NIKOLAY GOLOVANOW urodził się w Moskwie 9 (21) stycznia 1891 r. Jego ojciec, Siemion Jakowlewicz (1859–1914), pochodzący z chłopów z rejonu Syzran w prowincji Simbirsk, pracował jako krawiec w domu. W ostatnich latach życia był poważnie chory, a troski o utrzymanie rodziny spadły na ramiona jego matki, Elizavety Timofeevny (1864–1947). W 1900 roku rodzice zapisali Mikołaja do Synodalnej Szkoły Śpiewu Kościelnego. Tutaj Golovanov miał szczęście znaleźć S.V. Smoleński – wybitny mediewista i nauczyciel. Wśród jego mentorów byli tacy luminarze muzyki sakralnej jak V.S. Kalinnikow, A.D. Kastalski, P.G. Czesnokow. W rozwoju Golovanova jako dyrygenta rola sławnych regentów Chór Synodalny– V.S. Orłowa i N.M. Danilina. Godne uwagi jest to, że we wszystkich późniejszych działaniach wykonawczych Golovanov w dużej mierze kierował się fundamentami położonymi w szkole.

„Szkoła synodalna dała mi wszystko: zasady moralne, zasady życia, żelazną dyscyplinę, zdolność do ciężkiej i systematycznej pracy oraz zaszczepiła we mnie świętą miłość do pracy”.(N. Golovanov „Doświadczenie autobiografii”).

Po ukończeniu szkoły Golovanov został włączony do jej personelu jako zastępca dyrektora chóru i nauczyciel. Następnie Wielka Księżna Elizaveta Fedorovna zaprosiła osiemnastoletniego muzyka na stanowisko dyrektora chóru Klasztoru Miłosierdzia Marfo-Mariinsky.

Muzyk łączył intensywną pracę w chórze i szkole ze studiami w Konserwatorium Moskiewskim (1909 – 1914) na zajęciach z teorii muzyki i kompozycji. Jego nauczycielami byli członkowie AA. Ilyinsky i S.N. Wasilenko. Następnie wspominał ich z wdzięcznością, podobnie jak S.I. Tanejew, któremu pokazał swoje prace, oraz M.M. Ippolitowa-Iwanowa, na którego lekcje uczęszczałem „z własnej inicjatywy”. Praca dyplomowa Opera Golovanova „Księżniczka Jurata”, oceniana przez S.N. Wasilenko jako „rzecz wyjątkowego piękna i siły”. Rada Artystyczna Konserwatorium przyznała Golovanovowi złoty medal z jego nazwiskiem wpisanym na marmurowej tablicy w foyer Małej Sali Konserwatorium oraz nagrodę pieniężną w wysokości 1000 rubli. Postanowiono także wystawić operę na koncercie. Następnie (od 1925 do 1948 z przerwami) był profesorem klasy orkiestrowej i operowej w Konserwatorium Moskiewskim.

W 1915 roku Golovanov rozpoczął współpracę Teatr Bolszoj podczas letnich koncertów orkiestry i solistów teatru w Parku Sokolniki. Młody muzyk był zapraszany do udziału w tych koncertach w charakterze dyrygenta. Od sezonu 1915/16 Gołowanow pracował już w teatrze, najpierw jako asystent dyrygenta, a od października 1919 r. dyrygent operowy. Jego debiutem była „Opowieść o carze Saltanie” Rimskiego-Korsakowa. Dyrygentura stopniowo zastępowała plany kompozytorskie. Wszedłem na chwilę do Teatru Bolszoj, aby praktycznie zapoznać się ze specyfiką gatunek opery, pozostał tam w zasadzie na zawsze, choć w jego twórczości zdarzały się trzykrotne przerwy (w latach 1928–1930, 1936–1948, od maja 1953).

W drugiej połowie lat dwudziestych XX w. przeciwko Nikołajowi Gołowanowowi rozpoczęła się kampania prześladowań politycznych, tzw. „gołowanowizm”. Zdaniem przeciwników dyrygenta Gołowanow dążył do „przeniesienia starej, burżuazyjnej moralności i metod pracy do teatru radzieckiego”, był zbyt „konserwatywny”, odmawiał promowania młodych artystów i opowiadał się za „niesprawiedliwie wysokimi” honorariami dla czołowych muzyków. Kampania spotkała się z dużym odzewem w mediach, a nawet przyciągnęła uwagę I.V. Stalina. Artykuły w prasie miały charakter „oskarżający”:

„Trzeba otworzyć okna i drzwi Teatru Bolszoj, bo inaczej udusimy się w atmosferze golowanowa. Teatr musi stać się nasz, teatr robotniczy, nie słowami, ale czynami. Bez naszej kontroli nad produkcją nie będzie teatru sowieckiego. Jesteśmy oskarżeni o prowadzenie kampanii przeciwko jednej osobie. Ale wiemy, że jeśli chcesz coś zniszczyć, powinieneś uderzyć tam, gdzie jest najbardziej wrażliwe. Odetnij głowę, a dopiero wtedy obrzydliwe zjawisko zostanie zmiecione z powierzchni ziemi. Liderem, ideologicznym przywódcą intryg i pochlebstw jest jedna osoba – Gołowanow”.(„Komsomolskaja Prawda” nr 127 (912), 2 czerwca 1928 r.).

Podjęte działania zakończyły się sukcesem: w 1928 r. Golovanov został zwolniony. W 1930 r. został przywrócony na stanowisko, w 1936 r. ponownie zwolniony, a w 1948 r. przywrócony na stanowisko. Nie ostatnia rola Bezkompromisowa surowość dyrygenta, surowość wypowiedzi i gorący, wybuchowy temperament dyrygenta przyczyniły się do przymusowych „emerytur”.

„Najgorszą rzeczą u dyrygenta jest obojętność i chłód. Artysta musi być zawsze żarliwym prorokiem swojej wiary i artystą w pełni przekonanym.”(N. Golovanov. „Notatki dyrygenta”).

Pierwsze lata pracy w Teatr Bolszoj stał się początkiem długotrwałego związku - rodzinnego i twórczego - Nikołaja Gołowanowa i wybitnej piosenkarki Antoniny Neżdanowej. Golovanov był pianistą i akompaniatorem artysty przez ponad trzydzieści lat.

Dla Golovanova ogromne znaczenie miała współpraca z głównym artystą teatru F.F. Fedorowski. Rozległy styl i niewyczerpana wyobraźnia tego mistrza odpowiadała aspiracjom samego Gołowanowa – jego twórczość w Teatrze Bolszoj kojarzona była niemal wyłącznie z rosyjskimi klasycznymi operami. Punkt kulminacyjny ścieżka twórcza– trzy ostatnie inscenizacje z lat 1948 – 1950: „Borys Godunow”, „Sadko” i „Khovanshchina”.

Idee Stanisławskiego i osobista komunikacja z Konstantinem Siergiejewiczem miały ogromny wpływ na działalność Gołowanowa. Z kolei świetny reżyser Już w 1919 roku widziałem w młodym muzyku osobę o podobnych poglądach. Stanisławski zaprosił Gołowanowa do kierowania częścią muzyczną jego Studia Operowego. Dyrygent zgodził się i pracował zarówno w studiu, jak i w powstałym na jego bazie Teatrze Muzycznym w latach 1919–1925 i 1937–1948.

Szczególna karta w życiu Golovanova związana jest z Wielką Orkiestrą Symfoniczną Ogólnounijnego Komitetu Radia. Jednym z pierwszych dyrygentów występujących z tym zespołem był Nikołaj Semenowicz, który od 1937 roku do końca życia kierował tą orkiestrą. W czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, kiedy orkiestrę ewakuowano na tyły, spośród muzyków pozostających w Moskwie, dyrygent stworzył nowy zespół, a już 5 listopada 1941 r. wznowiono nadawanie na żywo. W repertuarze znalazły się nie tylko utwory popularne, ale także premiery niewykonywane od wielu lat. Na początku 1942 roku Gołowanow w swoim wydaniu wznowił niesłyszaną wcześniej uwerturę Czajkowskiego „1812”. Epoka radziecka ze względu na zacytowanie w finale hymnu „God Save the Car”. Golovanov zastąpił to melodią chóru „Chwała!” Glinka z opery „Iwan Susanin”. Liczne występy orkiestry pod dyrekcją Gołowanowa w czasie wojny odegrały ogromną rolę we wzmocnieniu ducha narodu i jego wiary w zwycięstwo. To nie przypadek, że wśród wielu nagród dyrygenta znajdują się medale „Za obronę Moskwy” i „Za dzielną pracę w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej”. Wojna Ojczyźniana 1941-1945.”

Nikołaj Gołowanow zmarł w Moskwie 28 sierpnia 1953 r. Pochowany o godz Cmentarz Nowodziewiczy. Artysta Ludowy ZSRR N. Gołowanow został uhonorowany wieloma nagrodami honorowymi, w tym czterema Nagrodami Stalinowskimi I stopnia.

Wiosną i latem 2010 roku w Moskwie miały miejsce dwa niezwykłe wydarzenia: w kwietniu w ramach świąt wielkanocnych odbyła się koncert chóru, składającej się wyłącznie z dzieł duchowych Mikołaja Gołowanowa, a pod koniec czerwca w Muzeum kultura muzyczna nazwany na cześć M.I. Glinka otworzyła wystawę „Obrazy Rosji”, na którą składał się głównie zakres wizualny obrazy ze zbiorów tego kompozytora. Jeśli dodamy, że w ostatnich latach w sale koncertowe jego symfoniczny i muzyka kameralna, że płyty z jego nagraniami operowymi i symfonicznymi są obecnie wydawane pod różnymi „wytwórniami”, wydaje się, że możemy mówić o „zmartwychwstaniu Golovanowa” - jako dyrygenta, kompozytora i osoby. Na taką skalę zjawiska takie zdarzają się rzadko – najwyraźniej w postaci zmarłego ponad pół wieku temu Mikołaja Semenowicza Gołowanowa jest coś, czego ludzie dziś potrzebują.

Jego biografia jest na pozór prosta i wydaje się być przykładem udanej ścieżki chłopca z „dna” na wyżyny chwały. Urodzony w 1891 roku w rodzinie chłopskiej, w wieku dziewięciu lat został przyjęty do Moskiewskiej Synodalnej Szkoły Śpiewu Kościelnego. Dzięki swojej wspaniałej chłopięcej górze i niezwykłej muzykalności Kolya Golovanov natychmiast stał się jednym z tria solistów „performerów” (chłopców, którzy podczas nabożeństw biskupich wykonują pieśni po grecku). A dzięki wyjątkowej wydajności i silny charakter od razu znalazł się w czołówce uczniów i w ostatnich latach nauki szkolnej, w wieku 17-18 lat, był już dyrektorem chóru klasztoru Marty i Marii, a w 1910 r., czyli w wieku 19 lat, został został nauczycielem w Szkole Synodalnej i zastępcą dyrektora Chóru Synodalnego ds. Nabożeństw w Soborze Wniebowzięcia na Kremlu. W 1911 r. na jubileuszowym (poświęconym 25-leciu zreformowanej Szkoły Synodalnej) koncercie Chóru Synodalnego wykonano dwa pieśni Gołowanowa – exapostilaria „Ciało Śpiące” i „Apostołowie z Końca Świata”. W 1913 r. Golovanov zastąpił słynnego regenta N.M. Danilina na koncertach Chóru Synodalnego w Berlinie; w 1918 r. wydawnictwo muzyczne Jurgensona opublikowało cztery opusy dzieł duchowych i muzycznych Gołowanowa na chóry męskie i mieszane (w sumie 23 numery).

Nie mniej szybko rozwijała się „świecka” kariera muzyka: w 1914 r. ukończył z wyróżnieniem Konserwatorium Moskiewskie jako kompozytor, a w 1915 r. rozpoczął pracę w Teatrze Bolszoj jako dyrygent; Dużo koncertował jako pianista-akompaniator wraz z żoną - znany piosenkarz Antonina Nieżdanowa (nawiasem mówiąc, Antonina Wasiliewna była jedyną kobietą, który czasami brał udział w koncertach duchowych Chóru Synodalnego; w szczególności dla niej napisano solówkę w tak często wykonywanej dziś piosence Pawła Czesnokowa „Angel Crying”). Następnie, po 1917 r., Gołowanow, wraz z pracą w Teatrze Bolszoj i Konserwatorium Moskiewskim, został dyrektor muzyczny Studio operowe K.S. Stanisławski, jeden z założycieli i dyrektor Orkiestry Symfonicznej Ogólnounijnego Komitetu Radiowego i Teatru Opery Radia. Był Artystą Ludowym ZSRR, laureatem kilku nagród państwowych (wówczas Stalina).

Jednak nie wszystko w biografii utalentowanego muzyka poszło tak gładko, jak wygląda w artykułach encyklopedycznych. Już we wczesnej młodości Mikołaj okazał się na tyle uparty i niezależny, że choć był najlepszym uczniem Szkoły Synodalnej w swojej klasie maturalnej, to jednak nie znalazł się na honorowej „Złotej Odznace”. Jak by teraz powiedzieli, z powodu niezadowalającej oceny z zachowania (co nie przeszkodziło mu, jak widzieliśmy, od razu po ukończeniu studiów zostać regentem Chóru Synodalnego). Z Teatru Bolszoj już o godz Władza radziecka Gołowanow został trzykrotnie zwolniony: pod koniec lat 20., pod koniec lat 30. i w 1953 r. Niedawno natknąłem się w Internecie na tekst zatytułowany „Gołowanow jest ulubionym dyrygentem Stalina”. To nieprawda; Nikołaj Semenowicz nie był ulubionym dyrygentem lidera, który uważnie monitorował sytuację w teatrze „dworskim”. Zarówno władze, jak i współpracownicy pisali skargi na Gołowanowa: był bezkompromisowy w podejściu do sprawy i często „nie patrzył na twarze”. Nikołaj Semenowicz zmarł po zwolnieniu z Bolszoj.

Gołowanow, zagorzały patriota i bynajmniej nie dysydent, nie reklamował się, ale nie ukrywał swoich poglądów, także religijnych. Pomagał finansowo duchowieństwu moskiewskiemu, kolekcjonował ikonografię i malarstwo religijne(w tym z zamkniętych i zniszczonych kościołów); w swoim domu poeta Nikołaj Klyuev przeczytał „zakazany” wiersz „Pogorelshchina” (za który wkrótce zapłacił dożywotnim wygnaniem do odległych krajów, dokąd wysłał go wspaniały rosyjski piosenkarz i przyjaciel Golovanova, solista Teatru Bolszoj Nadieżda Obuchow pomoc finansowa moskiewskich artystów). Kiedy po osławionym dekrecie z 1948 r. („O operze V.I. Muradeliego «Wielka przyjaźń»”) znalazł się w bardzo trudnej sytuacji wielki Siergiej Prokofiew – zaprzestano wykonywania jego muzyki, wstrzymano zarządzenia rządowe – Gołowanow zorganizował orkiestrowe wykonanie fragmentów nowego baletu Prokofiewa w Teatrze Bolszoj Kamienny kwiat„i zaprosił tam Siergieja Siergiejewicza; Po występie dyrygent i orkiestra zgotowali Prokofiewowi owację. Nawiasem mówiąc, Gołowanow, który od młodości kochał muzykę Prokofiewa i ją wykonywał, ma niezwykły zbieg okoliczności biograficznych z kompozytorem: urodzili się w tym samym roku – w 1891 r. – i zmarli także w tym samym roku – w 1953 r. Prokofiew w marcu, Gołowanow w sierpniu, w dniu Wniebowzięcia. (A teraz co roku w to święto mieszkańcy moskiewskiego Metochionu Ławry Trójcy-Sergiusza odprawiają nabożeństwo żałobne przy grobie Mikołaja Semenowicza na cmentarzu Nowodziewiczy.)

Zawsze uważano, że najważniejsze w spuściźnie Gołowanowa są liczne nagrania rosyjskiej klasyki, opery i symfonii, a współcześnie nazywany jest on „wielkim rosyjskim dyrygentem”. Rzeczywiście istnieje repertuar, w którym Golovanov prawie nie ma sobie równych: na przykład opery Rimskiego-Korsakowa, dzieła symfoniczne Skriabina. Ale stosunkowo niedawno Niemiecka firma wydał płytę z nagraniami Golovanova fragmentów symfonicznych z oper Wagnera. Zaczynając go słuchać z niepokojem (w końcu tyle lat minęło, tak bardzo zmieniły się gusta!), autor tych wersów szybko nabrał przekonania, że ​​i tutaj czas jest bezsilny. Tak, Gołowanow – świetny dyrygent. Jednocześnie w ostatnich latach coraz większą uwagę zaczynają przyciągać inne aspekty działalności muzyka, jego wygląd jako całość.

Półtorej dekady po śmierci Gołowanowa a muzeum pamięci. Atmosfera tego mieszkania pozostała zupełnie wyjątkowa - niezbyt duża, ale mimo to przestronna, aż do najmniejszego szczegółu (klamki, listwy na suficie i ścianach) ozdobiona przez samego Golovanova i wypełniona po brzegi obrazami, rzeźbami, książkami i nuty. Przybyli tu muzycy-dyrygenci i zaczęli się tu gromadzić określone dni Ostatni „Synodali”, którzy mieszkali w Moskwie, czyli pracownicy Szkoły Synodalnej i śpiewacy Chóru Synodalnego: wszyscy święci czcili pamięć swoich nauczycieli i towarzyszy. Sam Golovanov zebrał wszystko, co dotyczyło Szkoły Synodalnej: fotografie, litografowane notatki Chóru Synodalnego, programy jego występów, rękopisy. W efekcie powstało bogate archiwum, z którego wyjątkowe wartości wychodzą na światło Boga już w naszych czasach. Na przykład w domu Gołowanowa przechowywany był kompletny rękopis obecnie opublikowanych najciekawszych wspomnień dyrektora Szkoły Synodalnej Stiepana Wasiljewicza Smoleńskiego (który dotarł tam nieznanymi drogami). Kiedy obecnie ukazują się dzieła duchowe kompozytorów New Direction, badacze zawsze przeglądają litografie Chóru Synodalnego, ponieważ często wychwytują one różne szczegóły, które odzwierciedlają sposób, w jaki słynny chór wykonywał te dzieła. W zbiorach Gołowanowa znajdują się także bardzo cenne, często ilustrowane ( „frontowe”) księgi kościelne.

Ale Nikołaj Semenowicz szczególnie lubił malarstwo, głównie (choć niekoniecznie) artystów rosyjskich: w jego kolekcji znajdują się Polenow, Niestierow, bracia Wasnetsow, Lewitan, Korovin, Yuon, Malyavin, Malyutin, Vereshchagin i Aivazovsky oraz Golovin i Aleksander Benois i wiele innych. Lista autorów zebranych przez niego dzieł zajęłaby zbyt wiele miejsca, ale nawet od ostateczna lista jasne jest, że Gołowanow wolał dzieła swoich współczesnych. Oczywiście dyrygowanie przez wiele lat w Bolszoj, spotkał się z utalentowani artyści który współpracował z teatrem. Nikołaj Semenowicz znał także M.V. Niestierow: muzyk przewodniczył chórowi klasztoru Marfo-Mariinsky w tych samych latach, kiedy artysta malował jego świątynię. Golovanov kupił prace od V.M. Wasnetsowa, bardzo udany portret dyrygenta namalował S.V. Maliutin.

Golovanov zaczął zbierać kolekcję w połowie lat 1910. XX wieku, a pod koniec życia muzyka, sądząc po odręcznych katalogach samego Nikołaja Semenowicza, było ich aż do tysiąca. Znaczącą część zbioru (około 120 pozycji) stanowiła ikonografia, począwszy od XV wieku. Wiadomo, że w moskiewskim mieszkaniu wszystkie ikony skupiały się w sypialni, gdzie mogły je zobaczyć tylko najbliższe osoby (którzy nazywali tę sypialnię „pokojem modlitewnym”). Przechowywano tam także inne relikty kościelne (np. Drzwi Królewskie ze zniszczonego ikonostasu) oraz elementy wyposażenia kościelnego.

Oczywiście cała kolekcja nie zmieściła się w mieszkaniu, a większość (w tym ikony) znajdowała się w daczy Gołowanowa i Nieżdanowej na Nikolinie Górze pod Moskwą. Po śmierci konduktora w mieszkaniu zamieszkała jego siostra, która z konieczności sprzedała antykwariatowi stosunkowo niewielką ilość obrazów. Ogromne zniszczenia w zbiorach spowodował rabunek daczy w latach 60. XX wieku, kiedy zniknęły stamtąd obrazy (i najwyraźniej ikony). W 1969 roku, kiedy muzeum powstało, do Galerii Trietiakowskiej przekazano najcenniejszą część pozostałej kolekcji – 60 ikon i 19 obrazów, w tym wspaniałe duże płótna Lewitana; następnie tak zwany Ogólnounijny Zakład Artystyczno-Produkcyjny wziął kolejnych 107 obrazów i „rozdał” je różnym muzea sztuki, uczelnie i szkoły. Kiedy w 2007 roku wydawnictwo „Białe Miasto” zdecydowało się na publikację albumu poświęconego kolekcji Gołowanowów z serii „Skarby sztuki rosyjskiej”, pracownicy Muzeum Glinki (do którego filii należy Apartament Pamięci Gołowanowów) A.A. Naumov i O.I. Zacharow sporządził katalog wszystkich znanych obecnie dzieł z kolekcji Gołowanowa. Jednocześnie okazało się, że nie jest znana aktualna lokalizacja szeregu dzieł dystrybuowanych przez zakład i innych, że część z nich trafiła do muzeów w Mołdawii i na Ukrainie itp. Obecnie w mieszkaniu pamięci znajduje się 236 dzieł malarstwa, jest też bardzo dobra rzeźba.

Mieszkanie przy Bryusov Lane od dziesięciu lat jest w opłakanym stanie. wyremontować, a jeszcze wcześniej krąg jego odwiedzających był bardzo ograniczony, więc okazało się, że przed wydaniem albumu nawet profesjonaliści niewiele wiedzieli o kolekcjonerze Golovanovie i jego kolekcji. Wystawa „Obrazy Rosji” jest w zasadzie pierwszą obszerną prezentacją skarbów mieszkania w Bryusowie. (Co prawda kilka lat wcześniej muzeum zaprezentowało dwa odrestaurowane najcenniejsze obrazy z kolekcji Gołowanowa: „Mauzoleum Taj Mahal” V.V. Vereshchagina i „Wenecję” V.D. Polenova.)

Obecna wystawa obejmuje znakomite przykłady rosyjskiej sztuki religijnej końca XIX i początku XX wieku. Przede wszystkim „Anioł Boleści” (szkic do mozaiki nad kryptą cerkwi Piotra Metropolity na Wołyniu), „Święta Barbara” (szkic do obrazu katedry Włodzimierza w Kijowie), należące do pędzlem Michaiła Wasiljewicza Niestierowa, własnego płótna, zatytułowanego wersem z wiersza A. Z. Puszkina „Ojcowie pustyni i nieskazitelne żony”. Na tym zdjęciu Niestierow, na prośbę Gołowanowa, powtórzył swoje motywy słynne dzieła: „Pustelnik” i „Wielka tonsura”.

Historyczny wątek rosyjski reprezentuje na przykład znakomity obraz P.I. Pietrowiczowa „Wnętrze kościoła Zbawiciela nad Senią w Rostowie Wielkim”, a także dzieła „Iwan Groźny w Aleksandrowskiej Słobodzie” oraz „Carewicz Piotr Aleksiejewicz i Sokolnik” słynny mistrz obraz historyczny Klaudiusza Lebiediewa „Strzelec na wieży Kremla w księżycowa noc» N.S. Matwiejewa.

Niewątpliwą dominującą kolorystyką wystawy było duże, odświętne płótno Konstantina Yuona „W Siergijewie Posadzie” (dzieło z 1911 r., autorska wersja obrazu o tej samej tematyce, znajdującego się w Galeria Trietiakowska). Według samego malarza „dekoracyjne i wymowne kolory form minionych wieków” łączą się tutaj z „życiem w żywym świetle”. Wokół ścian znajdują się płótna pejzażowe wybitnych mistrzów z konstelacji Związku Artystów Rosyjskich: S.V. Malyutina, S.Yu. Żukowski, K.A. Korovina, SA Winogradowa.

A także wspaniały portret słynnej rosyjskiej baletnicy Olgi Spesivtsevy autorstwa S.A. Sorina, liryczna narracja o Rosji w szkicach A.S. Stepanova, I.I. Lewitan, V.D. Polenov, wizerunek niezrównanego twórcy lirycznego muzyczny krajobraz S.V. Rachmaninow (portret L.O. Pasternak), obrazy ludowe w obrazach A.E. Arkhipova (płótno „Młodość” i szkic do obrazu „W wiosenne wakacje”), L.V. Popova (szkic „W pielgrzymce”), V.D. Orłowski (badanie „Zbliżanie się do burzy”) i V.V. Vereshchagina („Dzień Trójcy”)...

Myśląc o godnej „eskorcie” kolekcji Golovanova w murach muzeum muzyki twórcy wystawy postanowili towarzyszyć obrazowi specjalny cykl dokumentalny. Wraz z obrazami, starożytnymi księgami rosyjskimi, a później śpiewnikami, najcenniejsze autografy dzieł duchowych i muzycznych ze zbiorów muzeum (np. rękopisy „ Całonocne czuwanie» S.V. Rachmaninowa i „Pieśń Cherubinów” P.I. Czajkowskiego), rzadkie fotografie znani muzycy i słynne rosyjskie chóry. „Świecką” linię sztuki rosyjskiej reprezentowały autografy i fotografie kompozytorów klasycznych, artystycznie zdobione programy koncertowe koniec XIX - początek XX wieku, luksusowe wydania opery i dzieła symfoniczne Klasyka rosyjska. Ozdobą wystawy był zabytkowy kostium Chóru Synodalnego, wykonany w 1908 roku według rysunku V.M. Wasnetsowa.

Wszystko razem wzięte stanowi naprawdę „obrazy Rosji”, wiersz o Rosji, jaką znał i kochał Nikołaj Semenowicz Gołowanow.

Na wystawie „Obrazy Rosji” stale odtwarzano dzieła duchowe Golovanova, nagrane z koncertu na festiwalu wielkanocnym w 2010 roku, i nie były to dzieła młodości kompozytora opublikowane w 1918 roku, ale chóry, które napisał po 1918 roku - aż do ostatnich lat Twojego życia. Pisał oczywiście „dla siebie”, „na stół”, a od połowy lat dwudziestych XX wieku – bez nadziei, że zostanie usłyszany. „Do stołu” w w tym przypadku można rozumieć dosłownie, gdyż to właśnie w stole Gołowanowa w mieszkaniu w Bryusowie odkryto autografy czterdziestu chórów, zebrane w cztery opusy (36-39): Hymny Narodzenia i Liturgii, Hymny Wielkiego Postu, Wielki Tydzień i Wielkanocy, „Z zeszytów młodzieżowych”, suita „Radość wszystkich smutnych” (6 numerów) i inne pieśni późny okres.

Wydane w 2004 roku przez wydawnictwo „ Wiosna dająca życie”, prace te czekały w zanadrzu jeszcze kilka lat. Chociaż poszczególne numery były czasami śpiewane przez różne chóry, dopiero obszerne wykonanie monograficzne, obejmujące pieśni ze wszystkich jego późniejszych dzieł, było w stanie dać prawdziwy obraz Golovanova jako współczesnego duchowy kompozytor. Większość jego dzieł jest trudna technicznie: ucho wewnętrzne kompozytora zawsze kierowało się potężnymi chórami, z którymi współpracował, czyli Chórem Synodalnym, Chórem Teatru Bolszoj. Tym razem na koncert Golovanova zebrała się liczna grupa pod kierunkiem słynnego chórmistrza Aleksieja Puzakowa (regenta kościoła „Radość Wszystkich Smutnych” na Ordynce i kościoła św. Mikołaja w Tołmaczach w Galerii Trietiakowskiej). Chórmistrz otrzymał błogosławieństwo Jego Świątobliwości Patriarchy na przebudzenie nazwa historyczna Chór Synodalny i pod tą nazwą prowadzony przez niego chór występował w historycznej sali Szkoły Synodalnej – obecnie Sali Rachmaninowa Konserwatorium Moskiewskiego. Na prawo do takiej nazwy trzeba będzie długo „zapracować”, ale złożony program został zaśpiewany bardzo dobrze.

Co skłoniło Nikołaja Semenowicza do komponowania dzieł duchowych?

Jak pisze bardzo kompetentny pamiętnikarz, w Moskwie zawsze doskonale wiedzieli, że Gołowanow i Nieżdanowa byli ludźmi kościelnymi. Artyści bliscy Golovanovowi wiedzieli także, że spowiednikiem artystów był arcykapłan Nikołaj Pawłowicz Bazhanow, wieloletni rektor kościoła Zmartwychwstania Słowa na Bryusov Lane. I pochowano Gołowanowa w sposób kościelny, aczkolwiek „w tajemnicy”.

„Kiedy trumnę z ciałem Mikołaja Semenowicza wynoszono za drzwi Teatru Bolszoj, przed trumną szedł ksiądz Mikołaj Bazhanow, choć „bez szat”. Niewielu wiedziało, że pod gabardynowym płaszczem księdza ukryty był kaftan, szelki i epitrachelion. Ojciec Mikołaj wsiadł do samochodu na przednim siedzeniu obok kierowcy, który wyprzedził autobus, którym przewożono trumnę z ciałem Gołowanowa. Zatem kondukt pogrzebowy na cmentarz Nowodziewiczy, zgodnie z oczekiwaniami, prowadził prawosławny ksiądz. A kiedy trumnę opuszczono do grobu, i zadźwięczały pożegnalne słowa z organizacji partyjnej Teatru Bolszoj, komitetu lokalnego i innej publiczności, ksiądz Mikołaj oczywiście wykonał litanię pogrzebową za wspaniałego muzyka. My, artyści wierzący (a było ich wielu), w milczeniu powtórzyliśmy słowa księdza Mikołaja…”

Sądząc po datach na autografach, często pojawiały się nowe chóry święta kościelne, zwłaszcza wiele pieśni powstało w pierwszym okresie Wojny Ojczyźnianej: Gołowanow i Nieżdanowa odmówili ewakuacji i pozostali w Moskwie, jak najszybciej wznawiając działalność koncertowa, głównie w radiu. Wiele dzieł ma niezwykłe dedykacje dla żywych i tych, którzy już odeszli – S.V. Smoleński, P.G. Czesnokow, A.D. Kastalsky, N.M. Danilin, słynny bas i śpiewak kościelny V.R. Pietrow. Być może najpiękniejsza rzecz w dziedzictwo duchowe Pieśń Golovanova „Ciche światło” z opusu 39 została napisana dwadzieścia dni przed śmiercią S.V. Rachmaninowa (1943), a następnie poświęcony jego „ błogosławionej pamięci».

Szczególne znaczenie ma dedykację dla „Świętego Tryfona” z ostatniego chronologicznie dzieła duchowego Gołowanowa – serdeczną modlitwę do świętego męczennika Tryfona na podstawie tekstu z akatysty (1952). Chodzi o o słynnym (a potem już nieżyjącym) hierarchie – metropolicie Tryfonie (Turkiestanowie), którego Gołowanow znał z czasów terminowania i któremu pomagał w najtrudniejszych latach. Wśród albumów Gołowanowa, do których Nikołaj Semenowicz wklejał ważne dla niego dokumenty – listy, zdjęcia, recenzje, nie tak dawno temu znajdowały się fotografie biskupa Tryfona i jego wierszy przesłane Nikołajowi Semenowiczowi w 1930 roku. Był to okres, w którym muzyk zmuszony był opuścić konserwatorium i Teatr Bolszoj, a jego pozycja w radiu i filharmonii stała się niepewna. Oczywiście o tym wszystkim wiedziała Wladyka Tryfon, ukochana spowiedniczka moskiewskiego bractwa artystycznego, a jego wiersze miały wspierać tego, którego zapamiętał jako chłopca „sprawcę” w kremlowskiej katedrze Wniebowzięcia NMP:

...Ale oto trzech młodzieńców w lśniących ubraniach

Śpiewali pieśń o miłości, wierze i nadziei.

Jeden różnił się od nich we wszystkim -

Zdawało się, że widział Pana z czystą duszą,

I wydawało się, że te modlitwy płynęły

Do tronu Bożego, do nieba, na wyżyny...

I co do tego się nie myliłem. Minęły lata...

W pracy i pracy, czasem znosząc przeciwności,

Rozwijał się dzięki błyskotliwemu talentowi

I zachwycił Europę muzyką.

Choć głowy pochylały się przed jego geniuszem,

Nie popadł w dumę w duchu. W blasku hałaśliwej chwały

Zachował całą wiarę z lat dzieciństwa,

I niezależnie od tego, co mówi światło,

W każdej zmianie ulotnych chwil

Pamięta wszystko melodie starożytnych pieśni

I wczesna młodość moich przyjaciół,

Próbując zdjąć z nich ciężar smutków.

Dawno temu łączyłem się z nim w modlitwie,

A teraz w trudnej walce życia

On, pamiętając dni swego dalekiego rodaka,

Nie zapomniałem o chorym staruszku.

I z wdzięcznością za pomoc i udział

Modlę się do Pana, aby dał mu szczęście,

Aby nie popaść w walkę ze złym losem,

Świętego chroni jego wiara.

Cztery opusy późnych dzieł duchowych Gołowanowa obejmowały dzieła z różnych lat. Opus 38 nosi tytuł „Z zeszytów młodzieżowych”: składają się na niego dzieła, których pierwsze wpisy pochodzą z okresu Szkoły Synodalnej; następnie, na początku lat czterdziestych, zostały one zasadniczo przerobione ręką doświadczonego muzyka. W opusie 36 „Śpiewy bożonarodzeniowe i liturgiczne” rozbieg chronologiczny pochodzi od pięknego „Śpiewamy Ci” z sopranem solowym z 1918 r. (pieśń została wykonana w koncercie z udziałem chóru I.I. Juchowa i A.V. Nezhdanova w kwietniu 1918 r.) przed świątecznym kontakiem „Dziewica dzisiaj”, napisanym ku pamięci A.D. Kastalskiego, zmarłego w grudniu 1926 r., a dalej bożonarodzeniowy troparion i irmos kanonu Bożego Narodzenia, utworzonego na początku 1941 r. Śpiewy z opusów 37 i 39 pochodzą głównie z lat czterdziestych XX wieku i być może to one w największym stopniu ujawniają znajomość przez Gołowanowa tradycji rosyjskiego śpiewu kościelnego. W opus 39 szczególnie uwypuklono ostatni, sześć pierwszych chórów – hymny Matki Bożej; mają autorski tytuł: suita „Radość wszystkich smutnych”, a pierwsze trzy chóry mają bardzo wymowną datę: żałobne dni listopada 1941 roku. W tym opusie znajdują się także dwa hymny ku czci niebieskiego patrona Gołowanowa – św. Mikołaja – grudzień 1941 (a dokładnie 19 grudnia, dzień św. Mikołaja) oraz troparion Św. Serafin Sarovsky, skomponowany w tym samym czasie. Oprócz wspomnianych wcześniej „Cichego światła” ku pamięci Rachmaninowa i „Modlitwy do Świętego Męczennika Tryfona” w opusie znajdują się dwa chóry napisane na specjalne okazje (i oczywiście wykonywane tylko w domu przy fortepianie): The Great Many Lata, poświęcone 40-leciu A. IN. Nieżdanowej (maj 1943) i sedal „Pokój, nasz Zbawiciel” ku pamięci zmarłego przyjaciela (1944).

Opowiedzenie słowami muzyki nieznanej czytelnikowi jest niewdzięcznym zadaniem. Nie ma też jednoznacznej odpowiedzi na pytanie, w jakim stopniu „to, co jest zapisane na stole”, może wejść do współczesnego użytku kościelnego. Prawdopodobnie może w oddzielnych pieśniach i oczywiście tylko tam, gdzie są śpiewacy potrafiący oddać fakturę chóralną Golovanova. Jednocześnie twórczość Golovanova nie budzi najmniejszych wątpliwości co do kościelności: kompozytor w każdej chwili mocno słyszy i realizuje rosyjską tradycję śpiewu, słyszy liturgiczne znaczenie słów i śpiewów w ogóle. Rodzimy Nowy Kierunek Gołowanowa, „szkoła szkoły synodalnej”, ma zresztą przewagę stylistyczną w całej gamie opcji: Kastalskiego i Rachmaninowa, Czesnokowa i Greczaninowa. Istnieją pieśni, które choć nie są transkrypcjami w ścisłym tego słowa znaczeniu, wydają się na swój sposób „przerabiać” tradycyjne pieśni, ale zawsze w najbardziej swobodnych kompozycjach zasada śpiewu leży u podstaw wszystkiego. Jednak nad szkołą, nad wspomnieniami przeszłości, w tej muzyce rozbrzmiewa głos artysty z innych czasów, artysty z bardzo głębokimi przeżyciami duchowymi i artystycznymi. Stąd cudowne długie (i tak trudne do wykonania) linie melodyczne, niczym „niekończący się oddech”, stąd bogaty i złożony (nie fikcyjny, naturalny) zapis harmoniczny. Twórczość Kościoła Golovanova jest po swojemu, nie „nostalgiczna” (choć słychać też smutek za zmarłymi), a nie „stylizująca” (wcale tak nie jest). Dla niego nic nie przeminęło, wszystko żyje.

Kiedy słucha się pieśni Gołowanowa z rzędu, w dużych ilościach (można zacząć od pierwszych, przedrewolucyjnych opusów), nasuwa się założenie, że autor buduje swego rodzaju własną „rutynę śpiewu”. Nie chodzi nawet o to, że Golovanov ma cykle pieśni, połączone tematami roku kościelnego lub należącymi do określonego nabożeństwa (w razie potrzeby można zbudować rozwiązanie śpiewające dla Liturgii i Całonocnego czuwania z opusów Golovanova wziętych razem ). Chodzi raczej o wewnętrzną jedność wszystkiego, co stworzył, pojawienie się własnego systemu wyśpiewujących słów i obrazów.

...Powrót Golovanova nie jest jeszcze zakończony. I tak w różnych wydaniach Muzeum Kultury Muzycznej ukazały się listy Mikołaja Semenowicza, fragmenty jego wpisy do pamiętnika- bardzo ciekawe i kolorowe. Teraz przygotowania trwają wydrukować cały tom dziedzictwo literackie muzyka, w którym znajdą się pamiętniki, listy i inne dokumenty. Nadal istnieje potrzeba nagrywania płyt audio z kościelnym i świeckim dziedzictwem kompozytora Gołowanowa; oczekuje na renowację i wysokiej jakości ponowne wydanie wielu jego dzieł dyrygenckich. I wtedy definicja „wielkiego”, obecnie coraz częściej stosowana do Gołowanowa, ujawni jego prawdziwe znaczenie.

Marina Rachmanowa

Czasopismo „Prawosławie i Nowoczesność” nr 17 (33)

Sventsitsky A. Niewidzialne nici. M., 2009. s. 26

Rosyjski radziecki dyrygent, pianista i kompozytor.

Artysta ludowy RFSRR (1943).
Artysta Ludowy ZSRR (1948).

Urodzony 9 (21) stycznia 1891 roku w Moskwie, w biednej rodzinie mieszczańskiej.
W latach 1900-1909 studiował w Moskiewskiej Szkole Synodalnej, gdzie słynęli jego mentorzy dyrygenci chórów V.S. Orłow i A.D. Kastalski. W 1914 ukończył z wyróżnieniem Konserwatorium Moskiewskie w klasie kompozycji Michaiła Ippolitowa-Iwanowa i Siergieja Wasilenki.
W 1915 został dyrygentem orkiestry i zastępcą chórmistrza Teatru Bolszoj, od 1919 do 1928 głównym dyrygentem, a w latach 1926-1929 kierował także Teatrem Moskiewskim orkiestra filharmoniczna.
W 1937 został mianowany dyrektor artystyczny oraz główny dyrygent Orkiestry Symfonicznej Bolszoj i Teatru Opery Radia Ogólnounijnego Komitetu Radia.
W latach 1948-1953 ponownie kierował Teatrem Bolszoj.
W latach 1925-1929 i 1943-1944 wykładał w Konserwatorium Moskiewskim.

nagrody i wyróżnienia

Nagroda Stalina (1946)
Nagroda Stalinowska I stopnia (1949 za przedstawienie operowe „Borys Godunow” posła Musorgskiego)
Nagroda Stalinowska I stopnia (1950, za przedstawienie operowe „Sadko” N.A. Rimskiego-Korsakowa)
Nagroda Stalina (1951)
Order Lenina
Order Czerwonego Sztandaru Pracy
Medal „Za obronę Moskwy”

Medal „Za dzielną pracę w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej 1941-1945”
Medal „Pamięci 800-lecia Moskwy”

Nikołaj Semenowicz Gołowanow (1891–1953) – rosyjski kompozytor, dyrygent. Urodzony w Moskwie 9 (21) stycznia 1891 r. w biednej rodzinie mieszczańskiej. Po ukończeniu Synodalnej Szkoły Śpiewu Kościelnego w 1910 roku został mianowany zastępcą regenta Chóru Synodalnego (występował koncertowo, pod dyrekcją wycieczki zagraniczne) i nauczyciel w Szkole Synodalnej. W 1914 otrzymał dyplom kompozytorski Konserwatorium Moskiewskiego, a w 1915 zadebiutował jako dyrygent symfoniczny. W latach 1919–1928 i 1930–1936 dyrygent, w latach 1948–1953 główny dyrygent Moskiewski Teatr Bolszoj. Od 1919 pracował w Studiu Operowym K.S. Stanisławskiego (później Opera nazwany na cześć K.S. Stanisławskiego i V.I. Niemirowicza-Danczenki). Od końca lat dwudziestych działał w Radiu Ogólnounijnym, gdzie stał na czele teatru operowego radia i był głównym dyrygentem Orkiestry Symfonicznej Bolszoj (1937–1953). W latach 1925–1948 (z przerwą) profesor klas orkiestrowych i operowych w Konserwatorium Moskiewskim. Jako pianista występował w latach 1916–1943, głównie w zespole z żoną, śpiewaczką A.V. Nezhdanową. Autor oper „Księżniczka Jurata”, „Bogatyr Kurgan”, symfonii, romansów oraz znacznej liczby sakralnych dzieł chóralnych.

Największe osiągnięcia dyrygenta Golovanova kojarzone są z językiem rosyjskim klasyka muzyczna, zwłaszcza opery (nagrania radiowe, inscenizacje oper „Sadko” Rimskiego-Korsakowa, „Borys Godunow” i „Chovanshchina” Musorgskiego w Teatrze Bolszoj) oraz twórczość symfoniczna Skriabin i Rachmaninow. Gołowanow był także wybitnym interpretatorem muzyki współczesnej, pierwszym wykonawcą szeregu dzieł Prokofiewa i Szostakowicza. Jego styl dyrygowania charakteryzuje się silną wolą, jasnością kontrastów, wspaniałe uczucie dramaturgia.

Golovanov zebrał cenną kolekcję dzieł sztuki piękne(głównie artyści rosyjscy przełomu XIX i XX w.), książki i rękopisy, które obecnie przechowywane są w Muzeum Apartamentu Gołowanowów w Moskwie (oddział Muzeum Państwowe kultura muzyczna im. M.I. Glinki; część prac z kolekcji znajduje się w Państwowej Galerii Trietiakowskiej). Gołowanow zmarł w Moskwie 28 sierpnia 1953 r.

Referencje

Do przygotowania tej pracy wykorzystano materiały ze strony http://www.belcanto.ru/

Dusze, połączenie w charakterze Rosjanina dobra i zła, prawości i grzeszności, niezrozumiałość zachowania zwykły człowiek z punktu widzenia rozumu były głównymi tematami twórczości pisarza przez całe jego życie. Później, w latach 1870-1871. Leskov napisze i opublikuje kolejną antynihilistyczną powieść „Na nożach”. Główny fabuła powieść - Zabójstwo nihilisty Gordanowa i jego...

A potem był balet... Będąc na scenie, fizycznie poczułam silną twórczą energię, którą emanowały jego ręce. I to dało wolność, pewność siebie, inspirację.” W 1965 roku Evgeny Svetlanov został dyrektorem artystycznym i głównym dyrygentem Państwowej Orkiestry Symfonicznej ZSRR. Do tego czasu utworzoną w 1936 roku orkiestrą kierowali Alexander Gauk, Nathan…

życie. Po opublikowaniu kilku ożywionych artykułów w Modern Medicine w 1860 r., Economic. indeks”, „S. „Gazeta Petersburga”, rzuca L. działalność komercyjna, przeniósł się do Petersburga (1861) i całkowicie poświęcił się literaturze. Jego najbliższymi przyjaciółmi w tamtym czasie byli dwaj zagorzali agitatorzy polityczni – „emisariusz” Hercena, dziennikarz Arthur Benny, który zginął w Twierdzy Pietropawłowskiej…

Wszyscy jego ludzie - zarówno dobrzy, jak i źli, z wielowiekową kulturą. I takie jest także jego stanowisko jako pisarza. Interpretację istoty charakteru Rosjanina znajdujemy w wielu dziełach Leskowa. Najpopularniejsze opowiadania Leskowa to „Lewica” i „Zaczarowany wędrowiec”, w których Leskow wyraźnie akcentuje charakter i światopogląd prawdziwie Rosjanina. Opowieści o sprawiedliwych: „Leworęczni...

21 stycznia 1891 - 28 sierpnia 1953

Rosyjski radziecki dyrygent, pianista i kompozytor, Artysta Ludowy ZSRR

Biografia

Ukończył Moskiewską Synodalną Szkołę Śpiewu Kościelnego, gdzie studiował u V. S. Orłowa i A. D. Kastalskiego, a jako dyrygent po raz pierwszy wystąpił w 1909 roku.

Ukończył Konserwatorium Moskiewskie w klasie kompozycji Siergieja Wasilenki i Michaiła Ippolitowa-Iwanowa. W latach 1915–53 (z przerwami) pracował w Teatrze Bolszoj. W 1928 r. w związku ze sfabrykowaną sprawą „golanowatyzmu” został zwolniony, a w 1930 r. przywrócony na stanowisko. W 1936 roku został ponownie zwolniony. W latach 1948–53 był głównym dyrygentem teatru. Zwolniony w 1953 roku.

Gołowanowszczyna

W drugiej połowie lat dwudziestych XX w. rozpoczęła się kampania prześladowań politycznych, tzw. „gołowanowizm”, wobec N.S. Gołowanowa. Według grupy robotników (komitet lokalny, komitet związkowy, komitet Komsomołu) na czele z komórką partyjną Teatru Bolszoj, przy bezpośrednim udziale kompozytora S. Wasilenki i dyrygenta A. Pazowskiego, Gołowanow dążył do „przeniesienia starych, burżuazyjnych moralności i metod pracy w teatrze sowieckim” był zbyt „konserwatywny” (w rzeczywistości sprzeciwiał się inscencjom „remake’u” opery radzieckiej), odmawiał promocji młodych artystów i opowiadał się za „niesprawiedliwie wysokimi” honorariami dla czołowych muzyków . Akcja spotkała się z dużym odzewem w mediach, a nawet przyciągnęła uwagę J.V. Stalina. Artykuły w prasie miały charakter agresywny, „oskarżający”:

Podjęte przez partię i Komsomoł „działania” zapewniły „przezwyciężenie gołowanowizmu” i doprowadziły do ​​zwolnienia artysty.

W latach 1926–1929 Gołowanow stał na czele Orkiestry Filharmonii Moskiewskiej. W 1937 roku został dyrektorem artystycznym i głównym dyrygentem Orkiestry Symfonicznej Bolszoj i Teatru Opery Radia Ogólnounijnego Komitetu Radiowego, którym kierował aż do śmierci. Pod kierunkiem Gołowanowa najczęściej wykonywano epickie dzieła wielkoformatowe kompozytorów rosyjskich (Borys Godunow i Chowanszczina Musorgskiego, Iwan Susanin Glinki, Szeherezada Rimskiego-Korsakowa i in.). W czasie wojny, przebywając w Moskwie, nadal koncertował i pracował w radiu. W latach 1925-1929 i 1943-1948 wykładał w Konserwatorium Moskiewskim (profesor klas orkiestrowych i operowych). Wśród uczniów Golovanova są dyrygenci L. Ginzburg, G. Rozhdestvensky, B. Khaikin.

Został pochowany na cmentarzu Nowodziewiczy.

Tworzenie

Brzmienie orkiestry Golovanova wyróżniało się idealnym frazowaniem, dynamiką interpretacji oraz harmonijnym połączeniem symfonicznych i dramatycznych elementów akcji teatralnej. Pod batutą Gołowanowa odbyły się (po raz pierwszy w ZSRR) prawykonania V, szóstej, dwudziestej drugiej i dwudziestej trzeciej symfonii Miaskowskiego, II Symfonii Chrennikowa i III Rachmaninowa.

Gołowanow, zgodnie z duchem swoich czasów, pozwolił na aktywną ingerencję w autorski tekst partytur. Według K. Sanderlinga Golovanov „jak nikt inny nie wiedział, jak zmusić orkiestrę do wykonania tego, czego chciał dyrygent, zarówno rytmicznie, jak i brzmieniowo. Ale to, co zrobił z muzyką, było niemal zbrodnicze. Odwrócił wszystko na swój sposób, wyrównał wszystkie tempa. Pamiętam, że „Obrazy z wystawy” puścił bez przerywników. Zagrał Requiem Mozarta na trąbce basowej!” Gołowanow we własnych wersjach nagrał np. opery Musorgskiego (dokonał własnych edycji edycji opery „Borys Godunow” w wykonaniu Rimskiego-Korsakowa) i Rimskiego-Korsakowa („Sadko” – cięcia, zmiany w orkiestracja).

Będąc dobrym pianistą, często występował jako akompaniator ze swoją żoną, śpiewaczką Antoniną Neżdanową.

Golovanov jest autorem wielu oryginalnych dzieł: opery „Księżniczka Jurata”, symfonii, dwóch poematy symfoniczne, suity orkiestrowe, Uwertury na tematy rosyjskie, ponad 200 romansów, aranżacji pieśni ludowe, cykl esejów na tematy duchowe.

Nagrody i nagrody

• Nagroda Stalina (1946)
• Nagroda Stalinowska I stopnia (1949); za spektakl operowy „Borys Godunow” posła Musorgskiego
• Nagroda Stalinowska I stopnia (1950); za spektakl operowy „Sadko” N. A. Rimskiego-Korsakowa
• Nagroda Stalina (1951)
• Artysta Ludowy ZSRR (1948)
• Order Lenina
• Order Czerwonego Sztandaru Pracy
• Medal „Za obronę Moskwy”
• Medal „Za dzielną pracę w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej 1941-1945”