Bałakiriew Miły Aleksiejewicz (1836/1837-1910), kompozytor.

Urodzony 2 stycznia 1837 (nowy styl) w Niżny Nowogród. Pierwszą nauczycielką muzyki Bałakiriewa była jego matka, która uczyła syna od czwartego roku życia. To prawda, że ​​Bałakiriew nie otrzymał wykształcenia muzycznego, ukończył Wydział Matematyki Uniwersytetu Kazańskiego w 1854 r. Nie porzucił jednak muzyki, studiując samodzielnie i od 15 roku życia zaczął występować na koncertach jako pianista.

O świcie karierę muzyczną stał A. D. Ulbyszew, pierwszy poważny badacz twórczości W. A. ​​Mozarta. Razem z nim w 1855 r. Bałakiriew przybył do Petersburga, gdzie poznał M. I. Glinkę. Wkrótce wokół Bałakiriewa zaczęli skupiać się młodzi utalentowani muzycy, który wyróżniał się nie tylko muzyczną erudycją, ale także umiejętnością subtelnej i dokładnej analizy dzieł. Krąg ten, który ostatecznie utworzył się w roku 1862, nazwano później „Potężną Garścią”. Oprócz Bałakiriewa w skład stowarzyszenia weszli poseł Musorgski, N. A. Rimski-Korsakow, T. A. Cui i A. P. Borodin.

Bałakiriew przyczynił się do podniesienia poziomu edukacji muzycznej swoich podobnie myślących ludzi. „Ponieważ nie jestem teoretykiem, nie mogłem uczyć harmonii Musorgskiego, ale wyjaśniłem mu formę utworu… strukturę techniczną utworów, a on sam zajmował się analizą formy” – napisał Bałakiriew w liście do V.V. Stasova, jednego z ideologów koła.

W 1862 r. W Petersburgu otwarto Wolną Szkołę Muzyczną, ulubione dzieło Bałakiriewa. Od 1868 roku został jego dyrektorem. Lata 50-60-te XIX wieku. - czas rozkwitu talentu kompozytorskiego Bałakiriewa. Z okazji otwarcia pomnika Tysiąclecia Rosji w Nowogrodzie napisał uwerturę „1000 lat” (1864; przerobiona na poemat symfoniczny „Rus” w 1887 r.).

W 1869 roku ukończono fantazję fortepianową „Islamey”, która stała się ulubionym dziełem F. Liszta. Ponadto Balakirev napisał ponad 40 romansów na podstawie wierszy A. S. Puszkina, M. Yu Lermontowa, A. V. Koltsova. Podjęto nawet próbę stworzenia opery „Firebird”, ale dzieło pozostało niedokończone.

Poważny kryzys psychiczny nastąpił w 1874 r. po odmowie przyjęcia stanowiska dyrektora Bezpłatna szkoła i związane głównie z trudnościami finansowymi, doprowadziły do ​​wycofania się Bałakiriewa ze wszystkich spraw muzycznych na kilka lat.

W 1881 roku na prośbę władz szkoły powrócił na stanowisko dyrektora, lecz już nigdy w pełni nie otrząsnął się z przeżyć emocjonalnych. Jedyne znaczące dzieło ostatni okres- poemat symfoniczny „Tamara” (1882), powstały na działce Lermontowa. Jednak kreatywny i działalność społeczna Balakireva miał ogromny wpływ dalszy rozwój Muzyka rosyjska.

BAŁAKIREW, MILIJ ALEXEEVICH(1837–1910), rosyjski kompozytor, pianista, dyrygent, szef i inspirator słynnej „Piątki” - „ Potężna gromada„(Bałakirew, Cui, Musorgski, Borodin, Rimski-Korsakow), który uosabia ruch narodowy w rosyjskiej kulturze muzycznej XIX wieku.

Bałakiriew urodził się 21 grudnia (2 stycznia 1837 r.) w Niżnym Nowogrodzie, w zubożałej rodzinie szlacheckiej. W wieku dziesięciu lat sprowadzony do Moskwy, przez pewien czas pobierał lekcje u Johna Fielda; później duży udział w jego losach miał A.D. Ulybyshev, oświecony muzyk-amator, filantrop, autor pierwszej rosyjskiej monografii o Mozarcie. Bałakiriew wstąpił na Wydział Fizyki i Matematyki Uniwersytetu w Kazaniu, ale w 1855 roku spotkał się w Petersburgu z M.I. Glinką, który przekonał młodego muzyka do oddania się kompozycji w duchu narodowym, opierając się na muzyce rosyjskiej - ludowej i kościelnej, na Fabuły i teksty rosyjskie.

„Potężna Garść” powstała w Petersburgu w latach 1857–1862, a jej przywódcą został Bałakiriew. Był samoukiem, swoją wiedzę czerpał głównie z praktyki, dlatego odrzucił przyjęte wówczas podręczniki i metody nauczania harmonii i kontrapunktu, zastępując je szeroką znajomością arcydzieł muzyki światowej i ich szczegółową analizą. „Potężna Garść” jako stowarzyszenie twórcze istniał stosunkowo krótko, ale miał ogromny wpływ na kulturę rosyjską. W 1863 roku Bałakiriew założył Wolną szkoła muzyczna- w przeciwieństwie do Konserwatorium w Petersburgu, którego kierunek Bałakiriew ocenił jako kosmopolityczny i konserwatywny. Jako dyrygent dużo koncertował, regularnie wprowadzając słuchaczy w świat wczesne prace twoje koło. W 1867 r. Bałakiriew został dyrygentem koncertów Cesarskiego Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego, ale w 1869 r. został zmuszony do opuszczenia tego stanowiska. W 1870 r. Bałakiriew przeżył poważny kryzys duchowy, po którym przez pięć lat nie studiował muzyki. Do kompozycji powrócił w 1876 roku, ale już wtedy stracił ją z oczu społeczność muzyczna reputacja głowy szkoła narodowa. W 1882 r. Bałakiriew ponownie został dyrektorem koncertów Wolnej Szkoły Muzycznej, aw 1883 r. - kierownikiem Chóru Dworskiego (w tym okresie stworzył szereg kompozycji kościelnych i transkrypcji starożytnych pieśni).

Bałakiriew odegrał ogromną rolę w powstaniu narodowej szkoły muzycznej, ale sam komponował stosunkowo niewiele. W gatunki symfoniczne stworzył dwie symfonie, kilka uwertur, muzykę do dzieł Szekspira Król Lear (1858–1861), poematy symfoniczne Tamary(ok. 1882), Rus(1887, wydanie 2. 1907) i W Czechach(1867, wydanie drugie 1905). Na fortepian napisał Sonatę b-moll (1905), błyskotliwą fantazję Islamej(1869) i szereg sztuk teatralnych różne gatunki. Wysoka wartość mieć romanse i zabiegi pieśni ludowe. Styl muzyczny Balakireva spoczywa na jednym boku ludowe korzenie i tradycje muzyka kościelna z drugiej strony, aby doświadczyć czegoś nowego Sztuka zachodnioeuropejska, zwłaszcza Liszta, Chopina, Berlioza. Bałakiriew zmarł w Petersburgu 16 (29) maja 1910 r.

Mily Alekseevich Balakirev to rosyjski kompozytor, pianista, dyrygent oraz osoba muzyczna i publiczna. Szef „Potężnej Garści”, jeden z założycieli (w 1862 r.) i dyrektor (w latach 1868-1873 i 1881-1908) Wolnej Szkoły Muzycznej. Dyrygent Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego (1867-1869), kierownik Nadwornej Kaplicy Śpiewaczej (1883-94). „Uwertura na tematy trzech pieśni rosyjskich” (1858; wydanie II 1881), poematy symfoniczne „Tamara” (1882), „Rus” (1887), „W Czechach” (1905), fantastyka orientalna na fortepian „Islamey” ” ( 1869), romanse, aranżacje rosyjskich pieśni ludowych.

Mily Aleksiejewicz Bałakiriew urodził się 2 stycznia 1837 r. (21 grudnia 1836 r. w starym stylu) w Niżnym Nowogrodzie, w rodzinie urzędnika szlacheckiego. Pobierał lekcje u pianisty Aleksandra Iwanowicza i dyrygenta Karla Eisricha (w N. Nowogrodzie). Rozwój muzyczny Milii ułatwiło jego zbliżenie z pisarzem i krytykiem muzycznym Aleksandrem Dmitriewiczem Ulbyszewem. W latach 1853–1855 Mily Alekseevich był wolontariuszem na Wydziale Matematyki Uniwersytetu Kazańskiego. W 1856 roku zadebiutował w Petersburgu jako pianista i dyrygent.

„Rusłan” w końcu zachwycił czeską publiczność. Entuzjazm, z jakim został przyjęty, nie maleje do dziś, choć przeprowadziłem go już 3 razy. (o „Rusłanie i Ludmile” Glinki)

Bałakiriew Milij Aleksiejewicz

Wielki wpływ na ukształtowanie się stanowisk ideologicznych i estetycznych Bałakiriewa wywarła jego przyjaźń z krytykiem sztuki i muzyki, historykiem sztuki, członkiem honorowym petersburskiej Akademii Nauk Władimirem Wasiljewiczem Stasowem.

Powstał na początku lat 60. pod przewodnictwem Mili Aleksiejewicza klub muzyczny, znany jako „Nowa Rosyjska Szkoła Muzyczna”, „Koło Bałakiriewskiego”, „Potężna Garść”. W 1862 roku kompozytor wraz z dyrygentem chóru i postacią muzyczną Gavriilem Yakimovich Lomakin zorganizował w Petersburgu Wolną Szkołę Muzyczną, która stała się ośrodkiem masowej edukacji muzycznej, a także ośrodkiem propagandy muzyki rosyjskiej. W latach 1867–1869 był głównym dyrygentem Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego.

M. A. Bałakiriew przyczynił się do popularyzacji oper Michaiła Iwanowicza Glinki: w 1866 r. dyrygował w Pradze operą „Iwan Susanin”, a w 1867 r. reżyserował praską inscenizację opery „Rusłan i Ludmiła”.

Koniec lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XIX wieku był okresem intensywnym działalność twórcza Milia. Dzieła tych lat - „Uwertura na trzy tematy rosyjskie” (1858; wyd. 2 1881), druga uwertura na trzy tematy rosyjskie „1000 lat” (1862, w późniejszym wydaniu - poemat symfoniczny „Rus”, 1887, 1907 ), uwertura czeska (1867, w wyd. 2 - poemat symfoniczny „W Czechach”, 1906) itp. - rozwinęły tradycje Glinki, wyraźnie je manifestowały cechy charakterystyczne oraz styl „Nowej Szkoły Rosyjskiej” (w szczególności oparcie się na autentycznych pieśniach ludowych). W 1866 roku ukazał się jego zbiór „40 rosyjskich pieśni ludowych na głos i fortepian”, który był pierwszym klasycznym przykładem opracowania pieśni ludowych.

W latach 70. Bałakiriew opuścił Wolną Szkołę Muzyczną, przestał pisać, koncertować i zerwał z członkami kręgu. Na początku lat 80-tych powrócił do działalność muzyczna, ale straciła swój bojowy charakter lat sześćdziesiątych. W latach 1881 - 1908 ponownie kierował Wolną Szkołą Muzyczną i jednocześnie (w latach 1883 - 1894) był dyrektorem Kaplicy Śpiewu Dworskiego.

Tematem przewodnim twórczości kompozytora jest temat ludu. W większości jego dzieł pojawiają się obrazy ludowe, obrazy rosyjskiego życia i natury. Miliya Bałakirev charakteryzuje się także zainteresowaniem tematyką Wschodu (Kaukaz) i kulturami muzycznymi innych krajów (polski, czeski, hiszpański).

Główną sferą twórczości Milii Aleksiejewicz jest muzyka instrumentalna (symfoniczna i fortepianowa). Zajmował się przede wszystkim symfonią programową. Najlepsza próbka jego poemat symfoniczny „Tamara” (ok. 1882 r., oparty na wierszu rosyjskiego poety Michaiła Jurjewicza Lermontowa pod tym samym tytułem), zbudowany na oryginalnym materiale muzycznym o charakterze wizualno-pejzażowym i ludowo-tanecznym. Imię Milia wiąże się z narodzinami gatunku rosyjskiej symfonii epickiej. Pomysł na I Symfonię sięga lat 60. XX w. (szkice ukazały się w 1862 r., pierwsza część w 1864 r., symfonia została ukończona w 1898 r.). W 1908 roku powstała II Symfonia.

Mily Balakirev jest jednym z twórców oryginalnego rosyjskiego stylu fortepianowego. Najlepsze z tego dzieła fortepianowe- orientalna fantazja „Islamey” (1869), łącząca jasną malowniczość, oryginalność ludowej kolorystyki gatunkowej z wirtuozowskim blaskiem.

Poczesne miejsce w rosyjskiej kameralnej muzyce wokalnej zajmują romanse i pieśni Mili Aleksiejewicza.

Mily Alekseevich Balakirev zmarł 29 maja (16 maja, stary styl) 1910 roku w Petersburgu.

Wybitny Mily Alekseevich Balakirev, który wniósł ogromny wkład w rozwój Muzyka rosyjska, urodzony 21 grudnia 1836 (w starym stylu). Kreatywność tego utalentowana osoba i osoba publiczna pozostawiła jasny ślad na duchowości i rozwój kulturalny nasz kraj.

Historia przez długi czas nie była w stanie właściwie ocenić wkładu, jaki wniósł w rosyjską kulturę muzyczną. Wojny ideologiczne, które miały miejsce w naszym kraju w ubiegłym stuleciu, nie dały okazji do oceny zasadności tego wybitna osoba. Obecnie, kiedy zacząłem przypisywać zasługi tym, którzy od dawna został zapomniany, dzieła Bałakiriewa zostały docenione przez jego potomków. Wreszcie historia umieściła wszystko na swoim miejscu.

Bałakiriew miał nie tylko genialny dar muzyczny. Z powołania znakomity dziennikarz i nauczyciel, ciągle szukający sposobów rozwój duchowy Rosja. Dzięki niemu dziś wiemy, co to oznacza dla kultury rosyjskiej. wielki kompozytor, Jak . To Mili Aleksiejewicz zebrał, zredagował rękopisy Glinki i udostępnił je opinii publicznej.

To Bałakirew jest twórcą bractwa wybitni kompozytorzy, która w kulturze światowej znana jest jako „Potężna Garść”. , Cui, Borodin i sam Balakirev utworzyli społeczność naprawdę potężnych talentów. Napisali swoje pierwsze dzieła, kierując się instrukcjami Bałakiriewa. Nie uniknął jego wpływu w swojej twórczości. Nie należał do „Potężnej Garści”, ale ogromny talent Bałakiriewa nie mógł nie wpłynąć na młodego Piotra Iljicza.

Bałakaryow zrobił wszystko dla twórczy rozwój jego uczniowie pomogli im wznieść się na najwyższy poziom w kultura rosyjska i nigdy nie przypominałem im, kto pomógł im stać się wielkimi. Ale później, gdy jego uczniowie utwierdzili się w przekonaniu, stanowczo ich bronił i nie poszedł na kompromis. Nie tylko Mili Aleksiejewicz genialny kompozytor. Jego talent jako dyrygenta i pianisty stał się podstawą twórczości Gilelsa i Mrawińskiego, Ojstracha i Richtera.

Jednakże działalność pedagogiczna Balakireva jest prawie nieznana. Podstawą tego systemu edukacji muzycznej dzieci stała się bezpłatna szkoła muzyczna, w której uczył muzyki. Istnieje obecnie w Rosji i jest rozpoznawalny na całym świecie. Kolejny pomysł nauczyciela Bałakiriewa, Dworska Kaplica Śpiewacza, został przez niego wraz z Rimskim-Korsakowem przekształcony w genialny chór, który jest pamiętany jako legenda kultury rosyjskiej.

Niewiele zbadano także jego działalność dziennikarską. Powodem tego był duchowy światopogląd, do którego Bałakiriew doszedł pod koniec życia. Jego stan, przypominający szerzenie schematów, nie był rozumiany i nie doceniany przez społeczeństwo. Później też go nie przyjęli. Bojownicy Boga nie mogli docenić wyczynu chrześcijańskiego i duchowego widzącego Bałakiriewa, a jego imię zostało zapomniane.

Mili Aleksiejewicz zmarł w Petersburgu 16 (29) maja 1910 r. Obecnie docenia się twórczy wyczyn wielkiego kompozytora. połóż wszystko na swoim miejscu.

Milij Aleksiejewicz Bałakiriew(2 stycznia 1837 - 29 maja 1910), rosyjski kompozytor, pianista, dyrygent, szef „Potężnej Garści”.

Znana jest ogromna rola M. A. Bałakiriewa w historii kultury rosyjskiej, choć jego znaczenie nie jest w pełni doceniane. Być może wynika to z faktu, że wywołał u współczesnych – zarówno swoją twórczością, jak i działalnością społeczną – złożoną i niejednoznaczną postawę wobec siebie.

„W Bałakiriewie zawsze czułem, że są dwie osoby: jedna - czarujący i wesoły rozmówca, gotowy opowiedzieć niezbyt przyzwoity żart; drugi to jakiś schizmatycki opat, despotycznie wymagający, wręcz okrutny, potrafiący zupełnie niespodziewanie urazić życzliwą mu osobę” – wspomina M. M. Ippolitow-Iwanow.

Będąc w centrum uwagi życie kulturalne czy schodzenia w cień, nigdy nie poszedł na kompromis z opinią społeczeństwa – nawet w sprzeczności z nią. W ciszy i samotności nadal robił to samo, co u szczytu sławy – służył sztuce, poświęcając wszystko inne: zdrowie, życie osobiste, przyjaźń bliskich, dobrą opinię innych muzyków. Bałakiriew to jedna z najbardziej tragicznych postaci w historii rosyjskiego musicalu Kultura XIX wiek.

Jego życie było długie i obejmowało kilka okresów historii Rosji. kultura muzyczna. Jeszcze jako młody mężczyzna (w wieku 19 lat) A.D. Ulybyshev przyprowadził Bałakiriewa na choinkę z Michaiłem Iwanowiczem Glinką, który od razu przepowiedział mu „świetlaną przyszłość muzyczną”. Później podał mu nawet temat marszu hiszpańskiego, do którego skomponował Uwerturę. A pod koniec życia los zetknął go z Siergiejem Wasiljewiczem Rachmaninowem, który w 1905 roku dyrygował poematem symfonicznym „Tamara”. Przez ponad pół wieku komunikował się z różnymi wybitni muzycy Rosja i Europa, w każdy możliwy sposób przyczyniając się do dobrobytu prawdziwej sztuki.

Urodził się w Niżnym Nowogrodzie 21 grudnia 1836 roku w rodzinie urzędnika. Początkową wiedzę muzyczną otrzymał od matki, później uczył się u K. K. Eisricha i pobierał indywidualne lekcje u różnych muzyków, m.in. A. Dubuka, ale swoją edukację muzyczną zawdzięczał głównie sobie. Eisrich wprowadził go do domu A.D. Ulibyszewa, miłośnika i konesera muzyki, który napisał monografię o Mozarcie. Bałakiriew brał w nim udział wieczory muzyczne i studiował literaturę muzyczną.

W 1853 r. przeniósł się do Kazania i jako ochotnik zapisał się na Wydział Fizyki i Matematyki Uniwersytetu, skąd dwa lata później wyjechał do Petersburga. W północnej stolicy Bałakiriew szybko zbliżył się do kręgu muzyków - M. I. Glinki, A. S. Dargomyżskiego, A. N. Serowa, V. V. Stasowa, a także S. Monyuszki. Pod koniec lat pięćdziesiątych i na początku sześćdziesiątych XIX wieku wokół niego utworzył się krąg, który później nazwano „Potężną Garścią”.

Imię to pojawiło się po raz pierwszy w 1867 roku w artykule Stasowa „Słowiański koncert pana Bałakiriewa”, który zawiera następujące wersety: „Niech Bóg sprawi, aby nasi słowiańscy goście na zawsze zachowali w pamięci, ile poezji, uczuć, talentu i umiejętności mały, ale już potężna grupa rosyjskich muzyków.” Samo koło nazywało się „Nową Szkołą Rosyjską”.

Po aktywnym twórcze życie W latach sześćdziesiątych XIX wieku rozpoczął się poważny kryzys, który trwał niemal całą dekadę. W tych latach Bałakiriew prawie całkowicie porzucił komunikację ze swoimi byłymi przyjaciółmi i działalność twórczą, krótkoterminowy został nawet urzędnikiem w Dziale Sklepów Warszawskich kolej żelazna. Drugi okres twórczości kompozytora przypada na lata 1880-1900. Do ostatnie lata W swoim życiu aktywnie angażuje się w działalność twórczą, społeczną i performatywną.

To najważniejsze kamienie milowe w jego biografii. Ale jak można opisać, ile siły duchowej i wewnętrznego ognia Bałakiriew włożył w swoje dzieła? Przez całe życie płonął jasnym ogniem, budząc w innych energiczną energię twórczą. Jego era - czas, kiedy w pełni i szczęśliwie ujawnił swój potencjał talent twórczy, - to były lata 60. XIX wieku. W tym czasie, po opuszczeniu tronu przez Mikołaja I, sztuka była postrzegana jako sposób na poprawę życia społeczeństwa. Następnie idee te zeszły na dalszy plan, ale dla Bałakiriewa zawsze pozostawały znaczące.

Większość swojego życia poświęcił aktywnej działalności muzycznej i społecznej, która nie zawsze znajdowała odpowiedni odzew ze strony współczesnych. Jego najważniejszym i najtrudniejszym przedsięwzięciem było utworzenie w 1862 roku wraz z G. Ya Lomakinem Wolnej Szkoły Muzycznej (FMS), której cele były takie same jak Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego (RMS) - kształcenie muzyków rosyjskich i dostępność odpowiedniej edukacji dla każdego.

Oprócz Bałakiriewa w latach 1873–1882 na czele BMS stał N. A. Rimski-Korsakow, a od 1908 r. S. M. Lapunow. Po Rewolucja Październikowa przestała istnieć.

Jednak otwarcie Konserwatorium w Petersburgu przez A. G. Rubinsteina w tym samym roku na bazie Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego odwróciło uwagę opinii publicznej od szlachetnego przedsięwzięcia Bałakiriewa i przyczyniło się do wyłonienia się w nim dwóch partii - zwolenników idei Bałakiriewa i Rubinsteina. Sam Bałakiriew miał bardzo ambiwalentny stosunek do przedsięwzięcia Rubinsteina. Głównym zarzutem wobec konserwatorium było to, że pisano na maszynie edukacja muzyczna powinien, jego zdaniem, zabić indywidualność uczniów. Wraz z przyjaciółmi drwił z Rubinsteina, nazywając go Dubinsteinem, Tupinsteinem, a nawet Grubinsteinem. Być może jednak wynikało to również z osobistej niechęci do własnej inicjatywy - BMS, który mając na celu te same cele, nie przyciągał takiej uwagi ani mecenasów, ani opinii publicznej.

Trudności w sprawach BMS były w dużej mierze przyczyną kryzysu, jaki dotknął Bałakiriewa w latach 70. XIX wieku. Jednocześnie z biegiem czasu negatywne nastawienie do RMO uległo złagodzeniu. W 1871 r. zatwierdził decyzję Rimskiego-Korsakowa o pracy w Konserwatorium Petersburskim. Chociaż Rimski-Korsakow uważał, że Bałakiriew miał samolubny zamiar „wprowadzenia swoich do wrogiej mu oranżerii”. Niemniej jednak Bałakiriew szanował jego wiedzę o harmonii i kontrapunkcie i wysyłał do niego tych swoich uczniów, którzy potrzebowali konsekwentnej nauki tych przedmiotów. W ten sposób młody A.K. Głazunow przybył do Rimskiego-Korsakowa w 1879 roku. A w 1878 r. Moskiewski oddział RMO zaprosił nawet Bałakiriewa na miejsce P.I. Czajkowskiego, który opuścił wówczas Konserwatorium. Nie przyjął tej oferty, ale był nią wzruszony.

Oprócz BMS, w latach 70. XIX wieku Bałakiriew był aktywnie zaangażowany w działalność dydaktyczną i inspektorską w instytutach kobiecych. Od 1873 był inspektorem zajęć muzycznych w żeńskim Instytucie Maryjskim, a od 1875 – w St. Elena. Wreszcie od 1883 do 1894 roku był kierownikiem Kaplicy Śpiewnej Dworu, po czym przeszedł na emeryturę.

Działalność pedagogiczna towarzyszyła Bałakirewowi przez całe jego życie. Wyszkolił galaktykę kompozytorów, którzy stworzyli całą epokę muzyki rosyjskiej. To wokół niego najzdolniejsi kompozytorzy swoich czasów zjednoczyli się w „Nowej Szkole Rosyjskiej” - Cezar Antonowicz Cui (znany Bałakiriewowi od 1856 r.), Modest Pietrowicz Musorgski (od 1857 r.), Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow (od 1861 r.), Aleksander Porfiriewicz Borodin (od 1862 r.), a także A. S. Gussakowski (od 1857 r., po 1862 r. wycofał się z kręgu) i N. N. Lodyzhenski (od 1866 r.).

Oni także dołączyli do koła krytycy muzyczni I osoby publiczne A. N. Serow i V. V. Stasow (obaj od 1856 r., jednak do 1859 r. stosunki Bałakiriewa i Cui z Serowem uległy beznadziejnemu zerwaniu). Jednak Bałakiriew nie był nauczycielem w zwykłym tego słowa znaczeniu. „Nowa Szkoła Rosyjska” była środowiskiem przyjacielskim, w którym Bałakiriew był postrzegany jako starszy i lepiej wykształcony towarzysz. Nie bez humoru pisał o spotkaniach koła m.in.: „Cała nasza firma żyje jak dawniej. Musorgski wygląda teraz radośnie i dumnie, napisali Allegro - i uważa, że ​​zrobił już wiele dla sztuki w ogóle, a sztuki rosyjskiej w szczególności. Teraz w każdą środę mam spotkanie wszystkich rosyjskich kompozytorów, grane są nasze nowe (jeśli ktoś komponuje) dzieła i ogólnie dobre dzieła Beethovena, Glinki, Schumanna, Schuberta i tak dalej. (list do A.P. Zakharyiny z 31 grudnia 1860 r., cyt. za: M.A. Balakirev. Kronika życia i twórczości).

Odtwarzaniu utworów (zarówno własnych, jak i cudzych) towarzyszyły ich szczegółowa analiza. Stasow wspominał, że na spotkaniach koła „wszyscy gromadzili się tłumnie wokół fortepianu, gdzie akompaniowali im MA Bałakiriew lub Musorgski jako najpotężniejsi pianiści koła, a następnie testowali, krytykowali, rozważali zalety i wady, atakowali i natychmiast nastąpiła obrona.”

Każdy młody człowiek, który przyszedł do kręgu, ponownie poczuł nieodparty urok osobowości Bałakiriewa i jego niesamowitą zdolność rozpalania w ludziach ognia inspiracji. Rimski-Korsakow wspominał: „Od pierwszego spotkania Bałakiriew zrobił na mnie ogromne wrażenie. Zażądał, abym zaczął komponować symfonię. Byłem zachwycony.” Musorgski napisał do Bałakiriewa: „Byłeś bardzo dobry w popychaniu mnie, gdy drzemałem”. A E. S. Borodina powiedział, że „Owoce nowo nawiązanej znajomości (Borodina) z Bałakirewem były odczuwalne w fantastyczny sposób pod względem siły i szybkości. Już w grudniu zagrał mi prawie całe pierwsze Allegro swojej symfonii Es-dur.”

Ale nie wszystko było różowe. Bardzo szybko członkowie koła zdali sobie sprawę z despotyzmu starszego przyjaciela, jego niezachwianego przekonania o absolutnej racji i chęci aktywnego uczestniczenia we wszystkich szczegółach ich procesu twórczego. Powiedział Rimskiemu-Korsakowowi: „Możesz wierzyć w moje krytyczne zdolności i zdolności zrozumienie muzyczne ale niech moje zdanie nie będzie dla was niezmienne.”

Jednak interwencja Bałakiriewa w dosłownie każdym takcie, w każdej nucie ledwo powstających dzieł młodych kompozytorów stopniowo stawała się dla nich bolesna. W 1861 r. Musorgski napisał do Bałakiriewa: „Jeśli chodzi o to, że utknąłem i trzeba mnie wyciągać, powiem jedno – jeśli będę miał talent, nie utknę. Czas przestać postrzegać mnie jako dziecko, które trzeba prowadzić, żeby nie upadło”.

Pod koniec lat sześćdziesiątych XIX wieku krąg stopniowo zaczął się rozpadać – pisklęta wykluły się i stopniowo odlatywały coraz dalej od gniazda. Bałakiriew stał się samotny, zaawansowany kryzys twórczy. Następnie miał innych uczniów, ale dopiero potem przez wiele lat w 1884 roku poznał Siergieja Michajłowicza Łapunowa, który stał się jego jedynym całkowicie oddanym i wiernym uczniem, kontynuującym w swojej twórczości tradycje muzyki Bałakiriewa.

Duże znaczenie w życiu Bałakiriewa miała jego działalność performerska, którą zajmował się od młodości aż do ostatnich lat życia. Możliwości gry na fortepianie poznawał już w wieku czterech lat, w wieku osiemnastu lat był już uznanym pianistą-wirtuozem, „pianiści, którzy przybyli do Kazania – Seymour Schiff i Anton Kontsky – traktowali go jak kolegę”.

W liście do Rościsława, opublikowanym w „Northern Bee” (nr 290), A.D. Ulbyszew polecał Bałakiriewa jako wirtuoza: „Powinien raz wysłuchać dużego utworu w wykonaniu orkiestry, aby przekazać go bez nut z całą dokładnością fortepian. Czyta każdy rodzaj muzyki i przy akompaniamencie śpiewu natychmiast przekłada arię lub duet na inny ton, jaki chce.

W drugiej połowie życia Bałakiriew zyskał uznanie jako pianista nie tylko w Rosji, ale także za granicą, zwłaszcza w Polsce. W 1894 r. odbył się tu jego ostatni publiczny koncert poświęcony ukochanemu kompozytorowi Chopinowi, w związku z odsłonięciem jego pomnika. Był to czas, gdy stosunki polityczne między Rosją a Polską były napięte, a przyjaciele odradzali Bałakiriewowi podróżowanie tam. „Bał się zarówno tego, że sala będzie pusta, jak i tego, że będą mogli zorganizować dla niego demonstrację jako Rosjanina, patrioty. Ale Bałakiriew się nie bał, poszedł i koncert się odbył. Cała polska Warszawa była w Żelazowej Woli. Bałakiriew nigdy nie może o tym mówić bez emocji. To był jego ostatni występ przed publicznością, nigdy więcej nie zagrał.

Bałakiriew także od najmłodszych lat przejął pałeczkę dyrygenta. Już w wieku 15 lat zadebiutował na koncercie w Niżnym Nowogrodzie z VIII Symfonią Beethovena, zastępując odchodzącego nauczyciela Karla Eisricha. Jednak, jak później wspominał, wówczas „nie wiedział nawet, w którą stronę kijem skierowane są uderzenia taktu”.

Później został głównym, uznanym dyrygentem. Po powstaniu w 1862 roku Wolnej Szkoły Muzycznej (FMS) dyrygował dla niej i na jej rzecz koncertami (od 1863). W latach 1866-1867 Bałakiriew był zapraszany do Pragi, aby wystawiać opery Glinki. Nie obyło się bez nieporozumień; w liście do L.I. Szestakowej z oburzeniem napisał, że „miejscowi podli dyrygenci postanowili gdzieś zgubić clavier „Rusłana”, dobrze, że ku zaskoczeniu wszystkich akompaniowałem całej operze od pamięć."

W 1868 roku dyrekcja Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego powierzyła mu kierowanie swoimi koncertami (w sumie 10 koncertów). Współ następny sezon Bałakiriew zwiększył liczbę koncertów Wolnej Szkoły Muzycznej, ale konkurowanie z Rosją zajęło dużo czasu towarzystwo muzyczne Nie mogłem. Rok później zastąpił go E. F. Napravnik, co wywołało wielki oddźwięk w prasie, w szczególności ukazał się artykuł P. I. Czajkowskiego „Głos z Moskwy” muzyczny świat" z wyrazem protestu w tej sprawie. Wydarzenie to stało się jedną z przyczyn poważnego kryzysu, jaki dotknął kompozytora w latach 70. XIX w.

W 1872 roku ostatni z zapowiadanych koncertów RMO nie mógł już się odbyć. Zrozpaczony Bałakiriew również opuścił Wolną Szkołę Muzyczną w 1874 roku. Na jego dyrektora wybrano Rimskiego-Korsakowa. Niepowodzenia zakończyły się nieudanym koncertem w Niżnym Nowogrodzie. Przygnębiony Bałakiriew był bliski samobójstwa. Potrzebując środków nie tylko dla siebie, ale i dla sióstr, które pozostały pod jego opieką po śmierci ojca, wstąpił do służby w Zarządzie Sklepów Kolei Warszawskiej i ponownie zaczął udzielać lekcji muzyki. Odsunął się od swoich muzycznych przyjaciół, unikał towarzystwa, stał się nietowarzyski, stał się bardzo religijny i zaczął odprawiać rytuały, którym wcześniej zaprzeczał.

Później powrócił do czynnej pracy dyrygenckiej, także za granicą. W 1899 r. Bałakiriew został zaproszony do Berlina w celu zarządzania koncert symfoniczny z prac Glinki na cześć wernisażu tablica pamiątkowa w domu, w którym zmarł. Później, ze względów zdrowotnych, Bałakiriew wycofał się z dyrygentury.

Bałakiriew w ciągu swojego życia nie napisał wielu dzieł. Bierność twórcza kompozytora często zaskakiwała współczesnych – wszak to on pobudzał energię twórczą swoich przyjaciół, potępiał ich za lenistwo, a sam tak niewiele stworzył. Jednak powodem tego wcale nie było lenistwo, ale coś innego. Bałakiriew był człowiekiem o wymagającym i nienagannym guście. W każdej muzyce od razu wyczuł coś nowego lub banalnego, coś nowego lub powtórzenie starych klisz. Od siebie i od przyjaciół wymagał jedynie czegoś nowego, oryginalnego i indywidualnego. Oto sekret jego zbyt szczegółowej interwencji proces twórczy ich towarzysze. Ale nie był mniej wymagający wobec siebie. Każda napisana notatka poddawana była najostrzejszej krytyce ucha wewnętrznego autora – i nie zawsze ją przechodziła. W rezultacie tworzenie dzieł może zająć dziesięciolecia. Bardzo świecący przykład- Pierwsza symfonia. Już w latach 60. XIX w. namawiał wszystkich swoich przyjaciół do stworzenia symfonii, uznając ją za szczyt systemu gatunkowego. Zaczął pisać własną symfonię w 1864 r., a ukończył ją w 1897 r.

Kiedy Glinka pod koniec życia nadał Bałakiriewowi temat marszu hiszpańskiego do swojej przyszłej uwertury, mianował go tym samym swoim następcą. Rzeczywiście Bałakiriew odziedziczył wiele po swoim starszym rówieśniku, a w szczególności kolosalny zakres zainteresowań i kreatywne pomysły, ale jego własna ścieżka była dość oryginalna. Jedną z najważniejszych zasad twórczości Bałakiriewa było nie powtarzanie – ani muzyki innych kompozytorów, ani jego samego. Każda jego kompozycja była wyjątkowa.

Bałakiriew był jedynym kompozytorem Potężnej Garści, który nigdy nie napisał opery. Pomysł na dzieło operowe pod tytułem „Ognisty ptak” nigdy nie został zrealizowany. Jedyną pracą Bałakiriewa dla teatru jest muzyka do tragedii Szekspira „Król Lear”, która obejmuje uwerturę, przerwy symfoniczne i inne numery na orkiestrę. Ogólnie rzecz biorąc, największe dzieła Bałakiriewa były dziełem orkiestra symfoniczna. Oprócz dwóch symfonii są to różne uwertury: na temat marsza hiszpańskiego podarowanego autorowi przez Glinkę (1857, wyd. 2 1886), na motywy trzech Pieśni rosyjskie (1858, wydanie II 1881), uwertura czeska (napisana pod wrażeniem podróży do Pragi, 1867, wydanie II 1905). Poematy symfoniczne „Rus” (w oryginale obraz muzyczny„1000 lat”, 1864, wydanie 2 1887, 1907), „Tamara” (1882) i Suita w trzech częściach (1901-1909, ukończona przez S. M. Lapunowa).

Jako pianista koncertujący skomponował wiele utworów z udziałem fortepianu. Spośród nich dwa koncerty fortepianowe (I 1855, II 1862-1910, ukończone przez S. M. Lapunowa), Oktet (1856), a także same fortepianowe - wśród nich fantastyczny „Islamey” (a także „Tamara”, kojarzona z impresje z wypraw na Kaukaz w latach 60. XIX w., 1869), sonata (1905), wiele miniatur fortepianowych, transkrypcje i aranżacje wokalne i wokalne muzyka symfoniczna itp.

Praca Bałakiriewa w Kaplicy Dworskiej była związana z tworzeniem muzyka chóralna- aranżacje na chór Acapella Romanse Glinki i mazurki Chopina. Ponadto Bałakiriew przez całe życie stworzył wiele romansów na głos z fortepianem lub orkiestrą („Pieśń gruzińska”, 1863).

Bałakiriew wniósł wielki wkład w historię zbierania i nagrywania pieśni ludowych. Po podróży wzdłuż Wołgi, podjętej specjalnie w celu nagrania pieśni ludowych, Bałakiriew opublikował zbiór „40 rosyjskich pieśni ludowych na głos i fortepian” (1866), który spotkał się z wielkim odzewem publicznym. Później zaproponowano kompozytorowi udział w zamówieniu kompilacji i publikacji rosyjskich pieśni ludowych zebranych przez wyprawy Rosyjskiego Towarzystwa Geograficznego. Efektem tej pracy było wydanie zbioru „30 rosyjskich pieśni ludowych na fortepian na 4 ręce” (1898). W swojej twórczości Bałakiriew często sięgał po autentyczne melodie rosyjskie, kontynuując w ten sposób w muzyce tradycje założone przez „Kamarinską” Glinki.

Szczególne znaczenie w twórczości Bałakiriewa miała jego praca redakcyjna. Od lat sześćdziesiątych XIX wieku towarzyszyła Bałakiriewowi przez cały czas ścieżka twórcza. Prawdopodobnie, jeśli porównamy liczbę dzieł redakcyjnych i oryginalnych kompozytora, tych pierwszych będzie niemal więcej. Obejmuje to pracę z powstającą muzyką bliskich przyjaciół i studentów (Cui, Lyapunov itp.) oraz wydania dzieł kompozytorów, którzy już nie żyją (takich jak Berlioz i Chopin). Obejmuje to proste transkrypcje dzieła symfoniczne na fortepian (2 lub 4 ręce), a także twórcze reinterpretacje istniejące dzieła innych autorów (obejmuje to różne transkrypcje fortepianowe, aranżacje koncertowe i inne).

Już w 1877 roku siostra M. I. Glinki, L. I. Szestakowa, poprosiła Bałakiriewa o redakcję i wydanie na jej koszt partytur operowych Glinki. Pod koniec 1878 r. ukazała się partytura opery „Rusłan i Ludmiła”, a w 1881 r. „Życie dla cara” pod redakcją M. A. Bałakiriewa, N. A. Rimskiego-Korsakowa i A. K. Lyadowa. Jednocześnie zajmował się redagowaniem i korektą innych dzieł Glinki, publikowanych w różnych wydawnictwach. Praca z muzyką Glinki zakończyła się logicznie pod koniec życia Bałakiriewa – od 1902 r. aktywnie uczestniczył w redagowaniu i wydawaniu Pełne spotkanie Prace Glinki. Jeśli chodzi o Chopina, praca z jego muzyką pozostawała w cieniu, ale jest nie mniej ważna.

Mało wiadomo, że to Bałakiriew został redaktorem pierwszych na świecie Dzieł zebranych Chopina, opublikowanych w Rosji w wydaniu Stellovsky’ego w latach 1861–1864. Następnie pracował także nad wydaniami różnych dzieł Chopina i koronował swoje twórcza biografia dwa wielkoformatowe dzieła związane z twórczością Chopina – reinstrumentacja Pierwszego koncert fortepianowy w 1909 r. i suita orkiestrowa z własnych dzieł w 1910 r.

W ostatnim okresie Bałakiriew był otoczony muzyczną młodzieżą, ale najdroższą mu osobą w tych latach był S. Lapunow. Zgodnie ze swoją wolą Lapunow ukończył szereg niedokończonych dzieł kompozytora, w tym koncert Es-dur. Bałakiriew zmarł 16 maja 1910 r.

Bałakiriew został pochowany na cmentarzu Tichwin w Ławrze Aleksandra Newskiego.