Analiza dzieło sztuki- kwestia bardzo subiektywna. Artykuły krytyków klasycznych są dziełami sztuki samymi w sobie. Często opinie zarówno krytyków literackich, jak i czytelników są diametralnie różne. Jak tu znaleźć obiektywną prawdę? Jak właściwie ocenić badany fragment?

Dziś omówimy dwie kwestie:

• co należy ocenić i
• jak to ocenić.

To jest istota takiej analizy.

Na pytanie, co dokładnie należy oceniać, można udzielić całkowicie obiektywnej odpowiedzi. Doświadczenia światowe zbiegają się w zrozumieniu, co dokładnie charakteryzuje dzieło, jakie elementy strukturalne można zidentyfikować, co jest ważne, a co nie. Oznacza to, że możliwe jest sformułowanie technik analizy dzieła sztuki, które spełniają nowoczesne pomysły o takiej analizie i zaproponować sformalizowany schemat analizy dzieła sztuki.

Zaproponowany schemat analizy obejmuje siedem etapów, podzielonych na dwa etapy.

Krok 1. Gatunek.

Krok 2. Koncepcja.

Krok 3. Skład.

Krok 4. Bohaterowie.

Krok 5. Język.

Krok 6. Wierzę - nie wierzę.

Krok 7. Zaczepiony - nie uzależniony.

Zatem wszystko w porządku.

Etap 1. Krok 1. Gatunek

Niezbędnym początkiem analizy jest prawidłowe zdefiniowanie gatunku dzieło literackie. W tym poście omówimy przede wszystkim literaturę. Analiza dzieł artystycznych innych form sztuki, takich jak obrazy czy symfonie cechy wspólne Z analiza literacka, ale ma na tyle wyraźną specyfikę, że zasłużenie wymaga osobnego omówienia. Skupimy się na prozaice teksty literackie. Porozmawiamy przede wszystkim o historiach i historiach. To, co zostało powiedziane, dotyczy w dużej mierze powieści i sztuk teatralnych. W w mniejszym stopniu- do poezji.

Przy analizie należy wziąć pod uwagę przynależność gatunkową, aby teksty nie konkurowały z innymi gatunkami. Pisarze science fiction muszą konkurować z pisarzami science fiction, a felietoniści muszą konkurować z feuilletonistami. Oni po prostu różne zasady i kryteria. Bandy to także hokej, ale w hokeju na lodzie używa się różnych kijów i dozwolone są mocne techniki. W gatunku „instruktaż” dygresje liryczne nie są zbyt odpowiednie, ale w gatunku „esej” są mile widziane.

Etap 1. Krok 2. Koncepcja

Analizując dzieło literackie, należy przede wszystkim zrozumieć, jakiej tematyce jest ono poświęcone i jaka jest jego idea.

Temat zazwyczaj odnosi się do tematu obrazu : sytuacje, relacje, działania bohaterów itp. Pomysł odzwierciedla cele i zadania, które autor stara się osiągnąć podczas pracy nad tekstem.

Inne pojęcia na poziomie pojęciowym to problem i konflikt.

Problem to pytanie, które pisarz zadaje czytelnikowi. Autorzy rzadko formułują takie pytanie bezpośrednio, ale zazwyczaj wyjaśniają, co uważają za odpowiedź.

Ważne jest, aby odróżnić pojęcie „problemu” od pojęcia „tematu”. Temat jest odpowiedzią na pytanie „o czym pisał autor?” Powiedzmy: o miłości. Problem to pytanie, na które dzieło szuka odpowiedzi. Na przykład: co może poświęcić kochająca osoba?

Problemem jest istota konfliktu, w który zaangażowana jest dana osoba główny bohater. Może mu się przeciwstawić inna postać, grupa postaci, społeczeństwo jako całość lub pewne okoliczności

Zdarza się, że bohater kłóci się sam ze sobą, na przykład ze swoim sumieniem.

W wyniku rozwiązania konfliktu. Bohater albo umiera, godzi się z okolicznościami, albo wygrywa. Polecam przeczytać posty „” i „”, aby uzyskać więcej informacji na temat konfliktu.

Wszystkie te koncepcje zawarte są w zarysie koncepcyjnym analizy. W dobra historia są wyraźnie czytelne. Jeśli po przeczytaniu tekstu jasno zrozumiesz, o co w nim chodzi, na czym polega idea, problem i konflikt, to autor ma jasne pojęcie o tym, co napisał.

Adekwatność gatunkowa koncepcji jest bardzo ważna. Opowiadanie o tematyce „okropności Holokaustu” nie wydaje się odpowiednie w gatunku „parodia”, baśń dla dzieci „o Świętym Mikołaju” raczej nie będzie pasować do gatunku „satyra”.

Etap 1. Krok 3. Kompozycja

Następnym poziomem analizy jest skład. Tutaj przede wszystkim należy przeanalizować fabułę. Często wyróżnia się następujące elementy fabuły: ekspozycja, fabuła, rozwinięcie, kulminacja, rozwiązanie.

Ekspozycja w krytyce literackiej nazywana jest zwykle tą częścią tekstu, która poprzedza początek rozwoju wydarzeń. Wystawa zawiera wstępny opis pismo opisane są okoliczności miejsca i czasu, ukazane są przyczyny leżące u podstaw konfliktu fabularnego.

Fabuła jest wydarzeniem, które jest początkiem akcji; wywołuje konflikty.

Pamiętacie tragedię Williama Szekspira Hamlet, książę Danii, Hamlet spotyka ducha? To jest początek. Krawat jest jednym z kluczowe punkty działka.

Rozwój w krytyce literackiej jest często rozumiany jako bieg wydarzeń, czasoprzestrzenna dynamika tego, co jest przedstawiane. Napięcie wzrasta wraz z rozwojem konfliktu, aż do momentu kulminacyjnego.

Punktem kulminacyjnym w krytyce literackiej jest wydarzenie, w którym konflikt osiąga maksymalne napięcie i następuje zdecydowane starcie pomiędzy stronami konfliktu.

Wymiana – ostatnia część rozwoju konfliktu, gdy dochodzi do jego logicznego zakończenia. Tutaj bohater wygrywa, zostaje pokonany lub umiera. Jeśli przeżył, po rozwiązaniu czasami następuje epilog. Opowiada o tym, co wydarzyło się poza fabułą, jak mówią, „gdzie uspokoiło się serce”.

O fabule szerzej pisaliśmy w poprzednim poście – „”.

Analiza składu uwzględnia także tzw. elementy pozafabułowe. Nie posuwają akcji do przodu; bohaterowie pozostają w tej samej pozycji. Wyróżnia się trzy rodzaje elementów pozafabułowych: opisy, dygresje autorskie i wstawiane epizody. Obecność elementów pozafabułowych nie powinna zakłócać naturalnej dynamiki rozwoju fabuły; tylko pod tym warunkiem mogą one służyć dodatkowe środki ekspresja kompozycyjna.

Etap 1. Krok 4. Bohaterowie

Z poważaniem,

1. Analiza dzieła sztuki 1. Określ temat i pomysł / główna idea/ tej pracy; poruszane w nim kwestie; patos, z jakim napisano dzieło; 2. Pokazać związek fabuły z kompozycją; 3. Rozważyć podmiotową organizację dzieła / artystyczny obraz osoby, techniki kreowania postaci, rodzaje obrazów-postaci, system obrazów-postaci/; 4. Dowiedz się postawa autora
do tematu, idei i bohaterów dzieła; 5. Określić cechy funkcjonowania sztuk wizualnych w tym dziele literackim.
wyraziste środki
język; 6. Określ cechy gatunku dzieła i stylu pisarza.
Notatka : według tego schematu możesz napisać esej-recenzję przeczytanej książki, prezentując jednocześnie w swojej pracy: 1. Emocjonalno-oceniający stosunek do tego, co czytasz.
2. Szczegółowe uzasadnienie samodzielnej oceny postaci bohaterów dzieła, ich działań i przeżyć.
3. Szczegółowe uzasadnienie wniosków. 2. Analiza prozatorskiego dzieła literackiego Rozpoczynając analizę dzieła sztuki, należy przede wszystkim zwrócić uwagę na specyficzny kontekst historyczny dzieła w okresie jego powstania. Należy rozróżnić pojęcia sytuacji historycznej i sytuacji historycznoliterackiej, w tym drugim przypadku mamy na myśli
nurty literackie epoki; miejsce
tej pracy
oryginalność postrzegania tego dzieła przez współczesnych pisarzowi;
ocena dzieła w kontekście współczesnego czytelnictwa; Następnie należy przejść do kwestii ideologicznej i artystycznej jedności dzieła, jego treści i formy (rozważa się jednocześnie plan treści – co autor chciał powiedzieć i plan ekspresji – jak mu się to udało to zrobić).
Poziom koncepcyjny dzieła sztuki (temat, problemy, konflikt i patos) Temat - o to właśnie chodzi o czym mówimy w utworze główny problem postawiony i rozważany przez autora w utworze, spajający treść w jedną całość; są to typowe zjawiska i zdarzenia prawdziwe życie które znajdują odzwierciedlenie w pracy. Czy temat jest zgodny z głównymi problemami swoich czasów? Czy tytuł jest powiązany z tematem? Każde zjawisko życia jest odrębnym tematem; zestaw tematów - temat pracy. Problem – to ta strona życia, która szczególnie interesuje pisarza. Ten sam problem może służyć jako podstawa do pozowania różne problemy (tematem pańszczyzny jest problem wewnętrznego zniewolenia chłopa pańszczyźnianego, problem wzajemnego zepsucia, deformacji zarówno poddanych, jak i właścicieli pańszczyźnianych, problem niesprawiedliwości społecznej...). Zagadnienia - lista problemów poruszonych w pracy. (Mogą być dodatkowe i podporządkowane głównemu problemowi.) Pomysł - co autor chciał powiedzieć; rozwiązanie głównego problemu przez autora lub wskazanie sposobu, w jaki można go rozwiązać. (Znaczenie ideologiczne to rozwiązanie wszystkich problemów - głównych i dodatkowych - lub wskazanie możliwego rozwiązania.) Patos - emocjonalny i wartościujący stosunek pisarza do tego, co opowiada, charakteryzujący się dużą siłą uczuć (być może potwierdzania, zaprzeczania, usprawiedliwiania, wznoszenia...).

Poziom organizacji dzieła jako całości artystycznej Kompozycja - konstrukcja dzieła literackiego; łączy części dzieła w jedną całość. Podstawowe środki kompozycji: Działka - co dzieje się w pracy; system głównych wydarzeń i konfliktów. Konflikt - zderzenie charakterów i okoliczności, poglądów i zasad życia, które stanowi podstawę działania. Konflikt może wystąpić pomiędzy jednostką a społeczeństwem, pomiędzy postaciami. W umyśle bohatera może to być oczywiste i ukryte. Elementy fabuły odzwierciedlają etapy rozwoju konfliktu; Prolog - swego rodzaju wprowadzenie do utworu, które opowiada o wydarzeniach z przeszłości, emocjonalnie przygotowuje czytelnika do odbioru (rzadko);- wprowadzenie do akcji, przedstawienie warunków i okoliczności poprzedzających bezpośrednie rozpoczęcie działań (może być rozbudowane lub nie, integralne i „przerwane”; może znajdować się nie tylko na początku, ale także w środku, na końcu pracy) ; wprowadza bohaterów dzieła, scenerię, czas i okoliczności akcji; Początek- początek fabuły; od zdarzenia, od którego zaczyna się konflikt, rozwijają się kolejne wydarzenia. Rozwój akcji- system wydarzeń, który następuje od początku; w miarę postępu akcji konflikt z reguły się nasila, a sprzeczności pojawiają się coraz wyraźniej i ostrzej; Punkt kulminacyjny- moment największego napięcia akcji, szczyt konfliktu, punkt kulminacyjny bardzo wyraźnie przedstawia główny problem dzieła i charaktery bohaterów, po czym akcja słabnie. Rozwiązanie- rozwiązanie przedstawionego konfliktu lub wskazanie możliwe sposoby jego decyzje. Ostatni moment w rozwoju akcji dzieła sztuki. Z reguły albo rozwiązuje konflikt, albo wykazuje jego zasadniczą nierozwiązywalność. Epilog- końcowa część dzieła, w której wskazany jest kierunek dalszego rozwoju wydarzeń i losy bohaterów (czasami podana jest ocena tego, co jest przedstawione); Ten nowela o tym, co stało się z bohaterami dzieła po zakończeniu głównej akcji fabularnej.

Fabuła może być przedstawiona:

W bezpośredniej chronologicznej kolejności wydarzeń;
Z odwrotami w przeszłość – retrospekcjami – i „wycieczkami” w głąb siebie
przyszły;
W celowo zmienionej kolejności (patrz czas artystyczny w dziele).

Uwzględnia się elementy niezwiązane z fabułą:

Wstawione odcinki;
Liryczne (inaczej - autorskie) dygresje. Ich główną funkcją jest poszerzenie zakresu ukazywanego obrazu, umożliwienie autorowi wyrażenia swoich myśli i uczuć na temat różnych zjawisk życiowych, które nie są bezpośrednio związane z fabułą. Pracy może brakować poszczególne elementy działka; czasami trudno oddzielić te elementy; czasem w jednym dziele jest kilka wątków – w innym przypadku historie. Istnieją różne interpretacje pojęć „fabuła” i „fabuła”: 1) fabuła -

główny konflikt

fabryka; fabuła - ciąg wydarzeń, w których się wyraża; 2) fabuła – artystyczny porządek wydarzeń; fabula – naturalny porządek zdarzeń

Zasady i elementy kompozycyjne:

Dygresje liryczne - formy ujawniania i przekazywania uczuć i myśli pisarza na temat tego, co jest przedstawiane (wyrażają stosunek autora do bohaterów, do przedstawionego życia i mogą stanowić refleksje na temat jakiegoś powodu lub wyjaśnienie jego celu, stanowiska); Odcinki wprowadzające (wstaw).(niezwiązane bezpośrednio z fabułą dzieła); Eliminacje artystyczne - przedstawienie scen, które zdają się przewidywać, antycypować dalszy rozwój wydarzenia; Kadrowanie artystyczne- sceny rozpoczynające i kończące wydarzenie lub dzieło, uzupełniające je, nadające dodatkowe znaczenie; Techniki kompozytorskie - monologi wewnętrzne, pamiętnik itp. Poziom wewnętrznej formy dzieła Subiektywna organizacja narracji (uwzględnia następujące elementy): Narracja może być osobista: w imieniu bohatera lirycznego (spowiedź), w imieniu bohatera-narratora i bezosobowa (w imieniu narratora). 1) Artystyczny wizerunek osoby
- rozważa typowe zjawiska życiowe odzwierciedlone w tym obrazie; indywidualne cechy charakterystyczne dla charakteru; Wyjątkowość stworzonego obrazu osoby ujawnia się:
Cechy zewnętrzne - twarz, sylwetka, kostium;
Charakter bohatera ujawnia się w działaniach, w stosunku do innych ludzi, manifestuje się w portrecie, w opisach uczuć bohatera, w jego mowie. Przedstawienie warunków, w jakich postać żyje i działa;
Obraz natury, który pomaga lepiej zrozumieć myśli i uczucia bohatera; Obrazśrodowisko społeczne
, społeczeństwo, w którym postać żyje i działa; Obecność lub brak prototypu.
2) podstawowe techniki tworzenia obrazu postaci:
Charakterystyka bohatera poprzez jego działania i czyny (w systemie fabularnym); Portret, charakterystyka portretu
bohater (często wyraża stosunek autora do bohatera); Prosty;
opis autora Analiza psychologiczna - szczegółowe, szczegółowe odtworzenie uczuć, myśli, motywów-świat wewnętrzny charakter; Tutaj specjalne znaczenie
ma obraz „dialektyki duszy”, tj. ruchy życia wewnętrznego bohatera;
Charakterystyka bohatera przez inne postacie; Detal artystyczny – opis przedmiotów i zjawisk rzeczywistości otaczającej postać (szczegóły będące wyrazem szerokiego uogólnienia mogą pełnić rolę detali symbolicznych); 3) Rodzaje obrazów postaci: liryczny - w przypadku, gdy pisarz przedstawia jedynie uczucia i myśli bohatera, nie wspominając o wydarzeniach z jego życia, działaniach bohatera (występujących głównie w poezji);- w przypadku, gdyby powstało wrażenie, że bohaterowie działają „sami”, „bez pomocy autora”, tj. autor posługuje się techniką odkrywania siebie, autocharakterystyki przy charakteryzowaniu postaci (występującej głównie w utworach dramatycznych); epicki- autor-narrator lub gawędziarz konsekwentnie opisuje bohaterów, ich działania, charaktery, wygląd, środowisko, w którym żyją, relacje z innymi (występujące w powieściach epickich, opowiadaniach, opowiadaniach, opowiadaniach, esejach). 4) System obrazów-znaków; Poszczególne obrazy można łączyć w grupy (grupowanie obrazów) – ich interakcja pozwala pełniej przedstawić i odsłonić każdą postać, a za ich pośrednictwem – temat i znaczenie ideowe dzieła. Wszystkie te grupy łączą się w społeczeństwo ukazane w pracy (wielowymiarowe lub jednowymiarowe z punktu widzenia społecznego, etnicznego itp.). Przestrzeń artystyczna i czas artystyczny (chronotop): przestrzeń i czas przedstawione przez autora. Przestrzeń artystyczna może być warunkowa i konkretna; skompresowany i obszerny; Czas artystyczny
może być skorelowany z historycznym lub nie, przerywanym i ciągłym, w chronologii zdarzeń (czas epicki) lub chronologią wewnętrznych procesów mentalnych postaci (czas liryczny), długim lub chwilowym, skończonym lub nieskończonym, zamkniętym (tj. tylko w obrębie fabuła, poza czasem historycznym) i otwarte (na tle określonej epoki historycznej).
Stanowisko autora i sposoby jego wyrażania: Oceny autorskie: bezpośrednie i pośrednie. Sposób tworzenia obrazów artystycznych: narracja (przedstawienie wydarzeń zachodzących w dziele), opis (sekwencyjne zestawienie poszczególnych znaków, cech, właściwości i zjawisk), formy
mowa ustna (dialog, monolog). Miejsce i znaczenie artystyczny szczegół (artystyczny szczegół uwydatniający ideę całości). Poziom formy zewnętrznej. Mowa oraz organizacja rytmiczna i melodyczna tekstu literackiego Mowa postaci- wyrazisty lub nie, działający jako środek typizacji; cechy indywidualne przemówienia; Odsłania charakter i pomaga zrozumieć postawę autora. Przemówienie narratora - ocena wydarzeń i ich uczestników Wyjątkowość użycia słów w języku narodowym (tropy - użycie słów w sensie przenośnym) - najprostsze (epitet i porównanie) i złożone (metafora, personifikacja, alegoria, litotes, peryfraza). Analiza dzieła poetyckiego
Plan analizy wiersza 1. Elementy komentarza do wiersza:
- Czas (miejsce) powstania, historia stworzenia;
- Oryginalność gatunkowa;
- miejsce tego wiersza w twórczości poety lub w cyklu wierszy o podobnej tematyce (o podobnym motywie, fabule, strukturze itp.);
- Wyjaśnienie niejasnych fragmentów, skomplikowanych metafor i innych transkrypcji. 2. Uczucia wyrażane przez lirycznego bohatera wiersza; uczucia, jakie wiersz wywołuje w czytelniku. 3. Ruch myśli i uczuć autora od początku do końca wiersza. 4. Współzależność pomiędzy treścią wiersza a jego formą artystyczną:
- Rozwiązania składowe;
- Cechy autoekspresji bohatera lirycznego i charakter narracji;
- Brzmienie wiersza, wykorzystanie zapisu dźwiękowego, asonans, aliteracja;
- Rytm, zwrotka, grafika, ich rola semantyczna;
- Motywacja i dokładność w użyciu środków wyrazu. 4. Skojarzenia, jakie budzi ten wiersz (literackie, życiowe, muzyczne, malownicze – dowolne). 5. Typowość i oryginalność tego wiersza w twórczości poety, ujawniony w wyniku analizy głęboki sens moralny lub filozoficzny utworu; stopień „wieczności” poruszanych problemów lub ich interpretacja. Zagadki i tajemnice wiersza. 6. Dodatkowe (bezpłatne) przemyślenia. Analiza dzieła poetyckiego
(schemat) Pierwsze kroki z analizą dzieło poetyckie, konieczne jest określenie bezpośredniej treści dzieła lirycznego - doświadczenia, uczucia; Określ „własność” uczuć i myśli wyrażonych w: twórczość liryczna bohater liryczny (obraz, w którym wyrażają się te uczucia); Konieczne jest poznanie aktywności używania określonych grup słów w potocznym słownictwie - synonimów, antonimów, archaizmów, neologizmów; - poznać stopień bliskości języka poetyckiego do języka potocznego;- - określić oryginalność i aktywność wykorzystania tropów; EPITET definicja artystyczna PORÓWNANIE- porównanie dwóch obiektów lub zjawisk w celu wyjaśnienia jednego z nich za pomocą drugiego; ALEGORIA(alegoria) – przedstawienie abstrakcyjnego pojęcia lub zjawiska poprzez określone przedmioty i obrazy; IRONIA- - ukryta kpina; HIPERBOLA artystyczna przesada, używane w celu wzmocnienia wrażenia; LITOTES- niedopowiedzenie artystyczne; PERSONALIZACJA- przedstawienie obiektów nieożywionych, w których nadano im właściwości istot żywych - dar mowy, zdolność myślenia i odczuwania; METAFORA
- ukryte porównanie oparte na podobieństwie lub kontraście zjawisk, w którym nie ma słów „jak”, „jak gdyby”, „jak gdyby”, ale są one dorozumiane. Składnia poetycka(urządzenia syntaktyczne lub figury mowy poetyckiej) - pytania retoryczne, apele, wykrzykniki- zwiększają uwagę czytelnika, nie wymagając od niego reakcji; - powtórzenia– wielokrotne powtarzanie tych samych słów lub wyrażeń; - antytezy– opozycje; Fonetyka poetycka Zastosowanie onomatopei, nagrywanie dźwięku - powtórzenia dźwięku, które tworzą niepowtarzalny dźwiękowy „wzorzec” mowy.) - Aliteracja– powtarzanie dźwięków spółgłoskowych; - Asonacja – powtarzanie dźwięków samogłoskowych; - Anafora - jedność dowodzenia; Kompozycja utworu lirycznego Niezbędny:- określić wiodące przeżycie, uczucie, nastrój odzwierciedlone w utworze poetyckim; - odkryj szczupłość konstrukcja kompozycyjna , jego podporządkowanie ekspresji pewna myśl ;- określić sytuację liryczną przedstawioną w wierszu (konflikt bohatera z samym sobą, wewnętrzny brak wolności bohatera itp.) - określić sytuacja życiowa
, co prawdopodobnie mogło spowodować to doświadczenie;
- podkreśl główne części dzieła poetyckiego: pokaż ich powiązanie (zdefiniuj emocjonalny „rysunek”). Analiza dzieła dramatycznego Schemat analizy dzieła dramatycznego
1. Ogólna charakterystyka:,
historia stworzenia, podstawa życia, plan, krytyka literacka.
2. Fabuła, kompozycja:
- treść wypowiedzi /o czym?/
- sposób /jak?/
- styl, słownictwo
- charakterystyka własna, charakterystyka wzajemna bohaterów, uwagi autorskie;
- rola scenerii i wnętrza w kształtowaniu obrazu. 5. WNIOSKI : Temat, pomysł, znaczenie tytułu, system obrazów. Gatunek dzieła, oryginalność artystyczna. Dramatyczna praca Specyfika gatunkowa, „graniczne” położenie dramatu (Między literaturą a teatrem) zmusza do jego analizy w miarę jego rozwoju dramatyczna akcja (jest to podstawowa różnica pomiędzy analizą dramatyczna praca od epickiego lub lirycznego). Dlatego proponowany schemat ma charakter warunkowy; uwzględnia jedynie konglomerat głównych gatunkowych kategorii dramatu, którego specyfika może objawiać się inaczej w każdym indywidualnym przypadku właśnie w rozwoju akcji (zgodnie z zasadą). rozwijającej się sprężyny). 1. Ogólna charakterystyka akcji dramatycznej (charakter, plan i wektor ruchu, tempo, rytm itp.). Akcja „przez” i prądy „podwodne”. 2 . Rodzaj konfliktu., Istota dramatu i treść konfliktu, natura sprzeczności (dwuwymiarowość, konflikt zewnętrzny konflikt wewnętrzny, ich interakcja), „pionowy” i „poziomy” plan dramatu. 3. System aktorów, ich miejsce i rola w rozwoju akcji dramatycznej i rozwiązywaniu konfliktów. Bohaterowie główni i drugoplanowi. Postacie z dodatkowej fabuły i spoza sceny. 4. System motywów i motywacyjny rozwój fabuły i mikrofabuły dramatu. Tekst i podtekst. 5. Poziom kompozycyjny i strukturalny. Główne etapy rozwoju akcji dramatycznej (ekspozycja, fabuła, rozwój akcji, punkt kulminacyjny, rozwiązanie). Zasada instalacji. 6. Cechy poetyki(klucz semantyczny tytułu, rola 7. plakat teatralny , chronotyp sceniczny, symbolika, psychologizm sceniczny, problem zakończenia). Znaki teatralności: kostium, maska, zabawa i analiza postsytuacyjna, sytuacje odgrywania ról itp. Oryginalność gatunkowa(dramat, tragedia czy komedia?). Geneza gatunku, jego wspomnienia i nowatorskie rozwiązania autora. 8. Sposoby wyrażania stanowiska autora(dyrekcja sceniczna, dialogi, prezencja sceniczna, poetyka imion, atmosfera liryczna itp.) 9. Konteksty dramatu

(historyczno-kulturalny, twórczy, a właściwie dramatyczny).

10. Problem interpretacji i historii scenicznej.

Analiza dzieła sztuki Przybliżony schemat analizy dzieła literackiego, Analizując dzieło sztuki, należy dokonać rozróżnienia

treść ideologiczna

i forma sztuki, analiza utworu lirycznego,

ogólny plan odpowiedzi na pytanie o znaczenie twórczość pisarza,

Jak prowadzić krótki zapis przeczytanych książek.

Analizując dzieło sztuki, należy rozróżnić treść ideową od formy artystycznej.

A. Treść ideologiczna obejmuje:

1) temat dzieła – postacie społeczno-historyczne wybrane przez pisarza w ich interakcji;

2) problematyka – najważniejsze dla autora właściwości i aspekty już odzwierciedlonych postaci, przez niego uwypuklone i wzmocnione przedstawienie artystyczne;

3) patos dzieła – stosunek ideowy i emocjonalny pisarza do przedstawionych postaci społecznych (bohaterstwo, tragedia, dramat, satyra, humor, romans i sentymentalizm).

Patos jest najwyższą formą ideologicznej i emocjonalnej oceny życia pisarza, ujawniającą się w jego twórczości. Afirmacja wielkości wyczynu pojedynczego bohatera lub całego zespołu jest wyrazem heroicznego patosu, a działania bohatera lub zespołu wyróżniają się swobodną inicjatywą i mają na celu realizację wysokich zasad humanistycznych. Warunek bohaterstwa fikcja jest heroizm rzeczywistości, walka z żywiołami natury, o wolność i niepodległość narodową, o wolną pracę ludzi, walkę o pokój.

Kiedy autor afirmuje czyny i doświadczenia ludzi, które charakteryzuje głęboka i nieusuwalna sprzeczność między pragnieniem wzniosłego ideału a zasadniczą niemożliwością jego osiągnięcia, to mamy tragiczny patos. Formy tragizmu są bardzo różnorodne i historycznie zmienne. Dramatyczny patos wyróżnia się brakiem zasadniczej natury sprzeciwu człowieka wobec pozaosobowych wrogich okoliczności. Tragiczny charakter zawsze odznaczał się wyjątkową wysokością moralną i znaczeniem. Różnice w postaciach Kateriny w „Burzy” i Larisy w „Posagu” Ostrowskiego wyraźnie ukazują różnicę w tego typu patosach.

Świetna wartość w sztuce XIX-XX w. nabrał romantycznego patosu, za pomocą którego potwierdza się znaczenie pragnienia jednostki za emocjonalnie antycypowanym uniwersalnym ideałem. Patos sentymentalny jest bliski romantyzmowi, choć jego zasięg ogranicza się do rodzinnej i codziennej sfery manifestacji uczuć bohaterów i pisarza. Wszystkie tego typu patosy niosą ze sobą zasadę afirmatywną i realizują wzniosłość jako główną i najbardziej ogólną kategorię estetyczną.

Ogólną kategorią estetyczną służącą negacji negatywnych tendencji jest kategoria komiksu. Komiks jest formą życia, która twierdzi, że jest znacząca, ale historycznie przeżyła swoją pozytywną treść i dlatego wywołuje śmiech. Komiczne sprzeczności jako obiektywne źródło śmiechu można realizować w sposób satyryczny lub humorystyczny. Gniewne zaprzeczanie społecznie niebezpiecznym zjawiskom komicznym determinuje obywatelski charakter patosu satyry. Kpina z komicznych sprzeczności w sferze moralnej i codziennej relacje międzyludzkie wywołuje humorystyczny stosunek do przedstawianego. Wyśmiewanie może polegać na zaprzeczeniu lub stwierdzeniu przedstawionej sprzeczności. Śmiech w literaturze, podobnie jak w życiu, jest niezwykle różnorodny w swoich przejawach: uśmiech, kpina, sarkazm, ironia, sardoniczny uśmiech, śmiech homerycki.

B. Forma sztuki obejmuje:

1) Szczegóły reprezentacji podmiotu: portret, działania bohaterów, ich doświadczenia i mowa (monologi i dialogi), otoczenie codzienne, pejzaż, fabuła (sekwencja i interakcja zewnętrznych i wewnętrznych działań bohaterów w czasie i przestrzeni);

2) Szczegóły kompozycyjne: porządek, sposób i motywacja, narracje i opisy ukazanego życia, rozumowanie autora, dygresje, wstawione epizody, kadrowanie (kompozycja obrazu – związek i układ szczegółów tematycznych w ramach odrębnego obrazu);

3) Szczegóły stylistyczne: szczegóły figuratywne i ekspresyjne mowy autora, cechy intonacyjno-syntaktyczne i rytmiczno-stroficzne mowy poetyckiej w ogóle.

Schemat analizy dzieła literackiego.

1. Historia stworzenia.

2. Temat.

3. Problemy.

4. Ideologiczna orientacja dzieła i jego emocjonalny patos.

5. Oryginalność gatunkowa.

6. Podstawowe obrazy artystyczne w ich systemie i połączeniach wewnętrznych.

7. Bohaterowie centralni.

8. Fabuła i cechy strukturalne konfliktu.

9. Pejzaż, portret, dialogi i monologi bohaterów, wnętrze, sceneria.

10. Struktura mowy utworu (opis autora, narracja, dygresje, rozumowanie).

11. Kompozycja fabuły i poszczególnych obrazów oraz ogólna architektura dzieła.

12. Miejsce utworu w twórczości pisarza.

13. Miejsce dzieła w historii literatury rosyjskiej i światowej.

Ogólny plan odpowiedzi na pytanie o sens twórczości pisarza.

A. Miejsce pisarza w rozwoju literatury rosyjskiej.

B. Miejsce pisarza w rozwoju literatury europejskiej (światowej).

1. Główne problemy epoki i stosunek pisarza do nich.

2. Tradycje i innowacyjność pisarza w tej dziedzinie:

a) pomysły;

b) tematy, problemy;

V) metoda twórcza i styl;

d) gatunek;

e) styl mowy.

B. Ocena twórczości pisarza przez klasykę literatury i krytykę.

Zgrubny plan cechy obrazu-charakteru artystycznego.

Wstęp. Miejsce postaci w systemie obrazów dzieła.

Trzon. Charakterystyka charakteru jako określonego typu społecznego.

1. Sytuacja społeczno-finansowa.

2. Wygląd.

3. Oryginalność światopoglądu i światopoglądu, koło zainteresowania mentalne, skłonności i przyzwyczajenia:

a) charakter zajęć i główne aspiracje życiowe;

b) wpływ na innych (główny obszar, rodzaje i rodzaje wpływu).

4. Obszar uczuć:

a) rodzaj postawy wobec innych;

b) cechy przeżyć wewnętrznych.

6. Jakie cechy osobowości bohatera ujawniają się w pracy:

a) użycie portretu;

c) poprzez cechy innych aktorów;

d) wykorzystanie tła lub biografii;

e) poprzez łańcuch działań;

e) w charakterystyka mowy;

g) poprzez „sąsiedztwo” z innymi postaciami;

h) poprzez środowisko.

Wniosek. Który problemem publicznym skłoniło autora do stworzenia tego obrazu.

Plan analizy wiersza lirycznego.

I. Data napisania.

II. Prawdziwy komentarz biograficzny i faktyczny.

III. Oryginalność gatunkowa.

IV. Treść ideologiczna:

1. Temat wiodący.

2. Główna idea.

3. Emocjonalne zabarwienie uczuć wyrażonych w wierszu w ich dynamice lub statyce.

4. Wrażenie zewnętrzne i reakcja wewnętrzna na nie.

5. Przewaga intonacji publicznych lub osobistych.

V. Struktura wiersza:

1. Porównanie i opracowanie podstawowych obrazów werbalnych:

a) przez podobieństwo;

b) przeciwnie;

c) przez przyległość;

d) przez stowarzyszenie;

d) przez wnioskowanie.

2. Główne środki wizualne alegorii stosowane przez autora: metafora, metonimia, porównanie, alegoria, symbol, hiperbola, litotes, ironia (jako trop), sarkazm, peryfraza.

3. Cechy mowy pod względem intonacyjnym i figur składniowych: epitet, powtórzenie, antyteza, inwersja, elipsa, paralelizm, pytanie retoryczne, adres i wykrzyknik.

4. Główne cechy rytmiczne:

a) tonik, sylabiczny, sylabiczno-toniczny, dolnik, wiersz wolny;

b) jambiczny, trochaiczny, pyrrusowy, spondean, daktyl, amfibrachiczny, anapest.

5. Rym (męski, żeński, daktyliczny, dokładny, niedokładny, bogaty; prosty, złożony) i sposoby rymowania (w parach, krzyżyk, kółko), gra rymami.

6. Strofa (para, tercet, kwintet, czterowiersz, sekstyna, septyma, oktawa, sonet, strofa Oniegina).

7. Eufonia (eufonia) i zapis dźwięku (aliteracja, asonans), inne rodzaje instrumentacji dźwiękowej.

Jak prowadzić krótki zapis przeczytanych książek.

2. Dokładny tytuł pracy. Daty powstania i pojawienia się w druku.

3. Czas ukazany w dziele i miejsce głównych wydarzeń. Środowisko społeczne, których przedstawicieli autor wskazuje w dziele (szlachta, chłopi, burżuazja miejska, burżuazja, plebs, inteligencja, robotnicy).

4. Epoka. Charakterystyka czasu, w którym utwór powstał (od strony interesów ekonomicznych i społeczno-politycznych oraz aspiracji współczesnych).

5. Krótki plan treści.

Analizując dzieło sztuki, należy rozróżnić treść ideową od formy artystycznej.

A. Treść ideologiczna obejmuje:

1) tematyka dzieła – postacie społeczno-historyczne wybrane przez pisarza w ich interakcji;

2) kwestie- najważniejsze dla autora właściwości i aspekty już odzwierciedlonych postaci, podkreślone i utrwalone przez niego w przedstawieniu artystycznym;

3) patos twórczość – stosunek ideowy i emocjonalny pisarza do przedstawianych postaci społecznych (bohaterstwo, tragedia, dramat, satyra, humor, romans i sentymentalizm).

- co autor chciał powiedzieć; rozwiązanie głównego problemu przez autora lub wskazanie sposobu, w jaki można go rozwiązać. (Znaczenie ideologiczne to rozwiązanie wszystkich problemów - głównych i dodatkowych - lub wskazanie możliwego rozwiązania.)- najwyższa forma ideologicznej i emocjonalnej oceny życia pisarza, ujawniająca się w jego twórczości. Wyrazem jest afirmacja wielkości wyczynu pojedynczego bohatera lub całej drużyny heroiczny patos, a działania bohatera lub zespołu charakteryzują się swobodną inicjatywą i mają na celu realizację wysokich zasad humanistycznych. Warunkiem bohaterstwa w fikcji jest bohaterstwo rzeczywistości, walka z żywiołami natury, o wolność i niepodległość narodową, o wolną pracę ludzi, walkę o pokój.

Kiedy autor potwierdza czyny i doświadczenia ludzi, które charakteryzuje głęboka i nieusuwalna sprzeczność między pragnieniem wzniosłego ideału a zasadniczą niemożliwością jego osiągnięcia, wówczas mamy przed sobą tragiczny patos. Formy tragizmu są bardzo różnorodne i historycznie zmienne. Dramatyczny patos wyróżnia się brakiem zasadniczej natury sprzeciwu człowieka wobec pozaosobowych wrogich okoliczności. Postać tragiczna zawsze charakteryzuje się wyjątkową wysokością moralną i znaczeniem. Różnice w postaciach Kateriny w „Burzy” i Larisy w „Posagu” Ostrowskiego wyraźnie ukazują różnicę w tego typu patosach.

Duże znaczenie zyskała w sztuce XIX-XX wieku. romantyczny patos, za pomocą którego potwierdza się znaczenie pragnienia jednostki do emocjonalnie antycypowanego uniwersalnego ideału. Blisko romantyzmu sentymentalny patos, choć jego zasięg ogranicza się do rodzinnej i codziennej sfery manifestacji uczuć bohaterów i pisarza. Wszystkie tego typu patosy niosą w sobie początek twierdzący i urzeczywistniać wzniosłość jako główną i najbardziej ogólną kategorię estetyczną.

Ogólną kategorią estetyczną służącą negacji negatywnych tendencji jest kategoria komiksu. Komiczny- jest to forma życia, która twierdzi, że jest znacząca, ale historycznie przeżyła swoją pozytywną treść i dlatego wywołuje śmiech. Można urzeczywistnić komiczne sprzeczności jako obiektywne źródło śmiechu satyrycznie Lub humorystyczny. Gniewne zaprzeczanie społecznie niebezpiecznym zjawiskom komicznym determinuje obywatelski charakter patosu satyry. Wyśmiewanie komicznych sprzeczności w sferze moralnej i codziennej relacji międzyludzkich wywołuje humorystyczny stosunek do przedstawianego. Wyśmiewanie może polegać na zaprzeczeniu lub stwierdzeniu przedstawionej sprzeczności. Śmiech w literaturze, podobnie jak w życiu, jest niezwykle różnorodny w swoich przejawach: uśmiech, kpina, sarkazm, ironia, sardoniczny uśmiech, śmiech homerycki.

B. Forma artystyczna obejmuje:

1) Szczegóły wizualizacji przedmiotu: portret, działania bohaterów, ich przeżycia i mowa (monologi i dialogi), otoczenie codzienne, pejzaż, fabuła (kolejność i interakcja zewnętrznych i wewnętrznych działań bohaterów w czasie i przestrzeni);

2) Szczegóły składu: porządek, sposób i motywacja, narracje i opisy przedstawianego życia, rozumowanie autora, dygresje, wstawiane epizody, kadrowanie ( kompozycja obrazu- związek i układ szczegółów obiektu w ramach odrębnego obrazu);

3) Szczegóły stylistyczne: szczegóły figuratywne i ekspresyjne mowy autora, cechy intonacyjno-syntaktyczne i rytmiczno-stroficzne mowy poetyckiej w ogóle.

Schemat analizy dzieła literackiego.

1. Historia stworzenia.

2. Temat.

3. Problemy.

4. Ideologiczna orientacja dzieła i jego emocjonalny patos.

5. Oryginalność gatunkowa.

6. Podstawowe obrazy artystyczne w ich systemie i powiązaniach wewnętrznych.

7. Bohaterowie centralni.

8. Fabuła i cechy strukturalne konfliktu.

9. Pejzaż, portret, dialogi i monologi bohaterów, wnętrze, sceneria.

11. Kompozycja fabuły i poszczególnych obrazów oraz ogólna architektura dzieła.

12. Miejsce utworu w twórczości pisarza.

13. Miejsce dzieła w historii literatury rosyjskiej i światowej.

Ogólny plan odpowiedzi na pytanie o sens twórczości pisarza.

A. Miejsce pisarza w rozwoju literatury rosyjskiej.

B. Miejsce pisarza w rozwoju literatury europejskiej (światowej).

1. Główne problemy epoki i stosunek pisarza do nich.

2. Tradycje i innowacyjność pisarza w tej dziedzinie:

b) tematy, problemy;

c) metoda i styl twórczy;

e) styl mowy.

B. Ocena twórczości pisarza przez klasykę literatury i krytykę.

Przybliżony plan scharakteryzowania charakteru obrazu artystycznego.

Wstęp. Miejsce postaci w systemie obrazów dzieła.

Trzon. Charakterystyka charakteru jako określonego typu społecznego.

1. Sytuacja społeczno-finansowa.

2. Wygląd.

3. Oryginalność światopoglądu i światopoglądu, zakres zainteresowań umysłowych, skłonności i nawyków:

a) charakter zajęć i główne aspiracje życiowe;

b) wpływ na innych (główny obszar, rodzaje i rodzaje wpływu).

4. Obszar uczuć:

a) rodzaj postawy wobec innych;

b) cechy przeżyć wewnętrznych.

6. Jakie cechy osobowości bohatera ujawniają się w pracy:

c) poprzez cechy innych aktorów;

d) wykorzystanie tła lub biografii;

e) poprzez łańcuch działań;

f) w charakterystyce mowy;

g) poprzez „sąsiedztwo” z innymi postaciami;

h) poprzez środowisko.

Wniosek. Jaki problem społeczny skłonił autora do stworzenia tego obrazu?

Plan analizy wiersza lirycznego.

I. Data napisania.

II. Prawdziwy komentarz biograficzny i faktyczny.

III. Oryginalność gatunkowa.

IV. Treść ideologiczna:

1. Temat wiodący.

2. Główna idea.

3. Emocjonalne zabarwienie uczuć wyrażonych w wierszu w ich dynamice lub statyce.

4. Wrażenie zewnętrzne i reakcja wewnętrzna na nie.

5. Przewaga intonacji publicznych lub osobistych.

V. Struktura wiersza:

1. Porównanie i opracowanie podstawowych obrazów werbalnych:

a) przez podobieństwo;

b) przeciwnie;

c) przez przyległość;

d) przez stowarzyszenie;

d) przez wnioskowanie.

2. Główne środki wizualne alegorii stosowane przez autora: metafora, metonimia, porównanie, alegoria, symbol, hiperbola, litotes, ironia (jako trop), sarkazm, peryfraza.

3. Cechy mowy pod względem intonacyjnym i figur składniowych: epitet, powtórzenie, antyteza, inwersja, elipsa, równoległość, pytanie retoryczne, adres i wykrzyknik.

4. Główne cechy rytmiczne:

a) tonik, sylabiczny, sylabiczno-toniczny, dolnik, wiersz wolny;

b) jambiczny, trochaiczny, pyrrusowy, spondean, daktyl, amfibrachiczny, anapest.

5. Rym (męski, żeński, daktyliczny, dokładny, niedokładny, bogaty; prosty, złożony) i sposoby rymowania (w parach, krzyżyk, kółko), gra rymami.

6. Strofa (para, tercet, kwintet, czterowiersz, sekstyna, septyma, oktawa, sonet, strofa Oniegina).

7. Eufonia (eufonia) i zapis dźwięku (aliteracja, asonans), inne rodzaje instrumentacji dźwiękowej.

Jak prowadzić krótki zapis przeczytanych książek.

2. Dokładny tytuł pracy. Daty powstania i pojawienia się w druku.

3. Czas ukazany w dziele i miejsce, w którym rozgrywają się główne wydarzenia. Środowisko społeczne, którego przedstawicieli autorka przedstawia w swojej pracy (szlachta, chłopi, burżuazja miejska, burżuazja, plebs, inteligencja, robotnicy).

4. Epoka. Charakterystyka czasu, w którym utwór powstał (od strony interesów ekonomicznych i społeczno-politycznych oraz aspiracji współczesnych).

5. Krótki plan treści.

Kompleksowy plan analizy tekstu

(klasy 9-11)

7. Określ temat tekstu.





14. Przestrzegaj słownictwa tekstu:
Znajdź nieznajomych lub niejasne słowa i ustal ich znaczenie za pomocą słownika. Zwróć uwagę na pisownię tych słów.
Znajdź słowa kluczowe w każdej części tekstu. Czy ludzie są determinowani przez swój wybór?
Obserwuj różne powtórzenia (anafory, epifory, powtórzenia leksykalne, powtórzenia słów pokrewnych). Z czego wynikają?
Znajdź w tekście synonimy i/lub antonimy leksykalne i kontekstowe.
Znajdź parafrazy. W jakich celach się je wykorzystuje? K Znajdź słowa wieloznaczne i słowa użyte w tekście w znaczeniu przenośnym.
Zwróć uwagę na styl słownictwa, użycie archaizmów, historyzmów, neologizmów terminów; na słowa oceniające, potoczne, wernakularne lub odwrotnie, słoń wysublimowanego stylu. Dlaczego autor z nich skorzystał? V Wybierz jednostki frazeologiczne. Dlaczego się je stosuje?
Zwróć uwagę na środki ekspresja artystyczna i figury retoryczne, jeśli są używane przez autora (epitety, metafory) (9-11 kl.).
1. Przeczytaj tekst. Podczas czytania stosuj podkreślanie intonacji, podkreślając zarówno pojedyncze słowa, jak i segmenty semantyczne.
2. Przypomnij sobie, co wiesz o jego autorze. (Kiedy żył, w jakiej epoce? Do jakiej kierunek literacki należał? Z czego jest znany?) Jeśli nie wiesz, spróbuj dowiedzieć się z podręczników.
3. Do jakiego funkcjonalnego stylu wypowiedzi należy tekst? (W celach artystycznych, dziennikarskich, naukowych/popularnonaukowych.)
4. Jakim rodzajem mowy jest tekst? (Opis, narracja, uzasadnienie.)
5. Do jakiego gatunku należy tekst (odcinek utworu fikcyjnego, esej, pamiętnik, przypowieść, legenda, wiersz prozatorski itp.)?
6. Jaki nastrój panuje w tekście?
7. Określ temat tekstu.
8. Jeśli tekst nie ma tytułu, zatytułuj go. Jeśli istnieje już tytuł, zastanów się nad jego znaczeniem (dlaczego autor wybrał ten tytuł).
9. Podziel tekst na części semantyczne, stwórz własny plan tekstu.
10. Jak połączone są części tekstu? Zwróć uwagę na leksykalne i składniowe środki komunikacji (powtarzające się słowa, podobieństwa składniowe lub odwrotnie, gwałtowna zmiana struktur syntaktycznych i intonacji, kolejność słów w zdaniach).
11. Jak mają się do siebie początek i koniec tekstu?
12. Na jakiej technice/technikach opiera się tekst (porównanie, przeciwstawienie, stopniowe intensyfikowanie uczuć, stopniowy rozwój myśli, szybka zmiana wydarzeń, dynamizm, spokojna kontemplacja itp.)?
13. Zaznacz główne obrazy tekstu (nie zapomnij o wizerunku autora).
14. Przestrzegaj słownictwa tekstu:

• Znajdź nieznane lub niejasne słowa i poznaj ich znaczenie, korzystając ze słownika. Zwróć uwagę na pisownię tych słów.
• Znajdź słowa kluczowe w każdej części tekstu. Czy ludzie są determinowani przez swój wybór?
• Obserwuj różne powtórzenia (anafory, epifory, powtórzenia leksykalne, powtórzenia słów pokrewnych). Z czego wynikają?
• Znajdź w tekście synonimy i/lub antonimy leksykalne i kontekstowe.
• Znajdź parafrazy. W jakich celach się je wykorzystuje?
• Znajdź słowa wieloznaczne i słowa użyte w tekście w sensie przenośnym.
• Zwróć uwagę na styl słownictwa, użycie archaizmów, historyzmów, neologizmów terminów; na słowa oceniające, potoczne, wernakularne lub odwrotnie, słoń wysublimowanego stylu. Dlaczego autor z nich skorzystał?
• Podkreśl jednostki frazeologiczne. Dlaczego się je stosuje?
• Zwróć uwagę na środki wyrazu artystycznego i figury retoryczne, jeśli autor ich używa (epitety, metafory).

Algorytm benchmarking tekst poetycki.
1.
- fabuła lub motyw
- system figuratywny
- słownictwo
- media wizualne
- konstrukcje syntaktyczne
- inne parametry określone w samych tekstach.
2.
3. Wyjaśnij zidentyfikowane różnice:
a) w utworach tego samego autora;
-
-
-
- inne powody.
B)
-
- jeśli mieszkałeś różne czasy, - różnica uwarunkowania historyczne i cechy rozwoju literackiego;
-
4. Wyjaśnij interpretację każdego analizowanego tekstu zgodnie z przeprowadzoną analizą porównawczą.

Przybliżony schemat analizy wiersza

1. Miejsce wiersza w twórczości poety. Historia powstania wiersza.

2. Cechy gatunkowe wiersza.

3. Tematy i motywy główne.

4. Cechy kompozycji, czyli konstrukcji utworu lirycznego.

5. Seria figuratywna wiersza. Jego liryczny bohater.

6. Nastrój panujący w wierszu.

7. Struktura leksykalna tekstu.

8. Cechy języka poetyckiego. Środki wizualne (tropy i figury)

9. Techniki rejestracji dźwięku.

10. Cechy zwrotki i rymu.

11. Znaczenie tytułu pracy.

Zapowiedź:

1. Znajdź podobieństwa między dwoma tekstami na poziomie:

• fabuła lub motyw;
• system figuratywny;
• słownictwo;
• media wizualne;
• konstrukcje syntaktyczne;

2. Znajdź różnice na tym samym poziomie.

• różnica czasu powstania, która zadecydowała o zmianie poglądów;
• różnica w zadaniach artystycznych;
• sprzeczności światopoglądowe i postawowe;
• inne powody;

B) w pracach różnych autorów:

• różnica między światami artystycznymi;
• jeśli należą do różnych kultury narodowe, - różnicę nie tylko pomiędzy indywidualnymi, ale i narodowymi światami artystycznymi.

ALGORYTM ANALIZY PORÓWNAWCZEJ

1. Znajdź podobieństwa między dwoma tekstami na poziomie:

• fabuła lub motyw;
• system figuratywny;
• słownictwo;
• media wizualne;
• konstrukcje syntaktyczne;
• inne parametry sugerowane przez same teksty.

2. Znajdź różnice na tym samym poziomie.

3. Wyjaśnij zidentyfikowane różnice

A) w pracach tego samego autora:

• różnica czasu powstania, która zadecydowała o zmianie poglądów;
• różnica w zadaniach artystycznych;
• sprzeczności światopoglądowe i postawowe;
• inne powody;

B) w pracach różnych autorów:

• różnica między światami artystycznymi;
• jeśli żyli w różnych czasach, przez różnice w warunkach historycznych i cechach rozwoju literackiego;
• jeśli należą do różnych kultur narodowych, istnieje różnica nie tylko w indywidualnych, ale także w narodowych światach artystycznych.

4. Doprecyzuj interpretację każdego z analizowanych tekstów zgodnie z przeprowadzoną analizą porównawczą.

Zapowiedź:

Analiza prozatorskiego dzieła literackiego

Rozpoczynając analizę dzieła sztuki, należy przede wszystkim zwrócić uwagę na specyficzny kontekst historyczny dzieła w okresie jego powstania. Należy rozróżnić pojęcia sytuacji historycznej i sytuacji historycznoliterackiej, w tym drugim przypadku mamy na myśli

Trendy literackie epoki;
miejsce tego dzieła wśród dzieł innych autorów powstałych w tym okresie;
twórcza historia dzieła;
ocena dzieła w krytyce;
oryginalność postrzegania tego dzieła przez współczesnych pisarzowi;
ocena dzieła w kontekście współczesnego czytelnictwa;
Następnie należy przejść do kwestii ideologicznej i artystycznej jedności dzieła, jego treści i formy (rozważa się jednocześnie plan treści – co autor chciał powiedzieć i plan ekspresji – jak mu się to udało to zrobić).

Plan analizy wiersza
1. Elementy komentarza do wiersza:
- Czas (miejsce) powstania, historia stworzenia;
- Oryginalność gatunkowa;
- miejsce tego wiersza w twórczości poety lub w cyklu wierszy o podobnej tematyce (o podobnym motywie, fabule, strukturze itp.);
- Wyjaśnienie niejasnych fragmentów, skomplikowanych metafor i innych transkrypcji.
2. Uczucia wyrażane przez lirycznego bohatera wiersza; uczucia, jakie wiersz wywołuje w czytelniku.
3. Ruch myśli i uczuć autora od początku do końca wiersza.
4. Współzależność pomiędzy treścią wiersza a jego formą artystyczną:

Roztwory składu;
- Cechy autoekspresji bohatera lirycznego i charakter narracji;
- Brzmienie wiersza, wykorzystanie zapisu dźwiękowego, asonans, aliteracja;

Rytm, zwrotka, grafika, ich rola semantyczna;
- Motywacja i dokładność w użyciu środków wyrazu.
4. Skojarzenia, jakie budzi ten wiersz (literackie, życiowe, muzyczne, malownicze – dowolne).
5. Typowość i oryginalność tego wiersza w twórczości poety, głęboki morał znaczenie filozoficzne dzieła odkryte w wyniku analiz; stopień „wieczności” poruszanych problemów lub ich interpretacja. Zagadki i tajemnice wiersza.
6. Dodatkowe (bezpłatne) przemyślenia.

Analiza dzieła poetyckiego
(schemat)

Rozpoczynając analizę dzieła poetyckiego, należy określić bezpośrednią treść dzieła lirycznego – przeżycie, odczucie;
Określ „własność” uczuć i myśli wyrażonych w utworze lirycznym: bohater liryczny (obraz, w którym wyrażają się te uczucia);
- określić przedmiot opisu i jego związek z ideą poetycką (bezpośredni - pośredni);
- określić organizację (kompozycję) utworu lirycznego;
- określić oryginalność użycia przez autora środków wizualnych (aktywny - skąpy); określić wzór leksykalny (słownictwo potoczne – książkowe i literackie...);
- określić rytm (jednorodny - niejednorodny; ruch rytmiczny);
- określić wzór dźwiękowy;
- określić intonację (stosunek mówiącego do podmiotu mowy i rozmówcy).

Słownictwo poetyckie
Konieczne jest poznanie aktywności używania określonych grup słów w potocznym słownictwie - synonimów, antonimów, archaizmów, neologizmów;
- poznać stopień bliskości języka poetyckiego do języka potocznego;
- określić oryginalność i aktywność wykorzystania tropów
EPITET – definicja artystyczna;
PORÓWNANIE – porównanie dwóch obiektów lub zjawisk w celu wyjaśnienia jednego z nich za pomocą drugiego;
ALEGORIA (alegoria) – przedstawienie abstrakcyjnego pojęcia lub zjawiska poprzez określone przedmioty i obrazy;
IRONIA – ukryta kpina;
HIPERBOLA – przesada artystyczna służąca wzmocnieniu wrażenia;
LITOTE – niedomówienie artystyczne;
PERSONFIKACJA - obraz przedmiotów nieożywionych, w którym nadawane są im właściwości istot żywych - dar mowy, zdolność myślenia i odczuwania;
METAFORA to ukryte porównanie zbudowane na podobieństwie lub kontraście zjawisk, w którym nie ma słów „jak”, „jak gdyby”, „jak gdyby”, ale są one dorozumiane.

METAFORA
(urządzenia syntaktyczne lub figury mowy poetyckiej)
- pytania retoryczne, apele, wykrzykniki - zwiększają uwagę czytelnika, nie wymagając od niego odpowiedzi;
- powtórzenia – wielokrotne powtarzanie tych samych słów lub wyrażeń;
- antytezy - opozycje;

Fonetyka poetycka
Zastosowanie onomatopei, nagrywanie dźwięku - powtórzenia dźwięku, które tworzą niepowtarzalny dźwiękowy „wzorzec” mowy.
- Aliteracja – powtórzenie dźwięków spółgłoskowych;
- Asonans – powtórzenie dźwięków samogłoskowych;
- Anafora – jedność dowodzenia;

Kompozycja utworu lirycznego
Niezbędny:
- określić wiodące przeżycie, uczucie, nastrój odzwierciedlone w utworze poetyckim;
- odkryć harmonię struktury kompozycyjnej, jej podporządkowanie wyrażeniu określonej myśli;
- określić sytuację liryczną przedstawioną w wierszu (konflikt bohatera z samym sobą, wewnętrzny brak wolności bohatera itp.)
- zidentyfikować sytuację życiową, która prawdopodobnie może spowodować to doświadczenie;
- podkreśl główne części dzieła poetyckiego: pokaż ich powiązanie (zdefiniuj emocjonalny „rysunek”).

, jego podporządkowanie ekspresji

Schemat analizy dzieła dramatycznego
1. Charakterystyka ogólna: historia stworzenia, podstawa życia, plan, krytyka literacka.
2. Fabuła, kompozycja:
- główny konflikt, etapy jego rozwoju;
- charakter rozwiązania /komiczny, tragiczny, dramatyczny/
Analiza dzieła dramatycznego

4. Zbieranie materiałów o bohaterach:
- wygląd bohatera,
- zachowanie,
- cechy mowy
- treść wypowiedzi /o czym?/
- sposób /jak?/
- styl, słownictwo
- charakterystyka własna, charakterystyka wzajemna bohaterów, uwagi autorskie;
- rola scenerii i wnętrza w kształtowaniu obrazu.

5. WNIOSKI: Temat, idea, znaczenie tytułu, system obrazów. Gatunek dzieła, oryginalność artystyczna.

: Temat, pomysł, znaczenie tytułu, system obrazów. Gatunek dzieła, oryginalność artystyczna.

Specyfika gatunkowa, „graniczne” położenie dramatu (literatury i teatru) obliguje do prowadzenia jego analizy w toku rozwoju akcji dramatycznej (na tym polega zasadnicza różnica pomiędzy analizą dzieła dramatycznego a epopei czy epopei). liryczny). Dlatego proponowany schemat ma charakter warunkowy; uwzględnia jedynie konglomerat głównych gatunkowych kategorii dramatu, którego specyfika może objawiać się inaczej w każdym indywidualnym przypadku właśnie w rozwoju akcji (zgodnie z zasadą). rozwijającej się sprężyny).

1. Ogólna charakterystyka akcji dramatycznej (charakter, plan i wektor ruchu, tempo, rytm itp.). Akcja „przez” i prądy „podwodne”.

2. Rodzaj konfliktu. Istota dramatu i treść konfliktu, natura sprzeczności (dwuwymiarowość, konflikt zewnętrzny, konflikt wewnętrzny, ich wzajemne oddziaływanie), „pionowa” i „horyzontalna” płaszczyzna dramatu.

3. Układ postaci, ich miejsce i rola w rozwoju akcji dramatycznej i rozwiązywaniu konfliktów. Główne i drobne postacie. Postacie z dodatkowej fabuły i spoza sceny.

4. System motywów i motywacyjny rozwój fabuły i mikrowątków dramatu. Tekst i podtekst.

5. Poziom kompozycyjny i strukturalny. Główne etapy rozwoju akcji dramatycznej (ekspozycja, fabuła, rozwój akcji, punkt kulminacyjny, rozwiązanie). Zasada instalacji.

6. Cechy poetyki (klucz semantyczny tytułu, rola plakatu teatralnego, chronotyp sceniczny, symbolika, psychologizm sceniczny, problem zakończenia). Znaki teatralności: kostium, maska, zabawa i analiza postsytuacyjna, sytuacje odgrywania ról itp.

7. Oryginalność gatunkowa (dramat, tragedia czy komedia?). Geneza gatunku, jego wspomnienia i nowatorskie rozwiązania autora.

9. Konteksty dramatu (historyczno-kulturowy, twórczy, dramat aktualny).

9. Konteksty dramatu