Wiek XX był dość owocny dla muzyki. Muzyka ulegała różnym przemianom i pozostawała pod wpływem wielu wydarzeń, które miały miejsce w tamtym czasie. Wojny i rewolucje wywarły znaczący wpływ na twórczość muzyczną. Ponadto kolejnym ważnym czynnikiem było pojawienie się kina. Pod tym względem wielu radzieckich kompozytorów XX wieku zajęło się pisaniem muzyki do różnych filmów i osiągnęło w tej dziedzinie doskonałe wyniki. Wielu radzieckich kompozytorów XX wieku stało się prawdziwymi profesjonalistami w dziedzinie pisania muzyki do filmów. Co prawda większość z nich nie przeszła jeszcze wystarczającej próby czasu, aby zaliczyć je do „muzyki klasycznej”. W tym czasie tworzył Kompozytor radziecki M. Tariverdiew. Kompozytor napisał akompaniament muzyczny za takie filmy jak np. „Król Jeleni”, „Miłość”, „Ironia losu”. Doga pracował w tym samym czasie. ED Doga to mołdawski radziecki kompozytor, który napisał muzykę do wielu znanych filmów. Wśród nich: „Obóz idzie do nieba”, „Romans na bulwarze” itp. Jednak kompozytorzy XX wieku to nie tylko kompozytorzy słynący z muzyki filmowej. Nazwiska takich kompozytorów jak Kalman, Chaczaturian, Puccini, Prokofiew, Debussy, Rachmaninow są znane wielu koneserom dobrej muzyki.

Tak bogaty repertuar ma jedynie Teatr Rady Miejskiej Moskwy, choć inne teatry też sobie radzą.

Talent Rachmaninowa objawił się wcześnie i jasno. Zanim ukończył konserwatorium, był już autorem kilku dzieł, m.in. słynnego Preludium cis-moll, I Koncertu fortepianowego i opery „Aleko”. Kolejne utwory fantasy, Suita na dwa fortepiany, „Muzyczne momenty” i romanse utwierdziły opinię Rachmaninowa jako o silnym, głębokim i oryginalnym talencie. Zdecydowany i potężny w swoich występach i kreatywności Rachmaninow był z natury osobą wrażliwą i często doświadczał zwątpienia. Do wielkiego szoku wywołanego niepowodzeniem jego I Symfonii w 1897 r kryzys twórczy. Rachmaninow przez kilka lat nic nie komponował, jednak jego działalność koncertowa jako pianisty zintensyfikowała się i zadebiutował jako dyrygent. Dopiero na początku XX wieku Rachmaninow powrócił do kreatywności. Nowy wiek rozpoczął się genialnym II Koncertem fortepianowym. Współcześni słyszeli w nim głos Czasu z jego napięciem, wybuchowością i poczuciem zbliżającej się zmiany. W życiu Rachmaninowa przychodzi nowy etap. Działalność pianistyczna i dyrygencka Rachmaninowa zyskała powszechne uznanie w Rosji i za granicą. W 1909 roku skomponował swój znakomity III Koncert fortepianowy. Pod koniec 1917 roku Rachmaninow wraz z rodziną opuścił Rosję, jak się okazało, na zawsze. Ponad ćwierć wieku mieszkał w USA i okres ten był wypełniony głównie wyczerpującymi zmaganiami działalność koncertowa podlega okrutnym prawom biznes muzyczny. Przez pierwsze lata pobytu za granicą Rachmaninowa prześladowała myśl o stracie. twórcza inspiracja„Opuszczając Rosję, straciłem chęć komponowania, utraciwszy ojczyznę, straciłem siebie”. Zaledwie 8 lat po wyjeździe za granicę Rachmaninow powrócił do twórczości, tworząc IV Koncert fortepianowy, III Symfonię i „Tańce symfoniczne”. Prace te są ostatnim, najwyższym osiągnięciem Rachmaninowa. Żałobne poczucie nieodwracalnej straty, paląca tęsknota za Rosją rodzi ogromną sztukę tragiczna siła, osiągając swój punkt kulminacyjny w „Tańcach symfonicznych”. W ten sposób Rachmaninow poprzez całą swoją twórczość przekazuje nienaruszalność swoich zasad etycznych, wysoką duchowość, lojalność i nieuniknioną miłość do Ojczyzny, której uosobieniem była jego sztuka.

W przeciwieństwie do wielu swoich poprzedników i współczesnych, Chopin komponował niemal wyłącznie na fortepian. Nie pozostawił po sobie ani jednej opery, ani jednej symfonii czy uwertury. Tym bardziej niesamowity jest talent kompozytora, któremu udało się stworzyć tak wiele jasnych i nowych rozwiązań w dziedzinie muzyki fortepianowej.

Wiek XX to epoka wielkich przemian w kulturze światowej, a zwłaszcza w muzyce. Z jednej strony obie wojny światowe i liczne rewolucje wpłynęły na ogólną burzliwą sytuację na świecie.

Z drugiej strony postęp technologiczny dokonujący się na naszych oczach doprowadził do powstania radykalnie nowych gatunków, stylów, trendów i sposobów ekspresji muzycznej. Mimo to niektórzy kompozytorzy XX wieku nie porzucili tradycji formy klasyczne oraz rozwinięta i wzbogacona ten typ sztuka. W ramach tego artykułu porozmawiamy o takich innowacyjnych szkołach kompozycji i kompozytorach jak

• Nowa Szkoła Wiedeńska i jej przedstawiciele
  • Kompozytorzy francuskiej szóstki
    • Kompozytorzy awangardowi

Nowa szkoła wiedeńska

Jednym z pierwszych innowatorów początku XX wieku był austriacki kompozytor Arnold Schoenberg, który przewodził Nowa szkoła wiedeńska i stworzył system dodekafonowy. Jego uczniowie – Alban Berg i Anton Webern – całkowicie porzucili system tonalny, tworząc w ten sposób muzykę atonalną, co oznacza odrzucenie toniki (dźwięku głównego). Wyjątkami są najnowsze prace A. Berga. Kompozytorzy atonalistyczni komponowali głównie w stylu ekspresjonistycznym, który nosi piętno okrutnych wstrząsów, jakie ludzkość przeżyła na skutek utraty bliskich podczas wojny, głodu, zimna i biedy. System atonalny z czasem się wyczerpał, jednak później, przez cały XX wiek i do dziś, wielu kompozytorów próbuje swoich sił w posługiwaniu się tą techniką.

„Francuska szóstka”

Niemal równocześnie z grupą Schönberga we Francji zaczęli działać kompozytorzy „francuskiej szóstki”, których łączy wspólny światopogląd. Są to A. Honegger, D. Milhaud, F. Poulenc, J. Auric, L. Durey, J. Taillefer. Kompozytorzy Szóstki chcieli udostępnić sztukę muzyczną przedstawicielom wszystkich warstw społeczeństwa. Jednak ich muzyka dorównywała wielu dzieła klasyczne. Kompozytorzy „Szóstki” w swoich utworach propagowali kierunek urbanistyki związany z rozwojem miast i postępem zaawansowanych technologii XX wieku. Zastosowanie w pracach (zwłaszcza u A. Honeggera) różnorodnych efektów dźwiękowych – gwizdów, rytmu parowozu itp. – jest swoistym hołdem złożonym kierunkowi urbanizacji.

Awangardowe lata 50

W latach 50. ubiegłego wieku na scenie pojawili się awangardowi kompozytorzy P. Boulez (Francja), K. Stockhausen (Niemcy), L. Nono i L. Berio (Włochy). Dla tych kompozytorów muzyka staje się polem eksperymentów, gdzie większą uwagę zwraca się na konstrukcję serii dźwiękowej niż na samą zawartość kanwy muzycznej. Szczególne miejsce w ich twórczości zajmuje technika seryjna, wywodząca się z systemu dodekafonowego i doprowadzona do apogeum. Tworzy się serializm totalny – w tej technice pisarskiej serializm odbija się we wszystkich elementach muzycznej całości (rytm, melodia, dynamiczne odcienie itp.). Kompozytorzy awangardowi są także twórcami technik muzyki elektronicznej, konkretnej, minimalnej i pointylizmu.

Powyżej znajduje się mała lista style muzyczne, trendy, ekspresja muzyczna, można więc sobie wyobrazić różnorodność, jaką niesie ze sobą ten ciekawy, wielowarstwowy i wieloaspektowy wiek XX.

20-09-2006

Ponieważ „dołączyłem” do zachwycającej antologii ŁABĘDZIE nie od samego początku jej pojawienia się w Internecie, ale pięć lat później, niechcący zainteresowałem się artykułami na motywy muzyczne, umieszczone przed moim przyjściem. Zainteresował mnie artykuł Dmitrija Gorbatowa o Szostakowiczu w numerze 194 almanachu.

To, co napisano w artykule o Szostakowiczu, zostało przeze mnie odebrane normalnie, a brak zaklasyfikowania go do grona najwybitniejszych kompozytorów XX wieku i wyjaśnienia autora w tej kwestii nie spowodowały odrzucenia.

Ale załącznik 1 do artykułu zawiera listę najwięksi kompozytorzy XX wieku, co wywołało moje zdziwienie i rozbawiło mnie do łez. Jednocześnie nie tylko ja, ale także mój przyjaciel, profesjonalny muzyk i kompozytor.

Z artykułu D. Gorbatowa

Lista największy kompozytorów XX wieku główne kryterium klasyfikacji konkretnego kompozytora największy w stuleciu jest jego powszechnie uznane i głębokie innowacja w dowolnym obszarze języka muzycznego. (Lista kompozytorów podana w Załączniku 2 to geniusze narodowi XX w. – nieuwzględniony w tym artykule – Y.R.). Charles Ives (1874–1954) USA Edgar Varèse (1883–1965) USA Johna Cage’a (1912–1992) USA Yanis Xenakis (ur. 1922) Francja Gyorgy Ligeti (1923–2006) Austria Modesta Musorgskiego (1839–1881) * Rosja Luigi Nono (1924–1990) Włochy Steve Reich (ur. 1936) USA

Wystarczyło jedno spojrzenie na listę, aby zauważyć tytuł, który nie odpowiadał liście. Faktem jest, że znamy nazwiska kompozytorów, którzy są najwięksi. I definicja największy, tj. najwspanialszy, nie da się przypisać do żadnego wieku. Bach, Mozart, Beethoven byli i pozostali największymi kompozytorami, choć żyli w różnych stuleciach. Zatem każdy kompozytor czasów późnych, aby móc nazwać się największym, musi posiadać zasługi, które pozwolą mu dorównać wymienionym kompozytorom. I różnego rodzaju kompozytorzy karłowaci XX wieku, którzy znaleźli lub odkryli coś ^nowego^ w muzyce, ale nie dokonali w niej rewolucji, a jedynie pozostawili gdzieś ślady (czasami brudne) największy dzwonienie jest całkowicie niedozwolone i nieuczciwe.

Na powyższej liście nie ma żadnego z wymienionych kompozytorów tytułu największy nie działa, więc z każdym trzeba się uporać i nadać mu odpowiedni status, zaczynając od Świetnie i poniżej.

Zanim jednak przejdziemy do tej interesującej kwestii, spróbujmy rozgryźć rosyjskiego kompozytora Modesta Musorgskiego, za pewne szczególne zasługi autor został przeniesiony z XIX wieku do XX wieku z nadaniem statusu największy kompozytor XX wieku.

Od 1908 roku na Zachodzie przez niemal ćwierć wieku wiodące teatry operowe wielu krajów wystawiały przedstawienia „Borysa Godunowa” Modesta Musorgskiego z udziałem wielkiego Szaliapina w roli cara Borysa. Słaba orkiestracja samego kompozytora nie powiodła się i opera została wykonana w znakomitej orkiestracji kompozytora Mikołaja Rimskiego-Korsakowa. Sukces opery zawsze i wszędzie był ogromny. A kiedy w niektórych operach wystawiono tę operę także w luksusowych wnętrzach, wywołała to sensację.

W sowieckiej epoce postczalapińskiej miały miejsce także wspaniałe występy „Borysa Godunowa”. Teatr Bolszoj z Aleksandrem Pirogowem wiodącą rolę oraz Iwan Kozłowski w roli Świętego Błazna.

Ale nagle w niektórych pola muzyczne Dzięki wysiłkom intrygantów i spekulantów zaczęto krytykować wspaniałą orkiestrację Rimskiego-Korsakowa, a niektórzy kompozytorzy karłowaci zaczęli oferować własne wersje. Jednocześnie zaczęto oskarżać Rimskiego-Korsakowa, że ​​swoją orkiestracją wykastrował wspaniałą muzykę Musogskiego: muzykę, która rzekomo nie ma nic lepszego w muzyce rosyjskiej.

Na czele znalazł się oczywiście Szostakowicz, który stworzył nawet dwie orkiestracje „Borysa Godunowa”.

Pochylił się w stronę „Borysa” z orkiestracją -
Bluźniercza sowiecka pierestrojka
I nieźle sparaliżował operę,
Zakładanie kajdanek szeregowo w rytm muzyki.

Czas minął i wiele spraw zostało wyjaśnionych. I tylko operowe osły mogą sobie pozwolić na zwrócenie się do redaktorów Szostakowicza przy kolejnej inscenizacji Borysa. Nawet Rostropowicz, przy całej swojej sławie, raczej nie byłby w stanie przeforsować czegoś takiego.

Teraz o prawdziwej wielkości Musorgskiego jako rosyjskiego kompozytora.

Proponuję własną wersję.

Bez wątpienia wielki rosyjski kompozytor Modest Musorgski nie przewyższa Glinki, Dargomyżskiego, Rimskiego-Korsakowa, Czajkowskiego czy Rachmaninowa. Ale moim zdaniem jest znacznie gorszy od Czajkowskiego.

Nie należy tego brać pod uwagę w przypadku muzyki w operach „Borys Godunow” i „Khovanshchina”. nowator. W tych operach, jak okaże się z dalszych dyskusji, Musorgski dał się poznać jako wybitny i dobrej jakości. kompilator.

Musorgski wiedział dobrze innowacyjne Opera Aleksandra Dargomyżskiego „Kamienny gość”, a kiedy kompozytor ją skomponował, brał czynny udział jako śpiewak. Znał także operę Verdiego „Il Trovatore”, o czym świadczy N. Rimski-Korsakow w książce „Kronika moich życie muzyczne" Należy przypuszczać, że operę „Rigoletto” znał także Musorgski.

Bardzo długa znajomość (50 lat) i częste słuchanie opery „Borys Godunow” dały mi wyobrażenie, że znakomite recytatywy Godunowa są twórczą, artystyczną rosyjsko-włoską fuzją stylów recytatywnych „Kamiennego gościa” i

„Rigoletto”. Tym samym ślady monologu Rigoletta Pari siamo, przy wielokrotnym uważnym słuchaniu recytatywów Borysa, można odnaleźć w całej operze, począwszy od monologu Borysa „Osiągnąłem najwyższą moc”.

Wracając do podobnej analizy kolejnej opery Musorgskiego, Chovanszczina, można zauważyć istotne odejście kompozytora od struktury muzycznej „Borysa Godunowa” w stronę większej arjalizacji ciała wokalnego. Co więcej, niektóre arie, monologi, a nawet pojedyncze fragmenty, nawet bardziej niż w „Borysie Godunowie”, przypominają niektóre arie z Trubadura Verdiego. Na przykład aria Marfy (^wróżenie^) w pierwszej części przypomina arię Azuceny Stride la vampa, a w kantylenie („grozi ci hańba”) strukturą zbliżoną do solówki Azuceny w ostatnim akcie Si; la stanchezza mopprime; i melodia arii Szaklovity’ego ^...nieszczęsny los, rodzima Ruś^ blisko melodii arii Manrico Ah! Si, ben mio.

Ale okazuje się, że nie tylko ja jestem taki mądry: w sowieckim libretto z pełny tekst W wydanej w 1929 r. „Chowańszczynie” (z artykułem wprowadzającym i notatkami Siergieja Bugosławskiego) znajdują się dwie interesujące notatki. Jedna znajduje się przed tekstem kantyleny z „wróżenia” Marty: „szeroka melodia żałobna w stylu rosyjsko-włoskim”, a druga to przypis nawiązujący do tekstu arii Szaklovity’ego: ^Aria w stylu włosko-rosyjskim w maniera Glinki z okresu „Iwana Susanina”^.

Do wszystkiego, co napisano, można dodać, że Musorgski tak bardzo zapragnął komponować frazy z melodiami w stylu włoskim, że solo Marty w klasztorze (przemówienie do Andrieja Chowanskiego): „Czy słyszałeś w oddali, za tym lasem” – genialne przykład włoskiego recytatywu, który równie dobrze mógłby organicznie wpasować się w rolę Azuceny w „Il Trovatore”.

W związku z przedstawioną powyżej moją wersją fenomenu Musorgskiego całkowicie odrzucam twierdzenie autora, że Nauki muzyczne i estetyka pod wieloma względami słusznie przypisują twórczość M.P. Musorgskiego do XX wieku. a także wszystkie argumenty autora na ten temat zawarte w artykule.

Moim zdaniem w pewnym momencie sowieckiej muzykologii wykształciło się patologicznie niezdrowe podejście do wielkiego rosyjskiego kompozytora Musorgskiego, przypisując mu szczególne zasługi muzyczne i nowatorski talent, których on nie miał. Zdaniem D. Gorbatowa część muzykologów „znalazła” nawet ślady twórczości Musorgskiego w operach Verdiego i muzyce Hindemitha, których z pewnością nie trzeba było zapożyczać.

Analiza muzyki „Khovanshchina” pokazuje, że kompozytor ostro odszedł w niej od recytatywnego stylu konstruowania monologów „Borysa Godunowa”, który z powodzeniem pasował do tekstu Puszkina. Musorgski prawdopodobnie czuł niewłaściwość powtórzeń.

I to potwierdza brak nowatorskiej zasady kompozycji, po opanowaniu nie ma potrzeby kardynalnych zmian przy przechodzeniu do kolejnej kompozycji o tym samym profilu i skali.

Ciekawą definicję podkreślającą różnicę między „Chowańszczyną” a „Borysem Godunowem” znajdziemy we wspomnianym już artykule wprowadzającym S. Bugosławskiego do libretta opery: ^ „Khowanszczina” w swojej strukturze muzycznej nie jest „dramatem muzycznym”, ale opera w starym znaczeniu: tutaj dominuje melodyka, a dokładniej, początek pieśni…^. Takie „krok wstecz” kompozytora obala także próby ukazania Musorgskiego jako kompozytora nowatorskiego, który przeszedł od XIX do XX wieku.

Chętnie przyjmę te postacie muzyczne, które będą w stanie zgodzić się z moją wersją, która zawiera także wezwanie do porzucenia fikcji na temat przeszłości muzyki rosyjskiej i absurdalnych prób wypaczenia rzeczywistych wartości kulturowych, przez analogię z próbami ukazywania Rosji jako ojczyzny muzyki rosyjskiej. słonie.

I zgodnie z tym uznanie ogromnego i genialnego dzieła wielkiego rosyjskiego kompozytora Nikołaja Rimskiego-Korsakowa za JEDYNĄ rzecz niezbędną w operach Modesta Musorgskiego i niepodlegającą już niczyjej ^twórczej—oszukańczej ingerencji.

Na podstawie powyższego pozwolę sobie wykluczyć Musorgskiego z listy kompozytorów XX wieku. Ale jednocześnie zauważę, że w XIX wieku kompozytor nadal tworzył, a w dodatku największy, który w razie potrzeby(?) byłby godny bardziej niż ktokolwiek inny, ze wszystkimi swoimi dziełami, znaleźć się w gronie kompozytorów XX wieku. To jest Ryszard Wagner.

Pozwolę sobie teraz na rozważenie listy pozostałych 18 „największych” kompozytorów XX wieku, aby ustalić poziom ich rozsądnej wielkości: od Świetnie i poniżej. Spróbuję ocenić stopień zgodności każdego z tych kompozytorów z jedną z trzech wartości: wielki, szczególnie wybitny i wybitny.

Moim zdaniem, ustalając poziom wielkości jakiegokolwiek kompozytora, nie można pominąć jego popularności wśród amatorów muzyka klasyczna. Jednocześnie należy mieć pewność, że popularność kompozytora nie jest sztuczna, nadmuchana, na wzór Szostaka, która niewątpliwie będzie stopniowo zanikać w ciągu XXI wieku. W przypadku naprawdę wielkich kompozytorów popularność powinna jedynie rosnąć na przestrzeni wieków.

Świetnie kompozytorów XX wieku

• Bela Bartok (1881–1945) Węgry
• Benjamin Britten (1913-1976) Anglia
• Claude Debussy (1862–1918) Francja
• Maurice Ravel (1875-1937) Francja
• Aleksander Skriabin (1871–1915) Rosja
• Igor Strawiński (1882–1971) Rosja
• Arnold Schönberg (1874–1951) Austria
• Ryszard Strauss (1864-1949) Niemcy

(Pozwoliłem sobie dodać nazwiska trzech wielkich kompozytorów pominiętych przez D. Gobatowa, prawdopodobnie ze względu na niewłaściwość zaklasyfikowania ich do kategorii „największych”).

Szczególnie wybitne kompozytorów XX wieku

• Charles Ives (1874–1954) USA
• Alban Berg (1885–1935) Austria
• Anton Webern (1883–1945) Austria
• Paul Hindemith (1895–1963) Niemcy

(Tutaj postanowiłem nie rozszerzać listy, choć chciałbym dodać do nich nazwisko Hansa Pfitznera).

Ci kompozytorzy, których wymieniłem szczególnie wybitny moim zdaniem nie da się tego nazwać Świetnie tylko z powodu braku popularności. Czy można uważać i nazywać kompozytorów wielkimi, skoro większość melomanów muzyki klasycznej nie zna ani ich nazwisk, ani utworów?

Wybitny kompozytorów XX wieku

• Witold Lutosławski (1913–1994) Polska
• Olivier Messiaen (1908–1992) Francja
• Siergiej Prokofiew (1891–1953) Rosja

(Tutaj zdecydowałem się ograniczyć do nazwisk z listy D. Gorbatowa, choć całkiem możliwe byłoby dodać jeszcze 2-3 tuziny nazwisk).

Muzyka Witolda Lutosławskiego jest dobra, choć nie błyszczy jakąś szczególną oryginalnością (wyczuwa się wpływ Debussy'ego, czasem Bartóka czy Strawińskiego).

Specjalnie dla Fischer-Dieskau napisał koncert na baryton i orkiestrę.

Olivier Messiaen, nauczyciel „twórców” antymuzyki (Xenakis, Stockhausen, Boulez), był niezwykle utalentowanym muzykiem i wynalazcą nowych układów technologicznych materii dźwiękowej. Jego kompozycje muzyczne, głównie o charakterze religijnym, są we Francji specyficzne i bardzo popularne. Dla niedoświadczonych miłośników klasyki słuchanie muzyki Messiaena jest trudnym zadaniem. W swoim operze-oratorium „Św. Franciszka z Azydy” nagrał Fischer-Dieskau.

Płodny rosyjsko-radziecki kompozytor Siergiej Prokofiew wraz z ludzkimi symfoniami, koncerty fortepianowe i sztuk teatralnych, skomponował dużo, moim zdaniem, muzyki bezbarwnej, irytującej i antywokalnej (opery „ Ognisty Anioł„, „Siemion Kotko”, „Gracz” i Symfonia klasyczna), a także niepotrzebne już sowieckie, upolitycznione muzyczne śmieci.

A teraz o pozostałych kompozytorach awangardowych na liście Gorbatowa:

Edgar Varese, który ^ zaktualizował ^ język muzyczny wykorzystanie nowoczesnych technologii produkcji i dźwięków muzycznych;

John Cage, który stworzył anarchię dźwiękową;

Iannis Xenakis, który używał. techniki aleatoryczne, abstrakcyjny charakter zestawień dźwiękowych (jego muzyka przeznaczona była na nietypowe kompozycje instrumentalne i magnetofony);

Györde Ligeti, który eksperymentował na polu muzyczno-instrumentalnego „teatru absurdu”;

Luigi Nono, który posługiwał się techniką serialną i aleatoryką;

Steve Reich, minimalistyczny kompozytor, który ^tworzył^ muzykę przy użyciu dwóch magnetofonów włączonych o różnym czasie - czy w ogóle należy ich dzielić na jakieś grupy? prawdziwy kompozytorzy XX wieku? (Aleatoryka to zasada przypadku w procesie „kreatywności” i występu).

W 1951 roku Cage zorganizował koncerty w Nowym Jorku, w których wykorzystano 12 radiotelefonów dostrojonych do 12 różnych stacji radiowych.

Strawiński nazwał kompozytorów aleatorycznych „chodzącymi wrogami sztuki”.

Jest to bardzo słuszna uwaga, wedle której zapewne nie należy ich uważać ani kwalifikować za kompozytorów XX wieku.

Kończąc artykuł, chciałbym zwrócić uwagę czytelników na jedną istotną okoliczność: sporządzając listę „największych” kompozytorów XX wieku, D. Gorbatow z jakiegoś powodu pominął nazwisko jedynego prawdziwego największy kompozytor tego stulecia: Giacomo Puccini (1858-1924).

Giacomo Puccini jest oczywiście najwybitniejszym ze wszystkich kompozytorów XX wieku.

Puccini jest innowatorem. Jego wysoce artystycznej zasady organicznej fuzji brzmienia orkiestry i głosów nie udało się osiągnąć żadnemu kompozytorowi przed nim.

Puccini to największy melodysta XX wieku. Jest kompozytorem najpiękniejszych melodii stulecia.

Puccini jest twórcą najpopularniejszych oper XX wieku, a jego opery zawsze będą sprawiać ludziom radość. Jego „Tosca” jest najpopularniejszą operą spośród wszystkich oper wystawianych przez majora opery pokój.

Puccini to prawdziwy kompozytor XX wieku, a kwartet z Cyganerii i terzety z Turandot to harmoniczne arcydzieła muzyki XX wieku.

Puccini jest kompozytorem najpiękniejszych zespołów w swoich operach.

Puccini, lepiej niż którykolwiek z zagranicznych kompozytorów, zdołał to pojąć barwa narodowa i stworzyć pogodną muzykę w operze „Madama Butterfly” (w podzięce za jej powstanie wzniesiono w Japonii pomnik ku czci kompozytora) oraz własną, typowo Puccini, ale absolutnie amerykańską muzykę country w operze „Dziewczyna z Zachodu” ”.

Szkoła rosyjska, a jako jej kontynuacja radziecka i rosyjska szkoła kompozytorska, ma swoje korzenie w XVIII wieku. Jeden z najważniejszych zawodowych kompozytorów tamtych czasów, wartych wspomnienia w Wielka historia Muzyka rosyjska został DS Bortnyansky.

Jednak, jak to często bywa w historii Rosji, profesjonalna muzyka rosyjska zaczynała od naśladowania i kopiowania Zachodu. W przypadku Bortnyansky’ego jest to „kopiowanie” muzyki Vivaldiego.

Rosyjski kompozytor pierwszej połowy XIX wieku Michaił Glinka (uważany za twórcę rosyjskiej muzyki klasycznej) rozwiązał tę kwestię w ten sposób: muzyka powinna zawierać intonacje, a nawet całe melodie muzyki ludowej narodowości, do której należy autor . Naprawdę wykorzystał to bardzo skutecznie i umiejętnie znajomy w swojej muzyce intonacje i melodie rosyjsko-ludowe. Jego genialna muzyka, w duchu – czysto rosyjski, a w formie – europejski.

Słowa Glinki „ludzie tworzą muzykę, my tylko ją orkiestrujemy” podchwycili także inni kompozytorzy. Pomysł spodobał mi się i stał się postulatem, niezmienną zasadą, którą zaczęło kierować się wielu kompozytorów. Zjednoczona tą ideą rosyjska szkoła kompozytorska zaczęła nabierać kształtu.

Jak zawsze, do historii przeszli tylko najbardziej utalentowani i błyskotliwi.

Lista wielkich rosyjskich kompozytorów

Ale.	Nazwa	era	Rok
1		Romantyzm	1861-1906
2		„Potężna Garść” – rosyjska szkoła muzyczna o zasięgu ogólnokrajowym	1836/37-1910
3		klasycyzm	1745-1777
4		Romantyzm – „Potężna Garść”	1833-1887
5		klasycyzm - Muzyka kościelna	1751-1825
6		rosyjski muzyka ludowa	1801-1848
7		Romantyzm	1799-1862
8		Romantyzm – „Potężna Garść”	1865-1936
9		klasycyzm	1804-1857
10		-	1874/75-1956
11		Romantyzm	1864-1956
12		-	1803-1858
13		Romantyzm	1813-1869
14		Muzyka kościelna	1776-1813
15			1859-1935
16		Kompozytorzy klasyczni XX wieku	1904-1987
17		rosyjski klasyka muzyczna	1866-1900/01
18		Romantyzm – „Potężna Garść”	1835-1918
19		Kompozytorzy klasyczni XX wieku	1855-1914
20		Romantyzm	1850-1924
21		Romantyzm – „Potężna Garść”	1839-1881
22	Narodowość czeska	Romantyzm?	1839-1916
23		Neoklasycyzm	1891-1953
24		Romantyzm	1873-1943
25		Romantyzm – „Potężna Garść”	1844-1908
26

Melodyjny śpiew ptaków, cichy szept drzew i szum górskich potoków towarzyszą ludzkości od zarania dziejów. Ludzie wzrastali w harmonii naturalnej muzyki i z czasem zaczęli grać muzykę, naśladując przyrodę. Przejęto i osiągnięto pałeczkę tworzenia dzieł muzycznych w XVIII wieku niespotykane dotąd wysokości w tworzeniu muzycznych arcydzieł.

Pierwsze zaczęły pojawiać się wraz z rozwojem rosyjskiej szkoły kompozytorskiej na początku XVIII wieku. Opisując ten okres, nie trzeba mówić o własnym dorobku kompozytorskim, gdyż kompozytorzy rosyjscy w większości naśladowali i kopiowali dorobek Kultura zachodnia. Tak rozpoczął się pierwszy etap kształtowania się narodowej tradycji kompozytorskiej. Przedstawicielem tego okresu był Bortnyansky, który w swoich dziełach kopiował twórczość Vivaldiego.

W pierwszej połowie XIX wieku Glinka wniósł nieoceniony wkład w rozwój rosyjskiej szkoły kompozytorskiej, przez co uważany jest za pierwszego wielkiego rosyjskiego kompozytora, któremu udało się wprowadzić muzykę rosyjską do dzieł muzycznych. tradycja narodowa. Rosyjskie melodie i intonacje umiejętnie łączą w swoich błyskotliwych dziełach z nowoczesnymi trendami kompozytorskimi ówczesnej Europy. Biografia rosyjskiego kompozytora zasługuje na uwiecznienie na wieki i studiowanie przez wszystkie pokolenia narodu rosyjskiego.

Na przełomie XIX i XX wieku tradycyjny rosyjski szkoła kompozytorska reprezentowali Rachmaninow, Strawiński i wielu innych. Podjęli tradycję rosyjską i jak przystało na nowe pokolenie, dokonali własnych zmian w sztuce muzycznej. Teraz rosyjskie melodie nie były już tak wyraźnie wyrażane w utworach, ale ich duch był nadal wyraźnie widoczny w kompozycjach.

W tamtym czasie na muzykę symfoniczną wpływało wiele obiektywnych czynników. Panowała tendencja do większej złożoności kompozycje muzyczne z jednoczesnym wchłanianiem tradycje kulturowe inne narodowości. Znani przedstawiciele tej epoki to Szczedrin, Denisow i Gawrilin.

Rosyjscy kompozytorzy wzbogacili skarbiec kultury kraju, dając nam wiele znakomitych dzieł muzycznych. Cały świat do dziś z fascynacją słucha kompozycji naszych rodaków. Te dzieła i ci, którzy napisali takie arcydzieła, są przeznaczone życie wieczne w sercach ludzi.

Varlamov Aleksander - znany kompozytor, który w ciągu 47 lat życia stworzył około 200 dzieł.

Całą swoją twórczą energię skierował na pisanie romansów i piosenek, które w pełni odzwierciedlały duszę Rosjanina.

W swoich utworach, opartych na wierszach klasyków rosyjskich, wyraża buntowniczego ducha, który umieszcza w wersach wierszy poetyckich.

Dzieciństwo

Aleksander Jegorowicz urodził się w Moskwie 15 (27) listopada 1801 r. Jego ojciec był drobnym urzędnikiem, a jego korzenie sięgają mołdawskiej szlachty. Już w wczesne lata wykazywał zainteresowanie sztuką muzyczną. Potrafił grać ze słuchu, nie wiedząc o tym notacja muzyczna, skrzypce i gitara.

Gurilev Alexander to wielki rosyjski muzyk, którego liryczne romanse przetrwały dwa stulecia.

Muzyka, która płynęła w jego żyłach i znalazła odbicie na papierze, do dziś zadziwia swoją szczerością i zmysłowością. Prace wokalne napisane na podstawie wierszy wielkich poetów rosyjskich, wyrażają ducha narodowego i bogatą duszę kompozytora.

Dzieciństwo

Chłopiec urodził się w Moskwie w rodzinie muzyka pańszczyźnianego w 1803 roku 22 sierpnia (3 września). Dlatego jego dzieciństwo i młodość minęły w trudnych warunkach ciężkie życie. Ojciec Aleksandra był szefem orkiestry hrabiego V. Orłowa. Tak więc w duszy małego dziecka zrodziła się miłość do muzyki.

Kiedy miał siedem lat, jego ojciec całkowicie się zaangażował edukacja muzyczna syn.

Cesar Cui to utalentowany kompozytor, który stworzył swój pierwszy utwór muzyczny jeszcze w okresie dojrzewania.

Poza tym, że zabłysnął sfera kulturowa wniósł znaczący wkład w sprawy wojskowe. W obu obszarach pozostawił po sobie ślad.

Dzieciństwo

Dziecko urodziło się w 1835 roku 6 stycznia na terenie współczesnego Wilna. Jego ojciec był Francuzem, pozostał w Rosji po tym, jak w 1812 roku resztki wojsk napoleońskich, w których był wymieniony, nie wróciły do ​​ojczyzny.

Aleksander Borodin – utalentowana osoba. Na pewno jest utalentowany we wszystkim, pozostawił głęboki ślad w języku rosyjskim Kultura XIX wiek.

Jej odciski można spotkać w zupełnie innych obszarach. Aleksander brał udział w działalności naukowej, politycznej, pedagogicznej i kulturalnej kraju. Jednak cały świat zna tego człowieka jako wielkiego kompozytora.

Wczesne lata

Aleksander urodził się 12 listopada 1833 r. Jego ojcem był książę Gedianow. Chłopiec był nieślubne dziecko. Dlatego został zarejestrowany pod imieniem służącego służącego w ich domu - Borodin.

Kiedy dziecko miało 8 lat, zmarł jego ojciec, dając mu wcześniej wolność. Aleksander dorastał w luksusowym domu podarowanym przez Gedianowa.

Anton Grigoriewicz Rubinstein to osobowość o skali światowej. Kompozytor, dyrygent, pedagog, pianista, osoba publiczna.

Niesamowita energia skłoniła go do tworzenia, działalności charytatywnej, a także poświęcenia się pracy muzycznej i edukacyjnej.

Dzieciństwo

16 (28) listopada 1829 roku na świat przyszło dziecko o imieniu Anton. Wydarzenie miało miejsce w zamożnej rodzinie żydowskiej we wsi Wychwatyniec w województwie podolskim (obecnie Dniepr-Mołdawia). Kiedy dziecko miało trzy lata, Rubinsteinowie przyjechali do Moskwy.

Chłopiec wcześnie zaczął wykazywać zainteresowanie muzyką. Uważnie słuchał, gdy jego matka grała muzykę i nucił ulubione melodie.

Ogromny wpływ na rozwój języka rosyjskiego miał Aleksander Dargomyżski sztuka muzyczna. Siedząc przy fortepianie, ten człowiek uległ całkowitej przemianie. Zachwycił wszystkich swoją pasją do muzyki i łatwa gra, chociaż w życie codzienne nie zrobił na ludziach dużego wrażenia.

Muzyka to właśnie dziedzina, w której ujawnił swój talent, a następnie dał światu wspaniałe dzieła.

Dzieciństwo

Aleksander urodził się we wsi Troicka w 1813 roku 14.02. Jego rodzina była duża, oprócz niego było jeszcze pięcioro dzieci. Do pięciu lat mała Sasza nie rozmawiałem. Jego głos był późno uformowany. Przez całe życie pozostawał wysoki, z lekką chrypką, co nie było uważane za wadę, ale pomogło mu poruszyć serca słuchaczy podczas śpiewania.

Siergiej Tanejew – mało znany klasyk Muzyka rosyjska. Dawno, dawno temu jego nazwisko było dobrze znane wśród wykształconej opinii publicznej we wszystkich częściach bezkresu Imperium Rosyjskie. Dziś tylko historycy muzyki i nieliczni studenci szkoły muzyczne i szkoły nazwane na jego cześć.

Wczesne lata Siergieja Tanejewa

Urodził się Siergiej Iwanowicz Tanejew prowincjonalne miasteczko 13 listopada 1856. Jego ojciec Iwan Iljicz należał do starożytnych rodzina szlachecka, którego historia sięga czasów Iwana Wielkiego. Od dzieciństwa rodzice Siergieja uczyli go gry na pianinie, jak to było w zwyczaju w wielu rodzinach szlacheckich. Kiedy chłopiec miał dziesięć lat, jego rodzice przenieśli się do Moskwy i wysłali syna do nowo otwartego instytucja edukacyjna- oranżeria.

Dzieciństwo i młodość

Przyszły kompozytor urodził się 28 maja 1913 roku w małej miejscowości Jelec (obecnie obwód lipiecki) w rodzinie kupieckiej. Tichon był najmłodszym z dziesięciorga dzieci. Bardzo wcześnie chłopiec pokazał talent muzyczny. W wieku dziewięciu lat zaczął grać na pianinie. Kiedy Tichon miał jedenaście lat, tak było nowy nauczyciel- kapitalny pianista Władimir Agarkow.

Po tym, jak Agarkov opuścił Yelets, trenuje młody talent Przejęła ją Anna Vargunina. W tym czasie Khrennikov zaczął pisać muzykę. W wieku czternastu lat wyjechał do Moskwy, aby pokazać Agarkowowi swoje pierwsze prace. Nauczyciel pochwalił utalentowanego młodzieńca, ale poradził mu, aby ukończył dziewięcioletnią szkołę rodzinne miasto i dopiero potem myśleć o karierze muzycznej.

AP Borodin wie jak wybitny kompozytor, autor opery „Książę Igor”, symfonii „Bogatyrskaja” i innych dzieł muzycznych.

Dużo mniej znany jest jako naukowiec, który wniósł nieoceniony wkład do nauki z zakresu chemii organicznej.

Pochodzenie. Wczesne lata

AP Borodin był nieślubny syn 62-letni gruziński książę L.S. Genevanishvili i A.K. Antonowa. Urodził się 31 października (12.11) 1833 r.

Został zarejestrowany jako syn sług księcia - małżonków Porfiry Ionovich i Tatyana Grigorievna Borodin. I tak przez osiem lat chłopiec przebywał w domu ojca jako poddany. Ale przed śmiercią (1840) książę dał synowi wolność, kupił jemu i jego matce Avdotyi Konstantinowej Antonowej czteropiętrowy dom, poślubiając ją wcześniej z lekarzem wojskowym Kleineke.

Chłopiec, aby uniknąć niepotrzebnych plotek, został przedstawiony jako siostrzeniec Awdotyi Konstantinownej. Ponieważ pochodzenie Aleksandra nie pozwalało mu uczyć się w gimnazjum, uczył się w domu wszystkich przedmiotów kursu gimnazjalnego, oprócz języka niemieckiego i francuski otrzymał doskonałe wykształcenie domowe.