Miejsce kultury artystycznej w strukturze kultury. Pojęcie „kultury” i „kultury artystycznej”

Słowo „kultura” znajduje się na liście najczęściej używanych w język nowoczesny. Ale fakt ten nie oznacza wiedzy tę koncepcję, ale o kryjącej się za nią polisemii znaczeń, używanych zarówno w życie codzienne oraz w definicjach naukowych.

Przede wszystkim przywykliśmy mówić o kulturze duchowej i materialnej. Jednocześnie staje się to jasne dla wszystkich o czym mówimy o teatrze, religii, muzyce, ogrodnictwie, rolnictwie i wielu innych. Jednak pojęcie kultury nie ogranicza się wcale do tych obszarów. Wszechstronność tego słowa zostanie omówiona w tym artykule.

Definicja terminu

Pojęcie kultury zawiera pewne poziom historyczny w rozwoju społeczeństwa, a także zdolności i mocy człowieka, które wyrażają się w formach i rodzajach organizacji życia. Pod tym terminem rozumiemy także wartości duchowe i materialne tworzone przez ludzi.

Świat kultury, żadne z jej zjawisk i obiektów nie są dziełem sił przyrody. Jest to wynik wysiłków podjętych przez daną osobę. Dlatego należy wziąć pod uwagę kulturę i społeczeństwo nierozerwalne połączenie. Tylko to pozwoli nam zrozumieć istotę tego zjawiska.

Główne komponenty

Wszystkie typy kultury istniejące w społeczeństwie obejmują trzy główne elementy. Mianowicie:

Koncepcje. Elementy te są zwykle zawarte w języku, pomagając człowiekowi w porządkowaniu i organizowaniu własne doświadczenie. Każdy z nas dostrzega otaczający nas świat poprzez smak, kolor i kształt przedmiotów. Wiadomo jednak, że w różne kultury rzeczywistość jest zorganizowana na różne sposoby. I pod tym względem język i kultura stają się pojęciami nierozłącznymi. Człowiek uczy się słów potrzebnych do poruszania się po otaczającym go świecie poprzez asymilację, akumulację i organizację swojego doświadczenia. Jak blisko język i kultura są ze sobą powiązane, można ocenić na podstawie faktu, że niektórzy ludzie wierzą, że „kto” jest tylko osobą, a „co” to nie tylko nieożywione przedmioty otaczającego świata, ale także zwierzęta. I tu warto pomyśleć. Przecież ludzie, którzy oceniają psy i koty jako rzecz, nie będą mogli ich traktować w taki sam sposób, jak ci, którzy postrzegają zwierzęta jako swoich mniejszych braci.
Relacja. Tworzenie kultury następuje nie tylko poprzez opis pojęć, które wskazują człowiekowi, z czego składa się świat. Proces ten obejmuje również pewne wyobrażenia o tym, jak wszystkie obiekty są ze sobą powiązane w czasie i przestrzeni, zgodnie z ich przeznaczeniem. Zatem kulturę narodu danego kraju wyróżniają własne poglądy na temat koncepcji nie tylko świata rzeczywistego, ale także świata nadprzyrodzonego.
Wartości. Element ten jest również wpisany w kulturę i reprezentuje istniejące w społeczeństwie przekonania dotyczące celów, do których człowiek powinien dążyć. Różne kultury mają różne wartości. A to zależy od struktury społecznej. Społeczeństwo samo dokonuje wyboru tego, co uważa za wartościowe, a co nie.

Kultura materialna

Kultura współczesna jest zjawiskiem dość złożonym, które dla kompletności rozpatrywane jest w dwóch aspektach - statycznym i dynamicznym. Tylko w tym przypadku uzyskuje się podejście synchroniczne, pozwalające na najdokładniejsze zbadanie tej koncepcji.

Statyka nadaje strukturę kulturze, dzieląc ją na materialną, duchową, artystyczną i fizyczną. Przyjrzyjmy się każdej z tych kategorii bardziej szczegółowo.

A zacznijmy od kultury materialnej. Definicja ta odnosi się do środowiska, które otacza człowieka. Każdego dnia, dzięki wysiłkowi każdego z nas, kultura materialna jest doskonalona i aktualizowana. Wszystko to prowadzi do powstania nowego standardu życia, zmieniającego wymagania społeczeństwa.

Specyfika kultury o charakterze materialnym polega na tym, że jej przedmiotami są środki i narzędzia pracy, życia i mieszkania, czyli wszystko, co jest wynikiem ludzkiej działalności produkcyjnej. Jednocześnie podkreślono kilka najważniejszych obszarów. Pierwszym z nich jest rolnictwo. Obszar ten obejmuje rasy zwierząt i odmiany roślin powstałe w wyniku prac hodowlanych. Dotyczy to również uprawy gleby. Z tych linków kultura materialna Od nich bezpośrednio zależy przetrwanie człowieka, ponieważ otrzymuje od nich nie tylko żywność, ale także surowce wykorzystywane w produkcji przemysłowej.

Struktura kultury materialnej obejmuje także budynki. Są to miejsca przeznaczone do życia człowieka, w których realizują się różne formy egzystencji i różne działania człowieka. Do dziedziny kultury materialnej zaliczają się także obiekty mające na celu poprawę warunków życia.

Aby zapewnić całą gamę rodzajów pracy umysłowej i fizycznej, człowiek wykorzystuje różne instrumenty. Są także jednym z elementów kultury materialnej. Za pomocą narzędzi ludzie mają bezpośredni wpływ na przetwarzane materiały we wszystkich sektorach swojej działalności – komunikacji, transporcie, przemyśle, rolnictwo itp.

Częścią kultury materialnej jest transport i wszelkie dostępne środki komunikacji. Należą do nich:

mosty, drogi, pas startowy lotniska, nasypy;
cały transport - rurociągowy, wodny, lotniczy, kolejowy, drogowy i pojazdy konne;
dworce kolejowe, porty, lotniska, przystanie itp., zbudowane w celu wspomagania eksploatacji pojazdu.

Przy udziale tego obszaru kultury materialnej zapewniona jest wymiana towarów i ludzi między osadami i regionami. To z kolei przyczynia się do rozwoju społeczeństwa.

Kolejnym obszarem kultury materialnej jest komunikacja. Obejmuje pocztę i telegraf, radio i telefon, sieci komputerowe. Komunikacja, podobnie jak transport, łączy ludzi ze sobą, dając im możliwość wymiany informacji.

Kolejnym istotnym składnikiem kultury materialnej są umiejętności i wiedza. Reprezentują technologie, które znajdują zastosowanie w każdym z powyższych obszarów.

Kultura duchowa

Obszar ten opiera się na kreatywnym i racjonalnym typie działania. Kultura duchowa, w odróżnieniu od kultury materialnej, znajduje swój wyraz w formie subiektywnej. Jednocześnie zaspokaja drugorzędne potrzeby człowieka. Elementami kultury duchowej są moralność, komunikacja duchowa, sztuka (twórczość artystyczna). Religia jest jednym z jego ważnych elementów.

Kultura duchowa to nic innego jak idealna strona ludzkiej pracy materialnej. W końcu każda rzecz stworzona przez ludzi została pierwotnie zaprojektowana, a następnie ucieleśniała pewną wiedzę. A będąc powołanym do zaspokojenia pewnych ludzkich potrzeb, każdy produkt staje się dla nas cenny. W ten sposób materialne i duchowe formy kultury stają się nierozłączne. Szczególnie widać to na przykładzie dowolnego dzieła sztuki.

Ze względu na fakt, że materiał i poglądy duchowe kultury mają tak subtelne różnice, istnieją kryteria dokładnego przypisania tego czy innego wyniku działania do tego czy innego obszaru. W tym celu przedmioty ocenia się zgodnie z ich przeznaczeniem. Rzecz lub zjawisko mające na celu zaspokojenie drugorzędnych potrzeb ludzi zalicza się do kultury duchowej. I odwrotnie. Jeśli przedmioty są niezbędne do zaspokojenia podstawowych lub biologicznych potrzeb człowieka, wówczas zalicza się je do kultury materialnej.

Sfera duchowa ma złożony skład. Obejmuje następujące typy kultur:

Moralność, która obejmuje etykę, moralność i etykę;

Religijne, które obejmują współczesne nauczanie i kulty, religijność etnograficzną, tradycyjne wyznania i wyznania;

Polityczny, reprezentujący tradycję reżimy polityczne, ideologia i normy współdziałania podmiotów politycznych;

Prawne, które obejmuje ustawodawstwo, postępowanie prawne, przestrzeganie prawa i system wykonawczy;

Pedagogiczny, rozumiany jako praktyka i ideały wychowania i wychowania;

Intelektualna w postaci nauki, historii i filozofii.

Warto mieć na uwadze instytucje kultury takie jak muzea i biblioteki sale koncertowe i sądy, kina i instytucje edukacyjne odnoszą się także do świata duchowego.

Ten obszar ma jeszcze jedną gradację. Obejmuje następujące obszary:

Działalność projekcyjna. Oferuje rysunki i idealne modele maszyn, konstrukcji, konstrukcji technicznych, a także projekty przemian społecznych i nowych form system polityczny. Wszystko, co powstaje, ma największą wartość kulturową. Współcześnie działalność projekcyjną dzieli się ze względu na tworzone przez nią obiekty na inżynierską, społeczną i pedagogiczną.
Całość wiedzy o społeczeństwie, przyrodzie, człowieku i jego świecie wewnętrznym. Wiedza jest istotny element kultura duchowa. Co więcej, są one najpełniej reprezentowane w sferze naukowej.
Działania zorientowane na wartości. To trzeci obszar kultury duchowej, który ma bezpośredni związek z wiedzą. Służy ocenie przedmiotów i zjawisk, wypełniając ludzki świat znaczeniami i znaczeniami. Sferę tę dzielą się na następujące typy kultury: moralną, artystyczną i religijną.
Duchowa komunikacja między ludźmi. Występuje we wszystkich formach wyznaczanych przez obiekty komunikacji. Kontakt duchowy istniejący pomiędzy partnerami, podczas którego następuje wymiana informacji, jest największą wartością kulturową. Jednak taka komunikacja nie zachodzi tylko na poziomie osobistym. Owoce działalności duchowej społeczeństwa, stanowiące jego gromadzony przez lata fundusz kulturalny, znajdują swój wyraz w książkach, mowie i dziełach sztuki.

Komunikacja między ludźmi jest niezwykle ważna dla rozwoju kultury i społeczeństwa. Dlatego warto rozważyć go nieco bardziej szczegółowo.

Komunikacja ludzka

Pojęcie kultury mowy określa poziom rozwój duchowy osoba. Ponadto mówi o wartości duchowego bogactwa społeczeństwa. Kultura mowy jest wyrazem szacunku i miłości do innych język ojczysty, bezpośrednio związane z tradycjami i historią kraju. Głównymi elementami tego obszaru jest nie tylko umiejętność czytania i pisania, ale także przestrzeganie ogólnie przyjętych norm słowa literackiego.

Kultura mowy obejmuje prawidłowe użycie wielu innych środków językowych. Wśród nich: stylistyka i fonetyka, słownictwo itp. Mowa prawdziwie kulturalna jest więc nie tylko poprawna, ale i bogata. A to zależy od wiedzy leksykalnej danej osoby. Aby poprawić kulturę mowy, ważne jest ciągłe uzupełnianie słownictwa, a także czytanie dzieł o różnych kierunkach tematycznych i stylistycznych. Taka praca pozwoli Ci zmienić kierunek myśli, z których powstają słowa.

Współczesna kultura mowy to bardzo szerokie pojęcie. Obejmuje coś więcej niż tylko zdolności językowe danej osoby. Nie można rozpatrywać tego obszaru bez ogólnej kultury jednostki, która ma własne psychologiczne i estetyczne postrzeganie ludzi i otaczającego ich świata.

Komunikacja dla człowieka jest jednym z najważniejsze momenty jego życie. Aby stworzyć normalny kanał komunikacji, każdy z nas musi stale utrzymywać kulturę naszej mowy. W w tym przypadku będzie polegać na uprzejmości i uważności, a także umiejętności wspierania rozmówcy i wszelkiej rozmowy. Kultura mowy sprawi, że komunikacja będzie bezpłatna i łatwa. W końcu pozwoli ci wyrazić swoją opinię, nie obrażając nikogo. W dobrze dobranym, piękne słowa zawiera moc silniejszą niż siła fizyczna. Kultura mowy i społeczeństwo są ze sobą w ścisłym związku. Rzeczywiście, poziom językowej sfery duchowej odzwierciedla sposób życia całego narodu.

Kultura artystyczna

Jak wspomniano powyżej, w każdym z konkretnych obiektów otaczającego świata znajdują się jednocześnie dwie sfery - materialna i duchowa. To samo można powiedzieć o kulturze artystycznej, która opiera się na twórczym, irracjonalnym typie aktywności człowieka i zaspokaja jego potrzeby wtórne. Co spowodowało to zjawisko? Zdolność człowieka do kreatywności oraz emocjonalnego i zmysłowego postrzegania otaczającego go świata.

Kultura artystyczna jest integralnym elementem sfery duchowej. Jego główną istotą jest odzwierciedlenie społeczeństwa i natury. W tym celu wykorzystywane są obrazy artystyczne.

Ten typ kultury obejmuje:

sztuka (zespołowa i indywidualna);
wartości i dzieła artystyczne;
instytucje kultury zapewniające jej upowszechnianie, rozwój i zachowanie (obiekty pokazowe, organizacje kreatywne, instytucje edukacyjne itp.);
atmosfera duchowa, czyli społeczne postrzeganie sztuki, polityka publiczna w tym obszarze itp.

W wąskim sensie kultura artystyczna wyrażana jest przez grafikę i malarstwo, literaturę i muzykę, architekturę i taniec, cyrk, fotografię i teatr. Wszystko to są obiekty profesjonalne i sztuka domowa. W ramach każdego z nich powstają dzieła charakter artystyczny– spektakle i filmy, książki i obrazy, rzeźby itp.

Kultura i sztuka, to jest to integralna część przyczyniają się do przekazywania przez ludzi ich subiektywnej wizji świata, a także pomagają człowiekowi przyswoić doświadczenia zgromadzone przez społeczeństwo, oraz prawidłowe postrzeganie zbiorowe postawy i wartości moralne.

Kultura i sztuka duchowa, w których reprezentowane są wszystkie jej funkcje, są ważną częścią życia społeczeństwa. Zatem w twórczości artystycznej istnieje przemieniająca działalność człowieka. Przekazywanie informacji znajduje odzwierciedlenie w kulturze w postaci konsumpcji dzieł sztuki przez ludzi. Działalność wartościująca służy ocenie twórczości. Sztuka jest otwarta na aktywność poznawcza. To drugie objawia się w postaci specyficznego zainteresowania dziełami.

Do form artystycznych zaliczają się także takie formy kultury, jak masowa, elitarna i ludowa. Obejmuje to także estetyczną stronę prawną, ekonomiczną, działalność polityczna i wiele więcej.

Kultura światowa i narodowa

Poziom rozwoju materialnego i duchowego społeczeństwa ma inną gradację. Jest identyfikowany przez operatora. Pod tym względem istnieją takie główne typy kultury, jak światowa i narodowa. Pierwsza z nich jest syntezą najlepszych osiągnięć narodów zamieszkujących naszą planetę.

Kultura świata jest zróżnicowana w przestrzeni i czasie. Jest praktycznie niewyczerpana w swoich kierunkach, z których każdy zachwyca bogactwem form. Dziś pojęcie to obejmuje takie typy kultur, jak burżuazyjna i socjalistyczna, kraje rozwijające się itp.

Szczytem cywilizacji światowej są osiągnięcia w rozwiniętej dziedzinie nauki najnowsze technologie, osiągnięcia w sztuce.

Jednak kultura narodowa jest najwyższą formą rozwoju kultury etnicznej, którą doceniają cywilizacja światowa. Obejmuje to całość duchową i aktywa materialne konkretnego człowieka, a także stosowane przez niego sposoby interakcji ze środowiskiem społecznym i przyrodą. Przejawy kultury narodowej można wyraźnie dostrzec w działalności społeczeństwa, jego wartościach duchowych, standardach moralnych, stylu życia i cechach językowych, a także w pracy instytucji państwowych i społecznych.

Rodzaje upraw według zasady rozmieszczenia

Istnieje inna gradacja wartości materialnych i duchowych. Zgodnie z zasadą ich rozmieszczenia wyróżnia się kulturę dominującą, subkulturę i kontrkulturę. Pierwsza z nich obejmuje zbiór zwyczajów, wierzeń, tradycji i wartości, którymi kieruje się większość członków społeczeństwa. Ale jednocześnie każdy naród obejmuje wiele grup o charakterze narodowym, demograficznym, zawodowym, społecznym i innym. Każdy z nich się rozwija własny system zasady postępowania i wartości. Takie małe światy zaliczane są do subkultur. Ta forma może być młodzieżowa i miejska, wiejska, zawodowa itp.

Subkultura może różnić się od dominującej zachowaniem, językiem lub poglądami na życie. Ale te dwie kategorie nigdy nie są sobie przeciwne.

Jeśli którakolwiek z małych warstw kulturowych pozostaje w konflikcie z wartościami dominującymi w społeczeństwie, wówczas nazywa się to kontrkulturą.

Gradacja wartości materialnych i duchowych według poziomu i pochodzenia

Oprócz wymienionych powyżej istnieją takie formy kultury, jak elitarna, ludowa i masowa. Gradacja ta charakteryzuje poziom wartości i ich twórcę.

Na przykład, kultura elitarna(wysoki) jest owocem działalności uprzywilejowanej części społeczeństwa lub zawodowych twórców, którzy pracowali na jego zamówienie. Jest to tak zwana sztuka czysta, która w swoim odbiorze wyprzedza wszelkie wytwory artystyczne istniejące w społeczeństwie.

Kulturę ludową, w odróżnieniu od kultury elitarnej, tworzą anonimowi twórcy, nie posiadający przygotowania zawodowego. Dlatego ten typ kulturę nazywa się czasem amatorską lub zbiorową. W tym przypadku również stosuje się termin folklor.

W przeciwieństwie do dwóch poprzednich typów, kultura masowa nie jest nośnikiem ani duchowości ludu, ani rozkoszy arystokracji. Największy rozwój tego kierunku nastąpił w połowie XX wieku. W tym okresie rozpoczęła się penetracja środków masowego przekazu do większości krajów.

Kultura masowa jest nierozerwalnie związana z rynkiem. To sztuka dla każdego. Dlatego uwzględnia potrzeby i gusta całego społeczeństwa. Wartość kultura popularna nieporównywalnie niższy od elitarnego i popularnego. Zaspokaja najpilniejsze potrzeby członków społeczeństwa, szybko reagując na każde wydarzenie w życiu ludzi i odzwierciedlając je w swoich dziełach.

Kultura fizyczna

Jest to twórczy, racjonalny rodzaj działalności człowieka, wyrażający się w formie cielesnej (subiektywnej). Jej głównym celem jest poprawa stanu zdrowia przy jednoczesnym rozwijaniu zdolności fizycznych. Działania te obejmują:

kultura rozwój fizyczny od ćwiczeń ogólnozdrowotnych po sport wyczynowy;
kultura rekreacyjna wspierająca i przywracająca zdrowie, obejmująca turystykę i medycynę.

Jednym z najważniejszych składników kultury duchowej ludzkości jest kultura artystyczna, która wraz z kulturą poznawczą, religijną, moralną, ekonomiczną i polityczną ma na celu kształtowanie wewnętrznego świata człowieka i sprzyjanie rozwojowi człowieka jako twórcy. . wartości kulturowe. Kultura artystyczna reprezentuje także pewien rodzaj działalności człowieka, specyficzny sposób realizacji ludzkiego potencjału twórczego. Kulturę artystyczną można rozumieć zarówno merytorycznie, jak i funkcjonalnie, w kontekście całej kultury duchowej.
Kultura artystyczna to kultura tworzenia sztuki, kultura jej rozpowszechniania, propagandy, kultura jej postrzegania, rozumienia, kultura cieszenia się sztuką.
Za bycie i funkcjonowanie społeczne kultura artystyczna charakterystyczne procesy właściwe wszystkim typom produkcji społecznej, a mianowicie:
- produkcja wartości artystyczne;
- funkcjonowanie wartości artystycznych.
Procesy te dotyczą zarówno instytucji sztuki, jak i samej sztuki.
Żadnego zjawiska społecznego nie da się zrozumieć w ramach tylko jednej określonej grupy zjawisk. Koncepcja kultury artystycznej wyraża zasadniczo nowe podejście do sztuki, skupiające się na jej społecznym funkcjonowaniu i powiązaniu z systemem organizacji zarządzających procesem artystycznym, dystrybuujących i przechowujących jej wytwory oraz kształcących kadr artystycznych. Dlatego koncepcja „kultury artystycznej” musi działać w ramach rozumienia całego kontekstu społecznego, w którym funkcjonuje sztuka. Dzieło sztuki to nie tylko produkt działalność artystyczna, ale także cały proces społecznego funkcjonowania sztuki w społeczeństwie. Rozważając jakiekolwiek dzieło sztuki, należy wziąć pod uwagę formy jego włączenia w społeczeństwo i życie kulturalne.
Sfera kultury artystycznej to sfera wartości artystycznych reprezentujących najwyższe formy stworzone przez człowieka walory estetyczne. Wartości estetyczne są zawsze w taki czy inny sposób uwikłane w kulturę, chociaż mogą zachować swoją naturalną autonomię (piękno w naturze). W tym przypadku zaangażowanie wartości estetycznych w kulturę tłumaczy się faktem, że praktyka społeczna, działalność ludzi to umieszcza zjawisko naturalne w pewną postawę wartości wobec ludzkości.
W systemie kultury artystycznej wyróżnia się trzy podsystemy, a mianowicie:
produkcja artystyczna i jej podmioty (tj. artyści profesjonalni i amatorzy). Produkcja artystyczna to twórcza produkcja wartości artystycznych. Dla efektywne funkcjonowanie tematy produkcji artystycznej ważną rolę grać formy organizacyjne działalność artystyczna (związki twórcze i grupy amatorskie. Obejmuje to także system edukacji artystycznej (uniwersytety artystyczne i inne instytucje edukacyjne przygotowujące profesjonalny personel dla sztuki), a także różnego rodzaju zachęty i aktywizacji zawodowych i amatorskich twórców sztuki (pokazy, konkursy, nagrody, tytuły honorowe itp.).
Produkcja artystyczna jest zarówno produktywną, jak i aktywnie poruszającą zasadą kultury artystycznej, której stan zależy przede wszystkim od poziomu rozwoju sztuki. Jednocześnie potencjał kultury artystycznej zależy zarówno od stosunku ludzi do sztuki, jak i od charakteru ich systemów wartości w stosunku do dzieł sztuki. Ważną rolę odgrywa także czynnik związany z „tymczasowymi możliwościami” życie artystyczne, gdyż wpływ sztuki na człowieka następuje w określonym czasie.”
konsumpcja artystyczna i jej podmioty (widzowie, czytelnicy, słuchacze). Sferą konsumpcji artystycznej jest ogromny świat potrzeby artystyczne, gusta, wartości, ideały, złożony świat indywidualne, osobiste postrzeganie wartości artystycznych, zdeterminowane różnymi determinantami ( status społeczny, wykształcenie, wiek, możliwości materialne zaspokajania potrzeb artystycznych itp.);
reprodukcja, powielanie i rozpowszechnianie już wytworzonych wartości artystycznych. Inaczej mówiąc, jest to branża reprodukcji dzieł sztuki. Są to instytucje artystyczne i środki popularyzacji wartości artystycznych, czyli promocja kultury artystycznej, edukacja estetyczna itd. W istocie podsystem ten pełni funkcje „pośredniczące” pomiędzy produkcją artystyczną a konsumpcją artystyczną, pomiędzy podmiotami produkcji artystycznej a podmiotami konsumpcji artystycznej.

Najważniejszym składnikiem istnienia i funkcjonowania kultury artystycznej w społeczeństwie jest proces twórczy.
Amerykański filozof E. Fromm potrzebę kreatywności nazywa jedną z najważniejszych potrzeb człowieka. Zwierzęta mają tendencję do pasywnego przystosowywania się do świata, ale ludzie próbują go przekształcić. Akt twórczy jest zawsze procesem wyzwolenia i przezwyciężenia. Jest w nim doświadczenie mocy. Dlatego kreatywność jest integralną częścią wolności. Tylko wolni mogą tworzyć, zauważa filozof.
Osobowość nie może wznieść się ponad codzienną prozę życia bez wewnętrznej gotowości na wzniosłość, na romantyczny impuls. Według Fromma wymóg ten podyktowany jest obecnością w każdym człowieku sił twórczych, wśród których szczególne miejsce zajmują wyobraźnia i emocjonalność. W akcie twórczym jednostka jednoczy się ze światem, przełamuje ramy bierności swojej egzystencji, wkracza do królestwa wolności, tylko w którym może poczuć się prawdziwie człowiekiem.
Jednak najgłębsza istota aktu twórczego ujawnia się w sztuce, w twórczości artystycznej. Sztuka w ogóle to przede wszystkim sfera twórcza. Każdy twórczy akt artystyczny jest częściową przemianą życia. W twórczej postawie artystycznej wobec świata odsłania się inny świat. Jednak proces i rezultat twórczości niosą ze sobą pewien pierwiastek tragedii, wyrażający się w rozbieżności pomiędzy planem a jego realizacją. Ogromna energia twórcza wielkich artystów nigdy nie będzie w stanie w pełni urzeczywistnić się w ich dziełach.
Dzieła sztuki z reguły są uważane za wynik specyficznie duchowego postrzegania rzeczywistości przez artystę i na tej podstawie jego autoekspresji. Jednocześnie dzieła sztuki są środkiem duchowej komunikacji między ludźmi. Kultura artystyczna, jako część kultury duchowej, jest sposobem przygotowania i przyciągnięcia potencjalnych widzów, słuchaczy i czytelników do sztuki, co prowadzi (bezpośrednio lub pośrednio) do zmiany ich świat wewnętrzny. Dlatego proces odtwarzania wartości artystycznych jest procesem, który pozwala każdemu zaangażować się w komunikację poprzez dzieła sztuki. więcej ludzi, pozwala nam wspierać i reprodukować arcydzieła sztuki światowej.
W kontekście tego rodzą się nowe zjawiska kultury artystycznej epoka historyczna, kultura narodowa, struktura społeczna społeczeństwa itp. Zarówno poprzez swoje narodziny, jak i treść artystyczną reprezentują złożoną fuzję tego, co tymczasowe i trwałe, narodowe i uniwersalne. Prawdziwie nowe zjawiska artystyczne w w pewnym sensie Wyprzedzają swoją epokę, powołani są bowiem do „służenia” nie tylko teraźniejszości, ale także przyszłości. Wyrastają one z poziomu potrzeb artystycznych swoich czasów i często okazują się niezrozumiałe dla tej epoki. Dlatego jeden z kierunków i przejawów rozwój artystyczny to stopniowe przezwyciężanie sprzeczności pomiędzy dziełem sztuki a jego odbiorem, zrozumieniem i oceną.
W kulturze artystycznej każdej epoki występują zjawiska, których znaczenie społeczne i kulturowe jest odmienne, a czasem wręcz przeciwne. Niektóre zjawiska artystyczne są reliktami kultury, elementami szczątkowymi systemy artystyczne, struktury, style, które zanikają. Jednocześnie kultura artystyczna ujawnia także głęboko zakorzenione tendencje postępu społecznego i artystycznego, które nie mają jeszcze bezpośredniego związku z bieżącymi zadaniami czasu.

Wprowadzenie……………………………………………………………………………...3

Czym jest kultura?

.................................................. ..................................4

Kultura artystyczna………………………………………………………….7

Zakończenie…………………………………………………………………………….11

Lista referencji………………………………………………………12

Wstęp

Kultura jest duchowym składnikiem działalności człowieka, stanowiącym integralną część i warunek całego systemu działań, które zapewniają różne aspekty życia człowieka. Oznacza to, że kultura jest „wszechobecna”, ale jednocześnie w każdym konkretnym rodzaju działalności reprezentuje jedynie swoją duchową stronę – w całej gamie przejawów o znaczeniu społecznym. Jednocześnie kultura jest także procesem i rezultatem produkcji duchowej, co czyni ją istotną częścią całkowitej produkcji i regulacji społecznych, podobnie jak ekonomia, polityka i struktura społeczna

. Produkcja duchowa zapewnia tworzenie, utrzymywanie, dystrybucję i wdrażanie norm kulturowych, wartości, znaczeń i wiedzy zawartej w różnych składnikach kultury (mitach, religii, kulturze artystycznej, ideologii, nauce itp.). Jako ważny składnik całkowitej produkcji, kultura nie ogranicza się do nieprodukcyjnej konsumpcji lub usług. Jest to niezbędny warunek każdej efektywnej produkcji.

Czym jest kultura?

Kultura (łac. kultura – uprawa, wychowanie, edukacja) – w pierwotnym rozumieniu – uprawa i pielęgnacja ziemi w celu jej przystosowania do zaspokajania potrzeb człowieka. W sensie przenośnym kultura to troska, doskonalenie, uszlachetnianie cielesnych, duchowych i osobistych skłonności i zdolności człowieka: odpowiednio istnieje kultura ciała, kultura duszy i kultura duchowa jednostki. W szerokim znaczeniu pojęcie to oznacza całokształt przejawów życia społecznego, w przeciwieństwie do przejawów życia w jego biologicznym rozumieniu. Kultura jest zatem sposobem życia społecznego, który jednoczy wszystkie rodzaje działalności człowieka. Przy całej różnorodności definicji kultury można podkreślić to, co łączy większość z nich: rozumienie kultury jako systemu znajdującego się na zewnątrz. mechanizmy biologiczne

Zjawiska kulturowe badane są przez wiele nauk szczegółowych, a każda z nich tworzy pewną ideę kultury jako przedmiotu swoich badań. Zachodni badacze liczą w literaturze światowej co najmniej trzysta definicji kultury. Powodem jest to, że istnieje wiele stanowisk ideologicznych (a nawet różnych podejść w ramach tego samego światopoglądu), z których postrzegana jest kultura.

Kultura, jak każdy proces zachodzący w społeczeństwie ludzkim, może istnieć jedynie w ciągłym rozwoju, którego wyznacznikiem jest obecność dwóch biegunów: tradycyjnej i twórczej. Strona tradycyjna leży w już zgromadzonych i ustalonych zasadach, kanonach i wartościach duchowych zgromadzonych przez poprzednie pokolenia ludzkości, które leżą u podstaw kultury i zapewniają ciągłość pokoleń ludzi. Oprócz tego istnieje także twórcza strona kultury, tj warunek konieczny dla jego rozwoju.

Człowiek, wykorzystując już zgromadzone wartości kulturowe, może je analizować, uwydatniać istotne aspekty, uogólniać zdobytą wiedzę i doświadczenie oraz tworzyć nowe wartości, które zawierają stare i są wypełnione nową treścią. Na podstawie tego procesu człowiek nie tylko rozwija kulturę, ale wraz z kulturą sam się rozwija, przekazując przez swoją świadomość wartości duchowe poprzednie pokolenia. Można zauważyć, że w zderzeniu tradycji i twórczości dochodzi do narodzin nowych cech kulturowych, a kumulacja wystarczająco dużych zmian prowadzi do powstania nowej kultury i nowego ideału człowieka.

Podmiot kultury to osoba, która zachowuje, tworzy i rozpowszechnia wartości kulturowe. Kreatywność jako proces twórczy jest możliwa tylko w kulturze reprezentującej tradycję i innowację, powtarzanie starego „na nowej podstawie” i niszczenie tego, co przestarzałe.

Kultura w szerokim tego słowa znaczeniu charakteryzuje poziom rozwoju społeczeństwa, jego człowieczeństwa, kształtowanie się człowieka jako istoty społecznej. Wartości duchowe i materialne zgromadzone przez społeczeństwo stanowią najbogatsze dziedzictwo kulturowe ludzkości. Pojęcie to obejmuje wszelkie wartości stworzone przez człowieka, w przeciwieństwie do rzeczy i zjawisk naturalnych. Dziedzictwo kulturowe jest główną podstawą stabilnego życia i rozwoju społeczeństwa. Jego wartość determinuje stopień rozwoju społeczeństwa: osoba, znając i umiejętnie wykorzystując zgromadzone doświadczenia, wartości duchowe i materialne poprzednich pokoleń, jest w stanie lepiej rozwijać siebie i swoją kulturę, a tym samym wzmacniać stabilność społeczeństwa, zwiększając jego kultura. Społeczeństwo, które nie ma lub utraciło swoją kulturę, jest skazane na beznadziejną, regresywną egzystencję. Skumulowane wartości przyczyniają się do głębszego i szerszego przenikania kultury do społeczeństwa, jej upowszechniania i trwałego utrwalenia w umyśle człowieka. Człowiek musi znać kulturę swojego ludu, jego tradycje, rozumieć je, brać od nich wszystkie najważniejsze rzeczy i zamieniać je w swoją wewnętrzną świadomość.

Jednocześnie należy rozróżnić kulturę materialną od duchowej, nie przeciwstawiając ich sobie. Podział ten wydaje się oczywisty, ale jednocześnie obie są kulturami, które niosą w jedności to, co materialne i duchowe. Kultura materialna zawiera duchową zasadę, która ją tworzy, ponieważ jest zawsze ucieleśnieniem idei, wiedzy, ludzkich celów, co samo w sobie czyni ją kulturą; wytwory kultury duchowej przybierają zawsze formę materialną, bo tylko w ten sposób można je uprzedmiotowić i stać się faktem życia społecznego. Nie ma zatem powodu mówić o kulturze jako takiej, niezależnie od jej podziału na materialną i duchową.

Kultura artystyczna.

To właśnie w kulturze artystycznej idea tego, co rzeczywiste sfera kulturowa działalność. I choć takie rozumienie jest w dalszym ciągu niedopuszczalne, gdyż znacznie zawęża tę sferę, to jednak przemawiają za tym poważne przesłanki. W wyniku długich dyskusji na temat tego, czym właściwie jest kultura artystyczna, zaliczana także do kategorii „sztuka”, stało się jasne, że nie da się jej sprowadzić do jednej funkcji. Jest wyraźnie szersze niż „wyraz piękna”, niż „znajomość świata rzeczywistego”, niż „odbicie świata idealnego”, niż „wyraz wewnętrznego świata artysty”, niż „środek komunikacji między ludźmi” ” lub niż „przejaw kreatywności i zabawy”. Wszystkie te funkcje rzeczywiście są wpisane w kulturę artystyczną, co oznacza, że wyróżnia ją także jakość, którą określiliśmy wielofunkcyjność w odniesieniu do kultury w ogóle.

W tym przypadku nie wchodzimy w różnorodność gatunkową właściwą każdemu rodzajowi sztuki (rodzaj literatury, muzyki, choreografii, malarstwa, architektury itp.), W strukturę strukturalną tej czy innej sztuki (źródło formacja, zasady selekcji i utrwalania, szkolenie wykonawców, wsparcie instytucjonalne itp.). Wszystkie te aspekty sztuki podlegają rozważaniom humanitarnej teorii sztuki lub jej odmian. Zadaniem kulturoznawstwa społecznego w tym temacie jest ukazanie funkcji sztuki lub jej odmian w regulacji społecznej.

Jak podkreśla słynny rosyjski kulturolog M.S. Kaganowi, któremu zawdzięczamy fundamentalne prace z teorii kultury artystycznej, ta forma działania łączy w sobie funkcje poznawcze, wartościujące, wyznaczające i komunikacyjne. Odzwierciedla rzeczywistość, a jednocześnie tworzy szczególną sztuczną rzeczywistość, podwaja świat życia, służy jako wyimaginowany dodatek, kontynuacja, a czasem zastąpienie prawdziwe życie 1 .

Osiągnięcie takich celów jest możliwe dzięki temu, że sztuka posługuje się ogromnym zespołem figuratywnych środków wyrazu, tj. znaki. na świecie środki artystyczne człowiek też „wydaje się żyć”, ale dodatkowym, sztucznie – i umiejętnie – stworzonym życiem. W odróżnieniu od religii, stworzenie to nie należy do Boga ani do kosmicznego Prawa, lecz do artysty, rzemieślnika, osobistości kultury, którzy poza tym są także członkami społeczeństwa i z którymi inni ludzie mogą mieć jakiś kontakt.

Tworząc świat „rzeczywistości wtórnej”, sztuka staje się dla człowieka źródłem doświadczeń życiowych, specjalnie zorganizowanych, przemyślanych i ocenianych z punktu widzenia prawdziwych znaczeń i wartości. Dlatego w strukturze relacji duchowych pełni ważne funkcje kształtowania charakteru, wprowadzania norm i wartości, znaczeń i wiedzy niezbędnej do pełnego życia społeczeństwa. Jako wpływowy środek wpływu duchowego, inne środki regulacji społecznej również zwracają się do sztuki - mitologia, religia, polityka i ideologia nie mogą obejść się bez środków ekspresji i perswazji, którymi dysponuje sztuka. A nawet w sprawach wojskowych, jak wiemy, potrzebne są środki artystyczne - symbole, muzyka i literatura wojskowa - aby utrzymać „ducha armii”.

Temat „Sztuka i społeczeństwo” lub w przeciwnym razie „Artysta i generałstvo” od wieków jest przedmiotem najostrzejszych debat ideologicznych. Czy społeczeństwo może za pośrednictwem niektórych swoich instytucji określić treść sztuki i zasady jej instytucjonalnej struktury? Czy artysta jest zależny od społeczeństwa? Który system okazuje się korzystniejszy dla rozkwitu kultury i umożliwienia wielkim mistrzom życia i tworzenia?

Często dokonuje się porównań między kulturą artystyczną demokratycznej Anglii XVII-XVIII wieku. oraz dorobek artystyczny monarchii absolutystycznych reszty Europy - papieskiego Rzymu czy drobnych despotycznych księstw w Niemczech tego samego okresu. I porównanie okazuje się nie na korzyść pierwszego. Sztuka wielkich cywilizacji wschodnich najpełniej objawiła się w okresie panowania autorytarnych władców, którzy dążyli do stworzenia silnych państw. Nie sposób nie dostrzec w tym fakcie dowodu znacznej niezależności sztuki od polityki sfery, jej zależność od ogólnej dynamiki duchowej.

Sami artyści, jak wiadomo, często w każdym z jego przejawów głosili swoją bezwarunkową niezależność od społeczeństwa. Widać to chociażby we wspomnieniach słynnego włoskiego mistrza B. Celliniego, który twierdził, że nie tylko twórczość, ale i samo życie artysty nie podlega żadnemu prawu. Bardziej proporcjonalną formułę odnajdujemy u Puszkina, który nieustannie podkreślał różnicę pomiędzy codziennym życiem artysty, w którym może się zanurzyć, podobnie jak reszta „nieistotnych dzieci świata”, a stanami twórczej inspiracji, w których podlega wezwaniu „boskiego”, „czasownika nogo” i nie podlega osądowi „motłochu”.

Kierując się wewnętrznym wezwaniem, a nie porządkiem społecznym, poeta odczuwa satysfakcję ze swojej pracy, w przeciwnym razie potępi siebie i odrzuci rezultaty swojej twórczości. Kierując się takim wewnętrznym impulsem, N. Gogol pali rękopis drugiego tomu „Martwych dusz” i sporządza skruchę „Wybrane fragmenty korespondencji z przyjaciółmi”. Wyraźne potwierdzenie tej idei znajdziemy w twórczości i losach kilku wybitnych postaci kultury okresu sowieckiego. Ich osobiste niepokoje, trudne warunki życia, represje i groźba śmierci nie powstrzymały twórczego impulsu, który przedostał się „spod bloków”.

W życiu artystycznym Europy Zachodniej XIX i początków XX wieku. Pojawieniu się nowych stylów w sztuce i literaturze towarzyszyły często publiczne skandale, gwałtowne oburzenie części opinii publicznej i wpływowych krytyków oraz odrzucenie przez uznane już uczelnie artystyczne. „Odmówcy” zmuszeni byli szukać innych sposobów ekspozycji swoich dzieł. Dopiero stopniowo usuwano bariery dla nowej sztuki i nowej literatury. Dopiero rynek otworzył całkowitą swobodę twórczości, ale kosztem ścisłego podporządkowania całego kompleksu produkcji duchowej zasadom komercyjnym. Miejsce akademii artystycznych i kurii zajęli handlarze i mecenasi sztuki.

Niemniej jednak w ostatnich dziesięcioleciach nastąpiły radykalne zmiany w strukturze życia artystycznego w rozwiniętych krajach Zachodu. Już na początku stulecia wyłoniła się „awangarda”, zasadniczo przeciwna samej idei uznania przez społeczeństwo. nalegając, aby rzucać wyzwanie wszystkiemu, co jest społecznie usankcjonowane. Wiele manifestów tego różnorodnego ruchu otwarcie głosiło ideę sprzeciwu wobec społeczeństwa. Krótkotrwały opór został przełamany nową krytyką, która miała charakter apologii sztuki aspołecznej. Następnie, zwłaszcza po drugiej wojnie światowej, awangarda stała się oficjalnie uznanym kierunkiem artystycznym, gorliwie wspieranym przez nowoczesne struktury wielkiego biznesu, a nawet konserwatywne rządy. Wydawnictwa, wystawy sztuki i muzea radykalnie zmieniają swoje stanowisko.

Wniosek

XIX wiek to szczególny okres w rozwoju Rosji. Postęp zaobserwowano we wszystkich sferach społeczeństwa. Rosja stworzyła nową politykę, dyplomację, armię, przemysł, handel, architekturę, naukę, sztukę. W XIX wieku nastąpił nowy wzrost rosyjskiej kultury narodowej. W kraju dokonano wybitnych odkryć i wynalazków, powstały dzieła z zakresu literatury, malarstwa, rzeźby, architektury, muzyki i teatru, które stały się własnością całej ludzkości. Być może najbardziej znaczący wkład Rosji w kulturę światową w dziedzinie literatury przypada na XIX wiek. Ważną stroną jest kultura artystyczna przełomu wieków dziedzictwo kulturowe Rosja. Niekonsekwencja i dwuznaczność ideologiczna była nieodłącznym elementem nie tylko ruchów i nurtów artystycznych, ale także twórczości poszczególnych pisarzy, artystów i kompozytorów. Był to okres odnowy różnych typów i gatunków twórczości artystycznej, przemyślenia, „powszechnego przewartościowania wartości”, jak to ujął M. W. Niestierow.

Pojęcie „kultura” ma tak wiele znaczeń, że wciąż nie ma jednej definicji. Mówimy „kultura grecka”, „kultura pracy”, „kultura artystyczna”. Aby lepiej zrozumieć znaczenie tego słowa, spójrzmy na jego pochodzenie.

Pierwotnie łacińskie słowo « kultura » oznaczało „uprawę ziemi” i przeciwstawiane było znaczeniu słowa „natura”, tj. natura. Terminu „kultura” można używać w innych podobnych znaczeniach: edukacja, rozwój, doskonalenie.

Zatem pojęcie „kultury” oznacza wszystko, co powstaje pracą człowieka w wyniku przekształcenia natury w dążeniu do osiągnięcia doskonałości. Jest to zarówno wynik, jak i sam proces działalność twórcza ludzi do przekształcania przyrody, w oparciu o wysoce świadome działanie. Dlatego kultura nie istnieje poza człowiekiem i jego działaniami. Historia społeczeństwa ludzkiego jest historią światowej kultury artystycznej.

Kultura to historycznie zdeterminowany poziom rozwoju społeczeństwa i człowieka, wyrażający się w rodzajach i formach organizacji życia i działalności ludzi.

Kultura to zbiór niedziedziczonych genetycznie informacji z zakresu ludzkich zachowań.
Kultura to całkowity wolumen ludzkiej kreatywności.
Kultura to zespół wartości materialnych i duchowych wytwarzanych przez ludzkość na przestrzeni dziejów.

Ryż. 1. Warunkowy podział kultury według rodzaju.

Kultura narodowa – jest to zbiór symboli, przekonań, wartości, norm i wzorców zachowań charakteryzujących życie duchowe społeczność ludzka w tym czy innym kraju.

Kultura świata jest syntezą najlepszych osiągnięć ze wszystkich kultury narodowe różnych ludów, od cywilizacji starożytnych po współczesność.

Kultura duchowa– całokształt wiedzy ludzkiej i metod działania na rzecz tworzenia wartości duchowych. Główne rodzaje twórczości duchowej to nauka, religia i sztuka.

Kultura materialna- jest to kultura, której przedmiotem są narzędzia pracy, środki produkcji, ubiór, życie codzienne, mieszkania, środki komunikacji - wszystko, co jest procesem i wynikiem materialnej działalności człowieka.

Kultura ludowa to kultura szerokich mas ludowych, która kształtuje się od momentu powstania państwa narodowego, przekazywana z pokolenia na pokolenie w procesie bezpośredniej interakcji. Kulturę ludową tworzą sami ludzie, często przez nieznanych autorów. Obejmuje: baśnie, pieśni, folklor, mity, tradycje, zwyczaje.

Kultura popularna– kultura życia codziennego, rozrywki i informacji, która tam panuje nowoczesne społeczeństwo. Obejmuje takie zjawiska jak media (telewizja i radio), sport, kino, muzyka, literatura popularna, sztuki piękne itp.

Kultura elitarna to kultura uprzywilejowanych grup społecznych, charakteryzująca się zamknięciem, arystokracją i samowystarczalnością.

Kultura jest integralnym aspektem życia społeczeństwa, jest nierozerwalnie związana z człowiekiem jako istotą społeczną: kultura jest procesem aktywnej działalności człowieka, mającym na celu opanowanie, zrozumienie i przekształcenie świata. Stopień rozwoju kultury zależy zawsze od konkretnego etapu historycznego społeczeństwa. Na tym polega główna rola kultury w życiu społeczeństwa kultura pełni funkcję środka przechowywania i przekazywania ludzkiego doświadczenia.

Stąd główne funkcje kultury:

Oprócz przedstawionych typów kultury (ryc. 1) wyodrębnia się także kulturę artystyczną.

Kultura artystyczna- jeden z typów kultury, rozwiązanie problemu intelektualne i zmysłowe odbicie istnienia w obrazach artystycznych.

To stanowisko kultury artystycznej opiera się na umiejętności twórczość artystyczna co odróżnia go od innych żywych istot. Kultury artystycznej nie można sprowadzać jedynie do sztuki i utożsamiać z działalnością kulturalną w ogóle.

Ryż. 2 Przykład dzieła sztuki prymitywny człowiek. Malarstwo naskalne byk z jaskini Altamira (Hiszpania).

Sztuka zajmuje centralne miejsce w kulturze artystycznej. Sztuka to rodzaj artystycznej eksploracji rzeczywistości przez człowieka, mającej na celu kształtowanie i rozwijanie jego zdolności do twórczego przekształcania świata i siebie zgodnie z prawami piękna.

Uważamy, że sztuka to: literatura, malarstwo, grafika, rzeźba, architektura, muzyka, taniec, fotografia artystyczna, sztuka i rzemiosło, teatr, cyrk, kino itp. W każdym z nich powstają dzieła sztuki- książki, obrazy, rzeźby, spektakle, filmy itp.

Każdy naród ma swoją własną kulturę i razem wszystkie narody świata stworzyły kulturę światową.

Światowa kultura artystyczna- nie jest to prosta suma kultur równych narodów. To ciągła interakcja kultur. Każdy naród „mówi” do innych narodów, do ludzi oddzielonych od niego stuleciami, językiem swojej kultury. I ten uniwersalny język kultury powinien być dla Was i dla mnie zrozumiały, tak jak język matematyki czy fizyki język obcy, którego znajomość czyni osobę szczególnie wykształconą. Oczywiście musimy nauczyć się rozumieć język kultury.

Przejrzyj pytania:

Pomyśl o tym, jak kultura wpływa na człowieka?
Zastanów się, jak dana osoba wpływa na kulturę?
Jakie znasz rodzaje sztuki?
Korzystając z dodatkowych źródeł, dowiedz się, jaki związek ma kultura fizyczna z kulturą?

Po zapoznaniu się z prezentowanymi materiałami należy wykonać przedstawione tutaj zadania testowo-kontrolne. W razie potrzeby, materiały kontrolne wysłane do e-mail nauczyciel w: [e-mail chroniony] I. Moment organizacyjny

II.

Sformułowanie problemu „Czym jest kultura? Kogo możemy nazwać osobą kulturalną?”

2.1. Praca ze słownikiem pojęciowym tematu

Światowa kultura artystyczna – co kryje się za każdym słowem? –

A) Uczniowie wyrażający swoje opinie

B) Praca ze słownikami Dahla i Ożegowa w celu znalezienia interpretacji tych słów (uczniowie mogą wydrukować stronę ze słownika zawierającą te słowa, ułatwiając w ten sposób wyszukiwanie aż do samej strony, lub podać już wybrane interpretacje pojęć na osobnej kartce - będzie to zależeć od tych dzieci, które przyjdą na zajęcia))

III. Rozwój umiejętności praca grupowa charakter badawczy, rozwój umiejętności wydobywania informacji z obrazów wizualnych.

Pracuj w grupach. Klasa podzielona jest na kilka grup roboczych liczących 4-5 osób, którym przydzielono zadanie:

Przyjrzyj się serii ilustracyjnej umieszczonej w kopercie i podziel ilustracje na grupy.

Wskaż główne cechy, na podstawie których podzieliłeś ilustracje.

Iloma grupami zarządzałeś? Jak ich nazwiesz?

Za odpłatnością studenci otrzymują materiały informacyjne z ilustracjami obrazów (patrz. wniosek nr 1)

Opera w Sydney
Świątynia wstawiennictwa Święta Matka Boża na fosie (katedra św. Bazylego)
Świetnie Chiński mur
Wieża Eiffla
Stonehenge
Tadż Mahal
Notre-Dame w Paryżu
Bryullov K.P. Ostatni dzień Pompejów
Aiwazowski I. Dziewiąta fala
Ikona Zbawiciela nie zrobiona rękami
Serow V. Dziewczyna z brzoskwiniami
Leonardo da Vinci Mona Lisa (La Gioconda)
Szyszkin I.I. Żyto
Głowa Nefretete
EM Falcone. Pomnik Piotra I ( Brązowy jeździec)
Marcos Pomnik Minina i Pożarskiego
Michał Anioł Buonarotti Dawid
Rzeźba Chrystusa Odkupiciela na górze Corcovado
Z. Tsereteli Kompozycja na placu Maneżnym

IV. Rozwój umiejętności rozsądnego mówienia.

Po zakończeniu pracy w grupach wysłuchuje się uzasadnionych przemówień przedstawicieli każdej z grup roboczych. W trakcie dyskusji doprecyzowuje się prace zawarte w poszczególnych grupach pod względem środków artystycznych i wyrazowych:

Architektura– sztuka projektowania i konstruowania budynków i budowli. Podstawą jest artystyczna organizacja przestrzeni.

Malarstwo- pogląd sztuki piękne, obraz, w którym tworzony jest na powierzchni płótna, deski, ściany i innych powierzchni za pomocą farb. Językiem malarstwa jest kolor. Opiera się na artystycznej organizacji samolotu.

Rzeźba– sztuki piękne, mówiący językiem plastyczność, objętość. Rozróżnia się rzeźbę okrągłą (posąg, grupa, popiersie) i płaskorzeźbę. Podstawą jest artystyczna organizacja objętości.

V. Charakterystyka rodzajów twórczości artystycznej i pracy analitycznej studentów do rozpoznania ogólna charakterystyka różne rodzaje sztuki.

Oprócz trzech głównych rodzajów sztuki wyróżnia się jeszcze 9 typów (uczniowie potrafią je nazwać, wyjaśniając, na czym polega ten rodzaj sztuki i jakie są jego cechy charakterystyczne):

grafika to rodzaj sztuki plastycznej, do którego zalicza się rysunek oraz powstałe na jego podstawie drukowane dzieła sztuki (rycina, litografia itp.). Grafika mówi językiem linii, obrysu, plamki.

literatura – w szerokim tego słowa znaczeniu: całość jakiejkolwiek teksty pisane. Najczęściej przez literaturę rozumie się fikcję, czyli literaturę jako forma sztuki.

muzyka – Każda sztuka mówi swoim własnym językiem. Język muzyki to dźwięki zorganizowane za pomocą melodii, intonacji, rytmu, barwy, harmonii.

taniec to najstarsza ze sztuk, rytmiczne ruchy do muzyki, przekazywanie emocji poprzez ciało.

W historii starożytny świat Wszystko ważne wydarzenia w życiu człowieka wyrażały się w tańcach: narodzinach, gojeniach, ceremoniach zaślubin, dożynkach.

Technika tańca to stopień opanowania własnego ciała w wykonywaniu podstawowych ruchów do muzyki. Większość tańców ma podstawowe ruchy, które mają kryteria wykonawcze, w przeciwieństwie do improwizacji tanecznej.

teatr - Jak każda inna forma sztuki, teatr ma swoje szczególne cechy. Sztuka ta ma charakter syntetyczny: na dzieło teatralne (performans) składa się tekst spektaklu, dzieło reżysera, aktorów, artysty i kompozytora.

kino – Kinematografia pojawiła się, gdy pojawiła się taka potrzeba. To dziecko epoki technologicznej – a muza kina nazywana jest czasem Techne. Kino ze swej natury jest sztuką syntetyczną. Obraz filmowy, jako jego organiczne elementy składowe, obejmuje literaturę, malarstwo i teatr.

design (DPI) to sztuka tworząca piękno, które otacza nas na co dzień.

Cyrk to rodzaj sztuki rozrywkowej, zgodnie z prawami, według których buduje się rozrywkowe przedstawienie.

fotografia - Sztuka fotograficzna to tworzenie za pomocą środków chemicznych i technicznych obrazu wizualnego o znaczeniu dokumentalnym, wyrazistego artystycznie i autentycznie rejestrującego istotny moment rzeczywistości w zamrożonym obrazie.

VI. Występ członków grupy. Dyskusja na temat wyników: Podsumowując, mówimy, że światowa kultura artystyczna jest rodzajem kultury publicznej, która opiera się na figuratywnej i twórczej reprodukcji społeczeństwa i ludzi, a także życia i przyroda nieożywiona środkami, którymi posługuje się sztuka profesjonalna i ludowa kultura artystyczna. Są to także zjawiska i procesy duchowe

zajęcia praktyczne, tworzenie, rozpowszechnianie i opanowywanie przedmiotów materialnych i dzieł sztuki mających wartość estetyczną.

Światowa kultura artystyczna obejmuje dziedzictwo malarskie, rzeźbiarskie, architektoniczne oraz zabytki sztuki dekoracyjnej i użytkowej, a także całą różnorodność dzieł stworzonych przez ludzi i ich indywidualnych przedstawicieli.

Istnieje 12 rodzajów sztuki, które mają swoje własne cechy ekspresji i organizacji artystycznej.

VII. Podsumowanie lekcji. Ocena występu każdego zespołu.

Cytat: Różnorodność rodzajów sztuki umożliwia estetyczne opanowanie świata w całej jego złożoności i bogactwie. Nie ma sztuk większych i mniejszych, ale każdy typ ma swoje mocne i słabe strony w porównaniu z innymi rodzajami sztuk.

Praca domowa.

Znajdź i zapisz 5 cytatów na temat sztuki, światowej kultury artystycznej, wyrażonych przez znane osoby.
Znajdź i wklej odpowiednie ilustracje na arkuszu albumu różne typy sztuka (zrób indeks kart)