Proces tworzenia własnego spektaklu jest bardzo ekscytujący, ale wywarcie głębokiego wrażenia na widzu i zapewnienie, że Twoja twórczość na długo zapisze się w jego pamięci jest znacznie trudniejsze, co sprawia, że próba osiągnięcia takiego efektu jest jeszcze bardziej kusząca. Nawet jeśli występ naprawdę zrobił wrażenie na publiczności, musisz sprawić, aby naprawdę wczuła się w wszystko, co dzieje się na scenie i, oczywiście, zostawiła im coś niezapomnianego na wieczór. Program teatralny jest właśnie tym, czego potrzebujesz. Mają kolosalny wpływ na miłośników teatru. Stworzenie własnych programów nie jest trudne, ale dla widzów będą one zabawą podczas przedstawienia, a po przedstawieniu pozostaną miłą pamiątką po spektaklu. Następnie przedstawię Wam historię krok po kroku, jak samodzielnie stworzyć program teatralny.

Kroki

Zbierz wszystkie niezbędne informacje. Bez niezbędnych informacji otrzymasz tylko puste strony projektu, a nie program. Jakich informacji potrzebujemy?

Kto gra jaką rolę
Komu należą się podziękowania za pomoc w organizacji przedstawienia?
Kto jest reżyserem spektaklu
Kto jest autorem spektaklu
(Jeśli wymagane) Kto napisał muzykę do spektaklu
(Jeśli wymagane) Kto jest dyrygentem orkiestry?
Gdzie i kiedy odbędą się występy?
Kto zaprezentuje spektakl publiczności?

Burza mózgów. Każda sztuka ma jakiś temat. W zależności od tego, czy jest to western, kryminał, czy też odkrycie lekkomyślnego życia hipisów lub gwiazd, to właśnie temat spektaklu stanie się punktem wyjścia podczas tworzenia Twojego programu. (W miarę rozwoju historii będę podawać przykłady z własnego rozwoju projektu.)

Wybierz projekt. W przypadku większości przedstawień poza Broadwayem wystarczy prosty program teatralny. Z reguły jest to broszura składająca się z 4 stron złożonych i umieszczonych na jednej kartce błyszczącego papieru. Z jednej strony arkusza znajdą się okładki – przód i tył, które staną się zewnętrzną stroną programu, z drugiej zaś podziękowania i lista aktorów biorących udział w spektaklu. Ta strona stanie się treścią programu i będzie się w nim znajdować. Ta wersja programu będzie doskonałym wyjściem, jeśli dysponujesz skromnym budżetem. Jeśli pozwala na to Twój budżet i chcesz podać więcej faktów na temat wydajności, możesz dodać wymaganą liczbę stron według własnego uznania. (Tymczasem jako przykład przedstawię dość prosty i bezpretensjonalny projekt.)
To zły początek. Łatwiej jest zacząć, jeśli masz mnóstwo pomysłów, ale w Twoim przypadku tak nie jest i chcesz zacząć od najprostszej i najłatwiejszej do stworzenia strony, aby lepiej zrozumieć i poczuć proces, przez który będziesz wymyśl własne, oryginalne przemyślenia. Taka strona może służyć jako czwarta strona okładki, zwana także stroną z autografem.
- Otwórz więc program komputerowy do projektowania graficznego. (np. GIMP, Photoshop, PaintShop itp.) i twórz nowa strona o parametrach: 612 (szerokość) x 792 (wysokość). Jest to standardowy rozmiar arkusza typograficznego przeliczony na piksele. Upewnij się, że tło strony jest ustawione na białe.
- Potrzebujesz prostego, kompaktowego i oszczędzającego miejsce projektu, który chcesz umieścić na dole strony. Otwórz nową warstwę i ustaw ją przezroczystą. Dzięki temu będziesz mógł wygodnie zapisywać zmiany w trakcie pracy.
- Wybierz tło. Każdy kolor będzie pasował do tła, ale jeśli chcesz uzyskać efekt 3D, musisz zwiększyć cieniowanie do 70%. Taki obraz nie zaszkodzi oku i będzie wyglądał atrakcyjniej i estetycznie.
- Tekst. Chciałbyś używać pięknej, oryginalnej czcionki, a nie, powiedzmy, znanego Arialu, ale jednocześnie pozostającej bardzo czytelnej i nienachalnej. Zapoznaj się ze wskazówkami na stronach oferujących bezpłatne pobieranie szablonów tekstowych (całkowicie bezpieczne). Twój program automatycznie utworzy nowy poziom tekstu, ale aby to zrobić, musisz najpierw wprowadzić do niego ten tekst. Tekst powinien być duży, ale nie zajmować zbyt dużo miejsca i powinien być umieszczony na górze strony. Zakłada się, że widzowie mogą poprosić aktorów o pozostawienie im autografu na tej stronie. Oznacza to, że powinno być na nim wystarczająco dużo wolnego miejsca. W razie potrzeby zwiększ odstęp między literami, aż słowo „Autografy” całkowicie wypełni górną linię bez zmiany wielkości liter. (Zwiększając odstępy między literami, można wizualnie zwiększyć szerokość liter bez zmiany ich wysokości. Bardzo wygodna rzecz.)
- Jeśli chcesz, możesz napisać małymi literami na dole programu „Autor projektu: Twoje imię i nazwisko”. Ale niektórzy projektanci, tak jak ja, wolą tego nie robić ze względu na skromność.
- Zapisz obraz w formacie używanego programu. Na przykład obraz GIMP 2.0 zostanie przekonwertowany do formatu .xcf. Nie bój się zapisać obrazu w formacie programu, którego używasz, w razie potrzeby możesz go później edytować.
- Zapisz obraz ponownie, tym razem w wybranym formacie (.jpg, .gif, .png itp.).
- Twoja pierwsza strona jest gotowa!
Strona z rzucać. To bez przesady jedna z najtrudniejszych stron. Na początku może ci się wydawać, że wszystko nie jest takie straszne, ale jest to zwodnicze wrażenie. Możesz zapomnieć lub pomylić imię lub nazwisko aktora lub postaci, przeliterować je nieprawidłowo lub błędnie zapisać inne imiona. Niektóre dodatkowe fakty będą się ciągle zmieniać, więc trzeba będzie je edytować, a w tym momencie będziesz musiał spróbować zostawić jak najwięcej wolnego miejsca na stronie. Bądźcie uważni i ostrożni, przyjaciele, każda drobnostka i szczegół jest tutaj ważny.
- Zrób listę wszystkich aktorów. Można sprawdzić imiona i nazwiska wszystkich aktorów związanych z reżyserem, asystentem reżysera lub inną odpowiedzialną osobą z trupy teatralnej. Najrozsądniej byłoby poprosić ich o listę zawierającą nie tylko imiona i nazwiska, ale także wskazanie pełnionych ról wszyscy. Nie bój się sprawdzić listy z kilkoma osobami (błędy nie są rzadkością).
- Otwarte edytor graficzny. Utwórz nowy obraz o wymiarach: 612 x 792. Upewnij się, że tło obrazu jest białe. Utwórz nową przezroczystą warstwę.
- Teraz zacznijmy projektować tło. Nie powinna być zbyt krzykliwa, nawet jeśli tego chcesz, ponieważ ta strona ma przede wszystkim na celu zapoznanie widzów z obsadą i na nich cała uwaga powinna być skupiona. Jeśli jednak zdecydujesz się na atrakcyjne kolorowe tło, zmniejsz cieniowanie, aby nie było jaśniejsze niż same litery. Teraz na przykład pracuję nad programem spektaklu gatunek detektywistyczny z małą obsadą (18 osób), a stronę z listą aktorów zrobiłem w formie gazetki, na dole której umieściłem fragment artykułu o poszukiwaniach niebezpieczny przestępca aby nadać projektowi poczucie autentyczności. Gdy obsada jest niewielka, na dole strony zawsze jest dużo miejsca, które można wypełnić własnymi pomysłami projektowymi.
- Tytuł. Na górze strony, najlepiej po lewej stronie, dodaj tytuł. Może być prosty i bezpretensjonalny, na przykład „W roli głównej”, „Postacie” itp. Jeśli jesteś kreatywny i nie odpowiada Ci takie podejście, szczególnie jeśli pozwala na to temat spektaklu, połącz tytuł z tematem spektaklu. Na przykład Podejrzani (w kryminale), Gang (w sztuce o hipisach), Kowboje (w westernie), Gwiazdy (w sztuce o Aktorzy Hollywoodu). Rozmiar i czcionka tytułu mogą być takie same dla stron z autografami i strony z podziękowaniami, dzięki czemu strony będą wyglądać bardziej harmonijnie, ale nie jest konieczne przestrzeganie tej zasady. (Uwaga: prawdopodobnie nie będziesz musiał uciekać się do sztuczki z odstępami między literami, ponieważ w tym przypadku chcemy, aby tekst zajmował nieco więcej niż połowę szerokości strony. Jeśli nie jesteś zadowolony z odstępów między literami , możesz go trochę zwiększyć, ale uważaj, aby tekst tytułu nie był umieszczony na całej szerokości strony! Ten punkt jest bardzo ważny; jeśli tytuł zostanie umieszczony na całej stronie, będzie to wyglądać nieco dziwnie. )
- Następnie przejdźmy do tekstu pod tytułem. Utwórz nową warstwę tekstową, zwykle umieszczając tekst w pionie tuż nad środkiem arkusza lub schodząc w dół do jednej czwartej strony. Ale tutaj umieszczenie tekstu jest dopuszczalne na całej szerokości strony. Rozmiar czcionki tekstu będzie mniejszy niż czcionka tytułowa i prawdopodobnie będzie miał inny kolor niż tytuł, nie tak jasny i chwytliwy. Możesz także użyć innego koloru tła. Możesz ułożyć postacie w kolejności ich pojawiania się w spektaklu lub w grze kolejność alfabetyczna, wybór należy do Ciebie, ale w każdym razie należy je ułożyć w jakiejś znaczącej kolejności. Zobacz także wskazówki dotyczące edytowania tekstu strony rzutowanej.
- Teraz czas na dodanie imion aktorów. Wybierz wyrównanie do lewej i wykonaj małe wcięcie od górnej krawędzi strony, aby ustawić tekst. Wypisz imiona wszystkich bohaterów spektaklu, zapisując każde z nich w osobnym wierszu. A jeśli zdecydujesz się umieścić każdą postać naprzeciwko nazwiska aktora odgrywającego jego rolę, będziesz musiał utworzyć kolejną warstwę tekstową. Postaraj się ułożyć tekst tak, aby imię jednej postaci i aktora odgrywającego jej rolę zmieściły się w jednej linii (parametr możesz sformatować za pomocą dodatkowej funkcji, dodając go lub usuwając). Jeśli tekst nadal nie mieści się gładko, wyrównaj go do środka, a nie w lewo.
- Jeśli obok postaci spektaklu napiszesz imiona aktorów bez myślników, kropek lub innych znaków łączących, będziesz musiał utworzyć nową warstwę po liście postaci. Nowa warstwa powinna zaczynać się w miejscu, w którym rozpoczęła się poprzednia warstwa. Umieść go blisko środka, aby było wystarczająco dużo miejsca na wpisanie długich nazw. Wyrównaj do prawej. Następnie wpisz imiona aktorów obok postaci, które grają.
- Sprawdź stronę. Przejrzyj stronę, aby upewnić się, że nie ma błędów ortograficznych, a następnie przeczytaj ją ponownie, sprawdzając słowo po słowie. Następnie sprawdź, czy wszystkie postacie są wymienione i sprawdź ponownie, czy wszyscy aktorzy są reprezentowani. Porównaj wynikową stronę rzutowania z miniaturą strony i zrób to samo z listą znaków. Kontrola ta może wydawać się zbyt dokładna, ale należy ją przeprowadzić. Miałem przypadek, że sprawdzałem tę stronę kilka razy i byłem pewien, że wszystko jest z nią w porządku. A potem okazało się, że zupełnie zapomniałem wspomnieć o jednym bohaterze spektaklu.
- Zapisz stronę w formacie programu (na przykład GIMP – .xcf).
- Zapisz stronę ponownie w wymaganym formacie (.jpg, .gif, .png itp.).
- Wydrukuj stronę obsady i pokaż ją kilku osobom zaangażowanym w produkcję. Następnie poproś całą trupę o sprawdzenie listy aktorów. Aktorzy częściej zauważają błąd lub brakującą literę w imionach bohaterów, ich nazwiskach lub imionach, nazwiskach swoich kolegów.
- Jeśli wszystko jest w porządku i nie ma żadnych błędów, strona obsady jest gotowa!
Dziękuję strona. Większość prac nad stworzeniem programu została już ukończona. Pozostaje dokończyć architektura wnętrz– Wypełnij stronę wyrazami uznania i wdzięczności.
- Najpierw zdecyduj, komu chcesz podziękować. Zwykle podziękowania składa się aktorom, choreografom, obsłudze technicznej, reżyserowi i asystentowi reżysera, teatrowi, na którym odbywa się przedstawienie, właścicielom budynku, w którym odbywały się próby (czasami jest to ten sam teatr, w którym odbywało się przedstawienie odbywa się) i wreszcie publiczność, która przyszła na spektakl. Możesz wprowadzić pewne zmiany na liście osób, którym będziesz dziękować, w zależności od konkretnego przypadku. Ale jesteś to winien aktorom i (jeśli to konieczne) kierownictwu firmy. Z pewnością należą się podziękowania osobom, które zdecydowały o technicznych aspektach organizacji produkcji oraz zamontowaniu aparatury i innego sprzętu, a także dekoratorom. Oczywiście reżyser spektaklu i inne osoby współpracujące z nim w zespole (asystent reżysera, reżyser produkcji itp.) Osoby, które zapewniły zespołowi przestrzeń do prób oraz kierownictwo teatru, w którym wystawiane jest przedstawienie, jak a także projektanci kostiumów lub osoby, które dostarczyły Ci kostiumy. Jeśli jest to musical, należy wyrazić wdzięczność choreografom, reżyserom i kompozytorowi. I wreszcie widzom, bo bez ich udziału spektakl też by nie powstał. Czym jest spektakl bez publiczności?
- Otwórz edytor graficzny i utwórz nowy rysunek o wymiarach: 612 x 792. Zamontuj białe tło i utwórz nową przezroczystą warstwę.
- Utwórz warstwę tekstową. Jeśli chcesz, aby cały program wyglądał mniej więcej tak samo, wybierz tę samą czcionkę i rozmiar, co na poprzednich stronach (autografy i lista obsady). Jednak nie jest to wcale konieczne. Utwórz linię na górze strony. To, co napiszesz, zależy wyłącznie od Ciebie, ale w każdym przypadku Twój tekst powinien wyglądać mniej więcej tak: „Dziękujemy…”, „Chcielibyśmy wyrazić naszą wdzięczność…” lub „Wyrażamy naszą wdzięczność. ..” itp. Upewnij się, że tekst jest wyjustowany i chcesz, aby tekst wypełniał stronę od krawędzi do krawędzi.
- Dodaję podziękowania. Twój tekst powinien być prosty i łatwy do odczytania i zajmować nie więcej niż jedną stronę. Upewnij się, że program nie doda nowej warstwy podczas dodawania tekstu, aby nie utworzyć nowej warstwy przed dodaniem tekstu.
- Utwórz nową przezroczystą warstwę. Najprawdopodobniej pod podziękowaniami pozostanie trochę wolnego miejsca. Jeśli tak jest, nie ma się czym martwić. Zaprojektuj obrazek i umieść go pod tekstem. Zmniejsz zacienienie do 70%, aby widok był przyjemniejszy dla oka.
- Jeśli poniżej nie ma wolnego miejsca, będziesz musiał wrócić do pierwszej warstwy utworzonej na samym początku. (Nie, to nie jest literówka, wynikająca ze zwyczaju wpisywania słów „dodaj nową przezroczystą warstwę”. Są ku temu powody.) Metody powrotu do poprzedniej warstwy w różnych programach mogą się różnić, ale mamy nadzieję, że dobrze znasz program graficzny, w którym chcesz pracować, więc powiemy tylko, że musimy przejść do poprzedniej warstwy. Jeśli pracujesz w programie takim jak GIMP, będziesz musiał zejść do dolnej warstwy, a następnie przejść przez tekst w górę. W tym programie możesz zmienić wygląd bez zamykania okna z wpisywanym tekstem.
- Rozwój projektu. Projekt powinien nawiązywać do tematyki spektaklu. Na przykład klauni w programie spektaklu poświęconego piratom będą wyglądać śmiesznie. Ustaw poziom cieniowania według własnych upodobań. Pamiętaj tylko, że tekst powinien wyróżniać się na tle ogólnym.
- Zapisz bieżącą stronę w formacie, w jakim działa Twój program do edycji (na przykład dla GIMP-a jest to .xcf).
- Następnie zapisz stronę ponownie w wymaganym formacie (.jpg, .gif, .png itp.).
- Strona z podziękowaniami jest już gotowa!
Pierwsza strona tytułowa. Być może najtrudniejszą częścią procesu tworzenia projektu programu jest pierwsza strona tytułowa. Strona rzutowa nie jest łatwa, ale po wielu kontrolach i edycjach jej utworzenie jest możliwe. Ale przy opracowywaniu pierwszej strony wymagana jest kreatywność i gust artystyczny, co może stać się rodzajem przeszkody i stworzyć dodatkową złożoność. Jeśli jednak wyzwania po prostu sprawiają, że jesteś bardziej podekscytowany, nie ma w tym nic złego.
- Przejrzyj temat jeszcze raz. Co może mieć związek z tym tematem? Na przykład tworzysz program dla detektywa. Co może być z tym powiązane? Zrób listę wszystkiego, co jest bezpośrednio związane z fabułą kryminału. Najpierw zrób burzę mózgów i zapisz wszystko, co przyjdzie Ci do głowy. Przykładowo, tak jak to zrobię teraz, napiszę na papierze następujące słowa - miasto, opis sprawy karnej, policjanci, aparat fotograficzny, filcowy kapelusz, gazety. Czy myślisz, że mógłbym dodać słowo krowa do tej pozornie absurdalnej listy? Ale nie. Pierwsza strona okładki powinna odzwierciedlać istotę spektaklu, a krowa nie będzie wmawiać widzowi, że spektakl będzie kryminałem.
- Otwórz program graficzny. Utwórz nowy obraz o wymiarach: 612 x 792. Wybierz białe tło i utwórz nową przezroczystą warstwę.
- Projekt. Zainspirował Cię temat i jesteś gotowy na kreatywność przy tworzeniu okładki. Nie zwlekaj, od razu zabierz się do pracy. Projekt okładki powinien być wyrafinowany, piękny i zapadający w pamięć. Niech przyciąga wzrok i zapiera dech w piersiach jednocześnie! Tutaj możesz całkowicie polegać na swojej artystycznej wizji i guście. Nie będę cię uczyć, jak to zrobić. Możesz poprosić przyjaciela o radę, jeśli chcesz, nie jest źle, jeśli jest to artysta. Jedyne, co należy zrobić, to nie zapomnieć o pozostawieniu wolnego miejsca na niezbędne informacje.
- Utwórz nową warstwę tekstową. Trzeba od razu wymyślić tytuł. Na każdej okładce zawsze znajduje się tytuł i w przeciwieństwie do poprzednich stron, niekoniecznie musi on znajdować się na górze. Tekst tytułowy powinien być duży, pogrubiony i z pewnością przyciągać uwagę. W końcu taki jest tytuł spektaklu! To powinno być najbardziej uderzające słowo w całym programie.
- Utwórz nową warstwę tekstową. My też to dodamy niezbędne informacje. Tutaj tło powinno być znacznie prostsze niż na wszystkich poprzednich stronach, a czcionka powinna być mniejsza niż nagłówki. Nowa warstwa będzie zawierała następujące informacje: „Reżyser…”, „Scenarzysta…”, „W roli głównej…”.
- Konieczne może być także podanie w tym miejscu dodatkowych informacji na temat przedstawienia, takich jak data i godzina przedstawienia oraz nazwa teatru, w którym będzie się ono odbywać. Prawdopodobnie powinieneś omówić takie kwestie z kimś z kierownictwa zaangażowanego w realizację spektaklu, jeśli uważasz, że byłoby lepiej, gdyby te dane nie zostały opublikowane na okładce. Ponieważ jest to program, takie informacje nie są wcale potrzebne.
- Zapisz stronę w formacie programu edytora (na przykład GIMP - .xcf).
- Zapisz stronę ponownie w wymaganym formacie (.jpg, .gif, .png itp.).
- No cóż, okładka gotowa!
Jeśli używasz obrazów stockowych: Użyj Getty Images. Ten bezpieczny sposób uzyskać dobrej jakości obrazy. Można oczywiście posunąć się do kradzieży obrazów chronionych prawem autorskim. Ale o wiele mądrzej i bezpieczniej jest korzystać ze specjalnej aplikacji, takiej jak Getty Images. (Uwaga: Google nie blokuje obrazów z innych witryn. Nie rób sobie nadziei.)
Mały przesąd ode mnie: nie mów „prześlij stronę” przed rozpoczęciem odtwarzania.
Jeśli używasz bardziej wyszukanego tytułu listy aktorów, a lista nie jest ułożona w określonej kolejności ani kolejności, zawsze możesz zanotować pod nagłówkiem, że jest to lista aktorów lub aktorów.
Jeżeli w edytorze do malowania używasz pędzli: Skorzystaj z aplikacji deviantART. Jest darmowy, całkowicie bezpieczny i zawiera mnóstwo wysokiej jakości pędzli. Pamiętaj tylko o rozpakowaniu pędzli po pobraniu ich do folderu pędzli w programie edytora. ;]

Ostrzeżenia

Wykorzystywanie materiałów objętych prawem autorskim bez zgody autora jest nielegalne! Czy oszałamiający obraz w programie teatralnym jest wart ryzyka?

Dokument towarzyszy człowiekowi od pierwszych minut życia. Jest to unikalny wynalazek człowieka, który pozwala zapisać całą zgromadzoną przez ludzkość wiedzę (myśli) na materialnym nośniku. Dokument obejmuje wszystkie sfery życia, jest dla nich wiążący i spełnia najważniejsze funkcje - społeczne, prawne, finansowe, kulturalne itp. Ogólna teoria dokument, który uwzględnia kluczowe kwestie - cechy, właściwości, składniki, funkcje dowolnego dokumentu reprezentuje dokumentologię.

Program teatralny uważany jest za rodzaj dokumentu zgodnie z zasadami teoretycznymi określonymi szczegółowo w pracy Jurija Nikołajewicza Stolarowa „Dokumentologia: podręcznik szkoleniowy».

Elementy programu teatralnego

Każda nauka operuje ogromną liczbą badanych obiektów i dlatego musi te obiekty uporządkować, tj. w klasyfikacji. Dokumentologia nie jest wyjątkiem, tym bardziej, że w oparciu o definicję pojęcia „dokument” zajmuje się nieskończonym szeregiem danych, które wymagają klasyfikacji według określonych cech – komponentów.

Każdy dokument w zarządzaniu dokumentami uwzględnia łącznie następujące elementy:

Mianownikowy;

Semantyczny;

Sygnatywny;

Syntaktyczny;

Percepcyjny;

Czasowy;

Tworzywo;

Pragmatyczny.

Jednym z najważniejszych elementów dokumentu jest mianownikowy- od łacińskiego nomina - imię, tytuł. Termin „program” składa się z greckich słów: pro – przed i grapho – piszę. Najpierw piszę o tym, co powinno być wykonane na koncercie, przedstawieniu, balecie, czyli inaczej zapowiedź. Program teatralny zawiera zapis akcji, która będzie miała miejsce w teatrze. To swoisty przewodnik dla widza, który przychodzi do teatru.

Element mianownika jest ściśle powiązany z semantyczny, co wyraża istotę informacyjną dokumentu. Semantyka (od starożytnego greckiego σημαντικός - oznaczanie) to gałąź językoznawstwa badająca znaczenie semantyczne jednostek językowych. Po co powstał program teatralny i jakie informacje zawiera – odpowiedź na te pytania wiąże się właśnie z komponentem semantycznym. W programie teatralnym od początku swojej działalności zawarta jest informacja o spektaklu: kiedy i gdzie odbędzie się określone w programie wydarzenie. Program był pośrednikiem między aktorami a widzem; jego treść składała się z informacji o autorze, reżyserze, scenografie, artyście i aktorach tworzących spektakl.

W odniesieniu do programu teatralnego można powiedzieć, że jego znaczenie semantyczne polega na zapowiedzi i nazwaniu elementów składowych akcji teatralnej. Z tego punktu widzenia komponent semantyczny programu teatralnego pokrywa się z komponentem mianownikowym, który oznacza także zapowiedź.

Tradycyjny program dramatyczny występ ma charakter ulotki lub małej książeczki i zawiera tytuł spektaklu oraz nazwisko jego autora; nazwisko dyrektora artystycznego teatru; nazwiska ekipy produkcyjnej spektaklu – reżyser, artysta, kompozytor, reżyser tańca, reżyser ruchu scenicznego, projektant oświetlenia, asystent reżysera lub artysta itp. Jeżeli w przedstawieniu zastosowano specjalne środki wizualne (maski, lalki, specjalny makijaż, występy wokalne, triki itp.), wówczas w programie znajdują się informacje o ich autorach. Poniżej znajduje się lista wszystkich postaci w sztuce i wykonawców. Wszystkim nazwiskom autorów spektaklu i aktorów opatrzone są ich tytułami i tytułami (np. „ Artysta Ludowy RSFSR”, „Laureat Nagrody Państwowej” itp.). Program kończy się nazwiskiem asystenta reżysera – osoby odpowiedzialnej za techniczną realizację spektaklu.

W programie może także znaleźć się dodatkowe informacje: data premiery; nazwiska pracowników teatru zajmujących kluczowe stanowiska (główny artysta, zastępca głównego reżysera repertuarowego, kierownik zespołu, kierownik działu muzycznego, kierownik działu produkcji; kierownik działów technicznych: montażu, kostiumów, rekwizytów, garderoby itp.) ; informację o liczbie aktów i czasie trwania przedstawienia, krótka informacja o historii teatru, historii wystawienia tego spektaklu itp. Programom ilustrowanym można towarzyszyć fotografie lub rysunki (szkice kostiumów, scenerii itp.).

W programach spektakli baletowych i operowych libretto - streszczenie wydajność. Programy przedstawień i koncertów cyrkowych zawierają nazwy zespołów realizujących całą akcję sceniczną, spis numerów oraz nazwiska wykonawców (ze wskazaniem ich stopni i tytułów).

Rozpatrując program teatralny w głównych aspektach komponentu semantycznego, należy zauważyć, że z punktu widzenia treści program teatralny jest obszarem sztuki teatralne, a wężiej – tematyka spektaklu (np. historia, wojna, miłość); z punktu widzenia zamierzonego celu – empatia estetyczna; z punktu widzenia przeznaczenia widza jest on przeznaczony dla widzów, którzy przybyli do teatru.

Program teatralny jest zatem tekstem pisanym wg Sygnatywny(znak), odnosi się do symbolicznego dokumentu ikonograficznego, ponieważ zawiera symbole - litery. Można na nim pisać tekst programu różne języki, tj. równolegle stosowane są różne systemy znaków. Dlatego we współczesnych programach teatralnych tekst może być w języku rosyjskim i Języki angielskie. W XYIII wieku programy występów z udziałem zespołów koncertowych zawierały teksty w języku rosyjskim i włoskim lub Języki niemieckie w zależności od trupy.

W połowie XIX w. w programie pojawiły się nowe znaki symboliczne – teatry zawodowe umieszczały na programach swoje godła, które były symbolami teatru. Dzisiaj programy teatralne Wszystkie teatry i sale koncertowe mają własne emblematy i każdy jest udekorowany we własnych kolorach. Tym samym programy Teatru Bolszoj są w kolorze kości słoniowej, Teatr Maryjski drukuje programy w kolorze jasnozielonym, Teatr muzyczny ich. Stanisławski i Niemirowicz-Danczenko - biały i niebieski itp. Programy niektórych teatrów mają ten sam projekt okładek dla wszystkich spektakli (Teatr Bolszoj, Teatr Muzyczny im. Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki, Moskiewski Teatr Artystyczny Czechowa). Inni do każdego spektaklu drukują własną okładkę, tematycznie powiązaną z treścią spektaklu. W pierwszym przypadku program można uznać za symbol teatru, w drugim za symbol przedstawienia.

Każdy dokument powstaje w celu przekazania zawartych w nim informacji w przestrzeni i czasie. Program teatralny adresowany jest do widza i z punktu widzenia percepcji widza - percepcyjny komponent - odnosi się do antropodokumentu. System znaków, za pomocą którego zapisywane są informacje w programie, został stworzony przez osobę i jest przez nią rozpoznawany. Do rozpoznawania znaków człowiek wykorzystuje wzrok, co pozwala zakwalifikować program teatralny jako dokument wideo. Jednak wraz z rozwojem technologii komputerowej pojawia się elektroniczny program teatralny - dokument elektroniczny lub dokument techniczny, w przeciwieństwie do programu nieelektronicznego. Tego rodzaju programy teatralne zamieszczane są na stronach internetowych teatrów; są one znacznie uproszczoną elektroniczną wersją programu nieelektronicznego. Program elektroniczny jest całkowicie pozbawiony funkcji estetycznej, artystycznej, zawiera jedynie informacje o bohaterach i wykonawcach.

Syntaktyczny(z Greckie słowo„składnia” - skład, konstrukcja, porządek) składnik dokumentu określa jego konstrukcję, względne położenie jego elementów.

Na początku XX wieku program teatralny przyjął ustaloną formę konstrukcji tekstu, stosowaną we wszystkich teatrach i sale koncertowe. Forma ta jest ściśle związana z komponentem semantycznym i bezpośrednio wyraża treść dokumentu. Nazwa programu jest zwykle wyróżniona nietypową czcionką i znajduje się na pierwszej stronie. Można to nazwać stroną tytułową programu teatralnego. Analogicznie do tytułu książki, w dolnej części programu wskazane jest miejsce prezentacji i rok wydania. Dane nagłówka wskazują nazwę teatru lub organizacja koncertów, godło jest umieszczone. Na rozkładówce programu (druga i trzecia strona) bohaterowie i wykonawcy są wskazani w dwóch kolumnach. Ta część programu pozostaje niezmieniona dla wszystkich rodzajów spektakularnych przedstawień - teatr dramatyczny, balet, opera, występ cyrkowy, koncert muzyki klasycznej lub muzyka popowa itp. Jeśli program zostanie uzupełniony o informacje o reżyserze, aktorach i historii produkcji, to informacja ta znajduje się po spisie postaci. Na ostatniej stronie programu znajdują się dane wydawnicze – nakład, drukarnia, w ostatniej dekadzie XX w. pojawiły się wskazania sponsorów teatru lub przedstawienia.

W zależności od treści przedstawienia teatralnego program teatralny różni się formą prezentacji informacji: kolorystyką, ilustracją programu, zastosowaniem różnych czcionek. Program wykonania VI Symfonii Dmitrija Szostakowicza w oblężonym Leningradzie (ryc. 1) wyróżnia się surowością wykonania – wyraźna czarno-biała czcionka na białej kartce programu odczytywana jest jako symbol wytrwałości i odwagi Leningradczyków w czasie wojny. Ilustracje są tu niepotrzebne, na stronie tytułowej znajduje się jedynie dedykacja D. Szostakowicza dla jego rodzinnego miasta – Leningradu. Składnia składniowa programu koncertu przekazuje treść wykonywana muzyka, wyrażając w ten sposób ścisły związek z komponentem semantycznym.

Ryc.1. Program wykonania VI Symfonii Dmitrija Szostakowicza w oblężonym Leningradzie

Program występów Rosyjskiego Teatru Akademickiego ma zupełnie inny charakter. Teatr Młodych„Yin i Yang”. Jest pełnokolorowa, wykonana w tradycji grafiki orientalnej (ryc. 2). Styl czcionki nawiązuje do hieroglifów, wprowadzając widza jeszcze przed rozpoczęciem akcji w atmosferę spektaklu, w którym intryga zbudowana jest wokół chińskiego reliktu.

Ryż. 2. Program spektaklu RAMT „Yin i Yang”

Programy teatralne dla każdego przedstawienia Rosyjskiego Akademickiego Teatru Młodzieży - RAMT (ryc. 3) mają unikalny design (element syntaktyczny) i odzwierciedlają treść (element semantyczny) przedstawienia. I tak w sztuce „Remis trwa chwilę” partia szachów w łotewskim getcie pomiędzy więźniem a strażnikiem stawia bohatera przed wyborem – wygrać i pozostać przy życiu, ale wszystkie dzieci zostaną zniszczone, czy też przegrać i umrzeć, ratując dzieci. Program wykonany jest w formie szachownicy, po której przeszła szczelina, przesuwając czarne kwadraty - w ten sposób życie ludzi znajduje się na linii uskoku. W programie spektaklu „Portret” opartego na twórczości Mikołaja Wasiljewicza Gogola widzimy luksusowe ramy do zdjęć, a cały spektakl zbudowany jest z ramy, w której bohater zamyka się przez całą akcję na różne sposoby. Program spektaklu Nikołaja Erdmana „Samobójstwo” wykonany jest w innej kolorystyce, symbolizującej walkę mały człowiek ze sobą i próba wyrwania się z błędnego koła, w które sam się wpędził – czarne palce wskazujące na programie zamykają zgiętą postać w okrąg.

Ryc.3. Programy do występów RAMT

Teatr Muzyki i Poezji pod dyrekcją Eleny Kamburowej wykorzystał obraz Niko Pirosmaniego „Most osła” do stworzenia atmosfery przedstawienia opartego na pieśniach Bułata Okudżawy (il. 4). Widz czuje zapach Gruzji i słyszy gruzińskie piosenki jeszcze przed rozpoczęciem spektaklu, już samo oglądając program. Można powiedzieć, że komponent synaktywny programu (projekt) poprzez komponent percepcyjny (wzrok, słuch wewnętrzny, węch) przekazuje widzowi treść – komponent semantyczny.

Ryc.4. Program spektaklu „Krople króla duńskiego” Teatru Muzyki i Poezji w reżyserii E. Kamburowej

Komponent temporalny charakteryzuje program teatralny w sensie temporalnym. Pozwala na zapisanie informacji o konkretnym zdarzeniu, które miało miejsce w określonym czasie i w konkretnym miejscu. Podczas przedstawienia teatralnego program dostarcza widzowi informacji niezbędnych widzowi i interesujących go zwłaszcza w w tej chwili. W tym przypadku program jest dla widza dokumentem istotnym. Jednak po zakończeniu spektaklu program traci na aktualności, gdyż widz nie potrzebuje już przewodnika, gdyż ścieżka została już przebyta. Można powiedzieć, że program teatralny w dniu swoich urodzin staje się przestarzały. Z drugiej strony program teatralny nabiera funkcji historycznej, pamiątkowej – odzwierciedla fakt przedstawienia lub koncertu, który miał miejsce, co jest bezcenną informacją dla historyków teatru.

W teatrze nie ma ścisłego schematu przedstawiania spektakli, dlatego program teatralny jest dokumentem sporadycznym, publikowanym w miarę potrzeb i nie ma wyraźnej cykliczności.

Wszystkie powyższe elementy oddają istotę programu teatralnego z punktu widzenia informacyjnego i wyznaczają jego funkcję informacyjną. W oparciu o definicję pojęcia „dokument” informacja ta musi zostać utrwalona na trwałym nośniku, dlatego należy wziąć pod uwagę tworzywo element programu teatralnego.

Materiałem wykorzystywanym w programie teatralnym jest głównie papier różne typy. Może to być cienki papier matowy lub błyszczący, cienki karton – matowy lub błyszczący, lub lakierowany. Pod koniec XVIII wieku kopiści teatralni malowali programy kaligraficznym pismem na jedwabiu dla członków rodziny cesarskiej, co ilustruje Trzecie Prawo Dokumentologii dotyczące koniugacji informacji i mediów, możliwości umieszczania tych samych informacji na różnych nośnikach.

Zgodnie z ich konstruktywną formą programy mogą być wykonywane w różne opcje. Z reguły używa się arkusza dyplomu. Ale mogą istnieć również złożone, niestandardowe formy konstrukcyjne. I tak RAMT do spektaklu „Kwiaty dla Algernona” wykonał program o niestandardowej asymetrycznej wielkości z wycięciem – ryc. 5. Niezwykły jest także element syntaktyczny tego programu - tekst jest rozdarty na części i rozmieszczony w różnych kierunkach.

Ryż. 5. Program spektaklu „Kwiaty dla Algernona” RAMT

Teatr im. ich imienia również zastosował niestandardowy wystrój. Wachtangow za sztukę „Brzeg kobiet”. Spektakl opowiada plastycznym językiem losy kobiet w czasie wojny. Historię każdej bohaterki opowiadają piosenki Marleny Dietrich, w wycinku programu widzimy jej fotografię (ryc. 6).

Ryż. 6. Program spektaklu „Brzeg kobiet” Teatru. Wachtangow

W teatrze. Wachtangow ma bardzo ciekawe rozwiązanie programu spektaklu opartego na powieści Puszkina „Eugeniusz Oniegin” (ryc. 7), w którym zastosowano konstrukcję stopy. Program sporządzony jest w formie koperty pocztowej, w której znajduje się list od Tatyany i wizytówki wszystkie znaki wskazujące wykonawców. List Tatiany został wykonany według projektu harmonijki ustnej. Koperta pocztowa spełnia tę funkcję strona tytułowa- widzimy godło teatru, nazwę teatru i nazwę spektaklu. Stylistyka tekstu użytego w programie (element syntaktyczny) przenosi nas do XIX wieku, czasów A.S. Puszkina.

Ryc.7. Programy do spektaklu na podstawie powieści A.S. Puszkin „Eugeniusz Oniegin”

Zatem w jednym programie zastosowano cztery projekty - koperta służy jako okładka, bohaterowie i wykonawcy są wskazani na wizytówkach, czyli kartce, razem tworzą stopę, a dla fragmentu powieści (list Tatiany) używana jest harmonijka ustna.

Jedną ze skutecznych metod projektowania dokumentów jest wycinanie. Program teatralny. Wachtangow do spektaklu „Szalony dzień, czyli wesele Figara” posługuje się tą metodą, umieszczając na pierwszej stronie okładki sylwetkę założyciela teatru Jewgienija Wachtangowa (ryc. 8).

Ryc.8. Program teatralny. Wachtangow za sztukę „Szalony dzień, czyli wesele Figara”

Pragmatyczny składnik dokumentu związany jest z jego istnieniem w środowisku zewnętrznym, wskazując na związek dokumentu z czynnikami zewnętrznymi wobec niego. Program teatralny dla widza przychodzącego do teatru jest cennym dokumentem, niosącym potrzebne w danej chwili informacje. Pod tym względem program jest z natury istotny, ponieważ zawiera informacje o konkretnym działaniu. Natomiast jeśli spektakl nie jest premierą, czyli odbył się już wcześniej, to w programie nie ma żadnej nowości. Program teatralny, jeśli chodzi o jego zakres, można uznać za dokument artystyczny, informacyjny o znaczeniu estetycznym. W zależności od formy własności program teatralny może być prywatny (jeżeli znajduje się w zbiorach osoby prywatnej) lub zbiorowy (jeżeli program znajduje się w zbiorach muzeum). Program, zgodnie z trybem dostępu, ma nieograniczony dostęp; może go wykupić każdy widz, który przyjdzie do teatru.

Ewolucja programu teatralnego

Program teatralny przeszedł wszystkie etapy ewolucji charakterystyczne dla każdego innego dokumentu.

Prototyp programu teatralnego – zapowiedzi ustne – istniał już w epoce przedpiśmiennej. Wraz z pojawieniem się pisma Starożytny świat program teatralny nabrał charakteru zapowiedzi pisanych i rysowanych. Dalszy rozwój pisma i pojawienie się prasy drukarskiej w epoce Gutenberga wyznaczyło kolejny etap rozwoju - pojawienie się programu czcionek drukarskich. Udoskonalenie technologii drukarskich, wynalezienie drzeworytów i chromolitografii umożliwiło tworzenie ilustrowanych programów teatralnych, co z czasem doprowadziło do ujawnienia się w tym dokumencie funkcji w dużej mierze artystycznej. Jednocześnie funkcja informacyjna programu teatralnego pozostała główną zarówno dla bezpośredniego uczestnika przedstawienia teatralnego, jak i dla kolejnych pokoleń widzów. Dla pierwszego stanowił dokument aktualny, dla drugiego na pierwszy plan wysunęła się funkcja historyczna, pozwalająca poznać i zrozumieć historię rozwoju sztuki teatralnej.

Rozwój technologii komputerowej doprowadził do powstania programu teatralnego – dokumentu elektronicznego. Tego typu program całkowicie przegrywa funkcję artystyczną, żywotność takiego dokumentu skraca się do kilku dni, gdyż następnego dnia po spektaklu dokument znika z nośnika elektronicznego – strony internetowej teatru. Część informacyjna i artystyczna pozostała jedynie w wersji nieelektronicznej programu.

Z czasem funkcja pamiątkowa programu teatralnego nabiera coraz większego znaczenia, staje się on dokumentem muzealnym, obiektem kolekcjonerskim. Zbiór takich dokumentów przechowywany jest w muzeach sztuki teatralnej, w szczególności w Państwowym Centralnym Muzeum Teatralnym im. A. A. Bakhrushin w Moskwie oraz w Państwowym Muzeum Teatru i Sztuki Muzycznej w Petersburgu.

Program teatralny prezentowany jest w zbiorach Rosyjskiej Biblioteki Państwowej Rosyjskiej Biblioteka Narodowa, Rosyjska Państwowa Biblioteka Sztuki jest niestety bardzo nieznaczna. To są programy teatralne koniec XIX- początek XX wieku Późniejsze programy, interesujące z punktu widzenia komponentu synaktywnego (spektakl artystyczny) i semantycznego (repertuar teatralny, aktorzy), nie zasłużenie przyciągają uwagę działów zaopatrzenia bibliotek, pozbawiając tym samym czytelnika możliwości zapoznania się z historią biblioteki. teatr.

Referencje

1. Stolyarov Yu.N. Dokumentologia: podręcznik / Yu.N. Stolarow; Moskiewski Państwowy Uniwersytet Kultury i Sztuki; Orłowski instytut państwowy sztuka i kultura. - Orel: Horyzont, 2013.-370 s.

Informacje o autorze

Elena Ottovna Zakharyants, studiująca w VBC,

Nota wyjaśniająca

Przyszłość jest bliżej nas, niż nam się wydaje. Jest bardzo blisko – płacze, śmieje się, zadaje pytania, sprawia, że cierpisz, radujesz się i żyjesz owocnie. Ta przyszłość to nasze dzieci...

Szybko dorastają, ale będą mogły żyć samodzielnie i owocnie, jeśli już dziś pomożemy im rozwinąć ich zdolności i talenty. Utalentowani ludzie- główne bogactwo społeczeństwa. Każde dziecko jest utalentowane na swój sposób. Sztuka ma pomóc rozwinąć w nim tę cechę. Praca nad ekspresją artystyczną w studiu teatralnym, gra na scenie, poznawanie ciekawych ludzi, aktorów, zwiedzanie teatru - wszystko to przyczyni się do powstania osobowość twórcza, wyrażanie siebie, nabywanie umiejętności zachowań publicznych, rozwiązywanie konfliktów charakterologicznych, łagodzenie stresu psychicznego.

Znaczenie programu zależy od potrzeby społeczeństwa dla rozwoju cech moralnych i estetycznych osobowości ludzkiej. To poprzez działalność teatralną można ukształtować społecznie aktywną osobowość twórczą, zdolną do zrozumienia uniwersalnych wartości ludzkich, szczycącą się dorobkiem narodowej kultury i sztuki, zdolną do praca twórcza, pismo.

Wykonalność pedagogiczna ten kurs dla uczniów zależy od ich cech wiekowych: różnorodnych zainteresowań, ciekawości, pasji, inicjatywy. Ten program ma na celu rozwój kreatywność dziecko,

wzbogacaj swoje słownictwo, buduj uczucia moralne i estetyczne

Dokumenty regulacyjne zapewniające realizację programu:

Federalny Państwowy Standard Edukacyjny dla Podstawowej Edukacji Ogólnej, zatwierdzony rozporządzeniem Ministerstwa Edukacji i Nauki Federacji Rosyjskiej z dnia 17 grudnia 2010 r. Nr 1897;

Główny program edukacyjny LLC MBOU „Polevskoy Lyceum”;

Programy kształtowania uniwersalnych działań edukacyjnych;

Zarządzenie Ministerstwa Edukacji i Nauki Rosji nr 576 z dnia 8 czerwca 2015 r„W sprawie zmian w federalnej liście podręczników zalecanych do stosowania przy wdrażaniu podręczników akredytowanych przez państwo programy edukacyjne kształcenie podstawowe ogólnokształcące, podstawowe ogólnokształcące, średnie ogólnokształcące, zatwierdzone zarządzeniem Ministra Edukacji i Nauki Federacja Rosyjska z dnia 31 marca 2014 nr 253”

Zarządzenie Ministerstwa Edukacji i Nauki Federacji Rosyjskiej (Ministerstwo Edukacji i Nauki Rosji)z dnia 31 marca 2014 r. nr 253 Moskwa

Zalecenia dotyczące wyposażenia instytucji kształcenia ogólnego w sprzęt laboratoryjny edukacyjno-szkoleniowy niezbędny do wdrożenia Federalnego Państwowego Standardu Edukacyjnego w zakresie podstawowego kształcenia ogólnego, organizacji działań projektowych, modelowania i kreatywności technicznej uczniów (Zalecenia Ministerstwa Edukacji i Nauki Rosji Federacji z dnia 24 listopada 2011 r. nr MD-1552/03)

Przepisy sanitarno-epidemiologiczne SanPiN 2.4.2.2821-10 „Wymagania sanitarno-epidemiologiczne dotyczące warunków i organizacji kształcenia w placówkach oświatowych”, zarejestrowane w Ministerstwie Sprawiedliwości Rosji dnia 03.03.2011 r., nr rej. 19993.

Cel: Kształtowanie indywidualności twórczej uczniów

Stworzenie sprzyjającej atmosfery emocjonalnej dla komunikacji uczniów, ich wyrażania siebie, samorealizacji, która pozwala im „odnaleźć siebie”, uwierzyć w siebie, pokonać nieśmiałość i nieśmiałość

Rozwijanie umiejętności i zdolności kultury zachowania scenicznego

Zaszczepianie miłości do teatru jako wielowymiarowego i wieloaspektowego gatunku sztuki

Rozwijaj zainteresowanie sztuki performatywne, uwaga wzrokowa i słuchowa, pamięć, obserwacja, zaradność i wyobraźnia, wyobraźnia, kreatywne myślenie, poczucie rytmu i koordynacja ruchu, oddychanie i dykcja mowy

Pielęgnuj dobrą wolę i kontakt w relacjach z rówieśnikami, umiejętności zbiorowe działalność twórcza, odpowiedzialne podejście do wyników pracy własnej i całego zespołu

Warunki organizacyjne realizacji programu

Program obejmuje 70 godzin (2 godziny tygodniowo), przeznaczony jest na 1 rok studiów i przeznaczony jest dla uczniów klas V. Dzieci przyjmowane są do studia na podstawie ich zainteresowań, bez przedstawienia specjalnych wymagań, na prośbę rodziców.

Program realizowany jest zgodnie z zasadą główną zasady pedagogiczne:

zasada spójności (zakłada ciągłość wiedzy, złożoność w jej przyswajaniu)

zasada różnicowania (polega na rozpoznawaniu i rozwijaniu skłonności i zdolności uczniów w różnych obszarach)

zasada fascynacji (uwzględnia wiek i cechy indywidualne studenci)

zasada kolektywizmu (sprzyja rozwojowi wszechstronnych zdolności i konieczności przekazywania ich dla wspólnej radości i pożytku)

zasada integracji interdyscyplinarnej (lekcje literatury i muzyki, literatury i malarstwa, sztuki piękne i technologia, wokal i rytm)

zasada kreatywności (zakłada maksymalne skupienie się na twórczości dziecka, na rozwoju jego doznań psychofizycznych, emancypacji jednostki)

Podstawę technologiczną programu stanowią następujące technologie:

grupa

uczenie się indywidualne i oparte na problemach
pedagogika współpracy

Poniższe formularze pomagają we wdrażaniu tych technologii:

Zajęcia teoretyczne i praktyczne

Indywidualne, grupowe, zbiorowe

Gry teatralne

Treningi
Wycieczki do teatru
Przedstawienia
Ferie

Rozrodczy

Ilustracyjny

Problem

Heurystyczny

Obserwacja

Ćwiczenia

Promocja

Wyjaśnienie

Osobisty przykład

Zajęcia teoretyczne dostarczają podstawowej wiedzy, ujawniają teoretyczne uzasadnienia najważniejszych tematów i wykorzystują dane dziedzictwo historyczne i doskonałość w sztukach performatywnych i w życiu w ogóle.

NA ćwiczenia praktyczne prezentacji zasad teoretycznych towarzyszy pokaz praktyczny samego nauczyciela, podawane są podstawy gry aktorskiej, kultura mowy i ruchu, prowadzone są zabawy, treningi psychologiczno-pedagogiczne. Podczas zajęć następuje życzliwa korekta. Prowadzący dba o to, aby wszyscy uczestnicy starali się wykonać zadanie możliwie jasno i dokładnie.

NA lekcje indywidualne praca prowadzona jest z dziećmi w ilości od 1 do 3 osób.

Wsparcie logistyczne

Komputer

Projektor

Płyty MD i CD

Kostiumy, scenografia niezbędna do tworzenia przedstawień teatralnych

Elementy kostiumu do tworzenia stylizacji

Makijaż sceniczny

Oczekiwane rezultaty

Do końca roku zajęć studenci:

Mieć koncepcję:

O teatrze i jego rodzajach

O elementarnych środkach technicznych sceny

O scenografii

O normach zachowania na scenie i na widowni

Wyraź swój stosunek do zjawisk w życiu i na scenie

Myśl w przenośni

Skup uwagę

Poczuj się w przestrzeni scenicznej

Zdobądź umiejętności:

Komunikacja z partnerem

Elementarne aktorstwo

Figuratywne postrzeganie otaczającego świata

Adekwatna i pomysłowa reakcja na bodźce zewnętrzne

Twórczość zbiorowa

Plan edukacyjno-tematyczny

Planowana data

rzeczywisty

Temat lekcji

Liczba godzin

Notatki

Lekcja wprowadzająca. Zapoznanie się z zespołem, programem studia, zasadami postępowania, instrukcją przeciwpożarową

Podstawy kultury teatralnej (6 godz.)

Pojęcie teatru. Rodzaje teatru. Różnica między teatrem a innymi formami sztuki. Narodziny teatru.

Struktura teatru, główne zawody: aktor, reżyser, scenarzysta, artysta plastyk, charakteryzator. Scenariusz sceniczny „Te zawody teatralne…”

Scenografia i środki techniczne. Teatr rosyjski.

Kultura zachowania na scenie i na widowni

Wycieczka do teatru lalek.

Kultura i technika mówienia (14 godz.)

Pracuj nad ćwiczeniami rozwijającymi rezonator klatki piersiowej. Ćwiczenia „Oddychaj prawidłowo” , „Lokomotywa parowa”

Praca nad narządami artykulacji i zapoznanie z normami ortopedii. Gimnastyka mowy „Łamigłówki”, „Pomnik przysłowia”

Zabawne zagadki słowne rozwijające uwagę i poszerzające słownictwo. Gra „Napisz anonimowy list!

Praca nad dykcją. Gry „Wybierz rym”, „Napisz bajkę”

Praca nad dykcją. Gry „Napisz historię „Życie cudownych rzeczy”, „Napisz historię o jednej literze”

Praca nad dykcją i rozwijanie uwagi. Gry ze słowami „Logorif”, „Zgadnij słowo!”, „Leci, nie lata!”

Gry ze słowami rozwijającymi spójną mowę figuratywną: „Napisz wiersz akrostychowy”, „Napisz metagram”, „Napisz anagram”, „Rozwiąż anagram”

Praca ze słowami i umiejętność nieszablonowego myślenia. Gra” Nowa postać Na stara bajka»

Szkice sceniczne dla wyobraźni: „Niezwykła recytacja”, „Niezwykły hymn”

Opanowanie proponowanych zadań etapowych. Gra „Wideo reklamowe”

Opanowanie proponowanych zadań etapowych. Gra „Festiwal Jednej Piosenki”

Opanowanie proponowanych okoliczności. Gra „Gatunki filmowe”

Opanowanie przestrzeni scenicznej. Gry „Onomatopeja”

Praca nad wizerunkiem. Gra „Wejdź w postać”.

Rytmoplastyka (10 godz.)

Trening rytmicznych ruchów. Gry „Chód”, „Transformacja”

Poprawa postawy i chodu. Zabawa rytmiczna „Poruszam się poprawnie”

Rozwój wyobraźni i umiejętności pracy ostrym rysunkiem („w masce”). Gry „Maski”, „Animacja obiektów”, „Imitacja”, „Cienie”

Ćwiczenia plastyczne „Gimnastyka przemysłowa”, „Kulturystyka”

Praca nad wizerunkiem. Analiza mimiki twarzy. Fryzury i peruki. Gry „Randki”, „Lustro”

Rozwój umiejętności obserwacji. Szkice sceniczne „Dwie rzeczy na raz”, „Bóle kreatywności”.

Szkolenie teatralne. Gry „Inżynier dźwięku”, „ Reżyser teatralny»

Zabawa elementami kostiumu. Gra „Wciel się w postać”

Naśladowanie zachowań zwierząt. Gra „Wielcy Tamersi”

Pracuj nad koordynacją ruchów. Gra „Kolejka”. Ćwiczenia rozwijające elastyczność

Spektakl teatralny (39 godz.)

Zapoznanie się ze scenariuszem bajek „Kolobok”, „Teremok”, „Złoty klucz”. Wymiana wrażeń.

Opowiadanie przez dzieci fabuły przedstawień w celu rozpoznania głównego tematu, głównych wydarzeń i istoty semantycznej starć bohaterów.

Podział ról uwzględnia życzenia młodych artystów i zgodność każdego z nich z wybraną rolą (charakterystyka zewnętrzna, dykcja). Ekspresyjna lektura baśni oparta na rolach. Podział na fragmenty logiczne.

Omówienie scenografii, kostiumów, efektów scenicznych, akompaniament muzyczny.

Omówienie proponowanych okoliczności, charakterystyki zachowania każdej postaci na scenie.Praca nad wizerunkiem omówienie bohaterów, ich charakterów, wyglądu.

Reprodukcja poszczególnych wydarzeń i epizodów w akcji.

Ćwiczenie ról. Pracuj nad mimiką podczas dialogu, stresem logicznym.

Indywidualne szkolenie głównych wykonawców

Wybór muzyki. Nauka piosenek i tańców

Wspólna produkcja scenografii i kostiumów.

Próba spektaklu „Kolobok”

Premiera spektaklu

Uroczystość pierwszego występu. Analiza wypowiedzi.

Próba spektaklu „Teremok”

Próba generalna. Projekt sceniczny.

Przygotowanie plakatów, programów, biletów, przygotowanie i weryfikacja projektu

Premiera spektaklu

Analiza wypowiedzi.

Próba spektaklu „Złoty klucz”

Próba generalna. Projekt sceniczny.

Przygotowanie plakatów, programów, biletów, przygotowanie i weryfikacja projektu

Premiera spektaklu

Analiza wypowiedzi.

Wykorzystana literatura

Agapova I.A. Teatr szkolny. Kreacja, organizacja, spektakle do przedstawień: klasy 5-11. – M.: VAKO, 2006. – 272 s.

Belinskaya E.V. Wspaniałe zajęcia dla przedszkolaków i uczniów szkół podstawowych. – Petersburg: Rech, 2006. – 125 s.

Buyalsky B.A. Sztuka ekspresyjnego czytania. M.: Edukacja, 1986. –176 s.

Gurkow A.N. Teatr szkolny – Rostów n/d: Phoenix, 2005. – 320 s.

M.A. Karishnev-Lubotsky Przedstawienia teatralne dla dzieci wiek szkolny. - M.: Wydawnictwo Humanitarne. Centrum VLADOS, 2005. – 280 s.

Tkacheva E.M. Odtwarza. - M.: VTsHT („Repertuar dla teatrów dziecięcych i młodzieżowych”), 2008. – 176 s.

Churilova E.G. Metodologia i organizacja zajęć teatralnych: Program i repertuar. - M.: Humanista. wyd. Centrum VLADOS, 2004. – 160 s.

Wykonanie plakatu jest bardzo ważną częścią przygotowania spektaklu, w nim w zwięzłej formie można powiedzieć, co czeka widzów, zaciekawić ich, a jednocześnie plakat nie powinien zdradzać wszystkich tajemnic przyszłości. występu lub ukryć jakąś intrygę.

Na pewno widziałeś w swoim życiu wiele plakatów, niektóre Ci się podobały, inne mijałeś. Plakat musi być tak ciekawy, abyś chciał go przeczytać, dlatego w tworzeniu plakatu najważniejsza jest dokładnie przemyślana treść. Podaj nazwę spektaklu, nazwiska aktorów biorących w nim udział i krótką zapowiedź. Oczywiście plakat powinien wystarczyć duży rozmiar, Z duży druk tak, aby informacje na nim zawarte były łatwo dostrzegalne. Dobrze, jeśli na plakacie zostanie przedstawiony fragment przyszłego występu, zainteresuje to publiczność.

Na plakacie należy także wpisać czas i miejsce przyszłego występu.

Zaproszenie można kupić w sklepie lub pobrać z Internetu i wydrukować, ale znacznie przyjemniej będzie dla Twoich widzów otrzymać kartkę wykonaną własnoręcznie.

Zaproszenie powinno być tak zaprojektowane, aby osoba zapraszana od razu poczuła zbliżający się cud twórczy, nawet jeśli sam występ odbędzie się dopiero za dwa tygodnie.

Zaproszenie musi zawierać imię i nazwisko zapraszanej osoby oraz nazwę występu. Następnie podaj dokładną datę i dzień tygodnia, w którym zaplanowano święto, oraz godzinę rozpoczęcia spektaklu. Jeżeli dana osoba nigdy wcześniej Cię nie odwiedzała, wówczas w zaproszeniu należy podać dokładny adres. Zaproszenie może być przeznaczone nie dla jednej osoby, ale dla całego zespołu – na przykład klasy szkolnej lub grupy przedszkole.
Zaproszenie powinno być kolorowe, jasne, oryginalne.

Co oprócz wrażeń pozostanie widzowi po wizycie? Oczywiście bilet i... Wizyta w teatrze zaczyna się od biletu, a kończy na zapoznaniu się z programem.

Oczywiście pierwszą rzeczą, na którą należy zwrócić uwagę, jest projekt. Polecamy zastosować różne wariacje na temat standardowej kartki formatu A4, złożonej na pół lub trzykrotnie wzdłuż lub w poprzek, wykonanej w drukarni, ale czasami można wymyślić coś ciekawszego.

Istnieje kilka podejść do projektowania programu - standardowa „okładka” z wkładką odpowiadającą konkretnemu wykonaniu oraz programy „osobiste”.
Przede wszystkim – o „aktorach i performerach”. Zasadniczo wszystko jest jasne w formie - możliwych jest kilka opcji. Jak to zwykle się robi? Lewy - " charakter”, po prawej stronie znajduje się „wykonawca” (czasami odwrotnie), jeden lub kilka, jeśli jest ich kilka, zaznacza się, który gra.
W programie można wskazać jeszcze inne punkty – czas trwania spektaklu, wiek uczestników, informację o tym, kiedy odbyła się premiera. Niektóre informacje o autorach spektaklu i spektaklu, o samym spektaklu mogą poszerzyć wrażenie spektaklu, a nawet częściowo je ukształtować.

Możesz także zawrzeć w programie ogólny tekst o szkole, w której pracuje Twój uczeń. grupa teatralna, z informacją o nowych spektaklach (choć często jest ich tylko jeden na cały rok akademicki). Czasami w programie pojawiają się recenzje spektaklu, które mogą stanowić dobrą podstawę do dyskusji.

Zrób to sam teatr cieni w przedszkolu

Zrób to sam teatr cieni. Klasa mistrzowska ze zdjęciami krok po kroku

Klasa mistrzowska. Tworzenie instrukcji własnymi rękami

Temat lekcji: Klasa mistrzowska. Teatr cieni
Autor: Sukhovetskaya Oksana Aleksandrovna, nauczycielka grupy logopedycznej Centrum Rozwoju Dziecka – przedszkole nr 300 „Ryabinushka”, Nowosybirsk.

Opis materiału: W tej klasie mistrzowskiej dowiesz się, jak zrobić teatr cieni. Teatr cieni - pomoże dzieciom w zabawny sposób zapoznaj się z teatrem, pokaż swoją wyobraźnię, rozwijaj aktywność mowy. Poradnik metodyczny będzie przydatny dla dzieci w wieku przedszkolnym i starszym, a także dla dzieci w wieku szkolnym, nauczycieli i rodziców. Podręcznika można używać zarówno w praca indywidualna i w grupie. Klasa mistrzowska pomoże w przygotowaniu tego podręcznika.

Tworzywo: do stworzenia teatru będziemy potrzebować:
- ekran jest gotowy (lub możesz go zrobić sam, nie będę się nad tym szczegółowo rozwodzić);
- tkanina: biała (można zastosować kalkę), kolorowana do scen;
- nici dopasowane do tkaniny;
- Taśma Wilcro (lipa)
- słomki koktajlowe;
- paluszki grillowe (duże);
- holniten (nity);
- mocowania przewodów elektrycznych;
- haczyki do szycia.

Narzędzia do pracy:
- młotek;
- paznokcie;
- nóż biurowy (przecinarka);
- dziurkacz do paska;
- nożyczki;
- naciśnij na oczka;
- szydło;
- pistolet do klejenia;
- linijka;
- ołówek/długopis;
- super klej „Moment”;
- maszyna do szycia.
Wynik klasy mistrzowskiej pomaga:
Stymuluj dzieci i ich inicjatywę w działaniach teatralnych.
Rozwijaj swoją wyobraźnię kreatywność rozwijać aparat artykulacyjny. Kształtowanie u dzieci trwałego zainteresowania zajęciami teatralnymi, chęci uczestniczenia we wspólnym działaniu, zachęcanie dzieci do aktywnej interakcji i komunikacji, uczy je umiejętności komunikowania się z rówieśnikami i dorosłymi w różnych sytuacjach, rozwijania mowy i umiejętności aktywnie budować dialog. Rozwijaj zachowania podczas zabawy, uczucia estetyczne i zdolność do kreatywności w każdym zadaniu.

„Teatr to magiczny świat.
Daje lekcje piękna, moralności
i moralność.
A im są bogatsi, tym większy sukces osiągają.
rozwój jest w toku świat duchowy
dzieci..."
(B.M. Teplov)

„Magiczna kraina!” - tak kiedyś nazwał teatr wielki rosyjski poeta A.S. Puszkin. Uczucia wielkiego poety podzielają zarówno dorośli, jak i dzieci, które zetknęły się z tą niezwykłą formą sztuki.

Specjalna rola należy do teatru w rozwiązywaniu problemów związanych z wychowaniem i rozwojem dziecka w wieku przedszkolnym. Poprzez twórczość teatralną i zabawową możemy rozwijać wrażliwość emocjonalną dzieci, intelektualność oraz rozwijać umiejętności komunikacyjne, artyzm i aktywność mowy u dzieci.

W życie codzienne w przedszkolu nauczyciele korzystają z różnego rodzaju teatrów: bibabo, palcowego, stołowego, planarnego (flanelgraf lub tablica magnetyczna), teatru lalek, teatru książki, teatru masek itp.

Chcę opowiedzieć i pokazać, jak zrobić złożony, a jednocześnie bardzo ciekawy teatr cieni.

Teatr Cieni – starożytny teatr. Od niepamiętnych czasów w Indiach, Chinach, Jawie i Turcji obrazy cieni pokazywano nocą na ulicy w świetle lampy naftowej.

Rekwizyty, które są wymagane w tym teatrze: źródło światła (na przykład czołówka, lampa stołowa, filmoskop), ekran z białym ekranem, sylwetki lalek na patykach.

Na pierwszym etapie pracy do wykonania sylwetek potrzebne nam będą: nóż biurowy (przecinak), nożyczki, dziurkacz do paska, prasa do oczek, nity (nity)

Sylwetki można przygotować na komputerze lub narysować samodzielnie. Pomysły na sylwetki znalazłam w Internecie, wydrukowałam je na zwykłych kartkach A4

Następnie wklejamy wydrukowane sylwetki na czarny papier. Od razu przygotowałem sylwetki postaci i scenerię.

Teraz te sylwetki należy wyciąć. Drobne detale wewnętrzne wycinamy nożem biurowym, a same sylwetki wycinamy nożyczkami.

Aby sylwetki się nie wyginały, zalaminowałam je. Jeśli nie jest to możliwe, możesz użyć grubego kartonu do usztywnienia figurek.

Kolejnym krokiem jest wycięcie już zalaminowanych dwustronnych sylwetek.

Ponieważ bardzo zależało mi na tym, aby postacie (sylwetki) posiadały ruchome elementy (np. mogły chodzić), stworzyłam dla sylwetek poszczególne elementy: ramiona, łapy, nogi.
Aby wprawić je w ruch, części muszą być zamocowane w określony sposób. Do mocowania nadają się zarówno druty, jak i nici z węzłami na końcach. Ale chciałem trochę łaski czy czegoś takiego. Dlatego części połączyłem za pomocą dziurkacza do paska i nitów.

Za pomocą dziurkacza do paska wybiłem równe otwory w punktach mocowania, dobierając taką średnicę, aby nity nie wypadały i swobodnie się poruszały. Wcześniej w miejscach mocowania zaznaczyłam punkty szydłem, wyrównując łapki tak, aby w przyszłości nie uległy wypaczeniu. Następnie użyłem prasy przelotowej do połączenia nitów (ta prasa miała odpowiedni rozmiar dla nitów).

Teraz musisz przymocować patyki do figurek, za które będą je trzymać lalkarze. Ważne jest dla mnie, żeby teatr był zwarty. Dlatego moje kije będą zdejmowane. Patyki, których użyją sylwetki, to paluszki do grilla. Drewniane, okrągłe. Pałeczki te dopasowujemy do wielkości tekturowych tub koktajlowych. Bardzo ważne jest, aby pałeczki w tubach nie zwisały, ale były bardzo ciasno osadzone. I potrzebujemy pistoletu do klejenia, aby to zabezpieczyć.

Za pomocą nożyczek odetnij część z pofałdowaniem (akordeonem) z tuby, pozostawiając niepofałdowane końce o długości 1,5 cm

Za pomocą pistoletu do klejenia przymocuję rurki do sylwetek. Istnieją dwie opcje montażu: pozioma (z karbowaniem) patrz na wilka; pionowy (tylko kawałek rurki 2 cm) patrz na świnię.

Aby w przyszłości zrozumieć, które zapięcia będą dla Ciebie wygodne, włóż patyczki do rurek.

Próbuj przesuwać sylwetki, baw się nimi. W zasadzie oba wierzchowce przypadły mi do gustu. Jednocześnie uświadomiłam sobie, dla których sylwetek użyję wyłącznie zapięcia pionowego, a dla których zapięcia poziomego.

Figury sylwetki są gotowe. Teraz zajmijmy się dekoracjami. Bazę mieliśmy już przygotowaną, kiedy nakleiliśmy sylwetki scenerii na czarny papier, wycięliśmy, zalaminowaliśmy i ponownie wycięliśmy. Teraz musimy wzmocnić sylwetki i jednocześnie stworzyć system mocowania do ekranu. Do sylwetek przyklejamy paluszki grillowe za pomocą pistoletu do klejenia ostrym końcem do dołu.

Aby w pełni wykorzystać przygotowane przez nas sylwetki, przygotujmy ekran. Na szczęście dla mnie nasza grupa miała taki ekran.

Główne zmiany projektowe wprowadzimy wewnątrz ekranu

Potrzebujemy prostych narzędzi:

Na dolnym pasku okna zaznaczymy miejsca na plastikowe łączniki.

Przymocujmy plastikowe łączniki za pomocą gwoździ (te łączniki są zwykle używane przez elektryków do mocowania przewodów do ścian), a jednocześnie spróbujemy, jak będą pasować patyczki dekoracyjne. Łączniki muszą być solidnie zamocowane i nie luźne, w przeciwnym razie wszystkie nasze dekoracje nie będą prawidłowo umieszczone.

Haczyki mocujemy do górnej listwy okna za pomocą super kleju Moment. Potrzebujemy ich, aby umieścić na nich takie dekoracje jak chmury, słońce, księżyc, ptaki. Pod haczykami przyczepiamy taśmę Vilcro (lipową). Lepiej przymocować go do zszywacza meblowego, aby nie odpadł.

Na dolnym pasku nad zapięciami do dekoracji przyklejamy również taśmę Vilcro.

Z zewnątrz wszystko wygląda nawet interesująco. Wszechstronność manipulacji polega na tym, że wszystkie te elementy złączne można wykorzystać nie tylko do teatru cieni, ale także do wykonania dowolnego innego przedstawienia lalkowego.

Do taśmy Vilcro przymocujemy biały ekran. Ekran wykonamy z kawałka perkalu biały. Za pomocą miarki zmierz szerokość i wysokość okna. (zamiast tkaniny można użyć kalki, niestety jest ona mniej wiarygodna)

Wytnij prostokątny kawałek i ostrożnie przytnij krawędzie. Przyszyjemy taśmę rzepową na górze i na dole - jej drugą połowę.

Teraz można umieścić ekran na ekranie. Będzie napięty za pomocą taśmy Vilcro.

Zewnętrznie ekran wydawał mi się teraz nudny. Dlatego zdecydowałem się go przekształcić. Kurtyny zasłonowe ozdobią nasz teatr.

Uszyjmy lambrekin z wąskiego prostokątnego paska materiału. Lambrekin zakryje górną poprzeczkę okna.

Z prostokątów z obrobionymi krawędziami otrzymasz zasłonę w dwóch częściach. Możliwość montażu obu stron. Można wykonać zdejmowaną strzałkę, dzięki czemu zasłona całkowicie zakryje okno lub będzie otwarta bez przeszkód.
Dolną część ekranu okleiłem folią samoprzylepną pasującą do naszej zasłony.