Scena myśliwska.
Prawdopodobnie historia rysunku sięga tyle samo lat, co sam rodzaj ludzki. Stwierdzono, że malarstwo naskalne pojawił się 10 tysięcy lat przed naszą erą; prawdopodobnie zawsze pasjonowaliśmy się tworzeniem obrazy figuratywne. Jednak dopiero w okresie włoskiego renesansu artystom udało się opracować wyrafinowaną technikę przedstawiania na papierze.
Jednym z powodów, dla których sztuka rysunku osiągnęła w tym okresie tak wysoki poziom, był fakt, że była ona bezpośrednio z nią związana świetny zawód artysta. Zarówno rzeźbiarz, jak i malarz zajmowali wówczas poczesne miejsce w społeczeństwie i dobrzy rzemieślnicy zawsze była praca.
Artyści renesansu, tacy jak Michał Anioł (1475-1564), zatrudniali licznych asystentów i kierowali większymi warsztatami, aby sprostać wszystkim zamówieniom. Niestety większość szkiców przygotowawczych, które ci artyści wykonali do swoich obrazów, a które dziś uznalibyśmy za niezwykle cenne, uległa zniszczeniu po ukończeniu głównej pracy.
Ale co ważniejsze, gotowe rysunki były prezentowane klientom jako sugerowane wersje zamówionego portretu. Holbein Młodsza (1497/8-1543) musiała kiedyś spełnić delikatne zlecenie i wykonać udany portret jednej z pretendentek do roli żony Henryka VI, aby król Anglii zatwierdził jej kandydaturę.
Europa Północna
Daleko od klasycznego malarstwa włoskiego Artysta flamandzki Piotr
Pietera Bruegla Starszego. Lato
Bruegel Starszy (1525/30) - (1569) zwrócił się ku technikom rysunkowym, aby uchwycić otaczający go świat, a jego realistyczne prace przedstawiały sceny z chłopskie życie, zyskały ogromną popularność. Bruegel był jednym z wielu artystów holenderskich i flandryjskich z XVI i XVII wieku, którzy rozwinęli gatunek oparty na przedstawianiu życia zwykli ludzie, a mistrzostwo w oddaniu postaci ludzkich wskazuje na pielgrzymkę wielu artystów „złotego wieku” Malarstwo holenderskie do Włoch.
Jeden z Holenderscy artyści który nigdy nie odwiedził Włoch, był Rembrandt (1606-1669), który stworzył arcydzieła nie tylko malarstwa, ale także grafiki. Jako portrecista z entuzjazmem i zadziwiająco psychologicznie uchwycił każdego, kto przyciągnął jego uwagę - od starych żebraków po przedstawicieli szlachty. Jego ulubione środki artystyczne był długopis, pędzelek i bistre (przezroczyste brązowa farba, otrzymywany z sadzy drzewnej).
Współcześni artyści.
Wielkim rówieśnikiem Rembrandta był flamandzki artysta Rubens (1577-1640), niedościgniony mistrz, którego prace graficzne charakteryzuje się wirtuozowskim wykonaniem technicznym. Rubens posiadał rozbudowany warsztat, dla którego tworzył wstępne szkice, a także wykonywał liczne zamówienia własnymi rękami. Intymne portrety mistrza charakteryzują się szczególną spontanicznością tkwiącą w rysunku.
Rysunek portretowy.
Chociaż nie pojawił się w XVIII wieku duża liczba głównych mistrzów zainteresowanie portretami zamawianymi pozostało. Malarz francuski Watteau (1684-1721) pozostawił wspaniałe szkice postaci, głów i draperii w swój ulubiony sposób: czerwoną, czarno-białą kredą.
Prawdopodobnie Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770). największy artysta XVIII w., za jego rysunki, które są uznawane do dziś niezrównane arcydzieła, zastosował technikę ołówka i przezroczystego pociągnięcia pędzlem.
Rysunki ołówkiem.
Wiek XIX był świadkiem duże zmiany w rozwoju technik malarskich. W Anglii zaczęło się od dzieł Turnera (1775-1851) i Constable'a (1776-1837), we Francji - od Delacroix (1798-1863) i Ingresa (1780-1867).
W tym czasie ołówek grafitowy stał się już powszechny i to właśnie dzięki niemu Constable ze szczególnym wyrafinowaniem i wyrazistością narysował w swoich albumach wiele widoków małych wiosek w Suffolk. W młodości Turner rozwinął niemal niewiarygodną zdolność obserwacji i ołówek grafitowy stworzył niezrównane rysunki katedr i innych budynków.
Portrety były wciąż w modzie, a szkice wykonane przez francuskiego neoklasycystę Ingresa były tak realistyczne i żywe, że nikt nie wątpił w ich podobieństwo do modela. Rodakiem i wielkim rywalem Ingresa był Delacroix, którego sztuka – w porównaniu z Ingresem – była swobodniejsza i bardziej romantyczna. Wykonywał nie tylko szkice do wielkoformatowych obrazów historycznych, ale szkicował także wszystko, co przykuło jego uwagę. W erze przed pojawieniem się fotografii Delacroix rysował jedyny sposób dokumentuje etapy swojej podróży do Maroka, którą odbył w 1832 roku. Współcześni artyście twierdzą, że malował dniem i nocą, bojąc się, że coś umknie jego arabskim impresjom.
Początki sztuki współczesnej
Wśród wielkich mistrzów XIX wieku znalazł się artysta będący zwolennikiem nowych form, którego sztuka łączyła wszystkie dotychczasowe tradycje. Był to Edgar Degas (1834-1917), którego twórczość przez całe życie opierała się na rysunku. Już jako dojrzały mistrz w średnim wieku kopiował dzieła innych artystów, aby pogłębiać swoje rozumienie malarstwa i doskonalić swój warsztat. Degas pozostawił po sobie ogromną spuściznę w postaci rysunków, pasteli i grafik, ale do czasu jego śmierci w 1917 roku w malarstwie zaczęto prześledzić tendencje modernistyczne, szybko rozwijając język wizualny, którego prawdopodobnie nie przyjął.
Od tego czasu rysunek nabrał nie tylko wszechstronności wyrazu, ale także zaczął się różnić po różnych stronach kanału La Manche. Podczas gdy Francja rozwijała modernizm, inspirując się sukcesami takich artystów jak Henri Matisse (1869-1954), Anglia pozostała wierna tradycji.
We wszystkich ruchach, jakie istniały w sztuce Anglii na przełomie XIX i XX w. ważną rolę rysunek, który w dalszym ciągu był podstawą nauczania malarstwa.
Mistrz, dla którego rysunek to podstawa malarstwo nowoczesne, to David Hockney (ur. 1937). Inspirowany twórczością Pabla Picassa (1881-1973), który miał niezwykły zasięg twórcze maniery i „nie ograniczając się do „formalizmu”, Hockney cieszy się liryzmem i siłą prostych linii. Preferując wyraziste piękno rysunku od „nowoczesnych” podejść, Hockney zdobył ogromną publiczność.
Już z tytułu wiadomo, o czym będziemy rozmawiać. Będziemy się uczyć jak narysować wojnę ołówkiem krok po kroku. To nie będzie gwiezdne wojny i Darth Vader i to nawet nie strzelanka, ale prawdziwa wojna! Trzej żołnierze w okopach, ze stosów sprzęt wojskowy. Aby to wszystko narysować, będziesz potrzebować dużej wiedzy na temat spraw wojskowych. Możesz oczywiście usiąść i zagrać w WoT, ale ostatecznie nic nie narysujesz. Kto nie wie, to taka super gra akcji z udziałem czołgów, która zgromadziła ogromną liczbę graczy w naszym kraju. Nawiasem mówiąc, Chińczycy o żółtych twarzach są tym nie mniej zainteresowani. Wydaje się, że połowa ich populacji uprawia sport, sądząc po liczbie medali olimpijskich w 2012 roku, ale druga połowa jest pogrążona w wirze gier online. Za to, że połowa naszego społeczeństwa już od dwóch lat wpatruje się w monitor LCD, jednocześnie ubrudziwszy gamingową mysz tłustymi palcami od obiadu i zalewając klawiaturę kawą... powiedzmy wszyscy „Dziękujemy” ” do Wargamingu! Choć niech go Bóg błogosławi. Teraz odpocznijmy od czołgów i spróbujmy narysować działania militarne z udziałem prawdziwych. Przed nami pięć kroków.
Jak narysować wojnę ołówkiem krok po kroku
Krok pierwszy Najpierw narysujmy ludzi w ruchu. Głowa, pozycja tułowia, ramion, nóg. 
Krok drugi Zastanówmy się teraz, co będzie wokół naszych żołnierzy: to płot, kamienie, kłody. Pokażmy ich kontury. 
Krok trzeci Ubierzmy naszych wojowników: hełm, spodnie, buty. Wyposażmy jednego z nich w torbę. Narysujmy profil twarzy najbliższej nam osoby. Ogrodzimy płot drutem kolczastym. 
Krok czwarty Dodajmy szczegóły: kolce na drucie, paski na ubraniach ludzi, szpatułkę itp. 
Krok piąty Zróbmy cieniowanie. Na fałdach odzieży znajdują się ciemniejsze obszary. Przyciemnijmy obszary na filarach. Cóż, oto żołnierze na tle wojskowego i zupełnie mało malowniczego krajobrazu. 
Zobacz podobne lekcje rysunku sprzętu wojskowego.
Na zdjęciu narysuj łódź i bojary, jak w bajkach Puszkina lub o szkarłatnym kwiacie.
Na błękitnym morzu są łodzie. Na brzegu jest trzech bojarów. Od mostu od łodzi do brzegu chłopi przewożą zagraniczne towary. Nawiązując do tematu handlu w czasach starożytnych. Rysunek starożytna świątynia, rysunek wydarzenia historycznego, rysunek portretu bohatera wielkiej bitwy historycznej.
Temat: Bitwa pod Borodino. Husaria na postoju, portret husarza, portret Kutuzowa, scena bitwy.
Rysunek o Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej. Bitwa powietrzna. Na niebie czarnym od dymu - narysuj szare tło nieba i wirów lub cieniowanie całego zaznaczonego obszaru czarnym dymem.
Dwa samoloty lecą ku sobie.
Rysowanie tematu historycznego dla szkoły nie jest to łatwe zadanie. Na myśl przychodzą mi głównie zdjęcia historyczne z ludźmi. Ale jeśli nie umiesz rysować ludzi, ale np. świetnie rysujesz statki, pociągi, konstrukcje architektoniczne, natura, a następnie włącz zdjęcie temat historyczny Wyjdzie również bardzo dobrze.
Można rysować obrazy przedstawiające znane wydarzenia i daty historyczne.
Lub po prostu narysuj obraz z życia ludzi z przeszłości.
Na przykład drewniany kościół.
Ale to, co mnie najbardziej uderzyło, to ten rysunek dzieci na temat historyczny.
Możesz także rysować epiccy bohaterowie-bohaterowie. Wszystko zależy od klasy i głębi tematu.
Pochodzi od włoskiego słowa „istoria” („opisowy”), termin „ malarstwo historyczne„odnosi się do każdego obrazu o treści heroicznej, religijnej lub historycznej. Tematyka obrazów opiera się na prawdziwe wydarzenia, mitologia, teksty biblijne.
Pierwotnie w sztuki piękne Dominowała tematyka religijna – w okresie rozwoju tego stylu malarstwa w okresie renesansu największą popularnością cieszyła się tematyka ewangelicka i biblijna.
Obrazy Surikowa, Repina, Gericaulta, Rembrandta i innych artystów przedstawiają wydarzenia ważne dla rozwoju ludzkości, kultury i świadomości społecznej.
Główne historie
Religijny 
Wszelkie obrazy o tematyce religijnej, niezależnie od przynależności do określonej religii (chrześcijańskiej, islamskiej, hinduskiej, buddyjskiej, żydowskiej lub plemiennej). Tematyka chrześcijańska obejmuje okres od początków naszej ery do współczesności, wyróżniając sztukę reformacji i kontrreformacji oraz inne jej podtypy.
Mitologiczny Obrazy ilustrujące historię mityczną, legendy. Popularne tematy
: Bóstwa greckie, mity o stworzeniu, mitologia rzymska i panteon bogów.
Alegoryczny Zdjęcia z ukryte znaczenie 
. Na płótnie jeden obiekt lub postać symbolizuje inny.
Literacki
Duszpasterstwo w malarstwie
Historyczny Płótna ilustrujące prawdziwe wydarzenia historyczne z wysoki poziom dokładność i niezawodność. Szczególna uwaga 
zwraca uwagę na szczegóły. Wybitnym przedstawicielem tego nurtu jest rosyjski malarz Wasilij Surikow.
Historia rozwoju W swoim traktacie O malarstwie włoski artysta renesansowy Alberti utożsamia gatunek historyczny z przedstawieniami świętych i innych postaci biblijnych, aby ukazać zmagania moralne, wydarzenia historyczne
związane z rozwojem religii.
Renesans
Zgodnie z tradycją renesansu malarstwo historyczne ma na celu podniesienie poziomu moralnego społeczeństwa, idealnie nadaje się do dekoracji przestrzeni publicznych, kościołów, ratuszów czy pałaców.
Niemal wszystkie wydarzenia artystyczne we włoskiej sztuce przedrenesansowej i renesansowej można interpretować jako przesłanki rozwoju kierunku „malarstwa historycznego”:
W okresie renesansu powstały główne cechy kierunku „malarstwa historycznego” - wielka dbałość o szczegóły, monumentalność, skala i wykorzystanie tematów religijnych jako głównych w twórczości artystów.
Renesans
Gatunek historyczny renesansu reprezentują następujące dzieła:
Spośród artystów barokowych Peter Paul Rubens wyraźnie reprezentuje gatunek historyczny. Główne wątki mają charakter mitologiczny. Włoski artysta Caravaggio znany jest ze swoich realistycznych obrazów religijnych. Velazquez i Rembrandt są autorami obrazów o tematyce religijnej i mitologicznej.
Barokowy
W epoce baroku gatunek historyczny reprezentują dzieła:
Malarstwo religijne
W XVIII wieku
Gatunek historyczny XVIII wieku charakteryzuje się cechami nietypowymi dla poprzednich epok. Okres ten stał się punktem zwrotnym w rozwoju malarstwa. Artyści starali się odejść od akademizmu, poszukiwali nowych tematów dla płócien, a tematem tworzenia obrazów byli drobne wydarzenia. Na rozwój ruchu miały wpływ dogmaty klasycyzmu i baroku.
Przykłady dzieł z XVIII wieku:
Spadek znaczenia kierunku jest zauważalny w XIX wieku. Artyści starali się raczej dramatyzować sztukę niż podnosić standardy moralne. Na rozwój ruchu największy wpływ miał styl romantyczny i klasyczne style. Tematyka obrazów uległa zawężeniu – mistrzowie odeszli od wychwalania wydarzeń na dużą skalę i tematów religijnych.
Tromple lub trompe l'oeil
Najbardziej energicznym z malarzy romantycznych był francuski artysta Eugene Delacroix – w jego płótnach wyraźnie widać romantyzm w malarstwie. Popularne są dzieła Ernesta Meissonniera, wykonane w ściśle akademickim stylu. Adolf Menzel zasłynął z przedstawień scen z dworu Fryderyka Wielkiego.
W XIX wieku
Akademie artystyczne XIX wieku dążyły do przywrócenia historycznej sztuce pięknej wysokiego statusu i znaczenia we wzmacnianiu standardów moralnych.
Wielki artysta XIX wieku we Francji – nauczyciel akademicki Gustav Moreau, znany ze swoich dzieł na tematy mitologiczne. W Anglii George Frederick Watts był najlepszym z malarzy wiktoriańskich - wybitnym przedstawicielem alegorycznego typu historycznej sztuki pięknej. W Ameryce ruch ten wspierał niemiecko-amerykański malarz Emanuel Gottlieb Leutze.
Przykłady malarstwa XIX-wiecznego:
Rodzaje pejzażu w malarstwie
W XX wieku
Wiek XX przyniósł zmiany: rewolucje, wojny, kryzysy złamały system wartości. Sztuka piękna charakteryzuje się innowacjami – style abstrakcyjne malarstwo, kierunek awangardowy. W XX wieku temu kierunkowi nie przypisywano już szczególnego znaczenia moralnego i kulturowego. Gatunek historyczny stał się dla artystów narzędziem ukazywania powagi ich twórczości. Nowe motywy - celtycki, mitologia nordycka, ideologiczne, propagandowe, malarstwo ideologiczne.
Dzieła XX wieku:
W Rosji
Rosyjskie malarstwo historyczne słynie z dzieł Wasilija Surikowa, Ilji Repina, Wasilija Polenowa. Ruch ten został opracowany w XVIII i XIX wieku przez realistycznych artystów ze stowarzyszenia Wędrowców. Najpopularniejszy mitologiczny i tematy historyczne. Kształtowanie się kierunku wiąże się z kształtowaniem się idei edukacyjnych, które propagowała Akademia Sztuk Pięknych. Surikow i inni rosyjscy malarze pracowali w stylach realizmu i klasycyzmu.
Portret w malarstwie
Większość obrazów Surikowa, Ugryumowa, Iwanowa, Łosenki jest wielkoformatowa, szczegółowa, wykonana zgodnie ze wszystkimi tradycjami sztuki akademickiej. 
Włochy, skąd wywodzi się gatunek historyczny, miały wszelkie przesłanki do powstania tego typu malarstwa. Cesarstwo Rzymskie miało bardzo wysoki poziom rozwój kulturalny, a jej osiągnięcia stały się podstawą sztuki we wszystkich krajach Europa Zachodnia. Nic dziwnego, że to właśnie we Włoszech w okresie renesansu, w XV wieku, powstał historyczny gatunek sztuk wizualnych.
Krótka historia
Aby zrozumieć, co jest w sztuce, należy wziąć pod uwagę specyfikę rozwoju rozważanego okresu. Renesans to epoka rozkwitu idei humanistycznych, która doprowadziła do zainteresowania nie tylko sztuką osobowość człowieka, ale także do historii obywatelskiej i politycznej.
Wydarzenia z bohaterskiej przeszłości kraju miały odzwierciedlać gatunek historyczny w sztukach pięknych. Przykładami są: obrazy Andrei Mantegny „Triumf Cezara” (1485-1492), różne obrazy Paulo Uccello poświęcone bitwie pod San Romano i inne. Osiągnięcia renesansu we Włoszech szybko rozprzestrzeniły się po całej Europie, gdzie zaczął się rozwijać także gatunek historyczny w sztukach wizualnych.
Europejscy artyści malarstwa historycznego XVII-XVIII wieku
Wydarzenia z przeszłości przyciągały mistrzów także w krajach Europy Zachodniej. Rozwój tego kierunku można przypisać XVII wiek- rozkwit klasycyzmu i baroku. Należy zaznaczyć, że w kultura artystyczna Na pierwszy plan wysunął się gatunek historyczny. Wszystkie inne rodzaje sztuk pięknych przez pewien czas ustąpiły jej znaczeniu, ponieważ klasycyzm zakładał stworzenie bohaterskie obrazy i monumentalne obrazy.
Peter Paul Rubens (obraz „Bitwa Greków z Amazonkami”, 1619-1620), Nicolas Poussin („Gwałt na Sabine”, 1614-1615) i Jacques-Louis David, którzy namalowali oba na starożytnych i nowoczesne motywy. Prace te wyróżniają się patetycznym duchem, bohaterskimi pozami oraz wysublimowaną mimiką i gestami. Płótna w swojej kompozycji przypominały akcję starożytnych sztuk i wyróżniały się teatralną pompatycznością. W tym kierunku znajdują się obrazy malowane w historie ewangeliczne. Na przykład Harmens stworzył obraz „Powrót syn marnotrawny„(1669).
Malarstwo historyczne w Europie pierwszej połowy XIX wieku
Klasycyzm i barok szybko ustąpiły miejsca nowemu nurt kulturowy- romantyzm. Przedstawiciele tego nurtu odeszli od heroicznej interpretacji przeszłości, skupiając się na komponencie emocjonalnym. Artyści postanowili stworzyć takie obrazy, które wzbudzą współczucie i empatię wśród widzów. Gatunek historyczny w malarstwie otrzymał zupełnie inny projekt, ponieważ na pierwszy plan wysunął się temat ludzkich doświadczeń i emocji. Przykładem jest obraz Eugene’a Delacroix „Masakra na wyspie Chios” namalowany w 1826 roku. Motywy historyczne odnaleźć można także w twórczości innego wybitnego Honoré Daumiera: w obrazie „Powstanie” (1848).
Zachodnioeuropejskie malarstwo historyczne okresu romantyzmu
W drugiej połowie XIX wiek gatunek historyczny w sztukach pięknych przeszedł istotne zmiany. Wynika to z pojawienia się nowego kierunku - realizmu. Jego przedstawiciele starali się stworzyć bardziej wiarygodne obrazy i fabuły. Do tego nurtu zalicza się twórczość Adolfa von Menzela, który w 1850 roku stworzył serię obrazów poświęconych epoce Fryderyka Wielkiego. Zainteresowanie historią tej epoki wynika w dużej mierze z licznych rewolucji, które wstrząsnęły wówczas Europą. We Włoszech, Francji i Niemczech wybuchły wylęgarnie powstań. Dlatego naukowcy, artyści, pisarze szukali odpowiedzi na teraźniejszość w przeszłości, co wyjaśnia pojawienie się realizmu w kulturze.
Pojawienie się rosyjskiego gatunku historycznego w malarstwie
Interesująca do analizy jest także historia sztuki rosyjskiej. Pochodzenie, rodzaje i gatunki w Rosji to temat na osobną dyskusję, ponieważ nasza kultura wiele zapożyczyła Sztuka europejska. Era klasycyzmu na rozległych obszarach naszej ojczyzny sięga XVIII wieku: było to w tym czasie artyści krajowi w swoich pracach odwoływali się do wydarzeń z przeszłości.
Założyciel gatunek historyczny Rosyjskie sztuki piękne – Anton Pawłowicz Losenko. Jego pióro należy do przeszłości Starożytna Ruś(„Włodzimierz i Rogneda”, 1770) oraz obrazy poświęcone starożytne historie. Jego naśladowcami byli Iwan Akimow, który również odniósł się do tych wydarzeń Rus Kijowska, Piotr Sokołow, który wcielił się w postać obrazy mitologiczne, Grigorij Ugryumov, który sięgnął do historii XIII wieku. Dzieła te, podobnie jak malarstwo europejskie w stylu klasycyzmu, wyróżniają się wzniosłością obrazów i tematów.
Tematy historyczne w malarstwie rosyjskim lat 1800-1850
Gatunki w sztukach plastycznych były bardzo zróżnicowane, jednak w związku z rozwojem akademizmu w pierwszej połowie stulecia w kulturze artystycznej dominował kierunek przedmiotów historycznych. Twórcy tego ruchu w dużej mierze kontynuowali tradycje klasycyzmu, obierając za temat swoich dzieł bohaterskie fakty z przeszłości. Największą popularnością zarówno wśród inteligencji, jak i masowego społeczeństwa cieszył się w sztukach plastycznych gatunek historyczny, którego malarstwo odznaczało się szczególną ekspresją.
Kierunek ten obejmuje dzieła Antona Iwanowa „Wyczyn młodego Kijowa podczas oblężenia Kijowa przez Pieczyngów w 968 r.” (1810), Aleksieja Jegorowa „Odpoczynek w drodze do Egiptu” (1830). Jednocześnie powstał nowy kierunek - romantyzm, którego przedstawiciele stworzyli żywe, emocjonalne obrazy, bogate w napięcie psychiczne. Na przykład Karol Pawłowicz Bryulłow, który stworzył słynny obraz o śmierci Pompejów, Fiodor Antonowicz Bruni i Aleksander Andriejewicz Iwanow, którzy pisali historie biblijne.
Tematyka historyczna w twórczości autorów ostatniego ćwierćwiecza
W drugiej połowie XIX wieku malarze zaczęli malować sceny z historii Rosji. W sztuce pojawia się wiele obrazów poświęconych konkretnym wydarzeniom z przeszłości naszego kraju. Gatunek historyczny w sztuce reprezentują następujące obrazy: obrazy Ilji Repina „Księżniczka Zofia w klasztorze Nowodziewiczy” (1879) i „Iwan Groźny zabija syna” (1884), dzieła Wasilija Surikowa, który zwrócił się do najbardziej dramatyczne wydarzenia w historii Rosja XVIII wiek. Prace te wyróżnia zarówno barwność i wyrazistość obrazów, jak i tło scenerii.
Historyczny gatunek sztuki codziennej
Krajowi artyści zaczęli zwracać się nie tylko do wydarzeń politycznych, ale także do obrazu życie codzienne Rosjanie. Dlatego w malarstwie poczesne miejsce zajął tak zwany gatunek historyczny codzienny. Sztuki wizualne tego ruchu zyskały dużą popularność wśród ówczesnej wykształconej publiczności.
Jako przykład można wymienić dzieła takich autorów jak: Wiaczesław Schwartz, który stworzył obraz o polowaniu królewskim, Konstanty Makowski, który w XVII wieku pisał płótna o królestwie moskiewskim. Historyczne tematy codzienne zajęte wielka wartość w twórczości przedstawicieli stowarzyszenia World of Art. Osobliwością ich obrazów było odwzorowanie przepychu i powagi, ale z odcieniem smutku (Albert Benois, który przedstawił pompatyczne wyjścia rosyjskich cesarzy i cesarzowych w XVIII wieku, Eugene Lanceray, który uchwycił luksusowe meble na dworze Walentin Sierow, który malował królewskie rozrywki).
W Epoka radziecka artyści dość często odwoływali się do wydarzeń z przeszłości Rosji. Jednocześnie wskrzesili tradycje XIX-wiecznego akademizmu, ukazując bohaterskie epizody z okresu historia narodowa. Na przykład artysta V. E. Popkov uważany jest za założyciela „ ostry styl„W Malarstwo radzieckie(zdjęcie przedstawiające budowę elektrowni wodnej). Szczególne znaczenie w swojej twórczości temat Wielkiego Wojna Ojczyźniana(„Wdowy po Mezen”, 1965-1968). A T. E. Nazarenko jest autorem dzieł, w których można zobaczyć punkty zwrotne: powstania Pugaczowa, dekabrystów.
Współcześni artyści wykazują duże zainteresowanie historią Rosji. I. S. Głazunow zasłynął z tworzenia monumentalnych obrazów poświęconych zrozumieniu przeszłości naszego kraju: dzieła, które w symboliczny sposób przedstawia losy autora: „Rosjo, obudź się!” (1994) i innych.
Podsumowując, możemy to stwierdzić tematy historyczne zajmował bardzo poczesne miejsce zarówno w europejskich sztukach pięknych, jak i w malarstwie rosyjskim. Gatunek historyczny zawsze wyróżniał się prawdziwością i dokładnością, dramatyzmem i powagą. Wszystkie niosą ze sobą ekspresję, ale ten styl jest liderem.
