Prezentacja na temat: Rosyjska kultura artystyczna epoki oświecenia

1 z 13

Prezentacja na temat: Rosyjska kultura artystyczna epoki oświecenia

Slajd nr 1

Opis slajdu:

Slajd nr 2

Opis slajdu:

Slajd nr 3

Opis slajdu:

Slajd nr 4

Opis slajdu:

Urodziny rosyjskiej prasy. Pod koniec 1702 lub na początku 1703 roku miało miejsce wydarzenie, którego znaczenie trudno przecenić: ukazał się pierwszy numer rosyjskiej gazety drukowanej „Wiedomosti”. To prawda, że gazeta często zmieniała nazwę. Już w XVII wieku na Kremlu wydawana była gazeta „Chimes”. Był jednak pisany odręcznie, wydany w jednym egzemplarzu i przeznaczony dla wąskiego kręgu czytelników – króla i jego dworzan. Ponadto materiał do „Chimes” składa się głównie z fragmentów gazet zagranicznych przetłumaczonych na język rosyjski. Początkowo „Wiedomosti” ukazywał się w Moskwie. Pierwsza rosyjska gazeta niewiele przypominała tę współczesną. „Wiedomosti” nie ukazywało się regularnie: od 1 do 70 numerów rocznie. W latach 1708-1710 w Rosji przeszli na nową czcionkę - cywilną, która z pewnymi zmianami jest używana do dziś. Piotr 1 osobiście wybrał ostateczną wersję nowej czcionki. Zmieniona grafika liter uczyniła je prostszymi i wyraźniejszymi.

Slajd nr 5

Opis slajdu:

Slajd nr 6

Opis slajdu:

Pierwsze muzeum. Za Piotra pojawiło się pierwsze muzeum - Kunstkamera, założone w tym samym roku co biblioteka publiczna. Początkowo eksponaty były przedmiotami starożytnymi i rarytasami, które król gromadził podczas swoich zagranicznych podróży. W Gdańsku nabył kolekcję minerałów i muszli, a w Amsterdamie - zakonserwowanych zwierząt, ryb, węży i owadów. Tam od słynnego doktora Ruyscha Peter kupił unikalną kolekcję anatomiczną ludzkich dziwadeł zakonserwowanych w alkoholu. Kolekcję Kunstkamery uzupełniono także krajowymi rarytasami. Kunstkamera została po raz pierwszy otwarta dla zwiedzających w 1719 roku. Muzeum mieści się w ul wysoka wieża, gdzie mieściło się jedno z pierwszych obserwatoriów w Rosji.

Slajd nr 7

Opis slajdu:

Slajd nr 8

Opis slajdu:

Pierwsza akademia W 1721 r. Piotr podpisał dekret o utworzeniu akademii narodowej. Po śmierci Piotra otwarto Akademię Rosyjską, która zjednoczyła wydziały badawcze i dydaktyczne - uniwersytet i gimnazjum, a akademia była wspierana przez państwo. Utworzenie akademii położyło podwaliny nie tylko pod naukę, ale także pod szkolnictwo wyższe w Rosji. Piotr umieścił edukację na pierwszym miejscu wszystkich reform. W Moskwie otwierano kolejno szkoły: nawigacyjną, inżynierską, artyleryjską, medyczną i niemiecką. Nauka w szkole nie była łatwa. Dzień szkolny trwał 8-9 godzin, wakacje były krótkie – ferie świąteczne zimą i jeden miesiąc latem. Uczyliśmy się przez 10 lat. Stosowali okrutne kary: za opuszczanie zajęć – rózgi, za kradzież, pijaństwo, ucieczkę – aresztowanie, zesłanie na ciężkie roboty.

Slajd nr 9

Opis slajdu:

Slajd nr 10

Opis slajdu:

Zmiany w życiu codziennym. Piotr starał się zaszczepić szlachcie dobre maniery i zapewnić jej świeckie wykształcenie. Książka „Uczciwe zwierciadło młodości, czyli wskazówki do codziennego postępowania” stała się encyklopedią zachowań kulturowych. Kompilator tej książki jest nieznany; wydobył ze źródeł zagranicznych wszystko, co uważał za cenne i przydatne dla rosyjskich czytelników. Od początku XVIII wieku wiele się zmieniło zarówno w mowie rosyjskiej, zarówno ustnej, jak i pisanej. Pojawił się apel do „ty”, „szanowny panie”, „mój panie”. Za panowania Piotra I wszedł w życie nowy kalendarz juliański. Kalendarz zaczęto obliczać nie od stworzenia świata, ale od Narodzenia Chrystusa. Pora dnia zaczęto obliczać w nowy sposób. Wcześniej zwyczajowo dzielino dzień na dzień i noc: po wschodzie słońca rozpoczynało się odliczanie dnia, po zachodzie słońca odliczano w ten sam sposób czas wieczorny. Zainstalowano zegary: kuranty na Kremlowskiej Wieży Spasskiej w XVII wieku. Liczba godzin dziennie wzrosła do 24. Reformy Piotrowe wpłynęły na wszystkie aspekty rosyjskiego życia, w tym na kulturę. Edukacja, nauka, oświecenie, sztuka i życie codzienne rozwijały się w XVIII i XIX wieku. pod znakiem przemian zapoczątkowanych przez Piotra 1.

Slajd nr 11

Opis slajdu:

Slajd nr 12

Opis slajdu:

Człowiek i kultura czasów nowożytnych. W kulturze czasów współczesnych dominuje człowiek. W architekturze główną budowlą stał się dom, pałac – mieszkanie człowieka; w malarstwie portret „króluje” pisarza interesuje przede wszystkim osoba. Było to szczególnie widoczne w literaturze. Dużą popularnością cieszyły się małe historie przygodowe: „Historia rosyjskiego szlachcica Frola Skobeeva”, „Historia dzielnego rosyjskiego kawalera Aleksandra” i inne. Historie odzwierciedlają ich epokę i jej bohaterów, którzy dokonali niesamowitych wyczynów, zbudowali nowe miasta, stworzyli rozwinięty przemysł, silna armia, flota, Pokonała niezwyciężonych Szwedów, uzyskała dostęp do morza. Osoby te są opisywane w literaturze, a twarze wielu z nich można zobaczyć na starożytnych portretach.

Slajd nr 13

Opis slajdu:

Kultura w epoce oświecenia

Wstęp

1. Oświecenie w ujęciu ogólnym

1.1 Podstawowe idee i zasady Oświecenia

1.2 Wiek rozumu

2. Edukacja w Rosji

2.1 Penetracja idei oświeceniowych do Rosji

2.2 Edukacja w warunkach rosyjskich

2.2.1 Katarzyna II: Kultura i oświecenie

2.3 Idee Oświecenia i prawosławia rosyjskiego

2.4 Idee oświeceniowe i patriotyzm

3. Najsłynniejsi pedagodzy

3.1 Rosja. Radiszczow

3.2 Rosja: Nowikow

3.3 Francja: Wolter

3.3.1 Twórczość literacka. Dramaturgia

3.3.2 Twórczość literacka: poezja

3.4 Niemcy: Goethe

Wniosek

Wykaz używanej literatury

Aplikacja

Wstęp

Wiek XVIII w kulturze światowej odcisnął piętno na historii i nazywany jest „erą oświecenia”.

W tej epoce skończył się kierunek form fantastycznych – „barok”, a rozpoczęły się prześladowania humanistów1. Od tego czasu postacie kultury zaczęły prowadzić podwójne życie (pierwsze życie to tajne poszukiwanie czegoś nowego za pomocą siły wyobraźni, drugie zaś to życie otwarte, jak wszyscy inni). W literaturze głównym dziełem tego czasu jest powieść hiszpańskiego pisarza Calderona „Życie jest snem”.

W Europie wybucha wojna pomiędzy wykształconą władzą a słabo wykształconą ludnością, która stała się aktywna dzięki książkom. Wojna ta doprowadziła do powstania w Holandii pierwszej republiki burżuazyjnej. I tutaj konieczne staje się, aby wszystkie monarchie chroniły się przed wpływem republik. Na przykład w największym królestwie Europy, Francji, faktyczny władca, kardynał Richelieu, publikuje jednolite wymagania wobec sztuki: edukować obywateli królestwa na wzór bohaterów starożytności. A z zasad Richelieu wyłania się nowy kierunek, klasycyzm. Od drugiej połowy XVII w. do końca XVIII w. w Europie królowała idea oświecenia (wychowania ludzi poprzez sztukę).

Czym zatem jest „wiek oświecenia”? Na jakich osobowościach jest zbudowany? I jak to zmieniło zdanie ludzi? - odpowiedzi na te i inne pytania znajdziesz w kolejnych tematach.

1. Oświecenie z punktu widzenia historii

Oświecenie to szeroki ruch kulturowy w Europie i Ameryka Północna XVIII w., którego celem było szerzenie ideałów wiedzy naukowej, wolności politycznych, postępu społecznego oraz demaskowanie związanych z tym uprzedzeń i przesądów. Ośrodkami ideologii i filozofii oświecenia były Francja, Niemcy i Anglia (skąd się ona wywodzi). Ideologia Oświecenia znalazła swój skoncentrowany wyraz we Francji w okresie od 1715 do 1789 roku, zwanym Wiekiem Oświecenia (siecle des lumieres). Kantowska definicja Oświecenia jako „odwagi posługiwania się własnym umysłem” mówi o zasadniczej orientacji Oświecenia na nadanie rozumowi statusu najwyższego autorytetu i związaną z tym odpowiedzialność etyczną jego nosicieli – oświeconych obywateli.

Idee Oświecenia wywarły znaczący wpływ na rozwój myśli społecznej. Jednocześnie w XIX i XX w. Ideologię Oświecenia często krytykowano za idealizację natury ludzkiej, optymistyczną interpretację postępu jako stałego rozwoju społeczeństwa opartego na doskonaleniu umysłu. W szerokim znaczeniu oświeceni to nazwa nadana wybitnym popularyzatorom wiedzy naukowej.

1.1 Podstawowe idee i zasady Oświecenia

Pomimo wszystkich cech narodowych, Oświecenie miało kilka wspólnych idei i zasad. Istnieje jeden porządek natury, na znajomości którego opiera się nie tylko powodzenie nauki i dobrobyt społeczeństwa, ale także doskonałość moralna i religijna; prawidłowe odtwarzanie praw natury pozwala budować naturalną moralność, naturalną religię i prawo naturalne. Rozum wolny od uprzedzeń jest jedynym źródłem wiedzy; fakty, istota, są jedynym materiałem dla rozumu. Racjonalna wiedza musi wyzwolić ludzkość z niewoli społecznej i naturalnej; społeczeństwo i państwo muszą harmonizować z zewnętrzną naturą i naturą człowieka. Wiedza teoretyczna nierozerwalnie związane z praktycznym działaniem zapewniającym postęp jako najwyższy cel egzystencja społeczna.

Konkretne sposoby realizacji tego programu w ramach Oświecenia znacznie się od siebie różniły. Różnica w poglądach na religię była szczególnie znacząca: praktyczny ateizm2 La Mettriego, Holbacha, Helwecjusza i Diderota, racjonalistyczny deizm antyklerykalny3 Woltera, umiarkowany deizm D'Alemberta, pobożny deizm Condillaca, emocjonalny „deizm sercem” Rousseau. Punktem jednoczącym była nienawiść do tradycyjnego kościoła. W tym przypadku deizm Oświecenia nie wykluczał takich form organizacyjnych, jak masoński4 quasi-kościół5, którego różnice epistemologiczne6 były mniej zróżnicowane: w zasadzie Oświeceni trzymali się empiryzmu7 typu Locke’a z wyraźnie sensacyjną interpretacją pochodzenia wiedzy8 mógł mieć charakter mechaniczno-materialistyczny, ale nie wykluczał sceptycyzmu i nawet wersja spirytystyczna9 była mniej interesująca dla ludzi Oświecenia rozwiązania tych problemów naukom szczegółowym (pod tym względem filozofię Oświecenia można uznać za pierwszą wersję pozytywizmu10), ustalając jedynie dowód na istnienie podmiotu, natury i Boga jako pierwszej przyczyny. Dopiero w Systemie Natury Holbacha podany jest dogmatyczny11 obraz egzystencji atomistyczno-materialnej. W sfera społeczna Oświeceni próbowali uzasadnić teorię postępu i powiązać ją z etapami rozwoju gospodarczego i politycznego społeczeństwa. Idee ekonomiczne (Turgot), polityczne (Monteskiusz), prawa człowieka (Voltaire) Oświecenia odegrały znaczącą rolę w kształtowaniu się cywilizacji liberalnej12 współczesnego Zachodu.

1.2 Wiek rozumu

Lata życia Defoe (1660-1731) zbiegły się z czasem szybkiego rozwoju nauki, który dosłownie przerwał wszelkie idee średniowieczny człowiek o otaczającym nas świecie. W ciągu XVI-XVIII w. Odkrycia geograficzne stale poszerzały horyzonty Europejczyków: świat szybko się rozwijał. Jeśli w XV w. Ziemie dobrze znane w Europie rozciągały się od Indii po Irlandię, a następnie na początku XIX wieku Hiszpanie, Anglicy, Holendrzy i Francuzi byli właścicielami całego świata. Pasmo wybitnych odkryć zapoczątkowane przez Mikołaja Kopernika było kontynuowane przez prace Izaaka Newtona, który sformułował prawo powszechnego ciążenia. W wyniku ich pracy do końca XVII w. dotychczasowy obraz świata stał się wczorajszy nawet w oczach zwykłych ludzi: Ziemia – biblijne ognisko, wszechświat – z centrum wszechświata zamienił się w jednego z nielicznych satelitów Słońca; samo Słońce okazało się tylko jedną z gwiazd dopełniających nieskończony Kosmos.

Tak narodziła się nowoczesna nauka. Zerwała z tradycyjnym związkiem z teologią, a za jej podstawy przyjęła eksperyment, kalkulację matematyczną i analizę logiczną. Doprowadziło to do pojawienia się nowej nauki światowej, w której głównymi stały się pojęcia „umysłu”, „natury”, „prawa naturalnego”. Odtąd świat postrzegany był jako gigantyczny, złożony mechanizm działający według dokładnych praw mechaniki (nieprzypadkowo zegarki mechaniczne były ulubionym obrazem w pismach mężów stanu i polityków, biologów i lekarzy XVII i początków XVIII w. wieki). W tak dobrze funkcjonującym systemie nie było prawie miejsca dla Boga. Otrzymał rolę twórcy świata, pierwotnej przyczyny wszystkich rzeczy. Sam świat, jakby otrzymany impuls, rozwinął się następnie samodzielnie, zgodnie z prawami natury, które Stwórca stworzył jako uniwersalny, niezmienny i dostępny poznaniu. Doktryna ta nazywana była deizmem i miała wielu zwolenników wśród przyrodników XVII i XVIII wieku.

Być może jednak najważniejszym krokiem, jaki odważyła się podjąć nowa filozofia, była próba rozszerzenia praw działających w naturze na społeczeństwo ludzkie. Pojawiło się i umocniło przekonanie, że zarówno sam człowiek, jak i życie społeczne podlegają niezmiennym prawom przyrody. Trzeba je tylko odkryć, zarejestrować i osiągnąć dokładne i uniwersalne wykonanie. Znaleziono ścieżkę do stworzenia doskonałego społeczeństwa zbudowanego na „rozsądnych” fundamentach - kluczu do przyszłego szczęścia ludzkości.

Poszukiwanie naturalnych praw rozwoju społecznego przyczyniło się do powstania nowych nauk o człowieku i państwie. Jedną z nich jest teoria prawa naturalnego, rozwinięta przez filozofów europejskich XVII wieku. T. Hobbesa i D. Locke'a. Głosili naturalną równość ludzi, a co za tym idzie naturalne prawo każdego człowieka do własności, wolności, równości wobec prawa, godność człowieka. W oparciu o teorię prawa naturalnego ukształtował się nowy pogląd na genezę państwa. Angielski filozof Locke uważał, że nie ma czasu na zmiany wolni ludzie do „społeczeństwa obywatelskiego” – rezultatu „umowy społecznej” zawartej między narodami a władcami. Te ostatnie, zdaniem Locke’a, przenoszone są na jakąś część „praw naturalnych” współobywateli (wymiar sprawiedliwości, stosunki zagraniczne itp.). Rządzący mają obowiązek chronić inne prawa – wolność słowa, wyznania i prawo do własności prywatnej. Locke zaprzeczał boskiemu pochodzeniu władzy: monarchowie muszą pamiętać, że są częścią „społeczeństwa obywatelskiego”.

W historii kultury Zachodu rozpoczęła się cała epoka, niosąc ze sobą nowe, głęboko odmienne od średniowiecznego, rozumienie świata i człowieka. Nazwano go epoką oświecenia – od nazwy potężnego ruchu ideologicznego, który istniał w połowie XVIII wieku. objęła szeroko kraje Europy i Ameryki. W XVIII-XIX w. wywarł silny wpływ na naukę, myśl społeczno-polityczną, sztukę i literaturę wielu narodów. Dlatego wiek XVIII przeszedł do historii jako Wiek Rozumu, Wiek Oświecenia.

Ruch ten reprezentowali wybitni filozofowie, naukowcy, pisarze, mężowie stanu i osoby publiczne różne kraje. Wśród wychowawców byli arystokraci, szlachta, księża, prawnicy, nauczyciele, kupcy i przemysłowcy. Mogli mieć odmienne, czasem przeciwstawne poglądy na pewne problemy, należeć do różnych religii lub zaprzeczać istnieniu Boga, być zagorzałymi republikanami lub zwolennikami lekkich ograniczeń monarchii. Wszystkich jednak łączyła wspólnota celów i ideałów, wiara w możliwość stworzenia sprawiedliwego społeczeństwa metodami pokojowymi i pozbawionymi przemocy. „Edukacja umysłów”, której celem jest otwarcie oczu ludzi na rozsądne zasady organizowania społeczeństwa, rozwój własnego świata i siebie – oto istota Oświecenia i główny sens działalności wychowawców.

Ale krytyka średniowiecznych porządków nie była jedyną troską oświeceniowców. Próbowali opracować zasady struktury przyszłego społeczeństwa, w którym ludzie zyskają wolność, równość, dobrobyt, pokój i tolerancję religijną.

Oświeceni pokładali swoje nadzieje w ustanowieniu sprawiedliwego systemu w mądrej polityce istniejących władz. W tamtych czasach dominującą formą rządów była monarchia. Oświeceniowcy wierzyli, że „oświecony władca” wychowany w duchu nowych idei zniszczy niewolnictwo i ucisk poprzez wprowadzenie rozsądnych instytucji i praw rządowych. Tak więc z idei „mędrca na tronie” wyrosła idea sojuszu wychowawców z monarchami, choć obie strony miały w dużej mierze przeciwstawne cele.

Pole działania pedagogów było szerokie: pisali traktaty filozoficzne i broszury polityczne, zasiadali w parlamencie i otrzymywali stanowiska ministerialne, tworzyli ustawy i przeprowadzali reformy oświaty, zajmowali się nauką i nauczaniem, literaturą i dziennikarstwem, wydawnictwem książkowym i działalnością charytatywną. Rozmawiali z monarchami i zwykłymi ludźmi, prosperowali i żebrali, podróżowali i spędzali czas w więzieniach. Pozostawili potomkom bogate dziedzictwo ideologiczne i kulturowe oraz niezrealizowane (być może nierealne) marzenia o stworzeniu idealnego społeczeństwa.

2. Edukacja w Rosji

2.1 Penetracja idei oświeceniowych do Rosji

Podstawę dla szerzenia idei oświeceniowych w Rosji przygotowały reformy Piotra I. Pod koniec jego panowania kraj śmiało podążał ścieżką europeizacji i znalazł się w kulturalnej orbicie Zachodu. Rozwój krajowej nauki i oświaty postępował w szybkim tempie. Pojawiło się wiele innowacji, o których Rosja przed Piotrem nie wiedziała: gazety, czasopisma, malarstwo portretowe.

Do połowy XVIII wieku. wykształcone społeczeństwo składało się z zeuropeizowanej szlachty (głównie Petersburga i Moskwy), a także niezwykle małej liczby młodej raznoczinskiej inteligencji (raznochinowie to ludzie wywodzący się z żołnierzy, marynarzy, duchowieństwa, drobnych urzędników itp.).

Idee filozoficzne i społeczno-polityczne myślicieli zachodnioeuropejskich zaczęły przenikać do Rosji już za Piotra I.

Ale ruch oświeceniowy nazwa zwyczajowa„Woltairyzm” rozpowszechnił się w latach 40. i 60. XX wieku. XVII wiek To nie przypadek, że otrzymał imię na cześć sławnego Filozof francuski Wolter. Jeśli pod koniec XVII w. Anglia była przywódcą europejskiego oświecenia, a następnie w XVIII wieku. „Inicjatywa historyczna” przeniosła się na kontynent, a francuskie oświecenie stało się paneuropejskim standardem. Ponadto rosyjska „francuskmania” spowodowana była ekspansją więzi kulturowych między Rosją a Francją, zwłaszcza w drugiej połowie XVIII wieku. Bogaci szlachcice podczas zagranicznych podróży mieli doskonałą okazję do zapoznania się z Oświeceniem, a dobra znajomość języka francuskiego umożliwiała im studiowanie dzieł Oświecenia.

A w samej Rosji dzieła oświeceniowców zyskały ogromną popularność: wykształcone społeczeństwo czytało książki Woltera, Monteskiusza, D’Alemberta i Diderota.

2.2 Edukacja w warunkach rosyjskich

Ale wielowiekowa droga rozwoju Rosji różniła się pod wieloma względami od europejskiej, a nasiona Oświecenia, które spadły na rosyjską ziemię, wydały inne owoce niż na Zachodzie. W drugiej połowie XVIII w. Francja znajdowała się już u progu wielkiej rewolucji, a „stan trzeci” (cała ludność, z wyjątkiem szlachty i duchowieństwa) musiał przedstawić historyczny przekaz o monarchii i szlachcie. Ostra krytyka oświeceniowców wobec przestarzałych porządków i uprzedzeń, głoszone przez nich ideały odpowiadały nastrojom przyszłych przywódców rewolucji. Później na jej sztandarach wypisano hasła wolności i równości.

Tymczasem Rosja w okresie rozkwitu wolteraizmu, czyli za Katarzyny II, była zupełnie inna od Francji. Za fasadą błyszczącego imperium leżało ogromny kraj, bezwzględna większość ludności, która dosłownie nie podnosiła wzroku z ziemi, zajmowała się ciężką pracą chłopską. Około połowa zniewolonego chłopstwa znajdowała się na pozycji niewolników właścicieli ziemskich. Po trzecim stanie nie było śladu: w przedsiębiorstwach przemysłowych panowała praca pańszczyźniana, a najbardziej przedsiębiorczy kupcy pragnęli połączyć się z potężną i uprzywilejowaną klasą szlachecką. Poddaństwo stało się częścią ciała i krwi Rosji, stając się zjawiskiem znanym, codziennym. Chroniła go autokracja, dysponująca silnym aparatem biurokratycznym, potężną armią i silnym oparciem społecznym w osobie „szlachty posiadającej niewolników”. Nic dziwnego, że idee zachodnioeuropejskich oświeceniowców otrzymały w Rosji zupełnie inne brzmienie.

Oświecenie było wspierane zarówno przez autokrację, jak i szlachtę. Starali się wykorzystać nowe nurty kulturowe w interesie zachowania istniejących porządków. Sama cesarzowa Katarzyna II złożyła hołd nowemu stuleciu, gorąco pragnąc być nazywana „oświeconą cesarzową”. Afiszowała się swoimi poglądami, zapożyczonymi od autorów francuskich, korespondowała z takimi luminarzami myśli europejskiej jak Voltaire, Diderot, D'Alembert i bardzo zazdroszczyła reputacji oświeconego władcy. Idee Oświecenia nie były obce konserwatywnej arystokracji. Jej zwiastunem był wybitny publicysta, historyk i ekonomista, książę M. M. Szczerbatow. Z idei Oświecenia korzystała także liberalna szlachta. Wśród nich są dyrektor Petersburskiej Akademii Nauk E.R. Dashkova, historyk I.N. Boltin, dyplomata N.I. Panin i D.A. Golitsyn, pisarze A.P. Sumarokov i M.M. Uważali za konieczne unowocześnienie rządów monarchicznych i złagodzenie stosunków między obszarnikami a chłopami.

Prawdziwymi oświecicielami, którzy marzyli o radykalnej reorganizacji społeczeństwa rosyjskiego na rozsądnych podstawach, byli publicysta N. I. Nowikow, pisarz D. I. Fonvizin, a także indywidualni przedstawiciele ówczesnej drobnej inteligencji różnych szczebli. Do tych ostatnich należy wymienić prawników S.E. Desnitsky'ego i A.Ya Polenova, filozofów J.P. Kozeltsky'ego, D.S. Anichkowa i N.N. Popowskiego. I nawet demokratyczne aspiracje tych, których słusznie można uważać za wychowawców, nie wykraczały poza granice wyznaczone przez tę samą rosyjską rzeczywistość.

2.2.1 Katarzyna II : Kultura i oświecenie

Pasjonat nauki i sztuki piękne Pojawiła się inna strona różnorodnej i niezwykle utalentowanej natury cesarzowej. Ekaterina zajmowała się kolekcjonerstwem: kupowała biblioteki, zbiory graficzne i numizmatyczne (szafki), kolekcje malarstwa i rzeźby; zaproszony Artyści europejscy ozdobić jej pałace i miasta.

Do słynnych nabytków Katarzyny należą biblioteki Diderota i Woltera. W stosunkowo krótkim czasie, nie szczędząc pieniędzy, zakupiła unikatowe kolekcje malarstwa takich mecenasów jak Brühl w Dreźnie i Crozat w Paryżu, wśród których znalazły się arcydzieła Rafaela, Rembrandta, Poussina, Van Dycka, Rubensa i innych osobistości. Katarzyna II założyła Ermitaż, najbogatszy zbiór zbiorów sztuki w pałacu.

Za przykładem cesarzowej poszła jej świta. W swoich miejskich pałacach i posiadłościach wiejskich zakładali duże i małe „ermitaże”, nabierając zamiłowania do piękna oraz pragnienia wiedzy i oświecenia.

Panowanie Katarzyny II naznaczone było rozległymi przemianami oświatowymi. Staraniem cesarzowej utworzono instytuty, korpus kadetów i domy edukacyjne. Ale główną zasługę Katarzyny w tej dziedzinie można uznać za pierwsze doświadczenie w tworzeniu systemu edukacji ogólnej w Rosji, nie ograniczonego barierami klasowymi (z wyjątkiem chłopów pańszczyźnianych). W miasta prowincjonalne Pojawiły się szkoły główne publiczne, a w szkołach powiatowych pojawiły się szkoły małe. W Jekaterynosławiu, Penzie, Czernigowie i Pskowie planowano przy pomocy cesarzowej i trosce społeczeństwa założyć uniwersytety.

Za panowania Katarzyny rząd rosyjski po raz pierwszy za cel postawił sobie wprowadzenie w kraju szkolnictwa ogólnego (a nie tylko technicznego i specjalnego; Piotr Wielki potrzebował szkół do szkolenia artylerzystów i nawigatorów). Katarzyna ogłosiła swój zamiar wychowania „nowego gatunku ludzi” (generał I. I. Betskoj był aktywnym współpracownikiem Katarzyny w oświacie). Już na początku swego panowania Katarzyna położyła podwaliny pod żeńską edukację szkolną: w 1764 r. w Petersburgu, w klasztorze Zmartwychwstania, utworzono placówkę edukacyjną dla „edukacji szlachetne panny„(Instytut Smolnego). W 1764 r. opublikowano „Kartę szkół publicznych w Cesarstwie Rosyjskim”; Zgodnie z tym statutem w miastach Rosji miały powstawać „główne” (w miastach prowincjonalnych) i „małe” (w miastach powiatowych) szkoły publiczne.

Założona w 1763 r. Uczelnia Lekarska miała zajmować się kształceniem lekarzy, utworzono także kilka szkół specjalnych (w szczególności korpus kadetów).

Warto również zauważyć, że za Katarzyny powierzono władzom organizację opieki medycznej dla ludności. Każde miasto miało obowiązek posiadać szpital i aptekę, w której pacjentom podawano nie te tańsze leki, ile te przepisane przez lekarza. Epidemia ospy pozostała straszną katastrofą dla mieszkańców Rosji i Katarzyny poprzez przykład oznaczało początek szczepień. Kiedy cesarzowa zaszczepiła się ospą, w odpowiedzi na podziw dworzan, zaprotestowała, twierdząc, że „tylko spełniła swój obowiązek, bo pasterz ma obowiązek oddać życie za swoją trzodę”.

Czas Katarzyny to czas przebudzenia zainteresowań naukowych, literackich i filozoficznych w społeczeństwie rosyjskim, czas narodzin rosyjskiej inteligencji. W Petersburgu otwarto pierwszą bibliotekę publiczną w Rosji. W 1765 r. z inicjatywy Katarzyny powstało Wolne Towarzystwo Ekonomiczne, którego główną ideą było opracowanie studium sytuacji rolnictwa w Rosji i opublikowanie obszernego cyklu jego „Postępowań” (niektóre z nich były bardzo cenne). Za Katarzyny rozpoczęto prace naukowe w dziedzinie historii Rosji; z jednej strony prowadzono gromadzenie i publikację źródeł historycznych, z drugiej zaś omawiano i oceniano ogólny przebieg rozwoju historycznego Rosji (dzieła Millera i Shletsera, księcia M. M. Szczerbatowa i Boltina). Akademia Nauk w tym czasie zaczęła publikować kroniki rosyjskie.

Spośród pisarzy rosyjskich najwybitniejszymi byli poeta Derzhavin i satyryk Fonvizin. Sama Katarzyna była pisarką (choć nie pierwszorzędną); Podjęła się także wydawania pisma „Wszystko i Wszystko”, aby wpłynąć na współczesną opinię publiczną. Równolegle z jej magazynem powstało kilka niezależnych magazynów, które czasami wdawały się z nim w ożywioną politykę.

Głównym wpływem ideologicznym, pod jakim znajdowała się w epoce Katarzyny wykształcona szlachta i rodząca się inteligencja „raznoczyńska”, był wpływ francuskiej literatury „oświeceniowej”, głoszącej „naturalne prawa człowieka”, wolność i równość.

Katarzyna była nie tylko tolerancyjna, ale także życzliwa i protekcjonalna wobec idei liberalnych i działań edukacyjnych. Dopiero pod koniec swego panowania, zaniepokojona i przestraszona wydarzeniami rewolucji francuskiej, Katarzyna podjęła próbę powstrzymania dalszego szerzenia się „wolnomyślenia”. Wydana w 1790 r. książka A. N. Radiszczowa „Podróż z Petersburga do Moskwy”, zawierająca ostry protest przeciwko pańszczyźnie, została skonfiskowana, a jej autor zesłany na Syberię. Jak później powiedziała Katarzyna o Radiszczowie: „Buntownik jest gorszy od Pugaczowa”. W 1791 r. „Firma drukarska” Nowikowa została zamknięta, a on sam został uwięziony w twierdzy Szlisselburg.

A także 2. połowa XVIII w. charakteryzował się znaczącym rozkwitem kultury rosyjskiej, do czego oczywiście przyczyniła się Katarzyna, która uparcie starała się zaistnieć w oczach Europy jako władca oświatowy i mecenas muzyki. Pod jej rządami teatry dramatyczne i muzyczne stały się dość powszechne w Rosji. W Petersburgu istniały zespoły teatralne w ramach Korpusu Szlacheckiego; w Moskwie – na uniwersytecie i w Domu Dziecka. W 1783 roku pierwszy szkoła teatralna. W Tule, Charkowie, Woroneżu powstają teatry amatorskie i zawodowe, Niżny Nowogród, Penza, Irkuck i inne miasta. W repertuarze tych teatrów znajdowały się sztuki Beaumarchais i Moliera, a także tragedie, dramaty i komedie rosyjskich autorów Sumarokowa, Fonvizina, Knyazhnina, Kryłowa. Rozpowszechniły się teatry pańszczyźniane należące do wielkiej szlachty (wśród nich słynął teatr hrabiego Szeremietiewa w Ostankinie).

Był na wzroście kultura muzyczna. Rosja zapoznała się z dorobkiem muzyki europejskiej. Znani zagraniczni muzycy koncertowali w Petersburgu i Moskwie, wykonując dzieła Mozarta, Haydna, Haendla i innych kompozytorów. A sama rosyjska opera narodowa z powodzeniem konkurowała z włoską i francuską. Również rosyjska sztuka piękna, przepojona ideami humanizmu i patriotyzmu (wywodząca się od zwykłych ludzi W. Bazhenova i M. Kazakowa), osiągnęła wysoki stopień doskonałości w epoce Katarzyny. Ich twórczość jest najbardziej uderzającym przykładem rosyjskiego klasycyzmu.

Katarzyna II kontynuowała tradycje Piotra Wielkiego, zapraszając do Rosji najsłynniejszych europejskich architektów, takich jak Rastrelli, Cameron, Rossi, Quarenghi, Falcone, którzy wnieśli ogromny wkład w rosyjską kulturę. Symbolem Petersburga stał się słynny pomnik Piotra I, stworzony przez Etienne’a Falconeta.

Czasy Katarzyny II były okresem rozkwitu urbanistyki w Rosji. Pod jej rządami prowadzono systematyczny rozwój Petersburga - „Wenecji Północy” - i budowę nowych miast: Nikołajewa, Jekaterynosława, Odessy, Sewastopola i innych miast. Budowa podmiejskich pałaców cesarskich zyskała ogromny zasięg: Peterhof z majestatyczną kaskadą fontann, Carskie Sioło, Pawłowsk, Gatchina.

Szczególny sukces odniosło także malarstwo (F. Rokotow, D. Levitsky, V. Borovitsky). Historia panowania cesarzowej Katarzyny II to historia błyskotliwych życzeń oraz ich bardzo umiarkowanej i wypaczonej realizacji. Katarzyna nie okazała się „mędrcem na tronie”: w Rosji autokracja nie została osłabiona i poddaństwo pod wieloma względami nawet się nasiliły. Ale w tych samych dziesięcioleciach przeprowadzono kolosalną pracę legislacyjną i administracyjną, która przekształciła Rosję z pospiesznie skleconego państwa Piotra I w zeuropeizowaną potęgę. Armia i marynarka wojenna zapewniły Rosji wiele chwalebnych zwycięstw. Historycy mają ambiwalentne oceny epoki Katarzyny: w tamtym czasie oświecenie i despotyzm okazały się nierozerwalnie, nierozerwalnie ze sobą powiązane.

2.3 Idee Oświecenia i prawosławia rosyjskiego

Odmienność dróg rozwoju Rosji i Zachodu zdeterminowała kolejną cechę rosyjskiego oświecenia. Powszechnie znane jest słynne „wolnomyślicielstwo” francuskich oświeceniowców, ich ostro wrogie podejście do Kościoła katolickiego, które czasami przybierało formę otwartego ateizmu. Kwestia istnienia Boga była między nimi gorącym tematem. Zatem Diderot oświadczył, że Boga nie ma; Rousseau twierdził, że widzi Boga w każdym stworzeniu, Voltaire uważał, że jeśli Boga nie ma, to trzeba go wymyślić jako moralną uzdę dla ludzkości. Ale najważniejsze było to, że francuskie oświecenie miało charakter świecki. W Rosji filozofia nie była jeszcze oddzielona od religii; musiała jedynie wyjść poza ramy chrześcijaństwa. Dlatego wśród ówczesnych oświeconych nie dyskutowano otwarcie kwestii istnienia Boga. Na przykład rosyjscy przyrodnicy stanowczo zajmowali stanowisko deizmu. Nawet Łomonosow, który gorąco argumentował szkodliwość kurateli kościelnej nad nauką, nie kwestionował istnienia Boga i ostro potępiał poglądy religijne Woltera. Jak sprzeczny był stosunek społeczeństwa rosyjskiego do tego słynnego Francuza, można zrozumieć z wypowiedzi oświeconego szlachcica I. I. Szuwałowa: „Nie lubię go, to bestia… ale ładnie pisze!” Oczywiście rosyjscy oświeceni wychwalali Rozum, walczyli z ignorancją i przesądami oraz demaskowali wady duchowieństwa. Chodzenie w społeczeństwie słynny wiersz„Hymn do brody” Łomonosowa przysporzył autorowi wiele kłopotów. Ale ogólnie rzecz biorąc, wszyscy pozostali na stanowisku prawdziwych chrześcijan.

2.4 Idee oświeceniowe i patriotyzm

Być może najbardziej niezwykłą cechą rosyjskich pedagogów był ich wyraźny patriotyzm. Zwycięstwo nad Szwecją w wojnie północnej wyniosło Rosję do grona wielkich mocarstw europejskich. Pozwoliło to narodowi rosyjskiemu w nowy sposób uświadomić sobie znaczenie swojego narodu, który jest równą częścią rodziny narody europejskie. Jednocześnie zacofanie kulturowe Rosji wzbudziło gorzkie uczucia. Tym, co szczególnie zraniło rosyjską dumę narodową, była powszechna na Zachodzie opinia, że Rosja nigdy nie stanie się cywilizowana, jeśli będzie się na niej opierać własną siłę. Dlatego rosyjscy pedagodzy nigdy nie przestawali mówić o niewykorzystanym potencjale twórczym narodu. Rosja, zdaniem filozofa oświecenia Popowskiego, nie zdołała dołączyć do grona państw oświeconych, raczej „z powodu późnego rozpoczęcia nauki niż z powodu impotencji”. Wygłaszając wykłady z filozofii na Uniwersytecie Moskiewskim, wzywał swoich słuchaczy, aby udowodnili, że oni także „z natury otrzymali umysły, takie same, którymi szczycą się całe narody”.

Przywódcy rosyjscy podkreślali konieczność wzmocnienia edukacyjnej roli państwa, stworzenia rozbudowanego systemu edukacji publicznej oraz otwarcia dostępu do nauki, władzy i życia publicznego dla osób z niższych warstw społeczeństwa. Rosyjscy naukowcy zajmujący się pedagogiką, a przede wszystkim Łomonosow, odegrali ważną rolę w powstaniu rosyjskiego języka naukowego.

Jeśli spróbujesz namalować portret Rosji za czasów Katarzyny II, to Oświecenie posłuży za ramę, w najlepszy scenariusz- tło. Idee Oświecenia, niezwykle słabo przyswojone przez niezwykle małą część Rosjan, uległy wypaczeniu pod wpływem rosyjskiej rzeczywistości. Jednak w następnym, XIX wieku, oświecone społeczeństwo rosyjskie będzie coraz częściej zaczynało zmieniać bieg historii kraju na swój własny sposób.

3. Najsłynniejsi oświeceni

3.1 Rosja: Radiszczow

Poglądy filozoficzne Radszczewa noszą ślady wpływu różnych nurtów myśli europejskiej jego czasów. Kierował się zasadą realności i materialności (cielesności) świata, argumentując, że „istnienie rzeczy, niezależnie od mocy wiedzy o nich, istnieje samo w sobie”. Według jego poglądów epistemologicznych „podstawą wszelkiej wiedzy naturalnej jest doświadczenie”. Jednocześnie doświadczenie zmysłowe, będące głównym źródłem wiedzy, stanowi jedność z „rozsądnym doświadczeniem”. W świecie, w którym nie ma nic „innego niż cielesność”, jego miejsce zajmuje człowiek, istota równie cielesna jak cała przyroda. Szczególną rolę pełni człowiek, on według Radiszczowa stanowi najwyższy przejaw fizyczności, ale jednocześnie jest nierozerwalnie związany ze zwierzęciem i flora. „Nie poniżamy człowieka” – argumentował Radiszczow – „odnajdując podobieństwa w jego konstytucji z innymi stworzeniami, pokazując, że zasadniczo przestrzega tych samych praw, co on. Jak mogłoby być inaczej? Czy to nie jest prawdziwe?” Zasadniczą różnicą między człowiekiem a innymi istotami żywymi jest obecność umysłu, dzięki któremu „ma on władzę poznawania rzeczy”. Ale jeszcze ważniejsza różnica polega na ludzkiej zdolności do moralnego działania i oceny. „Człowiek jest jedyną istotą na ziemi, która zna zło, zło”, „szczególną właściwością człowieka jest nieograniczona możliwość zarówno doskonalenia się, jak i bycia zepsutym”. Jako moralista Radiszczow nie akceptował moralnej koncepcji „rozsądnego egoizmu”, wierząc, że to nie „miłość własna” jest źródłem uczuć moralnych: „człowiek jest istotą współczującą”. Będąc zwolennikiem idei „prawa naturalnego” i zawsze broniąc idei o naturalnej naturze człowieka („prawa natury nigdy nie wysychają w człowieku”), Radiszczow nie podzielał jednocześnie sprzeciwu zarysowanego przez Rousseau między społeczeństwem a przyrodą, kulturowymi i naturalnymi zasadami człowieka. Dla niego społeczna egzystencja człowieka jest tak samo naturalna, jak egzystencja naturalna. Właściwie nie ma między nimi zasadniczej granicy: „Przyroda, ludzie i rzeczy są wychowawcami człowieka; klimat, sytuacja lokalna, rząd, okoliczności są wychowawcami narodów”. Krytykując społeczne zło rosyjskiej rzeczywistości, Radiszczow bronił ideału normalnego, „naturalnego” trybu życia, postrzegając panującą w społeczeństwie niesprawiedliwość jako dosłownie chorobę społeczną. Ten rodzaj „choroby” znalazł nie tylko w Rosji. Oceniając zatem stan rzeczy w niewolniczych Stanach Zjednoczonych, napisał, że „stu dumnych obywateli tonie w luksusie, a tysiące nie mają niezawodnego pożywienia ani własnego ze względu na upał i ciemność panującą w schronisku”. W traktacie „O człowieku, o jego śmiertelności i nieśmiertelności” Radiszczow, rozpatrując problemy metafizyczne, pozostał wierny swojemu naturalistycznemu humanizmowi, uznając nierozerwalność związku zasad przyrodzonych i duchowych w człowieku, jedność ciała i duszy: „Czy nie Czy dusza nie rośnie wraz z ciałem, czy razem z nim?” Dojrzewa i staje się silna, ale czy nie więdnie i nie stępia?” Jednocześnie nie bez współczucia przytaczał myślicieli uznających nieśmiertelność duszy (I. Herder, M. Mendelssohn i in.). Radiszczow nie jest stanowiskiem ateisty, lecz agnostyka, co w pełni odpowiada ogólne zasady jego światopogląd, już dość zsekularyzowany, zorientowany na „naturalność” porządku świata, ale obcy bezbożności i nihilizmowi.

3.2 Rosja : Nowikow

Nowikow za jedno z najważniejszych zadań uważał walkę z podziwem szlachty dla obcości, m.in. fundacje narodowe kultura rosyjska. Równolegle z pismami satyrycznymi wydawał szereg publikacji historycznych. Wśród nich znajduje się książka „Doświadczenie słownika historycznego pisarzy rosyjskich”, a także „Starożytna rosyjska Wiwliofika…” - wydawane co miesiąc pomniki historii Rosji i inne publikacje materiałów historycznych. Jako pierwszy stworzył „Historię Scytyjską”.

Nowikow zdawał sobie sprawę z konieczności publikowania zabytków z paleograficzną dokładnością, zbiorem heteroglosji, zestawiania indeksów alfabetycznych itp. i czasami stosował te techniki, gdy były używane w kilku spisach. Nowikow czerpał materiały do swoich wydań starożytnych zabytków z prywatnych, kościelnych i państwowych repozytoriów starożytnych, na które pozwoliła cesarzowa w 1773 r. Sam Nowikow zebrał zbiór rękopisów o treści historycznej. Miller, książę Szczerbatow, Bantysz-Kamenski i inni przywieźli mu wiele materiałów, a także Katarzyna II, która hojnymi dotacjami wsparła publikację Wiwliofiki.

3.3 Francja: Wolter

3.3.1 Twórczość literacka: Dramaturgia

Kontynuując kultywowanie arystokratycznych gatunków poezji - przesłania, walecznych tekstów, odów itp., Voltaire w dziedzinie poezji dramatycznej był ostatnim znaczącym przedstawicielem tragedii klasycznej, sam napisał 28 tragedii; Wśród nich najważniejsze to: „Cezar”, „Semiramida”, „Rzym ocalony”, „Chińska sierota”. Jednak w kontekście wymarcia kultury arystokratycznej klasyczna tragedia nieuchronnie uległa przemianie. W jej dawny racjonalistyczny chłód wdzierają się coraz liczniej nuty wrażliwości, dawną rzeźbiarską klarowność ustępuje miejsca romantycznej malowniczości. Repertuar postaci starożytnych był coraz częściej atakowany przez postacie egzotyczne - średniowiecznych rycerzy, Chińczyków, Scytów, Hebrów i tym podobnych. Wolter przez długi czas nie chcąc pogodzić się z powstaniem nowego dramatu – jako formy „hybrydowej”, Voltaire ostatecznie bronił sposobu łączenia tragizmu z komizmem, uznając to połączenie za uprawnioną cechę jedynie „wysokiej komedii” ” i odrzucenie go jako „gatunku nieartystycznego” „dramatu łzawego”, w którym są tylko „łzy”. Na długi czas przeciwstawiając się wtargnięciu na scenę plebejskich bohaterów, Wolter pod naporem dramatu mieszczańskiego porzucił to stanowisko, otwierając szeroko drzwi dramatu „dla wszystkich klas i wszystkich stopni” i formułując w istocie program teatr demokratyczny; „Aby ułatwić zaszczepienie w ludziach waleczności niezbędnej społeczeństwu, autor wybrał bohaterów z klas niższych. Nie bał się wprowadzić na scenę ogrodnika, młodej dziewczyny pomagającej ojcu w pracach na wsi czy prostego żołnierza. Tacy bohaterowie, stojący najbliżej natury, przemawiają w prostym języku, zrobią silniejsze wrażenie i z większym prawdopodobieństwem osiągną swoje cele niż zakochani książęta i księżniczki dręczone namiętnością. Dość teatrów grzało tragicznymi przygodami, możliwymi tylko wśród monarchów, a dla innych zupełnie bezużytecznymi. Rodzaje takich burżuazyjnych sztuk obejmują „Prawo pana”, „Nanina”, „Rozrzutnik” itp.

3.3.3 Twórczość literacka: poezja

Voltaire zaczął w stylu klasycznej epopei, która podobnie jak klasyczna tragedia uległa przemianie pod jego ręką: zamiast fikcyjnego bohatera wzięto prawdziwego, zamiast fantastycznych wojen - w rzeczywistości tych pierwszych, zamiast bogów - alegorycznych obrazy - pojęcia: miłość, zazdrość, fanatyzm. Kontynuując styl epopei heroicznej w „Poemacie bitwy pod Fontenoy”, wychwalającym zwycięstwo Ludwika XV, następnie Voltaire w „Dziewicy Orleańskiej” (La Pucelle d'Orleans), zjadliwie i obscenicznie ośmieszając cały średniowieczny świat feudalno-klerykalnej Francji, redukuje poemat heroiczny do heroicznej farsy i stopniowo pod wpływem papieża przechodzi od poematu bohaterskiego do poematu dydaktycznego, do „dyskursu wierszem” (discours en vers), do prezentacji w formę poematu przedstawiającą jego filozofię moralną i społeczną („List o filozofii Newtona”, „Rozprawa wierszem” o człowieku, „Prawo naturalne”, „Poemat o katastrofie lizbońskiej”).

3.4 Niemcy: Goethe

Pierwszy znacząca praca Goethe tej nowej epoki to „Götz von Berlichingen” – dramat, który wywarł ogromne wrażenie na współczesnych. Stawia Goethego w czołówce literatury niemieckiej, stawiając go na czele pisarzy okresu Sturm i Drang. Oryginalność tego dzieła, napisana prozą w manierze kroniki historyczne Szekspira nie tyle w tym, że rehabilituje narodową starożytność, dramatyzując historię XVI-wiecznego rycerza, co raczej w tym, że dramat ten, powstający poza literaturą rokokową14, wchodzi także w konflikt z literaturą oświeceniową , dotychczas najbardziej wpływowy nurt kultury. Wizerunek bojownika o sprawiedliwość społeczną – typowy obraz literatury oświeceniowej – otrzymuje od Goethego niezwykłą interpretację. Rycerz Goetz von Berlichingen, zasmucony sytuacją w kraju, przewodzi powstaniu chłopskiemu; kiedy ta ostatnia przybiera ostre formy, oddala się od niej, przeklinając ruch, który ją wyrósł. Triumfuje ustalony porządek prawny: przed nim rewolucyjny ruch mas, interpretowany w dramacie jako rozpętany chaos, oraz jednostka próbująca przeciwstawić się „samowolności” są równie bezsilni. Goetz odnajduje wolność nie w ludzkim świecie, ale w śmierci, w zjednoczeniu „z Matką Naturą”. Znaczenie symbolu stanowi końcowa scena spektaklu: Goetz wychodzi z więzienia do ogrodu, widzi bezkresne niebo, otacza go odradzająca się przyroda: „Panie Wszechmogący, jak dobrze jest pod Twoim niebem, jak dobra jest wolność! Drzewa pączkują, cały świat jest pełen nadziei. Żegnajcie kochani! Moje korzenie zostały odcięte, siły mnie opuszczają.” Ostatnie słowa Goethego - „Och, co za niebiańskie powietrze! Wolność, wolność!

Wniosek

Ogólnie rzecz biorąc, lata 1780-1790 stały się historyczną granicą europejskiego oświecenia. W dobie angielskiej rewolucji przemysłowej inżynierowie i przedsiębiorcy zastąpili publicystów i ideologów w kulturze. Rewolucja Francuska zniweczyła historyczny optymizm Oświecenia. Niemiecka rewolucja literacka i filozoficzna na nowo zdefiniowała status rozumu.

Dziedzictwo intelektualne Oświecenie było raczej ideologią niż filozofią i dlatego zostało szybko wyparte przez niemiecką filozofię klasyczną i romantyzm, otrzymując od nich przydomek „płaskiego racjonalizmu”. Oświecenie znajduje jednak sprzymierzeńców w pozytywistach II połowy XIX w., a w XX w. „drugi wiatr”, postrzegany czasem jako alternatywa i antidotum w walce z totalitaryzmem.

Ale to zupełnie inna historia………

Wykaz używanej literatury

Wielka Encyklopedia Cyryla i Metodego, 2009

B. I. Krasnobaev „Eseje o historii kultury rosyjskiej” M., 1987.

W. Klyuchevsky’ego „Portrety historyczne”, 1990

Encyklopedia „Wikipedia”

Aplikacje

Znaczenie słów

1. Humaniści1 (od łac. humanus – ludzki, humanitarny) – to osoba, która uznaje wartości człowieka jako jednostki, jego prawo do swobodnego rozwoju i uzewnętrzniania swoich zdolności, afirmację dobra człowieka jako kryterium oceny stosunków społecznych

2. Ateizm2 (francuski ateizm, z greckiego atheos – bezbożny) – historycznie zróżnicowane formy zaprzeczenia ideałom i kultowi religijnemu oraz afirmacja wewnętrznej wartości istnienia świata i człowieka.

3. Deizm3 (od łac. deus – bóg) – doktryna religijna i filozoficzna, która uznaje Boga za umysł świata, który zaprojektował celową „maszynę” natury i nadał jej prawa i ruch, ale odrzuca dalszą interwencję Boga w samodzielny ruch natury (tj. „boską opatrzność”, cuda itp.) i nie dopuszcza innej drogi do poznania Boga niż rozum.

4. Masoneria4 (francuski mason, angielski mason – dosł. „wolny mason”) – ruch religijno-moralny związany z zaspokajaniem potrzeb religijnych na zasadach pozakościelnych.

5. Quasi-kościół5 (z łac. quasi – rzekomo, jakby) –„wyimaginowany”, „fałszywy” kościół, oparty na naukach masonów.

6. Epistemologia6 (od greckiego gnoza – wiedza i logos – słowo, nauczanie) – tak samo jak teoria poznania.

7. Empiryzm7 (z greckiego empeiria – doświadczenie) – kierunek w teorii wiedzy uznający doświadczenie zmysłowe za jedyne źródło rzetelnej wiedzy; sprzeciwia się racjonalizmowi. Empiryzm charakteryzuje się absolutyzacją doświadczenia, wiedzy zmysłowej i bagatelizowaniem roli wiedzy racjonalnej.

8. Zmysłowość8 (od łac. sensus - percepcja, odczuwanie) - kierunek w teorii poznania, zgodnie z którym doznania i spostrzeżenia są podstawą i główną formą rzetelnej wiedzy; sprzeciwia się racjonalizmowi. Podstawowa zasada szukania sensacji brzmi: „w umyśle nie ma nic, czego nie ma w zmysłach”.

9. Ontologia9 (z języka greckiego, rodzaj ontos – istniejący i logos – słowo, nauczanie) – dział filozofii, nauka o bycie (w przeciwieństwie do epistemologii - doktryna poznania), w której badane są uniwersalne podstawy, zasady bytu, jego struktura i wzorce.

10. Pozytywizm10 (francuski pozytywizm, od łac. positivus – pozytywny) – kierunek filozoficzny oparty na fakcie, że wszelka prawdziwa wiedza jest skumulowanym wynikiem nauk specjalnych; nauka, zdaniem pozytywizmu, nie potrzebuje stojącej nad nią filozofii.

11. Dogmatyzm11 (gr. Dogmatikos, od dogmatu – nauczanie) – jednostronne, schematyczne, skostniałe myślenie. Dogmatyzm opiera się na ślepej wierze w autorytety i obronie przestarzałych stanowisk.

12. Liberalizm12 (od łac. liberalis – odnoszący się do wolności, wolny) – ruch ideologiczny i społeczno-polityczny, który głosił zasadę wolności obywatelskich, politycznych i gospodarczych.

13. Klerykalizm13 - chęć zapewnienia prymatu Kościoła i religii w życiu politycznym i kulturalnym.

14. Rokoko14 („dziwaczne”, „kapryśne”; francuskie rokoko z rocaille - fragmenty kamieni, muszli) - kierunek stylistyczny, który dominował w sztuce europejskiej pierwszych trzech ćwierci XVIII wieku, stanowił nie tyle samodzielne zjawisko artystyczne, co fazę, pewien etap paneuropejskiego stylu barokowego.

Ilustracje

ROKOKO

Kultura artystyczna Europy Zachodniej w XVIII wieku. Wiek Oświecenia.

Kultura zachodnioeuropejska

Wiek XVIII to jedna z najwspanialszych epok w historii kultury ludzkiej. Ten okres historii Europy, umiejscowiony, mówiąc relatywnie, pomiędzy dwiema rewolucjami – tak zwaną „chwalebną rewolucją” w Anglii (1688-1689) i Wielką rewolucja francuska Lata 1789-1795 nazywane są wiekiem oświecenia. Rzeczywiście, centralne zjawisko życia kulturalnego i ideologicznego XVIII wieku. Narodził się ruch oświeceniowy. Obejmowały idee polityczne i społeczne - postęp, wolność, sprawiedliwy i rozsądny porządek społeczny, rozwój wiedzy naukowej i tolerancję religijną. Nie był to jednak wąski ruch ideologiczny burżuazji skierowany przeciwko feudalizmowi – i tylko taki, jak się czasem twierdzi. Słynny filozof XVIII w., który jako pierwszy podsumował tę epokę, I. Kant, w 1784 r. poświęcił oświeceniu specjalny artykuł pt. „Czym jest oświecenie?” i nazwał to „wyjściem człowieka ze stanu mniejszości”. Angielski myśliciel Locke argumentował, że człowiek rodzi się „czystą tablicą”, na której można zapisać każdy moralny, społeczny „pismo”, ważne jest jedynie kierowanie się rozsądkiem; „Wiek Rozumu”, „Wiek Krytyki”, „ Wiek filozoficzny” - to potoczna nazwa XVIII wieku.

I w tym pracowitym czasie rozwijają się trendy w sztuce: rokoko, (neo-)klasycyzm, sentymentalizm.

Antoine’a Watteau(1684-1721). „Wielkie uroczystości” lub „waleczne sceny”- główny temat twórczości Watteau. Krajobraz tutaj to przyroda zamieszkana przez ludzi, bardziej przypominająca park niż las; pozy i ruchy bohaterów są zaskakująco pełne gracji i harmonii. W rozwoju fabuły najważniejsza jest komunikacja między mężczyzną i kobietą, ich elegancki, cichy dialog: gra spojrzeń, lekkie ruchy rąk, ledwo zauważalne obroty głowy, które mówią głośniej niż jakiekolwiek słowa .

* Społeczność w parku

Na rok przed śmiercią Watteau stworzył duży obraz, który miał służyć jako szyld sklepu z antykami.

* Znak sklepu Gersena

Kiedy go kupili, przecięli go na pół. Wyszło jak dwa obrazy. Na tym polega mistrzostwo – tak precyzyjnie podzielić społeczeństwo, aby z jednego płótna można było bez problemu uzyskać dwa? Tematem przewodnim jest codzienne życie modnego sklepu ze sztuką. Zwiedzający oglądają obrazy i antyki, dokonują zakupów i rozmawiają ze sprzedawcami. Watteau zaskakująco trafnie i całkowicie przedstawił styl i gust artystyczny epoki: pierwsza część przedstawia zimne, pompatyczne dzieła klasycystyczne, druga – zabawne „sceny szarmanckie” i malarstwo rodzajowe.

Jeana Honore Fragonarda. (1732 - 1806) - francuski malarz i rytownik. Malował głównie gatunki idealistyczne i pastoralne, sceny z życia intymnego o treści pikantnej, czasem bezwstydnie erotycznej, panele dekoracyjne, portrety, miniatury, akwarele i pastele. Jego prace stały się bardzo modne i kupowano je z dużym zainteresowaniem po wysokich cenach, dzięki czemu udało mu się nieźle zarobić.

* Ukradkowy pocałunek

*Pasterski- (francuski pastorał, duszpasterstwo, wieś) - gatunek w literaturze, muzyce i teatrze, który poetyzuje spokojne i proste życie na wsi.

Francois Bouchera– artysta mody, ulubieniec Madame de Pompadour, twórczyni dworskiego rocaille. Tematami są sceny pasterskie z pseudopasterzami, zabawne dwuznaczności, poetyckie chaty, pulchne piękności przebrane za Wenus i Diany. Współcześni mówili o jego obrazach: „Nie malarstwo, ale zwiewne ciasta”. Odcienie bladej zieleni, błękitu; jednym z odcieni różu jest „kolor uda zawstydzonej nimfy”. Subtelne wyrafinowane formy, lirycznie delikatna kolorystyka, urzekający wdzięk, równomierna afektacja ruchów, ładne twarze przywodzą na myśl „sceny szarmanckie” Watteau. Ale poczucie niestabilności i zmienności sytuacji u Bouchera zniknęło. Artystę bardziej interesują nie same postacie, ale połączenie postaci ludzkich i pejzażu, martwej natury.

* Kąpiel Diany

Nicola Lancret- (22.1.1690 - 14.9.1743) - malarz francuski, przedstawiciel sztuki rokokowej. Był pod silnym wpływem A. Watteau. W 1719 roku został przyjęty do Królewskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby jako „mistrz szarmanckich przedmiotów”. Lancret malował także w duchu „scen walecznych”, tworząc nawet serię obrazów przedstawiających „Pory roku”, które przedstawiają nie tylko pogodę, ale także różnorodne gry i rozrywki.

* Lato

Na przełomie XVII i XVIII w. W Rosji skończyło się średniowiecze i rozpoczął się nowy wiek. Sztuka rosyjska XVIII wieku. w ciągu zaledwie kilku dziesięcioleci jego przeznaczeniem było przejście od religijnego do świeckiego, opanowanie nowych gatunków (na przykład portret, martwa natura i pejzaż) oraz odkrycie zupełnie nowych tematów (w szczególności mitologicznych i historycznych). Dlatego style w sztuce, które w Europie sukcesywnie zastępowały się na przestrzeni wieków, istniały w Rosji w XVIII wieku jednocześnie lub z zaledwie kilkuletnią przerwą.

XVIII wiek w historii sztuki rosyjskiej był okresem praktyk zawodowych. Ale jeśli w pierwszej połowie XVIII w. nauczycielami rosyjskich artystów byli zagraniczni mistrzowie, w drugim mogli uczyć się od swoich rodaków i pracować z obcokrajowcami na równych warunkach. W tym czasie prawie nie było większych rosyjskich mistrzów. Piotr I zapraszał artystów zagranicznych do Rosji i jednocześnie wysyłał najzdolniejszą młodzież na studia „sztuki” za granicę, głównie do Holandii i Włoch. W drugiej ćwierci XVIII w. „Emeryci Piotra”(studenci studiujący na koszt państwa – emerytury) zaczęli wracać do Rosji, przywożąc ze sobą nowe doświadczenia artystyczne i nabyte umiejętności.

Sztuka rosyjska w drugiej połowie XVIII wieku. rozwijał się równolegle z europejskim, w którym do tego czasu ustalił się nowy styl - neoklasycyzm. Ale ponieważ w przeciwieństwie do krajów Europy Zachodniej Rosja po raz pierwszy zwróciła się ku dziedzictwu kulturowemu starożytności i renesansu, rosyjskiemu neoklasycyzmowi XVIII wieku. zwykle nazywany po prostu klasycyzmem. Zaledwie po stu latach Rosja pojawiła się w odnowionej formie - z nową stolicą, w której otwarto Akademię Sztuk Pięknych; z wieloma zbiory sztuki, które pod względem zakresu i luksusu nie ustępowały najstarszym europejskim kolekcjom.

Aby Rosja umocniła swoją pozycję na Morzu Bałtyckim, Piotr I założył nową stolicę na ziemiach podbitych przez Szwedów - Sankt Petersburg. Jego nazwa brzmiała wtedy nieco inaczej - St. Peter-Burkh, co oznaczało „twierdzę św. Piotra” (Apostoł Piotr był niebiańskim patronem rosyjskiego monarchy).

Zgodnie z planem Piotra I należało przede wszystkim zabudować i zaludnić wyspy u ujścia Newy. Dzięki takiemu układowi rzeka z licznymi odnogami i przekopanymi kanałami stała się później głównymi arteriami komunikacyjnymi Petersburga, niemal jak w Wenecji czy Amsterdamie (wziął to za wzór rosyjski car). Mosty nie zostały zbudowane celowo; łodzie zostały rozdane mieszkańcom, do których mogli się przyzwyczaić element wody. Petersburg został zbudowany niezwykle szybko jak na standardy europejskie, w ciągu zaledwie kilku dekad. Przez pierwsze lata po jego założeniu nadal włóczyły się tam dzikie zwierzęta (w 1714 r. wilki zabiły nawet wartownika na jego posterunku). A zaledwie siedem lat później, w 1721 r., ulice Petersburga oświetlało już około tysiąca latarni. Aby szybko zrealizować plan Piotra, sprowadzono tu najlepszych rzemieślników, a w całym kraju zakazano budowy domów z kamienia.

* Twierdza Piotra i Pawła (widok współczesny)- architekt - Szwajcar Domenico Giovanni Trezzini, który w Rosji nazywał się Andrei Yakimovich.

Lokalizacja okazała się udana, jednak budowa na podmokłych glebach była niezwykle trudna: pod każdy budynek trzeba było wbić wiele dębowych pali.

* Admiralicja (widok współczesny)

Sama Admiralicja (budynek, w którym mieściły się stocznie (zespół konstrukcji do budowy i naprawy statków), warsztaty i magazyny - wszystko, co niezbędne do budowy statków) została założona w 1704 roku. Obok osiedlali się stoczniowcy i marynarze. Według projektu Korobova na przełomie lat 20. i 30. XX wieku. XX wiek Budynek Admiralicji został odbudowany. Wtedy pojawiła się na nim słynna iglica - „Igła Admiralicji” z wiatrowskazem w kształcie statku, która służyła jako główny punkt orientacyjny na lewym brzegu Newy. „Trójząb” głównych arterii miasta - Newskiego i Woznesenskiego Prospektu oraz ulicy Gorochowej - oddzielił się od Admiralicji, którą zaczęto zabudowywać budynkami mieszkalnymi. Tam, w twierdzy, było

* Katedra Piotra i Pawła (Trezzini)

Katedra już dziś wygląda bardzo nietypowo jak na cerkiew. Nad budowlą dominuje nie kopuła, ale ostra iglica dzwonnicy. Nie ma też zwykłej absydy (występ z strona wschodnia, gdzie znajdował się ołtarz). Wysoka dzwonnica tak dobrze komponowała się z płaskim, płaskim krajobrazem, że późniejsi architekci próbowali powtórzyć ten szczegół.

Niedaleko Piotr I założył swój pierwszy pałac, zwany Pałacem Zimowym. Król prawie w nim nie mieszkał, nazywając go „gabinetem”, ale codziennie tu przyjeżdżał i pracował. Nie będziemy mogli go zobaczyć takim, jakim był wówczas, gdyż Pałac był ciągle przebudowywany.

Oprócz Admiralicji w Petersburgu pojawiły się inne przedsiębiorstwa. Odlewnia, Fabryka Broni w Sestroretsku, Mennica, Manufaktura Trellis, Manufaktura Jedwabiu, Garbarnia po stronie Wyborga, cukrownia, huty szkła, fabryka szlifowania i cięcia oraz wiele innych fabryk, zakładów i manufaktur.

* Mięta

Później zaczęto budować kamienne domy dla szlachty na przykład na Wyspie Wasiljewskiej

* Pałac Mienszykowa

Mienszykow był współpracownikiem Piotra I. Jego pałac często służył jako miejsce uroczystych przyjęć królewskich. To właśnie tam uhonorowano załogę pierwszego zagranicznego statku, który przybył do nowego portu z Holandii.

Do połowy lat 20. Inne budynki pojawiły się na Wyspie Wasiljewskiej. Nadal zdobią nasyp

* Kunstkamera

Kunstkamera to pierwsze muzeum w Rosji; (niem. Kunstkammer – gabinet osobliwości, muzeum) czy Muzeum Antropologii i Etnografii Piotra Wielkiego Rosyjskiej Akademii Nauk. Posiada unikalną kolekcję antyków, która ukazuje historię i życie wielu narodów. Ale wiele osób zna to muzeum ze względu na kolekcję „dziwaków” - anatomicznych rzadkości i anomalii.

* budynek Dwunastu Kolegiów

Są to wyjątkowe posługi epoki Piotrowej. Budynek składał się z 12 identycznych części, każda część należała do odrębnego ministerstwa. Całkowita długość budynku wynosiła ponad 400 metrów. Długa linia budynku miała ograniczać powstający wówczas główny plac miasta – Kolleżską. Nigdy nie stał się głównym; po śmierci Piotra I centrum miasta zostało przeniesione poza Wyspę Wasiljewską. A na początku XX wieku przestał w ogóle istnieć, kiedy na jego terenie powstał Instytut Położnictwa Klinicznego. Budynek Dwunastu Kolegiów nie jest zwrócony w stronę nasypu Uniwersytetu, a jedynie swoim końcem. Z tą cechą lokalizacji budowli wiąże się legenda. Jakby planując pewnego dnia opuszczenie Petersburga, Piotr I powierza Mienszykowowi budowę gmachu Dwunastu Kolegium wzdłuż nabrzeża Newy. Miała to być kontynuacja Kunstkamery. W nagrodę Piotr pozwolił Mienszykowowi wykorzystać na swój pałac całą pozostałą ziemię, która pozostanie na zachód od nowego budynku. Mienszykow rzekomo argumentował, że jeśli postawi dom zwrócony w stronę Newy, otrzyma bardzo mało ziemi. I postanowił postawić budynek nie wzdłuż, ale prostopadle do nasypu. Wracając z podróży, Peter wpadł we wściekłość. Ciągnąc Mienszykowa za kołnierz po całym budynku, zatrzymywał się przy każdym Kolegium i bił go słynną pałką.

Nieco powyżej Newy znajdowało się

* Pałac Letni

Architekci - Domenico Trezzini i Andreas Schlüter. Piotr podarował Pałac Letni swojej żonie Jekaterinie Aleksiejewnej. Był bardzo dumny z Ogrodu Letniego otaczającego ten budynek. Oczywiście teraz ogród jest zupełnie inny. Dominowały w nim nie drzewa, ale jednoroczne zioła i kwiaty. Sadziono je w kwietnikach kwiatowych, które tworzyły ozdoby przypominające wzory dywanów. Takie parki w Rosji nazywano zwykłymi lub francuskimi, ponieważ moda na nie przyszła z Wersalu (rezydencja królów francuskich pod Paryżem), a klomby kwiatowe nazywano parterres (od francuskiego part terre - „na ziemi”). Stragany ozdobiono marmurowymi posągami przedstawiającymi bohaterów starożytnych mitów; posągi sprowadzono z Włoch. Spacerując po Ogrodzie Letnim, zwiedzający mogli zapoznać się z nową dla Rosji formą sztuki oraz ze starożytną mitologią.

Jeden z najwspanialszych kościołów do dziś cieszy oko swoją okazałością –

* Katedra św. Izaaka (francuski architekt Auguste Montferrand)

48 monolitycznych granitowych kolumn o wysokości 17 metrów wycięto w kamieniołomach pod Wyborgiem i przewieziono drogą morską do Petersburga. Każdy z nich za pomocą systemu klocków i mechanizmów zamontowało 128 pracowników w zaledwie 40-45 minut! Technologia budowlana nigdy wcześniej nie widziała czegoś takiego. Budowa trwała bardzo długo – 40 lat, aż do śmierci architekta. I dekorowano go do 1917 roku (!). Obok malownicze obrazy zaczęły pojawiać się kopie mozaiki.

W 1741 r. na tron wstąpiła cesarzowa Elżbieta Pietrowna, córka Piotra I. Za jej panowania (1741–1761) zaczęto ponownie budować liczne luksusowe pałace, a do ich dekoracji zapraszano artystów rosyjskich i zagranicznych. Za czasów Elżbiety Pietrowna w architekturze rosyjskiej rozkwitł styl barokowy. Jej głównym przedstawicielem był z urodzenia Włoch, Francesco Bartolomeo Rastrelli (Bartłomiej Varfolomeevich). W latach 1754-1762 Rastrelli zbudował nowy

* Pałac Zimowy

Pojawił się mniej więcej w tym samym miejscu, w którym stał Pałac Zimowy Piotra I. Oto co napisał o nim sam architekt: „Zbudowałem z kamienia duży Pałac Zimowy, który tworzy długi prostokąt z czterema fasadami... Budynek ten składa się. z trzech kondygnacji, z wyjątkiem piwnic Wewnątrz... pośrodku znajduje się duży dziedziniec, który pełni funkcję głównego wejścia dla cesarzowej... Oprócz... głównego dziedzińca znajdują się jeszcze dwa mniejsze... Liczba wszystkich pomieszczeń w pałac ten przekracza czterysta sześćdziesiąt... Poza tym jest tam duży kościół z kopułą i ołtarzem... W rogu... pałacu, od strony Rynku Wielkiego, teatr z czterema zbudowano szeregi skrzynek...” Pałac Zimowy był całym miastem, bez którego można było się modlić, oglądać przedstawienia teatralne i przyjmować zagranicznych ambasadorów. Ten majestatyczny, luksusowy budynek symbolizował chwałę i potęgę imperium. Jego elewacje zdobią kolumny, które albo są stłoczone, tworząc pęczki, albo bardziej równomiernie rozmieszczone pomiędzy otworami okiennymi i drzwiowymi. Kolumny łączą drugie i trzecie piętro i wizualnie dzielą fasadę na dwie kondygnacje: dolną, bardziej przysadzistą i górną, jaśniejszą i bardziej formalną. Na dachu znajdują się ozdobne wazony i posągi, które stanowią kontynuację pionowych kolumn na tle nieba. Część obiektu stanowiła magazyn jednego z pierwszych muzeów w Rosji – Pustelnia, od 1922 roku cały budynek stał się muzeum.

A oto kolejna wyjątkowa konstrukcja -

*budynek Akademii Sztuk Pięknych

Budowano go niemal ćwierć wieku (1763-1788). Autorami projektu byli wiceprezes, a później rektor akademii Aleksander Filippowicz Kokorinow (1726–1772) i Francuz Jean Baptiste Michel Vallin-Delamot (1729–1800), który pracował w Rosji w latach 1759–1775 Czystość o klasycznych proporcjach, jednobarwna fasada, w której grę kolorów zastąpiono grą światłocienia, znacząco odróżniała tę budowlę od budowli barokowych. Jest także wyjątkowy wśród innych budynków rosyjskiego klasycyzmu z kolorowymi - zielonymi lub żółtymi - ścianami i białymi kolumnami. Układ budynku akademii jest ściśle symetryczny, złożony z najprostszych kształtów geometrycznych: budynki budynku tworzą kwadrat, a ogromny dziedziniec tworzy okrąg. Prostota i przejrzystość planów stała się cechą charakterystyczną architektury klasycystycznej.

Kultura artystyczna Europy końca XVIII wieku – pierwszej ćwierci XIX wieku. Romantyzm

Romantyzm- kierunek ideologiczny i artystyczny, który ugruntował się w epoce rewolucji, które przeciwstawiały stary porządek dążeniom do wolności, patosowi niepodległości osobistej i obywatelskiej.

Cechy romantyzmu w malarstwie zachodnioeuropejskim:

· potwierdzenie własnej wartości osobowości;

· przedstawienie silnych namiętności (emocji);

· uduchowienie natury;

· zainteresowanie historią, stanowisko obywatelskie;

· badania podświadomości;

· szukać siebie

Caspara Davida Friedricha- niemiecki artysta, uważający przyrodę (motywy - pejzaże filozoficzne) za ogromny organizm, w którym człowiek jest mały i kruchy, ale stanowi część świata.

* krajobraz z tęczą

* Mnich nad morzem

* Na żaglówce

Francisco Goya- hiszpański malarz i rytownik.

Słynne ryciny (francuskie – „ kwas azotowy", rodzaj graweru) - seria "Caprichos":

* Sen rozumu rodzi potwory

* Drobno wirowano

* Egzekucja rebeliantów

Teodora Gericaulta- francuski malarz i grafik, jego twórczość szokowała rządzących.

* Tratwa „Meduza”

Eugeniusz Delacroix- francuski malarz i grafik.

* Wolność prowadząca ludzi na barykady

Dantego Gabriela Rossettiego- włoski artysta, poeta.

* Zwiastowanie

Williama Turnera- angielski artysta, malarz morski.

* Wrak statku

* Zamieć

* Statek niewolników

* Deszcz. Para. Prędkość

Przesyłanie dobrych prac do bazy wiedzy jest łatwe. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.

Opublikowano na http://www.allbest.ru/

1 . SekularyzacjaKultura rosyjska w komwzór reform Piotrowych

edukacja kultura artystyczna sekularyzacja

Sekularyzacja, polityka antychrześcijańska cesarzy rosyjskich XVIII wieku. (przede wszystkim Piotra I i Katarzyny II), mające na celu osłabienie wpływów duchowych Sobór i zamianę jej majątku na własność świecką. Wielkim błędem Piotra I była reorganizacja życia narodu rosyjskiego na sposób niemiecki, całkowicie przesiąknięty kościelnością, ponieważ nasi przodkowie przed Piotrem, zgodnie z zasadami kościelnymi i monastycznymi, rozdzielali czas swojego życia i wszystko w zakresie ubioru, etykiety społecznej i wzajemnych stosunków członków rodziny, nosił piętno religii i był uważany za prawosławnego, w przeciwieństwie do „niewiernego” – heretyka. Ale ten błąd stał się jeszcze poważniejszy, a nawet katastrofalny dla Rosji, dzięki temu, że Piotr w swoich reformach zniszczył naszą wiarę prawosławną na podstawie swoich oczywistych sympatii do protestantyzmu.

W tym samym roku, 28 marca, Piotr wydał dekret, który wywołał wielkie niepokoje w Moskwie. Dekret ten zabraniał zakładania kaplic na rynkach i skrzyżowaniach dróg, we wsiach i innych miejscach oraz odprawiania tu nabożeństw przed ikonami przez księży. W jednym ze swoich dekretów dla Synodu Piotr ogranicza inne przejawy religijności narodu rosyjskiego, „na razie wszelka nadzieja” – jak tu powiedziano – „pokłada się w śpiewie kościelnym, poście, kłanianiu się i tym podobnych, w których budowanie kościołów, świec i kadzideł”. Zgodnie z tymi poglądami Piotra wydano rozporządzenie, które określiło zasady dotyczące religijnego wychowania ludu i które jest zjadliwą satyrą na religijność naszych przodków. Kierując się tymi przepisami, Synod wydał dekret zakazujący rytuałów, procesji religijnych, chodzenia z obrazami, kosztownych ram na ikonach, mnożenia kaplic, corocznego przechowywania artosu, wody Trzech Króli itp. Jeszcze bardziej szkodliwe dla pobożności rosyjskiej były posunięcia Piotra, którego celem była reforma naszych klasztorów, wyrażone w jego dekrecie z 31 stycznia 1724 r. To nauczanie patrystyczne znalazło najlepsze ucieleśnienie w życiu przedpietrowej Rosji, kiedy ideałem rosyjskiej pobożności, a przywódcami moralnego i chrześcijańskiego życia narodu rosyjskiego byli mnisi. Nie tak Piotr postrzegał monastycyzm. Chwaląc pierwotne klasztory głębokiej starożytności za ich pracowitość, we wspomnianym dekrecie stwierdza, że sto lat od założenia tego zakonu mnisi stali się leniwi, pasożytniczy i zdeprawowani. Tutaj rzadko potępia się rozmnażanie klasztorów w Konstantynopolu i w miejscowościach mu najbliższych, co rzekomo okazało się przyczyną zdumiewająco małej liczby żołnierzy, tak potrzebnych podczas oblężenia.

Według Piotra mnisi nie stanęli na wysokości swego powołania, jedzą darmowy chleb i nie ma z tego żadnego zysku dla społeczeństwa. Dlatego domaga się, aby w rosyjskich klasztorach istniały instytucje charytatywne dla starszych żołnierzy i aby powstały seminaria, w których wykształceni studenci ubiegający się o monastycyzm dla biskupstwa mogliby składać śluby zakonne po ukończeniu 30. roku życia. Na krótko przed śmiercią władca wydał dekret, że moskiewskie klasztory powinny być przeznaczone dla chorych, starych i kalekich, dla porzuconych dzieci. Ogólnie rzecz biorąc, liczba mnichów w Rosji pod rządami Piotra była bardzo ograniczona, ograniczały ich specjalne zasady, a same klasztory przekształcano przede wszystkim w przytułki. Głównym złem tutaj, a zwłaszcza całej Rosji, było to, że Piotr odebrał klasztorom i w ogóle Kościołowi rosyjskiemu ich majątek. Te ostatnie były darami, które wierzący wnosili do Kościoła, wypełniając Boskie przykazanie: dawać Panu dziesięcinę ze swoich majątków. Ten majątek kościelny był własnością Bożą i dlatego został przydzielony kościołowi św. kanony jako nienaruszalne i niezbywalne. Rosyjscy wielcy książęta i carowie zawsze za pomocą swoich zaklęć chronili majątek kościelny przed zajęciem. Zatem w statucie tym, którzy przejmują dochody Kościoła, grozi potępienie. To samo zrobili inni książęta, królowie i w ogóle dobroczyńcy kościoła. Jest rzeczą oczywistą, że wzięcie majątku kościelnego w inne ręce jest najcięższym grzechem naruszenia Bożego przykazania i św. kanonów, ściąga na dobroczyńców Kościoła straszliwe klątwy zarówno w tym, jak i w następnym stuleciu, i jest w istocie świętokradztwem. Katastrofalne skutki tego grzechu nie ociągały się już za życia Piotra. Klasztory w Rosji nie tylko uczyły narodu rosyjskiego życia swoich prawdziwych mnichów, ale także oświecały ich prawdziwym chrześcijańskim oświeceniem. Zmieniając je w instytucje charytatywne, Piotr zniszczył w ten sposób podstawy prawdziwego oświecenia Rosji. Osiągnięto to zwłaszcza poprzez konfiskatę majątku klasztornego i biskupiego, gdy Piotr odnowił zakon monastyczny 24 stycznia 1701 r. Poprzez ten zakon Piotr, znosząc patriarchat, pozbawił Kościół niezależności oraz środków na nabywanie ksiąg i zakładanie szkół za edukację narodu rosyjskiego. Zatem konfiskata majątku kościelnego była wielkim złem dla całej Rosji, gdyż ta ostatnia została pozbawiona prawdziwego, kościelnego i patriotycznego oświecenia, które Kościół szerzył dzięki swoim bogatym funduszom. Katastrofalny charakter tej reformy znalazł jednocześnie swoje odzwierciedlenie właśnie w tym, że z powodu braku funduszy kościelnych zaczęto zamykać znakomite szkoły na wydziałach biskupich. Jedną z takich szkół było wzorowe seminarium duchowne św. Demetriusza w Rostowie. Zubożenie domu biskupiego św. Dmitrija osiągnęło takie rozmiary, że nie tylko nie był on w stanie utrzymać swojej szkoły, ale nie miał też nic do oddania proszącym o jałmużnę. Okoliczność ta, w związku z kłopotami, jakie sprawił św. Dmitrijowi szafarz wysłany z Zakonu Zakonnego, a także niektórymi reformami Piotra skierowanymi przeciwko Kościołowi, skłoniła św. Dmitrija do zwrócenia się do metropolity riazańskiego z listem, w którym napisał do niego jako do przyjaciela „tyle bezprawia, tyle zniewag, tyle ucisku wołajcie do nieba i wzbudzajcie gniew i pomstę Boga”. Niestety, wiarę prawosławną zniszczyły nie tylko reformy Piotra, ale także jego osobiste zachowanie. Antykościelna działalność Piotra nie mogła pozostać bez protestu naszej hierarchii, a przede wszystkim jej zwierzchnika, ostatniego patriarchy Adriana. Między nim a Piotrem doszło do głębokiej niezgody. Ostro potępił innowacje wprowadzone przez cara, ale wkrótce, ku niezadowoleniu ludu, zmuszony był milczeć, zwłaszcza po nieprzyjemnym żalu Piotra za patriarchę z powodu zhańbionych łuczników. Po śmierci patriarchy locum tenens tronu patriarchalnego, przyjaciel św. Dmitrija z Rostowa, metropolity riazańskiego Stefana Jaworskiego, otwarcie protestował przeciwko Piotrowi w obronie prawosławia oraz podstawowego porządku i sposobu życia w Rosji . Metropolita Stefan był człowiekiem wielkich talentów, wielkiej inteligencji i znakomitego europejskiego wykształcenia. Odważny, szlachetny, szczery, mówił prawdę Piotrowi w otoczeniu protestantów. Z tego powodu król nienawidził Stefana jako swojego nieprzejednanego i wytrwałego wroga. Piotr, choć sam go wywyższył, tak bardzo oddalił się od niego, że zaczął unikać spotkań z nim. Jednak taka postawa Piotra wobec metropolity Szczepana nie powstrzymała tego ostatniego od protestowania wobec cara przeciwko innowacjom w życiu duchowym narodu rosyjskiego, mimo że protesty te spadły na jego własną głowę, ściągając na niego gniew cara. Nie bał się nawet otwarcie potępiać Piotra w swoich kazaniach.

Na rozkaz cara wydano dekret o nieprzestrzeganiu postów w pułkach; jeden żołnierz został osądzony za to, że wbrew woli przełożonych nie chciał przerywać postu. Oczywiście większość biskupów naszego Kościoła nie mogła się pogodzić z tak negatywnym podejściem luteranów do wiary prawosławnej, którego wystąpienia przeciwko Piotrowi wywołały z ich strony straszliwy terror. W wyniku antykościelnych reform Piotra w życiu narodu rosyjskiego nastąpiło ochłodzenie w stosunku do wiary prawosławnej i wszelkich zewnętrznych form jej przejawów. Mnożyli się wolnomyśliciele, potępiając, zgodnie z zasadami protestanckimi, rytuał prawosławny. Nawet współczesne Piotrowi rosyjskie społeczeństwo wykształcone, przepojone europejskimi poglądami protestanckimi, zaczęło wstydzić się swojej dawnej dziecinnej i naiwnej religijności i próbowało ją ukrywać, zwłaszcza że otwarcie zostało poddane surowym osądom z wysokości tronu i przez władze. Ale to nie wyczerpuje zła, jakie Piotr wyrządził Rosji. Cerkiew rosyjska mogła skutecznie zwalczać nieobecność Rosjan w wyznaniu prawosławnym na gruncie protestynizmu poprzez edukację szkolną. Ale Piotr odebrał Kościołowi majątek. Z tego powodu oświecenie narodu rosyjskiego nie zostało wprowadzone przez Cerkiew, nie szerzyło się na pierwotnych zasadach historycznych naszej wiary prawosławnej, a nawet wprowadziło negatywny stosunek do wiary i tym samym zataiło śmierć Rosji. Niestety, nie zaraz po Piotrze, na czele Rosji zaczęli przewodzić nasi cesarze, którzy byli patronami wiary prawosławnej i jej obrońcami nie tylko dla Rosji, ale także dla innych krajów prawosławnych. Nawet po Piotrze naród rosyjski musiał przetrwać wiele głębokich wstrząsów w swojej wierze.

Synod skazał metropolitę Arseniusza na pozbawienie godności biskupiej i na sąd świecki, który miał go skazać na śmierć za obrazę Jej Królewskiej Mości. Ale cesarzowa nakazała uwolnienie metropolity Arseny'a ze świeckiego dworu, pozostawiając go jako mnicha i zesławszy do odległego klasztoru.

Katarzyna II spełniała wszystkie wymogi zewnętrznej pobożności, podziwiała kazania metropolity Platona, całowała ręce duchowieństwa, chodziła w procesjach religijnych, ale nie miała usposobienia prawosławnego i ceniła religię, podobnie jak Piotr, wyłącznie z punktu widzenia jego znaczenie polityczne - korzyść dla państwa. Szczególnie złe było to, że czciła, a nawet nadmiernie, ateistę Woltera, zabiegała o jego przychylność i konsultowała się z nim w sprawie swoich planów dotyczących niektórych reform dla Rosji. Dlatego było dla niej rzeczą naturalną mianowanie na stanowisko Naczelnego Prokuratora Świętego Synodu takich nieortodoksyjnych osób, jak masoni Melissino i Czebyszew. Pierwszy z nich zaproponował synodowi, aby poseł synodalny na spotkanie z Komisją Kodeksu przedstawił następujące propozycje reform w życiu kościelnym: osłabienie i skrócenie postów, zniszczenie kultu ikon i relikwii świętych, zakaz noszenia wizerunków w domach, ograniczyć nabożeństwa, aby uniknąć pogańskiej gadatliwości w modlitwie, znieść stichery, kanony, skompilowane w czasach późniejszych tropariony, ustanowić dla ludu krótkie modlitwy z nauką zamiast nieszporów i całonocnych czuwań, zaprzestać wspierania mnichów, zezwolić na elekcję biskupów z księży bez tonsury na monastycyzm, umożliwienie biskupom prowadzenia życia małżeńskiego, umożliwienie duchownym noszenia „najprzyzwoitszego stroju”, zniesienie wspominania zmarłych, zezwolenie na zawieranie małżeństw więcej niż 3 razy i zakazanie udzielania komunii niemowlęta poniżej dziesiątego roku życia. Święty Synod odrzucił tę propozycję i wydał własne rozporządzenie. Tak więc, jeśli za Piotra Kościół rosyjski musiał bardzo cierpieć z powodu protestantyzmu, to za Katarzyny II Kościół doświadczył silnej presji nie tylko ze strony protestantyzmu, ale także niewiary. Jednak Katarzyna II zadała Kościołowi szczególnie dotkliwy cios poprzez ostateczny wybór majątków klasztornych ze skarbca i wprowadzenie stanów monastycznych. W wyniku tej niekorzystnej dla Kościoła reformy zamknięto 754 z 954 istniejących wcześniej klasztorów; w rezultacie tylko jedna piąta z nich pozostała w Rosji. Odbierając majątki kościelne, składano obietnicę zapewnienia szkół teologicznych i duchowieństwa, czego jednak władze państwowe nie dotrzymały. Co więcej, ten ostatni nie odniósł większych korzyści z tej reformy, gdyż ogromna część majątków klasztornych została rozdana przez cesarzową w prezencie swoim ulubieńcom. Jasne jest, jak bolesnym ciosem była ta reforma dla serc wierzącego narodu rosyjskiego. Miejsca oświetlone wyczynami świętych mnichów stały się opuszczone. Zarosła droga, którą masy udawały się do świętych starszych po duchowe przewodnictwo i do świętych grobów na modlitwę. Przy kościołach i klasztorach zamknięto wiele szkół, szpitali i przytułków. Wraz z zamknięciem klasztorów ustała także wielka praca wychowawcza cudzoziemców na Syberii i w innych miejscach rozległej Rosji. Nastroje ludu były zbyt obudzone, gdyż konfiskata majątku kościelnego była rażącym naruszeniem praw własności i woli tych, którzy przekazywali swoje majątki kościołom i klasztorom na dzieła miłosierdzia, wsparcie, monastycyzm i upamiętnienie dusz. Reforma ta była wielkim grzechem w oczach ludu, gdyż Kościół zawsze traktował datki na rzecz kościołów i klasztorów, jak wspomniano powyżej, jako poświęcone Bogu. Dlatego współcześni temu smutnemu zjawisku w życiu Kościoła nie mogli powstrzymać się od protestu. Najostrzejszy protest dał Arseny, metropolita rostowski. Jego osobowość wzbudzała i wzbudza głęboki szacunek, gdyż zawsze nieustraszenie bronił swojej słusznej sprawy. Ale pozostał niezapomniany dla Kościoła rosyjskiego głównie dzięki przemówieniu przeciwko konfiskacie majątku kościelnego. W związku z tym smutnym wydarzeniem metropolita Arseny składał synodowi jeden protest po drugim. W tygodniu prawosławia dodał klątwę do zwykłych anatem na „przestępców kościołów i klasztorów”. Na wszystkie te działania metropolity Arseny'ego zwrócono uwagę Katarzyny. Na Synodzie powołano śledztwo w sprawie metropolity Arseny'ego. Ten ostatni został wezwany do pałacu, gdzie został przesłuchany w obecności samej cesarzowej. Metropolita Arseny mówił tak ostro, że cesarzowa zakryła uszy, a on sam był „przykuty”. Katarzyna nakazała samemu Synodowi osądzić jej brata.

2 . system operacyjnyOKorzyści z „rosyjskiego oświecenia”

Oświecenie rosyjskie odziedziczyło problemy oświecenia europejskiego, pojęło je i rozwinęło w sposób całkowicie oryginalny, w kontekście wyjątkowej sytuacji historycznej, jaka rozwinęła się wówczas w społeczeństwie rosyjskim.

Według oświeconych wielkość człowieka, jego odmienność od innych stworzeń stworzonych przez naturę, leży w jego umyśle. Osoba obdarzona rozumem jest zdolna do twórczej pracy, zapewniając w ten sposób postęp ludzkości. Ten podziw dla człowieka jako najdoskonalszego stworzenia natury jest charakterystyczny dla wszelkiej myśli wychowawczej. Ale brzmi to szczególnie jasno w odie „Człowiek” I.P. Pnin (1773-1805), pedagog, poeta, zwolennik A.N. Radiszczewa. Jest to swego rodzaju hymn na cześć Jego wielkości, tych czynów, dzięki którym człowiek pokonuje w sobie niewolnika.

Oświeceni tworzą specjalną filozofię moralną, za pomocą której ustalają podstawowe zasady etyki i zachowania ludzi w społeczeństwie. Główne postanowienia filozofii moralnej zostały określone w pracy A.P. Kunicyna (1783-1840) „Prawo naturalne”. Moralność w tym eseju uznawana jest za naturalny przejaw natury ludzkiej. Rosyjscy oświeceniowcy zastanawiali się, dlaczego wolność myśli, jako głęboka potrzeba człowieka, jest tak trudna do zrealizowania w rzeczywistych warunkach. Wolność lub umiłowanie wolności uważane jest przez rosyjskich oświeceniowców za wartość absolutną. Bez wolności człowiek nie może istnieć; wszystkie jego działania podyktowane są chęcią uzyskania wolności.

Ogromne miejsce w dziełach rosyjskich oświeceniowców poświęcono odbudowie społeczeństwa. Cel wolne społeczeństwo zdaniem pedagogów jest dobro obywateli. „Państwo jest szczęśliwe tylko wtedy, gdy jest kochane przez swoich rodaków” – napisał A.F. Bestużew (1761-1810), ojciec braci dekabrystów Bestużewa. Żyjąc w społeczeństwie opartym na wolności i szczęściu, człowiek musi być godnym obywatelem. Dlatego też zainteresowanie pedagogów problematyką wychowania osobowości było ogromne. Temu tematowi poświęcony jest traktat A.F. Bestużewa „O edukacji”, opublikowanego w „St. Petersburg Journal”, który opublikował wspólnie z I.P. Pnin.

Myśl filozoficzno-antropologiczna rosyjskich oświeceniowców wyróżniała się znaczną różnorodnością, głębią i oryginalnością. Obejmował szeroki wachlarz zagadnień politycznych, ideologicznych problemy moralne i tak palący problem rosyjskiej rzeczywistości, jak sytuacja chłopów.

Rozwój oświecenia w Rosji zapoczątkował M.V. Łomonosowa, dzięki którego staraniom otwarto uniwersytet w Moskwie.

Idee oświecenia są szeroko rozpowszechnione w literaturze rosyjskiej - w pracach D.I. Fonvizina, G.R. Derzhavina, V.K. Trediakowski, w malarstwie rosyjskim - w obrazach F.S. Rokotova, D.G. Lewicki.

Zwiastun nastrojów rewolucyjnych w Rosji A.N. Radishchev (1749-1802) odzwierciedlony w swoich dziełach (oda „Wolność”, „Podróż z Petersburga do Moskwy”) szerokie koło idee rosyjskiego oświecenia, a przede wszystkim ostre potępienie autokracji i pańszczyzny.

Największym przedstawicielem rosyjskiego oświecenia jest N.I. Nowikow (1744-1818), publicysta, wydawca czasopism satyrycznych, organizator drukarni, bibliotek, księgarnie(w 16 miastach). Publikowane przez niego książki obejmowały wszystkie gałęzie wiedzy.

Autokracja brutalnie rozprawiła się z wychowawcami. Książka Radishcheva „Podróż z Petersburga do Moskwy” została skonfiskowana i zakazana (dopiero w 1905 r. ukazało się nowe wydanie), a sam autor został zesłany. Nowikow był także więziony w twierdzy Szlisselburg.

Różnorodność myśli pedagogów, których łączyły wspólne cele i idee, była warunkiem wyjątkowej owocności działalności twórczej. W niekończących się sporach między nimi narodziły się nowoczesne koncepcje praw człowieka i obywatela, społeczeństwa obywatelskiego i demokracji pluralistycznej, praworządności i podziału władzy, gospodarki rynkowej i etyki indywidualizmu. Narody wielu krajów drogo zapłaciły za próby zaniedbania tego dziedzictwa.

Wiek XVIII przygotował także drogę dominacji kultury burżuazyjnej. Miejsce starej, feudalnej ideologii zajął czas filozofów, socjologów, ekonomistów i pisarzy nowego stulecia – Oświecenia. Innowacja estetyczna stulecia przejawiała się nie tylko w chęci przełamania czy wręcz rekonstrukcji form tradycyjnych, ale w stworzeniu innych form, istniejących w codziennym życiu tradycji i niejako niezależnie od niej.

3 . Śwczy trendy w rosyjskiej kulturze artystycznejXVIIIV.

europejski sztuka XVIII V. Łączył w sobie klasycyzm i romantyzm. Romantyzm, który narodził się w atmosferze przesiąkniętej ideami Oświecenia, wydarzenia rewolucyjne, stawiają na pierwszym planie wyobraźnię, emocjonalność i twórczą duchowość artysty. Czerpiąc ze starych form stylistycznych klasycyzmu, sztuka Oświecenia odzwierciedlała zupełnie odmienne treści. W sztuce różnych krajów i ludów klasycyzm i romantyzm czasami tworzą jakąś syntezę, czasem istnieją w różnego rodzaju kombinacjach i mieszaninach.

Ważny nowy początek w sztuce XVIII wieku. Pojawiły się także ruchy, które nie miały własnej formy stylistycznej i nie odczuwały potrzeby jej rozwijania. Największym ruchem kulturowym był przede wszystkim sentymentalizm, który w pełni odzwierciedlał oświeceniowe idee o pierwotnej czystości i dobroci natury ludzkiej, które zatracają się wraz z oddalaniem się społeczeństwa od przyrody. W pamiętnikach, powieściach, listach i wierszach pisarze-sentymentaliści analizowali najsubtelniejsze odcienie własnych uczuć i nastrojów.

W sztuce europejskiej XVIII wieku. Był inny kierunek - rokoko. Charakteryzuje się lekkością, wdziękiem, wyrafinowaniem i kapryśnym rytmem zdobniczym. Cała sztuka rokokowa zbudowana jest na asymetrii, która wywołuje uczucie niepokoju - uczucie zabawy, kpiny, pretensjonalności i dokuczania.

To nie przypadek, że pochodzenie terminu „rokoko” sięga wstecz Francuskie słowo„Roycaille” (dekoracja diamentami i muszlami), co oznaczało styl dekoracji wnętrz oparty na krzywiznach S i kształtach spiralnych. Rokoko stało się wiodącym ruchem artystycznym we Francji w XVIII wieku, a następnie rozpowszechniło się w Europie, zwłaszcza w kościołach i pałacach południowych Niemiec i Austrii.

Rozwój sztuki europejskiej XVIII wieku. Złożone i nierówne. We Włoszech najwyższe osiągnięcia związane są ze szkołą wenecką. We Francji można prześledzić ewolucję od rokoka do sztuki o orientacji programowej i obywatelskiej. W sztuce, a zwłaszcza w literaturze angielskiej, zarysowały się już charakterystyczne cechy realizmu. Młody Goya (1746-1828) w Hiszpanii całą swoją twórczością propagował romantyzm nowego stulecia.

Najcenniejsze dziedzictwo XVIII wieku. Założone w niej podstawy estetyki i historii sztuki jawiły się jako dyscyplina prawdziwie naukowa, której rozwój jest ściśle powiązany z sukcesami filozofii.

4 . Rusztuka sztukiXVIIIwiek

W XVIII wieku Zmianom ulegają także sztuki piękne – malarstwo, rzeźba itp. To okres rozkwitu malarstwa portretowego. Artystyczna linia portretu rosyjskiego zachowała swoją oryginalność, ale jednocześnie wchłonęła tradycje zachodnie.

Najbardziej znanymi artystami epoki Piotra Wielkiego są A. Matveev (1701-1739) i I. Nikitin (ok. 1690-1742) - twórcy rosyjskiego malarstwa świeckiego. Studiowali malarstwo za granicą. Portrety Matwiejewa charakteryzują się łatwością pozów i prawdziwością cech. Jest właścicielem pierwszego autoportretu w sztuce rosyjskiej - „Autoportret z żoną”. I. Nikitin starał się przekazać w swoich portretach charakterystyczne indywidualne cechy modela i wyrazistość przedstawianych obiektów. W portretach „Hetman podłogowy” i „Piotr I na łożu śmierci” znacznie wyprzedzał swoich współczesnych głębią i formą wyrazu artystycznego.

Pojawienie się portretu w epoce Piotrowej było według akademika I.E. Grabara, „jeden z głównych czynników, który zadecydował o losach malarstwa rosyjskiego”.

Pod koniec lat 20. W malarstwie nastąpił zwrot w stronę kierunku dworskiego. Był to czas intensywnego rozwoju osobistego, co znalazło odzwierciedlenie w twórczości najlepszych portrecistów XVIII wieku. - Antropow, Rokotow, Lewicki, Borovikovsky, rzeźbiarze Shubin i Kozlovsky.

Portrety A.P. Antropow (1716-1795), choć nadal zachowali związek z parsuną, wyróżniają się prawdziwością charakterystyki ludzkiej osobowości (portret Piotra III).

Subtelne w malarstwie i głęboko poetyckie portrety F. Rokotowa (1735-17808) przepojone są świadomością duchowego i fizycznego piękna człowieka („Nieznana kobieta w różowej sukience”, „Portret V.E. Nowosiltsevy”).

Największy portrecista tamtych czasów, D.T. Lewicka (1735–1822) stworzyła wspaniałą serię portretów ceremonialnych – od portretu Katarzyny II po portrety moskiewskich kupców. Jego obrazy łączą powagę z bogactwem barw. Jego portrety kobiet, zwłaszcza smoleńskich studentek Instytutu Smolnego, przepełnione są witalnością i urokiem.

Kreatywność V.L. Borovikovsky (1757-1825) wyróżnia się połączeniem dekoracyjnej subtelności i wdzięku z wiernym oddaniem charakteru. Maluje portret na tle miękkiego pejzażu. Jego liryczny portret uroczej młodej kobiety M.I. Łopuchina.

Słynny rzeźbiarz F. Shubin (1740-1805), rodak M.V. Łomonosow, chłop z Chołmogorów. W wieku 19 lat utalentowany młody człowiek wyjechał do Petersburga. Początkowo był palaczem, a następnie studentem Akademii Sztuk Pięknych, doskonaląc swoje umiejętności za granicą. Shubin stworzył galerię portretów rzeźbiarskich o psychologicznym wyrazie - popiersia A.M. Golicyna, M.R. Panina, I.G. Orłowa, M.V. Łomonosow.

Kierunek klasyczny reprezentował rzeźbiarz i rysownik M. Kozłowski (1753-1802). Jego twórczość przesiąknięta jest ideami Oświecenia, wzniosłym humanizmem i żywą emocjonalnością. Szczególnie wyraźnie zostało to wyrażone w grupie rzeźbiarskiej kaskady fontann w Peterhofie „Samson rozrywający paszczę lwa” – alegoria uosabiająca zwycięstwo Rosji nad Szwecją. Jego bratanek A.V. jest interesujący. Suworow (na obrazie Marsa) w Petersburgu.

Słynny francuski rzeźbiarz E.M. Falcone (1716-1791) przybył do Rosji specjalnie w celu wzniesienia pomnika Piotra I. Nad pomnikiem Jeźdźca Brązowego pracował przez 12 lat. Otwarcie pomnika na Placu Senackim odbyło się w 1782 roku. „Jeździec Brązowy” ucieleśnia wizerunek twórcy, transformatora: stojącego konia uspokaja silna ręka potężnego jeźdźca. Pomnik stał się symbolem miasta nad Newą.

Pod koniec XVIII wieku. Powstaje jedna z najbogatszych kolekcji sztuki na świecie – Ermitaż. Opiera się na prywatnych kolekcjach malarstwa mistrzów zachodnioeuropejskich, nabytych przez Katarzynę II. W Ermitażu odbywały się także przedstawienia i wieczory muzyczne. Sztuka wynalazcza XVIII wieku. uczynił znaczący krok naprzód w rozwoju kierunku świeckiego.

5 . RuLiteratura rosyjskaXVIIIwiek

Działalność wydawnicza książek rozwijała się pomyślnie. W latach 1708-1710 przeprowadzono reformę czcionki, upraszczając złożony alfabet cyrylicy. Utrzymanie alfabetu cywilnego (w odróżnieniu od kościelnego) i prasy cywilnej przyczyniło się do wzrostu produkcji ksiąg świeckich, cywilnych, w tym także podręczników. Dla szkół publicznych wydano ABC, „Pierwsze nauczanie młodzieży” F. Prokopowicza, „Arytmetykę” L. Magnitskiego i „Gramatykę” M. Smotryckiego, księgę godzin i psałterz. Od 1708 do 1725 r Wydrukowano około 300 ksiąg cywilnych, ale nakład był wciąż niewielki.

Duża zasługa w rozwoju rosyjskiego wydawnictwa książkowego należy do rosyjskiego pedagoga, pisarza i dziennikarza N.I. Nowikow (1747-1818). W jego drukarniach drukowano około jednej trzeciej druków wydanych w ostatniej ćwierci XVIII wieku. książek (około tysiąca tytułów). Publikował książki ze wszystkich dziedzin wiedzy, a także czasopisma satyryczne „Drone”, „Malarz”, „Portfel”, w których był zagorzałym przeciwnikiem pańszczyzny. Novikov jest organizatorem bibliotek i szkół w Moskwie oraz księgarni w 16 miastach Rosji. Publikował także podręczniki. W 1757 r. ukazała się „Gramatyka rosyjska” M.V. Łomonosowa, który zastąpił przestarzałą „Gramatykę” M. Smotryckiego jako główny podręcznik.

Od 1703 r. Zaczęła ukazywać się pierwsza drukowana gazeta „Wiedomosti”, która publikowała kronikę życia krajowego i zagranicznego.

Powszechna działalność wydawnicza książek znacznie przyspieszyła rozwój literatury. Do wzmocnienia przyczyniło się wprowadzenie czcionki cywilnej język świecki, choć język cerkiewno-słowiański był nadal powszechny.

Popularne były satyry, ody, bajki i fraszki rosyjskiego poety i pedagoga A. Cantemira (1708–1744), jednego z twórców rosyjskiego klasycyzmu w gatunku satyry poetyckiej.

Poeta-filolog V.K. Twardowski (1703-1768) stał się reformatorem języka rosyjskiego i wersyfikacji. W swojej pracy „Nowa krótka metoda komponowania wierszy rosyjskich” sformułował zasady rosyjskiej wersyfikacji sylabiczno-tonicznej. Dało to potężny impuls do dalszego rozwoju literatury w Rosji.

Założycielem dramaturgii rosyjskiej był A.P. Sumarokow (1717-1777), poeta, autor pierwszych rosyjskich komedii i tragedii, dyrektor Teatru Rosyjskiego w Petersburgu. Wpisał się różne gatunki: pieśni liryczne, ody, fraszki, satyry, bajki.

Rosyjską moralność i zwyczaje wyraził w swoich komediach społecznych „Brygadier” i „Mniejszy” D.I. Fonwizin (1744/45-1792). Jego komedie, satyryczne przedstawienia moralności szlacheckiej, obnażające poddaństwo jako źródło zła wszelkich problemów w kraju, położyły podwaliny pod oskarżycielsko-realistyczny kierunek literatury rosyjskiej.

Ostatni kwartał XVIII wiek, - rozkwit twórczości poety, męża stanu G.R. Derzhavin (1743-1816). Przedstawiciel rosyjskiego klasycyzmu, głosił początki realizmu w literaturze. Głównym gatunkiem jego twórczości jest oda. w nich dał duży obrazżycie współczesne: szkice krajobrazowe i codzienne, refleksje filozoficzne, satyra na szlachtę. Słynna oda „Felitsa” przepojona jest ideą silnej władzy państwowej. Przedstawia w nim zarys idealnego mnicha i wzywa, aby „prawdę mówić królom z uśmiechem”. W swoich wierszach Derzhavin odważnie łączył styl „wysoki” i „niski”, wprowadzając do języka rosyjskiego elementy żywej mowy.

W latach 80-90-tych XVIII w. zostały opublikowane dzieła filozoficzne Rosyjski myśliciel, pisarz A.N. Radiszczewa (1749-1802). Jedna „Wolność”, historia „Życie F.V. Uszakowa” i dzieło główne – „Podróż z Petersburga do Moskwy” – przesiąknięte są ideami rosyjskiego oświecenia, potępieniem pańszczyzny i autokracji oraz życzliwym przedstawieniem życia ludu. Książka „Podróż z Petersburga do Moskwy” została skonfiskowana i do 1905 r. rozprowadzana w spisach, autor został zesłany na Syberię.

Założycielem rosyjskiego sentymentalizmu był N.M. Karamzin (1766-1826), który osiągnął szczyty sentymentalizmu w opowiadaniu „ Biedna Lisa" Autor „Listów rosyjskiego podróżnika”. Głównym dziełem Karamzina jest „Historia państwa rosyjskiego (w 12 tomach) - nowy etap w rozwoju rosyjskiej nauki historycznej i jednocześnie przykład rosyjskiej prozy.

6 . RuRosyjski Teatr Dramatyczny

W XVIII wieku Rozwój teatru trwał nadal. Na rozkaz Piotra w 1702 roku utworzono Teatr Publiczny, przeznaczony dla masowego widza. Specjalnie dla niego na Placu Czerwonym w Moskwie zbudowano „Świątynię Komediową”, w której występowała niemiecka trupa I.H. Kunsta, który później uczył „Rosjan”. W repertuarze znalazły się sztuki zagraniczne, które nie cieszyły się uznaniem publiczności, a teatr przestał istnieć wraz z wygaśnięciem dotacji Piotra I.

Na początku XVIII w. Swoją działalność kontynuował teatr szkolny przy Akademii Słowiańsko-Grecko-Łacińskiej. Organizowano przedstawienia wychwalające czyny Piotra I.

Oficjalny teatr Pietrowskiego podzielił się na kilka teatrów. Zespoły teatralne kontynuowały swoją działalność w stolicach i województwach.

Pierwsze lata 30. W XVIII w. w Petersburgu ponownie pojawił się oficjalny teatr. W latach 40 Przy Korpusie Kadetów Szlacheckich utworzono teatr szkolny, w którym w roli aktorów występowali uczniowie korpusu. Duszą tego teatru był A. Sumarokow, który wystawiał tam także sztuki rosyjskie. To właśnie tam wystawiono pierwszą rosyjską tragedię „Choreańczycy” autorstwa Sumarokowa.

W połowie XVIII w. W wielu miastach Imperium Rosyjskiego występowały zagraniczne zespoły aktorskie - francuskie, niemieckie itp. Jednak wśród publiczności rosło zainteresowanie teatrem rosyjskim, związane z ogólnym wzrostem samoświadomości narodowej.

W 1705 roku w Jarosławiu rozpoczęły się występy pierwszego prowincjonalnego teatru publicznego z rosyjskimi aktorami, artystami i muzykami. W jego repertuarze znajdowały się także sztuki rosyjskie. Na czele teatru stał pierwszy znany rosyjski aktor Fiodor Wołkow (1729-1763). Caryca Elżbieta Pietrowna wysłała na dwór Fiodora Wołkowa z całym zespołem, a w 1752 r. Teatr przeniósł się do Petersburga. Na bazie tego zespołu w 1756 roku dekretem królowej utworzono teatr „do wystawiania tragedii i komedii”. Sumarokow został jego dyrektorem, a F. Wołkow – pierwszym aktorem nadwornym. W ten sposób powstał pierwszy stały profesjonalny państwowy teatr publiczny zwany Teatrem Rosyjskim.

W 1779 roku na Łące Carycyńskiej utworzono prywatny teatr, kierowany przez słynnego rosyjskiego aktora I.L. Dmitriewski (1734-1821). Karierę aktorską rozpoczął w Teatrze F. Wołkowa w Jarosławiu, następnie był aktorem Teatru Rosyjskiego. Dmitrievsky był także reżyserem i nauczycielem, członkiem pełnoprawnym Akademii Rosyjskiej. W jego teatrze na Łące Carycyńskiej po raz pierwszy wystawiono sztuki D.I. Fonvizina. W 1783 roku dekretem Katarzyny II teatr został zamknięty.

W 1780 roku w Moskwie otwarto Teatr Pietrowski, w którym wystawiano przedstawienia dramatyczne, operowe i baletowe.

Pod koniec XVIII wieku powstał teatr pańszczyźniany - teatry szlacheckie z trupami poddanych. Zasadniczo takie teatry powstały w Moskwie i regionie moskiewskim (teatry Szeremietiewa, Jusupowa itp.). W historię języka rosyjskiego sztuki teatralne zawierały nazwiska aktorek pańszczyźnianych Praskovyi Zhemchugovej (1763–1803), Shlykovej-Granatowej. Na początku swojej twórczości słynny rosyjski aktor dramatyczny Michaił Semenowicz Szczepkin (1788–1863) był także poddanym. Podstawą rosyjskiej sceny prowincjonalnej stały się teatry pańszczyźniane.

Balet w Rosji powstał jako osobne numery taneczne podczas przerw najpierw przedstawień dramatycznych, a następnie operowych. Stopniowo zaczęły powstawać grupy baletowe. Aby przygotować tancerzy do zespołu baletu dworskiego, w 1738 roku zatwierdzono projekt „Własnej Szkoły Tańca Jej Królewskiej Mości”.

Wraz z wstąpieniem na tron rosyjski w 1741 roku córki Piotra I, Elżbiety, wydano dekret o utworzeniu rosyjskiej trupy baletowej w Petersburgu. Od czasu wystawienia osobnego baletu „Zwycięstwo Flory nad Boreaszem” przez zaproszonego austriackiego choreografa Hilferdinga w 1760 r. balet fabularny ugruntował się w Rosji. Pierwszym rosyjskim librecistą baletowym był A.P. Sumarokow.

Oprócz tancerzy zagranicznych sławę zasłynęli także artyści rosyjscy. Timofey Bublikov został pierwszym tancerzem w Petersburgu, otrzymał stopień dworski i tytuł mistrza tańca dworskiego. W Moskwie znanymi tancerzami baletowymi byli Iwan Eropkin, Wasilij Balashov, Gavrila Raikov. Pierwsi rosyjscy choreografowie Balashov i Raikov wystawiali w Moskwie balety komiczne i zabawy. Wiodącą moskiewską tancerką była Arina Sobakina.

7. Muzyka rosyjskasztuka Oświecenia

Pod koniec XVII-XVIII w. Język muzyczny, którym będzie wówczas mówić cała Europa, zaczyna nabierać kształtu. Pierwszymi byli niemieccy kompozytorzy Johann Sebastian Bach (1685-1750) i George Frideric Handel (1685-1759).

Świetnie Niemiecki kompozytor i organista Bach pracowali nad wszystkimi gatunkami muzycznymi z wyjątkiem opery. Jest niedoścignionym mistrzem polifonii. Jego muzyka orkiestrowa obejmuje koncerty na instrumenty klawiszowe i skrzypce, suity orkiestrowe. Znacząca jest muzyka Bacha na clavier i organy, jego fugi i chorały.

Podobnie jak Bach, Handel, używany historie biblijne za Twoje dzieła. Jego najbardziej znane dzieła to oratoria „Saul”, „Izrael w Egipcie”, „Mesjasz”. Handel napisał ponad 40 oper, a także ogromne koncerty, sonaty i suity.

Wiedeńska szkoła klasyczna i jej najwybitniejsi mistrzowie – Haydn, Mozart i Beethoven – wywarli ogromny wpływ na sztukę muzyczną Europy. Klasyka wiedeńska przemyślała na nowo i sprawiła, że wszystkie gatunki i formy muzyczne brzmią w nowy sposób.

Joseph Haydn (1732-1709), nauczyciel Mozarta i Beethovena, nazywany jest „ojcem symfonii”. Stworzył ponad 100 symfonii. Wiele z nich opiera się na motywach pieśni i tańców ludowych, które kompozytor rozwinął z niezwykłym kunsztem. Szczytem jego twórczości jest 12 symfonii londyńskich, powstałych podczas triumfalnych podróży kompozytora do Anglii w latach 90. Haydn napisał wiele wspaniałych kwartetów i sonat klawiszowych, ponad 20 oper, 14 mszy, ogromną liczbę pieśni i innych dzieł, a symfonię, kwartet i sonatę doprowadził do klasycznej doskonałości. Na koniec ścieżka twórcza stworzył dwa monumentalne oratoria - „Stworzenie świata” i „Pory roku”, które wyrażają myśli o wielkości wszechświata ludzkiego życia.

Już jako dziecko Wolfgang Amadeusz Mozart (1756-1791) imponował swoimi niezwykłymi zdolnościami: był wykonawcą-wirtuozem i komponował ogromną ilość muzyki. Niezwykłe zdolności Wolfganga rozwinęły się pod okiem jego ojca, skrzypka i kompozytora Leopolda Mozarta. Od 1781 r Mozart mieszka w Wiedniu, gdzie rozkwitł jego geniusz twórczy. W operach Mozart z niesamowitą umiejętnością tworzy różnorodne i żywe postacie ludzkie, ukazuje życie w jego kontrastach, przechodząc od żartu do głębokiej powagi, od zabawy do subtelnego poetyckiego liryzmu.

Te same cechy tkwią w jego symfoniach, sonatach, koncertach i kwartetach, w których tworzy najwyższe klasyczne przykłady gatunków. Szczytami klasycznego symfonizmu były jego 3 symfonie (Mozart napisał w sumie około 50): „Es-dur” - życie człowieka jest pełne radości, gier, wesołych ruchów tanecznych; „G-moll” to głęboka poezja liryczna ruchu ludzkiej duszy, dramat jej dążeń; „C-dur”, nazywany przez współczesnych „Jowiszem”, obejmuje cały świat z jego kontrastami i sprzecznościami, potwierdzając racjonalność i harmonię swojej struktury.

Muzyka Mozarta stanowi najwyższe osiągnięcie klasycyzmu w doskonałości melodii i form.

„Muzyka powinna rozpalać ogień w sercach ludzi” – powiedział Ludwig Van Beethoven (1770-1827), którego twórczość należy do osiągnięć ludzkiego geniuszu. Człowiek o poglądach republikańskich, afirmował godność indywidualnego artysty-twórcy. Beethoven inspirował się bohaterskimi historiami. Takie są jego jedyna opera „Fidelio” i uwertury „Egmont” itp. Zdobycie wolności w wyniku uporczywej walki jest główną ideą jego twórczości.

Wszyscy dojrzali twórcze życie Beethoven związany jest z Wiedniem, gdzie jako młody człowiek zachwycał się grą Mozarta, studiował u Haydna i tu zasłynął jako pianista. Spontaniczna siła dramatycznych zderzeń, wzniosłość liryki filozoficznej, bogaty, czasem prostacki humor – to wszystko odnaleźć można w nieskończenie bogatym świecie jego sonat (w sumie napisał 32 sonaty). Liryczne i dramatyczne obrazy XIV i XVII Sonaty odzwierciedlały rozpacz kompozytora w najtrudniejszym okresie jego życia, kiedy Beethoven był bliski samobójstwa z powodu utraty słuchu. Ale kryzys został przezwyciężony: pojawienie się III Symfonii oznaczało zwycięstwo ludzkiej woli. W okresie od 1803 do 1813 r. stworzył większość dzieł symfonicznych. Różnorodność twórczych przedsięwzięć jest naprawdę nieograniczona. Kompozytora pociągały także gatunki kameralne. Beethoven stara się przeniknąć ukryte głębiny świat wewnętrzny osoba.

Apoteozą jego dzieła jest IX Symfonia i Msza Uroczysta. W IX Symfonii znalazł się fragment „Latów radości” Schillera, wybranych na hymn Europy.

Wykaz używanej literatury

1. Kulturolodzy: podręcznik. Podręcznik dla uniwersytetów. - JAKIŚ. Markowa

2. Historia kultury światowej: A.N. Markova, Los Angeles Nikiticch, NS Krivtsova

3. Historia Rosji A.S. Orłow, V.A. Georgiew, N.G. Georgiewa, T.A. Siwochina

Opublikowano na Allbest.ru

...

Podobne dokumenty

Historyczne uwarunkowania rozwoju kultury drugiej połowy XIX wieku, cechy tego okresu. Stan oświaty, fikcji, sztuki muzycznej, sztuk pięknych i architektury. Wkład kultury rosyjskiej w świat.

praca na kursie, dodano 05.06.2014

Francja jako hegemon życia duchowego Europy w XVIII wieku. Ramy chronologiczne i terytorialne epoki oświecenia. Ewolucja idei filozoficznych Oświecenia i ich ucieleśnienie w sztukach pięknych. Wpływ Oświecenia na rozwój sztuki teatralnej.

praca na kursie, dodano 31.03.2013

Kultura okresu reform Piotrowych. Cechy rosyjskiej epoki oświecenia XVIII wieku, w tym rozwój myśli społecznej, filozofii, literatury i kultury artystycznej oraz jej wpływ na kulturę współczesną. Historyczny portret Nowikowa N.I.

streszczenie, dodano 18.12.2010

Zapoznanie z dziedzictwem kulturowym XVIII wieku. Rozważenie głównych wartości Oświecenia. Cechy Oświecenia w krajach europejskich. Styl i cechy gatunku sztuka. Wiek wielkich odkryć i wielkich nieporozumień; kult natury.

praca na kursie, dodano 08.09.2014

Pojęcie epoki oświecenia. Jej cechy charakterystyczne w sferze gospodarczej, społeczno-politycznej i duchowej. Kultura epoki oświecenia, jej przedstawiciele w literaturze (Denis Diderot, J. Swift, D. Defoe). Ogrody i parki jako ich ucieleśnienie w architekturze.

prezentacja, dodano 07.06.2011

Charakterystyka epoki oświecenia charakterystyczne cechy jego rozwój w Anglii, Francji i Niemczech. Myśl filozoficzna Oświecenia. Cechy stylowe i gatunkowe architektury, malarstwa, muzyki, literatury danego okresu, jej najwybitniejsi przedstawiciele.

test, dodano 11.06.2009

Postęp kultury rosyjskiej, któremu towarzyszył rozwój oświaty, nauki, literatury i sztuki, w pierwszej połowie XIX wieku. Wybitni przedstawiciele kultury tego okresu w dziedzinie architektury, malarstwa, teatru i muzyki, a także rosyjskiego dziennikarstwa.

prezentacja, dodano 12.03.2012

Kultura duchowa Petersburga w epoce oświecenia i jej cechy. Ustanowienie klasycyzmu w kulturze artystycznej Petersburga. Początki portretu i rosyjskiego malarstwa historycznego. Nowe zasady rozwoju miasta, cechy klasycyzmu w architekturze.

praca na kursie, dodano 12.03.2010

Główne cechy epoki oświecenia i ich odbicie w rozwoju kultury rosyjskiej. Etapy i gatunki literatury rosyjskiej. Rozwój wydawnictwa książkowego, konfrontacja dziennikarstwa publicznego i polityka publiczna. Ewolucja języka rosyjskiego. Katarzyna II jako pisarka.

praca magisterska, dodana 12.08.2013

Wiek Oświecenia i jego postępowa rola w estetycznym rozwoju społeczeństwa. Estetyka w różne formy Oświecenie. Wiek Oświecenia jest jednym z najjaśniejszych w rozwoju kultury duchowej w Europie. Z renesansem łączyło się wiele wątków.

Teraz akademik, teraz bohater, teraz nawigator, teraz cieśla, był robotnikiem o wszechogarniającej duszy. Na wiecznym tronie Puszkin wyraził w tych słowach istotę charakteru reformatora cara Piotra 1. Cokolwiek interesy, które podjął Piotr, zagłębiał się we wszystkie jego subtelności: własnoręcznie redagował gazety i tłumaczenia książek, otwierał szkoły, biblioteki i muzea, rozdawał szlachtę instytucjom oświatowym. Puszkin wyraził w tych wersach samą istotę charakteru reformatora cara Piotra I. Niezależnie od tego, jaką działalność podjął Piotr, zagłębiał się we wszystkie jej subtelności: osobiście redagował gazety i tłumaczenia książek, otwierał szkoły, biblioteki i muzea, rozprowadzał szlachtę wśród instytucje edukacyjne. Piotr był niezwykle dociekliwy. Podczas swojej pierwszej podróży zagranicznej w 1697 r. w ramach (wielkiej ambasady) mógł wiele zobaczyć. W Holandii odwiedzał muzea, szpitale, domy dziecka i teatry. Za granicą Peter zaczął kolekcjonować dzieła sztuki i różne rzadkości. Piotr był niezwykle dociekliwy. Podczas swojej pierwszej podróży zagranicznej w 1697 r. w ramach (wielkiej ambasady) mógł wiele zobaczyć. W Holandii odwiedzał muzea, szpitale, domy dziecka i teatry. Za granicą Peter zaczął kolekcjonować dzieła sztuki i różne rzadkości. Piotra interesowały metody balsamowania zwłok, brał udział w operacjach sekcji zwłok. Gdy zauważył, że jego rosyjscy towarzysze przyglądają się temu z obrzydzeniem, zmusił ich do rozerwania zębami mięśni i ścięgien ciała. Widząc pracę rytownika, król usiadł przy miedzianej tablicy i wyrył obraz przedstawiający triumf chrześcijaństwa nad islamem. Znane są zarówno dzieła rzeźbiarskie, jak i architektoniczne Piotra. Piotra interesowały metody balsamowania zwłok, brał udział w operacjach sekcji zwłok. Gdy zauważył, że jego rosyjscy towarzysze przyglądają się temu z obrzydzeniem, zmusił ich do rozerwania zębami mięśni i ścięgien ciała. Widząc pracę rytownika, król usiadł przy miedzianej tablicy i wyrył obraz przedstawiający triumf chrześcijaństwa nad islamem. Znane są zarówno dzieła rzeźbiarskie, jak i architektoniczne Piotra.

Piotr miał wielki szacunek dla wiedzy i kompetentnych ludzi; sam uczył się przez całe życie i wymagał tego od innych. Nie otrzymawszy systematycznego wykształcenia, znał jednak dobrze matematykę, nawigację, geografię, sprawy wojskowe, mówił po niderlandzku, rozumiał język francuski i niemiecki. Według niektórych raportów car doskonale opanował 14 specjalności i potrafił własnoręcznie zbudować statek morski od początku do końca. Piotr miał wielki szacunek dla wiedzy i kompetentnych ludzi; sam uczył się przez całe życie i wymagał tego od innych. Nie otrzymawszy systematycznego wykształcenia, znał jednak dobrze matematykę, nawigację, geografię, sprawy wojskowe, mówił po niderlandzku, rozumiał język francuski i niemiecki. Według niektórych raportów car doskonale opanował 14 specjalności i potrafił własnoręcznie zbudować statek morski od początku do końca. Na co dzień Piotr kochał prostotę i naturalność. Często można go było zobaczyć w przetartych pończochach i znoszonych butach. Król nie miał nawet dobrej załogi. W razie potrzeby przejął go od słynnego moskiewskiego dandysa Senatu Jagużyńskiego. Piotr również nie posiadał luksusowych pałaców. Uroczystości dworskie musiały odbywać się w pałacu jego ulubionego Mienszykowa. Na co dzień Piotr kochał prostotę i naturalność. Często można go było zobaczyć w przetartych pończochach i znoszonych butach. Król nie miał nawet dobrej załogi. W razie potrzeby przejął go od słynnego moskiewskiego dandysa Senatu Jagużyńskiego. Piotr również nie posiadał luksusowych pałaców. Uroczystości dworskie musiały odbywać się w pałacu jego ulubionego Mienszykowa.

Urodziny rosyjskiej prasy. Urodziny rosyjskiej prasy. Pod koniec 1702 lub na początku 1703 roku miało miejsce wydarzenie, którego znaczenie trudno przecenić: ukazał się pierwszy numer rosyjskiej gazety drukowanej „Wiedomosti”. To prawda, że gazeta często zmieniała nazwę. Już w XVII wieku na Kremlu wydawana była gazeta „Chimes”. Był jednak pisany odręcznie, wydany w jednym egzemplarzu i przeznaczony dla wąskiego kręgu czytelników – króla i jego dworzan. Ponadto materiał do „Chimes” składa się głównie z fragmentów gazet zagranicznych przetłumaczonych na język rosyjski. Pod koniec 1702 lub na początku 1703 roku miało miejsce wydarzenie, którego znaczenie trudno przecenić: ukazał się pierwszy numer rosyjskiej gazety drukowanej „Wiedomosti”. To prawda, że gazeta często zmieniała nazwę. Już w XVII wieku na Kremlu wydawana była gazeta „Chimes”. Był jednak pisany odręcznie, wydany w jednym egzemplarzu i przeznaczony dla wąskiego kręgu czytelników – króla i jego dworzan. Ponadto materiał do „Chimes” składa się głównie z fragmentów gazet zagranicznych przetłumaczonych na język rosyjski. Początkowo „Wiedomosti” ukazywał się w Moskwie. Początkowo „Wiedomosti” ukazywał się w Moskwie. Pierwsza rosyjska gazeta niewiele przypominała tę współczesną. Pierwsza rosyjska gazeta niewiele przypominała tę współczesną. „Wiedomosti” nie ukazywało się regularnie: od 1 do 70 numerów rocznie. „Wiedomosti” nie ukazywało się regularnie: od 1 do 70 numerów rocznie. W Rosji przeszli na nową czcionkę - cywilną, która z pewnymi zmianami jest używana do dziś. Piotr 1 osobiście wybrał ostateczną wersję nowej czcionki. Zmieniona grafika liter uczyniła je prostszymi i wyraźniejszymi. W Rosji przeszli na nową czcionkę - cywilną, która z pewnymi zmianami jest używana do dziś. Piotr 1 osobiście wybrał ostateczną wersję nowej czcionki. Zmieniona grafika liter uczyniła je prostszymi i wyraźniejszymi.

Pierwsze muzeum. Pierwsze muzeum. Za Piotra pojawiło się pierwsze muzeum - Kunstkamera, założone w tym samym roku co biblioteka publiczna. Początkowo eksponaty były przedmiotami starożytnymi i rarytasami, które król gromadził podczas swoich zagranicznych podróży. W Gdańsku nabył kolekcję minerałów i muszli, a w Amsterdamie - zakonserwowanych zwierząt, ryb, węży i owadów. Tam od słynnego doktora Ruyscha Peter kupił unikalną kolekcję anatomiczną ludzkich dziwadeł zakonserwowanych w alkoholu. Kolekcję Kunstkamery uzupełniono także krajowymi rarytasami. Kunstkamera została po raz pierwszy otwarta dla zwiedzających w 1719 roku. Muzeum mieści się w wysokiej wieży, w której mieściło się jedno z pierwszych obserwatoriów w Rosji. Za Piotra pojawiło się pierwsze muzeum - Kunstkamera, założone w tym samym roku co biblioteka publiczna. Początkowo eksponaty były przedmiotami starożytnymi i rarytasami, które król gromadził podczas swoich zagranicznych podróży. W Gdańsku nabył kolekcję minerałów i muszli, a w Amsterdamie - zakonserwowanych zwierząt, ryb, węży i owadów. Tam od słynnego doktora Ruyscha Peter kupił unikalną kolekcję anatomiczną ludzkich dziwadeł zakonserwowanych w alkoholu. Kolekcję Kunstkamery uzupełniono także krajowymi rarytasami. Kunstkamera została po raz pierwszy otwarta dla zwiedzających w 1719 roku. Muzeum mieści się w wysokiej wieży, w której mieściło się jedno z pierwszych obserwatoriów w Rosji.

Pierwsza Akademia Pierwsza Akademia W 1721 roku Piotr podpisał dekret o utworzeniu akademii narodowej. Po śmierci Piotra otwarto Akademię Rosyjską, która zjednoczyła wydziały badawcze i dydaktyczne - uniwersytet i gimnazjum, a akademia była wspierana przez państwo. Utworzenie akademii położyło podwaliny nie tylko pod naukę, ale także pod szkolnictwo wyższe w Rosji. W 1721 r. Piotr podpisał dekret o utworzeniu akademii narodowej. Po śmierci Piotra otwarto Akademię Rosyjską, która zjednoczyła wydziały badawcze i dydaktyczne - uniwersytet i gimnazjum, a akademia była wspierana przez państwo. Utworzenie akademii położyło podwaliny nie tylko pod naukę, ale także pod szkolnictwo wyższe w Rosji. Piotr umieścił edukację na pierwszym miejscu wszystkich reform. W Moskwie otwierano kolejno szkoły: nawigacyjną, inżynierską, artyleryjską, medyczną i niemiecką. Piotr umieścił edukację na pierwszym miejscu wszystkich reform. W Moskwie otwierano kolejno szkoły: nawigacyjną, inżynierską, artyleryjską, medyczną i niemiecką. Nauka w szkole nie była łatwa. Dzień szkolny trwał 8-9 godzin, wakacje były krótkie – ferie świąteczne zimą i jeden miesiąc latem. Uczyliśmy się przez 10 lat. Stosowali okrutne kary: za opuszczanie zajęć – rózgi, za kradzież, pijaństwo, ucieczkę – aresztowanie, zesłanie na ciężkie roboty. Nauka w szkole nie była łatwa. Dzień szkolny trwał 8-9 godzin, wakacje były krótkie – ferie świąteczne zimą i jeden miesiąc latem. Uczyliśmy się przez 10 lat. Stosowali okrutne kary: za opuszczanie zajęć – rózgi, za kradzież, pijaństwo, ucieczkę – aresztowanie, zesłanie na ciężkie roboty.

Zmiany w życiu codziennym. Zmiany w życiu codziennym. Piotr starał się zaszczepić szlachcie dobre maniery i zapewnić jej świeckie wykształcenie. Piotr starał się zaszczepić szlachcie dobre maniery i zapewnić jej świeckie wykształcenie. Książka „Uczciwe zwierciadło młodości, czyli wskazówki do codziennego postępowania” stała się encyklopedią zachowań kulturowych. Kompilator tej książki jest nieznany; wydobył ze źródeł zagranicznych wszystko, co uważał za cenne i przydatne dla rosyjskich czytelników. Od początku XVIII wieku wiele się zmieniło zarówno w mowie rosyjskiej, zarówno ustnej, jak i pisanej. Pojawił się apel do „ty”, „szanowny panie”, „mój panie”. Książka „Uczciwe zwierciadło młodości, czyli wskazówki do codziennego postępowania” stała się encyklopedią zachowań kulturowych. Kompilator tej książki jest nieznany; wydobył ze źródeł zagranicznych wszystko, co uważał za cenne i przydatne dla rosyjskich czytelników. Od początku XVIII wieku wiele się zmieniło zarówno w mowie rosyjskiej, zarówno ustnej, jak i pisanej. Pojawił się apel do „ty”, „szanowny panie”, „mój panie”. Za panowania Piotra I wszedł w życie nowy kalendarz juliański. Kalendarz zaczęto obliczać nie od stworzenia świata, ale od Narodzenia Chrystusa. Za panowania Piotra I wszedł w życie nowy kalendarz juliański. Kalendarz zaczęto obliczać nie od stworzenia świata, ale od Narodzenia Chrystusa. Pora dnia zaczęto obliczać w nowy sposób. Wcześniej panował zwyczaj dzielenia dnia na godziny dzienne i nocne: po wschodzie słońca rozpoczynało się odliczanie dnia, po zachodzie słońca w ten sam sposób odliczano czas wieczoru. Zainstalowano zegary: kuranty na Kremlowskiej Wieży Spasskiej w XVII wieku. Liczba godzin w ciągu dnia wzrosła do 24. Porę dnia zaczęto obliczać w nowy sposób. Wcześniej panował zwyczaj dzielenia dnia na godziny dzienne i nocne: po wschodzie słońca rozpoczynało się odliczanie dnia, po zachodzie słońca w ten sam sposób odliczano czas wieczoru. Zainstalowano zegary: kuranty na Kremlowskiej Wieży Spasskiej w XVII wieku. Liczba godzin dziennie wzrosła do 24. Reformy Piotrowe wpłynęły na wszystkie aspekty rosyjskiego życia, w tym na kulturę. Edukacja, nauka, oświecenie, sztuka i życie codzienne rozwijały się na przestrzeni wieków. pod znakiem przemian zapoczątkowanych przez Piotra I. Reformy Piotra wpłynęły na wszystkie aspekty życia Rosji, w tym na kulturę. Edukacja, nauka, oświecenie, sztuka i życie codzienne rozwijały się na przestrzeni wieków. pod znakiem przemian zapoczątkowanych przez Piotra 1.
Człowiek i kultura czasów nowożytnych. Człowiek i kultura czasów nowożytnych. W kulturze czasów współczesnych dominuje człowiek. W architekturze główną budowlą stał się dom, pałac – mieszkanie człowieka; w malarstwie portret „króluje” pisarza interesuje przede wszystkim osoba. Było to szczególnie widoczne w literaturze. Dużą popularnością cieszyły się małe historie przygodowe: „Historia rosyjskiego szlachcica Frola Skobeeva”, „Historia dzielnego rosyjskiego kawalera Aleksandra” i inne. Historie odzwierciedlają ich epokę i jej bohaterów, którzy dokonali niesamowitych wyczynów, zbudowali nowe miasta, stworzyli rozwinięty przemysł, silną armię, flotę, pokonali niezwyciężonych Szwedów i uzyskali dostęp do morza. Osoby te są opisywane w literaturze, a twarze wielu z nich można zobaczyć na starożytnych portretach. W kulturze czasów współczesnych dominuje człowiek. W architekturze główną budowlą stał się dom, pałac – mieszkanie człowieka; w malarstwie portret „króluje” pisarza interesuje przede wszystkim osoba. Było to szczególnie widoczne w literaturze. Dużą popularnością cieszyły się małe historie przygodowe: „Historia rosyjskiego szlachcica Frola Skobeeva”, „Historia dzielnego rosyjskiego kawalera Aleksandra” i inne. Historie odzwierciedlają ich epokę i jej bohaterów, którzy dokonali niesamowitych wyczynów, zbudowali nowe miasta, stworzyli rozwinięty przemysł, silną armię, flotę, pokonali niezwyciężonych Szwedów i uzyskali dostęp do morza. Osoby te są opisywane w literaturze, a twarze wielu z nich można zobaczyć na starożytnych portretach.