Biografia Jana Sebastiana Bacha. Bach to wieczna harmonia

Od XIX wieku do czasów współczesnych zainteresowanie twórczością Jana Sebastiana Bacha nie słabnie. Twórczość niezrównanego geniuszu zadziwia swoją skalą. znany na całym świecie. Jego nazwisko znane jest nie tylko profesjonalistom i melomanom, ale także słuchaczom, którzy nie wykazują większego zainteresowania „poważną” sztuką. Z jednej strony twórczość Bacha jest pewnym rezultatem. Kompozytor oparł się na doświadczeniach swoich poprzedników. Znał doskonale polifonię chóralną renesansu, niemiecką muzykę organową i specyfikę włoskiego stylu skrzypcowego. Uważnie przestudiował nowy materiał, rozwinął i uogólnił zgromadzone doświadczenie. Z drugiej strony Bach był niedoścignionym innowatorem, który potrafił otworzyć przed światem nowe perspektywy rozwoju. kultura muzyczna. Twórczość Johanna Bacha wywarła silny wpływ na jego naśladowców: Brahmsa, Beethovena, Wagnera, Glinkę, Tanejewa, Honeggera, Szostakowicza i wielu innych wielkich kompozytorów.

Twórcze dziedzictwo Bacha

Stworzył ponad 1000 dzieł. Gatunki, którymi się zajmował, były bardzo różnorodne. Są też dzieła, których skala była jak na tamte czasy wyjątkowa. Twórczość Bacha można podzielić na cztery główne grupy gatunkowe:

  • Muzyka organowa.
  • Wokalno-instrumentalny.
  • Muzyka dla różne instrumenty(skrzypce, flet, clavier i inne).
  • Muzyka dla zespołów instrumentalnych.

Do których zaliczają się dzieła każdej z powyższych grup pewien okres. Najwybitniejsze kompozycje organowe powstały w Weimarze. Okres Keten oznacza pojawienie się ogromnej liczby klawiatur i dzieła orkiestrowe. Większość utworów wokalnych i instrumentalnych powstała w Lipsku.

Jana Sebastiana Bacha. Biografia i twórczość

Przyszły kompozytor urodził się w 1685 roku w małym miasteczku Eisenach, w muzycznej rodzinie. Dla całej rodziny był to zawód tradycyjny. Pierwszym nauczycielem muzyki Johanna był jego ojciec. Chłopiec miał doskonały głos i śpiewał w chórze. W wieku 9 lat został sierotą. Po śmierci rodziców wychowywał go Johann Christoph (starszy brat). W wieku 15 lat chłopiec ukończył z wyróżnieniem Liceum Ohrdruf i przeprowadził się do Lüneburga, gdzie zaczął śpiewać w chórze „wybranych”. W wieku 17 lat nauczył się grać na różne instrumenty: altówka, klawesyn, organy, skrzypce. Od 1703 roku mieszkał w różnych miastach: Arnstadt, Weimarze, Mühlhausen. Życie i twórczość Bacha w tym okresie były pełne pewnych trudności. Stale zmienia miejsce zamieszkania, co wynika z jego niechęci do poczucia zależności od niektórych pracodawców. Pełnił funkcję muzyka (jako organista lub skrzypek). Warunki pracy również stale go nie zadowalały. W tym czasie ukazały się jego pierwsze kompozycje na klawesyn i organy oraz kantaty duchowe.

Okres weimarski

W 1708 roku Bach zaczął pełnić funkcję nadwornego organisty księcia Weimaru. Jednocześnie pracuje w kaplicy jako kameralista. Życie i twórczość Bacha w tym okresie były bardzo owocne. Są to lata pierwszej dojrzałości kompozytorskiej. Pojawili się najlepsi prace organów. Ten:

  • Preludium i fuga c-moll, a-moll.
  • Toccata C-dur.
  • Passacaglia c-moll.
  • Toccata i fuga d-moll.
  • „Księga organów”.

Jednocześnie Johann Sebastian pracuje nad utworami z gatunku kantata, nad transkrypcjami włoskich koncertów skrzypcowych na clavier. Po raz pierwszy zwraca się ku gatunkowi suity skrzypcowej i sonaty solo.

Okres Ketena

Od 1717 roku muzyk osiadł w Köthen. Tutaj zajmuje wysokie stanowisko kierownicze muzyka kameralna. Tak naprawdę jest menadżerem całości życie muzyczne w sądzie. Nie podoba mu się jednak to, że miasto jest za małe. Bach pragnie przeprowadzić się do większego, bardziej obiecującego miasta, aby zapewnić swoim dzieciom możliwość studiowania na uniwersytecie i zarabiania pieniędzy dobre wykształcenie. W Köthen nie było wysokiej jakości organów, nie było też chóru. Dlatego rozwija się tutaj twórczość klawiszowa Bacha. Kompozytor dużą wagę przywiązuje także do muzyki zespołowej. Prace napisane w Köthen:

  • Tom 1 „HTK”.
  • Apartamenty angielskie.
  • Sonaty na skrzypce solo.
  • „Koncerty brandenburskie” (sześć utworów).

Okres lipski i ostatnie lata życia

Od 1723 roku maestro mieszka w Lipsku, gdzie prowadzi chór (pełni funkcję kantora) w szkole przy kościele św. Tomasza w Thomaschul. Bierze czynny udział w publicznym kręgu melomanów. Miejskie „kolegium” stale organizowało koncerty muzyka świecka. Jakie arcydzieła dodano wówczas do twórczości Bacha? Warto pokrótce wskazać najważniejsze dzieła okresu lipskiego, które słusznie można uznać za najlepsze. Ten:

  • „Pasja św. Jana”.
  • Masa h-moll.
  • „Pasja Mateuszowa”
  • Około 300 kantat.
  • „Oratorium na Boże Narodzenie”.

W ostatnie latażyciu, na którym skupia się kompozytor kompozycje muzyczne. pisze:

  • Tom 2 „HTK”.
  • Włoski koncert.
  • Partity.
  • „Sztuka fugi”.
  • Aria z różnymi wariacjami.
  • Msza organowa.
  • „Oferta muzyczna”

Po nieudanej operacji Bach oślepł, ale komponowania muzyki nie zaprzestał aż do śmierci.

Charakterystyka stylu

Styl twórczy Bacha ukształtował się na podstawie różnorodnych szkoły muzyczne i gatunki. Johann Sebastian organicznie wplótł w swoje dzieła najlepsze harmonie. Aby zrozumieć język muzyczny Włochów, przepisał ich dzieła. Jego twórczość bogata była w teksty, rytmy i formy muzyki francuskiej i włoskiej, północnoniemieckiego stylu kontrapunktowego oraz liturgii luterańskiej. Synteza różnorodność stylów i gatunki harmonijnie połączyły się z głęboką dotkliwością ludzkich doświadczeń. Jego myśl muzyczna wyróżniała się szczególną wyjątkowością, uniwersalnością i pewną kosmiczną wartością. Twórczość Bacha należy do stylu mocno ugruntowanego sztuka muzyczna. To klasycyzm epoki wysokiego baroku. Dla Bacha styl muzyczny charakteryzuje się mistrzostwem w niezwykłej strukturze melodycznej, w której dominuje muzyka główna idea. Dzięki opanowaniu technik kontrapunktu kilka melodii może oddziaływać jednocześnie. był prawdziwym mistrzem polifonii. Miał zamiłowanie do improwizacji i błyskotliwą wirtuozerię.

Główne gatunki

Twórczość Bacha obejmuje różne tradycyjne gatunki. Ten:

  • Kantaty i oratoria.
  • Namiętności i Msze.
  • Preludia i fugi.
  • Aranżacje chorałowe.
  • Suity taneczne i koncerty.

Wymienione gatunki oczywiście zapożyczył od swoich poprzedników. Nadał im jednak najszerszy zakres. Mistrz umiejętnie zaktualizował je o nowe środki muzyczne i wyrazowe oraz wzbogacił o cechy innych gatunków. Najjaśniejszy przykład jest „Fantazja chromatyczna d-moll”. Utwór powstał na klawesyn, zawiera jednak recytację dramatyczną pochodzenie teatralne oraz ekspresyjne właściwości improwizacji dużych organów. Nietrudno zauważyć, że twórczość Bacha „ominęła” operę, która notabene była jednym z czołowych gatunków swoich czasów. Warto jednak zauważyć, że wiele świeckich kantat kompozytora trudno odróżnić od przerywników komediowych (wówczas we Włoszech przeradzały się one w operę buffa). Niektóre kantaty Bacha, stworzone w duchu dowcipnych scen rodzajowych, antycypowały niemiecki Singspiel.

Treść ideowa i zakres obrazów Jana Sebastiana Bacha

Twórczość kompozytora jest na swój sposób bogata treść figuratywna. Spod pióra prawdziwego mistrza powstają zarówno dzieła niezwykle proste, jak i niezwykle majestatyczne. Sztuka Bacha zawiera zarówno prosty humor, jak i głęboki smutek refleksja filozoficzna i ekstremalny dramat. Geniusz Johann Sebastian był tego odzwierciedleniem znaczące partie swojej epoki, jako problemy religijne i filozoficzne. Za pomocą niesamowitego świata dźwięków zastanawia się nad tym, co wieczne i bardzo ważne kwestieżycie ludzkie:

  • O moralnym obowiązku człowieka.
  • O jego roli w tym świecie i celu.
  • O życiu i śmierci.

Refleksje te mają bezpośredni związek z tematyką religijną. I nie jest to zaskakujące. Kompozytor służył kościołowi niemal przez całe swoje życie, dlatego napisał do niego większość muzyki. Jednocześnie był osobą wierzącą i znał Pismo Święte. Jego podręcznikiem była Biblia, napisana w dwóch językach (łacińskim i niemieckim). Pościł, spowiadał się, przestrzegał święta kościelne. Na kilka dni przed śmiercią przyjął komunię. Głównym bohaterem kompozytora jest Jezus Chrystus. W tym idealny obraz Bach widział ucieleśnienie najlepsze cechy nieodłącznie związane z człowiekiem: czystość myśli, hart ducha, wierność wybranej ścieżce. Ofiarniczy wyczyn Jezusa Chrystusa dla zbawienia ludzkości był dla Bacha najświętszy. Temat ten był najważniejszy w twórczości kompozytora.

Symbolika dzieł Bacha

W epoce baroku pojawiła się symbolika muzyczna. To przez nią kompleks i niesamowity świat kompozytor. Muzyka Bacha była postrzegana przez współczesnych jako mowa przejrzysta i zrozumiała. Stało się to dzięki obecności w nim stabilnych zwrotów melodycznych wyrażających pewne emocje i idee. Takie formuły dźwiękowe nazywane są figurami muzyczno-retorycznymi. Niektóre wyrażały afekt, inne naśladowały intonację ludzkiej mowy, a jeszcze inne miały charakter przenośny. Oto niektóre z nich:

  • anabasis - wznoszenie się;
  • krążenie - rotacja;
  • katabaza - zejście;
  • exclamatio - wykrzyknik, rosnąco szósty;
  • fuga – bieganie;
  • passus duriusculus – ruch chromatyczny używany do wyrażania cierpienia lub smutku;
  • suspiratio – westchnienie;
  • tirata - strzałka.

Stopniowo figury muzyczne i retoryczne stają się swoistym „znakiem” pewnych pojęć i uczuć. Na przykład katabaza zstępująca była często używana do wyrażania smutku, melancholii, żałoby, śmierci i pozycji w trumnie. Stopniowy ruch w górę (anabasis) był używany do wyrażania wniebowstąpienia, dobrego nastroju i innych chwil. Motywy symboliczne obecne są we wszystkich dziełach kompozytora. W twórczości Bacha dominował chorał protestancki, do którego mistrz zwracał się przez całe życie. On też ma znaczenie symboliczne. Praca z chorałem prowadzona była na różne sposoby. różne gatunki- kantaty, namiętności, preludia. Jest zatem całkiem logiczne, że chorał protestancki jest integralną częścią chorału Bacha język muzyczny. Wśród ważnych symboli występujących w muzyce tego artysty należy zwrócić uwagę na stabilne zestawienia dźwięków, które mają stałe znaczenia. W twórczości Bacha dominował symbol krzyża. Składa się z czterech wielokierunkowych nut. Warto zauważyć, że jeśli odszyfrujesz nazwisko kompozytora (BACH) z nutami, otrzymasz to samo rysunek graficzny. B - B, A - A, C - C, H - B. Wielki wkład w rozwój symboli muzycznych Bacha wnieśli tacy badacze, jak F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky i inni.

„Drugie narodziny”

Za jego życia twórczość Sebastiana Bacha nie została doceniona. Współcześni znali go bardziej jako organistę niż kompozytora. Nie napisano o nim ani jednej poważnej książki. Z ogromnej liczby jego dzieł tylko kilka zostało opublikowanych. Po jego śmierci nazwisko kompozytora szybko zostało zapomniane, a ocalałe rękopisy pogrążyły się w kurzu w archiwach. Być może nigdy nie dowiemy się niczego o tym genialnym człowieku. Ale na szczęście tak się nie stało. Prawdziwe zainteresowanie Bachem pojawiło się w XIX wieku. Któregoś dnia F. Mendelssohn odkrył w bibliotece zapiski Pasji według św. Mateusza, które bardzo go zainteresowały. Pod jego kierunkiem dzieło to z sukcesem wykonano w Lipsku. Wielu słuchaczy było zachwyconych muzyką wciąż mało znanego autora. Można powiedzieć, że były to drugie narodziny Jana Sebastiana Bacha. W 1850 roku (w 100. rocznicę śmierci kompozytora) powstało w Lipsku Towarzystwo Bachowskie. Celem tej organizacji było wydawanie w formie wszystkich odnalezionych rękopisów Bacha pełne spotkanie eseje. W rezultacie zebrano 46 woluminów.

Organy Bacha działają. Streszczenie

Kompozytor stworzył znakomite dzieła na organy. Instrument ten jest dla Bacha prawdziwą siłą natury. Tutaj potrafił wyzwolić swoje myśli, uczucia i emocje i przekazać to wszystko słuchaczowi. Stąd powiększenie linii, koncertowość, wirtuozja i dramatyczne obrazy. Kompozycje tworzone dla organów przypominają freski w malarstwie. Wszystko w nich jest przedstawione w przeważającej mierze ścieśniać. W preludiach, toccatach i fantazjach obserwujemy patos obrazów muzycznych w swobodnych, improwizacyjnych formach. Fugi charakteryzują się szczególną wirtuozerią i niezwykle potężnym rozwojem. Praca organowa Bacha przekazuje wysoka poezja jego teksty i imponujący zakres wspaniałych improwizacji.

Inaczej klawiatura działa fugi organowe są znacznie większe pod względem objętości i zawartości. Ruch obraz muzyczny a jego rozwój następuje wraz ze wzrostem aktywności. Rozwinięcie materiału ukazane jest w formie nakładania się na siebie dużych warstw muzyki, nie ma tu jednak szczególnej dyskrecji i przerw. Wręcz przeciwnie, dominuje ciągłość (ciągłość ruchu). Każda fraza wynika z poprzedniej i rośnie napięcie. Również zbudowany kulminacje. Przypływ emocjonalny w końcu nasila się najwyższy punkt. Bach jest pierwszym kompozytorem, który pokazał wzorce rozwoju symfonii w dużych formach muzyki instrumentalnej. muzyka polifoniczna. Wydaje się, że twórczość organowa Bacha dzieli się na dwa bieguny. Pierwsza to preludia, toccaty, fugi, fantazje (duże cykle muzyczne). Druga jest jednoczęściowa. Napisane są głównie w stylu kameralnym. Ujawniają głównie obrazy liryczne: głęboko żałobny i wzniośle kontemplacyjny. Najlepsze prace na organy Johanna Sebastiana Bacha - oraz fugę d-moll, preludium i fugę a-moll i wiele innych dzieł.

Działa na Claviera

Pisząc kompozycje, Bach opierał się na doświadczeniach swoich poprzedników. Jednak i tutaj dał się poznać jako innowator. Twórczość klawiszową Bacha charakteryzuje się skalą, wyjątkową wszechstronnością, poszukiwaniem wyraziste środki. Był pierwszym kompozytorem, który docenił wszechstronność tego instrumentu. Komponując swoje utwory nie bał się eksperymentować i realizować najśmielsze pomysły i projekty. Pisząc kierowałem się całą światową kulturą muzyczną. Dzięki niemu clavier znacznie się rozwinął. Wzbogaca instrument o nowe wirtuozowskie techniki i zmienia istotę obrazów muzycznych.

Wśród jego utworów na organy wyróżniają się:

  • Wynalazki dwugłosowe i trzygłosowe.
  • Apartamenty „angielski” i „francuski”.
  • „Chromatyczna Fantazja i Fuga”.
  • „Dobrze usposobiony Clavier”.

Tym samym dzieło Bacha uderza swoim rozmachem. Kompozytor jest powszechnie znany na całym świecie. Jego prace skłaniają do refleksji i refleksji. Słuchając jego kompozycji, mimowolnie zanurzasz się w nich, zastanawiając się głębokie znaczenie leżące u ich podstaw. Gatunki, którymi zajmował się maestro przez całe swoje życie, były bardzo różnorodne. Jest to muzyka organowa, wokalno-instrumentalna, muzyka na różne instrumenty (skrzypce, flet, clavier i inne) oraz na zespoły instrumentalne.

Jan Sebastian Bach urodził się 21 marca 1685 r. Bach należał do rozległej rodziny niemieckiej, której przedstawiciele na przestrzeni trzech stuleci stanowili zdecydowaną większość profesjonalni muzycy, który służył w różnych miastach Niemiec. Wstępny edukacja muzyczna otrzymywał pod okiem ojca (gra na skrzypcach i klawesynie).


Po śmierci ojca (wcześniej zmarła jego matka) został przyjęty do rodziny swojego starszego brata Johanna Christopha, który pełnił funkcję organisty w kościele św. Michaeliskirche w Ohrdruf. W latach 1700-03. Studiował w szkole chórów kościelnych w Lüneburgu. Podczas studiów odwiedził Hamburg, Celle i Lubekę, aby zapoznać się z kreatywnością znani muzycy swoich czasów, nową muzykę francuską. Z tych samych lat pochodzą pierwsze eksperymenty kompozytorskie Bacha – utwory na organy i klawesyn.

Lata wędrówek (1703-08)

Po ukończeniu studiów Bach był zajęty szukaniem pracy, która zapewniłaby mu chleb powszedni i pozostawiła czas na kreatywność. Od 1703 do 1708 służył w Weimarze, Arnstadt i Mühlhausen. W 1707 poślubił swoją kuzynkę Marię Barbarę Bach. Jego zainteresowania twórcze skupiały się wówczas głównie wokół muzyki na organy i clavier. Najsłynniejszą kompozycją tamtych czasów jest „Capriccio o odejściu ukochanego brata” (1704).

Okres weimarski (1708-17)

Otrzymawszy od księcia Weimaru w 1708 roku stanowisko muzyka nadwornego, Bach osiadł w Weimarze, gdzie spędził 9 lat. Lata te stały się czasem wzmożonej twórczości, w której główne miejsce zajmowały dzieła na organy, w tym liczne preludia chorałowe, organowa toccata i fuga d-moll, passacaglia c-moll. Kompozytor napisał muzykę do klawesynów i kantat duchowych (ponad 20). Stosując tradycyjne formy, doprowadził je do najwyższej doskonałości. W Weimarze Bach miał przyszłych synów znani kompozytorzy Wilhelma Friedemanna i Carla Philippa Emmanuela.

Służba w Köthen (1717-23)

W 1717 roku Bach przyjął zaproszenie do służby u księcia Leopolda z Anhalt-Köthen. Życie w Köthen było początkowo najszczęśliwszy czas w życiu kompozytora: książę, jak na swoje czasy człowiek oświecony i dobry muzyk, cenił Bacha i nie ingerował w jego twórczość, zapraszając go na wycieczki. W Köthen powstały trzy sonaty i trzy partity na skrzypce solo, sześć suit na wiolonczelę solo, suity angielskie i francuskie na clavier oraz sześć koncertów brandenburskich na orkiestrę. Szczególnie interesujący jest zbiór „The Well-Tempered Clavier” – 24 preludia i fugi, napisane we wszystkich tonacjach i w praktyce potwierdzające zalety hartowanego systemu muzycznego, którego zatwierdzenie było przedmiotem gorących dyskusji. Następnie Bach stworzył drugi tom The Well-Tempered Clavier, również składający się z 24 preludiów i fug we wszystkich tonacjach. Jednak bezchmurny okres życia Bacha został przerwany w roku 1720: jego żona umiera, pozostawiając czworo małych dzieci. W 1721 roku Bach poślubił po raz drugi Annę Magdalenę Wilken. W 1723 roku w kościele św. Tomasza w Lipsku, a wkrótce Bach otrzymał stanowisko kantora tego kościoła, pełniąc jednocześnie obowiązki nauczyciela szkoły kościelnej (łaciny i śpiewu).

W Lipsku (1723-50)

Bach zostaje „dyrektorem muzycznym” wszystkich kościołów w mieście, nadzoruje personel muzyków i śpiewaków, nadzoruje ich szkolenie, przydziela dzieła niezbędne do wykonania i robi wiele więcej. Nie wiedząc, jak być przebiegłym i skąpym, i nie będąc w stanie wykonać wszystkiego w dobrej wierze, kompozytor wielokrotnie popadał sytuacje konfliktowe, zaciemniło jego życie i oderwało go od kreatywności. W tym czasie artysta osiągnął szczyt swoich umiejętności i stworzył wspaniałe przykłady z różnych gatunków. Przede wszystkim jest to muzyka sakralna: kantaty (zachowało się około dwustu), „Magnificat” (1723), msze (w tym nieśmiertelna „Msza święta” h-moll, 1733), „Pasja Mateuszowa” (1729), dziesiątki świeckich kantat (m.in. komiks „Kawiarnia” i „Pokój Chłopski”), utworów na organy, orkiestrę, klawesyn (wśród tych ostatnich należy wyróżnić cykl „Aria z 30 wariacjami”, tzw. Wariacje Goldbergowskie”, 1742). W 1747 roku Bach stworzył cykl sztuk „Ofiary muzyczne” poświęcony królowi pruskiemu Fryderykowi II. Ostatnia praca stało się dziełem zatytułowanym „Sztuka fugi” (1749-50) - 14 fug i 4 kanony na jeden temat.

Losy dziedzictwa twórczego

Pod koniec lat czterdziestych XVIII wieku stan zdrowia Bacha uległ pogorszeniu, a szczególnie zaniepokoiła go nagła utrata wzroku. Dwa nieudane operacje usunięcie zaćmy spowodowało całkowitą ślepotę. Dziesięć dni przed śmiercią Bach nagle odzyskał wzrok, ale potem doznał udaru, który sprowadził go do grobu. Uroczysty pogrzeb spowodował ogromne zgromadzenie ludzi z różnych miejsc. Kompozytor został pochowany w pobliżu kościoła św. Tomasza, gdzie służył przez 27 lat. Jednak później przez teren cmentarza zbudowano drogę i grób zaginął. Dopiero w 1894 roku przypadkowo odnaleziono szczątki Bacha prace budowlane, po czym nastąpił ponowny pochówek. Trudne okazały się także losy jego dziedzictwa. Bach przez całe życie cieszył się sławą. Jednak po śmierci kompozytora jego nazwisko i muzyka zaczęły odchodzić w zapomnienie. Prawdziwe zainteresowanie jego twórczością pojawiło się dopiero w latach dwudziestych XIX w., co rozpoczęło się wykonaniem Pasji według św. Mateusza w Berlinie w 1829 r. (zorganizowane przez F. Mendelssohna-Bartholdy'ego). W 1850 roku powstało Towarzystwo Bacha, które starało się zidentyfikować i opublikować wszystkie rękopisy kompozytora (w ciągu pół wieku wydano 46 tomów).

Bach jest ważną postacią światowej kultury muzycznej. Jego twórczość reprezentuje jeden ze szczytów myśl filozoficzna w muzyce. Swobodnie krzyżując cechy nie tylko różnych gatunków, ale także szkoły narodowe Bach stworzył nieśmiertelne arcydzieła, które stoją ponad czasem. Będąc ostatnim (wraz z G. F. Handlem) wielkim kompozytorem epoki baroku, Bach jednocześnie utorował drogę muzyce czasów współczesnych.

Wśród kontynuatorów poszukiwań Bacha są jego synowie. W sumie miał 20 dzieci: siedmioro z pierwszej żony Marii Barbary Bach (1684 - 1720) i 13 z drugiej, Anny Magdaleny Wilken (1701 - 1760), ojca przeżyło tylko dziewięcioro z nich. Czterech synów zostało kompozytorami. Oprócz wymienionych powyżej – Johann Christian (1735-82), Johann Christoph (1732-95).

Johann Sebastian Bach jest najwybitniejszym członkiem sławy muzyczna rodzina Bacha i jednego z najwybitniejszych kompozytorów wszechczasów. Urodził się 31 marca 1685 w Eisenach, zmarł 28 lipca 1750 w Lipsku.

Portret Jana Sebastiana Bacha. Artysta EG Haussmann, 1748

Straciwszy ojca, Johanna Ambrose Bacha (1645 - 1695), w wieku 10 lat Johann Sebastian został oddany pod opiekę swojego starszego brata Johanna Christopha, organisty w mieście Ohrdruf (Turyngia), który położył podwaliny pod budowę jego lekcje muzyki. Po śmierci brata 14-letni Johann Sebastian wyjechał do Lüneburga, gdzie jako śpiewak wiolinistyki wstąpił do chóru gimnazjum i uzyskał wyższe wykształcenie. edukacja szkolna. Stąd często jeździł do Hamburga, aby zapoznać się z grą organisty Reinckena, a także Celle i posłuchać słynnej kaplicy dworskiej. W 1703 roku Bach został skrzypkiem w kaplicy dworskiej w Weimarze. W 1704 został organistą w Arnstadt, skąd w 1705 udał się do Lubeki, aby słuchać i uczyć się u słynnego organisty Buchstegude. W 1707 Johann Sebastian został organistą w Mühlhausen, w 1708 nadwornym organistą i kameralistą w Weimarze, funkcję tę pełnił do 1717.

Kawaler. Najlepsze prace

W tym roku Bach spotkał się w Dreźnie ze słynnym francuskim pianistą Marchandem, który był pod takim wrażeniem jego gry, że nagle opuścił, unikając oferowanej mu muzycznej rywalizacji. W tym samym roku Bach został nadwornym dyrygentem księcia Anhalt-Köthen, a w 1723 otrzymał wakujące stanowisko kantora w szkole św. Tomasza w Lipsku, które piastował aż do śmierci. Oprócz sporadycznych wyjazdów do Drezna po nominacji na kapelmistrza saskiego-Weissenfelsa i wizyty w Berlinie (1747), gdzie został honorowo przyjęty przez Fryderyka Wielkiego, Bach mieszkał w Lipsku w zupełnej samotności, poświęcając się całkowicie służbie, rodzinie i studentom . Jego najważniejsze dzieła powstały tu w dużej mierze (zwłaszcza kantaty duchowe) dzięki obowiązkom służbowym. Na starość mieli nieszczęście oślepnąć.

Jana Sebastiana Bacha. Życie i twórczość

Jan Sebastian Bach był nie tylko genialny kompozytor, ale także jeden z najwięksi wykonawcy na fortepianie i organach. Jego współcześni podziwiali przede wszystkim jego ostatnią cechę, przy jednoczesnym pełnym uznaniu jego wybitności działalność kompozytorska przypadł w udziale późniejszym pokoleniom.

Bach był dwukrotnie żonaty: najpierw ze swoją kuzynką Marią Barbarą Bach, córką zmarłego w 1720 r. Johanna Michaela Bacha, a następnie (od 1721 r.) z Anną Magdaleną, córką kameralisty Wülckena w Weissenfels, która przeżyła męża. Bach pozostawił 6 synów i 4 córki; Przed jego śmiercią zmarło jeszcze 5 synów i 5 córek.

Ze szkoły Bacha wywodziło się wielu znanych muzyków. Wśród nich pierwsze miejsce zajmują jego czterej synowie, którzy zapisali się w historii muzyki lub – zdaniem co najmniej, zajmował w swoim czasie znaczącą pozycję w świecie muzycznym.

Informacje o twórczości kompozytora można znaleźć w artykule Dzieła Bacha – w skrócie. Biografie innych znakomitych muzyków - zobacz w bloku „Więcej na ten temat…” pod tekstem artykułu.

Jan Sebastian Bach, wybitny Niemiecki kompozytor, jeden z najbardziej wpływowych kompozytorów w historii, zmarł 28 lipca 1750 roku – do dnia dzisiejszego, dokładnie 9 lat po śmierci Antonia Vivaldiego. Twórczy bagaż Bacha obejmuje ponad 1000 dzieł, wśród których znajdują się przedstawiciele być może wszystkich gatunków, oprócz opery.

Biografia Johanna Sebastiana

Jan Sebastian Bach urodził się 31 marca 1685 roku w małym miasteczku Eisenach. Był szóstym dzieckiem w rodzinie słynnego wówczas skrzypka Johanna Ambrose Bacha. Była to uzdolniona muzycznie rodzina o bogatych tradycjach. Wśród przodków kompozytora należeli organiści, fleciści, skrzypkowie, trębacze i kapelmistrzowie. Na 5. urodziny ojciec podarował Bachowi pierwsze skrzypce, na których chłopiec bardzo szybko nauczył się grać.

Oprócz utalentowanej gry na skrzypcach młody Bach słynął także ze wspaniałego głosu, który pozwolił mu śpiewać w chórze kościelnym. Trudno jednak nazwać jego dzieciństwo szczęśliwym, gdyż w wieku dziewięciu lat stracił matkę, a rok później ojca. Do 1700 roku mieszkał u starszego brata, ale kiedy własną rodzinę ten ostatni urósł dość mocno, Sebastian był zmuszony wyprowadzić się i osiedlić w Lunerbrurgi. Tam uczył się w szkole chórów kościelnych.

Bach chciał po ukończeniu szkoły iść na uniwersytet, ale został zmuszony do odłożenia tego pomysłu, ponieważ musiał zarobić na jedzenie. Dostał pracę jako organista w nowym kościele miasta Arnstadt, jednak z powodu nieporozumień z miejscowym środowiskiem i władzami wkrótce opuścił miasto i na początku 1707 roku przeniósł się do Mühlhausen, gdzie dostał posadę ministranta. organista w kościele św. Własyja.

Kompozytor Bach

W latach 1708–1717 Bach mieszkał w mieście Weimar, gdzie nie tylko pracował jako miejscowy organista, ale także otrzymał stanowisko nadwornego muzyka księcia Weimaru. W tym samym czasie Bach stworzył wiele kompozycji organowych z gatunku fug, fantazji, preludiów i toccat, które później uznano za szczytowe dzieło muzyki organowej.

Po Weimarze Bach przeniósł się do Köthen, gdzie poświęcił wiele czasu pisaniu muzyki – głównie orkiestrowej. Przywiązywał dużą wagę do clavier i był jednym z pierwszych, którzy komponowali dzieła koncertowe specjalnie dla tego narzędzia.

Ostatnie lata życia Bacha

Ostatni okres swojego życia, od 1723 do 1750 roku, Bach mieszkał w Lipsku, gdzie pełnił funkcję „dyrektora muzycznego” wszystkich kościołów. Do jego obowiązków należało nadzorowanie szkolenia i pracy nowych muzyków i śpiewaków, a także przydzielanie utworów dopuszczonych do wykonania.

Pod koniec lat czterdziestych XVIII w. stan zdrowia kompozytora znacznie się pogorszył, czego głównym zmartwieniem było gwałtowne pogorszenie wizja. Bach przeszedł dwie operacje usunięcia zaćmy, ale obie zakończyły się niepowodzeniem i ostatecznie doprowadziły do ​​całkowitej ślepoty. To prawda, że ​​​​nie powstrzymało to Bacha i kontynuował pisanie, dyktując notatki swojemu asystentowi.

Dosłownie na dziesięć dni przed śmiercią kompozytor niespodziewanie odzyskał wzrok, lecz w ciągu kilku godzin został powalony. Pomimo tytanicznych wysiłków lekarzy, wielki kompozytor zmarł 28 lipca 1750 r.

Przyszedł na pogrzeb Bacha ogromna ilość ludzie. Został pochowany w pobliżu kościoła św. Tomka, gdzie służył przez 27 lat. W 1894 r. dokonano ponownego pochówku ciała kompozytora, w związku z wybudowaniem drogi w miejscu jego poprzedniego pochówku.


Johann Sebastian urodził się w rodzinie uważanej za największą muzyczną dynastię w Niemczech. Z przodków Bacha szczególnie znani byli Veit Bach, piekarz grający na cytrze, i Johannes Bach, muzyk miejski w Erfurcie. Potomkowie tego ostatniego stali się tak sławni, że w niektórych średniowiecznych dialektach niemieckich nazwisko „Bach” stało się rzeczownikiem pospolitym i nabrało znaczenia „muzyk miejski”.

Ojcem Bacha jest Johann z Ambroy, muzyk miejski.

Wujek Jana Sebastiana, Johann Christoph, był organistą w mieście. Naturalnie przyszły największy przedstawiciel dynastii zaczął uczyć się muzyki od najmłodszych lat.

1693 - młodszy Bach rozpoczyna naukę w szkole kościelnej. Chłopak ma dobry głos sopranowy i robi postępy

1695 - Johann Sebastian traci w ciągu dwóch lat oboje rodziców. Przygarnia go jego starszy brat, który służył jako muzyk w Ordfurze.

1695 – 1700 – Ohrdruf. Bach uczy się w szkole i studiuje muzykę pod okiem swojego brata. W tym samym czasie jako nastolatek Johann Bach poważnie stracił wzrok – nocą, przy świetle księżyca, kopiował notatki brata.

Nauczycielka radzi Bachowi wyjazd do Lüneburga, słynna szkoła w kościele św. Michała. Johann Sebastian przechodzi 300 kilometrów ze środkowych do północnych Niemiec. W Lüneburgu Bach mieszka z pełnym wyżywieniem i otrzymuje nawet niewielkie stypendium. Mistrz organista Georg Böhm zostaje jednym z mentorów przyszłego kompozytora w Lüneburgu.

1702 - po ukończeniu szkoły Bach ma prawo studiować na uniwersytecie, ale nie może sobie na to pozwolić, ponieważ musi zarabiać na życie. Po pobycie w Lüneburgu przyszły kompozytor wraca do Turyngii. Tutaj udaje mu się służyć jako skrzypek w prywatnej kaplicy księcia Johanna Ernesta Saksonii. Następnie Bach zatrzymuje się w Arnstadt, gdzie spędza 4 lata.

1703 – 1707 – Arnstadt. Bach pełni funkcję organisty kościelnego, nie przestając studiować muzyki i stylu wykonawczego znanych muzyków tamtych czasów.

1707 - Bach przyjmuje zaproszenie do posługi w Mühlhausen jako organista w kościele św. Błażeja. Tutaj zaczyna pisać kantaty i pracuje na pół etatu jako mechanik zajmujący się naprawą organów. Bach spędza rok w Mühlhausen.

1708 - Johann Sebastian Bach poślubia swoją kuzynkę, także sierotę, Marię Barbarę. Maria Barbara urodziła Bacha 7 dzieci, z których czworo przeżyło.

W tym samym roku – przeprowadzka do Weimaru. Johann Bach wreszcie zostaje w mieście na dłużej, jest nadwornym organistą i kompozytorem. Ten moment uważa się za początek ścieżka twórcza Bacha jako kompozytora muzyki. Wiele utworów na organy i klawesyn powstało w Weimarze.

1717 – 1723 – Köten. Bach otrzymuje stanowisko nadwornego dyrygenta na dworze księcia Leopolda z Anhalt-Keten. Do obowiązków Jana Sebastiana należało: akompaniowanie śpiewowi księcia (według współczesnych miał to miejsce). dobry głos), towarzyszą mu grając na klawesynie i gambie, a także prowadzą kaplicę złożoną z 18 muzyków. Tutaj napisał „Klawiersz o dobrym temperamencie” (I tom), sonaty i suity na skrzypce solo i wiolonczelę, sześć koncertów brandenburskich

Wystąpienie Bacha jako dyrygenta nadwornego poprzedziło wydarzenie w Dreźnie: miał nastąpić występ ówczesnej „gwiazdy świata” L. Marchanda. Muzycy spotkali się w przeddzień koncertu, udało im się nawet razem zagrać, po czym Marchand opuścił Drezno, nie mogąc stawić czoła konkurencji i uznając Bacha za muzyka lepszego od siebie.

Czerwiec 1720 – nagle umiera Maria Barbara. Bach zostaje wdowcem.

1721 - Johann Bach żeni się po raz drugi z córką nadwornego muzyka z Weissenfeld, Anną Magdaleną Wilcken. Ona także reprezentuje dynastia muzyczna, ma pięknym głosem i dobry słuch. Pomagając mężowi, Anna Magdalena przepisała wiele jego dzieł. Drugie małżeństwo okazuje się dla kompozytora znacznie bardziej udane niż pierwsze. Dla swojej ukochanej Anny Magdaleny Bach tworzy „ Książka muzyczna Anna Magdalena Bach. W tym małżeństwie Bach ma 13 dzieci, ale sześcioro z nich przeżywa.

1722 - Zmęczony muzyką świecką Bach ubiega się o wakat kantora w Lipsku. Rok później otrzymuje to stanowisko.

1723 – 1750 – Lipsk.

1723 - w Lipsku już było znany muzyk dyrektor muzyczny miasta i kantor już czekają chór kościelny w szkole św. Tomasza. To tutaj Johann Sebastian rozpoczyna pracę jako kierownik szkoły chóralnej. Nauczanie jest dla kompozytora ciężarem, odrywającym go od twórczości. Ponadto szkoła chóralna jest źle utrzymana; uczniowie Jana Sebastiana są stale głodni i źle ubrani. Władze szkolne zaś niewiele dbają o jakość śpiewu chłopców.

Jednocześnie kompozytor bierze czynny udział w działalności „Kolegium Muzycznego” w Lipsku.

W Lipsku urodzili się trzej synowie Jana Sebastiana Bacha: Wilhelm Friedemann, Philip Emmanuel, John Christian. Wszyscy okazali się utalentowanymi muzykami.

Lipski okres twórczości - Bach pisze „Pasję według św. Mateusza”, „Pasję według św. Jana”, „Mszę chwalebną”, „Mszę h-moll”, „Oratorium na Boże Narodzenie” itp. Władze są niezadowolone z dzieł Jana Sebastiana – są „niekościelne”, brakuje im odpowiedniej surowości, za to jest w nich mnóstwo barwności muzyki ziemskiej. Wzajemne niezadowolenie pomiędzy kompozytorem a jego przełożonymi skutkuje w efekcie otwartym konfliktem.

1740 - Bach, formalnie pozostając w służbie, faktycznie wchodzi do służby własną twórczość. Pisze muzyka instrumentalna, próbuje opublikować część swoich prac.

1747 - wyjazd do Berlina. Filip Emmanuel, syn Bacha, służy pod dowództwem Fryderyka II. Zapewnia ojcu występ na dworze królewskim. Bach gra dla Fryderyka i jego świty, improwizując na temat zadany przez króla. Wracając do Lipska, Bach wykorzystuje tę improwizację jako podstawę swojego dzieła „Oferta muzyczna” i dedykuje je Fryderykowi II Pruskiemu.

W ostatnich latach życia Bach był poważnie chory na skutek zmęczenia oczu, którego doznał w młodości. Na krótko przed śmiercią kompozytor zdecydował się na operację, po której jednak tylko całkowicie oślepł. Nie powstrzymało to kompozytora – teraz dyktował swoje dzieła.

Możesz być zainteresowany