
Zbiory wierszy:✔„Wiersze” (kilka tomów);
✔„Open Air”;
✔„Opadanie liści”;
✔„Ulubione”;
✔„Na Newskim”.
Historie:
✔„Na krańce świata i inne historie”;
✔„Jabłka Antonowa”;
✔„Polne kwiaty”;
✔„Cień ptaka”;
✔„Jan Siewca”;
✔„Kielich Życia”;
✔„Łatwe oddychanie”;
✔„Sny Changa”;
✔„Ciemne zaułki”
✔„Świątynia Słońca”;
✔„Początkowa miłość”;
✔„Krzyk”;
✔"Kosiarki";
✔„Róża Jerycha”;
✔„Udar słoneczny”;
✔„Młodzież”;
✔„Drzewo Boże”;
✔„Wiosna w Judei”;
✔„Zakręcone uszy i inne historie”.
Historie:
✔„Wieś”;
✔„Sukhodol”;
✔„Miłość Mityi”.
Powieść:„Życie Arseniewa”.
Iwan Aleksiejewicz tłumaczył także dzieła znanych pisarzy zagranicznych. Jego lista twórcza obejmuje kilka wspomnień i pamiętników zawierających bardzo pouczające narracje na temat jego życia osobistego. Niektóre dzieła Bunina doczekały się ekranizacji. Na podstawie opowiadania „Lato miłości” nakręcono film „Natalie” (melodramat). Całkiem interesujący jest także film „Udar słoneczny”, oparty na opowiadaniu słynnego pisarza o tym samym tytule.
Iwan Aleksiejewicz Bunin- wybitny rosyjski pisarz, poeta, honorowy akademik petersburskiej Akademii Nauk (1909), laureat Nagroda Nobla o literaturze roku 1933.
Urodzony w Woroneżu, gdzie spędził pierwsze trzy lata swojego życia. Później rodzina przeniosła się do posiadłości niedaleko Yelets. Ojciec – Aleksiej Nikołajewicz Bunin, matka – Ludmiła Aleksandrowna Bunina (z domu Chubarowa). Do 11 roku życia wychowywał się w domu, w 1881 wstąpił do gimnazjum rejonowego w Jelecku, w 1885 wrócił do domu i kontynuował naukę pod okiem starszego brata Juliusza. W wieku 17 lat zaczął pisać wiersze, a w 1887 roku zadebiutował drukiem. W 1889 roku rozpoczął pracę jako korektor lokalnej gazety Orłowski Wiestnik. W tym czasie miał długi związek z pracownikiem tej gazety, Barbarą Paszczenko, z którą wbrew woli krewnych przeprowadził się do Połtawy (1892).
Zbiory „Wiersze” (Orzeł, 1891), „Pod gołym niebem” (1898), „Opad liści” (1901; Nagroda Puszkina).
1895 - osobiście spotkał Czechowa, wcześniej korespondowali.
W latach 90. XIX w. podróżował parowcem „Czajka” („kora z drewnem na opał”) wzdłuż Dniepru i odwiedził grób Tarasa Szewczenki, którego kochał i który później dużo tłumaczył. Kilka lat później napisał esej „U mewy”, który ukazał się w ilustrowanym czasopiśmie dla dzieci „Wschody” (1898, nr 21, 1 listopada).
W 1899 ożenił się z Anną Nikołajewną Tsakni (Kakni), córką greckiego rewolucjonisty. Małżeństwo nie trwało długo, jedyne dziecko zmarło w wieku 5 lat (1905). W 1906 r. Bunin zawarł małżeństwo cywilne (oficjalnie zarejestrowane w 1922 r.) Z Verą Nikołajewną Muromcewą, siostrzenicą S. A. Muromcewa, pierwszego przewodniczącego Pierwszej Dumy Państwowej.
W swoich tekstach Bunin kontynuował tradycje klasyczne (zbiór „Falling Leaves”, 1901).
W opowiadaniach i opowiadaniach, które pokazywał (czasem z nostalgicznym nastrojem)
* Zubożenie majątków szlacheckich („Jabłka Antonowa”, 1900)
* Okrutne oblicze wsi („Wieś”, 1910, „Sukhodol”, 1911)
* Katastrofalne zapomnienie o moralnych podstawach życia („Pan z San Francisco”, 1915).
* Silne odrzucenie Rewolucja Październikowa i reżim bolszewicki w pamiętniku” Cholerne dni„(1918, opublikowano 1925).
* W powieść autobiograficzna„Życie Arseniewa” (1930) to odtworzenie przeszłości Rosji, dzieciństwa i młodości pisarza.
* Tragedia ludzkiej egzystencji w opowiadaniach o miłości („Miłość Mityi”, 1925; zbiór opowiadań „ Ciemne uliczki", 1943).
* Przetłumaczone „Pieśń Hiawathy” Amerykański poeta G. Longfellowa. Po raz pierwszy ukazała się ona w gazecie „Orłowski Wieśnik” w 1896 r. Pod koniec tego samego roku drukarnia gazety wydała jako odrębną książkę „Pieśń Hiawathy”.
Bunin trzykrotnie otrzymał Nagrodę Puszkina; w 1909 został wybrany na stanowisko akademika w kategorii literatury pięknej, stając się najmłodszym akademikiem Akademii Rosyjskiej.
Latem 1918 r. Bunin przeniósł się z bolszewickiej Moskwy do okupowanej przez wojska niemieckie Odessy. Gdy w kwietniu 1919 r. do miasta zbliżyła się Armia Czerwona, nie wyemigrował, lecz pozostał w Odessie. Z zadowoleniem przyjmuje zajęcie Odessy przez Armię Ochotniczą w sierpniu 1919 r., osobiście dziękuje Denikinowi, który przybył do miasta 7 października i aktywnie współpracuje z OSVAG (organem propagandowo-informacyjnym) Ogólnorosyjskiej Republiki Socjalistycznej. W lutym 1920 r., gdy zbliżali się bolszewicy, opuścił Rosję. Emigruje do Francji.
Na emigracji prowadził działalność społeczną i polityczną: wykładał, współpracował z rosyjskimi partiami i organizacjami politycznymi (konserwatywnymi i nacjonalistycznymi), regularnie publikował artykuły publicystyczne. Wygłosił słynny manifest o zadaniach Rosji na Obczyźnie wobec Rosji i bolszewizmu: Misja Emigracji Rosyjskiej.
Pracował ciężko i owocnie działalność literacka, potwierdzając już na emigracji tytuł wielkiego pisarza rosyjskiego i stając się jedną z głównych postaci rosyjskiego za granicą.
Bunin tworzy swoje najlepsze dzieła: „Miłość Mityi” (1924), „Udar słoneczny” (1925), „Sprawa Corneta Elagina” (1925) i wreszcie „Życie Arseniewa” (1927–1929, 1933). Dzieła te stały się nowym słowem zarówno w twórczości Bunina, jak i w ogóle w literaturze rosyjskiej. A według K. G. Paustowskiego „Życie Arseniewa” to nie tylko szczytowe dzieło literatury rosyjskiej, ale także „jedno z najwybitniejszych zjawisk literatury światowej”. Laureat literackiej Nagrody Nobla w 1933 r.
Jak podaje Wydawnictwo Czechow, w ostatnich miesiącach życia Bunin pracował portret literacki A.P. Czechowa dzieło pozostało niedokończone (w książce: „Loopy Ears and Other Stories”, Nowy Jork, 1953). Zmarł we śnie o drugiej w nocy od 7 do 8 listopada 1953 roku w Paryżu. Został pochowany na cmentarzu Sainte-Geneviève-des-Bois. W latach 1929-1954. Prace Bunina nie były publikowane w ZSRR. Od 1955 r. jest najczęściej publikowanym pisarzem „pierwszej fali” w ZSRR (kilka dzieł zbiorowych, wiele książek jednotomowych). Niektóre dzieła („Dni przeklęte” itp.) ukazały się w ZSRR dopiero w okresie pierestrojki.
Bieżąca strona: 1 (książka ma łącznie 16 stron)
Iwan Bunin, Aleksander Kuprin, Anton Czechow
To co najlepsze w miłości
© Olma Media Group CJSC, skład, publikacja i projekt, 2013
Wszelkie prawa zastrzeżone. Żadna część elektronicznej wersji tej książki nie może być powielana w jakiejkolwiek formie i w jakikolwiek sposób, łącznie z publikacją w Internecie lub sieciach korporacyjnych, do użytku prywatnego lub publicznego bez pisemnej zgody właściciela praw autorskich.
©Wersję elektroniczną książki przygotowało litry
„Co za przestrzeń!” Repin I.E.
Od wydawcy
Jak często słyszymy i wymawiamy słowo „miłość”... Przez wiele stuleci poeci, pisarze, filozofowie i większość zwykli ludzie próbowałam znaleźć definicję tego uczucia, opisać je. Ale jak dotąd nikt nie był w stanie odpowiedzieć na pytanie: czym jest miłość? Pewnie dlatego, że to uczucie jest wieloaspektowe i sprzeczne: może wznieść, ale może też sprowadzić na sam dół, może dodać skrzydeł, ale może pozbawić chęci do życia, może zmusić do cudownych, lekkomyślnych czynów i popychać człowieka na podłość i zdradę.
Biblia mówi: „Miłość jest cierpliwa, jest życzliwa, miłość nie zazdrości, miłość się nie chełpi, nie jest pyszna, nie postępuje niegrzecznie, nie szuka swego, nie unosi się łatwo, nie myśli źle, nie radujcie się z nieprawości, ale radujcie się z prawdą; wszystko zakrywa, wszystkiemu wierzy, we wszystkim pokłada nadzieję, wszystko przetrzyma. Miłość nigdy nie ustaje, chociaż proroctwa ustaną, języki ucichną, a wiedza zostanie zniszczona”. Nie każdy potrafi to dostrzec w codziennej bieganinie i nie każdy znajdzie w sobie siłę na taką miłość, która daje nie tylko radość, ale i ból, a czasem I zabija, bo wiele wspaniałych historii miłosnych w literaturze ma charakter tragiczny.
Nasza książka zawiera proza działa najzdolniejszych przedstawicieli Srebrny wiek Literatura rosyjska- I. Bunin, A. Kuprin i A. Czechow, którzy swoje najlepsze dzieła poświęcili temu uczuciu - bolesnej pierwszej miłości; nagła miłość, uderzająca jak błyskawica; miłość, która staje się sensem całego życia i daje największe szczęście, a czasem staje się prawdziwą obsesją i udręką.
To nie przypadek, że nasz wybór padł na tych trzech wielkich pisarzy. Temat relacji mężczyzny i kobiety zajmuje w ich twórczości chyba najważniejsze miejsce. Oto wzruszające historie miłosne napisane niezrównanym językiem klasyków i wyrażone w skrócie formę literacką- forma opowieści.
W twórczości Iwana Bunina miłość jest zawsze tragiczna, uduchowiona w swojej zwięzłości i zagładzie, a po osiągnięciu szczytu kończy się separacją, a często śmiercią jednego z głównych bohaterów, jak w „Miłości Mityi” i „ Porażenie słoneczne" Miłość była przez pisarza postrzegana jako wznoszenie „na nieskończone wyżyny wartości osobowość człowieka”, nadając z czystą pasją zarówno „łagodny, czysty zapach”, jak i „dreszczyk upojenia”.
„Bransoletka z granatów” to arcydzieło Aleksandra Kuprina – jedno z najbardziej bolesnych i smutnych dzieł o miłości, bezinteresownej, przebaczającej i niezwykłej miłości. Przeciwnie, fabuła opowieści „Lenoczka” jest rozpoznawalna i dlatego tak bliska wielu. Bohaterowie, którzy zakochali się w sobie w młodości, spotykają się przypadkiem wiele lat później i uświadamiają sobie, że ich czysta i szczera młodzieńcza miłość mogła być najważniejszą, najbardziej realną i najpiękniejszą rzeczą, która wydarzyła się w ich życiu.
Historie opowiadane przez Antoniego Czechowa zabarwione są także tęsknotą za prawdziwym i niespełnionym uczuciem. Pisarz wierzył, że „miłość jest albo pozostałością czegoś degenerującego się, co kiedyś było ogromne, albo jest częścią czegoś, co w przyszłości rozwinie się w coś wielkiego, ale w teraźniejszości nie daje satysfakcji, daje znacznie mniej, niż się spodziewasz .” Miłość w jego słynnym opowiadaniu „Dama z psem” ma gorzki smak niemożności dwojga kochający ludzi znaleźć szczęście. Bohaterowie, poznawszy już prawdziwą miłość dojrzały wiek, rozumieją, jak puste i bezsensowne jest ich życie, i denerwują się okrucieństwem losu, który zrobił im okrutny żart: za późno dał miłość, gdy wszyscy mają już rodzinę, ciężar pozbawionego radości życia osobistego, daremność nadziei na najlepsze.
A w opowiadaniu „Ariadna” miłość jest sposobem manipulacji jedną osobą drugą. Bohaterka, piękna, ale taka zimna, prowadzi okrutną grę z zakochanym w niej mężczyzną, czasem go odpychając, czasem dając nadzieję, zamieniając w nieszczęśliwą marionetkę.
Cieszyć się najlepsze historie miłość, napisana przez rosyjskich klasyków, poświęcona jest pięknemu i dwuznacznemu uczuciu, bez którego nasze życie pozbawione jest jakiegokolwiek sensu!
Most Moskworeckiego (fragment). Korowin. K.A.
Iwan Bunin
Miłość Mityi
I
Ostatnim szczęśliwym dniem Mityi w Moskwie był 9 marca. Tak, według co najmniej, wydawało mu się.
Ona i Katya poszły w górę rzeki o dwunastej rano. Bulwar Twerski. Zima nagle ustąpiła miejsca wiośnie, w słońcu było prawie gorąco. To było tak, jakby skowronki naprawdę przybyły i przyniosły ze sobą ciepło i radość. Wszystko było mokre, wszystko się topiło, z domów kapały krople, sprzątacze ulic odłupali lód z chodników, zrzucali z dachów lepki śnieg, wszystko było tłoczne i tętniące życiem. Wysokie chmury rozproszyły się, tworząc rzadki biały dym, łącząc się z wilgotnym błękitnym niebem. W oddali Puszkin górował w błogiej zamyśleniu, a Klasztor Męki Pańskiej błyszczał. Ale najlepsze było to, że Katya, szczególnie ładna tego dnia, cała oddychała prostotą i bliskością, często z dziecięcą ufnością brała Mityę za ramię i patrzyła mu w twarz, szczęśliwa nawet jakby trochę arogancka, chodząc tak szeroko, że ledwo za nim nadążała.
W pobliżu Puszkina powiedziała nagle:
- Jaki ty jesteś zabawny, z jakąś słodką chłopięcą niezdarnością rozciągasz swoje wielkie usta, kiedy się śmiejesz. Nie obrażaj się, za ten uśmiech Cię kocham. Tak, i dla twoich bizantyjskich oczu...
Próbując się nie uśmiechać, przezwyciężając zarówno ukryte zadowolenie, jak i lekką urazę, Mitya odpowiedział przyjaźnie, patrząc na wznoszący się teraz wysoko przed nimi pomnik:
– Jeśli chodzi o chłopięcość, to pod tym względem wydaje się, że nie jesteśmy daleko od siebie. A ja przypominam Bizantyjczyka tak samo jak ty przypominasz chińską cesarzową. Macie po prostu obsesję na punkcie tego Bizancjum, renesansu... Nie rozumiem waszej matki!
- Cóż, gdybyś był nią, zamknąłbyś mnie w wieży? – zapytała Katia.
„Nie w rezydencji, ale po prostu na progu, nie pozwoliłbym tej całej rzekomo artystycznej bohemie, tym wszystkim przyszłym gwiazdom ze studiów i oranżerii, ze szkół teatralnych” – odpowiedział Mitya, nadal starając się zachować spokój i przyjacielską swobodę. „Sam mi powiedziałeś, że Bukowiecki zaprosił cię już na obiad do Strelnej, a Jegorow zaproponował, że wyrzeźbi nagą kobietę w postaci umierającej kobiety”. fala morska i oczywiście strasznie mi schlebia taki zaszczyt.
„Nadal nie porzucę sztuki nawet dla ciebie” – powiedziała Katya. „Może jestem obrzydliwa, jak często mówisz” – powiedziała, chociaż Mitya nigdy jej tego nie powiedział – „może jestem zepsuta, ale bierz mnie takim, jaki jestem”. I nie kłóćmy się, przestańcie być o mnie zazdrośni nawet dzisiaj, w tak cudowny dzień! Jak możesz nie rozumieć, że nadal jesteś dla mnie najlepszy, jedyny? – zapytała cicho i natarczywie, patrząc już mu w oczy z udanym uwodzeniem, i w zamyśleniu i powoli wyrecytowała:
Jest między nami uśpiony sekret,
Dusza dała duszy pierścień...
To już ostatnia rzecz, te wiersze już naprawdę zraniły Mityę. W ogóle wiele rzeczy nawet tego dnia było nieprzyjemnych i bolesnych. Żart o chłopięcej niezręczności był nieprzyjemny: nie pierwszy raz słyszał takie żarty od Katyi i nie były one przypadkowe - Katya często okazywała się w tej czy innej rzeczy bardziej dorosła od niego, często (i mimowolnie, to całkiem naturalne) pokazała swoją wyższość nad nim, a on boleśnie odebrał to jako oznakę jej jakiegoś sekretnego, okrutnego doświadczenia. Nieprzyjemne było „mimo wszystko” („dla mnie nadal jesteś lepszy od wszystkich”) i fakt, że z jakiegoś powodu zostało to powiedziane nagle obniżonym głosem, a szczególnie nieprzyjemne było to, że wiersze i ich manieryczne czytanie; Jednak nawet poezja i to czytanie, czyli to, co najbardziej przypominało Mityi środowisko, które pozbawiło go Katii, ostro wzbudziło jego nienawiść i zazdrość, stosunkowo łatwo zniósł ten szczęśliwy dzień 9 marca, jego ostatni szczęśliwy dzień w Moskwie, jak mu się później często wydawało.
Tego dnia, w drodze powrotnej z Kuznieckiego Mostu, gdzie Katya kupiła od Zimmermana kilka rzeczy Skriabina, mimochodem zaczęła opowiadać o jego matce, Mityi, i ze śmiechem powiedziała:
„Nie możesz sobie wyobrazić, jak z góry się jej boję!”
Z jakiegoś powodu przez cały czas ich miłości ani razu nie poruszyli kwestii przyszłości, tego, jak zakończy się ich miłość. I nagle Katya zaczęła mówić o jego matce i mówiła tak, jakby było oczywiste, że jego matka jest jej przyszłą teściową.
II
Potem wszystko potoczyło się jak poprzednio. Mitya towarzyszyła Katyi w studiu Teatru Artystycznego, na koncertach, na wieczory literackie albo siedział z nią na Kislovce i nie spał do drugiej w nocy, korzystając z dziwnej wolności, jaką dała jej matka, zawsze paląca, zawsze ubrana w róż, kochana pani o szkarłatnych włosach, miła kobieta(która przez długi czas mieszkała oddzielnie od męża, który miał drugą rodzinę). Katya pobiegła także do pokojów studenckich Mityi na Molchanovce, a ich randki, jak poprzednio, prawie całkowicie przebiegały w gęstej mgle pocałunków. Ale Mitya uparcie czuł, że nagle zaczęło się coś strasznego, że coś się zmieniło, zaczęło się zmieniać w Katii.
Szybko minął ten niezapomniany, łatwy czas, kiedy dopiero się poznali, kiedy ledwo się poznali, nagle poczuli, że najbardziej interesuje ich rozmowa (nawet od rana do wieczora) tylko ze sobą – kiedy Mitya tak niespodziewanie znalazł się w tym baśniowego świata, na który skrycie czekał od dzieciństwa, od młodości. Tym razem był grudzień - mroźny, piękny, dzień po dniu ozdabiający Moskwę gęstym szronem i matową czerwoną kulą niskiego słońca. Styczeń i luty wprawiły miłość Mityi w wir ciągłego szczęścia, już w pewnym sensie zrealizowanego lub przynajmniej wkrótce zrealizowanego. Ale już wtedy coś zaczęło (i to coraz częściej) mieszać, zatruwać to szczęście. Już wtedy często wydawało się, że są dwie Katie: jedna, której od pierwszej minuty znajomości Mitya zaczął uporczywie pragnąć i żądać, oraz druga, prawdziwa, zwyczajna, boleśnie różna od pierwszej. A jednak Mitya nie przeżył wtedy czegoś takiego.
Wszystko można było wyjaśnić. Zaczęły się wiosenne zmartwienia kobiet, zakupy, zamówienia, niekończące się przeróbki tego i tamtego, a Katya naprawdę musiała często odwiedzać krawcowe z matką: poza tym miała przed sobą egzamin w prywatnej szkole teatralnej, w której studiowała. Dlatego też było całkiem naturalne, że była zajęta i roztargniona. I tak Mitya pocieszał się co minutę. Ale pocieszenia nie pomogły – to, co podejrzliwe serce mimo nich mówiło, było coraz silniejsze i coraz wyraźniej się potwierdzało: wewnętrzna nieuwaga Katii wobec niego rosła, a jednocześnie rosła jego podejrzliwość i zazdrość. Dyrektor szkoła teatralna odwrócił głowę Katii z pochwałą, a ona nie mogła się oprzeć, aby nie powiedzieć Mityi o tych pochwałach. Dyrektor powiedział jej: „Jesteś dumą mojej szkoły” – powiedział „ty” wszystkim swoim uczniom – a na dodatek studia ogólne, a następnie zaczął uczyć się z nią osobno, aby pochwalić się nią zwłaszcza na egzaminach. Wiadomo było już, że korumpuje studentów, każdego lata zabierał jednego ze sobą na Kaukaz, do Finlandii i za granicę. I zaczęło do Mityi docierać, że teraz reżyser ma plany wobec Katii, która choć nie jest za to winna, prawdopodobnie nadal to czuje, rozumie i dlatego wydaje się, że jest już z nim w podłym, przestępczym związku. I ta myśl dręczyła mnie tym bardziej, że było zbyt oczywiste, że uwaga Katii maleje.
Wydawało się, że coś zaczęło ją od niego odwracać. Nie mógł spokojnie myśleć o reżyserze. Ale jaki reżyser! Wydawało się, że w ogóle inne zainteresowania zaczęły przeważać nad miłością Katyi. Do kogo, do czego? Mitya nie wiedział, był zazdrosny o Katię o wszystkich, o wszystko, co najważniejsze, o tę wspólną, wymyśloną przez niego rzecz, z którą rzekomo zaczęła przed nim żyć w tajemnicy. Wydawało mu się, że została nieodparcie odciągnięta gdzieś od niego i być może w stronę czegoś, o czym nawet przerażała myśl.
Któregoś razu Katia, pół żartem, powiedziała mu w obecności matki:
– Ty, Mitya, według Domostroja, ogólnie mówisz o kobietach. A ty staniesz się idealnym Otello. Nigdy bym się w tobie nie zakochał i nie poślubił!
Matka sprzeciwiła się:
„I nie wyobrażam sobie miłości bez zazdrości”. Kto nie jest zazdrosny, moim zdaniem, nie kocha.
„Nie, mamo” – powiedziała Katya ze swoją ciągłą tendencją do powtarzania słów innych osób – „zazdrość to brak szacunku dla osoby, którą kochasz”. To znaczy, że mnie nie lubią, jeśli mi nie wierzą – powiedziała, celowo nie patrząc na Mityę.
„Ale moim zdaniem” – sprzeciwiła się matka – „zazdrość jest miłością”. Gdzieś to nawet przeczytałem. Tam zostało to bardzo dobrze udowodnione i nawet na przykładach z Biblii, gdzie sam Bóg nazywany jest zazdrosnym i mścicielem...
Jeśli chodzi o miłość Mityi, wyrażała się ona teraz niemal wyłącznie w zazdrości. I ta zazdrość nie była prosta, ale coś, jak mu się wydawało, wyjątkowego. Ona i Katya jeszcze nie przeszły ostatnia linijka intymności, chociaż pozwalali sobie na zbyt wiele w godzinach, gdy byli sami. A teraz, o tej godzinie, Katya była jeszcze bardziej namiętna niż wcześniej. Ale teraz nawet to zaczęło wydawać się podejrzane i czasami budziło straszne uczucie. Wszystkie uczucia, które składały się na jego zazdrość, były okropne, ale wśród nich było jedno najstraszniejsze ze wszystkich, którego Mitya nie potrafił zdefiniować ani nawet zrozumieć. Polegało to na tym, że te przejawy namiętności, właśnie tej rzeczy, która była tak błoga i słodka, wyższa i piękniejsza niż cokolwiek na świecie, w odniesieniu do nich, Mityi i Katii, stały się niewypowiedzianie obrzydliwe, a nawet wydawały się czymś nienaturalnym, gdy Mitya pomyślał o Katyi i o innym mężczyźnie. Wtedy Katya wzbudziła w nim intensywną nienawiść. Wszystko, co sam z nią robił oko w oko, było dla niego pełne niebiańskiego uroku i czystości. Ale gdy tylko wyobraził sobie kogoś innego na swoim miejscu, wszystko natychmiast się zmieniło - wszystko zamieniło się w coś bezwstydnego, budzącego chęć uduszenia Katyi, a przede wszystkim to ona, a nie jego wyimaginowany rywal.
Odbicie. Wasling M.
III
W dniu egzaminu Katyi, który wreszcie się odbył (w szóstym tygodniu Wielkiego Postu), cała prawda o mękach Mityi wydawała się szczególnie potwierdzona.
Tutaj Katya już go w ogóle nie widziała, nie zauważała, była obca, cała publiczna.
Miała wielki sukces. Była ubrana cała na biało jak panna młoda, a podekscytowanie dodawało jej olśniewającego wyglądu. Oklaskiwano ją jednogłośnie i gorąco, a reżyser, zadowolony z siebie aktor o nieruchomych i smutnych oczach, siedzący w pierwszym rzędzie, tylko dla większej dumy, czasami rzucał jej uwagi, mówiąc cicho, ale jakoś w sposób, który słychać było w całej sali i brzmiało nie do zniesienia.
„Mniej czytania” – powiedział poważnie, spokojnie i z takim autorytetem, jakby Katya była jego całkowitą własnością. „Nie baw się, ale martw się” – powiedział osobno.
I było to nie do zniesienia. Tak, sama lektura była nie do zniesienia, wywołując brawa. Katya płonęła gorącym rumieńcem, zawstydzeniem, głos jej czasami się łamał, nie mogła oddychać, i to było wzruszające, urocze. Ale czytała z tą wulgarną melodyjnością, fałszywością i głupotą w każdym dźwięku, co uważano za najwyższą sztukę czytania w tym środowisku, którego Mitya nienawidziła, w którym Katya żyła już wszystkimi swoimi myślami: nie mówiła, ale cały czas wołała z jakąś dokuczliwą, leniwą namiętnością, z nieumiarkowaną, bezpodstawną w swoim naleganiu prośbą, a Mitya nie wiedział, gdzie odwrócić wzrok od wstydu za nią. Najstraszniejsza była mieszanina anielskiej czystości i zepsucia, która była w niej, w jej zarumienionej twarzy, w białej sukni, która na scenie wydawała się krótsza, gdyż wszyscy siedzący na sali patrzyli na Katię z dołu, w jej białych butach i obcisłe jedwabne białe pończochy na nogach. „Dziewczyna śpiewała w chórze kościelnym” – Katya przeczytała z udaną, nieumiarkowaną naiwnością na temat pozornie anielsko niewinnej dziewczyny. A Mitya odczuwał wzmożoną bliskość z Katią – jak zawsze w tłumie wobec kogoś, kogo się kocha – i złą wrogość, czuł też z niej dumę, świadomość, że mimo wszystko należy do niego, a jednocześnie serce -rozdzierający ból: nie, to już nie pasuje!
Po egzaminie znowu byliśmy szczęśliwe dni. Ale Mitya nie wierzył im już tak łatwo jak wcześniej. Katia, wspominając egzamin, powiedziała:
- Jaki jesteś głupi! Czy nie czułeś, że tak dobrze czytam tylko dla Ciebie!
Ale nie mógł zapomnieć tego, co czuł podczas egzaminu i nie mógł przyznać, że te uczucia go teraz nie opuściły. Katia również wyczuła jego sekretne uczucia i pewnego razu podczas kłótni wykrzyknęła:
„Nie rozumiem, dlaczego mnie kochasz, skoro twoim zdaniem wszystko jest we mnie takie złe!” I czego w końcu ode mnie chcesz?
Ale on sam nie rozumiał, dlaczego ją kocha, chociaż czuł, że jego miłość nie tylko nie maleje, ale wzrasta wraz z walką zazdrości, którą toczy z kimś, z czymś przez nią, przez tę miłość, przez jego wzmagająca się siła, jego stale rosnące zapotrzebowanie.
– Kochasz tylko moje ciało, a nie duszę! – powiedziała pewnego dnia Katia z goryczą.
Znowu były to cudze, teatralne słowa, ale przy całej swojej nonsensowności i banalności dotykały też czegoś boleśnie nierozwiązywalnego. Nie wiedział, dlaczego kocha, nie potrafił powiedzieć, czego dokładnie chce... Co to w ogóle znaczy kochać? Odpowiedź na to pytanie była tym bardziej niemożliwa, że ani w tym, co Mitya słyszał o miłości, ani w tym, co o niej czytał, nie było ani jednego słowa, które by ją trafnie określiło. W książkach i w życiu wydawało się, że wszyscy raz na zawsze zgodzili się mówić albo tylko o jakiejś niemal eterycznej miłości, albo tylko o tym, co nazywa się pasją, zmysłowością. Jego miłość nie różniła się ani od jednego, ani od drugiego. Co do niej czuł? Co nazywa się miłością lub pasją? Dusza lub ciało Katii doprowadziło go niemal do omdlenia, do pewnego rodzaju umierającej błogości, gdy rozpiął jej bluzkę i całował jej piersi, niebiańsko piękne i dziewicze, objawiające się z jakąś rozdzierającą duszę pokorą, bezwstydnością czystej niewinności ?
IV
Zmieniała się coraz bardziej.
Sukces na egzaminie wiele dla mnie znaczył. A jednak były ku temu jeszcze inne powody.
Jakimś cudem wraz z nadejściem wiosny Katya natychmiast zamieniła się w jakąś młodą damę z towarzystwa, wystrojoną i zawsze spieszącą się gdzieś. Mitya teraz po prostu wstydziła się swojego ciemnego korytarza, kiedy przybyła - teraz nie przyszła, ale zawsze przychodziła - kiedy szeleszcząc jedwabiem szybko szła tym korytarzem, opuszczając welon na twarz. Teraz była dla niego niezmiennie czuła, ale niezmiennie się spóźniała i skracała terminy, mówiąc, że znowu musi iść z matką do krawcowej.
– Widzisz, odważamy się lekkomyślnie! - powiedziała, jej oczy błyszczały okrągło, wesoło i ze zdziwienia, doskonale rozumiejąc, że Mitya jej nie wierzy, a mimo to przemówiła, bo teraz nie było już zupełnie o czym rozmawiać.
A teraz prawie nigdy nie zdejmowała kapelusza i nie puszczała parasolki, siedząc na łóżku Mityi po wyjściu i doprowadzając go do szaleństwa łydkami pokrytymi jedwabnymi pończochami. I zanim wyjdziesz i powiesz, że nie będzie jej dziś wieczorem w domu, musisz znowu spotkać się z kimś z mamą! - niezmiennie robiła to samo, w oczywistym celu oszukania go, nagradzając go za wszystkie jego „głupie”, jak to ujęła, męki: spojrzała na drzwi z udawanym złodziejem, zsunęła się z łóżka i machając nią biodrami wzdłuż nóg, powiedział pospiesznym szeptem:
- Cóż, pocałuj mnie!
V
A pod koniec kwietnia Mitya. W końcu postanowiłem odpocząć i pojechać na wieś.
Całkowicie torturował zarówno siebie, jak i Katię, a ta męka była tym bardziej nie do zniesienia, że wydawało się, że nie ma ku temu powodu: co się naprawdę stało, jaka była wina Katii? I pewnego dnia Katia z stanowczością rozpaczy powiedziała mu:
- Tak, wyjdź, wyjdź, nie mogę już tego znieść! Musimy tymczasowo się rozstać i uporządkować nasz związek. Stałeś się tak chudy, że twoja matka jest przekonana, że masz konsumpcję. Nie mogę już tego zrobić!
I zdecydowano o odejściu Mityi. Ale Mitya odszedł, ku swemu wielkiemu zdziwieniu, choć nie pamiętał siebie ze smutku, wciąż prawie szczęśliwy. Gdy tylko podjęto decyzję o wyjeździe, wszystko nagle wróciło do poprzedniego stanu. Przecież nadal żarliwie nie chciał wierzyć w nic strasznego, co nie dawało mu spokoju w dzień i w nocy. I wystarczyła najmniejsza zmiana w Katii, aby w jego oczach znów wszystko się zmieniło. I Katya znów stała się czuła i namiętna bez żadnych pozorów - czuł to z niewątpliwą wrażliwością zazdrosnych natur - i znowu zaczął z nią siedzieć do drugiej w nocy i znowu było o czym rozmawiać, a im bliżej było wyjazdu, tym bardziej separacja wydawała się bardziej absurdalna, potrzeba „uporządkowania spraw”. Kiedyś Katya nawet płakała - a nigdy nie płakała - i te łzy nagle uczyniły ją mu strasznie bliską, przeszyły go uczuciem ostrej litości i jakby przed nią jakiegoś poczucia winy.
Na początku czerwca matka Katii wyjechała na całe lato na Krym i zabrała ją ze sobą. Postanowiliśmy spotkać się w Michorze. Do Michhoru miał także przyjechać Mitya.
I przygotowywał się, przygotowywał do wyjazdu, spacerował po Moskwie w tym dziwnym upojeniu, jakie się zdarza, gdy człowiek jeszcze wesoło stoi na nogach, ale już jest chory na jakąś poważną chorobę. Był do bólu, pijacki nieszczęśliwy, a jednocześnie boleśnie szczęśliwy, wzruszony powracającą bliskością Katyi, jej troskliwością wobec niego - nawet poszła z nim kupić pasy podróżne, jakby była jego narzeczoną lub żoną - i w ogóle powrotem prawie wszystko, co przypomina pierwszy raz ich miłości. I tak samo postrzegał wszystko wokół siebie - domy, ulice, ludzi spacerujących i jadących nimi, pogodę, która zawsze była ponura jak wiosna, zapach kurzu i deszczu, zapach kościoła topoli kwitnących za płotami w alejkach : wszystko mówiło o goryczy rozstania i o słodyczy nadziei na lato, na spotkanie na Krymie, gdzie nic nie będzie przeszkadzać i wszystko się spełni (choć nie wiedział, jak to wszystko dokładnie będzie).
Portret młodego mężczyzny Leonida Czernyszewa. Surikow V. I.
W dniu wyjazdu Protasow przyszedł się pożegnać. Wśród uczniów i studentów szkół średnich często zdarzają się młodzi mężczyźni, którzy przyjęli sposób zachowania pełen dobrodusznej, ponurej szyderstwa, z miną człowieka starszego i bardziej doświadczonego niż ktokolwiek inny na świecie. Taki był Protasow, jeden z najbliższych przyjaciół Mityi, jego jedyny prawdziwy przyjaciel, który pomimo całej tajemnicy i milczenia Mityi znał wszystkie tajemnice jego miłości. Patrzył, jak Mitya wiąże walizkę, widział, jak trzęsą mu się ręce, po czym ze smutną mądrością uśmiechnął się i powiedział:
- Jesteście czystymi dziećmi, Boże, przebacz mi! A poza tym wszystkim, mój drogi Werterze z Tambowa, czas jeszcze zrozumieć, że Katia to przede wszystkim najbardziej typowo kobieca natura i że sam komendant policji nic nie może z tym zrobić. Ty, męska natura, wspinasz się po ścianie, stawiasz najwyższe wymagania instynktowi prokreacyjnemu, a wszystko to oczywiście jest całkowicie legalne, a nawet w pewnym sensie święte. Twoje ciało jest najwyższym umysłem, jak słusznie zauważył Herr Nietzsche. Ale legalne jest również skręcenie karku na tej świętej ścieżce. W świecie zwierząt są jednostki, które nawet według państwa mają płacić cenę własnego istnienia za swój pierwszy i ostatni akt miłosny. Ale ponieważ ten stan prawdopodobnie nie jest dla Ciebie całkowicie niezbędny, miej oczy szeroko otwarte i dbaj o siebie. Generalnie nie spiesz się. „Junker Schmitt, szczerze mówiąc, lato powróci!” Światło nie jest jak drań, nie jest jak klin na Katii. Po Twoich próbach uduszenia walizki widzę, że zupełnie się z tym nie zgadzasz, że ten klin jest dla Ciebie bardzo łaskawy. Cóż, wybacz mi niechcianą radę - i niech Nikola Przyjemny chroni cię wraz ze wszystkimi swoimi współpracownikami!
A kiedy Protasow, ściskając dłoń Mityi, odszedł, Mitya, zapinając poduszkę i koc za pasy, usłyszał przez okno otwarte na dziedziniec, jak grzmiał student, który mieszkał naprzeciwko, który uczył się śpiewu i ćwiczył od rana do wieczora, testując swój głos, „Azru”. Potem Mitya pospieszył z pasami, niechcący je zapiął, chwycił czapkę i pojechał do Kisłowki, aby pożegnać się z matką Katii. Motyw i słowa pieśni, którą śpiewał uczeń, zabrzmiały w nim i powtarzały się w nim tak uporczywie, że nie widział ani ulic, ani nadjeżdżających ludzi, szedł jeszcze bardziej pijany, niż szedł przez cały czas. ostatnie dni. Właściwie wyglądało to tak, jakby świat zbiegł się jak klin, że Junker Schmit chciał się zastrzelić z pistoletu! No, cóż, poskładało się, poskładało się, pomyślał i znów wrócił do piosenki o tym, jak spacerując po ogrodzie i „lśniąc swoją urodą”, spotkała córkę sułtana w ogrodzie czarnego niewolnika, który stał obok źródło „bledsze niż śmierć”, gdy pewnego razu zapytała go, kim jest i skąd pochodzi, i jak jej odpowiedział, zaczynając złowieszczo, ale pokornie, z ponurą prostotą:
Nazywam się Mahomet... -
i kończąc entuzjastycznie tragicznym okrzykiem:
- Pochodzę z rodziny biednych Azrowów,
Zakochawszy się, umieramy!
Katya ubierała się, żeby iść na stację, żeby go pożegnać, i czule zawołała go ze swojego pokoju - z pokoju, w którym spędził tyle niezapomnianych godzin! - że przybędzie na pierwszy dzwonek. Słodka, życzliwa kobieta o szkarłatnych włosach siedziała samotnie, paliła i patrzyła na niego bardzo smutno - chyba już od dawna wszystko rozumiała, wszystkiego się domyślała. On, cały szkarłatny, drżący wewnętrznie, ucałował jej czułą i zwiotczałą rękę, pochylając głowę jak syn, a ona z macierzyńskim uczuciem pocałowała go kilka razy w skroń i uczyniła znak krzyża.
„Och, kochanie” – powiedziała z nieśmiałym uśmiechem, słowami Gribojedowa – „żyj śmiejąc się!” Cóż, Chrystus jest z tobą, idź, idź...
