Przesyłanie dobrych prac do bazy wiedzy jest łatwe. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.

Opublikowano na http://www.site/

Wstęp

Główne etapy życia i ścieżki twórczej

Charakterystyka twórczości

Wniosek

Wstęp

Pierwszym rosyjskim kompozytorem, który kontynuował główny utwór, jest Aleksander Siergiejewicz Dargomyżski zasady twórcze MI. Glinka.

Światopogląd Dargomyżskiego, jego zasady estetyczne powstał w latach 30-40. XIX wiek. Były to lata nowego kierunku w literaturze, malarstwie i muzyce, kiedy kultura rosyjska rozwijała się szybko, starając się o okres największego rozkwitu. Tym, co łączyło dzieła czołowych artystów tamtych czasów, była żarliwa sympatia „dla poniżonych i znieważonych” oraz pogarda dla ich prześladowców. Ten ruch w sztuce nazwano „realizmem krytycznym”. Pierwszym przedstawicielem „realizmu krytycznego” w muzyce był Dargomyżski.

W jego twórczości odbiły się ogromne zmiany, jakie zaszły na polu społecznym, ideologicznym i artystycznym. Już we wczesnych dziełach kompozytora widoczne jest twórcze powiązanie z postępowymi ideami epoki. Dargomyżski w swojej twórczości był bliski zaawansowanym pisarzom - Puszkinowi, Gogolowi, Lermontowowi. Wpływ twórczości M.I. na przyszłego kompozytora był ogromny. Glinka. Wchłonąwszy zasady twórcze Glinki, Dargomyżski, będąc artystą swoich czasów, realizuje je na swój własny sposób. Jeśli Glinka ukazuje naród jako jedną całość, jego bohaterowie wyrażają indywidualne cechy charakteru narodowego, to Dargomyżski daje prawdziwy obraz współczesne życie w swojej niespójności. Pokazuje różnych ludzi klasy społeczne(książę, chłop, żołnierz, urzędnik). A.S. odegrał także wyjątkową rolę w kształtowaniu światopoglądu Dargomyżskiego. Puszkin. Cała twórczość kompozytora jest nierozerwalnie związana z twórczością poety. Członkowie koła Bałakirewa nazywali Dargomyżskiego „Nauczycielem prawdy muzycznej”. Jego zasady twórcze odegrały dużą rolę w dalszym rozwoju rosyjskiej sztuki muzycznej.

Główne etapy życia i ścieżki twórczej

Opera romantyczna kompozytora Dargomyża

JAK. Dargomyżski urodził się 2 lutego 1813 r. we wsi Troicki w prowincji Tula. W 1817 r. rodzina Dargomyżskich przeniosła się do Petersburga, z którym związało się całe życie kompozytora. Edukację odebrał w domu. Rodzice kompozytora rozwinęli się w swoich dzieciach przemyślana postawa do życia, obserwacji, celowości, krytycznego podejścia do innych, zaszczepiła w dzieciach miłość do sztuki i literatury.

Dargomyżski rozpoczął naukę muzyki w wieku 6 lat. Podstawy gry na fortepianie przekazał mu jego pierwszy nauczyciel Danilewski, utalentowany i wykształcony muzyk. Później Dargomyżski zaczął uczyć się gry na skrzypcach, a także pobierał lekcje śpiewu. W wieku 10 lat chłopiec zaczął komponować ronda, romanse i wariacje. Spośród kompozycji dla dzieci najciekawsze są „Walc melancholijny” i „Kozak”.

Dargomyżski stał się wyższą szkołą gry na fortepianie u słynnego pianisty F. Schoberlechnera, ucznia Hummla. W ciągu trzech lat studiów Schoberlechner wywarł znaczący wpływ nie tylko na rozwój pianistyczny swojego ucznia, ale także na występy muzyczne i smakuje. W 1831 roku Dargomyżski stał się znakomitym pianistą.

Jego drugi nauczyciel, wokalista B. Tseybikh, również studiował tradycje klasyczne u Dargomyżskiego, który także wprowadził jego ucznia w elementy teorii muzyki.

Tym samym na początku lat 30. zakończono ogólną edukację przyszłego kompozytora. Dargomyżski uchodził za silnego pianistę i skrzypka; w przyszłości wszyscy znani śpiewacy uczyli się u niego i korzystali z jego rad.

W tym czasie Dargomyżski był autorem wielu dzieł na skrzypce, fortepian, romanse i kwartety. Niektóre z nich zostały opublikowane. Oczywiście w tych utworach można wyczuć niedojrzałość warsztatu kompozytora. Jako kompozytor Dargomyżski był samoukiem. W przyszłości osiągnie mistrzostwo dzięki ciężkiej pracy, studiowaniu muzyki ludowej i klasyki oraz komunikowaniu się z innymi kompozytorami.

W 1834 r. Dargomyżski został wpisany na stanowisko urzędnika duchownego Skarbu Państwa, w 1836 r. awansowany na sekretarza kolegiaty, a w 1843 r. przeszedł na emeryturę w randze radcy tytularnego.

Wielkim wydarzeniem w życiu i twórczości Dargomyżskiego była jego znajomość z Glinką w 1834 roku. Pomimo różnicy wieku wynoszącej 9 lat młodzi muzycy zaprzyjaźnili się. Na oczach Dargomyżskiego odbywała się kompozycja „Iwana Susanina”, pierwszej rosyjskiej opery. W Glince dostrzegł artystę, który już dużo wiedział i wybrał własną drogę w sztuce. Znajomość z Glinką zmusiła Dargomyżskiego do poważnego przestudiowania podstaw kompozycji i stała się impulsem do pojawienia się wielkich pomysłów twórczych.

30-40 lat - pierwszyOkres twórczy Dargomyżskiego

W 1839 roku napisał operę „Esmeralda” na podstawie powieści „Notre Dame de Paris” francuskiego pisarza Hugo. Z wielkim trudem udało się zrealizować produkcję „Esmeraldy”, która miała miejsce dopiero 8 lat później. Taki był stosunek przywódców teatrów cesarskich do sztuki rosyjskiej.

Po Esmeraldzie Dargomyżski napisał wiele indywidualnych sztuk wokalnych, romansów, pieśni, arii, duetów, triów, kwartetów, a także kantatę „Triumf Bachusa” z 1843 r., którą autor przekształcił później w operę-balet.

Wysoki umiejętności artystyczne Dargomyżski osiągnął w grupie romansów opartych na słowach Puszkina - „Kochałem cię”, „Nocna pianka”, „Ogień pożądania płonie we krwi”, „Szesnaście lat” i inne.

Na początku lat 40. Dargomyżski dużo czasu poświęcał spotkaniom muzycznym odbywającym się w jego domu. Dargomyżski jest uznanym nauczycielem śpiewu w Petersburgu. Wokół niego skupiają się piosenkarze i śpiewaczki, z których wiele stało się później znani artyści Wieczorami wykonywano dzieła kompozytorów rosyjskich, głównie Glinki i Dargomyżskiego. O występie śpiewaków Dargomyżski napisał: „Muzyka rosyjska jest wykonywana wściekle, sprawnie, bez pretensjonalnego showmanu”. Do końca życia jego studia ze studentami i studentkami nie ustały; Dargomyżski starał się rozwijać tradycje Glinki w zakresie kreatywności oraz edukacji aktora i piosenkarza. Inscenizując swoje operony, sam uczył się partii ze śpiewakami, uczył ich śpiewać artystycznie zgodnie z prawdą, prosto i wyraziście.

W 1843 roku ukazał się jego pierwszy zbiór romansów i pieśni. Romanse przyniosły mu sławę.

Pierwsza sztuka symfoniczna Dargomyżskiego „Bolero” powstała pod koniec lat 30. XX wieku.

W 1844 Dargomyżski wyjeżdża za granicę. Odwiedził Lipsk, Wiedeń, Brukselę i Paryż. Celem jego podróży był Paryż, który uznawany był za centrum kultury światowej. Za granicą kompozytor spotyka wielu muzyków i kompozytorów. Uczęszcza do opery, teatru i na koncerty. Jego wypowiedzi na temat kultury muzycznej za granicą świadczą o jego jasnym, krytycznym umyśle, dojrzałości i niezależności poglądów. Za granicą Dargomyżski, podobnie jak Glinka we Włoszech, miał wzmożone poczucie ojczyzny, pociągała go Rosja, chciał pisać rosyjską muzykę. W 1845 powrócił do ojczyzny.

Wdrugi okres jego twórczości, okres dojrzałości artysty-realisty

Zaczyna pisać operę o charakterze społecznie oskarżycielskim „Rusałka” na podstawie opowiadania Puszkina. Jednocześnie pisze romanse na podstawie wierszy Puszkina i Lermontowa. Od romansów po wiersze Lermontowa zaczyna się rozwijać krytyczny kierunek w twórczości Dargomyżskiego. Są to romanse „Znudzony i smutny”, „Jestem smutny” i wiele innych.

Powstał w 1853 roku duży koncert z dzieł Dargomyżskiego, co było wielkim sukcesem. Uznanie Dargomyżskiego za kompozytora wywołało w nim przypływ twórczej energii. Kompozytor czuje się zobowiązany do tworzenia praca narodowa. Z wielkim entuzjazmem pracował nad operą „Rusałka”, którą ukończono w 1855 roku. Jego produkcja miała miejsce w 1856 roku. Opera nie odniosła sukcesu. W obronie Dargomyżskiego przemawiał znany Rosjanin krytyk muzyczny Serow. Jego analiza opery „Rusałka” do naszych czasów jest najlepsza praca o tej operze.

Koniec lat 50. w życiu Dargomyżskiego związany jest z aktywną pracą w czasopiśmie satyrycznym „Iskra”. W tym czasie stworzył tak wspaniałe piosenki o charakterze społecznie oskarżycielskim, jak „Old Corporal” i „Worm”. Jego sztuki orkiestrowe „Baba Jaga”, „Kozak”, „Chukhon Fantasy” sięgają początku lat 60-tych.

Jednocześnie Dargomyżski zajmował się działalnością edukacyjną, będąc członkiem Komitetu Rosyjskiego towarzystwo muzyczne.

W 1864 r. Dargomyżski ponownie wyjechał za granicę. Odwiedził Lipsk, Paryż, Brukselę, Londyn. Wyjazd ten pokazał, że jest znany jako kompozytor nie tylko w swojej ojczyźnie. Szczególnie entuzjastycznie przyjęto go w Brukseli, gdzie wykonano uwerturę do opery „Rusałka” i symfonię „Kozak”.

Po powrocie Dargomyżskiego do Petersburga w 1865 roku wznowiono produkcję „Rusałki”. Nowa, demokratycznie myśląca młodzież, która przyszła do teatru w latach 60., entuzjastycznie przyjęła operę. Dargomyżski otrzymał pełne uznanie w swojej ojczyźnie.

W tych latach kompozytorzy Bałakiriew, Cui, Borodin, Rimski-Korsadow i krytyk muzyczny Stasow stali się stałymi bywalcami domu Dargomyżskiego. Grają dzieła Rimskiego-Korsakowa na 4 ręce i wykonują nowe dzieło Dargomyżskiego – operę „Kamienny gość”. To jest jego ostatni kawałek nie został ukończony. Zmarł 5 stycznia 1869 roku na ciężką chorobę serca. Pochowano go obok M.I. Glinki.

Charakterystyka twórczości

Dziedzictwo Dargomyżskiego nie jest wielkie, ale wprowadził nowe tematy, obrazy i zasady artystyczne. Dlatego znaczenie jego twórczości okazało się ogromne dla późniejszego rozwoju muzyki rosyjskiej. Dargomyżski dążył do wielkiej sztuki ideologicznej. „Chcę, aby dźwięk bezpośrednio wyrażał słowo. Chcę prawdy” – napisał kompozytor. W muzyce kompozytor przekazuje różne odcienie przeżyć emocjonalnych. Przekazuje uczucie nie w ogólnych formach, ale pokazuje proces powstawania i rozwoju uczucia. Dargomyżski tworzy różnorodne postacie. Poprzez sposób mówienia, „intonację” słów kompozytor określał charakter człowieka i jego przynależność do określonego kręgu społecznego. Jego muzyczne portrety są jasne i przekonujące, subtelnie oddaje stany psychiczne bohaterów.

Nowe podejście do przedstawiania postaci doprowadziło do zastosowania nowych środków wyrazu muzycznego. Jednym ze środków Dargomyżskiego wokalnej, dramatycznie prawdziwej ekspresji jest melodyjny recytatyw, wzbogacony o nowe intonacje mowy, zindywidualizowany recytatyw.

W twórczości Dargomyżskiego można wyczuć bliskość muzyka ludowa, głównie pieśni miejskie i codzienne romanse, ale także autentyczne melodie ludowe.

Język harmoniczny wyróżnia się ruchliwością płaszczyzn tonalnych. Powstały deklamacyjne intonacje mowy połączone z formami pieśni nowy typ Melodyka.

Dargomyżski napisał ponad 100 romansów i wiele zespoły wokalne. Romanse położyły podwaliny pod styl i utworzyły język muzyczny. W gatunku romansu Dargomyżski dał się poznać jako największy innowator i genialny artysta.

Już w pierwszym zbiorze romansów i pieśni Dargomyżskiego, obok codziennych romansów tamtych lat i romansów, w których wyczuwalny jest wpływ romansów Glinki, widoczne są rysy przyszłości indywidualny styl kompozytor. Romanse te wprowadzają w krąg żądań artystycznych, jakie żyły w rosyjskim społeczeństwie metropolitalnym.

Romanse takie jak „You're Pretty”, „Liletta” i „Blue Eyes” są bliskie powierzchownemu muzykowaniu salonowemu.

W swoich romansach Dargomyżski odwoływał się do intonacji i środków wyrazu „pieśni rosyjskiej”, dwuwierszu wodewilowego, codziennego romansu lirycznego,

Od Glinki Dargomyżski zapożycza pewne techniki kompozytorskie, rodzaje romansów - orientalne, hiszpańskie, wysublimowane liryczne. Na podstawie tekstów Puszkina powstało wiele romansów, z których korzystała Glinka. Są to romanse „Ogień pożądania płonie we krwi”. „Nocny Zefir” Istnieje wiele romansów opartych na wierszach Puszkina, który był ulubionym poetą kompozytora.

Już w latach 40. styl kompozytora stawał się coraz pewniejszy. Istnieje zainteresowanie tematami i zagadnieniami o znaczeniu społecznym. Dokładamy wszelkich starań, aby słowo i dźwięk organicznie się ze sobą łączyły.

Późny styl wokalny charakteryzuje się powściągliwością wyrazu, brakiem melodramatu i oszczędnym doborem środków wyrazu.

Charakterystyczne cechy pisarstwa Dargomyżskiego pojawiły się we wczesnym romansie „Kochałem cię” na podstawie wierszy Puszkina. Romans ma podobieństwo do elegii. Forma wiersza. Melodia wersetu reprezentuje pojedynczą linię, która składa się z krótkich fraz-pieśni. Zwroty te różnią się długością i strukturą, a w znaczeniu słów są oddzielone pauzami.

Pełna powściągliwości melodia utworu, rozpoczynająca się niskim dźwiękiem „D” pierwszej oktawy, rozszerza się i pod koniec zwrotki sięga najwyższy punkt- „do” drugiej oktawy. Tło stanowi spokojny arpeggiowany akompaniament.

W romansie „Kochałem cię” kompozytor antycypuje formę niektórych lirycznych monologów swojego dojrzałego okresu.

Obok Puszkina ulubionym poetą Dargomyżskiego był Lermontow. Najlepsze romanse oparte na wierszach Lermontowa w twórczości Dargomyżskiego to liryczne monologi „Jestem smutny”, „Zarówno nudne, jak i smutne”. Część wokalna tych romansów opiera się na wyrazistej, melodyjnej recytacji. Melodia w nich jest wyraźnie podzielona w zależności od tekstu, wyraźnie podkreślone są poszczególne patetyczne okrzyki i intonacje.

„Zarówno nudne, jak i smutne.” Dla Lermontowa jest to refleksja liryczna, monolog z pytaniami i odpowiedziami.

Zgodnie z tekstem melodia romansu ma charakter deklamacyjny. Melodia podąża za wszystkimi zakrętami tekstu, bogata w intonacje mowy. Jednocześnie kompozytor dąży do integralności i jedności całego romansu. Elastyczną i rozciętą melodię łączy pojedyncza faktura akompaniamentu, przypominająca partię wokalną, wstęp i zakończenie. Biorąc pod uwagę jedność całego romansu i jego pozornie całościowy rozwój, jego trzyczęściowa forma nie rzuca się w oczy.

Linię lirycznego romansu-monologu „Both Bored and Sad” kontynuowano w romansach „Jestem smutny”, „Wkrótce mnie zapomnisz” i wielu innych romansach.

Wiele romansów Dargomyżskiego napisanych jest w duchu „pieśni ludowych”. Są to romanse „Szalony, bez powodu” do słów Kolcowa, „Gorączka”. słowa ludowe, „Młynarz” na podstawie wierszy Puszkina.

Jednym ze szczytów twórczości wokalnej Dargomyżskiego są romanse i piosenki o charakterze społecznie oskarżycielskim. Brzmi w nich żrąca satyra. To romanse o „małych ludziach”. Wykorzystuje się głównie teksty poetów iskrowych, zwłaszcza Kuroczkina. Łączą w sobie znaczenie treści z prostotą formy – forma zwrotkowa z refrenem. Za pomocą skromnych środków w piosenkach „Worm” i „Titular Advisor” powstały żywe obrazy małego człowieka ze środowiska biurokratycznego z jego służalczością i pochlebstwem.

W piosence „Worm” zastosowano dwie kontrastujące ze sobą intonacje, oddające służalczy, przymilny ton urzędnika, gdy ten mówi o sobie, oraz entuzjazm, gdy mówi o hrabiu.

Najbardziej jaskrawą technikę kontrastowego porównywania obrazów podaje piosenka „Titular Advisor” do słów iskrowego poety P.I. Weinberga. W satyryczna opowieść W imieniu autora zarysowano pojawienie się dwóch uczestników akcji – skromnego doradcy tytularnego i córki generała, która odepchnęła go z oburzeniem. Od samego początku charakteryzują się one kontrastową intonacją: słowa „był radcą tytularnym” na powtarzającym się dźwięku brzmią pokornie i nieśmiało; słowa „ona jest córką generała” brzmią autorytatywnie i zdecydowanie. Fraza zaczyna się od aktywnego czwartego skoku, a następnie brzmi szerzej, w zakresie kwint.

Na słowa „radca tytularny odszedł” rytm się zmienia, zdradzając taneczny chód; melodia jest bardziej melodyjna i ma nieco histeryczny charakter – osoba zostaje odrzucona, obrażona.

Dramatyczna piosenka „Old Corporal” brzmi jak gniewne oskarżenie wobec systemu społecznego. Francuski poeta P. Berangera. To scena dramatyczna – monolog. Historia starego żołnierza skazanego na śmierć za obrazę oficera. Piosenka jest napisana w formie wiersza z refrenem. Ale forma wersetu jest wzbogacana poprzez całościowy rozwój. Każdy wers brzmi świeżo. Żołnierz zwracając się do towarzyszy opowiada o życiu, o żalu, wspomina przeszłość, swój dom. Główny piosenka przewodnia, charakterystyczny dla starego kaprala, podawany jest w refrenie; podczas wszystkich wykonań brzmi odważnie i skupiony w rytmie marszu.

Od lat 30. XIX wiek Opera rosyjska wchodzi w okres klasyczny. Założyciel języka rosyjskiego klasyka opery M. I. Glinka (1804-1857) Położył podwaliny pod dwa najważniejsze nurty rosyjskiego teatru muzycznego: opera historyczna i magicznie epicki. Zasady twórcze Glinki były wdrażane i rozwijane przez kolejne pokolenia kompozytorów rosyjskich.

Po Glince przemawiał A. S. Dargomyżski (1813–1869), typowy artysta epoki lat 40. i 50. XX wieku. XIX wiek Glinka wywarła wielki wpływ na Dargomyżskiego, ale jednocześnie w twórczości tego ostatniego pojawiły się nowe jakości, zrodzone z nowych warunków społecznych, nowych tematów, które weszły do Sztuka rosyjska. Serdeczne współczucie dla poniżonego człowieka, świadomość szkodliwości nierówności społecznych, krytyczny stosunek do porządku społecznego znajdują odzwierciedlenie w twórczości Dargomyżskiego, kojarzonego z ideami realizmu krytycznego w literaturze.

Sposób Dargomyżskiego kompozytor operowy zaczęło się od powstania opery „Esmeralda” na podstawie W. Hugo (wykonanej w 1847 r.), a za centralne dzieło operowe kompozytora należy uznać „Syrenkę” (na podstawie dramatu A. S. Puszkina), wystawiona w 1856 r. To opera zawierała w sobie całkowicie talent Dargomyżskiego i ustalono kierunek jego twórczości. Dramat nierówności społecznych między kochającymi się córką młynarza Nataszą a kochającym się księciem pociągnął kompozytora ze względu na aktualność tematu. Dargomyżski wzmocnił dramatyczną stronę fabuły, pomniejszając element fantastyczny. „Rusałka” to pierwsza rosyjska codzienna opera liryczno-psychologiczna. Jej muzyka jest głęboko folkowa; na podstawie pieśni kompozytor stworzył żywe obrazy bohaterów, rozwinął deklamacyjny styl w partiach głównych bohaterów, rozwinął sceny zespołowe, znacząco je dramatyzując ostatnią operę Dargomyżskiego „Kamienny gość” według Puszkina (wysłaną w 1872 r., po śmierci kompozytora) należy do innego okresu w rozwoju opery rosyjskiej. Dargomyżski postawił w nim zadanie stworzenia realistycznego języka muzycznego odzwierciedlającego intonację mowy. Kompozytor porzucił tu tradycyjne formy operowe – arię, zespół, chór; partie wokalne opery przeważają nad partią orkiestrową, „Kamienny gość” zapoczątkował jeden z kierunków kolejnego okresu opery rosyjskiej, tzw. kameralną operę recytatywną, reprezentowaną później przez „Mozarta i Salieriego” przez Rimski-Korsakow, „Skąpy rycerz” Rachmaninowa i innych. Osobliwością tych oper jest to, że wszystkie są zapisane w niezmienionej formie pełny tekst„małe tragedie” Puszkina.

Wniosek

Duże znaczenie dla dalszego rozwoju rosyjskiej kultury wokalnej miała także działalność Dargomyżskiego. Podobnie jak Glinka, Dargomyżski był wybitny wykonawca muzykę wokalną, chociaż nie miał głosu śpiewającego. Stale współpracował także z wokalistami - amatorami i profesjonalistami, wzmacniając w ten sposób podstawy rosyjskiej szkoły performatywnej. Przekazał swoim uczniom umiejętność „bawienia się” głosem, czyli tworzenia jasnych, żywych postaci nawet bez pomocy sceny i kostiumu. Wymagał od wykonawcy prostoty i szczerości w przekazywaniu ludzkich uczuć, stanowczo walcząc z pozbawioną sensu wirtuozerią. „Nasz brat potrzebuje muzyki, a nie śpiewaków” – powiedział jednocześnie.

Za życia Dargomyżskiego szczególnie nasiliły się sprzeczności między gustami arystokratycznej publiczności a dążeniem zaawansowanych kompozytorów rosyjskich do wielkiej sztuki ideologicznej, która tak mocno odbiła się na losach Glinki. Dargomyżski przeciwstawił bezkrytyczną pasję „szczytów” niskiej jakości muzyki zagranicznej i modnych wirtuozów z pragnieniem prawdy i wiarą w wielką przyszłość muzyki rosyjskiej. Walczył z powszechnym wśród petersburskiej arystokracji poglądem, że muzyka jest łatwą i bezmyślną rozrywką. Pisał: „Nie mam zamiaru dla nich sprowadzać muzyki do rozrywki. Chcę, żeby dźwięk bezpośrednio wyrażał słowo. Chcę prawdy.”

W ostatniej dekadzie swojego życia Dargomyżski otrzymał; okazję zobaczenia owoców pracy, której Glinka i on całkowicie poświęcili swoje duchowe siły. Był świadkiem bezprecedensowego rozkwitu języka rosyjskiego szkoła narodowa w muzyce prezentowanej przez kompozytorów Potężna gromada i Czajkowski. Sam przeżył w tym okresie nowy przypływ sił twórczych i zrobił kolejny krok na ścieżce muzycznego postępu.

Tak przeszedł do historii: odważny innowator, żywy łącznik epoki Glinki i Puszkina z latami 60. – epoką wielkiego rozkwitu sił demokratycznych Rosji.

Wykaz używanej literatury

1. Dargomyżski A.S. " Wybrane litery" M., Muzgiz, 1952

2. Kann-Novikova E. „Chcę prawdy. Opowieść o Aleksandrze Dargomyżskim. M. „Muzyka”, 1983

3. Pekelis M.S. "JAK. Dargomyżski i jego świta”. M., 1985

4. Remizov I.A. "Z. Dargomyżski. M., Muzgiz, 1963

Opublikowano na stronie

Podobne dokumenty

Opera to dramat w ewolucji gatunku. Uczenie się twórczość operowa JAK. Dargomyżski. Przegląd dramaturgii muzycznej jego oper. Analiza problemu ich przynależności gatunkowej w kontekście rozwoju gatunku operowego. Język muzyczny i melodia wokalna kompozytora.

test, dodano 28.04.2015


Dane biograficzne znanych rosyjskich kompozytorów - Michaiła Glinki, Aleksandra Dargomyżskiego, Modesta Musorgskiego, Aleksandra Borodina, Nikołaja Rimskiego-Korsakowa, Piotra Iljicza Czajkowskiego. Wybitne dzieła muzyczne kompozytorów rosyjskich.

prezentacja, dodano 21.10.2013


romantyczna miłość i aspekt fizyczny w „Gypsy Love”. Historia kultury Hiszpania. Styl „hiszpański” w twórczości rosyjskiej kompozytorów XIX w wiek. Romanse M.I. Glinka i A.S. Dargomyżski. MAMA. Bałakiriew „Uwertura na temat Marszu Hiszpańskiego”.

praca magisterska, dodana 02.11.2017


Charakterystyka twórczości wybitnych kompozytorów XIX wieku. Analiza twórczości M.I. Glinka, P.I. Czajkowski, M.P. Musorgski, A.S. Dargomyżski, N.A. Rimski-Korsakow, F.P. Schubert, R. Schumann, F. Chopin, R. Wagenra, J. Strauss, D.A. Rossini, D. Verdi.

raport, dodano 21.11.2009


Ścieżka życia, twórczość operowa i wokalna A.S. Dargomyżski. Praca nad operą „Rusałka”. Tonacja, forma, struktura tonowa i tematyka chórów „Rusałka”. Dynamika śpiewu w utworze „Matchmaker”, trudności w realizacji dźwięku, wokalu i dyrygentury.

praca praktyczna, dodano 09.06.2010


Dzieła kompozytorów epoki rosyjskiego romantyzmu. Ścieżka życia, twórczość Aleksandra Aleksandrowicza Alyabyeva, Aleksandra Jegorowicza Warlamowa, Aleksandra Lwowicza Gurilewa, Aleksieja Nikołajewicza Wierstowskiego, Aleksandra Siergiejewicza Dargomyżskiego.

prezentacja, dodano 28.02.2013


Studium drogi życiowej i działalności twórczej Cesara Cui, rosyjskiego kompozytora, członka społeczności Bałakiriew, autora wielu krytycznych dzieł muzycznych. Analiza dziedzictwa twórczego Cui: opery, romanse, dzieła orkiestrowe, chóralne.

raport, dodano 22.11.2010


Język harmoniczny muzyka współczesna i jego ucieleśnienie w muzyce słynnego rosyjskiego kompozytora S.S. Prokofiew, jego światopogląd i zasady twórcze. Osobliwości twórczość fortepianowa kompozytor, analiza języka muzycznego spektaklu „Sarkazmy”.

praca na kursie, dodano 30.01.2011


Twórczość rosyjskiego kompozytora Michaiła Iwanowicza Glinki. Badanie wpływu wrażeń z podróży dookoła świata na twórczość kompozytora. Położenie geograficzne kraje odwiedzone przez kompozytora. Ostatnia dekadażycie.

prezentacja, dodano 04.03.2013


Główne etapy życia i analiza twórczości N.A. Rimski-Korsakow. Charakterystyka twórczości operowej kompozytora. Wizerunek kobiety w operze „Kobieta Pskow”, „Noc Majowa” i „Śnieżna dziewczyna”, „Narzeczona cara”, a także w suitie symfonicznej „Szeherezada”.

Nie mam zamiaru redukować... muzyki do zabawy. Chcę, żeby dźwięk bezpośrednio wyrażał słowo. Chcę prawdy.
A. Dargomyżski

Na początku 1835 roku w domu M. Glinki pojawił się młody mężczyzna, który okazał się zapalonym melomanem. Niski, na zewnątrz niczym niezwykłym, całkowicie przemienił się przy fortepianie, zachwycając otaczających go ludzi. darmowa gra i doskonałe czytanie a vista muzyki. Był to A. Dargomyżski, w niedalekiej przyszłości największy przedstawiciel rosyjskiej muzyki klasycznej. Biografie obu kompozytorów mają ze sobą wiele wspólnego. Wczesne dzieciństwo Dargomyżskiego spędził w majątku ojca niedaleko Nowospasskiego i otaczała go ta sama przyroda i chłopski tryb życia, co Glinka. Jednak do Petersburga przybył wcześniej (rodzina przeprowadziła się do stolicy, gdy miał 4 lata), co odcisnęło piętno na jego upodobaniach artystycznych i zadecydowało o zainteresowaniu muzyką życia miejskiego.

Dargomyżski otrzymał domowe, ale szerokie i różnorodne wykształcenie, w którym na pierwszym miejscu znajdowała się poezja, teatr i muzyka. W wieku 7 lat uczył się gry na pianinie i skrzypcach (później pobierał lekcje śpiewu). Wcześnie odkrył w sobie chęć pisania muzyki, ale jego nauczyciel A. Danilevsky nie zachęcał do tego. Dargomyżski swoją edukację pianistyczną uzupełniał u F. Schoberlechnera, ucznia słynnego J. Hummla, studiującego u niego w latach 1828-31. W tych latach często występował jako pianista, brał udział w wieczorach kwartetowych i wykazywał coraz większe zainteresowanie kompozycją. Niemniej jednak Dargomyżski nadal pozostawał amatorem w tej dziedzinie. Nie wystarczyło wiedza teoretyczna Co więcej, młody człowiek pogrążył się w wirze życia społecznego, „był w ferworze młodości i w szponach rozkoszy”. To prawda, że ​​​​nawet wtedy była nie tylko rozrywka. Dargomyżski uczęszcza na wieczory muzyczne i literackie w salonach W. Odojewskiego, S. Karamziny i spotyka się z poetami, artystami, performerami i muzykami. Całkowitej rewolucji w jego losach dokonała jednak znajomość z Glinką. „To samo wykształcenie, ta sama miłość do sztuki od razu nas zbliżyła... Szybko się dogadaliśmy i zostaliśmy szczerymi przyjaciółmi. […]Przez 22 lata z rzędu utrzymywaliśmy z nim najkrótsze, najbardziej przyjacielskie stosunki” – napisał Dargomyżski w swojej autobiograficznej notatce.

Wtedy Dargomyżski po raz pierwszy naprawdę stanął przed pytaniem o sens twórczości kompozytora. Był obecny przy narodzinach pierwszej klasycznej rosyjskiej opery „Iwan Susanin”, brał udział w jej próbach scenicznych i na własne oczy przekonał się, że muzyka ma nie tylko zachwycać i bawić. Porzucono granie muzyki na salonach, a Dargomyżski zaczął uzupełniać luki w swojej muzycznej wiedzy teoretycznej. W tym celu Glinka przekazał Dargomyżskiemu 5 zeszytów zawierających notatki z wykładów niemieckiego teoretyka Z. Dehna.

Już w swoich pierwszych twórczych eksperymentach Dargomyżski wykazał się dużą niezależnością artystyczną. Pociągały go obrazy „upokorzonych i znieważonych”; stara się odtworzyć w muzyce różne postacie ludzkie, rozgrzewając je swoją sympatią i współczuciem. Wszystko to wpłynęło na wybór fabuły pierwszej opery. W 1839 r. Dargomyżski ukończył operę „Esmeralda” do francuskiego libretta W. Hugo na podstawie powieści „Katedra Notre Dame”. Jego premiera odbyła się dopiero w 1848 roku, a „te osiem lat próżne oczekiwania” – pisał Dargomyżski – „nałożyły ogromne obciążenie na całą moją działalność artystyczną”.

Niepowodzenie towarzyszyło także kolejnemu dużemu dziełu - kantacie „Triumf Bachusa” (na stacji A. Puszkina, 1843), zmienionej w 1848 r. na balet operowy i wystawionej dopiero w 1867 r. „Esmeralda”, która była pierwszą próba ucieleśnienia dramatu psychologicznego „Mali ludzie” i „Triumf Bachusa”, gdzie po raz pierwszy odbył się on w ramach wielkoformatowej kompozycji wietrznej z genialną poezją Puszkina, ze wszystkimi niedoskonałościami, jakie były poważny krok w kierunku „Rusały”. Utorowały mu drogę także liczne romanse. To właśnie w tym gatunku Dargomyżski jakoś od razu łatwo i naturalnie dotarł na szczyt. Kochał muzykę wokalną i do końca życia zajmował się nauczaniem. „... Dzięki ciągłemu przebywaniu w towarzystwie śpiewaków i śpiewaków praktycznie udało mi się przestudiować zarówno właściwości i zakręty ludzkich głosów, jak i sztukę dramatycznego śpiewu” – napisał Dargomyżski. Kompozytor w młodości często oddawał hołd liryzmowi salonowemu, jednak już we wczesnych romansach zetknął się z głównymi tematami swojej twórczości. Tak więc żywa piosenka wodewilowa „Żałuję, wujku” (Art. A. Timofeev) antycypuje satyryczne pieśni i skecze z późniejszych czasów; pilny temat wolności ludzkich uczuć ucieleśnia ballada „Wesele” (art. A. Timofeev), tak ukochana później przez V. I. Lenina. Na początku lat 40. Dargomyżski sięgnął po poezję Puszkina, tworząc takie arcydzieła, jak romanse „Kochałem cię”, „Młody mężczyzna i dziewczyna”, „Nocny Zefir” i „Wiertograd”. Poezja Puszkina pomogła przezwyciężyć wpływ wrażliwego stylu salonowego i pobudziła poszukiwania bardziej subtelnej ekspresji muzycznej. Związek słowa z muzyką stawał się coraz bliższy, wymagając odnowienia wszelkich środków, a przede wszystkim melodii. Intonacja muzyczna, uchwycenie zakrętów ludzkiej mowy, pomogła wyrzeźbić prawdziwy, żywy obraz, co doprowadziło do powstania w kameralnej twórczości wokalnej Dargomyżskiego nowych odmian romansu - monologów lirycznych i psychologicznych („Jestem smutny”, „Obydwa nudne i smutne” w sztuce M. Lermontowa), gatunki teatralne – romanse i skecze codzienne („Melnik” na Dworcu Puszkina).

Ważna rola w twórcza biografia Dargomyżskiego zagrał wyjazd za granicę pod koniec 1844 r. (Berlin, Bruksela, Wiedeń, Paryż). Jej głównym skutkiem jest nieodparta potrzeba „pisania po rosyjsku”, która z biegiem lat nabiera coraz wyraźniejszej orientacji społecznej, nawiązując do idei i poszukiwań artystycznych epoki. Rewolucyjna sytuacja w Europie, zaostrzenie reakcji politycznej w Rosji, narastające niepokoje chłopskie, tendencje antypańszczyźniane wśród zaawansowanej części społeczeństwa rosyjskiego, wzrost zainteresowania życiem ludowym we wszystkich jego przejawach – wszystko to przyczyniło się do poważnych przemian w kulturze rosyjskiej, przede wszystkim w literaturze, gdzie do połowy lat 40. Powstaje tak zwana „szkoła naturalna”. Jej główna cecha według W. Bielińskiego polegało na „coraz bliższym zbliżeniu się z życiem, z rzeczywistością, w coraz większym zbliżeniu do dojrzałości i męskości”. Tematy i wątki „szkoły naturalnej” - życie prostej klasy w jej nielakierowanej codzienności, psychologia małego człowieka - były bardzo spójne z Dargomyżskim, co było szczególnie widoczne w operze „Rusałka” i odkrywczym romanse końca lat 50. („Robak”, „Radny tytularny”, „Stary kapral”).

„Rusałka”, nad którą Dargomyżski pracował z przerwami w latach 1845–1855, otworzyła nowy kierunek w operze rosyjskiej. Jest to liryczny i psychologiczny dramat codzienny, którego najbardziej niezwykłymi stronami są rozbudowane sceny zespołowe, w których złożone postacie ludzkie wchodzą w ostre relacje konfliktowe i ujawniają się z wielkim tragiczna siła. Prawykonanie „Syrenki” 4 maja 1856 roku w Petersburgu wzbudziło zainteresowanie publiczności, jednak wyższe sfery nie zaszczyciły opery swoją uwagą, a dyrekcja teatrów cesarskich potraktowała ją nieuprzejmie. Sytuacja uległa zmianie w połowie lat 60. Wskrzeszona pod dyrekcją E. Napravnika „Rusałka” odniosła naprawdę triumfalny sukces, odnotowany przez krytyków jako znak, że „poglądy społeczeństwa... uległy radykalnej zmianie”. Zmiany te spowodowane były odnową całej atmosfery społecznej, demokratyzacją wszelkich form życie publiczne. Stosunek do Dargomyżskiego zmienił się. W ciągu ostatniej dekady jego autorytet w świecie muzycznym znacznie wzrósł; wokół niego zjednoczyła się grupa młodych kompozytorów pod przewodnictwem M. Bałakiriewa i W. Stasowa. Intensyfikowała się także działalność muzyczna i społeczna kompozytora. Pod koniec lat 50. brał udział w pracach pisma satyrycznego „Iskra”, od 1859 r. został członkiem komisji RMO, brał udział w opracowaniu projektu statutu Konserwatorium Petersburskiego. Kiedy więc w 1864 roku Dargomyżski podjął nową podróż zagraniczną, zagraniczna publiczność powitała w jego osobie czołowego przedstawiciela rosyjskiej kultury muzycznej.

Aleksander Siergiejewicz Dargomyżski, którego krótka biografia została przedstawiona w artykule, jest wielkim rosyjskim kompozytorem, który wprowadził wiele nowych rzeczy do rosyjskiej muzyki klasycznej. Lata jego życia to 1813-1869. Dargomyżski urodził się 14 lutego 1813 r. Jego biografia zaczyna się we wsi. Troicki (Dargomyzhe) obwód Tula, gdzie się urodził. Jego ojciec był urzędnikiem, a matka Aleksandry była poetką-amatorką.

Jak Dargomyżski spędził wczesne dzieciństwo

Biografia, streszczenie fabryka, ciekawe fakty o kompozytorze - wszystko to interesuje wielu fanów jego twórczości. Zacznijmy od samego początku i porozmawiajmy o tym wczesne dzieciństwo przyszły kompozytor.

Aleksander Siergiejewicz spędził je w majątku swoich rodziców, który znajdował się w. Po pewnym czasie rodzina przeniosła się do Petersburga. Tutaj kształcił się Aleksander Dargomyżski. Jego biografia tego czasu jest naznaczona studiami muzycznymi, teatralnymi i literackimi. Nauczycielami Aleksandra Dargomyżskiego byli A. T. Danilevsky (pianista), P. G. Vorontsov (skrzypek pańszczyźniany), F. Schobernechler (wiedeński kompozytor i pianista), B. L. Tseybikh (piosenkarz).

Ponadto Dargomyżski spotkał M.I. Glinkę (jego portret przedstawiono powyżej), który przekazał mu rękopisy teoretyczne przywiezione od profesora Dehna z Berlina. Przyczynili się do poszerzenia wiedzy Aleksandra Siergiejewicza w zakresie kontrapunktu i harmonii. W tym samym czasie Dargomyżski zaczął studiować orkiestrację. Jego biografia jest kontynuowana wraz z powstaniem pierwszych niezależnych dzieł.

Pierwsze prace, uczniowie Dargomyżskiego

Pierwsze sztuki fortepianowe i romanse ukazały się w latach trzydziestych XIX wieku. Największą wartość artystyczną mają romanse stworzone słowami Puszkina: „Nocny Zefir”, „Wiertograd”, „Młody mężczyzna i dziewczyna”, „Kochałem cię” itp. Oraz w kolejnych latach muzyka wokalna było jednym z głównych zainteresowań twórczych Aleksandra Dargomyżskiego, który chętnie udzielał lekcji śpiewu i za darmo. Liczba jego uczniów jest ogromna. Wśród nich wyróżnia się L.N. Belenitsyna (Karmalina), Bibibina, Shilovskaya, Girs, Barteneva, Purgolt (Molas), księżniczka Manvelova. Dargomyżskiego zawsze inspirowała sympatia kobiet, zwłaszcza piosenkarek. O tych ostatnich półżartem mówił, że bez nich nie warto byłoby zostać kompozytorem.

Opera „Esmeralda”

Opera „Esmeralda” (lata powstania - 1837–41) uważana jest za pierwsze poważne dzieło Aleksandra Siergiejewicza. Libretto do niego stworzył już wcześniej sam Hugo na podstawie słynnej powieści. Utwór ten, pomimo swojej niedojrzałości (napisany na wzór opery francuskiej), świadczy o realistycznych dążeniach Dargomyżskiego. Esmeralda nigdy nie została opublikowana. W Petersburgu, w bibliotece Teatry cesarskie zachowano klawiaturę, odręczny zapis nutowy i autograf Dargomyżskiego. Kilka lat później dzieło to zostało wystawione. Premiera odbyła się w Petersburgu w 1851 r. i w Moskwie w 1847 r.

Romanse Dargomyżskiego

Aleksander Siergiejewicz Dargomyżski był niezadowolony z produkcji opery. Jego biografia charakteryzuje się zwrotem w twórczości. „Esmeralda” najwyraźniej rozczarowała kompozytora. Dargomyżski ponownie zaczął komponować romanse, których biografia naznaczona była wcześniej ich pisarstwem. Wraz z dziełami wcześniejszymi w roku 1844 ukazały się nowe (w sumie 30 romansów). Przynieśli sławę Dargomyżskiemu. Za najlepsze romanse lat czterdziestych XIX wieku uważane są dzieła oparte na wierszach Puszkina: „Nocny Zefir”, „Łza”, „Ślub”, „Kochałem cię”. W 1843 r. Na podstawie wierszy tego samego poety powstała kantata Dargomyżskiego „Triumf Bachusa”. Dzieło to zostało zaprezentowane w 1846 roku w petersburskim Teatrze Bolszoj na koncercie dyrekcji. Autorowi odmówiono jednak pozwolenia na wystawienie Triumfu Bachusa w formie opery, powstałej w 1848 roku. Dopiero znacznie później, bo w 1867 roku, zaprezentowano w Moskwie dzieło kompozytora Dargomyżskiego. Jego biografia kontynuuje kolejny okres twórczości.

Podróże i nowe trendy w twórczości kompozytora

Nowe nurty w twórczości Dargomyżskiego pojawiły się w drugiej połowie lat czterdziestych XIX wieku - na początku lat pięćdziesiątych XIX wieku. Wiązały się one z pojawieniem się i rozkwitem w naszym kraju tzw. szkoły naturalnej w sztuce i literaturze. Zaczął przyciągać głównie Aleksander Siergiejewicz opowieści ludowe. Ponadto jego zainteresowanie folklorem stało się jeszcze większe. Dargomyżski zaczął przetwarzać chłopską piosenkę. Można powiedzieć, że pogorszenie świadomości narodowej w tym czasie wynika z faktu, że kompozytor w latach 1844–1845 przebywał za granicą. Odwiedził Niemcy, Wiedeń, Brukselę i Paryż. Dargomyżski udał się tam jako miłośnik wszystkiego, co francuskie, a do Petersburga wrócił jako zwolennik rosyjskiego, jak w przypadku Glinki.

To właśnie z tego okresu pochodzi ostateczny projekt „realizmu intonacyjnego”. metoda twórcza kompozytor (odtwarzanie intonacji mowy jest głównym sposobem tworzenia obrazów). Kompozytor mówił, że dąży do tego, aby dźwięk wyrażał słowo. W piosence „Melnik” zastosowano w praktyce zasadę wyznawaną przez Aleksandra Dargomyżskiego. Krótka biografia charakteryzuje się aktywną realizacją „realizmu intonacyjnego”. Od „Melnika”, pieśni opartych na wierszach Puszkina, wątki sięgają po „Kamiennego gościa” - operę, w której ucieleśniono zasady recytacji muzycznej. „Mowa muzyczna” pojawia się w romansach „Wkrótce mnie zapomnisz” i „Nudne i smutne”.

Opera „Rusałka”

Opera „Rusałka”, powstała w 1855 roku na podstawie dramatu A.S. Puszkin, jest praca centralna tego okresu. Zgodnie z prawdą opisuje tragiczny los wieśniaczki oszukanej przez księcia. Dargomyżski stworzył w tym utworze gatunek poruszający problem nierówności społecznych (ludowy i codzienny dramat muzyczny). 4 maja 1856 roku w petersburskim Teatrze Maryjskim wystawiono po raz pierwszy „Rusałkę”. Wystawiono go w starej scenerii, niechlujnych występach, nieodpowiednich kostiumach i nieodpowiednich banknotach. Nic dziwnego, że opera ta nie odniosła sukcesu. Nawiasem mówiąc, produkcja odbyła się pod kierunkiem K. Lyadova, który nie lubił Dargomyżskiego. Do 1861 roku „Rusałka” miała tylko 26 przedstawień. Jednak w 1865 roku wznowili ją Komissarzhevsky i S. Platonova. Opera w nowej odsłonie odniosła ogromny sukces. Weszła do repertuaru wielu teatrów i stała się jedną z najbardziej ukochanych oper rosyjskich.

Działalność muzyczna i społeczna

Ile wiesz o takim kompozytorze jak Dargomyżski? Biografia w tabeli umieszczonej w podręcznikach zawiera jedynie najbardziej podstawowe informacje na jego temat. Tymczasem Dargomyżski był nie tylko kompozytorem. Działalność muzyczna i społeczna Aleksandra Siergiejewicza Dargomyżskiego rozpoczęła się pod koniec lat pięćdziesiątych XIX wieku. W 1859 roku kompozytor został członkiem komitetu RMS (Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego). Uczestnicząc w komisji recenzującej nadesłane na konkurs utwory, przyczynił się do rozwoju muzyki rosyjskiej. Dargomyżski brał także udział w tworzeniu statutu pierwszego oranżerii w naszym kraju. W tym samym czasie Aleksander Siergiejewicz zbliżył się do kompozytorów, którzy później zostali członkami „Potężnej Garści” (kręg Bałakiriewskiego). Rezultatem było wzajemne twórcze wzbogacenie.

Współpraca z Iskrą

Dargomyżski, którego biografia i twórczość były przez całe życie ściśle powiązane, współpracował z Iskrą w 1859 r. Było to wówczas wpływowe pismo satyryczne. Współpraca ta odcisnęła piętno na dalszej twórczości kompozytora. Aleksander Siergiejewicz tworzył muzykę na podstawie wierszy P. I. Weinberga i V. S. Kuroczkina, publikowanych w „Iskrze”. Nowatorskie romanse Dargomyżskiego z tego okresu przesiąknięte są treściami społecznymi: „Robak”, „Radny tytularny”, „Stary kapral”. Jednocześnie kompozytor kontynuował naukę u śpiewaków-amatorów, powstawały także romanse liryczne: „Pamiętam głęboko”, „Co mam na imię”, „Rozstaliśmy się dumnie”.

Ostatnia opera Dargomyżskiego

Uwaga kompozytora ostatnie lata jego życie znów było przywiązane do opery. Decydując się na radykalną reformę, Dargomyżski w 1866 roku rozpoczął pracę nad „Kamiennym gościem” na podstawie twórczości A. S. Puszkina. Chciał pisać muzykę, nie zmieniając tekstu Puszkina. Dargomyżski porzucił historycznie ustalone formy operowe: zespoły wokalne, rozbudowane arie. Jego celem była ciągłość działania muzycznego. Za podstawę przyjęto recytatyw-ariosa, czyli opera jest prawie w całości zbudowana na recytatywach melodycznych. Kilka miesięcy później utwór był prawie ukończony. Śmierć Dargomyżskiego uniemożliwiła mu tworzenie muzyki tylko do ostatnich 17 zwrotek. Ts. Cui ukończył „Kamiennego gościa” zgodnie z wolą kompozytora. Stworzył także wstęp do tej opery, zaaranżowany przez N. Rimskiego-Korsakowa.

Znaczenie „kamiennego gościa”

„Kamienny gość” dzięki staraniom przyjaciół Aleksandra Dargomyżskiego został wystawiony 16 lutego 1872 roku na scenie Maryjskiej w Petersburgu. W 1876 roku wznowiono operę, lecz nie pozostała ona w repertuarze. Do dziś nie jest to doceniane. Nowatorskie założenia ostatniej opery Aleksandra Siergiejewicza znalazły zwolenników nie tylko wśród kompozytorów rosyjskich (Rimski-Korsakow, Musorgski). Została doceniona i zagraniczni muzycy. W szczególności C. Gounod chciał stworzyć własną operę, biorąc za wzór „Kamiennego gościa”. W pracy „Pelleas i Melisandre” C. Debussy oparł się na zasadach reformy przeprowadzonej przez Dargomyżskiego. Jego krótka biografia byłaby niepełna, gdybyśmy o tym nie rozmawiali dzieła orkiestrowe Aleksander Siergiejewicz.

Dzieła orkiestrowe Dargomyżskiego

Najjaśniejszych z nich można uznać za „Babę Jagę”, „Chukhon Fantasy” i „Małego rosyjskiego kozaka”. Codzienne obrazy tych dzieł kompozytor potęguje za pomocą groteskowo przerysowanej interpretacji. Stąd bierze się nowość stosowanych przez niego technik artystycznych. Kontynuowano je w twórczości takich rosyjskich kompozytorów, jak A. Lyadov, M. Musorgski i innych. 17 stycznia 1869 roku w Petersburgu zmarł Dargomyżski (jego grób pokazano na zdjęciu poniżej).

Jego krótka biografia jest dziś studiowana we wszystkich szkoły muzyczne Rosja. A dzieła Aleksandra Siergiejewicza do dziś wystawiane są w najlepszych teatrach w naszym kraju. Niewielu jest naszych rodaków, którzy nigdy nie słyszeli o takim kompozytorze jak Dargomyżski. Przedstawiona w artykule biografia dla dzieci i dorosłych dotyczy wyłącznie jego głównych dzieł i osiągnięć. Będzie nam miło, jeśli zechcesz kontynuować swoją znajomość języka rosyjskiego muzyka klasyczna. Bardzo interesującym jego przedstawicielem jest Dargomyżski (biografia i twórczość). Teraz możesz nam krótko opowiedzieć o jego życiu i dziedzictwie.

W 1813 r., 2 lutego, w prowincji Tula urodził się Aleksander Siergiejewicz Dargomyżski. Niestety nie jest znana dokładna nazwa wsi, w której urodził się przyszły kompozytor. W tym samym roku, kilka miesięcy po urodzeniu chłopca, Dargomyżscy opuścili gubernię Tula i udali się do majątku pod Smoleńskiem. Znajduje się w pobliżu miasta Vyazma. To właśnie na osiedlu Tverdunovo młody Aleksander spędza pierwsze lata dzieciństwa. W wieku 3 lat Sasza wraz z rodziną przeprowadził się do Smoleńska, a po kolejnym roku – do Petersburga. Majątek jego rodziców, Tverdunovo, pozostaje na zawsze w pamięci kompozytora. Powróci tu znacznie później, w wieku 48 lat. Wróci, aby rozdać byłym przymusowym chłopom nie tylko przydzielone im części ziemi, ale całą ziemię, którą musieli wcześniej uprawiać. Nie podniósł także podatku gruntowego. Takie zachowanie bogatego właściciela ziemskiego wywołało zamieszanie i plotki.

Od najmłodszych lat Aleksander uwielbiał uczestniczyć w przedstawieniach muzycznych i operach. W wieku 22 lat w jego życiu pojawiła się znajomość, która zmieniła jego życie. Michaił Iwanowicz Glinka stał się jego prawdziwy przyjaciel i inspiracja. To dzięki komunikacji z Michaiłem Iwanowiczem Aleksander Siergiejewicz postanowił napisać ważne dzieło. Niestety, jego opera Esmeralda powstawała bardzo długo i nie zyskała praktycznie żadnego uznania. Staje się to dla kompozytora poważną traumą psychiczną.

Po nieudanej produkcji opery Aleksander Siergiejewicz poświęca się pisaniu romansów. Wiele z nich (na przykład „Mam 16 lat”) zostało później opublikowanych i zyskało sławę.

W 1843 roku kompozytor opuścił kraj i powrócił dopiero w 1845 roku. Następna opera Dargomyżskiego, Rusałka, tworzona w latach 1848–1855, została wystawiona dopiero w maju 1856 r. To był sukces! Pozytywne recenzje krytyków wywarły ogromny wpływ na dalszą twórczość Aleksandra Siergiejewicza. Później, gdy emocje związane z produkcją wyraźnie opadają, a Dargomyżski ponownie zaczyna przeżywać kryzys swojej twórczości, postanawia ponownie wyjechać do Europy.

Widząc, jak jego „Syrenka” jest doceniana w Europie, Aleksander Siergiejewicz wraca do Rosji i zaczyna aktywnie pracować nad dziełem „Kamienny gość”. Jednak osłabiony stan zdrowia kompozytora, a także jego pozycja w kierownictwie towarzystwa muzycznego, nie pozwalają kompozytorowi dokończyć rozpoczętego dzieła. W styczniu 1869 umiera. Następnie ukończono „Kamienny gość”. Produkcja również miała miejsce, ale dopiero w 1872 roku w Petersburgu.

Biografia więcej szczegółów

Aleksander Siergiejewicz Dargomyżski, postać muzyczna, nauczyciel i autor dzieł muzycznych połowy XIX wieku, urodził się 2 (14) 1813 roku na rosyjskim buszu, w prowincji Tula (rejon Belewski, wieś Troitskoje). Istnieją jednak rozbieżności co do miejsca urodzenia przyszłego muzyka. Według niektórych źródeł miejscem tym jest wieś Woskresenskoje w powiecie czerniskim, w obwodzie tulskim. Ojciec przyszłego muzyka i kompozytora, Siergiej Nikołajewicz, był nieślubnym potomkiem bogatego ziemianina i nosił nazwisko Ladyzhensky, który następnie został wysłany na wychowanie do Boucharowa (pułkownika armii) i mieszkał w swoim majątku Dargomyżka, stąd przyszłe nazwisko Aleksander Siergiejewicz. Matka kompozytora, Maria Borysowna Kozłowska, pochodzenie książęce, zawarła związek małżeński z Siergiejem Nikołajewiczem wbrew woli rodziców. Rodzina była duża, z wyjątkiem mała Sasza było w nim jeszcze pięcioro dzieci.

W 1817 r. cała rodzina przeniosła się do stolicy, ojciec dostał pracę w Petersburgu. Alexander ma możliwość studiowania muzyki. W 1821 r lekcje muzyki Znany muzyk w stolicy, A.T. Danilevsky, zaczyna spędzać czas z Aleksandrem. Rodzice zaprosili na ćwiczenia z chłopcem słynnego pianistę Franza Schoberlechnera. Ponadto znaczący wpływ na rozwój przyszłego autora mieli muzyk-poddani Woroncow, który zapoznał chłopca ze skrzypcami i zachęcał do jego eksperymentów kompozytorskich, oraz Benedikt Zeibich, który rozwinął zdolności wokalne Dargomyżskiego.

W 1827 roku młody człowiek rozpoczął pracę w biurze, w służbie cywilnej, gdzie awansował całkiem pomyślnie. W tym okresie wykonał w kraju wiele dzieł czołowych włoskich autorów i muzyków. Duży wpływ na kompozytora miała znajomość i praca z M. I. Glinką, która miała miejsce wiosną 1835 roku.

W 1841 r. Dargomyżski zakończył pracę nad swoim pierwszym dużym dziełem, operą Esmeralda, która nie odniosła szczególnego sukcesu wśród publiczności. W tym okresie pisze romanse i udziela lekcji śpiewu (często całkowicie bezpłatnie). Po kilku latach kompozytor odchodzi ze służby i przez dwa lata odwiedza Europę, poznaje różnych kompozytorów, autorów i muzyków tamtych czasów, studiuje materiał muzyczny i folklor. Pisze operę „Triumf Bachusa”. Poczesne miejsce w twórczości Aleksandra Siergiejewicza zajmuje opera „Rusałka”, powstała w latach 1848–1855.

W latach 60. Dargomyżski pracował nad niedokończonymi operami Mazepa i Rogdana, pisał także utwory na orkiestrę, utwory kameralne wokalne i utwory na fortepian. A w latach 1866–1869 kompozytor pracował nad swoim najsłynniejszym dziełem – operą „Kamienny gość” na podstawie jednej z „Małych tragedii” (napisanych przez A. S. Puszkina). Autor nie miał czasu na dokończenie swojego najsłynniejszego dzieła, kończył pracę nad „Kamiennym gościem” C. A. Cui.

Słynny rosyjski kompozytor zakończył swoją ziemską podróż 5 (17) lutego 1869 roku, żyjąc 56 lat. Ostatnie dni spędził zupełnie sam – wielki rosyjski kompozytor nie miał rodziny ani spadkobierców.

Aleksander Siergiejewicz Dargomyżski urodził się 2 lutego 1813 r. we wsi Troitskoje w prowincji Tula. Pierwsze cztery lata życia spędził poza Petersburgiem, ale to właśnie to miasto odcisnęło najgłębszy ślad w jego świadomości.

W rodzinie Dargomyżskich było sześcioro dzieci. Rodzice dbali o to, aby wszyscy otrzymali szerokie wykształcenie humanitarne. Aleksander Siergiejewicz otrzymał edukację domową, nigdy w niej nie studiował instytucja edukacyjna. Jedynym źródłem jego wiedzy byli rodzice, rodzina wielodzietna i nauczyciele domowi. To oni ukształtowali jego charakter, upodobania i zainteresowania.

Aleksander Siergiejewicz Dargomyżski

Muzyka zajmowała szczególne miejsce w wychowaniu dzieci w rodzinie Dargomyżskich. Rodzice przywiązywali do niej wielką wagę, wierząc, że była początkiem złagodzenia obyczajów, działania na uczuciach i wykształconych serc. Dzieci uczyły się grać na różnych instrumentach muzycznych.

Mała Sasha w wieku 6 lat rozpoczęła naukę gry na pianinie u Louise Wolgeborn. Trzy lata później jego nauczycielem został słynny wówczas muzyk Andrian Trofimowicz Danilevsky. W 1822 roku chłopiec zaczął uczyć się gry na skrzypcach. Muzyka stała się jego pasją. Pomimo tego, że musiał nauczyć się wielu lekcji, Sasha w wieku około 11-12 lat zaczął sam komponować małe utwory fortepianowe i romanse. Ciekawostką jest to, że nauczyciel chłopca, Danilewski, kategorycznie sprzeciwiał się jego pisaniu, a zdarzały się nawet przypadki, gdy podarł rękopisy. Następnie u Dargomyżskiego zatrudniono słynnego muzyka Schoberlechnera, który ukończył naukę w zakresie gry na fortepianie. Ponadto Sasha pobierała lekcje śpiewu u nauczyciela śpiewu o imieniu Zeibich.

Pod koniec lat dwudziestych XIX wieku stało się całkowicie jasne, że Aleksander miał wielką pasję do komponowania muzyki.

We wrześniu 1827 r. Aleksander Siergiejewicz został przydzielony do kontroli Ministerstwa Sądu na stanowisko urzędnika, ale bez wynagrodzenia. W 1830 roku cały Petersburg znał Dargomyżskiego jako silnego pianistę. Nie bez powodu Schoberlechner uważał go za swojego najlepszego ucznia. Od tego momentu młody człowiek, pomimo obowiązków wydziałowych i studiów muzycznych, zaczął zwracać coraz większą uwagę na muzykę rozrywka towarzyska. Nie wiadomo, jak potoczyłby się los muzyka Dargomyżskiego, gdyby opatrzność nie połączyła go z Michaiłem Iwanowiczem Glinką. Kompozytorowi udało się odgadnąć prawdziwe powołanie Aleksandra.

Poznali się w 1834 roku w mieszkaniu Glinki, cały wieczór spędzili na ożywionych rozmowach i grze na pianinie. Dargomyżski był zdumiony, zafascynowany i oszołomiony grą Glinki: nigdy wcześniej nie słyszał w dźwiękach takiej miękkości, gładkości i pasji. Po tym wieczorze Aleksander staje się częstym gościem w mieszkaniu Glinki. Pomimo różnicy wieku między dwoma muzykami nawiązała się bliska przyjaźń, która trwała 22 lata.

Glinka starała się jak najlepiej pomóc Dargomyżskiemu opanować umiejętność kompozycji. W tym celu dał mu swoje notatki z teorii muzyki, których nauczył go Siegfried Dehn. Aleksander Siergiejewicz i Michaił Iwanowicz poznali się właśnie w czasie, gdy Glinka pracowała nad operą „Iwan Susanin”. Dargomyżski bardzo pomógł swojemu starszemu przyjacielowi: zdobył instrumenty potrzebne do orkiestry, uczył się partii ze śpiewakami i ćwiczył z orkiestrą.

W latach trzydziestych XIX wieku Dargomyżski napisał wiele romansów, piosenek, duetów itp. Poezja Puszkina stała się fundamentalnym momentem w formacji artystycznej kompozytora. Z wierszy genialnego poety powstały takie romanse, jak „Kochałem cię”, „Młody mężczyzna i dziewczyna”, „Wertograd”, „Nocna pianka”, „Ogień pożądania płonie we krwi”. Ponadto Aleksander Siergiejewicz pisał także o cywilach, tematy społeczne. Uderzający przykład Przykładem może być piosenka fantasy „Wesele”, która stała się jedną z ulubionych piosenek studenckiej młodzieży.

Dargomyżski bywał bywalcem różnych salonów literackich, często pojawiał się na imprezach towarzyskich i kręgi artystyczne. Tam dużo grał na pianinie, akompaniował śpiewakom, a czasami sam śpiewał nowe utwory wokalne. Ponadto czasami brał udział w kwartetach jako skrzypek.

W tym samym czasie kompozytor podjął decyzję o napisaniu opery. Chciał znaleźć fabułę z silnymi ludzkimi namiętnościami i emocjami. Dlatego wybrał powieść V. Hugo „Katedra” Notre Dame w Paryżu" Do końca 1841 roku zakończono prace nad operą, o czym doniosła gazeta „Wiadomości Różne”. W krótkiej notatce autor napisał, że Dargomyżski ukończył operę „Esmeralda”, którą przyjęła od niego dyrekcja teatrów petersburskich. Poinformowano także, że opera wkrótce zostanie wystawiona na scenie jednego z teatrów. Ale minął rok, potem drugi, trzeci, a partytura opery wciąż leży gdzieś w archiwum. Nie mając już nadziei na wystawienie swojego dzieła, Aleksander Siergiejewicz zdecydował się w 1844 roku wyjechać za granicę.

W grudniu 1844 r. Dargomyżski przybył do Paryża. Celem jego podróży było poznanie miasta, jego mieszkańców, sposobu życia i kultury. Z Francji kompozytor napisał wiele listów do swoich bliskich i przyjaciół. Aleksander Siergiejewicz regularnie odwiedzał teatry, gdzie najczęściej słuchał francuskich oper. W liście do ojca napisał: „Operę francuską można porównać do ruin wspaniałej greckiej świątyni… a jednak świątyni już nie ma. Mogę być całkowicie przekonany, że opera francuska może dorównać i przewyższyć każdą włoską, ale nadal oceniam wyłącznie na podstawie fragmentów.

Sześć miesięcy później Dargomyżski wrócił do Rosji. W tych latach w ojczyźnie nasiliły się sprzeczności społeczno-polityczne. Jednym z głównych zadań sztuki stało się zgodne z prawdą ujawnianie nie dających się pogodzić różnic pomiędzy światem bogatych a światem bogatych zwykli ludzie. Obecnie bohaterem wielu dzieł literatury, malarstwa i muzyki jest osoba wywodząca się ze średnich i niższych warstw społeczeństwa: rzemieślnik, chłop, drobny urzędnik, biedny handlarz.

Aleksander Siergiejewicz poświęcił także swoją twórczość ukazaniu życia i codzienności zwykłych ludzi, realistycznemu ukazaniu ich świata duchowego i obnażeniu niesprawiedliwości społecznej.

W romansach Dargomyżskiego do słów Lermontowa „Zarówno nudne, jak i smutne” oraz „Jestem smutny” można usłyszeć nie tylko teksty. Aby w pełni zrozumieć i pojąć sens pierwszego z wyżej wymienionych romansów, trzeba pamiętać, jak brzmiały te wiersze Lermontowa w tych latach. Kompozytor starał się w utworze podkreślić wagę i wagę nie tylko każdej frazy, ale niemal każdego słowa. Romans ten jest elegią przypominającą przemówienie oratorskie z podkładem muzycznym. Takich romansów w muzyce rosyjskiej nigdy nie było. Bardziej trafne byłoby stwierdzenie, że jest to monolog jednego z lirycznych bohaterów Lermontowa.

Kolejny liryczny monolog Lermontowa „Jestem smutny” zbudowany jest na tej samej zasadzie łączenia pisania piosenek i recytacji, co pierwszy romans. Nie są to refleksje bohatera sam na sam ze sobą, ale przepełniony szczerym ciepłem i uczuciem apel do drugiej osoby.

Jeden z najbardziej ważne miejsca W twórczości Dargomyżskiego dominują piosenki napisane według słów autora tekstów A.V. Kolcowa. To skecze piosenek ukazujące życie zwykłych ludzi, ich uczucia i doświadczenia. Na przykład liryczna piosenka-skarga „Crazy, Without Mind” opowiada historię losu wieśniaczki, która została przymusowo poślubiona niekochanemu mężczyźnie. Piosenka „Fever” ma niemal taki sam charakter. Ogólnie rzecz biorąc, większość piosenek i romansów Dargomyżskiego poświęcona jest historii trudnego losu kobiety.

W 1845 roku kompozytor rozpoczął pracę nad operą „Rusałka”. Pracował nad nim 10 lat. Praca toczyła się nierównomiernie: przez pierwsze lata autor zajmował się studiowaniem życia ludowego i folkloru, następnie zajął się pisaniem scenariusza i libretta. Pisanie dzieła przebiegało pomyślnie w latach 1853–1855, jednak pod koniec lat pięćdziesiątych XIX wieku prace prawie ustały. Powodów było wiele: nowość zadania, trudności twórcze, napięta sytuacja społeczno-polityczna tamtej epoki, a także obojętność władz teatralnych i społeczeństwa na twórczość kompozytora.

Fragment romansu „Jestem smutny” A. S. Dargomyżskiego

W 1853 r. Aleksander Siergiejewicz napisał do V.F. Odojewskiego: „W miarę moich możliwości i możliwości w mojej „Rusałce” pracuję nad rozwojem naszych elementów dramatycznych. Będę szczęśliwa, jeśli uda mi się to osiągnąć choć w połowie tak, jak Michaiła Iwanowicz Glinka…”

4 maja 1856 roku odbyło się prawykonanie „Syren”. Na przedstawieniu był obecny młody wówczas L.N. Tołstoj. Siedział w jednym pudełku z kompozytorem. Opera wzbudziła szerokie zainteresowanie i przyciągnęła uwagę nie tylko muzyków, ale także słuchaczy wszelkich szczebli. Przedstawienie nie było jednak odwiedzane przez członków rodziny królewskiej i wyższych sfer w Petersburgu, dlatego od 1857 roku zaczęto je wystawiać coraz rzadziej, a następnie całkowicie usunięto ze sceny.

W czasopiśmie „Rosyjska Kultura Muzyczna” ukazał się artykuł poświęcony operze Dargomyżskiego „Rusałka”. Oto, co powiedział w nim autor: „Rusałka” to pierwsza znacząca opera rosyjska, która pojawiła się po „Rusłanie i Ludmile” Glinki. Jednocześnie jest to opera nowego typu - psychologiczny, codzienny dramat muzyczny... Odsłaniając złożony łańcuch relacji między bohaterami, Dargomyżski osiąga szczególną kompletność i wszechstronność w przedstawianiu postaci ludzkich…”

Według współczesnych Aleksander Siergiejewicz po raz pierwszy w rosyjskiej operze ucieleśniał nie tylko ówczesne konflikty społeczne, ale także wewnętrzne sprzeczności osobowość człowieka, czyli zdolność człowieka do odmienności w określonych okolicznościach. P. I. Czajkowski bardzo wysoko ocenił to dzieło, stwierdzając, że wśród oper rosyjskich plasuje się ono na pierwszym miejscu po znakomitych operach Glinki.

Rok 1855 stał się punktem zwrotnym w życiu narodu rosyjskiego. Wojna krymska właśnie została przegrana, pomimo 11-miesięcznej obrony Sewastopola. To jest porażka Rosja carska ujawnił słabość systemu pańszczyźnianego i stał się ostatnią kroplą, która przelała kielich ludzkiej cierpliwości. W całej Rosji przetoczyła się fala buntów chłopskich.

W tych latach dziennikarstwo osiągnęło swój największy rozkwit. Specjalne stanowisko Wśród wszystkich publikacji znalazło się pismo satyryczne „Iskra”. Niemal od chwili powstania pisma Dargomyżski był członkiem redakcji. Wielu w Petersburgu wiedziało o jego satyrycznym talencie, a także o społecznie oskarżycielskiej orientacji w jego twórczości. Wiele notatek i felietonów na temat teatru i muzyki napisał Aleksander Siergiejewicz. W 1858 roku skomponował pieśń dramatyczną „Stary kapral”, która była zarówno monologiem, jak i sceną dramatyczną. Wygłosiła gniewne potępienie porządek społeczny która pozwala na przemoc wobec ludzi.

Rosyjska opinia publiczna zwróciła także dużą uwagę na komiczną piosenkę Dargomyżskiego „Robak”, która opowiada o drobnym urzędniku płaszczącym się przed znamienitym hrabią. Żywe obrazy kompozytor osiągnął także w „Radnym tytularnym”. Utwór ten to nic innego jak niewielki wokalny obraz ukazujący nieudaną miłość skromnego urzędnika do córki aroganckiego generała.

Na początku lat 60. Aleksander Siergiejewicz stworzył wiele dzieł orkiestra symfoniczna. Wśród nich wymienić można „Ukraińskiego Kozaka”, nawiązującego do „Kamarinskiej” Glinki, a także „Babu Jagę”, będącego pierwszym programowym dziełem orkiestrowym w muzyce rosyjskiej, zawierającym ostre, kwieciste, czasem po prostu komiczne epizody.

Pod koniec lat 60. Dargomyżski zaczął komponować operę „Kamienny gość” na podstawie wierszy A. S. Puszkina, która jego zdaniem stała się „łabędzim śpiewem”. Wybierając to dzieło, kompozytor postawił sobie ogromne, złożone i nowe zadanie - zachować w nienaruszonym stanie cały tekst Puszkina i bez komponowania zwykłych form operowych (aria, zespoły, chóry) napisać do niego muzykę składającą się z tylko recytatywy. Taka praca mieściła się w możliwościach muzyka, który doskonale opanował umiejętność muzycznego przekształcania żywego słowa w muzykę. Dargomyżski poradził sobie z tym. Nie tylko przedstawił dzieło indywidualnie język muzyczny dla każdej postaci, ale także udało się, za pomocą recytatywu, oddać zwyczaje bohaterów, ich temperament, sposób mówienia, zmianę nastroju itp.

Dargomyżski nieraz mówił swoim przyjaciołom, że jeśli umrze, nie dokończywszy opery, Cui ją dokończy, a Rimski-Korsakow ją instrumentuje. 4 stycznia 1869 roku po raz pierwszy wykonano I Symfonię Borodina. Aleksander Siergiejewicz w tym czasie był już poważnie chory i nigdzie nie wyjeżdżał. Ale żywo interesowały go sukcesy nowego pokolenia rosyjskich muzyków i chciał usłyszeć o ich twórczości. W czasie prób do I Symfonii Dargomyżski wypytywał wszystkich, którzy go odwiedzali, o stan przygotowań do wykonania utworu. Chciał jako pierwszy dowiedzieć się, jak został on przyjęty przez opinię publiczną.

Los nie dał mu tej szansy, ponieważ 5 stycznia 1869 roku zmarł Aleksander Siergiejewicz. 15 listopada 1869 roku podczas regularnego wieczoru w gronie jego przyjaciół wystawiono w całości operę „Kamienny gość”. Zgodnie z wolą autora Cui i Rimski-Korsakow zabrali rękopis opery zaraz po jego śmierci.

Dargomyżski był odważnym innowatorem w muzyce. Jako pierwszy z kompozytorów uchwycił w swoich utworach temat o wielkiej społecznej palności. Ponieważ Aleksander Siergiejewicz był subtelnym psychologiem, wyróżniającym się niezwykłą obserwacją, był w stanie stworzyć w swoich pracach szeroką i różnorodną galerię ludzkich obrazów.

Z książki Słownik encyklopedyczny(P) autor Brockhaus F.A.

Z książki Słownik encyklopedyczny (M) autor Brockhaus F.A.

Menshikov Alexander Sergeevich Menshikov (Aleksander Siergiejewicz, 1787–1869) – admirał, adiutant generalny, jego spokojny książę. Najpierw wstąpił do korpusu dyplomatycznego, a następnie przeniósł się do służba wojskowa i był adiutantem hrabiego Kamenskiego. W 1813 roku znalazł się w orszaku cesarza Aleksandra I i

Z książki Najbardziej znani poeci Rosja autor Praszkiewicz Giennadij Martowicz

Aleksander Siergiejewicz Puszkin Nie, nie cenię buntowniczych przyjemności, Zmysłowej rozkoszy, szaleństwa, szaleństwa, Jęki, krzyki młodej bachantki, Kiedy wijąc się w moich ramionach jak wąż, Z wybuchem żarliwych pieszczot i wrzodami pocałunków, Ona przyspiesza moment ostatnich wstrząsów. O,

Z książki Wielka radziecka encyklopedia (DA) autora TSB Z książki Popularna historia muzyka autor Gorbaczowa Ekaterina Gennadievna

Aleksander Siergiejewicz Dargomyżski (1813–1869) Aleksander Siergiejewicz Dargomyżski urodził się 14 lutego 1813 r. w prowincji Tula. Wczesne lata dzieciństwa przyszłego kompozytora spędził w majątku rodziców w guberni smoleńskiej. Następnie rodzina przeniosła się do Petersburga. Rodzice przyszłości

Z książki Słownik aforyzmów pisarzy rosyjskich autor Tichonow Aleksander Nikołajewicz

Aleksander Siergiejewicz Dargomyżski Aleksander Siergiejewicz Dargomyżski urodził się 2 lutego 1813 r. we wsi Troitskoje w prowincji Tula. Pierwsze cztery lata życia spędził poza Petersburgiem, ale to miasto pozostawiło w jego rodzinie najgłębszy ślad

Z książki autora

GRIBOEDOW ALEKSANDER SIERGIEJWICZ Aleksander Siergiejewicz Gribojedow (1795–1829). Rosyjski dramaturg, poeta, dyplomata. Autor komedii „Biada dowcipu”, sztuk „Młodzi małżonkowie”, „Student” (współautorstwo z P. Kateninem), „Udawana niewierność” (współautorstwo z A. Gendre), „Własna rodzina, czyli

Z książki autora

Puszkin Aleksander Siergiejewicz Aleksander Siergiejewicz Puszkin (1799–1837). Rosyjski poeta, pisarz, dramaturg, twórca współczesnego języka rosyjskiego język literacki. Nie można przecenić zasług A. S. Puszkina dla literatury rosyjskiej i języka rosyjskiego, wymieniając nawet najbardziej