Działalność nauczyciela w rozwoju muzycznym dzieci. Rola nauczyciela w procesie edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym

„Rola nauczyciela w lekcje muzyki we wczesnych grupach wiekowych”

Wpływ muzyki na rozwój działalność twórcza Jest bardzo dużo dzieci. Muzyka wywołuje u dzieci reakcję emocjonalną wcześniej niż inne formy sztuki. Edukacja muzyczna sprzyja rozwojowi mowy, emocji, ruchu, sprawia dzieciom radość, zachęca do aktywności i wzbogaca je żywymi wrażeniami artystycznymi. Muzyka sprawia przyjemność już 3-4 miesięcznemu dziecku: śpiew i dźwięki dzwonków sprawiają, że dziecko najpierw się koncentruje, a potem uśmiecha. Im starsze dzieci, tym jaśniejsze i bogatsze pozytywne emocje wywołane muzyką.

Dzieciństwo w wieku przedszkolnym to najbardziej optymalny czas na wprowadzenie dziecka w świat piękna. W tym kontekście ogromne znaczenie ma osobowość nauczyciela. Ostateczny efekt wychowania przedszkolaka zależy od jego charakteru moralnego, poziomu wiedzy, umiejętności zawodowych i doświadczenia.

Dla nauczyciela-wychowawcy ważne jest, aby nie tylko rozumiał i kochał muzykę, ale także potrafił ekspresyjnie śpiewać, poruszać się rytmicznie i na miarę swoich możliwości grać na instrumencie instrumenty muzyczne. Najważniejsze jest, aby móc zastosować swoje muzyczne doświadczenie w wychowaniu dzieci.

Wychowując dziecko za pomocą muzyki, nauczyciel musi rozumieć jej znaczenie dla wszechstronnego rozwoju jednostki i być jej aktywnym przewodnikiem w życiu dzieci. Bardzo dobrze jest, gdy w wolnych chwilach dzieci tańczą w kółku i śpiewają piosenki. Wybierają melodie na metalofonie. Muzyka powinna przenikać wiele aspektów życia dziecka. Kieruj procesem edukacji muzycznej w właściwy kierunek Może to zrobić tylko ktoś, kto stale pracuje z dziećmi, czyli nauczyciel. Ale do tego nauczyciel musi posiadać niezbędną wiedzę z zakresu muzyki. W przedszkolu średnim i wyższym instytucje edukacyjne przyszli pedagodzy przechodzą wszechstronne przygotowanie muzyczne: uczą się gry na instrumencie, śpiewu, tańca, doskonalą metody edukacji muzycznej. W przedszkolu pracuj nad poprawą poziomu wiedza muzyczna, kieruje rozwojem doświadczenia muzycznego zespołu pedagogicznego dyrektor muzyczny.

Tymczasem nauczyciel nie jest zwolniony z odpowiedzialności za prowadzenie edukacji muzycznej w grupie, z którą współpracuje, nawet jeśli przedszkole ma bardzo doświadczonego dyrektora muzycznego.

Główną działalnością jest działalność muzyczna formę organizacyjną realizację zadań edukacji muzycznej i rozwoju dzieci.

Zajęcia muzyczne zapewniają kompleksową edukację dzieci (umysłową, estetyczną, fizyczną)

Psychika: Dzieci zdobywają wiedzę o różnych aspektach i zjawiskach otaczającej rzeczywistości, czyli wiedzę o porach roku, świętach i codziennej pracy ludzi. Doświadczenie życiowe jest usystematyzowane.

Moralno-wolicjonalne: pielęgnowane jest uczucie miłości do matki, Ojczyzny, kształtują się umiejętności zachowań kulturowych (w kwestie organizacyjne rozwija się umiejętność słuchania, śpiewania i tańca w grupie. Celowo zaangażowany, zdolność dokończenia pracy rozpoczęta, pokonywania trudności

Fizyczne: Podczas tańca i gier kształtują się pewne zdolności motoryczne, które rozwijają określone grupy mięśni.

Estetyka: Aby móc słuchać i rozumieć muzykę, trzeba ją poczuć, doświadczyć piękna.

Umiejętności śpiewu: Czystość intonacji, oddychania, dykcji, spójność intonacji śpiewu.

Nauczyciel-wychowawca powinien wiedzieć:

Słuchanie muzyki:

2. Utrzymuje dyscyplinę;

Śpiewanie, śpiewanie:

1. Nie uczestniczy w śpiewaniu

Nauczyciele często popełniają na lekcjach następujące błędy:

1. Nauczyciel siedzi z obojętnym spojrzeniem

2. Nauczyciel przerywa występ

3. Podawaj instrukcje słowne wraz z instrukcjami muzycznymi. lider (chociaż nie mogą być dwa centra uwagi)

4. Zakłóca przebieg lekcji (wchodzi i wychodzi z sali).

Nauczyciel w przedszkolu wykonuje w zasadzie całą pracę pedagogiczną – nie może więc pozostać z dala od procesu muzyczno-pedagogicznego.

Obecność w przedszkolu dwóch nauczycieli - muzyka. lidera i wychowawcy, nie zawsze prowadzi do pożądanych rezultatów. Jeśli wszelka edukacja muzyczna sprowadza się jedynie do prowadzenia zajęć muzycznych, a nauczyciel uważa się za wolnego od rozwoju muzycznego dzieci, to w tym przypadku edukacja muzyczna nie jest organiczną częścią całego życia dzieci: taniec i zabawy muzyczne nie są włączone w życie dziecka. Nauczyciel, nie doceniając znaczenia wychowania muzycznego w pracy pedagogicznej, nie wykazuje nim zainteresowania i nie wie, jak wzbudzić zainteresowanie u dzieci.

Wiodącą rolę na zajęciach muzycznych pełnią muzy. lider, ponieważ potrafi przekazać dzieciom cechy dzieł muzycznych.

Niezrozumienie przez nauczyciela zadań edukacyjnych muzyki może zniweczyć wszelkie wysiłki kierownika muzycznego. Gdzie nauczyciel kocha muzykę, uwielbia śpiewać, a dzieci bardzo interesują się lekcjami muzyki. Dodatkowo w dziale „Ruch” muzyka. lider jest ograniczony przez instrument, a nauczyciel musi zademonstrować ruchy.

Rola nauczycieli i dyrektora muzycznego w czasie wakacji

Chciałbym także poruszyć temat poranków wakacyjnych, które regularnie odbywają się w każdej grupie wiekowej.

Wakacje w przedszkolu to przede wszystkim duża praca całego zespołu, ponieważ w to wydarzenie zaangażowanych jest wielu pracowników przedszkola: nauczyciele, specjaliści, gospodynie domowe, kucharze, pracownicy medyczni, administracja itp. Dlatego wakacje jest częstą przyczyną! Ale każdy ma swoją rolę i swoje obowiązki. Oddzielenie obowiązków dyrektora muzycznego od nauczyciela może być bardzo trudne, ponieważ pomyślne zorganizowanie wakacji zależy od wspólnej zorganizowanej pracy nauczycieli.

2. Przed porankiem w grupie należy zachować świąteczną atmosferę: udekorować salę grupową, powiesić kolorowe plakaty, włączyć odpowiednią muzykę itp.

4. Przygotowując się do wakacji, jeśli to możliwe, zaangażuj wszystkie dzieci: spróbuj znaleźć dla każdego rolę, wiersz itp.

7. Prezenter ma obowiązek wymawiać tekst emocjonalnie, głośno, wyraźnie, bez obawy o gości, zachowując przy tym przyjazną atmosferę święta.

8. Kiedy dzieci wykonują tańce i tańce okrągłe, wykonuj z nimi ruchy.

9. Po zakończeniu wakacji nauczyciele mają obowiązek zebrać wszystkie dzieci i w uporządkowany sposób opuścić salę (z wyjątkiem Święta noworoczne kiedy dzieci robią sobie zdjęcia ze Świętym Mikołajem).

10. Prosimy nauczycieli o pomoc w udekorowaniu sali na święta oraz o usunięcie wszelkich atrybutów po poranku (najlepiej z powrotem na miejsce).

www.maam.ru

Rola nauczyciela w nauczaniu przedszkolaków gry na instrumentach muzycznych dla dzieci

Konsultacje dla pedagogów

Rola nauczyciela w nauczaniu dzieci w wieku przedszkolnym

gra na instrumentach muzycznych dla dzieci

Sukces w rozwoju muzycznym przedszkolaków w dużej mierze zależy nie tylko od dyrektora muzycznego, ale także od nauczyciela. Przecież komunikuje się z dziećmi częściej niż dyrektor muzyczny i lepiej zna skłonności każdego dziecka.

Wspólna praca dyrektora muzycznego i nauczyciela pomaga wypełnić życie dzieci piosenkami, grami i grą na dziecięcych instrumentach muzycznych.

Dzieci nabywają wstępne umiejętności gry na instrumentach muzycznych poprzez lekcje muzyki. A jeśli nauczyciel z radością czeka na te zajęcia, chętnie przygotowuje się do nich wspólnie z dziećmi i jest aktywny przez całą lekcję muzyki, to jego nastrój udziela się dzieciom.

Jeśli mówimy o młodszych dzieciach wiek przedszkolny wówczas rola nauczyciela w pracy muzycznej z nimi jest wyjątkowo duża; uczestniczy on we wszelkiego rodzaju dziecięcych zabawach: śpiewa i tańczy z dziećmi, aktywnie gra na tamburynie. Zadaje dudziarzowi na grzechotce zagadki muzyczne.

Początkowe niezależne objawy muzyczne u dzieci nie są jeszcze stabilne. Dlatego nauczyciel wspiera ich zainteresowanie zabawkami muzycznymi i niektórymi instrumentami oraz pokazuje, jak się nimi posługiwać. Wraz z kierownikiem muzycznym gra na zajęciach w gry muzyczno-dydaktyczne. Na przykład, zapoznając dzieci z grą muzyczno-dydaktyczną „Ptak i pisklęta” E. Tilicheevy, nauczyciel gra na metalofonie i muzyce. prowadzący akompaniament.

Razem z dziećmi wykonuje ćwiczenia rytmiczne na grzechotkach, dzwoneczkach i tamburynach przy akompaniamencie muz. lider.

Następnie w różnych sytuacjach zabawowych wykorzystuje te muzyczne zabawki z dziećmi w grupie. Nauczyciel uczy dzieci reagowania na ciche i głośne dźwięki, słyszenia i rozróżniania dziecięcych muz. instrumenty (bęben, tamburyn, grzechotka).

W grupie środkowej nauczyciel przy muzyce. Prowadzący zapoznaje dzieci z muzyką. instrumenty - metalofon, trójkąt itp. Jednocześnie zawsze gra z dzieckiem melodię, ponieważ muzyka. lider gra z akompaniamentem fortepianu. Nauczyciel pomaga w doskonaleniu umiejętności gry na instrumencie. Bawi się z dziećmi, nawet jeśli melodia jest już wyuczona i jest wzmacniana.

Często dzieci zapoznając się z nowymi zabawami słuchają granej muzyki. instrumenty wykonywane przy muzyce. lider i pedagog.

Zajęcia muzyczne dzieci poza zajęciami lekcyjnymi są bardzo różnorodne. Odbywa się z czyjejś inicjatywy twórczej i może mieć różną formę. Bardzo ważne jest określenie roli osoby dorosłej w tej czynności. Nauczyciel reżyseruje muzykę niezależną. zajęcia dla dzieci obejmują w programie gry muzyczne, proces pracy, wykorzystanie tego, czego nauczyły się z muzyki. Prowadzący materiał, jeśli to konieczne, mówi dzieciom, jak rozwijać grę.

Podczas zajęć muzycznych dzieci otrzymują zadania do ćwiczeń w kąciku muzycznym; specjalnie wskazano śpiew, którego muszą się nauczyć na jakimś instrumencie muzycznym. Chłopaki samodzielnie uczą się prostych melodii i pomagają sobie nawzajem. Nauczyciel monitoruje grę i w razie potrzeby przychodzi dzieciom z pomocą.

W czasie wolnym od zajęć nauczyciel może zagrać na instrumencie znaną melodię. To przybliża go do dzieci i tworzy przyjazną, swobodną atmosferę.

Nauczyciel, dobrze wiedzący indywidualne zdolności dzieci, uważnie monitoruje postępy dzieci w nauce zabawy, zauważa zaległości, organizuje dla nich pomoc i identyfikuje najzdolniejsze dzieci. Udział nauczyciela jest szczególnie niezbędny, gdy dzieci zaczynają bawić się w zespole.

Wykorzystanie folkloru w grupach logopedycznych.

Dla ostatnie lata Znacząco wzrosło zainteresowanie sztuką ludową. Wszędzie odbywają się festiwale i występy folklorystyczne. W pracy z dziećmi z zaburzeniami mowy stosuje się: pieśni ludowe do słuchania, okrągłych tańców, tańca, zabawy ludowe, rymowanki, przysłowia, zagadki, baśnie, folklor rytualny. Znaczenie folkloru jest następujące: sztuka ludowa pełni funkcję edukacyjną; wspomaga rozwój pamięci: w utworach ustnych sztuka ludowa jest dużo powtórzeń, co pomaga lepiej zapamiętać treść; wpływa na zdrowie całego organizmu dziecka. Niektóre rymowanki przynoszą radość i pomagają dzieciom samodzielnie masować dłonie i stopy, a także oddziaływać na biologicznie aktywne punkty znajdujące się na stopach i dłoniach. Do rozwoju można wykorzystać wiele rymowanek umiejętności motoryczne, a niektóre zamieniły się w gry słowne, tak ważne dla dzieci z zaburzeniami mowy. Dzieła sztuki ludowej, zwłaszcza drobne formy, wpływają na rozwój mowy dzieci, wzbogacając słownictwo, rozwijając aparat artykulacyjny, słuch fonemiczny, dostarczając przykładów komponowania opisowe historie. Pieśni ludowe, tańce okrągłe i zabawy ze śpiewem można wykonywać bez akompaniamentu muzycznego, co pozwala na włączenie ich do samodzielnych i aktywność zabawowa oraz nauczyciele i rodzice w życie codzienne. Musimy pamiętać o trudnościach w postrzeganiu i odtwarzaniu wyuczonego materiału. Dzieci muszą rozumieć treść tekstu jako całość i znaczenie każdego słowa. Czasami lepiej odmówić jakiejkolwiek rymowanki, piosenki lub innego materiału folklorystycznego.

www.maam.ru

Konsultacje dla nauczycieli przedszkoli.

„Wykorzystanie elementów logorytmicznych w działalności muzycznej”

Przedszkole miejskie instytucja edukacyjna Przedszkole nr 5 „Żuraw”

Rytmika logopedyczna jest złożoną techniką obejmującą środki logopedyczne, muzyczno-rytmiczne i wychowanie fizyczne. Trzy filary, na których opiera się logorytmika, to ruch, muzyka i mowa.

Pomaga pokonać wiele różnych zaburzeń mowy.

W logorytmice można wyróżnić dwa główne kierunki pracy z dziećmi.

1. Rozwój procesów pozamowych: poprawa ogólnych umiejętności motorycznych, koordynacja ruchów, orientacja w przestrzeni; regulacja napięcia mięśniowego; rozwój tempa i rytmu muzycznego, umiejętności śpiewania; aktywacja wszystkich typów uwagi i pamięci.

2. Rozwój mowy dzieci i korekta wad wymowy. Ta praca obejmuje rozwój oddychania, głosu; produkcja umiarkowane tempo mowa i jej wyrazistość intonacyjna; rozwój umiejętności artykulacyjnych i motorycznych twarzy; koordynacja mowy z ruchem; edukacja prawidłowej wymowy dźwiękowej i kształtowanie słuchu fonemicznego.

Oferuję dzieciom wszelkiego rodzaju zabawy i ćwiczenia lorytmiczne w połączeniu z jakimś podłożem rytmicznym: z muzyką, liczeniem lub akompaniamentem słownym, często poetyckim.

Na etapie przygotowawczym stosuje się ćwiczenia rozwojowe:

Ćwiczenia rozwijające poczucie rytmu, tempa i pamięci (motorycznej, wzrokowej i słuchowej) to różnorodne ćwiczenia i treningi muzyczno-rytmiczne;

Ćwiczenia promujące kształtowanie percepcji fonemicznej (aby odróżnić hałas od dźwięków muzycznych);

Gry plenerowe z różnorodnymi zadaniami dydaktycznymi (kształtowanie umiejętności motorycznych, cech emocjonalnych i wolicjonalnych, a także poszerzanie słownictwa i utrwalanie określonych struktur gramatycznych w mowie dzieci)

Wszystkie tego typu zadania połączone są z ćwiczeniami rozwijającymi motorykę ogólną i małą, orientację przestrzenną, koordynację ruchów i regulację napięcia mięśniowego.

Cel logorytmiki: korygowanie i zapobieganie istniejącym odchyleniom w rozwoju dziecka.

Rozwój motoryki ogólnej, małej i artykulacyjnej;

Kształtowanie prawidłowego oddychania;

Rozwój umiejętności poruszania się w przestrzeni;

Rozwój wyraźnych, skoordynowanych ruchów w połączeniu z mową;

Rozwój słuchu fonemicznego, elementy prozodyczne;

Kształtowanie umiejętności relaksacyjnych;

Opracowanie i korekta ruchów muzyczno-rytmicznych.

Ruchy muzyczno-rytmiczne są jedną z form korygowania naruszeń struktury sylaby.

Rozwijają uwagę, orientację przestrzenną, koordynację ruchów, poczucie rytmu, pamięć mowy i słuchu, pomagają wykształcić prawidłowy rytm oddychania

Na przykład: chodzenie naprzemiennie na palcach, w półprzysiadzie:

„Krzewy, krzewy” (temat „Drzewa”);

Ćwiczenia oddechowe: pomagają rozwijać oddychanie przeponowe, zwiększają objętość płuc, czas trwania i siłę wydechu.

Na przykład: Gęś (temat „Drób”)

Wdech ustami, wydech ustami. Podczas wydechu wymawiaj dźwięk „SH-SH-SH”

Ćwiczenia rozwijające umiejętności motoryczne.

Naukowcy ustalili bezpośredni związek między rozwojem mowy dziecka a koordynacją ruchów palców. Rozwijając palce, rozwijamy mowę!

Gry rozwijające słuch fonemiczny.

Słuch fonemiczny to subtelny, usystematyzowany słuch, umiejętność rozpoznawania i rozróżniania dźwięków tworzących słowo. Bez rozwiniętego słuchu fonemicznego niemożliwe jest prawidłowe wymawianie dźwięków.

(Logopeda otrzymuje głos.)

Ćwiczenia twarzy: promują rozwój ruchomości mięśni twarzy; rozwinąć umiejętność wyrażania stanów emocjonalnych za pomocą niewerbalnych środków komunikacji.

Na przykład:

Źródło nsportal.ru

Zapowiedź:

„ROLA NAUCZYCIELA W PROCESIE EDUKACJI MUZYCZNEJ DZIECI PRZEDSZKOLNYCH”

1. Poznaj wszystkie wymagania programowe dotyczące edukacji muzycznej.

2. Wiedz materiał muzyczny swojej grupy, bądź aktywnym asystentem dyrektora muzycznego na zajęciach muzycznych.

3. Pomagaj dyrektorowi muzycznemu w opanowaniu oprogramowania przez dzieci repertuar muzyczny, pokaż przykłady precyzyjnych ruchów.

4. Prowadź regularne lekcje muzyki z dziećmi grupy pod nieobecność kierownika muzycznego.

5. Ucz się ruchów z dziećmi opóźnionymi w rozwoju.

6. Pogłębiać dziecięce wrażenia muzyczne poprzez wspólne słuchanie utworów muzycznych przy wykorzystaniu środków technicznych.

7. Rozwijaj u dzieci zdolności muzyczne (ucho do melodii, poczucie rytmu) w procesie prowadzenia zabaw dydaktycznych.

8. Posiadać podstawowe umiejętności gry na instrumentach muzycznych dla dzieci (metalofon, dzwonki, tamburyn, łyżki itp.).

9. Realizuj rozwój muzyczny dzieci, wykorzystując wszystkie działy pracy: śpiew, słuchanie muzyki, ruchy muzyczne i rytmiczne, gra na instrumentach muzycznych dla dzieci, gry muzyczne i dydaktyczne.

10. Weź pod uwagę indywidualne możliwości i zdolności każdego dziecka.

11. Rozwijaj w dzieciach samodzielność i inicjatywę w korzystaniu ze znanych piosenek, tańców okrągłych, zabaw muzycznych na zajęciach, spacerach, porannych ćwiczeniach i podczas samodzielnych zajęć. działalność artystyczna.

12. Stwórz sytuacje problemowe, które aktywizują dzieci do samodzielnej ekspresji twórczej.

13. Zaangażuj dzieci w kreatywne zabawy, włączając w to znane piosenki, ruchy i tańce.

14. Wykorzystuj umiejętności i zdolności muzyczne dzieci na zajęciach do innych rodzajów zajęć.

15. Włącz akompaniament muzyczny w organizacji zajęć i rutynowych momentów.

16. Weź bezpośredni udział w badaniu diagnostycznym swoich uczniów, aby określić umiejętności i zdolności muzyczne, indywidualne możliwości każdego dziecka.

17. Brać czynny udział w uroczystościach, rozrywkach, wypoczynek muzyczny, przedstawienia kukiełkowe.

18. Przygotowywanie poetyckich selekcji materiału poetyckiego na festiwale rozrywkowe i muzyczne (wiersze, skecze, dramaty)

19. Zapewnij pomoc w produkcji atrybutów, projektowaniu sala muzyczna na wakacje i rozrywkę.

Rola nauczyciela na lekcji muzyki

Rola nauczyciela, na przemian z jego biernym i czynnym uczestnictwem, jest różna w zależności od części lekcji i zadań.

Słuchanie muzyki:

1. własnym przykładem wpaja dzieciom umiejętność uważnego słuchania utworu muzycznego i wyraża zainteresowanie;

2. Utrzymuje dyscyplinę;

3. Pomaga reżyserowi muzycznemu w obsłudze pomoce wizualne i inny materiał metodologiczny.

Śpiewanie, śpiewanie:

1. Nie uczestniczy w śpiewaniu

2. Śpiewa z dziećmi podczas nauki nowej piosenki, wykazując się prawidłową artykulacją

3. Wspomaga śpiewanie podczas wykonywania znanych piosenek, stosując środki wyrazu mimicznego i pantomimicznego.

4. Udoskonalając poznaną piosenkę, śpiewa razem z nią w „trudnych miejscach”.

5. Nie śpiewa przy dzieciach śpiewając samodzielnie, emocjonalnie i ekspresyjnie (z wyjątkiem śpiewania z dziećmi młodszymi i młodszymi)

Ruchy i zabawy muzyczne i rytmiczne:

1. Uczestniczy w demonstracjach wszystkich rodzajów ruchów, udzielając dzieciom odpowiednich zaleceń.

2. Zapewnia jasne, precyzyjne i estetyczne standardy ruchów (z wyjątkiem ćwiczeń rozwijających aktywność twórczą dzieci).

3. Bierze bezpośredni udział w wykonywaniu tańców, tańców i tańców okrągłych. W starszym wieku przedszkolnym dzieci samodzielnie wykonują znane tańce.

4. Koryguje wykonanie ruchów poszczególnych dzieci podczas tańca, ćwiczeń lub zabawy.

5. Wyjaśnia i monitoruje przestrzeganie warunków gry, sprzyjając kształtowaniu umiejętności behawioralnych podczas jej realizacji.

6. Przyjmuje jedną z ról w grze fabularnej.

7. Przez całą lekcję muzyki zachowuje dyscyplinę.

na temat:

Więcej szczegółów na stronie nsportal.ru

Zapowiedź:

TEMAT: ROLA NAUCZYCIELA NA ZAJĘCIACH MUZYCZNYCH I WAKACJACH

Wśród wielu współczesnych problemów związanych z edukacją przedszkolną na pierwszy plan wybija się problem interakcji pedagogów ze specjalistami. I problem interakcja pedagogiczna pedagog i dyrektor muzyczny jest jednym z najważniejszych: od jego decyzji zależy powodzenie procesu, nie tylko muzycznego, ale także ogólnego rozwój estetyczny przedszkolaki.

My, dyrektorzy muzyczni, chcielibyśmy zobaczyć zainteresowanie nauczycieli procesem lekcji muzyki. Gdy dziecko widzi, że nauczyciel z zainteresowaniem realizuje wszystkie zadania, z jeszcze większą inspiracją angażuje się w ten proces. Przecież nauczyciel jest dla niego absolutnym autorytetem i niezależnie od tego, co wydarzy się na zajęciach, dziecko będzie cały czas skupione na nauczycielu.

Jak objawia się zainteresowanie nauczyciela lekcją muzyki? Przede wszystkim nauczyciel musi zrozumieć, że na lekcji muzyki jest w równym stopniu uczestnikiem, co dzieci, a nie nadzorcą. Wyobraź sobie, że jesteś dzieckiem, wszystko Cię interesuje i Ty i Twoje dzieci wesoło śpiewacie piosenki, tańczcie żarliwie, w zamyśleniu słuchacie muzyki... I robicie to nie z obowiązku, ale duszą, ale nie zapominajcie o tym, co nadchodzi proces pedagogiczny co trzeba kontrolować.

Przejdźmy teraz od kwestii estetycznych do kwestii organizacyjnych.

1. Podczas lekcji muzyki dzieci powinny być elegancko ubrane,

noś wygodne buty, dziewczyny muszą nosić spódnice.

2.zaczynając od grupa środkowa dzieci muszą być budowane naprzemiennie

chłopiec i dziewczynka.

3. Należy przybyć na zajęcia 2-3 minuty przed ich rozpoczęciem, tak aby

ustaw się w kolejce i przygotuj dzieci do zajęć.

4. Nauczyciel przynosi ze sobą zeszyt w twardej oprawie

spirale i długopis do zapisywania słów piosenek, zabaw, ruchów

5. W trakcie zajęć nie zaleca się wychodzenia z sali, aby tego nie robić

pominąć jakiś materiał.

6. Wykonuj ćwiczenia ze swoimi dziećmi. Ruchy tańców, zabaw,

śpiewać piosenki itp.

7. Monitoruj prawidłowe wykonywanie ruchów przez dzieci

8. Przed zajęciami należy zachować ciszę muzyczną: nie

włącz magnetofon, ponieważ dzieci mają ubytek słuchu

percepcja i koncentracja

9. Na zajęciach swobodnych utrwalaj materiał otrzymany na zajęciach.

TEMAT: Rola nauczycieli i kierownika muzycznego podczas wakacji

A teraz pora porozmawiać o porankach wakacyjnych, które regularnie odbywają się w każdej grupie wiekowej. To jest święto jesieni, Nowy Rok, 8 marca i uroczystość zakończenia roku szkolnego w grupie szkół przygotowawczych.

Wakacje w przedszkolu to przede wszystkim ogrom pracy całego zespołu, gdyż w to wydarzenie zaangażowanych jest wielu pracowników przedszkola: nauczyciele, specjaliści, gospodynie domowe, kucharze, pracownicy medyczni, administracja itp. Dlatego wakacje są częstą przyczyną!

Ale każdy ma swoją rolę i swoje obowiązki. Oddzielenie obowiązków dyrektora muzycznego od nauczyciela może być bardzo trudne, ponieważ pomyślne zorganizowanie wakacji zależy od wspólnej zorganizowanej pracy nauczycieli.

1. Na święto dzieci ubierają się elegancko i zgodnie ze swoimi życzeniami, jeśli stroje nie są określone w scenariuszu świątecznym.

2. Przed porankiem w grupie należy zachować świąteczną atmosferę: udekorować salę grupową, powiesić kolorowe plakaty, włączyć odpowiednią muzykę itp.

3. Nauczyciele muszą być ubrani, mieć odpowiednie buty i witać dzieci w dobrym humorze.

4. Przygotowując się do wakacji, jeśli to możliwe, zaangażuj wszystkie dzieci: spróbuj znaleźć dla każdego rolę, wiersz itp.

5. Ucząc się z dziećmi wierszy i ról, kontroluj poprawną wymowę, akcentowanie słów i interpunkcję.

6. Obydwaj nauczyciele muszą być obecni na samym święcie.

7. Podczas wakacji nie dotykaj dzieci rękami, a żeby je odbudować, wystarczy im o tym powiedzieć.

8. Prezenter ma obowiązek wymawiać tekst emocjonalnie, głośno, wyraźnie, bez obawy o gości, zachowując przy tym przyjazną atmosferę święta.

9. Kiedy dzieci wykonują tańce i tańce okrągłe, wykonuj z nimi ruchy.

10. Po zakończeniu wakacji nauczyciele mają obowiązek zebrać wszystkie dzieci i w uporządkowany sposób opuścić salę (z wyjątkiem świąt sylwestrowych, kiedy dzieci robią sobie zdjęcia ze Świętym Mikołajem).

11. Prosimy nauczycieli o pomoc w udekorowaniu sali na święta oraz o usunięcie wszelkich atrybutów po poranku (najlepiej z powrotem na miejsce).

I na koniec chcę powiedzieć, że święto to przede wszystkim występ pokazowy naszych dzieci, w tym nas, dlatego prosimy o traktowanie go z dużą odpowiedzialnością. A wtedy wszystko się dla nas ułoży!

TEMAT: „ROLA NAUCZYCIELA W PROCESIE EDUKACJI MUZYCZNEJ DZIECI W PRZEDSZKOLE”

Jak aktywnie nauczyciele przedszkoli uczestniczą w edukacji muzycznej dzieci? Czy wszyscy rozumieją wagę takiego uczestnictwa?

Często nauczyciel uważa za swój obowiązek jedynie obecność na lekcji muzyki – w celu utrzymania dyscypliny. Tymczasem bez aktywnej pomocy nauczyciela produktywność lekcji muzyki okazuje się znacznie niższa niż to możliwe.

Prowadzenie procesu edukacji muzycznej wymaga dużej aktywności nauczyciela. Wychowując dziecko za pomocą muzyki, nauczyciele przedszkolni muszą jasno rozumieć jej znaczenie harmonijny rozwój osobowość. Aby to zrobić, musisz jasno i wyraźnie wyobrazić sobie, jakie środki i techniki metodologiczne możesz zastosować prawidłowe postrzeganie muzyka.

Nauczyciel-wychowawca potrzebuje:

1. Poznaj wszystkie wymagania programowe dotyczące edukacji muzycznej.

2. Poznaj materiał muzyczny swojej grupy, bądź aktywnym asystentem kierownika muzycznego na zajęciach muzycznych.

3. Pomagać kierownikowi muzycznemu w opanowaniu przez dzieci programu muzycznego, pokazując przykłady precyzyjnego wykonania ruchów.

4. Prowadź regularne lekcje muzyki z dziećmi grupy pod nieobecność kierownika muzycznego.

5. Ucz się ruchów z dziećmi opóźnionymi w rozwoju.

6. Pogłębiać dziecięce wrażenia muzyczne poprzez wspólne słuchanie utworów muzycznych przy wykorzystaniu środków technicznych.

7. Rozwijaj u dzieci zdolności muzyczne (ucho do melodii, poczucie rytmu) w procesie prowadzenia zabaw dydaktycznych.

8. Posiadać podstawowe umiejętności gry na instrumentach muzycznych dla dzieci (metalofon, dzwonki, tamburyn, łyżki itp.).

9. Realizuj rozwój muzyczny dzieci, wykorzystując wszystkie działy pracy: śpiew, słuchanie muzyki, ruchy muzyczno-rytmiczne, gra na instrumentach muzycznych dla dzieci, gry muzyczno-dydaktyczne.

10. Weź pod uwagę indywidualne możliwości i zdolności każdego dziecka.

11. Rozwijaj u dzieci samodzielność i inicjatywę w korzystaniu ze znanych piosenek, tańców okrągłych, zabaw muzycznych na zajęciach, spacerach, porannych ćwiczeniach i samodzielnych działaniach artystycznych.

12. Stwórz sytuacje problemowe, które aktywizują dzieci do samodzielnej ekspresji twórczej.

13. Zaangażuj dzieci w kreatywne zabawy, włączając w to znane piosenki, ruchy i tańce.

14. Wykorzystuj umiejętności i zdolności muzyczne dzieci na zajęciach do innych rodzajów zajęć.

15. Włączaj akompaniament muzyczny do organizacji zajęć i rutynowych momentów.

16. Weź bezpośredni udział w badaniu diagnostycznym swoich uczniów, aby określić umiejętności i zdolności muzyczne, indywidualne możliwości każdego dziecka.

17. Brać czynny udział w uroczystościach, rozrywkach, wypoczynku muzycznym i przedstawieniach kukiełkowych.

18. Przygotowywać poetyckie selekcje materiału poetyckiego na festiwale rozrywkowe i muzyczne.

19. Udzielamy pomocy w produkcji atrybutów i dekoracji sali muzycznej na święta i rozrywkę.

Rola nauczyciela na lekcji muzyki

Rola nauczyciela, na przemian z jego biernym i czynnym uczestnictwem, jest różna w zależności od części lekcji i zadań.

Słuchanie muzyki:

1. własnym przykładem wpaja dzieciom umiejętność uważnego słuchania utworu muzycznego i wyraża zainteresowanie;

2. Utrzymuje dyscyplinę;

3. Pomaga kierownikowi muzycznemu w korzystaniu z pomocy wizualnych i innych materiałów dydaktycznych.

Śpiewanie, śpiewanie:

1. Nie uczestniczy w śpiewaniu

2. Śpiewa z dziećmi podczas nauki nowej piosenki, wykazując się prawidłową artykulacją

3. Wspomaga śpiewanie podczas wykonywania znanych piosenek, stosując środki wyrazu mimicznego i pantomimicznego.

4. Udoskonalając poznaną piosenkę, śpiewa razem z nią w „trudnych miejscach”.

5. Nie śpiewa przy dzieciach śpiewając samodzielnie, emocjonalnie i ekspresyjnie (z wyjątkiem śpiewania z dziećmi młodszymi i młodszymi)

Ruchy i zabawy muzyczne i rytmiczne:

1. Uczestniczy w demonstracjach wszystkich rodzajów ruchów, udzielając dzieciom odpowiednich zaleceń.

2. Zapewnia jasne, precyzyjne i estetyczne standardy ruchów (z wyjątkiem ćwiczeń rozwijających aktywność twórczą dzieci).

3. Bierze bezpośredni udział w wykonywaniu tańców, tańców i tańców okrągłych. W starszym wieku przedszkolnym dzieci samodzielnie wykonują znane tańce.

4. Koryguje wykonanie ruchów poszczególnych dzieci podczas tańca, ćwiczeń lub zabawy.

5. Wyjaśnia i monitoruje przestrzeganie warunków gry, sprzyjając kształtowaniu umiejętności behawioralnych podczas jej realizacji.

6. Przyjmuje jedną z ról w grze fabularnej.

7. Przez całą lekcję muzyki zachowuje dyscyplinę.

Anastazja Władimirowna
Rola nauczyciela w edukacji muzycznej dzieci

Rola nauczyciela w edukacji muzycznej dzieci.

Sukces w rozwój muzyczny dzieci, emocjonalny ich postrzeganie muzykiściśle związane z pracą nauczyciel. Dokładnie nauczyciel jest dyrygentem muzyka w codzienne życie przedszkola. Dobre relacje biznesowe dyrektor muzyczny i pedagog mieć korzystny wpływ na dzieci, tworzą zdrową, przyjazną atmosferę, równie niezbędną zarówno dorosłym, jak i dzieci.

Pedagog wykonuje w zasadzie całą pracę pedagogiczną w przedszkolu – dlatego nie może pozostać od niej na uboczu muzycznie– proces pedagogiczny.

Wychowywanie dziecka poprzez muzykę nauczyciel musi rozumieć jego znaczenie dla wszechstronnego rozwoju jednostki i być jej aktywnym przewodnikiem w życiu dzieci. Bardzo dobrze jest, gdy w wolnych chwilach dzieci tańczą w kółku i śpiewają piosenki. Wybierają melodie na metalofonie. Kieruj procesem edukacja muzyczna tylko ci, którzy stale pracują z dziećmi, mogą podążać we właściwym kierunku, a mianowicie - nauczyciel.

Podstawowa forma edukacja muzyczna i nauczenie dziecka placówka przedszkolna Jest lekcje muzyki. Musical zajęcia są procesem artystycznym i pedagogicznym sprzyjającym rozwojowi muzykalność dziecka, kształtowanie się jego osobowości i panowanie nad rzeczywistością poprzez obrazy muzyczne . NA musical zajęcia odbywają się systematycznie wychowanie każdego dziecka, biorąc pod uwagę jego indywidualne cechy.

Prezenter rolę w musicalu zajęcia należą dyrektor muzyczny, ponieważ może przekazać cechy dzieł muzycznych dla dzieci.

Prezenter rola musicalu lider w żaden sposób nie ogranicza aktywności nauczyciel, ale stanowi część prowadzonej pracy pedagogicznej nauczyciel.

Nieważne, jak wysokie są kwalifikacje pedagogiczne dyrektor muzyczny, żadne z głównych zadań edukacja muzyczna nie może zostać zadowalająco rozwiązane, jeżeli odbywa się bez udziału nauczyciel, a także jeśli tylko w te dni grana jest muzyka dla dzieci kiedy nadejdzie dyrektor muzyczny, jeśli śpiewasz, bawisz się i tańczysz tylko z dziećmi lekcje muzyki.

Nauczyciel ma obowiązek:

Rozwijaj niezależność i inicjatywę dzieci w wykonaniu znanych piosenek, tańców okrągłych w różnych warunkach (na spacerze, poranne ćwiczenia, zajęcia, które pomogą dzieciom wyrazić swoje musical wrażenia w kreatywnych grach.

Rozwijać ucho do muzyki, poczucie rytmu dzieci w trakcie dyrygowania gry muzyczne i dydaktyczne.

Pogłębiać muzyczne wrażenia dzieci poprzez słuchanie muzyki w nagraniach audio.

Poznaj wszystkie wymagania oprogramowania dla edukacja muzyczna, cały repertuar swojej grupy i bądź aktywnym asystentem dyrektor muzyczny zajęć muzycznych.

Postępuj regularnie musical zajęcia z dziećmi z Twojej grupy w przypadku nieobecności dyrektor muzyczny(z powodu urlopu lub choroby).

CZĘSTO NAUCZYCIELE POPEŁNIANE SĄ NASTĘPUJĄCE BŁĘDY ZAJĘCIA:

Pedagog siedzi z obojętnym spojrzeniem.

Pedagog przerywa występ.

Podają instrukcje słowne wraz z instrukcjami muzycznymi. głowa (choć nie mogą być dwa centra uwagi).

Zakłóca przebieg lekcji (wchodzi i wychodzi z sali).

NAUCZYCIEL MUSI BYĆ OBECNY NA KAŻDYM MUSICAL AKTYWNIE UCZESTNIJ W PROCESIE NAUKI DZIECI:

Śpiewa z dziećmi (nie zagłuszając śpiewu dzieci). Kiedy śpiewam nauczyciel siada na krześle przed dziećmi, aby w razie potrzeby pokazać ruchy, wysokość dźwięków, wystukać rytm itp.

Podczas treningu dzieci muzycznie-ruchy rytmiczne (szczególnie w młodszych grupach)– uczestniczy we wszystkich rodzajach ruchu, aktywizując w ten sposób dzieci. W grupach starszych – w miarę potrzeb (pokazanie tego czy innego ruchu, przypomnienie formacji lub udzielenie indywidualnych instrukcji w tańcu, zabawie)

Kieruje niezależny działalność muzyczna, w tym muzyka do gier, spacery, proces pracy, wykorzystanie wiedzy z muzyki. materiał superwizora.

Pedagog musi umieć grać na wszystkich instrumentach używanych przez dzieci lekcje muzyki aby móc poprawnie pokazać dzieciom, jak wydobywać dźwięki na każdym instrumencie.

Powtarza ruchy tańców i piosenek.

Tym bardziej aktywny nauczyciel wykonuje tę pracę, tym więcej nowych dzieci będzie mogło się nauczyć lekcje muzyki, W przeciwnym razie musical zajęcia zamieniają się w niekończące się powtarzanie tego samego, tj. „stąpanie po wodzie”.

Wymawianie się nauczycieli z udziału w musicalach Całkowicie nieprzekonujące są wypowiedzi, w których powołuje się na niezdolność do poruszania się lub nierozwinięty słuch.

Udział nauczyciel muzyki zawód zależy od grupa wiekowa. Im młodsze dzieci, tym bardziej musisz być aktywny nauczyciel– udzielaj pomocy każdemu dziecku, dbaj o to, aby dzieci nie były rozproszone, były uważne, obserwowały, kto i jak wyraża się na zajęciach. W młodszej grupie nauczyciel jest przydzielony główną rolę w grze, taniec, piosenka. W seniorach i grupy przygotowawcze, dzieci zyskują większą niezależność, ale nadal pomagają potrzebny nauczyciel. Pokazuje ruchy ćwiczeń wraz z dyrektor muzyczny, wykonuje taniec z dzieckiem, które nie ma partnera, występuje monitorowanie zachowań dzieci, za jakość wykonania wszystkiego materiał programowy. Pedagog musi umieć śpiewać piosenki, demonstrować dowolne ćwiczenia, grę lub taniec, wiedzieć muzyka do słuchania repertuaru dziecięcego. Podczas na lekcjach muzyki nauczyciel monitoruje postawę dzieci, wymowa słów w piosence, jakość przyswojenia materiału. Jeżeli plan zajęć przewiduje zapoznanie się nowa piosenka, potrafi to zaśpiewać nauczyciel, jeśli najpierw nauczysz się tego z musical lider i jeśli Nauczyciel ma dobre zdolności muzyczne - głos, czysta intonacja. Z reguły taka znajomość nowego dzieła wywołuje żywą reakcję emocjonalną dzieci. Umiejętność dyrektor muzyczny śpiewa, tańczyć, grać na instrumencie dzieci jest naturalne, natomiast podobne umiejętności nauczyciel wzbudzają duże zainteresowanie i chęć naśladowania. To również jest dozwolone opcja: wykonuje piosenkę po raz pierwszy dyrektor muzyczny, Ponownie - nauczyciel. Nauczyciel patrzy czy wszystkie dzieci aktywnie śpiewają, czy poprawnie przekazują melodię piosenki, wymawiają słowa. Gdy musical menadżer jest blisko instrumentu, nie zawsze jest w stanie zauważyć, który z nich dzieci zaśpiewał to czy tamto słowo niepoprawnie. Powtarzaniu słów w grupie musi towarzyszyć melodia, bo... musical akcenty nie zawsze pokrywają się z akcentami tekstowymi. Kiedy dzieci nauczyły się już piosenki, muszą całkowicie samodzielnie rozpocząć piosenkę po wprowadzeniu lub bez, wykonać wszystkie odcienie dynamiczne i zakończyć śpiewanie w odpowiednim czasie. Dlatego tutaj nauczyciel może pomóc dzieciom tylko wtedy, gdy zawiodą.

Jeśli lekcja dotyczy słuchania muzyka, nauczyciel mogę opowiedzieć o treści utwór muzyczny które zostaną wykonane dyrektor muzyczny, podczas występu obserwuj, jak zachowują się dzieci postrzegać muzykę. Kiedy dzieci mają niewiele do powiedzenia w tym, co słyszą, nauczyciel pomaga im w zadawaniu wiodących pytań. Podczas dyrygowania muzycznie-ruchy rytmiczne z dziećmi z grup młodszych, nauczyciel się z nimi bawi, przedstawia figury taneczne i imitacyjne. W grupach starszych uważnie monitoruje, czy dzieci prawidłowo wykonują ruchy i które z nich potrzebuje pomocy. Uczestnicząc w zajęciach i aktywnie w nich uczestnicząc, nauczyciel nie tylko pomaga dzieciom, ale także sam uczy się materiału. Konieczne jest, aby obaj studenci na zmianę uczęszczali na zajęcia. nauczyciel. Znając repertuar, mogą uwzględniać określone piosenki i gry w życiu codziennym dzieci.

Życie dziecka staje się bardziej kolorowe, pełniejsze, radośniejsze, jeśli nie tylko lekcje muzyki, ale przez resztę czasu w przedszkolu tworzone są warunki do jego manifestacji skłonności muzyczne, zainteresowania, zdolności.

Umiejętności zdobyte na zajęciach należy utrwalać i rozwijać poza nimi. W różnych zabawach, na spacerach, w wyznaczonych godzinach niezależna działalność, dzieci wg własna inicjatywa potrafi śpiewać piosenki, tańczyć w kółko, słuchać muzyka, wybierz najprostsze melodie na metalofonie. Zatem, muzyka wkracza w życie dziecka, musical aktywność staje się ulubioną rozrywką.

NA musical zajęcia dostarczają nowych informacji nt dzieła muzyczne, śpiewa i umiejętności muzyczne i rytmiczne, zapewnia spójność rozwój muzyczny wszystkich dzieci według pewnego systemu. W codziennym życiu przedszkola nacisk położony jest na indywidualną pracę z dziećmi – ich rozwój zdolności muzyczne , tworzenie czystej intonacji, trening dzieci bawiące się w DMI. Prezenter Rolę tutaj przypisuje się nauczycielowi. Biorąc pod uwagę wiek dzieci definiuje formy włączenia muzyka w ciągu dnia.

Muzyka można używać w kreatywnych grach RPG dzieci, poranne ćwiczenia, podczas niektórych zabiegów wodnych, podczas spaceru (latem, wieczory rozrywkowe, przed snem. A także muzyka mogą być zaliczane do tego typu działalność: sztuki wizualne, wychowanie fizyczne, poznawanie przyrody i rozwój mowy.

Włączanie muzyka w grze czyni ją bardziej emocjonalną, interesującą i atrakcyjną.

W niektórych przypadkach przypomina ilustrację działań w grze. Na przykład podczas zabawy dzieci śpiewają kołysankę, świętują parapetówkę i tańczą. W innych przypadkach dzieci odzwierciedlają w grach wrażenia otrzymane podczas gry lekcje muzyki, wakacje. Prowadzenie gier RPG z muzyka wymaga bardzo ostrożnego i elastycznego przywództwa nauczyciel. On, obserwując postępy w grze, zachęca dzieci do śpiewania, taniec, gra w DMI. Wiele gier RPG powstaje dopiero wtedy, gdy dzieci otrzymują zabawkowy telewizor, pianino lub ekran teatralny. Dzieci zaczynają się bawić « lekcje muzyki» , "teatr", koncertować na "telewizja".

Muzyka mogą być zawarte jako komponenty w różnych klasach. Estetyka postrzeganie natura rodzi miłość dzieci do Ojczyzny. Muzyka pomaga głębiej emocjonalnie postrzegać obrazy natury, jego indywidualne zjawiska. Jednocześnie pogłębiają się obserwacje przyrody percepcja muzyki. Oprócz, nauczyciel Latem może bawić się i śpiewać na spacerach. To nadaje spacerom treść. Dowiedziałem się z góry lekcje muzyki materiał muzyczny, kojarzony z tematyką natury, pozwala dzieciom być bardziej uważnymi podczas obserwacji. Dzieci zaczynają rozumieć, że każde zjawisko naturalne, każda pora roku jest piękna na swój sposób. Muzyka, w zależności od postawionych zadań nauczyciel lub poprzedza obserwację lub wzmacnia wrażenia z dzieciństwa.

Muzyka Wskazane jest włączenie go do zajęć z rozwoju mowy, na przykład podczas opowiadania bajki. Ale jednocześnie trzeba o to dbać muzyka nie naruszył integralności bajkowy obraz, a wręcz przeciwnie, uzupełnił je. Wygodny do wejścia muzyka do takich opowieści, na tekście, na którym pisane są opery lub opery dla dzieci gry muzyczne . („Opowieść o carze Saltanie”, „Teremok”, „Gęsi-łabędzie”). Wykonywanie piosenek nawiązujących do baśni nadaje im szczególnej emocjonalności.

Muzyka można również wykorzystać podczas prowadzenia rozmów na różne tematy. (O porach roku, zbliżającym się święcie, o Ojczyźnie itp.)

W ścisłym związku z edukacja muzyczna Pracuję nad moją przemową. Śpiew poprawia wymowę słów i pomaga eliminować wady wymowy.

Łatwo jest znaleźć związek między aktywnością wzrokową a muzyka - muzyka pogłębia wrażenia, jakie dzieci wyrażały poprzez rysowanie lub modelowanie. Z drugiej strony dostarcza materiału do jego realizacji. Tematem rysunków, rzeźb lub aplikacji może być treść dobrze znanej piosenki lub utworu instrumentalnego. Zatem Unia musical I sztuki wizualne pomaga dziecku wejść postrzeganie każdy rodzaj sztuki.

Bardzo wysoka jakość można zapewnić pracę gdzie pedagodzy stańcie się aktywnymi i zręcznymi pomocnikami dyrektor muzyczny, używać musical materiału w codziennej pracy z dziećmi, potrafią samodzielnie przeprowadzić najprostsze czynności musical zajęcia w razie potrzeby – pod nieobecność dyrektor muzyczny.

Muzyka, dołączony nauczyciel w różnych momentach życia codziennego dzieci, wywołuje u nich pozytywne emocje, radosne uczucia, tworzy optymistyczny nastrój. Zaleca się częstsze korzystanie z pieśni i dowcipów ludowych. Ich subtelny humor i żywe obrazy mają znacznie większy wpływ na zachowanie dziecka niż moralizujące czy bezpośrednie instrukcje.

Przyjrzyjmy się innej ważnej formie muzycznie - edukacja estetyczna dzieci– uroczysty poranek, który obejmuje niemal wszystkie rodzaje zajęć twórczych dzieci i kadrę pedagogiczną.

Poranek jest częścią całości praca edukacyjna odbyło się w przedszkolu. Realizowane są tu zadania moralne, psychiczne, fizyczne i estetyczne edukacja. Dlatego przygotowanie do wakacji, ich utrzymanie i utrwalenie wrażeń otrzymanych przez dzieci można uznać za części jednego procesu pedagogicznego.

Działalność nauczyciel poranki są bardzo zróżnicowane. Najbardziej odpowiedzialny jest rola prezentera. Jego emocjonalność, żywotność, umiejętność bezpośredniego komunikowania się z dziećmi, ekspresyjne wykonywanie tekstów poetyckich w dużej mierze determinują ogólny nastrój i tempo wakacji. Prezenter musi nie tylko znać program, ale także potrafić szybko reagować na nieoczekiwane, losowe zmiany.

Dzieci chętnie biorą udział w występach solowych i grupowych pedagodzy. Mogą pokazywać różne tańce, śpiewać piosenki, występować rola postaci.

Wychowawcy które nie odgrywają żadnej roli, są z dziećmi swojej grupy. Przyglądają się uważnie jak dzieci postrzegać taki czy inny występ. Śpiewają razem z nimi, przygotowują atrybuty, detale kostiumów, punktualnie zmieniają ubrania dzieci, pomóż im, jeśli zajdzie taka potrzeba, podczas gry i występu tanecznego.

Po wakacjach dzieci od dawna pamiętają występy, które im się podobały. Pedagog powinien dążyć do utrwalenia tych wrażeń, łącząc je z tematyką swoich studiów. Zaprasza dzieci do narysowania lub wyrzeźbienia postaci, którą lubią, do wymyślenia nowa historia z bohaterami poranku, prowadzi rozmowy, powtarza ulubione piosenki, zabawy i tańce w grupie i podczas spaceru.

Pedagog może samodzielnie nauczyć się zabawy z dziećmi, wystawić mały spektakl teatralny, do którego można następnie włączyć musical lekcji lub w programie porannych wakacji.

Jakość dzieło muzyczne nauczyciel rozwój jego działalności zależy nie tylko od posiadanych przez niego umiejętności i doświadczenia w tym zakresie. Duży rola tu liczą się umiejętności musical przywódcy biorą pod uwagę cechy charakteru każdego z nich nauczyciel: aprobować nieśmiałych, zaszczepiać w nich wiarę we własne możliwości, znaleźć taką formę krytycznych komentarzy, która nie rani ich dumy i sprawia, że ​​chcą poprawiać swoje błędy. Należy uczyć punktualności tych, którzy lekko podchodzą do swoich obowiązków, a tych, którzy są zadowoleni z osiągnięć, zachęcać do dalszej poprawy.

W kwestii roli nauczyciel nie ma wątpliwości co do aktywności muzycznej dzieci. On wraz z muzyk ma ogromne znaczenie w biznesie edukacja muzyczna i estetyczna. Jeśli chodzi o obowiązki, nie ma potrzeby rysowania wyraźnej granicy - należy to zrobić nauczyciel i to jest obowiązek dyrektor muzyczny. Tylko wspólne działania wspólne twórcze podejście do tej kwestii może zaowocować. Pedagog ważne jest, aby interesować i urzekać musical działania w taki sam sposób, w jaki jesteśmy wciągani w świat muzyka dla dzieci. Musisz sprawić, żeby chciał się uczyć. muzyka, pogódź się z tym w takim razie nauczyciel będzie Twoim najlepszym asystentem.

LISTA UŻYWANYCH LITERATURY:

1. N. A. Vetlugina "Metodologia edukacja muzyczna w przedszkolu»

2. A. N. Zimina „Podstawy edukacja muzyczna w placówce przedszkolnej”

3. T. S. Babajan « Edukacja muzyczna małych dzieci»

4. E. I. Yudina „Pierwsze lekcje muzyka i kreatywność»

5. S. I. Bekina, T. P. Lomova, E. N. Sokovnina « Muzyka i ruch»

6. Magazyn "Informator dyrektor muzyczny»

7. M. B. Zatsepina « Edukacja muzyczna w przedszkolu»

8. M. B. Zatsepina „Zajęcia kulturalne i rekreacyjne w przedszkolu”

nazwany na cześć I.P. Wyuchejskiego”

TEST

przez dyscyplinę

Metody edukacji muzycznej
Temat Rola nauczyciela w edukacji muzycznej przedszkolaka.

Ukończył: Aydogdu A.A.
Studentka drugiego roku
specjalność: „Wychowanie przedszkolne (PEE)
Nauczyciel: Dresvyankina N.B.

Naryan-Mar
2013
Plan:

Wprowadzenie………………………………………………………………….3

1. Edukacja muzyczna………………… ……………………………...4

A) zadania wychowania muzycznego…………………………………………………6

2. Rola nauczyciela w edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym……………………………………………………………………… 8

A) funkcje i obowiązki nauczyciela wychowania muzycznego……….9
b) lekcje muzyki………………………………………………………. 11
c) samodzielna aktywność muzyczna dzieci………………………..15
d) poranek świąteczny………………………………………………….. ..17

Zakończenie…………………………………………………………………..19
Lista referencji…………………………………………………………….. 20

Wstęp.

W swojej pracy będę rozważać pojęcie edukacji muzycznej, zadania edukacji muzycznej, funkcje i obowiązki nauczyciela w edukacji muzycznej przedszkolaków.
Muzyka odgrywa szczególną rolę w wychowaniu dziecka. Dzieci mają kontakt z tą sztuką już od urodzenia, a już w przedszkolu – a później w szkole – otrzymują ukierunkowaną edukację muzyczną.
Wpływ muzyki na rozwój aktywności twórczej dzieci jest bardzo duży. Muzyka wywołuje u dzieci reakcję emocjonalną wcześniej niż inne formy sztuki. Muzyka sprawia przyjemność już 3-4 miesięcznemu dziecku: śpiew i dźwięki dzwonków sprawiają, że dziecko najpierw się koncentruje, a potem uśmiecha. Im starsze dzieci, tym jaśniejsze i bogatsze są pozytywne emocje, jakie wywołuje muzyka.
Muzyka towarzyszy człowiekowi przez całe jego życie.

Cel abstraktu: rozważenie roli nauczyciela w edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym.
Zadania:
Wybierz i przestudiuj literaturę na ten temat.
Znaczenie tego tematu polega na tym, że rola nauczyciela w edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym jest ważnym elementem rozwoju osobowości dziecka.

Edukacja muzyczna.
Podstawą teorii edukacji muzycznej dzieci są ogromne możliwości poznawcze i edukacyjne sztuki muzycznej.
Edukacja muzyczna to celowe kształtowanie osobowości dziecka poprzez wpływ sztuki muzycznej - kształtowanie zainteresowań, potrzeb, zdolności i estetycznego stosunku do muzyki.
Edukacja muzyczna w przedszkolu jest jednym z najważniejszych narzędzi edukacyjnych. Aby praca ta mogła być realizowana celowo i dogłębnie, musi być za nią odpowiedzialna cała kadra pedagogiczna.
Przedszkole nie stawia sobie za zadanie kształcenia przyszłych zawodowych wykonawców. Jego celem jest wykształcenie uczuć, charakteru i woli dziecka poprzez sztukę muzyczną, aby muzyka przeniknęła jego duszę, wywołała reakcję emocjonalną, żywą, znaczącą postawę wobec otaczającej rzeczywistości i głęboko z nią związała.

W naszym kraju edukacja muzyczna nie jest postrzegana jako obszar dostępny tylko dla wybranych, szczególnie uzdolnionych dzieci, ale jako integralna część całościowego rozwoju całego młodego pokolenia.
Bardzo ważne jest, aby edukację muzyczną rozpocząć jak najwcześniej, aby wprowadzić dziecko w całą różnorodność kultury muzycznej.
Wiek przedszkolny to okres, w którym kształtują się podstawowe zdolności dziecka, zaczynają ujawniać się jego ukryte talenty, a jego osobowość aktywnie się rozwija. Dziecko w tym wieku jest najbardziej otwarte na informacje i jest w stanie realizować się w niemal każdej dziedzinie. Muzyka otwiera dziecku drogę do kreatywności, pozwala mu pozbyć się kompleksów, „otworzyć” się na świat. Muzyka wpływa nie tylko na rozwój bezpośrednich zdolności muzycznych dzieci, ale także przyczynia się do socjalizacji dziecka, przygotowuje je do „świata dorosłych”, a także kształtuje jego kulturę duchową.
Nabywając pewną wiedzę o muzyce, umiejętności i zdolności w rodzinie podczas zajęć w przedszkolu, dzieci są wprowadzane w sztukę muzyczną. Należy zadbać o to, aby w procesie edukacji muzycznej zdobywanie tej wiedzy, umiejętności i zdolności nie było celem samym w sobie, ale przyczyniało się do kształtowania preferencji, zainteresowań, potrzeb, gustów dzieci, czyli elementów muzyki i świadomość estetyczna.

Celem edukacji muzycznej jest wzbudzenie zainteresowania muzyką oraz rozwój zdolności emocjonalnych i muzycznych dziecka.

Uważam, że rola edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym jest bardzo ważna, ponieważ w tych latach kładzie się fundament, na którym później będzie budowana wiedza o upodobaniach artystycznych człowieka,

Cele edukacji muzycznej.
W oparciu o cele edukacji muzycznej pedagogika muzyczna stawia przed sobą następujące zadania:

    Rozwijaj miłość i zainteresowanie muzyką. Problem ten rozwiązuje się poprzez rozwijanie wrażliwości muzycznej i słuchu muzycznego, co pozwala dziecku lepiej wyczuwać i rozumieć treść słuchanych utworów. Muzyka ma działanie edukacyjne.
    Wzbogacaj doświadczenia dzieci, wprowadzając je w przejrzysty sposób w różnorodne dzieła muzyczne i stosowane środki wyrazu.
    Wprowadzaj dzieci w różnorodność różne typy aktywność muzyczna, kształtowanie percepcji muzyki i prostych umiejętności wykonawczych w zakresie śpiewu, rytmiki i gry na instrumentach dziecięcych. Przedstaw podstawowe elementy umiejętności muzycznych. Wszystko to pozwoli im działać świadomie, naturalnie i ekspresyjnie.
    Rozwijanie ogólnej muzykalności dzieci (zdolności sensoryczne, słuch wysokościowy, poczucie rytmu), kształtowanie głosu śpiewającego i ekspresyjności ruchów. Jeśli w tym wieku dziecko jest uczone i wprowadzane do aktywności zajęcia praktyczne, wtedy następuje kształtowanie i rozwój wszystkich jego umiejętności.
    Promuj początkowy rozwój gust muzyczny. Na podstawie otrzymanych wrażeń i wyobrażeń o muzyce manifestuje się najpierw selektywny, a następnie wartościujący stosunek do wykonywanych utworów.
    Rozwijanie twórczego podejścia do muzyki, przede wszystkim w takich działaniach dostępnych dla dzieci, jak przekazywanie obrazów w grach muzycznych i tańcach okrągłych, stosowanie nowych kombinacji znanych ruchów tanecznych i improwizacja pieśni. Kształtuje się samodzielność, inicjatywa i chęć wykorzystania poznanego repertuaru w życiu codziennym, gry na instrumentach muzycznych, śpiewu i tańca. Oczywiście takie objawy są bardziej typowe dla dzieci w średnim i starszym wieku przedszkolnym.
Głównym zadaniem edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym jest rozwijanie wrażliwości emocjonalnej na muzykę, wzbudzanie zainteresowania i miłości do niej oraz sprawianie radości. A radość jest emocją, która wyraża uczucie wielkiej duchowej przyjemności. Powstaje tylko wtedy, gdy człowiek zaspokaja swoje potrzeby. Dzięki temu dziecko podczas lekcji muzyki powinno odczuwać satysfakcję i przyjemność z wykonywania różnego rodzaju zajęć muzycznych, a także stać się osobą zdolną do tworzenia i twórczego myślenia.
Zadania wychowania muzycznego dotyczą całego wieku przedszkolnego. Na każdym poziomie wiekowym zmieniają się i stają się bardziej złożone.

Rola nauczyciela w edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym.
Dla nauczyciela-wychowawcy ważne jest, aby nie tylko rozumiał i kochał muzykę, ale także potrafił ekspresyjnie śpiewać, poruszać się rytmicznie i grać na instrumentach muzycznych najlepiej jak potrafi. Najważniejsze jest, aby móc zastosować swoje muzyczne doświadczenie w wychowaniu dzieci.
Wychowując dziecko za pomocą muzyki, nauczyciel musi rozumieć jej znaczenie dla wszechstronnego rozwoju jednostki i być jej aktywnym przewodnikiem w życiu dzieci. Bardzo dobrze jest, gdy w wolnych chwilach dzieci tańczą w kółku i śpiewają piosenki. Wybierają melodie na metalofonie. Muzyka powinna przenikać wiele aspektów życia dziecka. Tylko ktoś, kto stale pracuje z dziećmi, czyli pedagog, może poprowadzić proces edukacji muzycznej we właściwym kierunku. W przedszkolu prace nad podnoszeniem poziomu wiedzy muzycznej i rozwijaniem doświadczenia muzycznego zespołu pedagogicznego prowadzi dyrektor muzyczny.
Tymczasem nauczyciel nie jest zwolniony z odpowiedzialności za prowadzenie edukacji muzycznej w grupie, z którą współpracuje, nawet jeśli przedszkole ma bardzo doświadczonego dyrektora muzycznego.

Zadania i obowiązki nauczyciela wychowania muzycznego.
Sukces rozwoju muzycznego dzieci w wieku przedszkolnym w dużej mierze zależy nie tylko
od dyrektora muzycznego, ale także od nauczyciela.
Nauczyciel ma obowiązek:

    Rozwijanie samodzielności i inicjatywy dzieci w wykonywaniu znanych piosenek i tańców okrągłych w różnych warunkach (na spacerze, porannych ćwiczeniach, zajęciach), zachęcanie dzieci do wyrażania swoich wrażeń muzycznych w kreatywnych zabawach.
    Rozwijanie u dzieci słuchu muzycznego i poczucia rytmu w procesie prowadzenia zabaw muzyczno-dydaktycznych.
    Pogłębiaj muzyczne wrażenia dzieci słuchając nagrań dźwiękowych muzyki.
    Poznaj wszystkie wymagania programowe edukacji muzycznej, cały repertuar swojej grupy i bądź aktywnym asystentem dyrektora muzycznego na zajęciach muzycznych.
    Prowadź regularne lekcje muzyki z dziećmi swojej grupy pod nieobecność dyrektora muzycznego (z powodu wakacji lub choroby).
Nauczyciel ma obowiązek realizować edukację muzyczną wykorzystując wszystkie formy pracy: śpiew, słuchanie, ruchy muzyczne i rytmiczne, grę na instrumentach muzycznych.
Umiejętności do takiej pracy nauczyciel zdobywa podczas specjalnych szkoleń w placówkach oświatowych oraz poprzez komunikację z dyrektorem muzycznym podczas różnych konsultacji, seminariów i warsztatów.
Współpracując z nauczycielem, dyrektor muzyczny zapoznaje go z treścią nadchodzących zajęć muzycznych. Uczy się praktycznego materiału. Oczywiście dyrektor muzyczny przybliża także nauczycielom bezpośrednie zadania, jakie stawia przed sobą w procesie pracy nad treścią programu szkolenia. Pomaga im to wspólnie monitorować postępy każdego dziecka. Zidentyfikuj te dzieci, które potrzebują dodatkowej pomocy i przedstaw sposoby jej zapewnienia.
Oprócz. Taka praca pozwala kierownikowi muzycznemu, biorąc pod uwagę możliwości każdego nauczyciela, umiejętnie wykorzystać go w procesie lekcji muzycznych.

Lekcje muzyczne.
Zdarza się, że jedna osoba porusza się dobrze, ale śpiewa nieharmonijnie. Drugi ma dobry głos, ale nie rytmicznie. Wymówki nauczycieli przed uczestnictwem w zajęciach muzycznych, powołując się na niezdolność do poruszania się lub nierozwinięty słuch, są całkowicie nieprzekonujące. Jeśli nauczyciel ma słabą percepcję słuchową lub niewystarczająco wyraźną intonację, może, znając materiał programowy i repertuar, stale włączać dobrze śpiewające dzieci do śpiewania piosenek, a sam może tylko śpiewać razem z nimi. Potrafi wykorzystać nagranie dźwiękowe do słuchania muzyki.

Udział nauczyciela w lekcji muzyki zależy od wieku grupy, przygotowania muzycznego dzieci i szczegółowych celów lekcji.
Szczególnie ważne jest, aby nauczyciel brał udział w pracy z młodszymi grupami, gdzie odgrywa główną rolę w zabawach, tańcach i piosenkach. Im młodsze dzieci, tym bardziej aktywny musi być nauczyciel – aby pomóc dziecku, zwracać uwagę na dzieci, obserwować, kto i jak się prezentuje na zajęciach.

W grupach maturalnej i przygotowawczej dzieci zyskują większą samodzielność, ale mimo to pomoc nauczyciela jest konieczna.

Bez względu na to, jak wysokie są kwalifikacje pedagogiczne dyrektora muzycznego, żadnego z głównych zadań edukacji muzycznej nie można zadowalająco rozwiązać, jeśli jest ona realizowana bez udziału nauczyciela. A także, jeśli muzyka jest grana dla dzieci tylko w te dni, kiedy przychodzi kierownik muzyczny, jeśli dzieci śpiewają, bawią się i tańczą z dziećmi tylko podczas zajęć muzycznych.

Co powinien zrobić nauczyciel podczas typowej lekcji frontalnej?

W pierwszej części lekcji jego rola w procesie uczenia się nowych ruchów jest ogromna. Bierze udział w pokazach wszelkiego rodzaju ćwiczeń wraz z kierownictwem muzycznym, co pozwala dzieciom jednocześnie rozwijać percepcję wzrokową i słuchową. Nauczyciel widzi wszystkie dzieci i może w trakcie akcji udzielać odpowiednich poleceń i komentarzy. Nauczyciel musi podawać dokładne, jasne i piękne przykłady ruchów we wszystkich rodzajach ćwiczeń, z wyjątkiem ćwiczeń figuratywnych. W ćwiczeniach figuratywnych nauczyciel podaje próbki próbek, ponieważ ćwiczenia te mają na celu rozwój aktywności twórczej dzieci.
W drugiej części lekcji, słuchając muzyki, nauczyciel jest w większości bierny. Kierownik muzyczny wykonuje utwór muzyczny i prowadzi na jego temat rozmowę. Nauczyciel może pomóc dzieciom analizować muzykę, zadając pytania naprowadzające i porównania obrazowe, jeśli dzieci nie potrafią odpowiedzieć.
Przede wszystkim nauczyciel własnym przykładem pokazuje dzieciom, jak słuchać muzyki, gdy jest to konieczne, komentuje i monitoruje dyscyplinę.
Ucząc się nowej piosenki, nauczyciel śpiewa razem z dziećmi, pokazując poprawną artykulację i wymowę.
Aby zapoznać dzieci z nową piosenką, nauczyciel posiadający dobre zdolności muzyczne – głos, wyraźną intonację – może wykonać piosenkę solo. Z reguły taka znajomość nowej pracy wywołuje u dzieci żywą reakcję emocjonalną.
Umiejętność śpiewania, tańca i gry na instrumencie dyrektora muzycznego jest dla dzieci naturalna, podczas gdy podobne umiejętności nauczyciela budzą duże zainteresowanie i chęć naśladowania.
Na drugim etapie nauki piosenki nauczyciel śpiewa razem z dziećmi, jednocześnie kontrolując, czy wszystkie dzieci są aktywne, czy poprawnie przekazują melodię i wymawiają słowa.
Poza zajęciami muzycznymi, podczas utrwalenia piosenki, nie można uczyć dzieci słów bez melodii. Akcenty muzyczne nie zawsze pokrywają się z akcentami tekstowymi. Kiedy śpiewamy piosenkę w klasie z akompaniamentem, dzieci doświadczają trudności. Takie niuanse wypracowuje dyrektor muzyczny na lekcjach grupowych lub indywidualnych z nauczycielami.
Na trzecim etapie nauki piosenki (5-6 lekcji), gdy dzieci już ekspresyjnie wykonują piosenkę, nauczyciel i dzieci nie śpiewają, gdyż zadaniem tego etapu jest samodzielne, pełne emocji śpiewanie bez wsparcia głosu osoby dorosłej. Dzieci muszą samodzielnie rozpocząć piosenkę po wprowadzeniu lub bez, wykonać wszystkie dynamiczne odcienie i zakończyć śpiewanie w odpowiednim czasie. Wyjątkiem jest śpiewanie piosenek z dziećmi z młodszych grup,
itp.............

„Rola nauczyciela w działalności muzycznej dzieci »

Cel: Opowiedz nauczycielom o roli nauczyciela na lekcjach muzyki i porankach.

Wpływ muzyki na rozwój aktywności twórczej dzieci jest bardzo duży. Muzyka wywołuje u dzieci reakcję emocjonalną wcześniej niż inne formy sztuki. Edukacja muzyczna sprzyja rozwojowi mowy, emocji, ruchu, sprawia dzieciom radość, zachęca do aktywności i wzbogaca je żywymi wrażeniami artystycznymi. Muzyka sprawia przyjemność już 3-4 miesięcznemu dziecku: śpiew i dźwięki dzwonków sprawiają, że dziecko najpierw się koncentruje, a potem uśmiecha. Im starsze dzieci, tym jaśniejsze i bogatsze są pozytywne emocje, jakie wywołuje muzyka.

Dzieciństwo w wieku przedszkolnym to najbardziej optymalny czas na wprowadzenie dziecka w świat piękna. W tym kontekście ogromne znaczenie ma osobowość nauczyciela. Ostateczny efekt wychowania przedszkolaka zależy od jego charakteru moralnego, poziomu wiedzy, umiejętności zawodowych i doświadczenia.

Dla nauczyciela-wychowawcy ważne jest, aby nie tylko rozumiał i kochał muzykę, ale także potrafił ekspresyjnie śpiewać, poruszać się rytmicznie i grać na instrumentach muzycznych najlepiej jak potrafi. Najważniejsze jest, aby móc zastosować swoje muzyczne doświadczenie w wychowaniu dzieci.

Wychowując dziecko za pomocą muzyki, nauczyciel musi rozumieć jej znaczenie dla wszechstronnego rozwoju jednostki i być jej aktywnym przewodnikiem w życiu dzieci. Bardzo dobrze jest, gdy dzieci w wolnych chwilach tańczą w kółko, śpiewają piosenki i wybierają melodie na metalofonie. Muzyka powinna przenikać wiele aspektów życia dziecka. Tylko ktoś, kto stale pracuje z dziećmi, czyli pedagog, może poprowadzić proces edukacji muzycznej we właściwym kierunku. Ale do tego nauczyciel musi posiadać niezbędną wiedzę z zakresu muzyki. W przedszkolach, szkołach średnich i wyższych przyszli pedagodzy przechodzą wszechstronne szkolenie muzyczne: uczą się grać na instrumencie, śpiewać, tańczyć, opanowują metodologię edukacji muzycznej. W przedszkolu prace nad podnoszeniem poziomu wiedzy muzycznej i rozwijaniem doświadczenia muzycznego zespołu pedagogicznego prowadzi dyrektor muzyczny.

Tymczasem nauczyciel nie jest zwolniony z odpowiedzialności za prowadzenie edukacji muzycznej w grupie, z którą współpracuje, nawet jeśli przedszkole ma bardzo doświadczonego dyrektora muzycznego.

Nauczyciel ma obowiązek:

Rozwijanie samodzielności i inicjatywy dzieci w wykonywaniu znanych piosenek i tańców okrągłych w różnych warunkach (na spacerze, porannych ćwiczeniach, zajęciach), zachęcanie dzieci do wyrażania swoich wrażeń muzycznych w kreatywnych zabawach.

Rozwijanie u dzieci słuchu muzycznego i poczucia rytmu w procesie prowadzenia zabaw muzyczno-dydaktycznych.

Pogłębiaj muzyczne wrażenia dzieci słuchając nagrań dźwiękowych muzyki.

Poznaj wszystkie wymagania programowe edukacji muzycznej, cały repertuar swojej grupy i bądź aktywnym asystentem dyrektora muzycznego na zajęciach muzycznych.

Nauczyciel ma obowiązek realizować wychowanie muzyczne wykorzystując wszystkie formy pracy: śpiew, słuchanie, ruchy muzyczne i rytmiczne, grę na instrumentach muzycznych. Umiejętności do takiej pracy nauczyciel zdobywa podczas specjalnych szkoleń w placówkach oświatowych oraz poprzez komunikację z dyrektorem muzycznym podczas różnych konsultacji, seminariów i warsztatów.

Wymówki nauczycieli przed uczestnictwem w zajęciach muzycznych, powołując się na niezdolność do poruszania się lub nierozwinięty słuch, są całkowicie nieprzekonujące. Jeśli nauczyciel ma słabą percepcję słuchową lub niewystarczająco wyraźną intonację, może, znając materiał programowy i repertuar, stale włączać dobrze śpiewające dzieci do śpiewania piosenek, a sam może tylko śpiewać razem z nimi.

Udział nauczyciela w lekcji muzyki zależy od wieku grupy, przygotowania muzycznego dzieci i szczegółowych celów lekcji. Szczególnie ważne jest, aby nauczyciel brał udział w pracy z grupami młodszymi i średnimi, gdzie odgrywa główną rolę w zabawach, tańcach i piosenkach. Im młodsze dzieci, tym bardziej aktywny musi być nauczyciel – pomagający dziecku, dbający o to, aby dzieci były uważne, obserwowały, kto i jak się prezentuje na zajęciach.

W grupach maturalnej i przygotowawczej dzieci zyskują większą samodzielność, ale mimo to pomoc nauczyciela jest konieczna.

Bez względu na to, jak wysokie są kwalifikacje pedagogiczne dyrektora muzycznego, żadnego z głównych zadań edukacji muzycznej nie da się w zadowalający sposób rozwiązać, jeśli będzie ona prowadzona bez udziału nauczyciela, a także jeśli muzyka będzie odtwarzana dzieciom tylko w te dni, kiedy Przyjeżdża dyrektor muzyczny, jeśli z dziećmi śpiewają, bawią się i tańczą tylko podczas zajęć muzycznych.

Co dokładnie powinien zrobić nauczyciel podczas typowej lekcji frontalnej?

W pierwszej części lekcji jego rola w procesie uczenia się nowych ruchów jest ogromna. Bierze udział w pokazach wszelkiego rodzaju ćwiczeń wraz z kierownictwem muzycznym, co pozwala dzieciom jednocześnie rozwijać percepcję wzrokową i słuchową. Nauczyciel, ponieważ nie siedzi przy instrumencie, widzi wszystkie dzieci i może w trakcie akcji udzielać odpowiednich poleceń oraz komentować. Nauczyciel musi podawać dokładne, jasne i piękne przykłady ruchów we wszystkich rodzajach ćwiczeń, z wyjątkiem ćwiczeń figuratywnych. W ćwiczeniach figuratywnych nauczyciel podaje przykładowe przykłady, ponieważ ćwiczenia te mają na celu rozwój twórczej aktywności dzieci.

W drugiej części lekcji, podczas słuchania muzyki, nauczyciel jest w większości bierny. Kierownik muzyczny wykonuje utwór muzyczny i prowadzi na jego temat rozmowę. Nauczyciel może pomóc dzieciom analizować muzykę, zadając pytania naprowadzające i porównania figuratywne, jeśli same dzieci mają trudności z udzieleniem odpowiedzi. Przede wszystkim nauczyciel własnym przykładem pokazuje dzieciom, jak słuchać muzyki, gdy jest to konieczne, komentuje i monitoruje dyscyplinę.

Ucząc się nowej piosenki, nauczyciel śpiewa razem z dziećmi, pokazując poprawną artykulację i wymowę.

Aby zapoznać dzieci z nową piosenką, nauczyciel posiadający dobre zdolności muzyczne – głos, wyraźną intonację – może wykonać piosenkę solo. Z reguły taka znajomość nowej pracy wywołuje u dzieci żywą reakcję emocjonalną. Umiejętność śpiewania, tańca i gry na instrumencie dyrektora muzycznego jest dla dzieci naturalna, podczas gdy podobne umiejętności nauczyciela budzą duże zainteresowanie i chęć naśladowania.

Na drugim etapie nauki piosenki nauczyciel śpiewa razem z dziećmi, jednocześnie kontrolując, czy wszystkie dzieci są aktywne, czy poprawnie przekazują melodię i wymawiają słowa.

Poza zajęciami muzycznymi, podczas utrwalenia piosenki, nie można uczyć dzieci słów bez melodii. Akcenty muzyczne nie zawsze pokrywają się z akcentami tekstowymi. Dzieci będą miały trudności podczas wykonywania piosenki w klasie i z akompaniamentem.

Na trzecim etapie nauki (5-6 lekcji), kiedy dzieci już ekspresyjnie wykonują piosenkę, nauczyciel i dzieci nie śpiewają, gdyż zadaniem tego etapu jest samodzielny, pełen emocji śpiew bez wsparcia nauczyciela. głos dorosłego. Dzieci muszą całkowicie samodzielnie rozpocząć piosenkę po wprowadzeniu lub bez, wykonać wszystkie odcienie dynamiczne i zakończyć śpiewanie w odpowiednim czasie. Wyjątkiem jest śpiewanie piosenek z dziećmi z młodszych grup, gdzie doświadczenie działalności chóralnej nie zostało jeszcze rozwinięte i konieczna jest pomoc osoby dorosłej.

Ucząc się z dziećmi gier niefabułowych, nauczyciel udziela wyjaśnień, poleceń, komentarzy w trakcie zabawy, a także może przystąpić do gry już przy jej pierwszej zabawie lub gdy do zabawy potrzebna jest taka sama liczba par dzieci. Nauczyciel bawi się z dziećmi na każdym etapie nauki gry.

W grach fabularnych nauczyciel jest albo jedynie obserwatorem, wydaje instrukcje, albo (w trudna gra, a także w młodszych grupach wiekowych) przejmuje jedną z ról. Nie należy przerywać zabaw dzieci. Po zakończonej zabawie nauczyciel udziela niezbędnych wyjaśnień i poleceń, po czym dzieci bawią się ponownie. Nauczyciel obserwując zabawę dzieci pomaga dyrektorowi muzycznemu - podpowiada, co jeszcze nie działa, jakich ruchów należy się uczyć na ćwiczeniach, aby móc je dalej doskonalić.

Podobnie zachowuje się nauczyciel podczas występów tanecznych. Nauczyciel wraz z kierownikiem muzycznym lub z dzieckiem, jeżeli taniec wykonywany jest przy akompaniamencie kierownika muzycznego, pokazuje nowy taniec, którego elementy dzieci poznały na ćwiczeniach. W trakcie nauki nauczyciel udziela wskazówek, pomaga w prawidłowym wykonywaniu ruchów, sugeruje zmianę ruchów, zwraca uwagę na zmiany w muzyce, tańczy z dziećmi, które nie mają partnera. Na ostatnim etapie nauki dzieci tańczą samodzielnie. Nauczyciel nie uczestniczy w tańcach i improwizacjach wykonywanych ze starszymi dziećmi, gdyż mają one na celu rozwój inicjatywy twórczej dzieci. Potrafi nagrać sekwencję ruchów ułożonych przez dzieci, a na koniec tańca może zatwierdzić lub skomentować, jeśli dzieci nie wykazały się indywidualnością w rozwiązaniu zadania, wszystkie ruchy były takie same lub monotonne. Ale zazwyczaj te uwagi są zgłaszane przez dyrektora muzycznego. Nauczyciel może w porozumieniu z nim zaimprowizować taniec i zaprosić dzieci do jego wykonania na swój własny sposób.

W końcowej części lekcji nauczyciel zazwyczaj nie uczestniczy aktywnie (z wyjątkiem młodszych grup), ponieważ ocenę lekcji wystawia kierownik muzyczny.

Rozważmy inną ważną formę edukacji muzycznej i estetycznej dzieci - uroczysty poranek, który obejmuje prawie wszystkie rodzaje twórczych zajęć dzieci i kadry pedagogicznej.

Poranek jest częścią całej pracy edukacyjnej realizowanej w przedszkolu. Tutaj realizowane są zadania wychowania moralnego, umysłowego, fizycznego i estetycznego. Dlatego przygotowanie do wakacji, ich utrzymanie i utrwalenie wrażeń otrzymanych przez dzieci można uznać za części jednego procesu pedagogicznego.

Zajęcia nauczyciela na porankach są bardzo różnorodne. Najbardziej odpowiedzialną rolą jest rola lidera. Jego emocjonalność, żywotność, umiejętność bezpośredniego komunikowania się z dziećmi, ekspresyjne wykonywanie tekstów poetyckich w dużej mierze determinują ogólny nastrój i tempo wakacji. Prezenter musi nie tylko znać scenariusz, ale także potrafić szybko reagować na nieoczekiwane, losowe zmiany.

Dzieci czerpią ogromną przyjemność z występów solowych i grupowych prowadzonych przez nauczycieli. Mogą pokazać różne tańce, zaśpiewać piosenki, wcielić się w wybraną postać. Nauczyciele, którzy nie odgrywają żadnych ról, są z dziećmi w swojej grupie. Uważnie monitorują, jak dzieci postrzegają ten czy inny występ. Śpiewają razem z nimi, przygotowują atrybuty, detale kostiumów, punktualnie przebierają dzieci, pomagają im w razie potrzeby podczas zabawy i występu tanecznego. Po wakacjach dzieci na długo pamiętają przedstawienia, które im się podobały. Nauczyciel powinien dążyć do utrwalenia tych wrażeń, łącząc je z tematyką swoich zajęć. Zaprasza dzieci do narysowania lub wyrzeźbienia ulubionej postaci, wymyślenia nowej fabuły z bohaterami poranka, prowadzenia rozmów oraz powtarzania w grupie i podczas spaceru ulubionych piosenek, zabaw i tańców.

Jakość pracy muzycznej nauczyciela i rozwój jego działalności zależą nie tylko od jego umiejętności i doświadczenia w tym zakresie. Dużą rolę odgrywa tutaj umiejętność dyrektora muzycznego uwzględnienia cech charakteru każdego nauczyciela: aprobowania nieśmiałych, zaszczepiania w nich wiary w swoje umiejętności i wywoływania chęci poprawiania błędów. Należy uczyć punktualności tych, którzy lekko podchodzą do swoich obowiązków, a tych, którzy są zadowoleni z osiągnięć, zachęcać do dalszej poprawy. Rola nauczyciela w muzycznej działalności dzieci nie ulega wątpliwości. On, wraz z kierownikiem muzycznym, ma ogromne znaczenie w kwestii edukacji muzycznej i estetycznej. Jeśli chodzi o obowiązki, nie ma potrzeby rysować jasnej granicy - powinien to zrobić nauczyciel, a za to odpowiada dyrektor muzyczny. Tylko wspólne działanie, wspólne twórcze podejście do tego zagadnienia może zaowocować.

WYKAZ WYKORZYSTANYCH BIBLIOGRAFII:

1. N. A. Vetlugina „Metody edukacji muzycznej w przedszkolu”

2. A. N. Zimina „Podstawy edukacji muzycznej w placówce przedszkolnej”

3. E. I. Yudina „Pierwsze lekcje muzyki i kreatywności”

4. Magazyn „Poradnik reżysera muzycznego”

Konsultacje dla pedagogów na temat:

„Technologie pedagogiczne w organizacji procesu percepcji muzyki przez dzieci w wieku przedszkolnym”

Dzieci słuchają muzyki w procesie muzycznej pracy pedagogicznej, podczas udziału we wszelkiego rodzaju dziecięcych zajęciach muzycznych, podczas zajęć rekreacyjnych i wakacji. Dyrektor muzyczny tradycyjnie poświęca część lekcji na słuchanie muzyki, stosując określone metody i techniki jej organizacji.

Podczas organizowania zajęć nauczyciel powinien także zająć się słuchaniem muzyki ten proces jako aktywność lub poprzez inicjowanie dzieci do samodzielnego postrzegania dzieł. Dzieci słuchają także w rodzinie, chodzą z rodzicami na koncerty, występy muzyczne itp.

Technologia pedagogiczna jest narzędziem działalność zawodowa nauczyciel Na jakich zasadach opiera się technologia procesu percepcji muzyki przez przedszkolaki?

Zasady i technologie percepcji muzyki:

Zasada humanizacji - w procesie postrzegania dzieł muzycznych uwzględniane są osobiste i indywidualne cechy dziecka

Zasada charakterystyki wiekowej dziecka – uwzględnia się wyniki diagnostyki i główne zmiany w postrzeganiu muzyki w poszczególnych grupach wiekowych

Zasada rozwoju cech subiektywnych - uwzględnia się zainteresowania muzyczne dziecka i skupienie się na określonym rodzaju aktywności muzycznej

Zasada interakcji podmiot-subiektywny - uwzględnia się swobodę reakcji i wypowiedzi dziecka, zapobieganie brutalnym, surowym środkom ograniczającym impulsy dziecka. Dziecko może wybierać rodzaje zajęć artystycznych, które ucieleśnią to, co usłyszało w muzyce, inicjować słuchanie muzyki i podpowiadać nauczycielowi, jakich utworów muzycznych chce słuchać. Nauczyciel musi ze współczuciem reagować na te inicjatywy.

Zasada wsparcia pedagogicznego – działania nauczyciela powinny mieć na celu pomoc dziecku doświadczającemu pewnych trudności w procesie odbioru muzyki, łagodzenie napięcia i dyskomfortu emocjonalnego.

Zasadą współpracy zawodowej i współtworzenia jest obowiązkowa interakcja dyrektora muzycznego i nauczyciela, ścisła współpraca z rodziną i innymi specjalistami pracującymi w przedszkolu.

Zasada celowości procesu percepcji muzyki przez dzieci – nauczyciel musi wiedzieć, w jakim celu organizuje się percepcję muzyki

Zasada doboru utworów muzycznych - należy wybierać utwory muzyczne według określonych kryteriów odpowiadających cechom wiekowym dzieci

Zasada systematyczności i konsekwencji – konieczna jest systematyczna praca nad percepcją muzyki przez przedszkolaki, stopniowe komplikacje treści muzyczne

Zasada produktywności - wynikiem percepcji muzyki powinien być pewien produkt twórczy, na przykład obraz ucieleśniony w rysunku, tańcu, odtwarzaniu muzyki, grze, słowach itp.

Zasadą synkretyzmu jest łączenie różnych metod i metod aktywności artystycznej i twórczej dzieci w wieku przedszkolnym.

Słuchanie muzyki można podzielić na cztery etapy działań nauczyciela w procesie organizowania odbioru muzyki przez dzieci:

1. zwrócenie uwagi dzieci na słuchanie muzyki, nastrój percepcji;

2. próba, po której następuje analiza muzyczna, analiza wrażeń;

3. utrwalenie wyobrażeń na temat słuchanej muzyki w doświadczeniu muzycznym dziecka, zapamiętywanie utworu, gotowość do rozmowy o nim, chęć ponownego słuchania;

4. stwarzanie dziecku warunków do wyrażania efektów percepcji muzycznej w zabawie, plastyce i aktywności ruchowej.

Etapy porządkowania percepcji muzyki przez przedszkolaków w grupie, przy bezpośredniej pomocy nauczyciela.

1. organizacja środowiska rozwojowego w grupie.

2.kumulacja doświadczeń muzycznych u dzieci, umiejętności praktyczne w zakresie sztuk wizualnych, aktywizacja twórcza wyobraźnia.

3. niezależna aktywność produkcyjna dzieci. Na tym etapie proponuje się zorganizowanie słuchania muzyki, po którym dzieci będą mogły wyrazić swoje fantazje w działaniach wizualnych (rysowanie, modelowanie, aplikacja).

Działalność nauczyciela w pierwszym etapie polega na tworzeniu strefa muzyczna do słuchania muzyki, która powinna zawierać muzykę. centrum, płyty muzyczne, portrety znani kompozytorzy, książki muzykologiczne dostępne dla dzieci, ilustracje do muzyki. prace, reprodukcje obrazów.

Po zorganizowaniu strefy muzycznej lub kącika do słuchania muzyki konieczna jest rozmowa z uczniami na temat „Co nowego w grupie?” w ten sposób dostosowując je do określonego rodzaju aktywności muzycznej.

W II etapie nauczyciel pracuje nad kumulacją pomysłów, wrażeń i przeżyć emocjonalnych przez dzieci podczas percepcji muzyki. Praca ta przebiega według pewnej logiki.

Część wprowadzająca. Gry i ćwiczenia (2-3) rozwijające twórczą wyobraźnię dzieci.

Trzon. Organizacja procesu percepcji utworów muzycznych (1-2), rozmowa o tym, co zostało usłyszane.

Ostatnia część. Opcja 1 – Aktywne słuchanie. Wykorzystując tworzywa sztuczne i elementy ruchów tanecznych, poproś dziecko, aby wyraziło swoje wrażenia z tego, co usłyszało. Drugą możliwością jest wyrażenie wrażeń muzycznych poprzez działania wizualne (rysunek).

Nauczyciel prowadzi tego typu pracę z dziećmi raz w tygodniu przez cały okres trwania zajęć rok akademicki, jako ugruntowanie umiejętności i koncepcji słuchowych nabytych na zajęciach muzycznych.

To właśnie ten rodzaj pracy pozwoli nam zbliżyć się do siebie końcowy etap technologia – samodzielna działalność twórcza dzieci oraz zintegrowane zajęcia z zakresu sztuk muzycznych i wizualnych.

Gogoberidze A. G. „Teoria i metodologia edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym”

Konsultacje dla pedagogów na temat:

„Rola wychowawcy w rozwoju niezależna aktywność muzyczna dzieci.”

Niezależna aktywność muzyczna dzieci przyczynia się do rozwoju takich cech osobowości, jak inicjatywa, niezależność i aktywność twórcza. Rolą nauczyciela jest zachęcanie dzieci do stosowania umiejętności nabytych na zajęciach muzycznych w codziennym życiu przedszkola.

Aby rozwijać samodzielną aktywność muzyczną dzieci w grupie, należy wyposażyć „kąciki muzyczne”, w których umieszczone zostaną instrumenty muzyczne dla dzieci, gry dydaktyczne i ciekawe zabawki, którymi nauczyciel będzie mógł później bawić się (niedźwiedź gra na bałałajce, zając skacze, dziewczynka tańczy itp. ) Aby utrzymać zainteresowanie dzieci niezależnymi zajęciami muzycznymi, nauczyciel musi raz w miesiącu aktualizować podręczniki w „kąciku muzycznym”, uzupełniać je o nowe atrybuty i gry dydaktyczne.

Ważna rola Rolą nauczyciela w rozwoju samodzielnej aktywności muzycznej dzieci jest stwarzanie sytuacji problemowych, zachęcanie dzieci do wykonywania różnorodnych niezależnych działań oraz rozwijanie umiejętności stosowania tego, czego się nauczyły w nowych warunkach. Naraz dekoracja wzmacnia wrażenia dzieci. Pod wpływem radosnego brzmienia muzyki, wyraziste słowa, elementy kostiumów wywołają u dzieci jasne, pozytywne emocje. Wszystko to zachęci je do wyrażania swoich uczuć poprzez śpiew, taniec i zabawę, a także przyczyni się do kształtowania zainteresowania muzyką i ogólnie działalnością muzyczną.

Tworząc w ten sposób środowisko w przedszkolu maksymalnie wypełnione intonacjami muzycznymi, nauczyciel będzie mógł wzbudzić w dzieciach zainteresowanie i miłość do muzyki, a także przyczynić się do kształtowania i rozwoju samodzielnej aktywności muzycznej przedszkolaków.

Rozważmy różne rodzaje zajęć muzycznych dzieci w grupie:

    Gra na instrumentach muzycznych dla dzieci . Dzieci uwielbiają grać na dzwonkach, akordeonie, akordeonie guzikowym, trioli, tamburynie, bębenku i innych instrumentach; mogą wykonywać przyśpiewki, układy rytmiczne poznane na zajęciach lub wymyślać i wykonywać własne melodie, wykazując się kreatywnością. Dzieci często pociąga proces opanowywania nowego instrumentu. W takich przypadkach uczą się nawzajem: ci, którzy dobrze grają na tym instrumencie, pokazują techniki tym, którzy jeszcze nie umieją grać. Taką przyjacielską pomoc najczęściej można zaobserwować w grupach seniorskich i przygotowawczych. Grając na instrumentach, dzieci uczą się rozróżniać dźwięki, zaczynają wyodrębniać te, które najbardziej im się podobają, samodzielnie organizują „orkiestrę” i wybierają dyrygenta. Rolą nauczyciela jest zachęcanie dzieci do twórczej aktywności, nauczenie ich negocjacji i dbanie o to, aby zabawa nie przerodziła się w kłótnię.

    Jedną z najbardziej uderzających form niezależnej aktywności muzycznej dzieci jestgra muzyczna . Starsze przedszkolaki same stwarzają warunki niezbędne do tej zabawy. Zabawa może być rozbudowana: łączy w sobie kilka typów aktywności (gra na metalofonie i taniec, odgadywanie utworu po melodii, okrągły taniec itp.). W innych fabuła - gry fabularne dzieci korzystają z piosenek odpowiadających ich zabawom. Na przykład podczas parady chłopcy śpiewają „Drum” M. Kraseva, bęben i marsz, dziewczęta, odkładając lalki, śpiewają piosenkę „Bayu-Bayu” M. Kraseva. Piosenka sprzyja bardziej dynamicznemu przebiegowi zabawy i porządkuje działania dzieci.

W tego typu samodzielnych zajęciach z dziećmi nauczyciel w dalszym ciągu rozwija u uczniów umiejętność negocjowania (kto co zrobi), potrafi zasugerować fabułę zabawy, wspierać aktywność każdego dziecka i pomagać mu w organizacji zabawy grupowej.

    Gry muzyczne i edukacyjne , wykorzystywane w samodzielnej działalności muzycznej, rozwijają u dzieci umiejętność dostrzegania i rozróżniania podstawowych właściwości dźwięk muzyczny: „Muzyczne lotto”, „Zgadnij, kto śpiewa”, „Dwa bębny”, „Bądź cicho - głośniej na tamburynie”, „Nazwij piosenkę z obrazka” itp.

Aby wzbogacić muzyczne doświadczenia dzieci i zachęcić je do wykorzystywania umiejętności nabytych na zajęciach muzycznych, nauczyciel powinien uzupełniaćmomenty reżimu dźwięki znane dzieciom dzieła klasyczne. Na przykład naporanne ćwiczenia i podczas wychowania fizycznego zajęcia (dla dzieci) nauczyciel może korzystać z następujących prac: podczas biegania i chodzenia szybkie tempo, galop „Odważny jeździec” R. Schumanna, „Klauni” D. Kabalewskiego, „Okrągły taniec krasnoludków” F. Liszta, „Mój koń” A. Greczaninowa i in.; podczas swobodnego biegu, rozproszonego biegu, w stadzie – „Ćma” S. Maikapara, „Motyle” F. Couperina, „Wesoły spacer” B. Czajkowskiego; podczas marszu – „Pochód koników polnych” S. Prokofiewa, marsz z cyklu „Muzyka dla dzieci”. Ogólnym ćwiczeniom rozwojowym może towarzyszyć muzyka I. Iordansky'ego („Ladushki - ladushki”), P.I. Czajkowskiego („Nowa lalka”) i innych.

Na spacerze można bawić się z dziećmi w gry poznane na zajęciach muzycznych: taniec – gra „Miś”, ćwiczenie „Jeż i bęben”; ćwiczenie motoryczne „Wesoły piesek spacerował”, zabawa „Gdzie śpi ryba?”, piosenka „Aj, puk – puk – puk”, zabawy z wymową palców.

Możesz także wypełnić swój czas muzykąporanne przyjęcie dzieci i wieczorne , wychodząc z domu. Co więcej, intonacje muzyczne rano powinny różnić się od intonacji muzycznych w czas wieczorny. Rano – spokojna, jasna muzyka. Zalecane jest wykorzystanie prac z albumów utwory na fortepian dla dzieci Czajkowski, A.T. Grechaninova, E. Grieg, R. Schumann, S.M. Maykapara i inni. Stworzy to atmosferę dobrej woli i pozytywnego nastroju o poranku i przez cały dzień.

Wieczorem charakter muzyki powinien być bardziej dynamiczny. Zachęci to dzieci do wykazywania aktywności fizycznej, wymyślania obrazów i ucieleśniania ich w tańcu. Zaleca się używanie fragmentów dzieła symfoniczne napisane dla dzieci („Symfonia dziecięca” I. Haydna, suita na orkiestrę „Zabawy dziecięce” J. Bizeta i in.)

Rola nauczyciela w rozwoju samodzielnej aktywności muzycznej dzieci polega więc na tym, że niezauważenie przez dziecko zachęca je do aktywności różne typy muzyka zajęcia, tworzenie korzystnych warunków pedagogicznych: wpływ na wrażenia muzyczne dziecka, rozwój aktywności dzieci z ich inicjatywy. Nauczyciel musi być taktowny i stać się niejako wspólnikiem w dziecięcych zabawach. Planując techniki zarządzania, nauczyciel określa następujące punkty: jaki nowy sprzęt należy wprowadzić do zajęć muzycznych przedszkolaków (instrumenty, podręczniki, zabawki amatorskie), w jakiej kolejności wskazane jest to robić, kogo należy obserwować w aby poznać zainteresowania, upodobania dzieci, jaki rodzaj aktywności dzieci preferują i czy ich zainteresowania są jednostronne. W młodszym wieku lepiej, aby nauczyciel stosował metodę objaśniającą i ilustracyjną. Z kolei dziecko reprodukcyjnie uczy się tych metod. Później nauczyciel musi zastosować metodę wyjaśniającą i stymulującą, a dziecko jest kierowane do niezależnych metod poszukiwania metod działania. Metoda wyświetlania i szczegółowe wyjaśnienie służą do nauczania dzieci wykonywania dowolnego elementu tańca lub intonacji śpiewu. Chciałbym, aby dzieci postępowały nie tylko według bezpośrednich instrukcji i demonstracji nauczyciela, ale także bez jego pomocy. Jeśli dziecko nauczy się samodzielnie realizować zadania edukacyjne, będzie mogło także działać poza zajęciami: organizować zabawy muzyczne, fakultatywnieśpiewać, tańczyć. Codzienna praca nauczyciela z dziećmi, znajomość ich zainteresowań i możliwości, pozwala nauczycielowi wykonywać swoje zadania sprawnie i odpowiedzialnie. Niezależna aktywność muzyczna w grupie, będąca jednym ze wskaźników poziomu rozwoju dzieci, daje wyobrażenie o ilości umiejętności, zdolności i wiedzy, jakie dzieci otrzymały w wyniku wykonanej z nimi pracy. Następuje przeniesienie metod działania opanowanych na zajęciach muzycznych do zupełnie nowych warunków i sytuacji; dziecko działa z własnej inicjatywy, zgodnie ze swoimi zainteresowaniami, pragnieniami i potrzebami.

KWESTIONARIUSZ DLA NAUCZYCIELI

„POTRZEBY MUZYCZNE DZIECI”

1. Jakie są potrzeby muzyczne dzieci w Twojej grupie?O. W grze.B. W samodzielnej działalności muzycznej.B. W ogóle się nie pojawiają.G. Inne.

2. Jakie rodzaje zajęć muzycznych wolą dzieci od innych?Słuchanie.B.Śpiew.B. Ruchy muzyczne i rytmiczne.D. Gra na instrumentach muzycznych dla dzieci.D. Gry muzyczno-dydaktyczne.

3. Jak objawia się zainteresowanie repertuarem muzycznym?A. Nie pojawia się wcale.B. Istnieją ulubione piosenki, które ludzie śpiewają samodzielnie.Silić się.

4. W jakim rodzaju zajęć muzycznych dzieci najlepiej i najczęściej wykazują swoje zdolności twórcze?A. W śpiewie.B. W grach muzycznych.B. W tańcu.D. Podczas wystawiania piosenek.D. Inne.

5. Czy zdolności poznawcze muzyczne dzieci w Twojej grupie są widoczne?A. Nie zauważyłem.B. W wypowiedziach na temat natury muzyki.B. Dokonują analogii pomiędzy życiem i zjawiskami muzycznymi.G. Inne.

Rola nauczyciela w rozwoju muzycznym dzieci.

Sukces w rozwoju muzycznym dzieci i ich emocjonalnym odbiorze muzyki są ściśle powiązane z pracą nauczyciela. To nauczyciel, który ma szerokie horyzonty, pewną kulturę muzyczną i rozumie zadania edukacji muzycznej dzieci, jest dyrygentem muzycznym w codziennym życiu przedszkola. Dobre relacje biznesowe pomiędzy dyrektorem muzycznym a nauczycielem korzystnie wpływają na dzieci i tworzą zdrową, przyjazną atmosferę, niezbędną zarówno dorosłym, jak i dzieciom.

Główną formą edukacji muzycznej i wychowania dziecka w placówce przedszkolnej są zajęcia muzyczne. W trakcie zajęć dzieci zdobywają wiedzę, umiejętności i zdolności w zakresie słuchania muzyki, śpiewu, ruchów muzyczno-rytmicznych oraz gry na instrumencie muzycznym. Zajęcia muzyczne są procesem artystyczno-pedagogicznym, który przyczynia się do rozwoju muzykalności dziecka, kształtowania jego osobowości i opanowywania rzeczywistości poprzez obrazy muzyczne. Zajęcia muzyczne odgrywają ważną rolę w rozwoju wytrzymałości, woli, uwagi, pamięci oraz w pielęgnowaniu kolektywizmu, co przyczynia się do przygotowania do szkoły. Prowadzą systematyczną edukację każdego dziecka, biorąc pod uwagę jego indywidualne cechy.

Prowadzenie zajęć muzycznych nie jest monopolem kierownika muzycznego, ale stanowi część pracy pedagogicznej prowadzonej przez nauczyciela.

Udział nauczyciela w lekcji muzyki zależy od grupy wiekowej, przygotowania muzycznego dzieci i szczegółowych celów lekcji. Szczególnie ważne jest, aby nauczyciel brał udział w pracy z młodszymi grupami, gdzie odgrywa główną rolę w zabawach, tańcach i piosenkach. Im młodsze dzieci, tym bardziej aktywny musi być nauczyciel – każdemu dziecku pomóc, zadbać o to, aby dzieci nie były rozproszone, były uważne, obserwowały, kto i jak się prezentuje na zajęciach. W grupie seniorskiej i przygotowawczej dzieci zyskują większą samodzielność, jednak nadal konieczna jest pomoc nauczyciela. Pokazuje ruchy ćwiczeń wraz z kierownikiem muzycznym, wykonuje taniec z dzieckiem, które nie ma partnera, monitoruje zachowanie dzieci i jakość wykonania całego materiału programowego. Nauczyciel musi umieć śpiewać piosenki, zademonstrować dowolne ćwiczenia, zabawę lub taniec oraz znać muzykę z repertuaru dzieci, której będzie mógł słuchać. Podczas zajęć muzycznych nauczyciel monitoruje postawę dzieci, wymowę słów w piosence oraz jakość przyswojenia materiału. Rola nauczyciela zmienia się w zależności od treści lekcji muzyki. Jeśli plan lekcji przewiduje wprowadzenie nowej piosenki, nauczyciel może ją zaśpiewać, jeśli najpierw nauczy się jej z kierownikiem muzycznym. Dopuszczalna jest także możliwość: kierownik muzyczny wykonuje utwór po raz pierwszy, a nauczyciel wykonuje go ponownie. Nauczyciel monitoruje, czy wszystkie dzieci aktywnie śpiewają, czy poprawnie przekazują melodię piosenki i wymawiają słowa. Ponieważ dyrektor muzyczny jest blisko instrumentu, nie zawsze jest w stanie zauważyć, które z dzieci niepoprawnie zaśpiewało to czy tamto słowo. Jeśli lekcja poświęcona jest słuchaniu muzyki, nauczyciel może porozmawiać o treści utworu muzycznego, który wykona kierownik muzyczny, a podczas występu monitorować, jak dzieci odbierają muzykę. Kiedy dzieci nie mówią zbyt wiele o tym, co słyszą, nauczyciel pomaga im zadając naprowadzające pytania. Prowadząc ruchy muzyczne i rytmiczne z dziećmi z młodszych grup, nauczyciel bawi się z nimi, pokazuje figury taneczne i naśladowcze. W grupach starszych uważnie monitoruje, czy dzieci prawidłowo wykonują ruchy i które z nich potrzebuje pomocy. Nauczyciel, będąc obecnym na zajęciach i aktywnie w nich uczestnicząc, nie tylko pomaga dzieciom, ale także sam przyswaja materiał. Konieczne jest, aby obaj pedagodzy uczestniczyli w zajęciach naprzemiennie. Znając repertuar, mogą one uwzględniać określone piosenki i gry w codziennym życiu dzieci.

Życie dziecka staje się bardziej kolorowe, pełniejsze i radośniejsze, jeśli nie tylko na zajęciach muzycznych, ale także w pozostałej części pobytu w przedszkolu stworzy się warunki do manifestowania jego muzycznych skłonności, zainteresowań i zdolności.

Umiejętności zdobyte na zajęciach należy utrwalać i rozwijać poza nimi. Podczas różnorodnych zabaw, spacerów, w godzinach przeznaczonych na samodzielną aktywność dzieci mogą z własnej inicjatywy śpiewać piosenki, tańczyć w kółko, słuchać muzyki i wybierać proste melodie na metalofonie. Tym samym muzyka wkracza w codzienne życie dziecka, aktywność muzyczna staje się ulubioną rozrywką.

Na zajęciach muzycznych przekazywane są nowe informacje o utworach muzycznych, kształtowane są umiejętności śpiewu i muzyczno-rytmiczne oraz zapewnia się spójny rozwój muzyczny wszystkich dzieci według określonego systemu. W codziennym życiu przedszkola nacisk kładziony jest na indywidualną pracę z dziećmi - rozwijanie ich zdolności muzycznych, kształtowanie czystej intonacji, uczenie dzieci gry na instrumencie muzycznym. Wiodącą rolę przypisuje się tu nauczycielowi. Uwzględniając wiek dzieci, ustala formy włączania muzyki do codzienności. Wiele aspektów życia przedszkola pozwala na kontakt z muzyką i osiąganie dzięki temu większego spełnienia emocjonalnego.

Muzykę można wykorzystać w kreatywnych zabawach polegających na odgrywaniu ról przez dzieci, porannych ćwiczeniach, podczas spaceru (w lecie), wieczornych zabawach i przed snem. Dopuszcza się włączenie muzyki do zajęć o różnym charakterze: plastyce, wychowaniu fizycznym, poznawaniu przyrody i rozwoju mowy.

Zabawa jest oczywiście główną aktywnością dziecka poza zajęciami lekcyjnymi. Dołączenie muzyki do gry sprawia, że ​​jest ona bardziej emocjonalna, interesująca i atrakcyjna. Możliwy różne opcje wykorzystanie muzyki w grach.

W niektórych przypadkach przypomina ilustrację działań w grze. Na przykład podczas zabawy dzieci śpiewają kołysankę, świętują parapetówkę i tańczą. W innych przypadkach dzieci odzwierciedlają w zabawach wrażenia zdobyte podczas zajęć muzycznych i wakacji. Prowadzenie gier RPG z muzyką wymaga bardzo uważnego i elastycznego prowadzenia ze strony nauczyciela. Obserwując postępy w grze, zachęca dzieci do śpiewania, tańca i zabawy na DMI. Wiele gier RPG powstaje dopiero wtedy, gdy dzieci otrzymują zabawkowy telewizor, pianino lub ekran teatralny. Dzieci zaczynają bawić się w „zajęcia muzyczne”, „teatr” i występować w „telewizji”.

Muzykę można włączyć jako element różnych zajęć. Percepcja estetyczna natura rodzi w dzieciach miłość do Ojczyzny. Muzyka pomaga im głębiej emocjonalnie postrzegać obrazy natury i jej poszczególnych zjawisk. Jednocześnie obserwacja natury pogłębia percepcję muzyki. Staje się bardziej zrozumiały i przystępny. Na przykład, jeśli dzieci idąc na spacer do parku lub lasu zwrócą uwagę na piękną, smukłą brzozę, to nauczyciel powinien poprosić dzieci, aby uważnie się jej przyjrzały, przypomniały sobie wierszyk na jej temat, a jeszcze lepiej – zaśpiewały piosenkę lub taniec w kręgu. W ten sposób nauczyciel utrwala wrażenia dzieci uzyskane z bezpośredniej obserwacji przyrody za pomocą utwór muzyczny. Ponadto w okresie letnim nauczyciel może bawić się w śpiewy podczas spacerów. To nadaje spacerom treść. Materiał muzyczny związany z tematyką przyrodniczą, poznany wcześniej na zajęciach muzycznych, pozwala dzieciom na większą uwagę podczas dokonywania obserwacji. Dzieci zaczynają rozumieć, że każde zjawisko naturalne, każda pora roku jest piękna na swój sposób. Muzyka, w zależności od zadań postawionych przez nauczyciela, albo poprzedza obserwację, albo wzmacnia wrażenia dzieci.

Wskazane jest włączenie muzyki do zajęć rozwijających mowę, np. podczas opowiadania bajek. Ale jednocześnie należy uważać, aby muzyka nie naruszała integralności baśniowego obrazu, lecz go uzupełniała. Wygodnie jest wprowadzać muzykę do takich bajek, których tekst jest używany w operach lub dziecięcych grach muzycznych. („Opowieść o carze Saltanie”, „Teremok”, „Gęsi-łabędzie”). Wykonywanie piosenek nawiązujących do baśni nadaje im szczególnej emocjonalności.

Muzykę można wykorzystać także podczas rozmów na różne tematy. (O porach roku, zbliżającym się święcie, o Ojczyźnie itp.)

Praca nad mową jest ściśle związana z edukacją muzyczną. Śpiew poprawia wymowę słów i pomaga eliminować wady wymowy.

Łatwo też ustalić związek pomiędzy edukacją muzyczną a sztukami wizualnymi. Z jednej strony muzyka pogłębia wrażenia, jakie dzieci wyrażają poprzez rysowanie czy modelowanie. Z drugiej strony dostarcza materiału do jego realizacji. Tematem rysunków, rzeźb lub aplikacji może być treść dobrze znanej piosenki lub utworu instrumentalnego. Tym samym łączenie zajęć muzycznych i wizualnych pomaga dziecku w odbiorze każdego rodzaju sztuki.

Muzyka odtwarzana przez nauczyciela w różnych momentach życia dzieci wywołuje pozytywne emocje, radosne uczucia i wprowadza w dobry nastrój. Zaleca się częstsze korzystanie z pieśni i dowcipów ludowych. Ich subtelny humor i żywe obrazy mają znacznie większy wpływ na zachowanie dziecka niż moralizowanie czy bezpośredniośćwskazanie.