Rosyjski radziecki dyrygent, pianista, kompozytor, chórmistrz, pedagog. Urodzony 9 stycznia (21) 1891 w Moskwie. W 1910 ukończył Synodalną Szkołę Śpiewu Kościelnego i wkrótce został mianowany zastępcą regenta Chór Synodalny, pełnił także funkcję nauczyciela szkolnego. W 1914 ukończył z wyróżnieniem Konserwatorium Moskiewskie w klasie kompozycji u M. Ippolitowa-Iwanowa i S. Wasilenki. W 1915 roku zadebiutował jako dyrygent symfoniczny. Również zaczął aktywnie praca twórcza w Teatrze Bolszoj. W 1919 r. miał tu miejsce debiut dyrygencki Gołowanowa – pod jego dyrekcją wystawiono operę Rimskiego-Korsakowa „Opowieść o carze Saltanie”.

W 1919 roku wraz ze Stanisławskim zorganizował Studio Operowe Teatr Bolszoj, która z czasem przekształciła się w Operę im. K.S. Stanisławskiego, którego dyrektorem muzycznym został Golovanov w 1938 roku.

W latach 20 był dyrektorem artystycznym koncertów kameralnych w Wielka sala Konserwatorium Moskiewskie, zorganizowane przez profesorów konserwatorium i korporację solistów Teatru Bolszoj.

Od 1915 do 1928 (do 1919 jako chórmistrz), a następnie od 1930 do 1936 pracował jako dyrygent w Teatrze Bolszoj. W 1948 roku został mianowany głównym dyrygentem i funkcję tę pełnił aż do swojej śmierci w 1953 roku. Przez lata pracy w Teatrze Bolszoj wykonał około dwudziestu pierwszorzędnych przedstawień. W repertuarze dyrygenta znalazły się „Rusłan i Ludmiła”, „Eugeniusz Oniegin”, „ Królowa pik„”, „Borys Godunow”, „Chowańszczina”, „Jarmark Soroczyński”, „Książę Igor”, „Opowieść o carze Sołtanie”, „Sadko”, „ Oblubienica cara„, „Noc majowa”, „Noc przed Bożym Narodzeniem”, „Złoty kogut”, „Opowieść o niewidzialnym mieście Kiteż i dziewczynie Fevronii”.

W latach 1926–1929 Gołowanow stał na czele Moskwy orkiestra filharmoniczna. W 1929 roku utworzył Teatr Opery Radiowej. W 1930 roku został głównym dyrygentem zarówno tego teatru, jak i moskiewskiego ośrodka radiowego. W 1937 roku został dyrektorem artystycznym i głównym dyrygentem Orkiestry Symfonicznej Bolszoj i Teatru Opery Radia Ogólnounijnego Komitetu Radiowego, którym kierował aż do śmierci. Pod kierunkiem Gołowanowa najczęściej wykonywano epickie dzieła na dużą skalę rosyjskich kompozytorów („Borys Godunow” i „Khovanshchina” posła Musorgskiego, „Iwan Susanin” M. I. Glinki, „Szeherezada” N. A. Rimskiego-Korsakowa itp. ) . W czasie wojny, przebywając w Moskwie, nadal koncertował i pracował w radiu. W latach 1925-1929 i 1943-1948 wykładał w Konserwatorium Moskiewskim - profesor klas orkiestrowych i operowych. Wśród uczniów Golovanova są dyrygenci L. M. Ginzburg, G. N. Rozhdestvensky, B. E. Khaikin.

Występował jako pianista, głównie w zespole z żoną, wielką rosyjską śpiewaczką, solistką Teatru Bolszoj Antoniną Wasiljewną Nieżdanową. Twórcze dziedzictwo Nikołaj Gołowanow ma 46 dzieł, w tym jednoaktowe opery „Księżniczka Jurata” i „Bogatyr Kurgan”, symfonię, poematy symfoniczne i uwertury. Autor ponad dwustu romansów. Komponował muzykę sakralną.

Dyrygent (chóralny, operowy, symfoniczny), pianista-akompaniator, kompozytor, pedagog, osoba publiczna.

Urodzony 9 stycznia 1891 roku w Moskwie. W latach 1900-09 studiował w Synodalnej Szkole Śpiewu Kościelnego, po czym został regentem I kategorii. Wśród nauczycieli są V. S. Orłow, A. D. Kastalsky, N. M. Danilin. W latach 1912-18 uczył w tej szkole. W 1914 roku ukończył Konserwatorium Moskiewskie z małym złotym medalem w klasie kompozycji S. N. Wasilenko ( praca- opera-kantata „Księżniczka Jurata”). Studiował także u A. A. Iljinskiego i M. M. Ippolitowa-Iwanowa. Od 1909 roku występował jako dyrygent chóralny, m.in. podczas tournée zagranicznych (z Chórem Synodalnym). W latach 1910-18 - zastępca regenta Chóru Synodalnego. Od 1915 roku pracował w Teatrze Bolszoj: w latach 1915-19 - asystent chórmistrza, w latach 1919-28, 1930-36 - dyrygent, 1948-53 - główny dyrygent. W latach 1919-48 (z przerwami) – dyrygent w Operze (studio) im. K. S. Stanisławski. Jako dyrygent symfoniczny występował z orkiestrami Teatru Bolszoj, Konserwatorium Moskiewskim i Filharmonii Moskiewskiej (lata 20. XX w.). Od 1930 - główny dyrygent Ośrodka Radiowego, kierował Teatrem Radiowym Opera; od 1937 - dyrektor artystyczny i główny dyrygent BSO Ogólnounijnego Komitetu Radiowego. Jednocześnie występował z Orkiestra Państwowa instrumenty ludowe ZSRR (1936-47), z Państwową Orkiestrą Dętą ZSRR (1937-40) itp. W bogatym repertuarze dyrygenta symfonicznego Golovanova centralne miejsce zajmowała klasyka rosyjska, a także dzieła współczesne kompozytorzy krajowi. Do jego arcydzieł wykonawczych należą dzieła A. P. Borodina, M. I. Glinki, P. I. Czajkowskiego, M. P. Musorgskiego, N. A. Rimskiego-Korsakowa, A. N. Skriabina. Pierwszy wykonawca w ZSRR dzieł S. V. Rachmaninowa: „Trzy pieśni rosyjskie” (1932), III Symfonia (1943), „ Tańce symfoniczne„(1943); N. Ya. Myaskovsky: Symfonia szósta (1924), dwudziesta (1940); S. S. Prokofiewa: opera „Miłość do trzech pomarańczy” (Teatr Bolszoj, 1927), V Koncert na fortepian i orkiestrę (1932), IV Symfonia (1933), I Suita z baletu „Romeo i Julia” (1936), „Zdrawica” (1939); A. I. Chaczaturian: Suita z baletu „Gayane” (1943); T. N. Khrennikova: II Symfonia (1943) itd. W latach 1916-43 koncertował jako pianista-akompaniator w zespole z A. V. Nezhdanową, I. S. Kozłowskim, M. O. Reisenem, M. P. Maksakową, N. D. Spillerem.

Dziedzictwo kompozytorskie Golovanova obejmuje 2 jednoaktowe opery, symfonię, 2 kantaty, dzieła na chór (w tym ponad 60 dzieł duchowych, zob.: N. S. Golovanov. Dzieła duchowe na chór a cappella. M., 2004), orkiestrę symfoniczną, na fortepian ( zob.: N.S. Golovanov. Sonata Prints M., 2005), na głos i fortepian (ponad 140 romansów), ponad 50 aranżacji pieśni. różne narody. W latach 1925-29 i 1943-48 był profesorem klas orkiestrowych i operowych w Konserwatorium Moskiewskim. Wśród studentów są stażyści-asystenci Teatru Bolszoj – E. Akulov, G. Zimin, A. Kovalev, S. Sacharow; w Konserwatorium Moskiewskim - L. Ginzburg, G. Rozhdestvensky, B. Khaikin w BSO Ogólnounijnego Komitetu Radiowego - K. Iwanow. W 1926 roku przy pomocy uczniów klasy operowej i studenckiej orkiestry przeprowadził pierwszą Rewolucja Październikowa produkcja opery „Narzeczona cara” N. A. Rimskiego-Korsakowa.

Nagrody Stalina ZSRR (1946, 1949, 1950, 1951, m.in. za inscenizacje oper „Borys Godunow”, 1948; „Sadko”, 1949; „Khovanshchina”, 1950). Odznaczony Orderem Czerwonego Sztandaru Pracy (1937), Leninem (1951); medale: „Za obronę Moskwy” (1949), „Za dzielną pracę w okresie Wielkiej Wojna Ojczyźniana 1941-1945.”

Jego żoną jest A. B. Nezhdanova.

Dzieła literackie: Zeszyt uczeń czwartej klasy Moskiewskiej Synodalnej Szkoły Śpiewu Kościelnego N. Golovanov, rok szkolny 1903/04. // Rosyjska muzyka duchowa w dokumentach i materiałach. T. 1. Chór synodalny i szkoła śpiewu kościelnego. Wspomnienia. Pamiętniki. Beletrystyka. M., 1998; Szkic o Prokofiewie / Wyd. O. Zakharova // Siergiej Prokofiew. Wspomnienia. Beletrystyka. Artykuły. M., 2004.

« Kiedy myślisz o twórczym wyglądzie Nikołaja Semenowicza Gołowanowa, współcześni pisali, to główny, najbardziej cecha charakterystyczna reprezentowana jest jego esencja narodowa. Rosyjskie narodowe środowisko kreatywności przenika występy, dyrygowanie i działalność kompozytorska Gołowanow». Dyrygent-tytan, dyrygent-bohater, wyrwał rosyjską operę z wichrów rewolucji, której kamienie młyńskie przecinały i wypaczały tradycje sztuki rosyjskiej. Stwórca " duży styl„, jego styl dyrygowania uderzał siłą energii, kontrastem i jasnością barw orkiestry. Spektakle Nikołaja Gołowanowa na scenie Teatru Bolszoj z operami „Borys Godunow” (1948, Nagroda Stalina), „Sadko” (1949, Nagroda Stalina), „Khovanshchina” (1950, Nagroda Stalina) to szczyty renesansu rosyjskiego opera, wciąż niepokonana.

Muzyka przełomu lat 20-30 XX wieku po raz kolejny okazała się polem bitwy. Karl (Károly) Flesch, profesor Politechniki Berlińskiej, dolał oliwy do ognia. szkoła muzyczna. W „Problemie dźwięku w grze na skrzypcach” rozwinął teorię o „całych rasach i plemionach ludowych, w których zmysł dźwięku był lepiej rozwinięty niż u innych”. Okazało się, że są to „elementy polskie i rosyjskie pochodzenia żydowskiego”. W Niemczech wybuchł skandal. Słynny skrzypek Gustav Havemann był oburzony: „Przyjmujecie żydowskie poczucie dźwięku jako fundamentalne, co jest naturalne dla was jako Żydów, których szanuję. Ale dla nas, Niemców, żydowskie poczucie dźwięku nie jest decydujące. Pomysł Flescha został podchwycony w Związku Radzieckim. Nikołaj Gołowanow otwarcie stwierdził, że najlepszymi interpretatorami muzyki rosyjskiej mogą być tylko muzycy i śpiewacy rosyjskiego pochodzenia. W istocie Gołowanow powtórzył oświadczenie cesarza Aleksandra III. Legenda o antysemicie Golovanovie wybuchła i była powielana przez wszystkie kolejne lata. Dziś nazwisko Nikołaja Gołowanowa znane jest tylko koneserom sztuki rosyjskiej. Dziś nazwisko Nikołaja Gołowanowa pozostaje w cieniu. Czy dlatego, że w aurze jego chwały liberalna propaganda na temat „stalinowskiego” ZSRR rozsypała się w pył, a sztuka „stalinowskiego” ZSRR nabiera brzmienia „Prometeusza” Skriabina?

Specjalnie dla „Zavtry” rozmawiamy o Nikołaju Gołowanowie z Olgą Iwanowna Zakharową, człowiekiem o niesamowitym przeznaczeniu. Po ukończeniu Konserwatorium Moskiewskiego (wydział teorii i kompozycji) rozpoczęła pracę w Muzeum Golovanova. Zakładałem: dystrybucja na rok, na dwa... Rok, dwa, okazało się, że to prawie pół wieku. Ani propozycje Radia Zagranicznego Rozgłośni, ani Instytutu Studiów Artystycznych, o którym kiedyś mogliśmy tylko marzyć, nie zostały zwabione... Ale śmiało możemy powiedzieć: Olga Iwanowna Zacharowa, muzykolog, kandydatka historii sztuki - maskotka Muzeum Nikołaja Gołowanowa. Nikołaj Gołowanow to tytan, bohater muzyki rosyjskiej.

"JUTRO". Olga Iwanowna przez ćwierć wieku liberałowie, a nawet patrioci wpajali pogląd o braku kultury narodu rosyjskiego, że żyje on w brudzie i wiecznym nieporządku. Ale potem trafiasz do Muzeum Golovanova i świat artystycznych gustów wydaje się być Twój. W jakiej rodzinie urodził się i wychował Gołowanow? co wpłynęło na jego formację?

Olga ZACHAROWA. Z pochodzenia Nikołaj Gołowanow pochodził z chłopów z prowincji symbirskiej, ale jego rodzice osiedlili się już w Moskwie. Ojciec jest krawcem, matka ledwie umiała czytać i pisać. Golovanov wykazywał oznaki zdolności muzyczne, a to dało rodzinie możliwość przyjęcia go do wyjątkowej instytucji, jaką była Synodalna Szkoła Śpiewu Kościelnego. W koniec XIX stulecia aż do rewolucji Szkoła Synodalna przeżywała okres rozkwitu i kulminacji. Taki reformator przyszedł do szkoły, bardzo inteligent, naukowiec, mediewista i kompozytor Stepan Smoleński. W szkole pracowali luminarze rosyjskiej muzyki sakralnej Kastalski, Czesnokow, Nikolski. W 1901 r. Smoleński został przeniesiony do Kaplicy Śpiewnej Dworu w Petersburgu, ale mimo to w Moskwie udało mu się położyć podwaliny poważny trening zarówno kościelnych, jak i ogólnohumanitarnych. W szkole działał wspaniały chór. Chór składał się z chłopców i śpiewaków cywilnych. Basy oktawistyczne były sławne – bardzo niski bas, a chórem kierował regent z wielkie litery Wasilij Siergiejewicz Orłow. Już w schyłkowym wieku Gołowanow pisał: „Szkoła synodalna dała mi wszystko – zasady moralne, zasady życia, zdolność do ciężkiej i systematycznej pracy oraz zaszczepiła świętą dyscyplinę”.

"JUTRO". Jak trudno było dostać się do takiej szkoły?

Olga ZACHAROWA. Gołowanow wspomina, że ​​spośród 360 chłopców wybrano kilku szczęśliwców, chłopców z różnych miast Rosji. Była to zamknięta szkoła z internatem, w której nie tylko zapewniano naukę, ale także zapewniano wszystko, co potrzebne. Golovanov miał wspaniały głos. I oni to zauważyli. W chórze był tzw. wykonawcą, czyli solistą. Wykonawca jest terminem kościelnym, podobnie jak regent. Wykonawców było trzech, a chór podczas uroczystych nabożeństw liczył niekiedy siedemdziesiąt i więcej osób. Chór służył takiemu sanktuarium Rosji jak Katedra Wniebowzięcia na Kremlu. Poza tym chłopcy naprawdę pracowali. Były zamówienia dla Chóru Synodalnego z domów zamożnych na nabożeństwa pogrzebowe i wesela. Chór koncertował także w Konserwatorium Moskiewskim i koncertował za granicą.

"JUTRO". Czy prawdą jest, że wielka księżna Elżbieta Fiodorowna zauważyła Gołowanowa w katedrze Wniebowzięcia?

Olga ZACHAROWA. Elżbieta Fiodorowna często uczęszczała na nabożeństwa w katedrze Wniebowzięcia. Według wspomnień jednego z członków Synodu, z klasztoru Marfo-Mariinskiego na Kreml poszła pieszo. Istnieją informacje, że Golovanov, będąc jeszcze uczniem Szkoły Synodalnej, został przez nią zaproszony jako regent na nabożeństwa w Pałacu Nikołajewa na Kremlu.

"JUTRO". Zaraz po ukończeniu studiów Golovanov otrzymał zaproszenie do zostania regentem klasztoru Marfo-Mariinsky.

Olga ZACHAROWA. Nie tylko to. Gołowanow ukończył studia w 1909 r. I pozostał jako nauczyciel w szkole, a także jako młodszy asystent regenta. Wielka księżna zaprosiła go, aby został regentem w klasztorze Marfo-Mariinsky. Główna Katedra wstawiennicza była wówczas jeszcze w budowie, nabożeństwa odprawiane były w kościele Brownie, Marty i Marii. W 1911 roku został starszym asystentem regenta, ponadto studiował kompozycję i teorię muzyki w konserwatorium u Siergieja Wasilenki.

"JUTRO". Czy musiałeś opuścić klasztor, bo byłeś zajęty?

Olga ZACHAROWA. Tak, ale Gołowanow do końca życia zachował pamięć o wielkiej księżnej Elżbiecie Fiodorowna. W muzeum znajduje się dokument wskazujący, że zawsze była zadowolona z pracy wykonanej przez Golovanova w klasztorze. Golovanov umieścił fotografię w albumie Wielka Księżna, który być może dała mu jako prezent pożegnalny po opuszczeniu klasztoru Marfo-Mariinsky. Prezent od chóru – metronom, na eleganckiej płycie z brązu wyryto: „Od wdzięcznego chóru sióstr z klasztoru Marty i Marii” oraz daty przybycia i wyjścia z klasztoru.

"JUTRO". Czy Golovanov spotkał się tutaj z artystą Niestierowem? Co wiadomo o ich związku?

Olga ZACHAROWA. Golovanov przez lata utrzymywał kontakt z artystą i przyjaźnił się z autobiografem artysty, Durylinem. Zachowała się ich korespondencja. Golovanov ma kilka dzieł Niestierowa: „Święta Barbara”, „Anioł smutku”, „Capri. Włochy” – są to dzieła przedrewolucyjne i dzieła okresu sowieckiego „Ojcowie pustyni i Niepokalane żony”. Co więcej, ta ostatnia jest wersją autorską, różniącą się od tej z Galerii Trietiakowskiej.

"JUTRO". Czy jako dyrygent debiutował Pan po ukończeniu konserwatorium, czy wcześniej?

Olga ZACHAROWA. W wieku 20 lat, w 1911 roku, Golovanov dyrygował w Konserwatorium Moskiewskim. To był debiut. Chór Synodalny wykonał „Liturgię” Siergieja Rachmaninowa.

"JUTRO". Zbliżamy się do lat rewolucji, której Gołowanow zdawał się nie zauważać z powodu swojej miłości do Nieżdanowej. Chciałbym, żebyś opowiedział nam tę historię wielka miłość. Kto pierwszy zauważył kogo?

Olga ZACHAROWA. W 1914 r. Golovanov znakomicie ukończył konserwatorium. Jego pracą dyplomową jest opera „Królowa Jurata”. Kiedy, zgodnie z wymaganiami, przed komisją egzaminacyjną puszczono muzykę na dwóch fortepianach, wywołało to sensację. Opera otrzymała specjalną nagrodę pieniężną w wysokości 1000 rubli. Dyrektor konserwatorium Ippolitow-Iwanow podjął decyzję: operę trzeba koniecznie wystawić. Ale wybuchł pierwszy wojna światowa. A jednak muzyka została wykonana w formie suity. Ludzie natychmiast zaczęli mówić o Gołowanowie i pisać o nim. A w 1915 roku Golovanov dyrygował latem koncerty symfoniczne w Sokolnikach. Uczestnikami są orkiestra i soliści Teatru Bolszoj. I tutaj, myślę, Nezhdanova mogłaby zwrócić na niego uwagę.

"JUTRO". Nezhdanova była znacznie starsza od Golovanova.

Olga ZACHAROWA. Kiedy w 1891 r. urodził się Gołowanow, Nieżdanowa uczyła już w Odessie, skąd pochodziła i gdzie mieszkała jej rodzina. Nezhdanova była 18 lat starsza od Golovanova. Miała dwóch braci, siostrę i wszystkich młodszych. Aby w jakiś sposób pomóc rodzinie, przez osiem lat pracowała jako nauczycielka. A od 1902 roku Nezhdanova błyszczała już w Teatrze Bolszoj. Miała oczywiście niesamowity głos, o jakiejś anielskiej czystości. Myślę, że na początku urzekł ją głos Nieżdanowej. Gołowanow napisał później, że Nieżdanowa była dziecinnie czysta w duszy, a nawet naiwna. Nieżdanowa powiedziała, że ​​kiedy zobaczyła Gołowanowa, nastąpił „zastrzyk”; Może to się nazywa miłość od pierwszego wejrzenia?

W 1918 roku Gołowanow wykonał pudełko dla Nieżdanowej, oczywiście na zamówienie. Bardzo piękne rzeźbione dzieło. Otwierasz, a na wieczku znajduje się duży list od Golovanova z okazji jej imienin i Trójcy Świętej. W pudełku jakoś napisano także cały romans, który zadedykował Nezhdanowej. Romans „Co to jest sen?” na podstawie wierszy Igora Siewierianina. To od tego pudełka mogła się rozpocząć historia miłosna. W tym samym czasie Golovanov został stałym pianistą-akompaniatorem wielkiego śpiewaka. Co więcej, obaj byli wierzący.

"JUTRO". Czy małżeństwo było kościołem?

Olga ZACHAROWA. Byli w związku małżeńskim cywilnym. Ale według księdza ojciec Walerian Krechetow był potajemnie żonaty. Nieżdanowa mieszkała piętro niżej, dzielili daczę na Nikolinie Górze.

"JUTRO". Zastanawiam się, jakie życie prowadzili?

Olga ZACHAROWA. Jakoś dobrze się bawili w czasie wolnym i jakoś byli zachwyceni życiem. W okresie Bożego Narodzenia chodzili po mieszkaniach, przebierali się za mumie i śpiewali kolędy. Uwielbiali podróżować. Pojechaliśmy do Włoch i zatrzymaliśmy się w willi angielskiego dyrygenta Alberta Coatesa. W 1926 roku Bernard Shaw spędzał w pobliżu wakacje i często odwiedzał Coates. Któregoś dnia spotkałem Nieżdanową i Gołowanow. Nieżdanowa zaśpiewała jemu i Rosjanom „Słowik”. pieśni ludowe. Bernard Shaw był zachwycony i był bardzo wymagający, jeśli nie czasami trujący. Dał Neżdanowej swoją fotografię i napisał: „Teraz rozumiem, dlaczego Bóg pozwolił mi dożyć 70. roku życia – po to, abym miał okazję usłyszeć jego najlepsze dzieło – Nieżdanową”.

Golovanov i Nezhdanova lubili malować i kolekcjonować. Nezhdanova namalowała się, był nawet portret Golovanova. Antonina Wasiljewna posiadała także doskonałą kolekcję obrazów, nie mniej luksusową niż Gołowanow. Oprócz obrazów Rosjan i artyści zagraniczni Golovanov zbierał ikony, było ich około stu. Sześćdziesiąt przeniesiono do Galerii Trietiakowskiej.

"JUTRO". Śmierć Antoniny Wasiliewnej Nieżdanowej w 1950 r. była szokiem dla Gołowanowa. I można powiedzieć, że nigdy sobie z tym nie radził.

Olga ZACHAROWA. Tak. Po śmierci Nieżdanowej w październiku Gołowanow zorganizował wielki koncert ku jej pamięci. I wkrótce zachorował. Dostał zapalenia płuc. Golovanov był leczony najnowszymi wówczas lekami penicylinowymi. Temperatura spadła, wszystko wydawało się wrócić do normy, gdy nagle dopadł go paraliż. Udar mózgu. Pomogli mu w odpowiednim czasie, leczyli go i wspierali. cały rok. Ruch i mowa zostały przywrócone, ale lekarze zabronili wystąpienia publiczne. Jednocześnie Golovanov pozostał dyrektorem muzycznym Teatru Bolszoj i Ogólnounijnej Orkiestry Radiowej. I przeprowadził nagrania dwunastu poematy symfoniczne Liszt, fragmenty symfoniczne z oper Wagnera. Absolutnie niesamowite nagrania! Nikt nawet nie mógł sobie wyobrazić, że zostały wykonane przez Golovanova po udarze.

"JUTRO". Olga Iwanowna, istnieje mit o Gołowanowie – tyranie, despocie.

Olga ZACHAROWA. Nikołaj Siemionowicz Gołowanow wyróżniał się wybuchowym temperamentem. Wyglądało to tak, jakby mieszkały w nim dwie osoby różni ludzie. Poza pracą, nawet w przerwie na próbach, był dobroduszny, bardzo dobry rozmówca, bardzo wesoła osoba. Podczas pracy zmienił się, stał się twardy i nadmiernie wymagający. Jeśli dzięki swojej intuicji dostrzegł jakiś zły nastrój w orkiestrze, nawet niewłaściwe oczy, wściekłby się i mógłby być niegrzeczny i szorstki. Nie tolerował najmniejszego fałszu; dyrygenturę i występy traktował jako swego rodzaju służba kościelna. Były nawet takie wspomnienia chórmistrza Klaudiusza Wasiljewicza Pticy. Mówi, że w sposobie dyrygowania Gołowanowa było coś w rodzaju świętego obrzędu.

"JUTRO". I zauważmy, że w tych przeklętych, totalitarnych, bezbożnych czasach Gołowanow nieustannie zostawiał na partyturach skróty religijne.

Olga ZACHAROWA. Udało mi się je przeczytać. To są pierwsze słowa modlitwy. Najczęściej „Iv. B.M.” - Iwerska Matka Boża. Czasami nawet pisał: „Matko Boża Iveron, pomóż”. Jest też apel do Serafina z Sarowa, Sawwy ze Zvenigorodu. Myślę, że jest to nie tylko tradycja rosyjska, ale w ogóle chrześcijańska. Na przykład Jan Sebastian Bach stawiał krzyże. Na partyturze VI Symfonii Czajkowskiego – „Szczęść Boże” i na zakończenie – dziękczynienie.

"JUTRO". Olga Iwanowa, imię Gołowanowa wyryte jest złotymi literami w niebiańskim panteonie Teatru Bolszoj. Wola, odwaga i talent Gołowanowa zmiażdżyły całą obcą teatrowi Międzynarodówkę i przywróciły teatr rosyjskiemu mainstreamowi. Chciałbym z Państwem porozmawiać o Gołowanowie i Teatrze Bolszoj.

Olga ZACHAROWA. Gołowanow przybył do Teatru Bolszoj w 1915 roku. Na skromne stanowisko asystenta chórmistrza. Można powiedzieć, że w 1919 roku został w teatrze zepchnięty na podium dyrygenckie. Golovanov długo wątpił, ale pilnie potrzebny był dyrygent; po rewolucji dyrygent teatralny Emil Cooper wyemigrował. Potem nawet zastosowali taką sztuczkę: Golovanovowi powiedziano, że stanowisko zastępcy chórmistrza zostało odwołane i musiał zdecydować: albo zostaniesz dyrygentem operowym, albo opuścisz teatr. Ale on już przyzwyczaił się do teatru, był tam Czaliapin, Nieżdanowa, Sobinow... i Gołowanow podjął decyzję. Pierwszą operą, którą dyrygował, była „Opowieść o carze Saltanie”. 1919 Zachował się list pochwalny Władimira Niemirowicza-Danczenki. Gołowanow zainteresował się swoją twórczością, a jego repertuarem stały się opery rosyjskie.

"JUTRO". I rozpoczęły się prześladowania Gołowanowa przez Rosyjskie Stowarzyszenie Muzyków Proletariackich.

Olga ZACHAROWA. Kampania prześladowań rozpoczęła się w 1928 roku i, jak sądzę, zaczęła się najpierw w samym Teatrze Bolszoj. Teatr był niezadowolony ze stylu przywództwa Gołowanowa. Był oczywiście człowiekiem autorytarnym. Wtedy uważano go za relikt minionej kultury, lordzie. Nazywano go „mistrzem”, ale ci, do których miał skargi, byli profesjonalistami. RAPM zjednoczył młodsze pokolenie muzyków o rewolucyjnych poglądach. Tak rewolucyjny, że wydawało im się, że Teatr Bolszoj nie robi interesów. Nie inaczej jest z klasyką. Co więcej, często ci ludzie byli na ogół amatorami, niezbyt wykształconymi, ale podróżującymi kosztem ideologii.

Pewnego razu w prywatnej rozmowie ze swoim nauczycielem Wasilenko (a Wasilenko przygotowywał premierę w Teatrze Bolszoj – opery „Syn Słońca”), że przygotowywaną do produkcji operę „Borys Godunow” powinien dyrygować rosyjski dyrygent. I przydzielono Arija Moiseevicha Pazovsky'ego. Słowa Gołowanowa zostały usłyszane, przekazane i zaczęto go oskarżać o antysemityzm. W tamtych latach było to straszne oskarżenie. Wybuchła kampania pod nazwą „golowanizm”. Skandal rozprzestrzenił się na konserwatorium, gdzie Golovanov wskrzesił Orkiestrę Konserwatorium. Tutaj także rozpoczęło się „sprzątanie”. Gołowanow był także prześladowany w gazetach, a sprawa trafiła nawet do sądu. Warto zauważyć, że Gołowanow wiedział, jak się bronić. W jakiś sposób przygotował się na te wszystkie rozgrywki, miał konkretne fakty i argumenty.

"JUTRO". Jednak Golovanov został wyrzucony z teatru.

Olga ZACHAROWA. Golovanov został wyrzucony z Teatru Bolszoj, ale nadal koncertował w konserwatorium. Społeczeństwo podzieliło się wówczas ostro na „Golovanovistów” i tych, którzy go potępiali. Czasami dochodziło do gwizdania, na granicy walki wręcz.

"JUTRO". Ile razy opuścił Teatr Bolszoj?

Olga ZACHAROWA. Trzykrotnie. To nie on odszedł, ale ktoś, kto go „opuścił”. Po raz pierwszy w 1928 r. Ale w 1930 roku go zwrócili i uchwałą Komisji KC, czyli zrehabilitowali go odgórnie. Drugie zwolnienie - 1936.

"JUTRO". Co to spowodowało?

Olga ZACHAROWA. W dużej mierze styl przywództwa już zauważony. Ale była też historia związana z kompozytorem Iwanem Dzierżyńskim, autorem opery „ Cichy Don" Uważano, że Golovanov przepracował tę operę. Była utalentowana, ale amatorska, bardzo słabo wyposażona. Ogólnie rzecz biorąc, Golovanov ciężko pracował, aby zaprezentować go z godnością w Teatrze Bolszoj. Dzierżyński w tamtych latach został podniesiony „do tarczy”. Premiera jego opery w wersji autorskiej w Leningradzie zakończyła się sukcesem pod dyrekcją Samuila Samosuda. Kompozytor poczuł się urażony Golovanovem z powodu montażu, w rezultacie Golovanov został usunięty i wystawiono Samuila Abramowicza Samosuda. Co ciekawe, w dniu zwolnienia Gołowanow zapisał na kartce kalendarza: „Komisja podzieliła się O m art dopuścił się linczu przeciwko Gołowanowowi”.

"JUTRO". Trzymano je jednak w rezerwie strategicznej.

Olga ZACHAROWA. W 1937 roku nagrodzono artystów i solistów Teatru Bolszoj. Gołowanow dowiedział się z gazety, że on również został nagrodzony. Co więcej, zdecydował, że to błąd, literówka, że ​​to nie on został nagrodzony, ale piosenkarz Dmitrij Golovin. Gołowanow wrócił do teatru w 1948 roku, a miał wrócić wcześniej, ale była wojna. Dowiedziawszy się o powrocie do teatru, Golovanov doznał zawału serca z radości. Mikrozawał.

"JUTRO". Czy był aż tak emocjonalny?

Olga ZACHAROWA. Tak, oczywiście, był bardzo emocjonalny. Ponadto Teatr Bolszoj był dla niego znaczącym miejscem.

"JUTRO". Gdzie wojna znalazła Golovanova?

Olga ZACHAROWA. Kiedy wybuchła Wielka Wojna Ojczyźniana, Gołowanow i Nieżdanowa przebywali na swojej daczy w obwodzie moskiewskim. A w najgorętsze i najtrudniejsze dni, kiedy trupa i orkiestra Teatru Bolszoj wyjechały już do ewakuacji, Gołowanow zaczął kompletować orkiestrę. To było dość trudne. Naloty, bombardowania, wszyscy próbują opuścić Moskwę.

"JUTRO". Czy zostali?

Olga ZACHAROWA. Golovanovowi i Nezhdanowej wielokrotnie zalecano ewakuację. Ale oni odmówili. Antonina Wasiliewna Nieżdanowa zdecydowała się zaprzestać występów jeszcze przed wojną. Wiek. Jednak już w pierwszych latach wojny zaczęła występować w radiu. Tylko w 1942 roku dała ponad pięćdziesiąt koncertów. A Golovanov zwerbował muzyków do orkiestry i rozpoczęły się transmisje. Te transmisje miały wielka wartość dla tych, którzy byli daleko od Moskwy. Muzyka i koncerty w stolicy! Co więcej, odżyła muzyka, której dawno nie słyszano. różne powody. Powiedzmy, że uwertura „1812” Czajkowskiego. Zakończyło się hymnem królewskim „God Save the Car”, Golovanov zastąpił go „Glory” i zaczął go wykonywać. W muzeum znajduje się notatka od pilota, który przyleciał do Teheranu. I tak podczas tego lotu wysłuchał uwertury „1812”.

"JUTRO". Świetna historia! Proponuję teraz porozmawiać o triumfie Gołowanowa w Teatrze Bolszoj.

Olga ZACHAROWA. Lata 1948–1953 to lata kulminacji pracy Gołowanowa w Teatrze Bolszoj. Przez trzy lata z rzędu: 1948, 1949, 1950 wystawiano opery - „Borys Godunow”, „Sadko”, „Khovanshchina”, które zostały nagrodzone najwyższa nagroda, Nagroda Stalina I stopień. To były absolutnie genialne występy. Arcydzieła. Golovanov zemścił się.

"JUTRO". Istnieje wersja, w której Stalin sympatyzował z Gołowanowem.

Olga ZACHAROWA. Jest oczywiste, że Stalin cenił Teatr Bolszoj i Gołowanow na czele Teatru Bolszoj. Nie wiem, jak Gołowanow traktował Stalina przed wojną, ale po wojnie docenił Stalina. Należy zauważyć, że to za Stalina Gołowanow osiągnął dla orkiestry bardzo wysokie stawki; dobre narzędzia, czyli stworzono wszelkie warunki do prawdziwie twórczej pracy i wsparcia poziomu życia muzyków. Zarówno w Teatrze Bolszoj, jak i w Orkiestrze Radiowej, którą kierował Golovanov.

"JUTRO". Ale potem umiera Stalin, Chruszczow zwalnia Gołowanowa.

Olga ZACHAROWA. Formalna wskazówka - Golovanov pracuje w dwóch dużych zespołach i nie dyryguje w Teatrze Bolszoj. Kolejny powód - powiedział mi o tym historyk Maksimenkow. W tamtych latach ważne było stworzenie radzieckiej opery klasycznej, a Gołowanow był wobec tego bardzo sceptyczny. Nie widział muzyka współczesna godny Teatru Bolszoj. Chociaż w tym czasie zamawiano także opery dla Szostakowicza, przygotowywano do produkcji operę „Październik” i operę Shaporina „Dekabryści”. Możliwości kompozytorów nie odpowiadały wymaganiom Golovanova.

Był inny powód. W latach 1952-1953 Gołowanow przygotował w Moskwie dekadę sztuki białoruskiej. Następnie z wielką pompą obchodzono dziesięciolecia różnych republik. A w Mińsku Gołowanow zaczął się kłócić z piosenkarką Larisą Aleksandrowską, zastępcą Rady Najwyższej. Przez dekadę jako reżyserka przygotowywała operę „Dziewczyna z Polesia” Tikockiego. Golovanov był bardzo krytyczny wobec produkcji i zażądał zmian. Najwyraźniej powiedział temu piosenkarzowi coś ostrego. I była przyjaciółką człowieka, który został ministrem kultury za Chruszczowa, Ponomarenki. Kiedy Ponomarenko został ministrem kultury, usunął Golovanova.

"JUTRO". Gołowanow czekał na jego powrót?

Olga ZACHAROWA. Wiesz, istnieje mit, że Gołowanow, już po zwolnieniu, przyszedł do Teatru Bolszoj od wejścia służbowego i pokazał dowód tożsamości. Powiedzieli mu, że już tu nie pracujesz, jesteś emerytem. Przygotowywano także rozkaz zwolnienia Golovanova z Orkiestry Radiowej.

"JUTRO". Serce Golovanova nie mogło znieść upokorzenia.

Olga ZACHAROWA. Tak. Po otrzymaniu wiadomości o zwolnieniu Golovanov wkrótce zmarł. 28 sierpnia 1953. O Wniebowzięciu... W Wniebowzięciu po raz pierwszy wystąpił z Chórem Synodalnym. Kariera muzyczna Golovanova rozpoczęła się od nabożeństw w katedrze Wniebowzięcia. Sam Golovanov powiedział, że z Wniebowzięciem związane są najważniejsze dni w jego życiu... Pomyślałem sobie teraz, że tutaj, przy ulicy Bryusov Lane, niedaleko jest kościół i Wniebowzięcie.

"JUTRO". Olga Iwanowna, Gołowanow przez całe życie pisał muzykę sakralną. Jaka jest jego najnowsza kompozycja?

Ostatnia kompozycja Olgi ZAKHAROVA Golovanov, lato 1952, Modlitwa do św. Tryfona. Oczywiście pamiętał o swoim spowiedniku. Był taki metropolita Tryfon Turkiestanow, autor akatysty „Chwała Bogu za wszystko”. Na wystawie muzealnej znajduje się wiersz Trifona, który napisał i wysłał do Gołowanowa w 1930 r. w związku z akcją „Gołowanowizm”. W wierszu wspomina, jak Gołowanow śpiewał jako chłopiec, jak występował jako solista i jak już wtedy wisiała nad nim ta aureola…

"JUTRO". Geniusz.

Olga ZACHAROWA. Tak.

"JUTRO". Znaczenie Gołowanowa dla rosyjskiej i światowej kultury muzycznej.

Olga ZACHAROWA. Wiesz, kiedy w 2011 roku na kanale Kultura nakręcono film o Gołowanowie, otrzymał on następujący tytuł: „Nikołaj Gołowanow. Główny dyrygent Związek Radziecki" Naprawdę był najbystrzejszy Radziecki dyrygent pierwsza połowa XX wieku. Był w czołówce życie muzyczne Moskwa. Dla współczesnych muzyków, dyrygentów i publiczności Golovanov stał się symbolem rosyjskich korzeni dyrygentury. Dotyka mnie, że tak wybitny muzyk, podobnie jak Michaił Wasiljewicz Pletnev, jest jego wielkim fanem i propagatorem kreatywności. I to nie tylko tutaj, ale także za granicą.

Golovanov znakomicie wykonał Wagnera. W Niemczech wydano płyty z serii „Great Conductors”. I w tej serii obok siebie stoi dwóch dyrygentów: po stronie niemieckiej – Wilhelm Furtwängler, po stronie rosyjskiej – Nikołaj Gołowanow.

"JUTRO". Przedmiot znajdujący się w muzeum, z którym wiąże się historia sakramentalna.

Olga ZACHAROWA. Myślę, że jest to miecz z początku XX wieku. Istnieją dowody na to, że podczas nabożeństw carskich car przybył na Kreml i śpiewał Chór Synodalny. Dyrektor chóru musiał nosić mundur z mieczem. W muzeum znajduje się fotografia z 1914 roku, wyjście Rodzina cesarska od katedry Wniebowzięcia do klasztoru Chudov. A w tle zdjęcia Chór Synodalny i Gołowanow. Dokładnie w mundurze i prawdopodobnie z tym właśnie mieczem.

"JUTRO". Golovanov jest wojownikiem rosyjskiej sztuki w niebie.

Trudno przecenić rolę tego wspaniałego muzyka w rozwoju radzieckiej kultury dyrygenckiej. Owocna praca Golovanova trwała ponad czterdzieści lat, pozostawiając znaczący ślad zarówno na scenie operowej, jak i w teatrze. życie koncertowe kraje. Doprowadził do młodego sowieckiego sztuki performatywneżywe tradycje rosyjskiej klasyki.

W wczesne lata Gołowanow otrzymał doskonałą szkołę w Moskiewskiej Szkole Synodalnej (1900-1909), gdzie słynęli jego mentorzy dyrygenci chórów W. Orłow i A. Kastalski. W 1914 ukończył z wyróżnieniem Konserwatorium Moskiewskie w klasie kompozycji u M. Ippolitowa-Iwanowa i S. Wasilenki. Wkrótce młody dyrygent rozpoczął energiczną pracę twórczą w Teatrze Bolszoj. W 1919 r. miał tu miejsce debiut dyrygencki Gołowanowa – pod jego dyrekcją wystawiono operę Rimskiego-Korsakowa „Opowieść o carze Saltanie”.

Działalność Golovanova była intensywna i wieloaspektowa. W pierwszych latach rewolucji z entuzjazmem brał udział w organizacji studia operowego w Teatrze Bolszoj (później - opera nazwany na cześć K.S. Stanisławski), któremu towarzyszył A.V. Nezhdanova podczas swojej podróży po krajach Europa Zachodnia(1922-1923), pisze muzykę (napisał dwie opery, symfonię, liczne romanse i inne dzieła), prowadzi zajęcia operowe i orkiestrowe w Konserwatorium Moskiewskim (1925-1929). Od 1937 r. Gołowanow stoi na czele Bolszoj orkiestra symfoniczna Radio Ogólnounijne, które właśnie pod jego kierownictwem stało się jednym z najlepszych zespoły muzyczne kraje.

Od dziesięcioleci występy koncertowe Golovanova stanowią integralną część życie artystyczne Związek Radziecki. N. Anosow napisał: „Kiedy pomyślimy o twórczym wyglądzie Nikołaja Semenowicza Gołowanowa, główną, najbardziej charakterystyczną cechą wydaje się być jego esencja narodowa. Rosyjskie narodowe środowisko kreatywności przenika działalność wykonawczą, dyrygencką i kompozytorską Golovanova.”

Rzeczywiście, mój główne zadanie dyrygent widział w propagandzie i wszechstronnym rozpowszechnianiu języka rosyjskiego muzyka klasyczna. W swoich programach wieczory symfoniczne Najpopularniejszymi nazwiskami byli Czajkowski, Musorgski, Borodin, Rimski-Korsakow, Skriabin, Głazunow, Rachmaninow. Sięgając do dzieł muzyki radzieckiej, szukał w nich przede wszystkim ciągłości w stosunku do klasyki rosyjskiej; To nie przypadek, że Gołowanow był pierwszym wykonawcą V, VI, XXI II Symfonii i „Uwertury powitalnej” N. Myaskowskiego.

Głównym dziełem życia Golovanova był teatr muzyczny. I tutaj jego uwaga skupiała się niemal wyłącznie na języku rosyjskim klasyka opery. Pod jego kierownictwem Teatr Bolszoj wystawił około dwudziestu pierwszorzędnych przedstawień. W repertuarze dyrygenta znalazły się „Rusłan i Ludmiła”, „Eugeniusz Oniegin”, „Dama pikowa”, „Borys Godunow”, „Khovanshchina”, „Jarmark Sorochinskaya”, „Książę Igor”, „Opowieść o carze Saltanie”, „ Sadko”, „Narzeczona cara”, „Noc majowa”, „Noc przed Bożym Narodzeniem”, „Złoty kogucik”, „Opowieść o niewidzialnym mieście Kiteż i dziewczynie Fevronii” - jednym słowem prawie wszystko najlepsze opery Kompozytorzy rosyjscy.

Golovanov miał zadziwiająco subtelne wyczucie i znajomość szczegółów scena operowa. Tworzenie jego zasad teatralnych było znacznie ułatwione przez współpraca z A. Nieżdanową, F. Chaliapinem, P. Sobinowem. Według współczesnych Golovanov zawsze aktywnie zagłębiał się we wszystkie procesy życie teatralne aż po montaż dekoracji. W operze rosyjskiej pociągała go przede wszystkim monumentalność, skala pomysłów, napięcie emocjonalne. Mając głębokie zrozumienie specyfiki wokalnej, wiedział, jak owocnie współpracować ze śpiewakami, niestrudzenie poszukując u nich artystycznej ekspresji. M. Maksakova wspomina: „To naprawdę wyszło od niego magiczna moc. Czasem sama jego obecność wystarczała, aby doświadczyć muzyki w nowy sposób, zrozumieć ukryte wcześniej niuanse. Kiedy Golovanov stanął przy panelu sterowania, jego ręka uformowała dźwięk z niezwykłą precyzją i nie pozwoliła mu „pełzać”. Jego chęć ostrego podkreślenia gradacji dynamiki i tempa czasami budziła kontrowersje. Ale tak czy inaczej dyrygent wywarł żywe wrażenie artystyczne”.

GOLOVANOV NIKOLAY SEMYONOVICH - rosyjski dyrygent, regent, kompozytor i pianista-akompaniator.

Rodzice Golovanova pochodzą ze środowisk chłopskich. W latach 1900-1909 Golovanov studiował w Moskiewskiej Synodalnej Szkole Śpiewu Kościelnego (nauczycielami byli A.D. Kastalsky, V.S. Orłow, N.M. Danilin, V.S. Kalinnikov, P.G. Chesnokov). W latach 1909–1914 student Konserwatorium Moskiewskiego w klasie kompozycji (S.N. Wasilenko) i teorii specjalnej (A.A. Ilyinsky). W latach 1909-1911 był dyrektorem chóru w kościele klasztoru Miłosierdzia Marfo-Mariinskaya. W latach 1910-1918 zastępca regenta Chóru Synodalnego i nauczyciel Szkoły Synodalnej (uczniowskie zajęcia orkiestrowe i chóralne, śpiew statutowy i inne przedmioty); z powodzeniem występował z chórem na koncertach duchowych w Moskwie, Warszawie i Berlinie (kierownik chóru Danilin zamierzał w 1917 r. przenieść kierownictwo chóru do Gołowanowa). W latach 1917–1943 stały akompaniator śpiewaka A.V. Nezhdanova (która została jego żoną). W latach 1919-1936 (z przymusową przerwą w latach 1928-1930) był dyrygentem, a w latach 1948-1953 - głównym dyrygentem Teatru Bolszoj. W latach 1919-1925 i 1937-1948 dyrektor muzyczny studio operowe, zorganizowane przez K.S. Stanisławski. W latach 1937-1953 główny dyrygent i dyrektor artystyczny Wielkiej Orkiestry Symfonicznej Ogólnounijnego Komitetu Radia. W pierwszych latach Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Gołowanow stworzył orkiestrę symfoniczną z muzyków, którzy pozostali w Moskwie. Jednocześnie redagowałem i wykonywałem utwory, których nie było słychać Epoka radziecka uwertura „1812” i kantata „Moskwa” P.I. Czajkowskiego i inne dzieła o tematyce patriotycznej, a także po raz pierwszy w ZSRR wykonał III Symfonię i „Tańce symfoniczne” S.V. Rachmaninow. Golovanov - pierwszy wykonawca wielu znaczących kompozycji kompozytorzy radzieccy N.Ya. Myaskowski, S.S. Prokofiewa, A.I. Chaczaturyana i innych.

Pomimo tego, że Gołowanow zajmował w czasach sowieckich znaczące stanowiska, nie tylko pozostał wierny prawosławiu (w tym także w latach prześladowań Kościoła), ale także potwierdzał to wieloma czynami: pomagał finansowo arcybiskupowi Tryfonowi (Turkiestanow), z którym był znany od dzieciństwa, brał udział w losach Danilina, Czesnokowa, zachowała się część biblioteki śpiewu synodalnego, niektóre archiwalne rarytasy (na przykład autograf „Liturgii” A.A. Alyabiewa), około 200 ikon i przedmiotów kościelnych.

Muzyka sakralna pod względem wolumenu i znaczenia stanowi ważną część twórczości Golovanova. Jest autorem 64 dzieł duchowych (od 1907 do 1952), składających się na 8 opusów, w tym 33 pieśni i 8 adaptacji wczesne prace sięgają czasów sowieckich.

Spośród wszystkich 46 dzieł, które stworzył, większość miała charakter wokalny: 2 jednoaktowe opery, romanse, aranżacje pieśni różnych ludów i inne kompozycje.

Gołowanow napisał wszystkie swoje dzieła sakralne na chór a cappella (op. 1 na chór męski, cała reszta na chór mieszany, przeważnie duży). Golovanov nie tworzył pełnych cykli liturgicznych, ale komponował poszczególne pieśni liturgiczne i całonocne czuwanie w latach 10. Lub. 36 zawiera głównie pieśni na Boże Narodzenie op. 37 - Wielki Post i Wielki Tydzień, op. 38 nosi autorski tytuł „Z zeszytów młodzieżowych” i składa się z prac z początku XX wieku w późniejszym wydaniu. Lub. 39, napisany głównie w czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, zawiera pieśni adresowane do Matki Bożej (pierwsze 6 cyfr Gołowanow nazywa suitą „Radość wszystkich, którzy się boją”), do św. Mikołaja, do św. Św. Serafin Sarowski; najnowsze numery Opusy powstały w związku z konkretnymi wydarzeniami - rocznicą Nieżdanowej (Wielkie Wiele lat), śmiercią V.A. Semenowa („Pokój, nasz Zbawiciel”) lub na cześć osób szczególnie przez niego czczonych - Rachmaninowa („Ciche światło”), metropolity Tryfona (Modlitwa do Świętego Męczennika Tryfona).

Golovanov rozwinął ten nurt muzyki sakralnej Nowego Kierunku, który doprowadził do znacznej ekspansji technik muzycznych (Rachmaninow, A.T. Greczaninow, Czesnokow i in.). Jego pieśni charakteryzują się ekstremalną dynamiką, szeroką skalą tonów, wielopoziomową polifonią (ale z reguły bez zachodnich formy polifoniczne), szczególna złożoność faktury (charakterystycznie częsty podział głosów na 2, 3 części) i harmonii (septy i nieakordy), rozszerzona tonacja. Nowoczesne techniki Golovanov połączył się z technikami wywodzącymi się ze starożytnych warstw muzyki rosyjskiej – kościelnej i ludowej. Kompozycje Golovanova charakteryzują się jasną gamą uczuć, wyrażając pełen szacunku podziw dla piękna świata i samej muzyki, słuchając dźwięku harmonii.

Prace Golovanova są z reguły przeznaczone dla dużych i wysoce profesjonalnych grup. Autor kierował się brzmieniem Moskiewskiego Chóru Synodalnego, dlatego wiele pieśni poświęcono luminarzom Szkoły Synodalnej i Chóru - Smoleńskiemu, Kastalskiemu, Orłowowi, Danilinowi, Czesnokowowi. Dzieła duchowe Golovanova wykonywane są głównie w formie koncertów; utwory na chór męski z op. 1 i „Trisagion” (w II wydaniu autorskim – op. 36, nr 1). W latach 10. i wczesnych 20. pieśni Golovanova można było usłyszeć na koncertach Chóru Synodalnego i Chóru Teatru Bolszoj pod kierunkiem Golovanova, chóru I.I. Kaplice Juchowa i Czesnokowa. Po długiej przerwie od lat 80. utwory Golovanova wykonał chór Wydziału Wydawniczego Patriarchatu Moskiewskiego pod dyrekcją Hieromonka Ambrożego (Nosowa), chór Patriarchalnego Metochionu pod dyrekcją S.V. Krivobokova, moskiewski regionalny pracownik naukowy chór państwowy pod kierunkiem A.D. Kożewnikow i A.M. Rudnevsky, chór metochionu Trinity-Sergius Lavra pod kierunkiem V.A. Gorbika i inni.

W świeckiej twórczości Gołowanowa widoczne są także związki z kulturą prawosławną, co widać w rozdz. równe cięcie teksty poetyckie, ich obrazy religijne. Na szczególną uwagę zasługuje cykl romansów opartych na wierszach F.I. Tyutczewa (op. 40) oraz cykl chórów a cappella „Kadzielnica ceremonii o złotym strumieniu” (op. 8) oparty na wierszach innych poetów rosyjskich („Dziewczyna śpiewała w chórze kościelnym” A.A. Bloka, „ W Dzień Trójcy Świętej” Wiacza I. Iwanowa , „Ugaś moje smutki” A.B. Kusikowa, „Jestem biednym wędrowcem” S.A. Jesienina itp.).

Bez wątpienia wpływ Kultura ortodoksyjna i dalej główny obszar Twórczość Golovanova – dyrygentura. Charakter wykonania Golovanova wyróżniała się skalą, konceptualnością, priorytetem melodycznego początku i wokalną interpretacją. Współcześni Golovanovowi zauważyli w jego stylu dyrygowania cechy charakterystyczne dla brzmienia Chóru Synodalnego, ogólną ekspresję wokalną i taką specyficzność szczegóły techniczne, jak dodanie głębokich nut basowych, podobnych do śpiewu oktawistów basowych w chórze.