Moja chęć służenia swoją sztuką biednej, cierpiącej ludzkości nigdy, od dzieciństwa... nie potrzebowała żadnej nagrody innej niż wewnętrzna satysfakcja...
L. Beethovena

Muzyczna Europa wciąż pełna była plotek o genialnym cudownym dziecku – W. A. ​​Mozarcie, gdy Ludwig van Beethoven urodził się w Bonn, w rodzinie tenorysty kaplicy dworskiej. Został ochrzczony 17 grudnia 1770 roku, nadając mu imię na cześć swojego dziadka, czcigodnego kapelmistrza, pochodzącego z Flandrii. Pierwszą wiedzę muzyczną Beethoven otrzymał od ojca i współpracowników. Ojciec chciał, aby został „drugim Mozartem” i zmuszał syna do ćwiczeń nawet w nocy. Beethoven nie stał się cudownym dzieckiem, ale swój talent kompozytorski odkrył dość wcześnie. Duży wpływ wywarł na niego K. Nefe, który uczył go kompozycji i gry na organach, człowiek o zaawansowanych przekonaniach estetycznych i politycznych. Ze względu na ubóstwo rodziny Beethoven był zmuszony bardzo wcześnie przystąpić do nabożeństwa: w wieku 13 lat został zapisany do kaplicy jako asystent organisty; później pracował jako akompaniator w Bonn Teatr Narodowy. W 1787 odwiedził Wiedeń i spotkał swojego idola Mozarta, który po wysłuchaniu improwizacji młodego człowieka powiedział: „Zwróć na niego uwagę; pewnego dnia sprawi, że świat zacznie mówić o sobie.” Beethovenowi nie udało się zostać uczniem Mozarta: poważna choroba i śmierć matki zmusiły go do pospiesznego powrotu do Bonn. Tam Beethoven znalazł moralne wsparcie w oświeconej rodzinie Breuningów i związał się ze środowiskiem uniwersyteckim, które podzielało najbardziej postępowe poglądy. Idee rewolucji francuskiej zostały entuzjastycznie przyjęte przez bońskich przyjaciół Beethovena i wywarły silny wpływ na ukształtowanie się jego przekonań demokratycznych.

W Bonn Beethoven napisał wiele dużych i małych dzieł: 2 kantaty na solistów, chór i orkiestrę, 3 kwartety fortepianowe, kilka sonat fortepianowych (obecnie nazywanych sonatami). Warto zaznaczyć, że sonatyny znane są wszystkim początkującym pianistom sól I F major, zdaniem badaczy, nie należą do Beethovena, a jedynie są przypisywane, natomiast inna, prawdziwie Beethovenowska Sonatina F-dur, odkryta i opublikowana w 1909 roku, pozostaje jakby w cieniu i przez nikogo nie grana. Dużą część twórczości Bonna stanowią także wariacje i utwory przeznaczone do amatorskiego muzykowania. Wśród nich jest znajoma piosenka „Groundhog”, wzruszająca „Elegia na śmierć pudla”, buntowniczy plakat „ Wolny człowiek”, marzycielskie „Echnienie miłości niekochanej i szczęśliwej”, zawierające prototyp przyszłego tematu radości z IX Symfonii, „Pieśń ofiarna”, którą Beethoven pokochał tak bardzo, że wracał do niej 5 razy (ostatnie wydanie - 1824 r. ). Pomimo świeżości i jasności swoich młodzieńczych kompozycji Beethoven zrozumiał, że musi się poważnie uczyć.

W listopadzie 1792 ostatecznie opuścił Bonn i przeniósł się do Wiednia, największego ośrodka muzycznego w Europie. Tutaj studiował kontrapunkt i kompozycję u J. Haydna, J. Schenka, J. Albrechtsbergera i A. Salieriego. Chociaż uczeń był uparty, uczył się gorliwie, a następnie z wdzięcznością mówił o wszystkich swoich nauczycielach. W tym samym czasie Beethoven zaczął występować jako pianista i wkrótce zyskał sławę jako niedościgniony improwizator i genialny wirtuoz. Podczas swojego pierwszego i ostatniego długiego tournée (1796) zachwycił publiczność Pragi, Berlina, Drezna i Bratysławy. Patronami młodego wirtuoza było wielu wybitnych melomanów - K. Lichnowski, F. Lobkowitz, F. Kinsky, Ambasador Rosji A. Razumowski i inni; w ich salonach po raz pierwszy można było usłyszeć sonaty, tria, kwartety, a później nawet symfonie Beethovena. Ich nazwiska można odnaleźć w dedykacjach wielu dzieł kompozytora. Jednak sposób, w jaki Beethoven postępował ze swoimi patronami, był wówczas prawie niespotykany. Dumny i niezależny, nie wybaczył nikomu próby poniżenia jego godności. Znane są legendarne słowa wypowiedziane przez kompozytora do mecenasa sztuki, który go obraził: „Było i będzie tysiące książąt, ale jest tylko jeden Beethoven”. Spośród wielu arystokratek, które były uczennicami Beethovena, Ertman, siostry T. i J. Bruns oraz M. Erdedi zostali jego stałymi przyjaciółmi i propagatorami jego muzyki. Choć nie lubił uczyć, Beethoven był jednak nauczycielem gry na fortepianie K. Czernego i F. Riesa (obaj zdobyli później europejską sławę) oraz kompozycji arcyksięcia Rudolfa austriackiego.

W pierwszej dekadzie wiedeńskiej Beethoven tworzył głównie muzykę fortepianową i kameralną. W latach 1792-1802 Powstały 3 koncerty fortepianowe i 2 tuziny sonat. Spośród nich tylko Sonata nr 8 („ Żałosne") ma tytuł autorski. Sonata nr 14, z podtytułem sonatowo-fantastyczna, została przez romantycznego poetę L. Relsztaba nazwana „Światłem księżyca”. Stabilne nazwy utrwaliły się także dla sonat nr 12 („C Marsz pogrzebowy„), nr 17 („Z recytatywami”), a później: nr 21 („Aurora”) i nr 23 („Appassionata”). Do pierwszego okresu wiedeńskiego, oprócz fortepianowych, zalicza się 9 (na 10) sonat skrzypcowych (m.in. nr 5 – „Wiosna”, nr 9 – „Kreutzer”; oba tytuły również nie są autorskie); 2 sonaty wiolonczelowe, 6 kwartetów smyczkowych, kilka składów na różne instrumenty (m.in. pogodny, waleczny Septet).

Od początku XIX wieku. Beethoven zaczynał także jako symfonista: w 1800 r. ukończył I Symfonię, a w 1802 r. II. W tym samym czasie powstało jego jedyne oratorium „Chrystus na Górze Oliwnej”. Pierwsze znaki pojawiły się w 1797 r nieuleczalna choroba- postępująca głuchota i świadomość beznadziejności wszelkich prób leczenia choroby doprowadziły Beethovena do kryzysu psychicznego w 1802 r., co znalazło odzwierciedlenie w słynnym dokumencie - „Testamencie Heiligenstadt”. Wyjściem z kryzysu była twórczość: „... Trochę mi brakowało, abym popełnił samobójstwo” – pisał kompozytor. - „Tylko sztuka mnie powstrzymywała”.

1802-12 - czas genialnego rozkwitu geniuszu Beethovena. Jego głęboko zakorzenione idee przezwyciężenia cierpienia mocą ducha i zwycięstwa światła nad ciemnością po zaciętej walce okazały się zgodne z podstawowymi ideami Rewolucji Francuskiej i ruchów wyzwoleńczych początek XIX V. Idee te znalazły odzwierciedlenie w III („Bohaterskiej”) i V symfonii, w tyrańskiej operze „Fidelio”, w muzyce do tragedii J. V. Goethego „Egmont”, w 23 Sonacie („Appassionata”). Kompozytor inspirował się także ideami filozoficzno-etycznymi Oświecenia, które dostrzegł w młodości. Świat przyrody jawi się jako pełen dynamicznej harmonii w VI Symfonii („Pastoralnej”), w Koncercie skrzypcowym, w sonatach fortepianowych (nr 21) i skrzypcowych (nr 10). Melodie ludowe lub zbliżone do ludowych słychać w VII Symfonii oraz w kwartetach nr 7-9 (tzw. „rosyjskie” – dedykowane A. Razumowskiemu; 8. Kwartet zawiera 2 melodie rosyjskie pieśni ludowe: użyte znacznie później także przez N. Rimskiego-Korsakowa „Chwała” i „Och, mój talent, talent”). IV Symfonia jest pełna potężnego optymizmu, VIII Symfonia przesiąknięta jest humorem i nieco ironiczną nostalgią za czasami Haydna i Mozarta. Gatunek wirtuozowski jest potraktowany epicko i monumentalnie w Czwartej i Piątej koncert fortepianowy x, a także w Koncercie potrójnym na skrzypce, wiolonczelę i fortepian z orkiestrą. We wszystkich tych dziełach styl klasycyzmu wiedeńskiego z jego afirmującą życie wiarą w rozum, dobro i sprawiedliwość, wyrażającą się na poziomie pojęciowym jako ruch „przez cierpienie do radości” (od listu Beethovena do M. Erdediego), a na poziomie poziomie kompozycyjnym, uznał za najpełniejsze i ostateczne ucieleśnienie stylu klasycyzmu wiedeńskiego – jako równowagę między jednością a różnorodnością oraz przestrzeganie ścisłych proporcji w największej skali kompozycji.

1812-15 - punkty zwrotne w życiu politycznym i duchowym Europy. W okresie wojen napoleońskich i powstania ruch wyzwoleńczy następnie Kongres Wiedeński (1814-15), po którym w polityce wewnętrznej i zagranicznej krajów europejskich nasiliły się tendencje reakcyjno-monarchiczne. Styl heroicznego klasycyzmu, wyrażający ducha rewolucyjnej odnowy końca XVIII wieku. i nastroje patriotyczne początku XIX w., nieuchronnie albo przekształciły się w sztukę pompatyczną i oficjalną, albo ustąpiły miejsca romantyzmowi, który stał się wiodącym nurtem w literaturze i dał się poznać w muzyce (F. Schubert). Beethoven także musiał rozwiązać te złożone problemy duchowe. Złożył hołd zwycięskiej radości, tworząc spektakularną fantazję symfoniczną „Bitwa pod Vittorią” i kantatę „Happy Moment”, których premiera zbiegła się z Kongresem Wiedeńskim i przyniosła Beethovenowi bezprecedensowy sukces. Natomiast w innych dziełach z lat 1813-17. odzwierciedlało uporczywe i czasami bolesne poszukiwanie nowych ścieżek. W tym czasie powstały sonaty na wiolonczelę (nr 4, 5) i fortepian (nr 27, 28) oraz kilkadziesiąt aranżacji pieśni różne narody na głos i zespół, pierwsze w historii gatunku cykl wokalny„Do dalekiego ukochanego” (1815). Styl tych dzieł jest niejako eksperymentalny, z wieloma pomysłowymi odkryciami, ale nie zawsze tak integralny, jak w okresie „rewolucyjnego klasycyzmu”.

Ostatnią dekadę życia Beethovena naznaczyła zarówno ogólna, opresyjna atmosfera polityczna i duchowa w Austrii Metternicha, jak i osobiste przeciwności losu i wstrząsy. Głuchota kompozytora stała się całkowita; od 1818 r. zmuszony był posługiwać się „zeszytami konwersacyjnymi”, w których rozmówcy zapisali kierowane do niego pytania. Straciwszy nadzieję na osobiste szczęście (imię „nieśmiertelnego ukochanego”, któremu list pożegnalny Beethoven z 6-7 lipca 1812 pozostaje nieznany; niektórzy badacze uważają ją za J. Brunswik-Dame, inni za A. Brentano), Beethoven wziął na siebie odpowiedzialność za wychowanie swojego siostrzeńca Karla, syna swojego młodszego brata, zmarłego w 1815 roku. Doprowadziło to do długiego okresu (1815-20) spór z matką chłopca w sprawie wyłącznych praw do opieki. Zdolny, ale niepoważny siostrzeniec sprawił Beethovenowi wiele smutku. Kontrast pomiędzy smutnymi, a czasem tragicznymi okolicznościami życiowymi, a idealnym pięknem tworzonych dzieł jest przejawem duchowy wyczyn, co uczyniło Beethovena jednym z bohaterów europejskiej kultury New Age.

Twórczość 1817-26 zapoczątkował nowy wzrost geniuszu Beethovena i stał się jednocześnie epilogiem epoki muzycznego klasycyzmu. Pozostając wierny klasycznym ideałom, kompozytor do ostatnich dni odnalazł nowe formy i sposoby ich realizacji, z pogranicza romantyzmu, ale się do nich nie przekształcając. Późny styl Beethovena jest wyjątkowym zjawiskiem estetycznym. Centralna idea Beethovena, dotycząca dialektycznego związku kontrastów, walki światła z ciemnością, nabiera w jego późnym dziele zdecydowanie filozoficznego wydźwięku. Zwycięstwa nad cierpieniem nie osiąga się już poprzez bohaterskie działanie, ale poprzez ruch ducha i myśli. Wielki mistrz formy sonatowej, w której wcześniej rozwijały się konflikty dramatyczne, Beethoven w swoich późniejszych dziełach często sięga po formę fugi, która najlepiej nadaje się do ucieleśnienia stopniowego kształtowania się uogólnionej idei filozoficznej. Ostatnie 5 sonat fortepianowych (nr 28-32) i ostatnie 5 kwartetów (nr 12-16) wyróżnia się szczególnie złożonym i wyrafinowanym językiem muzycznym, wymagającym od wykonawców największych umiejętności, a od słuchaczy uduchowionej percepcji. 33 wariacje na temat Walca Diabellego i Bagateli op. 126 to także prawdziwe arcydzieła, pomimo różnicy skali. Późniejsza twórczość Beethovena od dawna wywołał kontrowersje. Spośród jego współczesnych tylko nieliczni byli w stanie zrozumieć i docenić jego najnowsze dzieła. Jedną z tych osób był N. Golicyn, na którego zamówienie powstały kwartety nr 1 i jemu zadedykowane. Jemu dedykowana jest uwertura „Poświęcenie domu” (1822).

W 1823 roku Beethoven ukończył „Mszę uroczystą”, którą uważał za swoją największe dzieło. Msza ta, przeznaczona bardziej do celów koncertowych niż religijnych, stała się jednym z przełomowych zjawisk w niemieckiej tradycji oratoryjnej (G. Schütz, J. S. Bach, G. F. Handel, W. A. ​​Mozart, I. Haydn). Pierwsza msza (1807) nie ustępowała mszom Haydna i Mozarta, ale nie stała się nowym słowem w historii gatunku, podobnie jak „uroczysta”, która ucieleśniała wszystkie umiejętności Beethovena jako symfonisty i dramaturga. Wracając do kanonicznego tekstu łacińskiego, Beethoven uwydatnił w nim ideę poświęcenia w imię szczęścia ludzi i wprowadził do ostatecznej prośby o pokój żarliwy patos zaprzeczenia wojnie jako największemu złu. Z pomocą Golicyna po raz pierwszy odprawiono „Mszę uroczystą” 7 kwietnia 1824 roku w Petersburgu. Miesiąc później w Wiedniu odbył się ostatni koncert charytatywny Beethovena, podczas którego oprócz partii mszy wykonano jego ostatnią IX Symfonię z finałowym refrenem opartym na słowach „Ody do radości” F. Schillera. Idea przezwyciężenia cierpienia i triumfu światła jest konsekwentnie prowadzona przez całą symfonię i wyraża się z największą wyrazistością w końcówce dzięki wprowadzeniu tekstu poetyckiego, o którym Beethoven marzył jeszcze w Bonn. IX Symfonia z ostatnim zawołaniem: „Obejmijcie miliony!” - stał się ideologicznym świadectwem człowieczeństwa Beethovena i wywarł głęboki wpływ na symfonię XIX i XX wieku.

Tradycje Beethovena przejęli i w ten czy inny sposób kontynuowali G. Berlioz, F. Liszt, J. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Prokofiew, D. Szostakowicz. Beethoven jako nauczyciel był także czczony przez kompozytorów szkoły nowowiedeńskiej - „ojca dodekafonii” A. Schönberga, żarliwego humanistę A. Berga, innowatora i autora tekstów A. Weberna. W grudniu 1911 roku Webern napisał do Berga: „Niewiele rzeczy jest tak cudownych jak Boże Narodzenie. ... Czy nie tak powinniśmy świętować urodziny Beethovena?” Wielu muzyków i melomanów zgodziłoby się z tą propozycją, ponieważ dla tysięcy (a może i milionów) ludzi Beethoven pozostaje nie tylko jednym z najwięksi geniusze wszystkich czasów i narodów, ale także uosobienie niesłabnącego ideału etycznego, inspirator uciśnionych, pocieszyciel cierpiących, wierny przyjaciel w smutku i radości.

L. Kirillina

Beethoven to jedno z największych zjawisk kultury światowej. Jego twórczość dorównuje sztuce takich tytanów myśl artystyczna jak Tołstoj, Rembrandt, Szekspir. Pod względem głębi filozoficznej, orientacji demokratycznej i odwagi innowacji Beethoven nie ma sobie równych w sztuce muzycznej Europy minionych stuleci.

Dzieło Beethovena uchwyciło wielkie przebudzenie narodów, bohaterstwo i dramat epoki rewolucyjnej. Jego muzyka, adresowana do całej postępowej ludzkości, była odważnym wyzwaniem dla estetyki feudalnej arystokracji.

Światopogląd Beethovena ukształtował się pod wpływem ruchu rewolucyjnego, który rozprzestrzenił się w zaawansowanych kręgach społeczeństwa na przełomie XIX i XX wieku. XIX wieki. Burżuazyjno-demokratyczne oświecenie ukształtowało się w Niemczech jako jedyne w swoim rodzaju odbicie na ziemi niemieckiej. Protest przeciwko uciskowi społecznemu i despotyzmowi wyznaczył wiodące kierunki niemieckiej filozofii, literatury, poezji, teatru i muzyki.

Lessing wzniósł sztandar walki o ideały humanizmu, rozumu i wolności. Twórczość Schillera i młodego Goethego przepojona była poczuciem obywatelstwa. Dramatopisarze ruchu Sturm und Drang zbuntowali się przeciwko drobnostkowej moralności społeczeństwa feudalno-burżuazyjnego. Wyzwanie rzucone reakcyjnej szlachcie słychać w „Natanie Mądrym” Lessinga, „Götz von Berlichingen” Goethego, „Zbójcach” i „Przebiegłości i miłości” Schillera. Idee walki o wolności obywatelskie przenikają Don Carlosa i Williama Tella Schillera. Napięcie sprzeczności społeczne odzwierciedlenie w obrazie Wertera Goethego, „zbuntowanego męczennika”, jak to ujął Puszkin. Duch wyzwań charakteryzuje każdego wybitnego dzieło sztuki tamtej epoki, powstałe na ziemi niemieckiej. Twórczość Beethovena była najbardziej powszechnym i doskonałym artystycznie wyrazem w sztuce popularne ruchy Niemcy na przełomie XVIII i XIX wieku.

Wielki przewrót społeczny we Francji miał bezpośredni i potężny wpływ na Beethovena. Ten genialny muzyk, współczesny rewolucji, urodził się w epoce, która idealnie pasowała do jego talentu i tytanicznej natury. Z rzadką siłą twórczą i przenikliwością emocjonalną Beethoven śpiewał majestat i napięcie swoich czasów, ich burzliwy dramat, radości i smutki gigantycznych mas. Do dziś sztuka Beethovena pozostaje niedościgniona jako artystyczny wyraz uczuć obywatelskiego bohaterstwa.

Temat rewolucyjny w żaden sposób nie wyczerpuje spuścizny Beethovena. Bez wątpienia najwybitniejsze dzieła Beethovena należą do sztuki o charakterze heroiczno-dramatycznym. Główne cechy jego estetyki najwyraźniej ucieleśniają dzieła odzwierciedlające temat walki i zwycięstwa, wychwalające uniwersalną demokratyczną zasadę życia i pragnienie wolności. „Eroica”, V i IX Symfonia, uwertury „Coriolanus”, „Egmont”, „Leonore”, „Sonata Pathétique” i „Appassionata” - to właśnie ten krąg dzieł niemal natychmiast zdobył Beethovenowi największe uznanie na świecie. I tak naprawdę muzyka Beethovena różni się od struktury myśli i sposobu wyrażania swoich poprzedników przede wszystkim skutecznością, tragiczną siłą i rozmachem. Nic dziwnego, że jego innowacja w sferze heroiczno-tragicznej wcześniej niż w innych przyciągnęła powszechną uwagę; głównie na podstawie dzieła dramatyczne Beethoven był oceniany na podstawie całokształtu swojej twórczości zarówno przez współczesnych, jak i pokolenia bezpośrednio po nich następujące.

Świat muzyki Beethovena jest jednak zadziwiająco różnorodny. Istnieją inne fundamentalnie ważne aspekty jego sztuki, bez których jej odbiór będzie nieuchronnie jednostronny, wąski i przez to zniekształcony. A przede wszystkim ta głębia i złożoność zawartej w nim zasady intelektualnej.

Psychologia nowego człowieka, wyzwolonego z feudalnych okowów, objawia się u Beethovena nie tylko w kategoriach konfliktu i tragedii, ale także poprzez sferę wysoko natchnionych myśli. Jego bohater, posiadający niezłomną odwagę i pasję, jest także obdarzony bogatym, doskonale rozwiniętym intelektem. Jest nie tylko wojownikiem, ale także myślicielem; Oprócz działania cechuje go tendencja do skoncentrowanego myślenia. Żaden świecki kompozytor przed Beethovenem nie osiągnął takiej filozoficznej głębi i szerokości myśli. Gloryfikacja Beethovena prawdziwe życie w swoich wieloaspektowych aspektach splata się z ideą kosmicznej wielkości wszechświata. Chwile natchnionej kontemplacji współistnieją w jego muzyce z obrazami heroicznymi i tragicznymi, oświetlając je w wyjątkowy sposób. Przez pryzmat wzniosłego i głębokiego intelektu w muzyce Beethovena odbija się życie w całej jego różnorodności - gwałtowne namiętności i oderwane marzenia, teatralny dramatyczny patos i liryczne wyznanie, obrazy natury i sceny z życia codziennego...

Wreszcie, na tle twórczości swoich poprzedników, muzyka Beethovena wyróżnia się indywidualizacją obrazu, co wiąże się z zasadą psychologiczną w sztuce.

Nie jako przedstawiciel klasy, ale jako jednostka posiadająca własny, bogaty świat wewnętrzny, rozpoznał siebie człowiek nowego, porewolucyjnego społeczeństwa. W tym duchu Beethoven interpretował swojego bohatera. Jest zawsze znaczący i niepowtarzalny, każda strona jego życia stanowi niezależną wartość duchową. Nawet motywy powiązane ze sobą stylistycznie zyskują w muzyce Beethovena takie bogactwo odcieni oddających nastrój, że każdy z nich postrzegany jest jako niepowtarzalny. Biorąc pod uwagę bezwarunkową wspólność idei, które przenikają całą jego twórczość, oraz głęboki ślad potężnej indywidualności twórczej leżący na wszystkich dziełach Beethovena, każde z jego dzieł jest artystyczną niespodzianką.

Być może właśnie to nieśmiertelne pragnienie ukazania niepowtarzalnej istoty każdego obrazu sprawia, że ​​problem stylu Beethovena jest tak złożony.

O Beethovenie mówi się zazwyczaj jako o kompozytorze, który z jednej strony dopełnia klasycyzm (W rosyjskiej teatrologii i zagranicznej literaturze muzykologicznej termin „klasycyzm” został ustalony w odniesieniu do sztuki klasycyzmu. Stąd zamieszanie, które nieuchronnie powstaje, gdy do scharakteryzowania szczytu używa się jednego słowa „klasyczny”, „wieczny” zjawisk jakiejkolwiek sztuki i dla zdefiniowania jednej kategorii stylistycznej, bezwładnie nadal używamy w odniesieniu do niej terminu „klasyczny”. styl muzyczny XVIII wieku oraz do klasycznych próbek muzyki innych stylów (na przykład romantyzmu, baroku, impresjonizmu itp.) epoka w muzyce otwiera natomiast drogę do „epoki romantycznej”. Z szerszej perspektywy historycznej sformułowanie to nie budzi zastrzeżeń. Daje jednak niewielki wgląd w istotę samego stylu Beethovena. O ile bowiem na pewnych etapach ewolucji styka się pod pewnymi względami z twórczością klasycystów XVIII wieku i romantyków następnego pokolenia, o tyle muzyka Beethovena w jakiś istotny, zdecydowany sposób nie pokrywa się właściwie z wymogami ani jednego, ani drugiego. styl. Co więcej, na ogół trudno ją scharakteryzować za pomocą koncepcji stylistycznych opracowanych na podstawie studiów nad twórczością innych artystów. Beethoven jest niepowtarzalnie indywidualny. Co więcej, jest tak wielostronny i różnorodny, że żadne znane kategorie stylistyczne nie obejmują całej różnorodności jego wyglądu.

Z więcej lub w mniejszym stopniu Z całą pewnością można mówić jedynie o pewnym ciągu etapów poszukiwań kompozytora. Przez całą swoją karierę Beethoven nieustannie poszerzał granice wyrazu swojej sztuki, nieustannie pozostawiając w tyle nie tylko swoich poprzedników i współczesnych, ale także własny dorobek okresu wcześniejszego. W dzisiejszych czasach zwyczajowo zadziwia się wszechstronnością Strawińskiego czy Picassa, upatrując w tym oznaki szczególnej intensywności ewolucji myśli artystycznej charakterystycznej dla XX wieku. Ale pod tym względem Beethoven w niczym nie ustępuje wspomnianym luminarzom. Wystarczy porównać niemal dowolne, losowo wybrane dzieła Beethovena, aby przekonać się o niesamowitej wszechstronności jego stylu. Czy łatwo uwierzyć, że elegancki septet w stylu wiedeńskiego Diverssement, monumentalna dramatyczna „Symfonia erotyczna” i głęboko filozoficzne kwartety op. 59 należą do tego samego pióra? Co więcej, wszystkie powstały w ciągu jednego, sześcioletniego okresu.

Żadnej z sonat Beethovena nie można wyróżnić jako najbardziej charakterystycznej dla stylu kompozytora w tej dziedzinie muzyka fortepianowa. Żadne dzieło nie jest typowym przykładem jego poszukiwań w sferze symfonicznej. Czasem w tym samym roku Beethoven wydaje dzieła tak kontrastujące ze sobą, że na pierwszy rzut oka trudno dostrzec łączące je cechy. Przypomnijmy sobie przynajmniej dobrze znane V i VI Symfonię. Każdy szczegół tematu tematycznego, każda zawarta w nich technika formacyjna są sobie tak ostro przeciwstawne, jak nie da się pogodzić ogólnych koncepcji artystycznych tych symfonii – dojmująco tragicznej Piątej i idyllicznie duszpasterska szósta. Jeśli porównamy dzieła powstałe na różnych, stosunkowo odległych etapach drogi twórczej – np. I Symfonię i „Mszę uroczystą”, kwartety op. 18 i ostatnie kwartety, szóstą i dwudziestą dziewiątą sonatę fortepianową itd., itd., wówczas zobaczymy dzieła tak odmienne od siebie, że w pierwszym wrażeniu bezwarunkowo postrzegamy je jako wytwór nie tylko odmiennych intelektów, ale także różny epoki artystyczne. Co więcej, każde z wymienionych opusów jest wysoce charakterystyczne dla Beethovena, każde jest cudem stylistycznej kompletności.

O jednej rzeczy zasada artystyczna, charakteryzującą twórczość Beethovena, można wyrazić jedynie w sposób najogólniejszy: przez całą jego twórczość styl kompozytora ewoluował w wyniku poszukiwań prawdziwego ucieleśnienia życia. Potężne ogarnięcie rzeczywistości, bogactwo i dynamika w przekazie myśli i uczuć, wreszcie nowe w porównaniu z poprzednikami rozumienie piękna doprowadziło do powstania tak wielopłaszczyznowych, oryginalnych i ponadczasowych artystycznie form wyrazu, które można podsumować jedynie koncepcją unikalny „styl Beethovena”.

Według definicji Sierowa Beethoven rozumiał piękno jako wyraz wysokiej ideologii. Hedonistyczna, z wdziękiem zróżnicowana strona ekspresja muzyczna został celowo pokonany dojrzała twórczość Beethovena.

Tak jak Lessing opowiadał się za precyzją i oszczędną mową przeciw sztucznemu, dekoracyjnemu stylowi poezji salonowej, nasyconej eleganckimi alegoriami i atrybutami mitologicznymi, tak Beethoven odrzucał wszystko, co dekoracyjne i konwencjonalnie idylliczne.

W jego muzyce zanikła nie tylko wykwintna zdobnictwo, nierozerwalnie związane ze stylem wyrazu XVIII wieku. Równowaga i symetria języka muzycznego, płynna rytmika, kameralna przejrzystość dźwięku – te cechy stylistyczne, charakterystyczne dla wszystkich bez wyjątku wiedeńskich poprzedników Beethovena, były stopniowo wypierane także z jego muzycznej mowy. Beethovenowska koncepcja piękna wymagała podkreślenia nagości uczuć. Szukał różnych intonacji – dynamicznych i niespokojnych, ostrych i trwałych. Brzmienie jego muzyki stało się bogate, gęste i dramatycznie kontrastujące; jego tematyka nabrała niespotykanej dotąd lakoniczności i surowej prostoty. Ludzie wychowani klasycyzm muzyczny W XVIII wieku sposób wypowiedzi Beethovena wydawał się na tyle niezwykły, „niewygładzony”, a czasem nawet brzydki, że kompozytorowi wielokrotnie zarzucano dążenie do oryginalności; jego nowe techniki wyrazu postrzegano jako poszukiwanie dziwnych, wpadających w ucho, celowo dysonansowe dźwięki.

A jednak, mimo całej swojej oryginalności, odwagi i nowości, muzyka Beethovena jest nierozerwalnie związana z poprzednią kulturą i klasycystycznym systemem myślenia.

Zaawansowane szkoły XVIII wieku, obejmujące kilka pokoleń artystycznych, przygotowały dzieło Beethovena. Część z nich otrzymała w nim uogólnienie i ostateczną formę; wpływy innych ujawniają się w nowym pierwotnym załamaniu.

Twórczość Beethovena jest najściślej związana ze sztuką Niemiec i Austrii.

Przede wszystkim zauważalna jest ciągłość z klasycyzmem wiedeńskim XVIII wieku. To nie przypadek, że Beethoven wszedł do historii kultury jako ostatni przedstawiciel tej szkoły. Rozpoczął drogę wytyczoną przez jego bezpośrednich poprzedników, Haydna i Mozarta. Beethoven głęboko dostrzegł także strukturę heroiczno-tragicznych obrazów muzycznego dramatu Glucka, częściowo poprzez dzieła Mozarta, które na swój sposób załamały tę figuratywną zasadę, a częściowo bezpośrednio od lirycznych tragedii Glucka. Równie wyraźnie postrzegany jest Beethoven jako duchowy spadkobierca Handla. Rozpoczęły się triumfalne, lekko-heroiczne obrazy oratoriów Handla nowe życie instrumentalnie w sonatach i symfoniach Beethovena. Wreszcie wyraźne kolejne wątki łączą Beethovena z ową filozoficzną i kontemplacyjną linią sztuki muzycznej, która od dawna rozwinęła się w niemieckich szkołach chóralnych i organowych, stając się jej typową zasadą narodową i osiągając swój szczyt w sztuce Bacha. Wpływ tekstów filozoficznych Bacha na całą strukturę muzyki Beethovena jest głęboki i niezaprzeczalny i można go prześledzić od I Sonaty fortepianowej po IX Symfonię i ostatnie kwartety, powstałe na krótko przed jego śmiercią.

Chorał protestancki i tradycyjna niemiecka pieśń codzienna, demokratyczny Singspiel i wiedeńskie serenady uliczne – te i wiele innych rodzajów sztuki narodowej są również w wyjątkowy sposób ucieleśnione w twórczości Beethovena. Rozpoznaje zarówno historycznie ustalone formy pieśniarstwa chłopskiego, jak i intonacje współczesnego folkloru miejskiego. W zasadzie wszystko, co organicznie narodowe w kulturze Niemiec i Austrii, znalazło odzwierciedlenie w sonatowo-symfonicznym dziele Beethovena.

Sztuka innych krajów, zwłaszcza Francji, również przyczyniła się do powstania jego wieloaspektowego geniuszu. W muzyce Beethovena można usłyszeć echa motywów rousseauistycznych, które w XVIII wieku ucieleśniały muzykę francuską. opera komiczna, począwszy od „Wioskowego czarnoksiężnika” samego Rousseau, a skończywszy na klasycznych dziełach tego gatunku Grétry’ego. Plakatowy, surowo uroczysty charakter masowych gatunków rewolucyjnych we Francji odcisnął na niej niezatarty ślad, wyznaczając zerwanie z izbą sztuka XVIII wiek. Opery Cherubiniego wprowadziły ostry patos, spontaniczność i dynamikę namiętności, bliską emocjonalnej strukturze stylu Beethovena.

Tak jak twórczość Bacha wchłonęła i uogólniła na najwyższym poziomie artystycznym wszystkie szkoły o jakimkolwiek znaczeniu poprzedniej epoki, tak horyzonty genialnego symfonisty XIX wieku obejmowały wszystkie realne ruchy muzyczne poprzedniego stulecia. Jednak nowe rozumienie piękna muzycznego przez Beethovena przerobiło te źródła na tak oryginalną formę, że w kontekście jego dzieł nie zawsze są one łatwo rozpoznawalne.

Dokładnie w ten sam sposób klasycystyczny sposób myślenia odbija się w twórczości Beethovena w nowej formie, dalekiej od stylu wypowiedzi Glucka, Haydna i Mozarta. Jest to szczególny, czysto beethovenowski typ klasycyzmu, który nie ma pierwowzoru u żadnego artysty. Kompozytorzy XVIII stuleci i nawet nie pomyślał o samej możliwości powstania tak monumentalnych konstrukcji, które stały się typowe dla Beethovena, takiej swobodzie rozwoju w ramach formacji sonatowej, o tak różnorodnych typach tematów muzycznych oraz złożoności i bogactwie samej faktury twórczości Beethovena muzyka powinna być przez nich postrzegana jako bezwarunkowy krok wstecz, do odrzuconej maniery pokolenia Bacha. A jednak przynależność Beethovena do klasycystycznego systemu myślenia wyraźnie ujawnia się na tle tych nowych zasad estetycznych, które zaczęły bezwarunkowo dominować w muzyce epoki pobeethovenowskiej.

Od pierwszego do najnowsze prace Muzykę Beethovena niezmiennie charakteryzuje klarowność i racjonalność myślenia, monumentalność i harmonia formy, doskonała równowaga pomiędzy częściami całości, które są charakterystycznymi cechami klasycyzmu w sztuce w ogóle, a w muzyce w szczególności. W tym sensie Beethovena można nazwać bezpośrednim następcą nie tylko Glucka, Haydna i Mozarta, ale także samego twórcy stylu klasycystycznego w muzyce - Francuza Lully'ego, który działał sto lat przed narodzinami Beethovena. Beethoven najpełniej ukazał się w ramach tych gatunków sonatowo-symfonicznych, które rozwinęły się przez kompozytorów epoki oświecenia i osiągnęły poziom klasyczny w dziełach Haydna i Mozarta. On jest ostatni kompozytor XIX stulecia, dla którego klasycystyczna sonata była najbardziej naturalną, organiczną formą myślenia, drugi, w którym wewnętrzna logika myśli muzycznej dominuje nad zewnętrznym, zmysłowo barwnym początkiem. Postrzegana jako bezpośredni wylew emocjonalny, muzyka Beethovena w rzeczywistości opiera się na mistrzowsko skonstruowanym, ściśle zespolonym logicznym fundamencie.

Beethoven to największy twórca wszechczasów, niedościgniony Mistrz. Dzieła Beethovena trudno opisać zwykłymi terminami muzycznymi – jakiekolwiek słowa wydają się tu niewystarczająco jasne, zbyt banalne. Beethoven to błyskotliwa osobowość, niezwykłe zjawisko w świecie muzyki.

Wśród wielu nazwisk wielkich kompozytorów świata, nazwisko Ludwiga van Beethovena są zawsze podkreślone. Beethoven to największy twórca wszechczasów, niedościgniony Mistrz. Osoby, które uważają się za dalekie od świata muzyki klasycznej, milkną zachwycone już przy pierwszych dźwiękach „Sonaty księżycowej”. Dzieła Beethovena trudno opisać zwykłymi terminami muzycznymi – jakiekolwiek słowa wydają się tu niewystarczająco jasne, zbyt banalne. Beethoven to błyskotliwa osobowość, niezwykłe zjawisko w świecie muzyki.

Nikt nie zna dokładnej daty urodzin Ludwiga van Beethovena. Wiadomo, że urodził się w r Bonneta w grudniu 1770 r. Współcześni, którzy osobiście znali kompozytora na przestrzeni lat, zauważyli, że charakter odziedziczył po swoim dziadku, Louisie Beethovenie. Duma, niezależność, niesamowita ciężka praca - te cechy były nieodłączne od dziadka - i zostały odziedziczone przez wnuka.

Dziadek Beethovena był muzykiem i pełnił funkcję kapelmistrza. W kaplicy pracował także ojciec Ludwiga – Johanna van Beethovena. Mój ojciec był utalentowanym muzykiem, ale dużo pił. Jego żona pracowała jako kucharka. Rodzina żyła słabo, ale Johann wciąż zauważył to wcześnie zdolności muzyczne syn. Małego Ludwiga niewiele uczono muzyki (nauczyciele nie mieli pieniędzy), ale często zmuszano go do ćwiczeń przy pomocy krzyków i bicia.

W wieku 12 lat młody Beethoven potrafił grać na klawesynie, skrzypcach i organach. Rok 1782 był punktem zwrotnym w życiu Ludwiga. Został mianowany dyrektorem kaplicy dworskiej w Bonn Christiana Gottloby Nefe. Człowiek ten zainteresował się utalentowanym nastolatkiem, został jego mentorem i nauczył go nowoczesnego stylu gry na fortepianie. W tym samym roku ukazały się pierwsze dzieła muzyczne Beethovena, a w miejskiej gazecie ukazał się artykuł o „młodym geniuszu”.

Pod okiem Nefe młody muzyk nadal doskonalił swoje umiejętności i otrzymał wykształcenie ogólne. Jednocześnie dużo pracował w kaplicy, aby utrzymać rodzinę.

Młody Beethoven miał cel – spotkać się Mozarta. Aby spełnić ten cel, udał się do Wiednia. Doprowadził do spotkania z wielkim mistrzem i poprosił o zbadanie go. Mozart był zdumiony talentem młodego muzyka. Przed Ludwigiem mogły otworzyć się nowe horyzonty, ale wydarzyło się nieszczęście – w Bonn jego matka poważnie zachorowała. Beethoven musiał wrócić. Matka zmarła, a wkrótce potem zmarł ojciec.

Ludwig pozostał w Bonn. Był ciężko chory na tyfus i ospę i cały czas ciężko pracował. Od dawna był muzykiem-wirtuozem, ale nie uważał się za kompozytora. Wciąż brakowało mu umiejętności w tym zawodzie.

W roku 1792 w życiu Ludwiga nastąpiła szczęśliwa zmiana. Został przedstawiony Haydnowi. Znany kompozytor obiecał wsparcie Beethovenowi i zalecił mu wyjazd do Wiednia. Beethoven po raz kolejny znalazł się w „siedzibie muzyki”. Miał na swoim koncie około pięćdziesięciu dzieł - w pewnym sensie były one niezwykłe, a nawet rewolucyjne jak na tamte czasy. Beethoven uchodził za wolnomyśliciela, jednak nie odstąpił od swoich zasad. Studiował z Haydna, Albrechtsbergera i Salieriego- a nauczyciele nie zawsze rozumieli jego dzieła, uznając je za „mroczne i dziwne”.

Twórczość Beethovena przyciągała uwagę mecenasów, a jego interesy szły dobrze. Rozpracował się własny styl, dał się poznać jako niezwykły kompozytor-innowator. Zapraszany był do najwyższych kręgów wiedeńskiej arystokracji, jednak Beethoven nie chciał grać i tworzyć na potrzeby zamożnej publiczności. Zachowywał niezależność, wierząc, że talent jest przewagą nad bogactwem i wysokim urodzeniem.

Kiedy maestro miał 26 lat, w jego życiu wydarzyła się nowa katastrofa – zaczął tracić słuch. Stało się osobista tragedia kompozytor straszny jak na swój zawód. Zaczął unikać towarzystwa.

W 1801 roku kompozytor zakochał się w młodej arystokratce Giulietty Guicciardi. Julia miała 16 lat. Spotkanie z nią odmieniło Beethovena – zaczął na nowo być w świecie, cieszyć się życiem. Niestety rodzina dziewczynki uznała muzyka z niższych kręgów za niegodnego partnera dla ich córki. Julia odrzuciła zaloty i wkrótce poślubiła mężczyznę ze swojego kręgu – hrabiego Gallenberga.

Beethoven został zniszczony. Nie chciał żyć. Wkrótce udał się na emeryturę do małego miasteczka Heiligenstadt i tam nawet spisał testament. Ale talent Ludwiga nie został złamany i nawet w tym czasie nadal tworzył. W tym okresie napisał znakomite dzieła: „Sonata księżycowa”(dedykacja dla Giulietty Guicciardi), III Koncert fortepianowy, „Sonata Kreutzera” oraz szereg innych arcydzieł znajdujących się w światowej skarbnicy muzycznej.

Nie było czasu na śmierć. Mistrz nadal tworzył i walczył. „Eroica Symphony”, V Symfonia, „Appassionata”, „Fidelio”— Skuteczność Beethovena graniczyła z obsesją.

Kompozytor ponownie przeniósł się do Wiednia. Był sławny, popularny, ale daleki od bogatego. Nowa nieudana miłość do jednej z sióstr Brunszwik i problemy finansowe skłoniły go do opuszczenia Austrii. W 1809 r. grupa mecenasów przyznała kompozytorowi rentę w zamian za obietnicę nieopuszczania kraju. Emerytura przywiązywała go do Austrii i ograniczała jego wolność.

Beethoven nadal dużo tworzył, ale słuch praktycznie zanikł. W towarzystwie korzystał ze specjalnych „zeszytów do rozmów”. Okresy depresji przeplatały się z okresami fantastycznych wyników.

Apoteoza jego twórczości była IX Symfonia, które Beethoven ukończył w 1824 roku. Wykonano go 7 maja 1824 roku. Utwór zachwycił publiczność i samych wykonawców. Tylko kompozytor nie słyszał ani jego muzyki, ani grzmotu oklasków. Młody śpiewak z chóru musiał ująć mistrza za rękę i odwrócić go twarzą do publiczności, aby mógł się ukłonić.

Po tym dniu kompozytora dopadła choroba, ale udało mu się napisać jeszcze cztery duże i złożone kwartety. Pewnego dnia musiał udać się do swojego brata Johanna, aby namówić go do napisania testamentu przyznającego wyłączne prawo do opieki nad ukochanym siostrzeńcem Ludwiga, Karlem. Brat odrzucił tę prośbę. Beethoven wrócił do domu zdenerwowany; po drodze przeziębił się.

26 marca 1827 roku zmarł kompozytor. Wiedeńczycy, którzy już zaczęli zapominać o swoim idolu, przypomnieli sobie o nim także po jego śmierci. Za trumną podążył wielotysięczny tłum.

Genialny kompozytor i wielki człowiek Ludwig van Beethoven był zawsze niezależny i nieustępliwy w swoich przekonaniach. Z dumą kroczył ścieżką życia i pozostawił ludzkości wiele nieśmiertelnych stworzeń.

Jak zaoszczędzić na hotelach?

To bardzo proste – patrz nie tylko na rezerwację. Wolę wyszukiwarkę RoomGuru. Wyszukuje zniżki jednocześnie na Bookingu i na 70 innych portalach rezerwacyjnych.

Minęło ponad dwieście lat, odkąd wiedeńska publiczność po raz pierwszy usłyszała dzieła Beethovena. Ale muzyka wielkiego kompozytora nadal ekscytuje miliony ludzi na całym świecie.

Dzieciństwo

Ludwig van Beethoven, którego dzieła muzyczne zaliczane są do złotego zbioru światowej klasyki, urodził się w mieście Bonn, w rodzinie tenora kaplicy dworskiej. Ojciec kompozytora marzył, że jego syn zostanie kiedyś drugim Mozartem. Dlatego pod jego kierownictwem z wczesne lata Ludwig van Beethoven studiował grę na fortepianie. Młody pianista z niezwykłą pilnością studiował dzieła muzyczne. Jednak młody Beethoven, podobnie jak Mozart, nie stał się cudownym dzieckiem.

Ojciec był niegrzeczny i porywczy. Być może dlatego młody muzyk nie od razu pokazał swój talent. Lekcje kapelmistrza Nefe, którego uczniem został Ludwig, okazały się znacznie skuteczniejsze niż ćwiczenia narzucone przez jego ojca.

Początek kreatywności

Beethoven miał zaledwie piętnaście lat, gdy powierzono mu stanowisko organisty kaplicy. A siedem lat później na polecenie jednego ze swoich mentorów wyjechał do Wiednia, aby kontynuować studia muzyczne. Tam pobierał lekcje u Haydna i Salieriego.

Najważniejsze dzieła muzyczne Beethovena lat osiemdziesiątych XVIII wieku:

1. „Sonata patetyczna”
2. „Sonata księżycowa”
3. „Sonata Kreutzera”
4. Opera „Fidelio”.

Najwcześniejsze dzieła muzyczne Beethovena nie były publikowane. Ale sonaty dla dzieci i piosenka „Świstak” przetrwały do ​​​​dziś.

Powrót do Bonn

Pewnego dnia Mozart usłyszał dzieła Beethovena. Wielki kompozytor, według wspomnień współczesnych, powiedział: „Ten muzyk sprawi, że ludzie będą o nim mówić!” Przepowiednia Mozarta się spełniła. Ale później. Niedługo po przybyciu Beethovena do Wiednia jego matka zachorowała. Młody kompozytor zmuszony był wrócić do rodzinnego miasta.

Po śmierci matki wszystkie troski o rodzinę spadły na barki młodego Ludwiga. Aby wyżywić młodszych braci, dostał pracę w orkiestrze jako altowiolista. Dzieła Beethovena usłyszał kiedyś Haydn, który wracał z Anglii i podczas przejazdu zatrzymał się w Bonn. Muzyk ten był także zachwycony twórczością młodego Beethovena. W 1792 roku Ludwig ponownie wyjechał do Wiednia, gdzie tym razem mieszkał przez ponad dziesięć lat.

Lekcje od Haydna

Austriacki kompozytor został nauczycielem Beethovena. Jednak jego lekcje, zdaniem Ludwiga, nie przyniosły żadnego pożytku. Dzieła Beethovena wydawały się jego nauczycielowi dziwne i ponure. Wkrótce Ludwig przestał brać lekcje u Haydna i został uczniem Salieriego.

Styl

Twórczość Ludwiga Beethovena znacznie różniła się od twórczości kompozytorów współczesnych. Używał górnego i dolnego rejestru, pedału. Jego styl różnił się od stylów innych pisarzy. W drugiej połowie XVIII wieku popularne były wytworne koronkowe dzieła na klawesyn.

Ponadto Ludwig van Beethoven, którego dzieła wydawały się współczesnym mu zbyt ekstrawaganckie, sam był osobą niezwykłą. Przede wszystkim wyróżniał się swoim wygląd. Nierozpoznany geniusz często pojawiał się publicznie zaniedbany i niedbale ubrany. W rozmowach był często niezwykle szorstki.

Któregoś razu podczas przedstawienia jedna z obecnych na sali nieostrożnie odezwała się do swojej pani. Beethoven odwołał koncert. Żadne przeprosiny ani prośby nie złagodziły serca pianisty. Ale pomimo swego dumnego i niezachwianego usposobienia, według wspomnień współczesnych, był osobą niezwykle życzliwą i sympatyczną.

Utrata słuchu

Twórczość Ludwiga Beethovena zaczęła cieszyć się dużą popularnością w latach dziewięćdziesiątych. W ciągu dziesięciu lat pobytu w Wiedniu napisał trzy koncerty fortepianowe i około dwudziestu sonat. Jego prace były dobrze publikowane i cieszyły się sukcesem. Ale w 1796 r. Zaczęła się rozwijać choroba, która doprowadziła do całkowitej głuchoty.

Z powodu choroby Beethoven rzadko opuszczał dom. Stał się wycofany i ponury. Co zaskakujące, jego najlepsze dzieła powstały właśnie wtedy, gdy stracił słuch. Utwory ostatnich lat – „Msza uroczysta”, IX Symfonia. Ostatnią wykonano w 1824 r. Publiczność zgotowała Beethovenowi owację na stojąco, która trwała tak długo, że fani fortepianu musieli uspokajać policjanci.

Ostatnie lata

Po klęsce Napoleona w Austrii wprowadzono godzinę policyjną. Rząd nałożył cenzurę na wszystkie obszary działalności. Wolne myślenie zostało surowo ukarane. Beethoven już w młodości wyróżniał się niezależnym osądem. Pewnego dnia, spacerując z Goethem, spotkał cesarza Franciszka i jego świtę. Poeta skłonił się z szacunkiem. Beethoven przeszedł przez dworzan, lekko podnosząc kapelusz. Ta historia wydarzyła się, gdy kompozytor był jeszcze młody. W ostatnich latach życia, kiedy na każdym kroku spotykał szpiegów i tajnych agentów, Beethoven stał się całkowicie nieskrępowany w swoich wypowiedziach. Jego autorytet był jednak tak wielki, że władze przymykały oczy na bardzo surowe wyroki.

Mimo swojej głuchoty kompozytor był świadomy wszelkich nowinek muzycznych i politycznych. Przeglądał partytury Schuberta i Rossiniego. W tych latach Beethoven poznał Webera, autora oper „Euryanthe” i „Magiczny strzelec”.

W 1926 roku stan zdrowia kompozytora gwałtownie się pogorszył. Zaczął rozwijać się u niego choroba wątroby. W marcu 1927 roku zmarł Ludwig van Beethoven. W pogrzebie autora Sonaty księżycowej i innych wielkich dzieł wzięło udział około dwudziestu tysięcy osób.

Beethoven napisał dziewięć symfonii, osiem uwertur symfonicznych i pięć koncertów fortepianowych. Ponadto jest autorem kilkudziesięciu sonat i innych dzieł muzycznych. Na całym świecie wzniesiono wiele pomników Ludwiga van Beethovena. Pierwszy z nich znajduje się w ojczyźnie jednego z najwybitniejszych kompozytorów, w Bonn.

Witam, drodzy miłośnicy twórczości Beethovena. Dziś porozmawiamy o ojcu wielkiego kompozytora.

Data i miejsce urodzenia

Johanna van Beethovena- tak nazywał się ojciec wielkiego kompozytora. Z kolei Johann był synem (dziadka wielkiego kompozytora) i jego żony, Marii Josephy Ball.

Urodził się 14 listopada 1740 roku, najprawdopodobniej w mieście Mechelen (Flandria), podobnie jak jego ojciec. Wśród części zachodnich biografów panuje jednak opinia, że ​​Johann nie był w rzeczywistości biologicznym synem Ludwika Starszego, lecz został przez niego adoptowany.

Z drugiej strony liczba biografów, którzy wysuwają tę hipotezę, jest znikoma. Co więcej, biografowie ci opierają się, delikatnie mówiąc, na wątpliwych argumentach, o których nawet nie będziemy rozmawiać.

Nie ma zatem sensu wątpić, że Johann był biologicznym synem Ludwika Starszego, tak samo jak biologiczny ojciec Ludwiga Młodszego (tego samego wielkiego kompozytora).

Nawiasem mówiąc, Johann nie był jedynym dzieckiem Ludwika Starszego. Przed nim dziadek Beethovena miał jeszcze dwoje dzieci, ale nie żyli długo. Starsza siostra Johanna żyła zaledwie rok, a data śmierci starszego brata jest nam w zasadzie nieznana:

• Maria Ludovica Bernardyna van Beethoven(27-28 sierpnia 1734, Bonn - 17 października 1735, Bonn);
• Marka Josepha van Beethovena(24-25 kwietnia 1736, Bonn – data i miejsce śmierci nieznane);

Od dzieciństwa Johann uczył się śpiewu pod okiem ojca, jednocześnie ucząc się gry na skrzypcach i altówce. Po ukończeniu szkoły podstawowej spędził rok lub dwa w kolegium jezuickim.

Już w 1752 roku Johann śpiewał (sopran) w kaplicy w Bonn, choć za darmo. Cztery lata później (od 25 marca 1756 r.) oficjalnie rozpocznie pracę w kaplicy za pieniądze. Prawdopodobnie w tym momencie jego zmutowany głos spadł już do rejestru „tenorowego”, którym pozostał do końca życia. Ponadto Johann pracował jednocześnie jako nauczyciel gry na fortepianie i śpiewu.

Ile dobry muzyk był Johann, nie wiemy. Niektórzy biografowie twierdzą, że ojciec Ludwiga miał wspaniały głos, podobnie jak jego ojciec, Ludwig Starszy. Jednocześnie inne źródła podają, że Johann był muzykiem bardzo przeciętnym, zwłaszcza jeśli porówna się jego zdolności wokalne z umiejętnościami ojca.

Nieszczęśliwe życie rodzinne

Wiadomo, że 12 maja 1767 roku Johann poślubił dziewiętnastoletnią wdowę, która później została matką wielkiego kompozytora Beethovena. Ślub odbył się w kościele św. Remigiusza, gdzie za 2,5 roku zostanie ochrzczony ich syn Ludwig.

Biografowie nie potrafią do tej pory odpowiedzieć (i raczej nie odpowiedzą) na pytanie: w jakich dokładnie okolicznościach poznali się rodzice wielkiego kompozytora? Najprawdopodobniej Johann poznał Marię Magdalenę podczas podróży do swojej ojczyzny – Ehrenbreitstein (Koblencja, elektorat Trewiru).

Warto też zaznaczyć, że kuzyn Marii Magdaleny był żonaty Johanna Rovantiniego- Kolega Johanna w kaplicy w Bonn. Jest całkiem możliwe, że Rovantini w jakiś sposób przyczynił się do poznania przyszłych rodziców Beethovena, ale nie ma co do tego całkowitej pewności.

Warto też dodać, że Ludwik Starszy był kategorycznie przeciwny temu małżeństwu, choć później jeszcze się z nim pogodził, zważywszy, że Maria Magdalena okazała się bardzo dobrą synową.

Po raz pierwszy po ślubie Johann i Maria Magdalena zamieszkali w domu przy ulicy Bongasse 515(obecnie Bongasse 20), gdzie później się urodził wielki kompozytor. W tym samym czasie Ludwig Starszy, ojciec Johanna, przeprowadził się do mieszkania mieszczącego się w domu przy tej samej ulicy – ​​dosłownie naprzeciw domu Johanna.

W sumie Johann i Maria Magdalena mieli siedmioro dzieci, z których przeżyła tylko trójka, zaznaczonych na żółto na poniższym obrazku. Wśród nich jest przyszły wielki kompozytor:

Jak widać, życie rodzinne Johanna była, choć owocna, zdecydowanie nieszczęśliwy, gdyż strata czwórki dzieci w okresie niemowlęcym (jak również w każdym innym wieku) byłaby stratą nie do zniesienia dla każdej osoby.

Warto zaznaczyć, że dla Marii Magdaleny było to już drugie nieudane małżeństwo – w pierwszym straciła nie tylko męża, ale także dziecko, także w niemowlęctwie. A sama matka wielkiego Beethovena nazwała swoje małżeństwo z Johannem „łańcuch boleści”.

Czy ojciec Beethovena był alkoholikiem?

Niestety Johann, w przeciwieństwie do swojego szanowanego ojca Ludwiga i nie mniej szanowanego syna (także Ludwiga), był dla swojej rodziny całkowitym rozczarowaniem, przede wszystkim ze względu na problemy z alkoholizmem.

Nie wiemy, co dokładnie było przyczyną nadużywania alkoholu przez Johanna. Być może rolę odegrały złe geny – jego matka, Maria Józefa Bal(jest babcią wielkiego Beethovena), miała także obsesję na punkcie alkoholizmu, za co jej mąż, Ludwik Starszy, był zmuszony wysłać ją do klasztoru na resztę życia.

Biorąc pod uwagę, że Ludwig Starszy oprócz pracy kapelmistrza zajmował się handlem winem, w ich domu zawsze było wino. A to oczywiście dolało oliwy do ognia, zarówno w przypadku matki Johanna, która sprzedawała to wino, jak i w jego własnym przypadku.

Z drugiej strony katalizator uzależnienia Johanna od alkoholu mógł być jego przyczyną słabość psychiczna związane z serią niepowodzeń i tragedie rodzinne. Jednak większość źródeł biograficznych podaje, że jeszcze przed śmiercią pierwszego syna Johann nadużywał alkoholu. Co więcej, niektórzy biografowie przyznają nawet, że to alkoholizm Johanna stał się jedną z przyczyn tak niskiej przeżywalności jego dzieci.

Są jednak i biografowie, którzy całkowicie wątpią, czy Johann van Beethoven miał jakiekolwiek oznaki alkoholizmu.

W szczególności muzykolog Josepha Schmidta-Georga twierdził, że Johann nie pił w tym okresie ani więcej, ani częściej niż jakikolwiek przeciętny mieszkaniec Bonn.

Jednak zdecydowana większość biografów nadal twierdzi coś przeciwnego, nazywając Johanna niepoprawnym alkoholikiem.

O alkoholizmie Johanna świadczy także fakt, że w roku 1789 dziewiętnastoletni Ludwig (syn Jana i przyszły wielki kompozytor) dał elektorowi petycja prosząc go, aby zmusił ojca do płacenia dzieciom połowy jego pensji.

Faktem było, że w tym czasie Maria Magdalena, żona Johanna i matka Ludwiga, już nie żyła, a według biografów po tym incydencie Johann w końcu popadł w alkoholizm i nie był w stanie utrzymać rodziny, a pensja młodego Ludwiga (pracował także w kaplica) nie wystarczało na utrzymanie dwóch młodszych braci.

Choć Johann utracił już wówczas głos śpiewu i praktycznie nie pracował w chórze, to zgodnie z ówczesnym prawem nadal musiał do końca życia otrzymywać określoną pensję, jak każdy inny chórzysta. Dlatego Ludwig zwrócił się do elektora o wygnanie Johanna z Bonn i wstrzymanie połowy jego pensji na rzecz swoich dzieci – czyli siebie i swoich młodszych braci. Ludwig jednak wkrótce zmienił zdanie w sprawie odesłania Johanna i pozostawił w petycji jedynie tę część żądania, która dotyczyła wynagrodzenia.

Wyborca Maksymilian Franz zatwierdził prośbę Ludwiga, w wyniku czego Johann pozostał w Bonn. Nawiasem mówiąc, osobiście otrzymywał pensję i, co dziwne, bezwarunkowo płacił połowę swoich dochodów Ludwigowi, jako swojemu najstarszemu i najzdolniejszemu synowi. A Ludwig z kolei racjonalnie wykorzystał te pieniądze, pomagając swoim młodszym braciom.

W rzeczywistości po śmierci matki Ludwig stał się głową swojej rodziny, ponieważ Johann nie był już w pełni zdolny.

Jak pamiętamy Johanna?

Johann był porażką pod wieloma względami. Nie wyszło mu to szczęście rodzinne, żadnej kariery. Nie ulega wątpliwości, że Johann marzył o tym, aby po jego śmierci zająć miejsce swojego ojca, kapelmistrza. Kiedy jednak Ludwik Starszy zmarł (1773, w Boże Narodzenie), na jego stanowisko powołano innego muzyka, gdyż o złym nawyku Johanna wiedziało już chyba całe Bonn.

Po śmierci Ludwika Starszego sytuacja finansowa Johanna i całej jego rodziny również się pogorszyła, ponieważ ojciec pomagał mu na wszelkie możliwe sposoby przez całe jego życie. Oczywiście Ludwig Starszy pozostawił Johannowi jakiś spadek, ale ten powoli go wyprzedaje i przepija. Z kolei Maria Magdalena jeszcze za życia dorabiała, podwijając ubrania swoim przyjaciołom i sąsiadom, ale nie można było tego nazwać poważnym dochodem.

Z drugiej strony Johann mógł zapewnić sobie i swojej rodzinie dobro sytuacja finansowa gdyby nie on narów. W szczególności wg Rybak(właściciel domu, w którym przez jakiś czas mieszkali Beethovenowie) Johann często udzielał lekcji gry na fortepianie i śpiewu synom i córkom bardzo bogatych i wpływowych mieszkańców Bonn, a także niektórym dyplomatom. W rezultacie mógłby odnieść większy sukces z finansowego punktu widzenia. Jednak jego zły nawyk nadal dał się we znaki.

Johannowi często współczuno jedynie z szacunku dla ojca. W szczególności za życia Marii Magdaleny miał miejsce nieprzyjemny incydent, gdy Johann, który potrzebował pieniędzy, próbował oszukać spadkobierców zmarłego hrabiego Caspara Antona von Belderbuscha(1722-1784) – pierwszy minister elektora, po mistrzowsku podrabiając swój podpis w testamencie.

Najbardziej obraźliwą i etycznie niepoprawną rzeczą było to, że zmarły hrabia bardzo dobrze traktował Johanna przez całe jego życie, a ponadto na kilka lat przed jego śmiercią stał się ojciec chrzestny jego syn – (1774-1815), młodszy brat Ludwiga.

A jednak Johann, według zeznań niektórych biografów, naprawdę zrobił coś tak podłego swojemu już zmarłemu przyjacielowi i patronowi. Ale nawet w tym przypadku zdemaskowanemu Johannowi okazano litość i nie podjęto przeciwko niemu żadnych kroków prawnych.

W ostatnich latach życia ojciec wielkiego Ludwiga van Beethovena (jeszcze nie tak popularnego) stał się w Bonn postacią wręcz tragikomiczną. Pewnego dnia podczas pijackiej kłótni Johann został zatrzymany przez funkcjonariuszy organów ścigania, a jego syn Ludwig był zmuszony wyciągnąć go z aresztu. Niektórzy biografowie twierdzą, że nawet Johanna nie wyrzucono z kaplicy tylko z szacunku dla jego przeszłych zasług i zasług ojca.

Niestety, nie mamy również pojęcia o wyglądzie Johanna, z wyjątkiem jednego z portretów, który widzieliście na początku artykułu.

Jeden z sąsiadów opisał Johanna jako „wysoki i przystojny mężczyzna, który w ostatnich latach życia pudrował włosy”.

Inny napisał, że Johann był „średniego wzrostu, o pociągłej twarzy, szerokim czole, okrągłym nosie, szerokich ramionach, poważnych oczach, miał kilka blizn i cienki warkocz”.

Relacja między ojcem i synem. Śmierć Johanna.

Niestety, jak wynika z danych większości biografów, ojciec wielkiego Beethovena jest przez nas pamiętany jako alkoholik, który terroryzował swojego syna Ludwiga lekcjami gry na skrzypcach i klawesynie.

Oczywiście nie byłoby nic złego w studiowaniu muzyki, gdyby tylko Johann, który dostrzegł talent improwizacyjny małego Ludwiga, nie prowadził ich ze szczególnym okrucieństwem, dążąc do egoistycznych celów, motywowanych przede wszystkim poprawą swojej sytuacji materialnej.

Johann najwyraźniej chciał powtórzyć sukces Leopolda Mozarta ucząc grać swojego syna Ludwiga instrumenty muzyczne. Jednak w przeciwieństwie do ojca wielkiego Mozarta, Johann van Beethoven prowadził te lekcje nie z miłością, ale w celu wychowania „drugiego Mozarta”, aby wyciąć więcej pieniędzy na jego popularność.

W szczególności na zdjęciu poniżej widać „zawiadomienie” o zaproszeniu, w którym Johann wyraźnie spekulował, zaniżając wiek syna o ponad rok. Prawdopodobnie Johann chciał w ten sposób zwrócić większą uwagę opinii publicznej na talent swojego syna:

Z kolei stosunek małego Ludwiga do ojca był właściwy. Jeśli świetnie Mozarta po prostu uwielbiał swego ojca Leopolda, nazywając go „drugi po Bogu” , wówczas Ludwig za życia Johanna, delikatnie mówiąc, nie lubił swojego ojca alkoholika.

Życie Johanna dobiegło końca 18 grudnia 1792- około miesiąc po drugim wyjeździe Ludwiga do Wiednia.

Istnieją nawet dowody na to, że elektor Maksymilian Franz żartował ze śmierci Johanna „Po śmierci Johanna van Beethovena dochody z handlu winem mogą ponieść straty”.

Ale pomimo rozczarowania ojcem, według współczesnych, jego dobroduszny syn Ludwig van Beethoven nigdy nie obraził publicznie osobowości Johanna, a nawet rozgniewał się, gdy powiedziano coś złego o jego ojcu.

Ponadto zachował się rękopiśmienny egzemplarz ody Carla Philippa Emmanuela Bacha„Morgengesang am Schöpfungstage” lub, jeśli zostało przetłumaczone na język rosyjski, „Poranna pieśń do stworzenia (1783)”. Notatki te zostały przepisane ręcznie przez samego Johanna. Nieco później Ludwig napisał ołówkiem na górze rękopisu ojca: „Napisane przez mojego drogiego ojca”:

W każdym razie lekcje muzyki, których Johann udzielał małemu Ludwigowi, a także ciągłe zaangażowanie różnych nauczycieli w opiekę nad synem, z pewnością wpłynęły na ukształtowanie się osobowości wielkiego kompozytora. Choć Johann poniósł porażkę, pozostawił nam niesamowitą spuściznę w osobie swojego syna, Ludwiga van Beethovena.

Biografia

Dom, w którym urodził się kompozytor

Ludwig van Beethoven urodził się w grudniu 1770 roku w Bonn. Dokładna data urodzenia nie została ustalona, ​​przypuszcza się, że jest to 16 grudnia, znana jest jedynie data chrztu – 17 grudnia 1770 r. w Bonn w kościele katolickim św. Remigiusza. Jego ojciec Johann ( Johanna van Beethovena, 1740-1792) była śpiewaczką, tenorem, w kaplicy dworskiej matki Marii Magdaleny, przed ślubem Kevericha ( Marii Magdaleny Keverich 1748-1787), była córką nadwornego szefa kuchni w Koblencji, pobrali się w 1767 roku. Dziadek Ludwiga (1712-1773) służył w tej samej kaplicy co Johann, najpierw jako śpiewak, kontrabasista, później jako kapelmistrz. Pochodził z Mechelen w południowej Holandii, stąd przed nazwiskiem przedrostek „van”. Ojciec kompozytora zapragnął uczynić z syna drugiego Mozarta i zaczął uczyć go gry na klawesynie i skrzypcach. W 1778 r. w Kolonii odbył się pierwszy występ chłopca. Jednak Beethoven nie stał się cudownym dzieckiem; jego ojciec powierzył chłopca swoim kolegom i przyjaciołom. Jeden uczył Ludwiga gry na organach, drugi gry na skrzypcach.

W 1780 roku do Bonn przybył organista i kompozytor Christian Gottlob Nefe. Stał się prawdziwym nauczycielem Beethovena. Nefe od razu zorientowała się, że chłopak ma talent. Zapoznał Ludwiga z Well-Tempered Clavier Bacha i twórczością Handla, a także z muzyką starszych mu współczesnych: F.E. Bacha, Haydna i Mozarta. Dzięki Nefie ukazało się pierwsze dzieło Beethovena – wariacje na temat marszu Dresslera. Beethoven miał wtedy dwanaście lat i pracował już jako asystent nadwornego organisty.

Po śmierci dziadka sytuacja finansowa rodziny uległa pogorszeniu. Ludwig musiał wcześniej opuścić szkołę, ale nauczył się łaciny, włoskiego i francuskiego i dużo czytał. Będąc już dorosłym kompozytor przyznał w jednym z listów:

Nie ma dla mnie pracy zbyt wyuczonej; nie udając w najmniejszym stopniu, że się tego nauczyłeś w swoim własnym sensie Słowem, od dzieciństwa starałem się zrozumieć istotę najlepszych i najmądrzejszych ludzi każdej epoki.

Do ulubionych pisarzy Beethovena należą starożytni greccy autorzy Homer i Plutarch, angielski dramaturg Szekspir, niemieccy poeci Goethego i Schillera.

W tym czasie Beethoven zaczął komponować muzykę, ale nie spieszył się z publikacją swoich dzieł. Wiele z tego, co napisał w Bonn, zostało później przez niego poprawionych. Z młodzieńczej twórczości kompozytora znane są trzy sonaty dziecięce i kilka pieśni, m.in. „Świstak”.

Sprawi, że wszyscy będą mówić o sobie!

Zajęcia jednak nigdy się nie odbyły: Beethoven dowiedział się o chorobie matki i wrócił do Bonn. Zmarła 17 lipca 1787 r. Siedemnastoletni chłopiec został zmuszony do zostania głową rodziny i opiekowania się młodszymi braćmi. Do orkiestry dołączył jako altowiolista. Wystawiane są tu opery włoskie, francuskie i niemieckie. Zwłaszcza mocne wrażenie Młody człowiek był pod wrażeniem oper Glucka i Mozarta.

Haydn w drodze z Anglii zatrzymał się w Bonn. Z aprobatą wypowiadał się o eksperymentach kompozytorskich Beethovena. Młody człowiek postanawia wyjechać do Wiednia, aby pobierać lekcje u słynnego kompozytora, ponieważ po powrocie z Anglii Haydn staje się jeszcze bardziej sławny. Jesienią 1792 roku Beethoven opuścił Bonn.

Pierwsze dziesięć lat w Wiedniu

Po przybyciu do Wiednia Beethoven rozpoczął naukę u Haydna, a następnie twierdził, że Haydn niczego go nie nauczył; Zajęcia szybko rozczarowały zarówno ucznia, jak i nauczyciela. Beethoven uważał, że Haydn nie był wystarczająco uważny na jego wysiłki; Haydna przeraziły nie tylko śmiałe wówczas poglądy Ludwiga, ale także dość ponure melodie, które były rzadkością w tamtych latach. Haydn napisał kiedyś do Beethovena:

Twoje rzeczy są piękne, są nawet cudowne, ale tu i ówdzie jest w nich coś dziwnego, ponurego, bo ty sam jesteś trochę ponury i dziwny; a styl muzyka jest zawsze nim samym.

Już w pierwszych latach swojego życia w Wiedniu Beethoven zyskał sławę jako pianista-wirtuoz. Jego występ zadziwił publiczność.

Beethoven w wieku 30 lat

Beethoven odważnie kontrastował skrajne rejestry (a grały wówczas głównie w środku), szeroko wykorzystywał pedał (wówczas też był rzadko używany) i posługiwał się masywnymi harmoniami akordowymi. Właściwie to on stworzył styl fortepianowy, dalekie od przepięknie koronkowej maniery klawesynistów.

Styl ten odnaleźć można w jego sonatach fortepianowych nr 8 „Pathetique” (tytuł nadany przez samego kompozytora), nr 13 i nr 14. Obydwa opatrzone są autorskim podtytułem Sonata quasi fantastyka(„w duchu fantazji”). Poeta Relshtab nazwał później XIV Sonatę „Światłem księżyca” i chociaż nazwa ta pasuje tylko do części pierwszej, a nie do finału, utkwiła w pamięci całego utworu.

Beethoven wyróżniał się także swoim wyglądem wśród ówczesnych pań i panów. Niemal zawsze znajdowano go niedbale ubranego i zaniedbanego.

Beethoven był niezwykle surowy. Któregoś dnia, gdy bawił się w miejscu publicznym, jeden z gości zaczął rozmawiać z panią; Beethoven natychmiast przerwał występ i dodał: „ Nie będę się bawić z takimi świniami!" I żadne przeprosiny ani perswazja nie pomogły.

Innym razem Beethoven odwiedził księcia Lichnowskiego. Lichnowski darzył kompozytora wielkim szacunkiem i był miłośnikiem jego muzyki. Chciał, żeby Beethoven grał przed publicznością. Kompozytor odmówił. Lichnowski zaczął nalegać, a nawet kazał wyważyć drzwi pokoju, w którym zamknął się Beethoven. Oburzony kompozytor opuścił majątek i wrócił do Wiednia. Następnego ranka Beethoven wysłał Lichnowskiemu list: „ Książę! To kim jestem, zawdzięczam sobie. Są i będą tysiące książąt, ale Beethoven jest tylko jeden!»

Jednak pomimo tak surowego charakteru przyjaciele Beethovena uważali go za dość dobrego miła osoba. Na przykład kompozytor nigdy nie odmówił pomocy bliskim przyjaciołom. Jeden z jego cytatów:

Nikt z moich znajomych nie powinien być w potrzebie, dopóki mam kawałek chleba, jeśli mój portfel jest pusty i nie jestem w stanie pomóc od razu, cóż, pozostaje mi tylko usiąść do stołu i zabrać się do pracy, a już niedługo pomogę mu wyjść z kłopotów.

Dzieła Beethovena zaczęły być szeroko publikowane i cieszyły się powodzeniem. W ciągu pierwszych dziesięciu lat spędzonych w Wiedniu powstało dwadzieścia sonat fortepianowych i trzy koncerty fortepianowe, osiem sonat skrzypcowych, kwartetów i innych dzieł kameralnych, oratorium „Chrystus na Górze Oliwnej”, balet „Dzieła Prometeusza”, Pierwsze i Powstały Drugie Symfonie.

Teresa Brunswik, prawdziwy przyjaciel i uczeń Beethovena

W 1796 roku Beethoven zaczyna tracić słuch. Rozwija się zapalenie ucha środkowego, zapalenie ucha wewnętrznego, które prowadzi do dzwonienia w uszach. Za radą lekarzy udaje się na dłuższy czas do małego miasteczka Heiligenstadt. Jednak spokój i cisza nie poprawiają jego samopoczucia. Beethoven zaczyna rozumieć, że głuchota jest nieuleczalna. W tych tragicznych dniach pisze list, który później będzie nazwany testamentem Heiligenstadt. Kompozytor opowiada o swoich przeżyciach, przyznaje, że był bliski samobójstwa:

Wydało mi się nie do pomyślenia opuścić świat, zanim wypełnię wszystko, do czego poczułem się powołany.

W Heiligenstadt kompozytor rozpoczyna pracę nad nową III Symfonią, którą nazwie Heroiczną.

W wyniku głuchoty Beethovena zachowały się unikalne dokumenty historyczne: „zeszyty rozmów”, w których przyjaciele Beethovena spisali dla niego swoje uwagi, na które on odpowiedział ustnie lub w formie odpowiedzi.

Jednak muzyk Schindler, który miał dwa zeszyty z nagraniami rozmów Beethovena, najwyraźniej je spalił, ponieważ „zawierały one najbardziej niegrzeczne, zaciekłe ataki na cesarza, a także księcia koronnego i innych wysokich urzędników. Był to niestety ulubiony temat Beethovena; w rozmowie Beethoven był nieustannie oburzony na rządzącą władzę, na jej prawa i regulacje”.

Późniejsze lata (1802-1815)

Kiedy Beethoven miał 34 lata, Napoleon porzucił ideały rewolucji francuskiej i ogłosił się cesarzem. Dlatego Beethoven porzucił zamiar zadedykowania mu III Symfonii: „Ten Napoleon to też zwykły człowiek. Teraz zdepcze wszelkie prawa człowieka i stanie się tyranem”.

W twórczości fortepianowej własny styl kompozytora jest zauważalny już we wczesnych sonatach, w muzyce symfonicznej dojrzałość przyszła jednak później. Według Czajkowskiego dopiero w trzeciej symfonii „ po raz pierwszy ukazała się cała niezmierzona, zadziwiająca siła twórczego geniuszu Beethovena» .

Z powodu głuchoty Beethoven rzadko wychodzi z domu i jest pozbawiony percepcji dźwięku. Staje się ponury i wycofany. To właśnie w tych latach kompozytor jeden po drugim tworzył swoje najwięcej słynne dzieła. W tych samych latach Beethoven pracował nad swoją jedyną operą Fidelio. Opera ta należy do gatunku oper „horroru i zbawienia”. Sukces Fidelio przyszedł dopiero w 1814 roku, kiedy operę wystawiono najpierw w Wiedniu, następnie w Pradze, gdzie dyrygował ją słynny niemiecki kompozytor Weber, a wreszcie w Berlinie.

Na krótko przed śmiercią kompozytor przekazał rękopis Fidelio swemu przyjacielowi i sekretarzowi Schindlerowi ze słowami: „ To dziecko mojego ducha urodziło się w większych mękach niż inne i sprawiło mi największy smutek. Dlatego jest mi najdroższy...»

Ostatnie lata

Po 1812 roku działalność twórcza kompozytora na pewien czas osłabła. Jednak po trzech latach zaczyna pracować z tą samą energią. W tym czasie powstały sonaty fortepianowe od 28 do 32, dwie sonaty wiolonczelowe, kwartety i cykl wokalny „To a Distant Beloved”. Dużo czasu poświęca się także adaptacjom pieśni ludowych. Oprócz Szkotów, Irlandczyków, Walijczyków są też Rosjanie. Jednak głównym dziełem ostatnich lat są dwa najbardziej monumentalne dzieła Beethovena – „Msza uroczysta” i IX Symfonia z chórem.

W 1824 roku wykonano IX Symfonię. Publiczność zgotowała kompozytorowi owację na stojąco. Wiadomo, że Beethoven stał tyłem do publiczności i nic nie słyszał, po czym jeden ze śpiewaków chwycił go za rękę i odwrócił twarzą do publiczności. Ludzie machali szalikami, czapkami i rękami, pozdrawiając kompozytora. Brawura trwała tak długo, że obecni na niej funkcjonariusze policji zażądali jej przerwania. Takie pozdrowienia były dozwolone jedynie w odniesieniu do osoby cesarza.

W Austrii po klęsce Napoleona ustanowiono reżim policyjny. Rząd przerażony rewolucją tłumił wszelkie „wolne myśli”. Liczni tajni agenci przeniknęli do wszystkich warstw społeczeństwa. W książkach konwersacyjnych Beethovena od czasu do czasu pojawiają się ostrzeżenia: „ Cichy! Uważaj, tu jest szpieg!„I prawdopodobnie po szczególnie odważnym stwierdzeniu kompozytora: „ Skończysz na szafocie!»

Grób Beethovena na Cmentarzu Centralnym w Wiedniu, Austria

Jednak popularność Beethovena była tak wielka, że ​​rząd nie odważył się go dotknąć. Mimo swojej głuchoty kompozytor nadal jest na bieżąco z nowinkami nie tylko politycznymi, ale także muzycznymi. Czyta (czyli słucha uchem wewnętrznym) partytury oper Rossiniego, przegląda zbiór pieśni Schuberta, zapoznaje się z operami niemieckiego kompozytora Webera „Magiczny strzelec” i „Euryanthe”. Po przybyciu do Wiednia Weber odwiedził Beethovena. Zjedli razem śniadanie, a Beethoven, zwykle nieobecny na ceremoniach, opiekował się swoim gościem.

Po śmierci młodszego brata kompozytor opiekował się synem. Beethoven umieszcza swojego siostrzeńca w najlepszych szkołach z internatem, a naukę muzyki powierza swojemu uczniowi Karlowi Czernemu. Kompozytor chciał, aby chłopiec został naukowcem lub artystą, ale pociągała go nie sztuka, ale karty i bilard. Uwikłany w długi próbował popełnić samobójstwo. Ta próba nie wyrządziła większych szkód: kula jedynie lekko podrapała skórę na głowie. Beethoven bardzo się tym martwił. Jego stan zdrowia gwałtownie się pogorszył. U kompozytora zapada na poważną chorobę wątroby.

Pogrzeb Beethovena

Był artystą, ale też człowiekiem, człowiekiem w najwyższym tego słowa znaczeniu... Można o nim powiedzieć jak o nikim innym: dokonał wielkich rzeczy, nie było w nim nic złego.

Nauczyciel

Beethoven zaczął udzielać lekcji muzyki jeszcze w Bonn. Najbardziej oddanym przyjacielem kompozytora pozostał do końca jego dni jego uczeń z Bonn, Stefan Breuning. Breuning pomógł Beethovenowi przerobić libretto Fidelio. W Wiedniu młoda hrabina Giulietta Guicciardi została uczennicą Beethovena. Julia była krewną Brunszwików, których rodzinę kompozytor odwiedzał szczególnie często. Beethoven zainteresował się swoim uczniem, a nawet myślał o małżeństwie. Lato 1801 roku spędził na Węgrzech, w majątku Brunszwik. Według jednej z hipotez, właśnie tam powstała „Sonata księżycowa”. Kompozytor zadedykował go Julii. Jednak Julia wolała od niego hrabiego Gallenberga, uważając go za utalentowanego kompozytora. Krytycy pisali o kompozycjach hrabiego, że potrafili dokładnie wskazać, z którego dzieła Mozarta czy Cherubiniego zapożyczono tę czy inną melodię. Teresa Brunswik była także uczennicą Beethovena. Miała talent muzyczny – pięknie grała na pianinie, śpiewała, a nawet dyrygowała.

Po spotkaniu ze słynnym szwajcarskim nauczycielem Pestalozzim postanowiła poświęcić się wychowaniu dzieci. Na Węgrzech Teresa otworzyła charytatywne przedszkola dla biednych dzieci. Aż do śmierci (Teresa zmarła w podeszłym wieku w 1861 r.) pozostała wierna wybranej sprawie. Beethoven przyjaźnił się z Teresą od dawna. Po śmierci kompozytora odnaleziono duży list, który nazwano „Listem do Nieśmiertelnej Ukochanej”. Adresat listu nie jest znany, jednak niektórzy badacze uważają Teresę Brunswik za „nieśmiertelną ukochaną”.

Uczennicą Beethovena była także Dorothea Ertmann, jedna z najlepszych pianistek w Niemczech. Jeden z jej współczesnych tak o niej mówił:

Wysoka, dostojna postać i piękna, pełna ożywienia twarz wzbudziły we mnie... intensywne oczekiwanie, a mimo to byłem zszokowany jak nigdy dotąd jej wykonaniem sonaty Beethovena. Nigdy wcześniej nie widziałem połączenia takiej mocy z uduchowioną czułością – nawet wśród największych wirtuozów.

Ertman zasłynęła z wykonań dzieł Beethovena. Kompozytor zadedykował jej Sonatę nr 28. Dowiedziawszy się o śmierci dziecka Dorothei, Beethoven długo dla niej grał.

Dorothea Ertmann, niemiecka pianistka, jedna z najlepsi wykonawcy Dzieła Beethovena

Pod koniec 1801 roku do Wiednia przybył Ferdynand Ries. Ferdynand był synem kapelmistrza z Bonn, przyjaciela rodziny Beethovenów. Kompozytor przyjął młodego człowieka. Podobnie jak inni uczniowie Beethovena, Ries opanował już grę na instrumencie, a także komponował. Pewnego dnia Beethoven zagrał mu właśnie ukończone Adagio. Młodemu człowiekowi tak bardzo spodobała się ta muzyka, że ​​nauczył się jej na pamięć. Idąc do księcia Lichnowskiego, Rhys zagrał sztukę. Książę poznał początek i podchodząc do kompozytora, powiedział, że chce mu zagrać swój utwór. Beethoven, który nie odprawiał żadnych ceremonii z książętami, kategorycznie odmówił słuchania. Ale Lichnowski nadal zaczął grać. Beethoven od razu domyślił się podstępu Riesa i strasznie się rozgniewał. Zabronił uczniowi słuchania swoich nowych kompozycji i rzeczywiście nigdy więcej mu nic nie zagrał. Któregoś dnia Rhys zagrał swój własny marsz, podając go za marsza Beethovena. Słuchacze byli zachwyceni. Kompozytor, który się tam pojawił, nie zdemaskował ucznia. Powiedział mu tylko:

Widzisz, drogi Rhysie, jakimi świetnymi ekspertami są. Podaj im tylko imię swojego zwierzaka, a nie będą potrzebować niczego więcej!

Pewnego dnia Rhys miał okazję usłyszeć nowe dzieło Beethovena. Któregoś dnia zgubili się na spacerze i wieczorem wrócili do domu. Po drodze Beethoven ryknął burzliwą melodię. Po powrocie do domu od razu usiadł przy instrumencie i porwany całkowicie zapomniał o obecności ucznia. Tak narodził się finałowy „Appassionata”.

W tym samym czasie co Rees Karl Czerny rozpoczął naukę u Beethovena. Karl był prawdopodobnie jedynym dzieckiem wśród uczniów Beethovena. Miał zaledwie dziewięć lat, ale już występował na koncertach. Jego pierwszym nauczycielem był ojciec, słynny czeski nauczyciel Wenzel Czerny. Kiedy Karl po raz pierwszy wszedł do mieszkania Beethovena, gdzie jak zwykle panował chaos, i zobaczył mężczyznę o ciemnej, nieogolonej twarzy, ubranego w kamizelkę z grubej wełnianej tkaniny, wziął go za Robinsona Crusoe.

Beethoven w pracy w domu

Czerny uczył się u Beethovena przez pięć lat, po czym kompozytor wręczył mu dokument, w którym odnotował „wyjątkowy sukces ucznia i jego niesamowitą pamięć muzyczna„. Pamięć Cherny'ego była naprawdę niesamowita: znał na pamięć wszystkie dzieła fortepianowe swojego nauczyciela.

Czerny wcześnie rozpoczął karierę pedagogiczną i wkrótce stał się jednym z najlepszych nauczycieli w Wiedniu. Wśród jego uczniów był Teodor Leszetycki, którego można nazwać jednym z założycieli rosyjskiej szkoły fortepianowej. Od 1858 Leshetitsky mieszkał w Petersburgu, a od 1862 do 1878 uczył w nowo otwartym konserwatorium. Tutaj studiował u A. N. Esipowej, późniejszego profesora tego samego konserwatorium, V. I. Safonowa, profesora i dyrektora Konserwatorium Moskiewskiego, S. M. Maykapara.

W 1822 r. do Czernych przybyli ojciec z chłopcem, który pochodził z węgierskiego miasta Doboryan. Chłopiec nie miał pojęcia o prawidłowej pozycji i palcowaniu, ale doświadczony nauczyciel od razu zorientował się, że ma przed sobą niezwykłe, zdolne, a może i genialne dziecko. Chłopiec miał na imię Franciszek Liszt. Liszt uczył się u Czernego przez półtora roku. Jego sukces był tak wielki, że jego nauczyciel pozwolił mu przemawiać publicznie. Beethoven był obecny na koncercie. Odgadł talent chłopca i pocałował go. Liszt zachował pamięć o tym pocałunku przez całe życie.

To nie Ries, nie Czerny, ale Liszt odziedziczył styl gry Beethovena. Podobnie jak Beethoven, Liszt interpretuje fortepian jako orkiestrę. Podczas tournée po Europie promował twórczość Beethovena, wykonując nie tylko jego dzieła fortepianowe, ale także symfonie, które zaadaptował na fortepian. Muzyka Beethovena, zwłaszcza symfoniczna, była wówczas jeszcze nieznana szeroka publiczność. W 1839 Liszt przybył do Bonn. Już od kilku lat planowano wzniesienie tu pomnika kompozytora, ale postęp był powolny.

Liszt uzupełnił niedobór dochodami ze swoich koncertów. Dopiero dzięki tym staraniom wzniesiono pomnik kompozytora.

Przyczyny śmierci

W kinie

• Filmy „Siostrzeniec Beethovena” (reż. Paul Morrissey) i „Ukochany nieśmiertelny” (w wiodącą rolę Gary’ego Oldmana). W pierwszej przedstawiony jest jako ukryty homoseksualista, zazdrosny o własnego siostrzeńca Karla; w drugiej rozwija się myśl, że o stosunku kompozytora do Karola decydowała sekretna miłość Beethovena do matki.
• Główny bohater kultowego filmu „Mechaniczna pomarańcza” Alex uwielbia słuchać muzyki Beethovena, dlatego w filmie jest jej pełno.
• W filmie „Remember Me Like This”, nakręconym w 1987 roku w Mosfilm przez Pavla Chukhrai, słychać muzykę Beethovena.
• Komedia „Beethoven” nie ma nic wspólnego z kompozytorem poza tym, że na jego cześć nazwano psa.
• W filmie Eroica Symphony Beethovena zagrał Ian Hart.
• W radziecko-niemieckim filmie „Beethoven. Dni życia” Beethovena grał Donatas Banionis.
• W filmie „Znak” główny bohater uwielbiał słuchać muzyki Beethovena, a pod koniec filmu, gdy rozpoczął się koniec świata, wszyscy umarli przy drugiej części VII Symfonii Beethovena.
• Przepisanie Beethovena to kronika ostatniego roku życia kompozytora (z Edem Harrisem w roli głównej).
• Dwuczęściowy film fabularny „Życie Beethovena” (ZSRR, 1978, reż. B. Galanter) oparty jest na zachowanych wspomnieniach kompozytora od jego bliskich przyjaciół.
• Film „Wykład 21” (Włochy, 2008), debiut filmowy Włoski pisarz i muzykolog Alessandro Baricco, poświęcony IX Symfonii.
• W filmie „Equilibrium” (USA, 2002, reż. Kurt Wimmer) główny bohater Preston odkrywa niezliczoną ilość płyt gramofonowych. Postanawia wysłuchać jednego z nich. W filmie pojawia się fragment IX symfonii Ludwiga van Beethovena.
• W filmie „The Soloist” (USA, Francja, Wielka Brytania, reżyseria: Joe Wright) Fabuła opiera się na prawdziwa historiażycie muzyka Nathaniela Ayersa. Kariera Ayersa jako młodego wirtuoza wiolonczeli zostaje przerwana, gdy zapada na schizofrenię. Wiele lat później dziennikarz dowiaduje się o bezdomnym muzyku. Los Angeles Times efektem ich komunikacji jest seria artykułów. Ayers po prostu zachwyca się Beethovenem, nieustannie wykonuje swoje symfonie na ulicy.

W muzyce nieakademickiej

• W piosenka The Moon z albumu Tarot hiszpańskiego power metalowego zespołu Dark Moor zawiera znaczące fragmenty z „Moonlight Sonata” (część I) oraz V Symfonii (część I i IV).
• W 2000 roku neoklasyczny metalowy zespół Trans-Siberian Orchestra wydał rockową operę Beethoven’s Last Night, poświęconą ostatniej nocy kompozytora.
• W piosence Les Litanies De Szatan z albumu Bloody Lunatic Asylum ( angielski) włoskiego gotycko-black metalowego zespołu Theatres des Vampires wykorzystał Sonatę nr 14 jako akompaniament do wierszy Charlesa Baudelaire'a.
• „Beethoven Was Deaf” („Beethoven był głuchy”) – tak nazwał swój album koncertowy Morrissey, piosenkarz z Wielkiej Brytanii.

W kulturze popularnej

Znasz kobietę w ciąży, która ma już 8 dzieci. Dwie z nich są niewidome, trzy głuche, jedna upośledzona umysłowo, a ona sama chora na syfilis. Czy doradziłbyś jej aborcję?

Jeśli doradziłeś aborcję, właśnie zabiłeś Ludwiga van Beethovena.

Rodzice Beethovena pobrali się w 1767 r. W 1769 r. urodził się ich pierwszy syn, Ludwig Maria, który zmarł 6 dni później, co było dość powszechne w tamtych czasach. Nie ma informacji, czy był niewidomy, głuchy, upośledzony umysłowo itp. W 1770 roku urodził się Ludwig van Beethoven. W 1774 r. urodził się trzeci syn, Caspar Carl van Beethoven, który zmarł w 1815 r. na gruźlicę płuc. Nie był ani ślepy, ani głuchy, ani upośledzony umysłowo. W 1776 r. urodził się czwarty syn, Nikolaus Johann, cieszący się godnym pozazdroszczenia zdrowiem i zmarł w 1848 r. W 1779 r. urodziła się córka Anna Maria Francisca, która cztery dni później zmarła. Nie ma też o niej informacji, czy była niewidoma, głucha, upośledzona umysłowo itp. W 1781 r. urodził się Franz Georg, który zmarł dwa lata później. Maria Margarita urodziła się w 1786 r., zmarła rok później. W tym samym roku matka Ludwiga umiera na gruźlicę, powszechną wówczas chorobę. Nie ma powodu sądzić, że cierpiała na choroby przenoszone drogą płciową. Ojciec Johann van Beethoven zmarł w 1792 r.

Sprawa w Teplicach

Fragmenty muzyczne

	Koncert 4-1
Pomoc w reprodukcji

Zobacz także

Notatki

Literatura

• Alshwang A. Ludwiga van Beethovena. Esej o życiu i twórczości.
• Korganow V.D. Beethovena. Szkic biograficzny. - M.: Algorytm, 1997.(książka djvu na www.libclassicmusic.ru)
• Borys Kremniew. Beethoven ZhZL
• Kirillina L.V. Beethovena. Życie i twórczość: W 2 tomach - M .: Konserwatorium Moskiewskie, 2009.
• Alfreda Amendę. Appassionata. Powieść z życia Ludwiga van Beethovena.

Spinki do mankietów

	Beethovena, Ludwiga van w Wikicytatach
	Kategoria:Ludwig van Beethoven na Wikimedia Commons

• Wszystkie koncerty fortepianowe i sonaty Beethovena w wykonaniu mistrzów
• Sonaty fortepianowe n. Nagranie Creative Commons 22, 27 MP3