Magia sztuki performatywne, który powstał we Włoszech w XVI wieku, przeszedł długą drogę i obecnie stał się popularny na całym świecie. Liczny szkoły baletowe oraz zespoły teatralne, których liczba z roku na rok rośnie, są zarówno klasyczne, jak i nowoczesne.
Ale jeśli istnieją dziesiątki znanych baletów pokazowych, w rzeczywistości różnią się one od innych zespoły taneczne wtedy tylko poziom umiejętności teatry narodowe balet z wielowiekową historią można policzyć na palcach jednej ręki.
Balet Rosyjski: Teatry Bolszoj i Maryjski
Ty i ja mamy powód do dumy, bo balet rosyjski jest jednym z najlepszych na świecie. " Jezioro Łabędzie„Dziadek do orzechów”, słynne balety plastikowe, które pojawiły się w naszym kraju na początku XX wieku, uczyniły z Rosji drugą ojczyznę tej sztuki i zapewniły naszym teatrom niekończący się strumień wdzięcznych widzów z całego świata.
Obecnie oddziały Bolszoj i Teatry Maryjskie, których umiejętności doskonalą się z dnia na dzień. Obydwa zespoły wybierają tancerzy spośród studentów petersburskiej Akademii im. A. Yaganovej i od pierwszych dni szkolenia wszyscy jej uczniowie marzą o tym, aby pewnego dnia wystąpić w roli solowej główna scena kraje.
Balet francuski: Wielka Opera
Kolebka światowego baletu, którego podejście do przedstawień nie zmieniło się od trzech stuleci i gdzie istnieje tylko balet klasyczny taniec akademicki, a wszystko inne uważane jest za zbrodnię przeciwko sztuce, jest największym marzeniem wszystkich tancerzy na świecie.
Co roku jego skład uzupełniają zaledwie trzy tancerki, które przeszły więcej selekcji, konkursów i testów, niż nawet astronauci mogliby marzyć. Bilety do Opery Paryskiej nie są tanie i stać na nie tylko najbogatszych koneserów sztuki, jednak podczas każdego przedstawienia sala jest pełna, gdyż oprócz samych Francuzów przyjeżdżają tu wszyscy Europejczycy marzący o podziwianiu baletu klasycznego.
Stany Zjednoczone: Amerykański Teatr Baletowy
Rozsławiony wydaniem Czarnego Łabędzia, American Ballet Theatre został założony przez rosyjskiego solistę. Teatr Bolszoj.
Mający własną szkołę balet nie zatrudnia tancerzy z zewnątrz i ma charakterystyczny rosyjsko-amerykański styl. Produkcje łączą wątki klasyczne, na przykład słynnego „Dziadka do orzechów”, z nowymi. style taneczne. Wielu koneserów baletu twierdzi, że ABT zapomniało o kanonach, jednak popularność tego teatru z roku na rok rośnie.
Wielka Brytania: Birmingham Royal Ballet
Pod nadzorem samej królowej Balet Londyński ma niewielką liczbę tancerzy, ale wyróżnia się ścisłym doborem uczestników i repertuaru. Nie znajdziesz tu nowoczesnych trendów ani odstępstw gatunkowych. Być może dlatego wielu nie jest w stanie oprzeć się surowym tradycjom młode gwiazdy tego baletu opuszczają go i zaczynają tworzyć własne zespoły.
Dostań się na przedstawienie balet królewski Nie jest to łatwe, nagradzani są tylko najsłynniejsi i najbogatsi ludzie na świecie, ale raz na trzy miesiące organizowane są tu wieczory charytatywne z otwartym wstępem.
Balet austriacki: Opera Wiedeńska
Historia Opery Wiedeńskiej sięga półtora wieku i przez cały ten czas pierwszymi solistami zespołu byli rosyjscy tancerze. Znana z corocznych bali, które odbywały się dopiero podczas II wojny światowej, Opera Wiedeńska jest najczęściej odwiedzaną atrakcją Austrii. Ludzie przychodzą tu zarówno po to, by podziwiać uzdolnionych tancerzy, jak i popatrzeć na swoich rodaków na scenie i z dumą mówić w swoim ojczystym języku.
Bardzo łatwo jest tu zdobyć bilety: dzięki ogromnej sali i braku sprzedawców można to zrobić w dniu baletu, z wyjątkiem dni premier i otwarcia sezonu.
Więc jeśli chcesz zobaczyć balet klasyczny w wykonaniu najzdolniejszych tancerzy, wybierz się do jednego z tych teatrów i rozkoszuj się sztuką starożytną.
Oniegin
Główna scena
Wspaniały balet Oniegin w choreografii legendarnego Johna Cranko można zobaczyć na scenie Teatru Bolszoj. Fabuła nieśmiertelnego wiersza Puszkina ucieleśnionego w tańcu od pięciu dekad zachwyca publiczność na całym świecie. Dziś macie niepowtarzalną okazję zobaczyć to przedstawienie na moskiewskiej scenie.
Giselle
Scena historyczna
Giselle to jedna z pereł światowej sztuki baletowej. Na scenie Teatru Bolszoj ten spektakl doczekał się setek przedstawień. Dziś stołeczna publiczność może zobaczyć legendarny balet w choreografii wybitnego rosyjskiego choreografa Jurija Grigorowicza.
Płomień Paryża
Główna scena
Choreograf Aleksiej Ratmanski powrócił na scenę baletu Płomień Paryża, który z powodzeniem był wystawiany w krajowych teatrach muzycznych w latach 30. i 50. XX wieku. Nowa wersja Spektakl ten zyskał aprobatę publiczności i od ponad dziesięciu lat „Płomienie Paryża” zdobią repertuar Teatru Bolszoj.
Sylfida
Główna scena
Starożytny balet La Sylphide jest jednym z największe dziełaświatowa sztuka baletowa. Moskiewska publiczność ma niepowtarzalną okazję zobaczyć to przedstawienie na scenie Teatru Bolszoj w oryginalnej choreografii Augusta Bournonville’a, którą na scenie wcielił premier Królewskiego Baletu Duńskiego i Teatru Królewskiego Covent Garden Johan Kobborg.
Strumień światła
Główna scena
Niespodzianką dla stołecznej publiczności była inscenizacja baletu „Jasny strumień”. Powstałe w połowie lat 30. dzieło poświęcone socjalistycznej codzienności przez wiele dziesięcioleci pozostawało w całkowitym zapomnieniu. Ale pracownicy Teatru Bolszoj dali balet nowe życie i stworzył niezwykły spektakl, udekorowany piękną muzyką i wysokim poziomem sztuki performatywne czołowi soliści zespołu baletowego.
Pietruszka
Główna scena
Słynny balet Igora Strawińskiego, nawiązujący do charakteru tradycyjnych rosyjskich przedstawień, można zobaczyć na scenie Teatru Bolszoj w oryginalnej choreografii Michaiła Fokina, odrestaurowanej staraniem Andrisa Liepy. W tej jasnej i ekscytującej produkcji główne role odgrywają jasne gwiazdy rosyjskiej sceny baletowej.
Premiera
Legenda miłości
Scena historyczna
Balet, który triumfował przez kilkadziesiąt lat, Scena radziecka, powrócił do repertuaru Teatru Bolszoj. Spektakl Legenda miłości w inscenizacji wybitnego choreografa Jurija Grigorowicza zachwyca urzekającymi numerami tanecznymi, barwną scenografią i magicznym urokiem starożytnej perskiej legendy.
Don Kichot
Scena historyczna
Bilety na balet Don Kichot przeniosą Państwa w świat hiszpańskich okolic na historyczną scenę Teatru Bolszoj. Widzowie zobaczą balet Ludwiga Minkusa do libretta Mariusa Petipy na podstawie powieści Miguela de Cervantesa pod tym samym tytułem.
Paryska zabawa
Główna scena
Parisian Fun to barwna składanka baletowa do muzyki Jacques’a Offenbacha w inscenizacji wybitnego choreografa naszych czasów, Maurice’a Bejarta. Teatr Bolszoj po raz pierwszy sięga do twórczości legendy współczesnego baletu i prezentuje jedno z jego najweselszych przedstawień.
Premiera
Symfonia C-dur.
Główna scena
Główny temat Ten pozbawiony fabuły balet charakteryzuje się interakcją tańca i muzyki, przeplataniem się kompozycji choreograficznych i wirtuozowskim kunsztem solistów. Występ rozpoczynają dwa zespoły tancerzy, które kończą się ekspresyjnym tańcem finałowym, w którym 48 tancerzy na scenie wykonuje ekspresyjny taniec finałowy.
Premiera
Poskromienie złośnicy
Główna scena
Każda inscenizacja Jeana-Christophe'a Maillota staje się atrakcją i wzbudza zainteresowanie wśród miłośników sztuki baletowej. Moskale mają niepowtarzalną okazję zobaczyć spektakl Poskromienie złośnicy, który słynny choreograf wystawił w 2014 roku wraz z trupą Teatru Bolszoj.
Esmeralda
Scena historyczna
Na scenie Teatru Bolszoj występuje wspaniały balet Cesar Pugni na podstawie powieści Victora Hugo Katedra Notre Dame w Paryżu. W Rosji przedstawienie to znane jest w choreografii wybitnego choreografa Mariusa Petipy, który stworzył dziesiątki wspaniałych przedstawień baletowych na scenie najlepszych teatry muzyczne Moskwę i Petersburg.
Premiera
Giselle (Angielski Balet Narodowy)
Główna scena
Legendarny balet Giselle pojawi się na scenie Teatru Bolszoj we wspaniałej inscenizacji Angielskiego Baletu Narodowego. Jeden z najbardziej wpływowych choreografów naszych czasów, Akram Khan, stworzył własną wersję słynnego dzieła Adolfa Adama, która zyskała już uznanie europejskiej publiczności.
Raymonda
Scena historyczna
Raymonda to jedno z najpopularniejszych przedstawień baletowych. Balet był wielokrotnie wystawiany na scenie Teatru Bolszoj, za każdym razem wzbudzając ogromne zainteresowanie stołecznej publiczności. Dziś można zobaczyć „Rajmondę” we wspaniałej inscenizacji wybitnego rosyjskiego choreografa Jurija Grigorowicza.
Krasavin-Samodurov
Główna scena
Spektakl Krasavin – Samodurov zainteresuje przede wszystkim koneserów nowoczesności taniec baletowy. Spektakl słynnego rosyjskiego choreografa Wiaczesława Samodurowa do muzyki Jurija Krasawina zaskakuje oryginalnymi rozwiązaniami plastycznymi i wirtuozowskimi umiejętnościami wykonawców, wśród których są jasne gwiazdy trupy baletowej Teatru Bolszoj.
Premiera
Coppelia
Główna scena
Na scenie Teatru Bolszoj wystawiono klasyczny balet „Coppelia” w oryginalnej choreografii wybitnego choreografa Mariusa Petipy. Ten występ stał się punktem kulminacyjnym życie kulturalne stolicy i dziś jest jednym z najpopularniejszych w repertuarze Teatru Bolszoj.
Peera Gynta
Główna scena
W Teatrze Bolszoj zaprezentowany zostanie balet Alfreda Schnittkego Peer Gynt w inscenizacji wybitnego choreografa Johna Neumeiera. Premiera drugiej edycji baletu odbyła się w Hamburgu w 2015 roku, a teraz ten jasny i emocjonujący występ mogą oglądać główni koneserzy sztuki baletowej.
Premiera
Efekt Pigmaliona. Balet Borisa Eifmana
Scena historyczna
Tragikomiczny balet Borisa Eifmana, oparty na słynnej sztuce Bernarda Shawa Pigmalion, wyróżnia się subtelnym rozwojem postaci, wyrafinowaniem numerów choreograficznych i kunsztem wykonawców. Spektakl w Teatrze Bolszoj prezentowany jest przez Teatr Baletowy Borisa Ejfmana.
Premiera
Balet Borisa Eifmana Up & Down (Czuła jest noc)
Scena historyczna
Spektakl „Up & Down” w Bolszoj, na który bilety można już kupić na naszej stronie internetowej, jesienią otworzy stołeczne zwiedzanie słynnego Państwowego Akademickiego Teatru Baletu w Petersburgu. Jej stały przywódca Boris Eifman wreszcie zaprezentuje swoje nowa produkcja, którego premiera odbyła się pod koniec stycznia na scenie Teatr Aleksandryjski i spotkała się już z wieloma entuzjastycznymi reakcjami.
śpiąca Królewna
Scena historyczna
Legendarny balet Piotra Iljicza Czajkowskiego powrócił na scenę Teatru Bolszoj. To wspaniałe przedstawienie zostało wystawione w wersji choreograficznej przez słynnego choreografa Jurija Grigorowicza na podstawie klasyczna choreografia Mariusza Petipy.
Premiera
Przeszłość
Orzechówka
Scena historyczna
Premiera „Dziadka do orzechów” odbyła się 12 marca 1966 r. Kompozytor Piotr Czajkowski. Libretto: Jurij Grigorowicz. na podstawie baśni Ernsta Theodora Amadeusa Hoffmanna. Wykorzystano motywy z Mariusa Peptipusa. BALET W DWÓCH AKTACH
Jezioro Łabędzie
Scena historyczna
Walka światła i ciemności nie raz sprawi, że serce zadrży w nadziei na szczęście i rozbije się o ostre kamienie rozczarowania w rytmie fal tajemniczego górskiego jeziora. W balecie wykorzystano fragmenty choreografii Mariusa Petipy, Lwa Iwanowa i Aleksandra Gorskiego.
Marco Spada
Scena historyczna
Legendarny balet Marco Spady wreszcie zostanie wystawiony w Teatrze Bolszoj, a na to wydarzenie czekano od dawna. Fani baletu w ostatnio stały się dość aktywne, ponieważ zjawisko to jest niezwykłe.
Dama z kamelią
Scena historyczna
Legendarna inscenizacja baletowa Johna Neumeiera na scenie Teatru Bolszoj – to urzekająca muzyka Fryderyka Chopina, piękna sceneria i tragiczna historia miłość opowiedziana językiem tańca. Nie przegap tego arcydzieła współczesnej sztuki baletowej!
Spartakus
Scena historyczna
Legendarny balet Spartakus Arama Chaczaturiana w inscenizacji wybitnego rosyjskiego choreografa Jurija Grigorowicza od pięciu dekad znajduje się w repertuarze Teatru Bolszoj. Ta jasna, dynamiczna produkcja słusznie uważana jest za jedno z arcydzieł światowej sztuki baletowej.
Don Kichot
Scena historyczna
Widzowie stolicy mogą zobaczyć na scenie Teatru Bolszoj legendarny spektakl Don Kichot, jedno z najpopularniejszych przedstawień baletowych. Sukces tego baletu leży w wspaniałej muzyce Ludwiga Minkusa, dopracowanej scenografii i hipnotyzującym numery taneczne w wykonaniu czołowych solistów trupy baletowej Teatru Bolszoj.
Biżuteria
Scena historyczna
Balet „Biżuteria”. Balet w trzech częściach George’a Balanchine’a. Światowa premiera odbyła się 13 kwietnia 1967 w Nowym Jorku. W Teatrze Maryjskim – 30 października 1999 r. BALET GEORGE’A BALANCHINE’A W TRZECH CZĘŚCIACH
Karamazow. Balet Borisa Eifmana
Główna scena
Legendarny teatr Boris Eifman pokaże na scenie Teatru Bolszoj sztukę „Karamazow”. Spektakl ten jest jednym z najwybitniejszych dzieł w repertuarze awangardowego teatru, który z sukcesem koncertuje na całym świecie.
Moidodyr
Główna scena
Balet fantasy „Moidodyr” zwyciężył w I Konkursie na stworzenie wielkoformatowej opery i baletu. Przewodniczący jury konkursu Andrey Eshpai zauważył, że ostatnio jest ich wiele ciekawe prace współczesnych autorów i oczywiście jednym z najbardziej uderzających jest balet „Moidodyr” Efrema Podgaetsa. B BALET-FANTASY W DWÓCH SCENACH
Iwan Groźny
Scena historyczna
Pierwszy car całej Rusi, Iwan Groźny, panował przez 50 lat. To właśnie wizerunek autokraty jest kluczową postacią baletu do muzyki Siergieja Prokofiewa. Epoka, w której rządził państwem, jest bardzo trafnie odzwierciedlona w tym przedstawieniu. BALET W DWÓCH AKTACH
Benefitowy występ Nikołaja Tsiskaridze
Główna scena
Benefis Nikołaja Tsiskaridze to porywający występ, na który składają się najlepsze numery choreograficzne z bogatego repertuaru słynnego rosyjskiego tancerza, który zasłynął występami na scenach najlepszych teatrów muzycznych i ma całą armię wiernych fanów.
Śruba
Główna scena
Teatr Bolszoj zwrócił się w stronę „industrialnego” baletu Dmitrija Szostakowicza, który powstał na początku lat 30. i został usunięty ze sceny zaraz po premierze. Słynny choreograf Aleksiej Ratmanski stworzył nową wersję i wystawił spektakl wyróżniający się oryginalną scenografią i utalentowanymi numerami choreograficznymi.
Cipollino
Główna scena
Cipollino słusznie uważany jest za jeden z najlepszych współczesnych baletów stworzonych dla dzieci. Występ na scenie Teatru Bolszoj uświetni wspaniała muzyka Karen Khachaturyan, kolorowe kostiumy i scenografia stworzona przez wspaniały artysta Walery Leventhal i opowieść bajkowa, z narracją czołowych solistów zespołu operowego.
Bajadera
Scena historyczna
Miłośnicy sztuki baletowej mają niepowtarzalną okazję zobaczyć produkcję wybitnego rosyjskiego choreografa Jurija Grigorowicza, który na scenie Teatru Bolszoj odtworzył autorską wersję słynnego baletu Mariusza Petipy.
Córka faraona
Scena historyczna
„Córka faraona” to niezwykły balet o tematyce egipskiej, w którym biorą udział najlepsze baletnice Teatru Bolszoj. Balet został wystawiony przez Mariusa Petipę i wznowiony w 2000 roku przez francuskiego reżysera Pierre'a Lacotte. BALET W TRZECH AKTACH
Daremne zabezpieczenie
Główna scena
Balet Daremne zabezpieczenie w Teatrze Bolszoj - to wspaniały prezent dla prawdziwych miłośników sztuki baletowej, którzy zobaczą genialną inscenizację Jurija Grigorowicza. Główne role w tej niezapomnianej i utalentowanej produkcji wykonują jasne gwiazdy rosyjskiej sceny baletowej.
Korsarz
Scena historyczna
Starożytny balet Corsair powrócił na scenę Teatru Bolszoj. Dziś spektakl ten można oglądać w formie, w jakiej został wymyślony w połowie XIX wieku przez francuskiego kompozytora Adolphe'a Adama i choreografa Mariusa Petipę. To wyjątkowe przedstawienie jest jednym z najbardziej efektownych przedstawień na stołecznej scenie.
Sen nocy letniej
Scena historyczna
Balet Sen nocy letniej w choreografii George'a Balanchine'a jest niesamowity piękny występ, ozdobiony wspaniałą muzyką Feliksa Mendelssohna, wyrazistą scenografią, wspaniałymi numerami choreograficznymi i utalentowanymi występami czołowych solistów trupy baletowej Teatru Bolszoj.
Utracone iluzje
Główna scena
Balet Lost Illusions w inscenizacji Aleksieja Ratmańskiego to jasny i ekscytujący spektakl, w tworzeniu którego wzięli udział znany artysta Jerome Kaplan i reżyser komediowy Frances Guillaume Gallienne. Główne role w przedstawieniu wykonują czołowi soliści zespołu baletowego Teatru Bolszoj.
Romeo i Julia
Scena historyczna
Legendarna sztuka Williama Szekspira stała się wspaniałym przedstawieniem baletowym dzięki geniuszowi Siergieja Prokofiewa. Na scenie Teatru Bolszoj można zobaczyć ten wspaniały balet Romeo i Julia w inscenizacji wybitnego choreografa Jurija Grigorowicza.
Scena historyczna
Jeden z najlepszych europejskich baletów po raz kolejny koncertuje w Rosji i niewątpliwie wywoła kolejną sensację. Balet ten ustanowił zupełnie nową poprzeczkę jakości i możemy być dumni, że część jego członków pochodzi z naszego kraju. W
Romeo i Julia
Główna scena
Balet Siergieja Prokofiewa, oparty na słynnej sztuce Williama Szekspira, powraca na scenę Teatru Bolszoj. Utalentowany choreograf Aleksiej Ratmanski, znany ze swoich kolorowych przedstawień, zaproponował swoją wersję tego wspaniałego dzieła.
Chopiniana, Divertimento
Główna scena
Chopiniana Michaiła Fokina stała się pierwszym wykonaniem w gatunku dzieła baletowego bez fabuły. Balet ten wszedł do historii współczesnej sztuki baletowej i wyznaczył nowy styl, w którym zrewidowano relację między muzyką i tańcem.
Święto Wiosny, Mieszkanie
Główna scena
Święto wiosny to legendarny balet Igora Strawińskiego, który nie od razu został zaakceptowany przez publiczność, ale z czasem stał się jednym z symboli współczesnego baletu. Wybitni choreografowie V różne czasy odniósł się do tej pracy. Na scenie Teatru Bolszoj pojawi się inscenizacja Święta wiosny jasne gwiazdy balet narodowy.
Co dzień zawdzięcza nocy?
Główna scena
W spektaklu Hervé Kubi klasyczna choreografia nieoczekiwanie splata się z taką nowoczesne style jak hip-hop i capoeira. Dzięki odważnej pracy i pomysłowości występy zespołu stały się prawdziwą legendą.
Mała wioska
Główna scena
Balet Hamlet stał się nieoczekiwanym i uderzającym wydarzeniem w życiu kulturalnym stolicy. Po raz pierwszy bohaterowie nieśmiertelnej tragedii Szekspira tańczą na scenie i odgrywają scenkę słynna historia, wykonując skomplikowane kompozycje taneczne i utalentowane miniatury plastyczne.
Bohater naszych czasów
Główna scena
Już niedługo w Teatrze Bolszoj będzie można zobaczyć „Bohatera naszych czasów”. Występ będzie naprawdę niezapomniany i wzruszający. Koneserzy sztuki i dzieł klasyki będą mogli docenić to, co zobaczą, kupując bilety na „Bohatera naszych czasów”. Sztuka Michaiła Lermontowa została po raz pierwszy opublikowana w Petersburgu w dwóch książkach, a miało to miejsce w 1840 roku. Lermontow zawsze pisał ciekawe powieści, gdzie można wystawić nie tylko wspaniałe spektakle edukacyjne i historyczne, ale także możliwość nakręcenia filmu dokumentalnego lub pokazania w kinie napisanej przez siebie historii.
Requiem. Balet Borisa Eifmana
Główna scena
W „Requiem” Giuseppe Verdi wyróżnia się różnorodnością motywy muzyczne, niekonwencjonalne podejście do budowy bryły i jasne, emocjonalne fragmenty. W Teatrze Bolszoj tak słynne dzieło wykonają czołowi soliści trupy operowej i orkiestry pod dyrekcją Tugana Sochijewa.
Koncert solistów baletu
Główna scena
Bilety na koncert solistów baletu Teatru Bolszoj pozwolą Państwu zobaczyć gwiazdy zespołu na legendarnej scenie. Ogólnie rzecz biorąc, balet w Moskwie rozpoczął się w 1780 roku na rogu ulicy Petrovka, gdzie mieściła się pierwsza profesjonalna trupa i pierwsza produkcja Magicznego Sklepu.
Nieważne, jak na to spojrzysz, nie możesz tego zignorować słynne arcydzieło Rosyjski kompozytor w czterech aktach, dzięki któremu niemiecka legenda o pięknej dziewczynie-łabędziu została uwieczniona w oczach koneserów sztuki. Zgodnie z fabułą książę zakochany w królowej łabędzi zdradza ją, ale nawet świadomość błędu nie uratuje ani jego, ani jego ukochanej przed szalejącymi żywiołami.
Obraz główny bohater– Odettes – jakby uzupełnienie galerii symbole kobiece stworzonych przez kompozytora za jego życia. Warto zauważyć, że autor fabuły baletu wciąż pozostaje nieznany, a nazwiska librecistów nigdy nie pojawiły się na żadnym plakacie. Balet został po raz pierwszy zaprezentowany w 1877 roku na scenie Teatru Bolszoj, ale pierwszą wersję uznano za nieudaną. Najsłynniejszym przedstawieniem jest przedstawienie Petipy-Iwanowa, które stało się standardem dla wszystkich kolejnych przedstawień.
Najlepsze balety świata: „Dziadek do orzechów” Czajkowskiego
Popularny w sylwestra balet dla dzieci „Dziadek do orzechów” został po raz pierwszy zaprezentowany publiczności w 1892 roku na scenie słynnego Teatru Maryjskiego. Jej fabuła oparta jest na baśni Hoffmanna „Dziadek do orzechów i król myszy" Walka pokoleń, konfrontacja dobra ze złem, mądrość za maską – głęboka znaczenie filozoficzne bajki ubrane w jasne barwy obrazy muzyczne, jak najbardziej zrozumiałe młodzi widzowie.
Akcja rozgrywa się zimą, w Wigilię Bożego Narodzenia, kiedy wszystkie życzenia mogą się spełnić – a to dodaje dodatkowego uroku magiczna historia. W tej bajce wszystko jest możliwe: spełnią się cenione pragnienia, opadną maski hipokryzji, a niesprawiedliwość na pewno zostanie pokonana.
************************************************************************
Najlepsze balety świata: „Giselle” Adany
„Miłość, która silniejszy niż śmierć„- być może najdokładniejszy opis słynnego baletu w czterech aktach „Giselle”. Historia dziewczyny umierającej z żarliwej miłości, która oddała swoje serce zaręczonemu z inną panną młodą szlachetny młodzieniec, jest tak żywo oddany w pełnych wdzięku krokach szczupłej Wilis – narzeczonych, które zmarły przed ślubem.
Balet odniósł ogromny sukces już od pierwszej inscenizacji w 1841 roku i w ciągu 18 lat na scenie Opery Paryskiej odbyło się 150 przedstawień teatralnych słynnego dzieła. Kompozytor francuski. Ta historia tak urzekła serca koneserów sztuki, że na cześć głównego bohatera tej historii nazwano nawet skansen. koniec XIX stulecia asteroida. A dziś nasi współcześni zadbali już o zachowanie jednej z największych pereł klasyczna praca w filmowych wersjach klasycznej produkcji.
************************************************************************
Najlepsze balety świata: „Don Kichot” Minkusa
Era wielkich rycerzy już dawno minęła, ale wcale to nie powstrzymuje współczesnych młodych dam od marzeń o spotkaniu Don Kichota XXI wieku. Balet dokładnie oddaje wszystkie szczegóły folkloru mieszkańców Hiszpanii; i wielu mistrzów próbowało wystawić historię rycerstwa szlacheckiego we współczesnej interpretacji, ale to klasyczne przedstawienie ozdabia rosyjską scenę od stu trzydziestu lat.
Choreograf Marius Petipa potrafił umiejętnie ucieleśnić w tańcu cały smak hiszpańskiej kultury poprzez wykorzystanie elementów tańce narodowe, a niektóre gesty i pozy bezpośrednio wskazują miejsce, w którym rozgrywa się fabuła. Ta historia nie straciła dziś na znaczeniu: nawet w XXI wieku Don Kichot umiejętnie inspiruje młodych ludzi o ciepłym sercu, zdolnych do desperackich czynów w imię dobra i sprawiedliwości.
************************************************************************
Najlepsze balety świata: Romeo i Julia Prokofiewa
Nieśmiertelna historia dwa kochające serca zjednoczeni dopiero po śmierci na zawsze, ucieleśniają się na scenie dzięki muzyce Prokofiewa. Spektakl powstał na krótko przed II wojną światową i należy oddać hołd oddanym rzemieślnikom, którzy przeciwstawiali się ówczesnemu porządkowi zwyczajowemu, panującemu także w sferze twórczej kraju stalinowskiego: kompozytor zachował tradycyjny tragiczny koniec działka.
Po pierwszym wielkim sukcesie, który nagrodził występ Nagroda Stalina, było wiele wersji, ale dosłownie w 2008 roku w Nowym Jorku odbyła się tradycyjna produkcja z 1935 roku o nieznanym dotąd publiczności szczęśliwe zakończenie słynna historia.
************************************************************************
Miłego oglądania!
w XVI wieku przeszedł długą drogę i obecnie stał się popularny na całym świecie. Liczne szkoły baletowe i zespoły teatralne, których liczba z roku na rok rośnie, są zarówno klasyczne, jak i nowoczesne.
Ale jeśli znanych baletów pokazowych są dziesiątki i tak naprawdę różnią się one od innych zespołów tanecznych jedynie poziomem umiejętności, to narodowe teatry baletowe o wielowiekowej historii można policzyć na palcach jednej ręki.
Balet Rosyjski: Teatry Bolszoj i Maryjski
Ty i ja mamy powód do dumy, bo balet rosyjski jest jednym z najlepszych na świecie. „Jezioro łabędzie”, „Dziadek do orzechów”, słynne balety plastikowe, które pojawiły się w naszym kraju na początku XX wieku, uczyniły z Rosji drugą ojczyznę tej sztuki i zapewniły naszym teatrom niekończący się strumień wdzięcznych widzów z całego świata świat.
Dziś o miano najlepszych, których umiejętności doskonalą się z dnia na dzień, rywalizują zespoły Teatrów Bolszoj i Maryjskiego. Obydwa zespoły wybierają tancerzy spośród studentów petersburskiej Akademii Vaganova i od pierwszych dni szkolenia wszyscy jej uczniowie marzą o tym, aby pewnego dnia wystąpić z partią solową na głównej scenie kraju.
Balet francuski: Wielka Opera
Kolebka światowego baletu, w którym od trzech wieków niezmienny jest stosunek do przedstawień, w którym istnieje tylko klasyczny taniec akademicki, a wszystko inne uważane jest za zbrodnię przeciwko sztuce, jest największym marzeniem wszystkich tancerzy na świecie.
Co roku jego skład uzupełniają zaledwie trzy tancerki, które przeszły więcej selekcji, konkursów i testów, niż nawet astronauci mogliby marzyć. Bilety do Opery Paryskiej nie są tanie i stać na nie tylko najbogatszych koneserów sztuki, jednak podczas każdego przedstawienia sala jest pełna, gdyż oprócz samych Francuzów przyjeżdżają tu wszyscy Europejczycy marzący o podziwianiu baletu klasycznego.
Stany Zjednoczone: Amerykański Teatr Baletowy
Rozsławiony wydaniem Czarnego Łabędzia, American Ballet Theatre został założony przez solistę Rosyjskiego Teatru Bolszoj.
Mając własną szkołę, balet nie zatrudnia tancerzy z zewnątrz i ma charakterystyczny rosyjsko-amerykański styl. Spektakle łączą w sobie klasyczne motywy, takie jak słynny „Dziadek do orzechów” i nowe style taneczne. Wielu koneserów baletu twierdzi, że ABT zapomniało o kanonach, jednak popularność tego teatru z roku na rok rośnie.
Wielka Brytania: Birmingham Royal Ballet
Pod nadzorem samej królowej Balet Londyński ma niewielką liczbę tancerzy, ale wyróżnia się ścisłym doborem uczestników i repertuaru. Nie znajdziesz tu nowoczesnych trendów ani odstępstw gatunkowych. Być może dlatego, nie mogąc oprzeć się surowym tradycjom, wiele młodych gwiazd tego baletu odchodzi z niego i zaczyna tworzyć własne zespoły.
Nie jest łatwo dostać się na występ Baletu Królewskiego, taką szansę mają tylko najsłynniejsi i najbogatsi ludzie na świecie, ale raz na trzy miesiące organizowane są tu wieczory charytatywne z otwartym wstępem.
Balet Austriacki: Opera Wiedeńska
Historia Opery Wiedeńskiej sięga półtora wieku i przez cały ten czas pierwszymi solistami zespołu byli rosyjscy tancerze. Znana z corocznych bali, które odbywały się dopiero podczas II wojny światowej, Opera Wiedeńska jest najczęściej odwiedzaną atrakcją Austrii. Ludzie przychodzą tu zarówno po to, by podziwiać uzdolnionych tancerzy, jak i popatrzeć na swoich rodaków na scenie i z dumą mówić w swoim ojczystym języku.
Bardzo łatwo jest tu zdobyć bilety: dzięki ogromnej sali i braku sprzedawców można to zrobić w dniu baletu, z wyjątkiem dni premier i otwarcia sezonu.
Jeśli więc chcesz zobaczyć balet klasyczny w wykonaniu najbardziej utalentowanych tancerzy, wybierz się do jednego z tych teatrów i rozkoszuj się starożytną sztuką.
Nie do końca rozumiem ludzi, którzy odrzucają wszystko, co zachodnie, zwłaszcza jeśli chodzi o sztukę. Nie jest tajemnicą, że Rosja w wielu obszarach pozostaje w tyle za światem rozwijającym się. Świat zachodni. Wiele z tego, co mamy dzisiaj, to nic innego jak pomyślnie przyjęte doświadczenie Kraje zachodnie. Wydawało się, że jest to praktycznie wszystko, nie licząc oczywiście wszystkiego, co ludowe, oryginalne, co historycznie powstało wyłącznie w Rosji.
Paradoksalnie, naród rosyjski, czerpiąc z doświadczeń swoich zachodnich sąsiadów, umiejętnie dostosował je do siebie i dodał własną wizję. I ostatecznie „produkt zachodni” w oczach Rosjan był znacznie ciekawszy i „smaczniejszy”. Jeden z najbardziej jasne przykłady Balet Rosyjski jest najbardziej autorytatywnym baletem na świecie. Odniesienie. I to pomimo faktu, że nie pochodzi z Rosji.
W współczesny świat balet profesjonalny to najwyższy poziom choreografii (od greckiego choreia – taniec i grapho – pisanie), w którym sztuka tańca wznosi się do poziomu muzycznego występu scenicznego.
Dziś nie zawsze łatwo jest ustalić, skąd dokładnie wziął się balet w czystej postaci. Dlatego najłatwiej jest odwołać się do mniej lub bardziej wiarygodnych źródeł.
Zrozumiałam tylko, że żądni przygód fashionistki, Francuzi, adoptują „ nowy wygląd taniec” wśród Włochów mających obsesję na punkcie sztuki; przed nimi balet rzekomo istniał w starożytna Grecja i Rzym... W Rosji zostało to zademonstrowane znacznie później i zostało „przywiezione” z Francji.
To w Rosji balet osiąga swój prawdziwy rozkwit, stając się jednym z nich wizytówki sztuka wiejska i rosyjska.
A więc 22 ciekawe fakty na temat rosyjskiego baletu
1. Pierwszy zespół baletowy o znaczeniu narodowym pojawił się w Rosji w pierwszej połowie XVIII wieku. Był to Balet Cesarski z Petersburga. W tym samym czasie zaczęła się zmieniać koncepcja przedstawień - od wątków mitologicznych i dramatycznych po romantyczne bajki. Fabuła miała wpływ na technikę tańca – baletnice stanęły na pointach, aby jeszcze bardziej podkreślić zewnętrzną lekkość i efemeryczność tańca w porównaniu z rzeczywistością.
2. Rosyjscy dyplomaci i kupcy odwiedzając zagranicę odwiedzali teatry i chętnie chodzili na przedstawienia baletowe – tam nie musieli się męczyć ze zrozumieniem obcej mowy. A balet tamtych czasów był pomysłem nie tylko choreografa, ale także mechaników teatralnych. Fantastyczne postacie podróżowały dziwnymi rydwanami, sceneria zmieniała się z niezrozumiałą szybkością, niektórzy bohaterowie spadali z ziemi, inni latali z nieba. Jak tu nie być zachwyconym! To właśnie rydwany stały się być może głównymi uczestnikami pierwszego rosyjskiego „Baletu Orfeusza i Eurydyki” - pierwszego przedstawienia baletowego w Rosji, które odbyło się w Maslenicy 17 lutego 1672 r. na dworze cara Aleksieja Michajłowicza w Preobrazhenskoje. To prawda, że \u200b\u200bistnieje wersja, w której ten występ został pokazany 8 lutego 1675 roku.
Przed rozpoczęciem przedstawienia aktor wcielający się w Orfeusza wszedł na scenę i zaśpiewał przetłumaczone carowi przez tłumacza niemieckie kuplety, w których wychwalano cudowne właściwości duszy Aleksieja Michajłowicza. W tym czasie po obu stronach Orfeusza stały dwie piramidy ozdobione sztandarami i oświetlone wielokolorowymi światłami, które po pieśni Orfeusza zaczęły tańczyć.
Po śmierci cara Aleksieja Michajłowicza przedstawienia teatralne zatrzymał się na długi czas - dopóki ukochana siostra cara Piotra Aleksiejewicza, Natalia, nie zainteresowała się dramatem, a sam Piotr postanowił zbudować teatr w Moskwie - tam, gdzie jest teraz Muzeum Historyczne. W 1702 r. car zatrudnił do pracy w teatrze moskiewskim Holendra Jakuba Cocchiusa i jego dwóch synów. Ale coś nie wyszło - uczyć sztuka tańca Holendrzy nie wiedzieli jak i tylko narzekali, że nie ma odpowiednich wykonawców.
3. Z 1. połowy XVIII w. Balet w Rosji zaczęli wprowadzać choreografowie i nauczyciele tańca z Włoch i Francji. Posiadając bogaty folklor taneczny, Rosja okazała się bardzo żyznym gruntem dla rozwoju teatr baletowy. Rozumiejąc naukę nauczaną przez obcokrajowców, Rosjanie z kolei wprowadzili do obcego tańca własne intonacje.
4. Na mocy dekretu Piotra I taniec towarzyski stał się główną częścią etykiety dworskiej.
W 1731 r. w Petersburgu otwarto Landowy Korpus Szlachecki, który miał stać się kolebką rosyjskiego baletu. Ponieważ od absolwentów korpusu oczekiwano w przyszłości zajmowania wysokich stanowisk rządowych i konieczności posiadania wiedzy o świeckich obyczajach, w badaniu sztuki piękne, w tym taniec towarzyski W budynku przeznaczono znaczną powierzchnię. Nauczycielem w 1734 roku był francuski tancerz i choreograf Jean Baptiste Lande, uważany za twórcę rosyjskiej sztuki baletowej. Również w Petersburgu w 1735 roku zaproszono operę Włoski kompozytor Choreografami zostali Francesco Araya i Antonio Rinaldi (Fossano) w 1736 roku
5. W specjalnie wyposażonych pokojach Pałacu Zimowego Jean Baptiste Lande rozpoczął szkolenie 12 rosyjskich chłopców i dziewcząt. Do uczniów rekrutowano dzieci prostego pochodzenia. Nauka w szkole była bezpłatna, uczniowie mieli pełne wsparcie.
6. Dalszy rozwój balet został wprowadzony do Rosji za panowania Elżbiety Pietrowna. Wśród kadetów Korpusu Lądowego szczególne sukcesy w tańcu odniósł Nikita Beketow, który później stał się ulubieńcem Elżbiety. Cieszył się szczególną łaską cesarzowej, która sama ubierała młodego mężczyznę, który znakomicie odgrywał role kobiece.
7. W 1742 r. z uczniów szkoły Lande utworzono pierwszą trupę baletową, a w 1743 r. zaczęto płacić jej członkom składki. Roczny budżet trupy, nie licząc orkiestry, wynosił 33 810 rubli.
Oczywiście nie możemy zapomnieć o innych baletnicach: Tamarze Karsawinie, Galinie Ułanowej, Matyldzie Kshesinskiej, Ekaterinie Maksimowej, Ulyanie Łopatkinie... Ale największymi nazwiskami rosyjskiego baletu są dwie pierwsze baletnice.
18. Najwięcej mają mężczyźni w rosyjskim balecie wielkie nazwiska są Michaił Barysznikow i Nikołaj Tsiskaridze.
19. Muzyka Prokofiewa do baletu „Romeo i Julia” początkowo wydawała się wszystkim tak niezrozumiała i skomplikowana, że walne zgromadzenie orkiestra i zespół baletowy, który odbył się na dwa tygodnie przed spodziewaną premierą, jednomyślnie zdecydowały o odwołaniu spektaklu – aby uniknąć całkowitej porażki…
Jednocześnie, idąc za jednym miejscowym dowcipem, cały teatr powtórzył to samo slogan: - Nie ma na świecie smutniejszej historii niż muzyka Prokofiewa w balecie...
20. Wybitny Radziecka baletnica Olga Lepeshinskaya złamała nogę podczas występu. Trzask był tak silny, że usłyszeli go nawet widzowie na sali. Ale baletnica bohatersko doprowadziła scenę do końca. Ani lekarze, ani sama baletnica nie mogli zrozumieć, jak udało jej się to zrobić z potrójnym złamaniem.
Olga Lepeshinskaya, Noc Walpurgi. Bachantka. Zdjęcie z Muzeum Teatru Bolszoj. 21. Jednym z najostrzejszych rodzajów baletowego upokorzenia jest miotła owinięta gazetą. Rzucają go na scenę zamiast bukietu. To tutaj zza kulis słychać powiedzenie „poczekaj na miotłę w gazecie!”
22. Praca tancerzy baletowych jest trudna, doświadczają bardzo poważnego stresu. Świadczy o tym fakt, że profesjonalne baletnice i tancerze baletowe zachoruj 4 razy częściej niż zwykli ludzie.
Znalazłeś błąd? Wybierz i naciśnij w lewo Ctrl+Enter.
