Najsłynniejsze dzieła muzyki klasycznej. Wielcy Kompozytorzy Świata

Jedna z głównych dziedzin sztuki, która pozostaje cudem współczesny świat muzyka, która może wpływać na stan emocjonalny i nastrój człowieka – muzyka. Przyszło do nas na przestrzeni wieków i zaczęło się kształtować w okresie stworzenia dzieła klasyczne. To kompozytorzy tamtych czasów dali impuls do jego rozwoju i stali się twórcami różnych form i typów dzieł kierunku klasycznego:

Libretto.
Symfonia.
Opera.
Uwertura.

To właśnie ci kompozytorzy nabyli umiejętność wyrażania uczuć za pomocą nut. Ich muzyka na to pozwala współczesnemu człowiekowi zanurz się w świat emocji ludzi, którzy żyli wieki temu. Uczy nie tylko słuchania melodii i dźwięków, ale także wyobrażania sobie i wizualizacji powstających obrazów, bez których rozwój osobisty jest niemożliwy. Nie wszyscy z nich zdobyli uznanie za życia, ale ich praca cieszyła się zainteresowaniem wśród ich potomków, co trwa do dziś. Dzieła stają się nieśmiertelne i przechodzą z pokolenia na pokolenie, sprawiając, że myśli się o wieczności i odczuwa emocje tamtych czasów.

Kup dzieła kompozytorów muzyki klasycznej na płycie CD

Muzyka klasyczna rodzi się od wieków i porównywanie jej twórców z różnych wieków nie jest do końca słuszne, ale wciąż wyróżniają się najzdolniejsi i najzdolniejsi przedstawiciele, którzy swoimi umiejętnościami przewyższyli swoich współczesnych. Dzięki ich twórczościom możesz rozpocząć znajomość podstawowego kierunku. Duża liczba kompozytorów muzyka klasyczna zawarte na liście założycieli i jasnych przedstawicieli. Są to zarówno przedstawiciele zagraniczni, jak i krajowi.

W naszym katalogu jest ich najwięcej pełna lista znanych twórców ze wszystkimi ich dziełami, które można kupić na płycie CD. Asortyment sklepu internetowego może zaspokoić zapotrzebowanie tych, którzy chcą głębiej poznać kompozytorów muzyki klasycznej lub mają już ulubionych kompozytorów, których nazwiska nie są tak znane do szerokiego koła ludzie. Indeks alfabetyczny pozwoli Ci znaleźć nazwiska mniej znanych autorów. W katalogu firmowym „CD w prezencie” znajdziesz niezbędne prace Najbardziej wyrafinowani melomani to zwolennicy kierunku klasycznego.

Jednak każdy element na tej liście jest świetny sam w sobie. różne powody a każdy z nich ma znaczenie albo dla historii muzyki, albo dla społeczeństwa, albo dla konkretnego kompozytora. Kiedy już ich wszystkich wysłuchasz, będziesz dopiero zarysowywał powierzchnię muzyki klasycznej.

Wszystkie te kompozycje są dobry początek zdobyć głębszą wiedzę muzyczną.
Niektóre z nich są bardzo długie i składają się z kilku części, dlatego warto wysłuchać choć jednej części całego utworu.

50 najlepszych utworów muzyki klasycznej

200 najlepszych utworów muzyki klasycznej

Lista 200 najlepszych dzieł muzyki klasycznej. kiedykolwiek napisano.

100 kompozycji muzycznych, od których musisz zacząć słuchać klasyki

Lista programowa 100 dzieł, które sprawią, że zakochasz się w klasyce, opracowana przez krytyka muzycznego Ilję Owczinnikowa.

75 utworów muzycznych, od których musisz zacząć słuchać klasyki

Prawdziwe arcydzieła muzyki klasycznej, od których trzeba zacząć poznawać świat muzyki klasycznej.

Krótka informacja o niektórych znanych kompozycjach muzycznych

Ludwig van Beethoven Symfonia nr 5
Być może najsłynniejszą ze wszystkich symfonii jest klasyka Beethovena. Jeśli podoba Ci się ta symfonia, spróbuj posłuchać pozostałych 8 symfonii skomponowanych przez Beethovena.

Wolfgang Amadeusz Mozart „Wesele Figara”
Być może szczyt twórczości Mozarta w operze, oparty na komedii Beaumarchais „Szalony dzień lub Wesele Figara”, wspaniały koktajl wspaniałej muzyki i sytuacji komicznych.

„Sonata księżycowa” Ludwiga van Beethovena
Latem 1801 roku ukazało się genialne dzieło L.B. Beethovena, który miał zasłynąć na całym świecie. Tytuł tego dzieła „Sonata księżycowa” jest znany absolutnie każdemu, od starych do młodych. Ale początkowo dzieło nosiło tytuł „Prawie fantazja”, który autor zadedykował swojej młodej studentce, ukochanej Juliet Guicciardi. A nazwę, pod którą jest znana do dziś, wymyślił krytyk muzyczny i poeta Ludwig Relstab po śmierci L.V. Beethovena. Utwór ten jest jednym z najsłynniejszych dzieł muzycznych kompozytora.

« Marsz Turecki» Wolfganga Amadeusza Mozarta
Utwór ten jest trzecią częścią XI Sonaty, powstałej w 1783 roku. Początkowo nosił nazwę „Tureckie Rondo” i cieszył się dużą popularnością wśród austriackich muzyków, którzy później zmienili jego nazwę. Utworowi nadano nazwę „Marsz turecki” także dlatego, że nawiązuje on do tureckich orkiestr janczarów, dla których brzmienie perkusji jest bardzo charakterystyczne, co widać w „Marszu tureckim” V.A. Mozarta.

„Ave Maria” Franciszka Schuberta
Sam kompozytor napisał ten utwór do wiersza „Dziewica jeziora” W. Scotta, a raczej do jego fragmentu, nie mając zamiaru pisać dla Kościoła tak głęboko religijnej kompozycji. Jakiś czas po ukazaniu się dzieła nikt znany muzyk, zainspirowany modlitwą „Ave Maria”, nadał swój tekst muzyce genialnego F. Schuberta.

„Fantasy-improwizacja” Fryderyk Chopin
F. Chopin, geniusz epoki romantyzmu, zadedykował to dzieło swemu przyjacielowi. I to on, Julian Fontana, nie posłuchał wskazówek autora i opublikował ją w 1855 roku, sześć lat po śmierci kompozytora. F. Chopin uważał, że jego dzieło przypomina improwizację I. Moschelesa, ucznia Beethovena, słynnego kompozytora i pianisty, co było powodem odmowy wydania „Fantasy-Impromptus”. Jednak nikt, poza samym autorem, nie uznał tego genialnego dzieła za plagiat.

Johann Strauss (Jr.) „Nad pięknym błękitnym Dunajem” (Błękitny Dunaj)
Ten elegancki walc stał się nieoficjalnym hymnem Austrii (gdzie Mozart jest „naszym wszystkim”), z wdziękiem oddając całe piękno duże miasto- Wiedeń.

„Lot trzmiela” Nikołaj Rimski-Korsakow
Kompozytor tej pracy był miłośnikiem rosyjskiego folkloru – interesował się baśniami. Doprowadziło to do powstania opery „Opowieść o carze Saltanie” opartej na opowiadaniu A.S. Puszkin. Częścią tej opery jest przerywnik „Lot trzmiela”. Po mistrzowsku, niesamowicie plastycznie i błyskotliwie N.A. naśladowała w dziele odgłosy lotu tego owada. Rimski-Korsakow.

„Kaprys nr 24” Niccolo Paganiniego
Początkowo autor komponował wszystkie swoje kaprysy wyłącznie po to, by doskonalić i doskonalić swój warsztat gry na skrzypcach. Ostatecznie wnieśli do muzyki skrzypcowej wiele nowych i nieznanych wcześniej rzeczy. Natomiast Kaprys 24 - ostatni z kaprysów skomponowanych przez N. Paganiniego, niesie ze sobą szybką tarantellę z intonacjami ludowymi i jest również uznawany za jedno z dzieł, jakie kiedykolwiek powstały na skrzypce, nie mające sobie równych pod względem złożoności.

„Wokaliza, Opus 34, nr 14” Siergiej Wasiljewicz Rachmaninow
Utwór ten zamyka 34. opus kompozytora, na które składa się czternaście pieśni napisanych na głos z towarzyszeniem fortepianu. Wokaliza, zgodnie z oczekiwaniami, nie zawiera słów, ale jest wykonywana na jednym dźwięku samogłoskowym. S.V. Rachmaninow zadedykował go śpiewaczce operowej Antoninie Nieżdanowej. Bardzo często utwór ten wykonywany jest na skrzypcach lub wiolonczeli z towarzyszeniem fortepianu.

„Światło księżyca” Claude’a Debussy’ego
Utwór ten został napisany przez kompozytora pod wrażeniem wersów wiersza Francuski poeta Pola Verlaine’a. Tytuł bardzo wyraźnie oddaje miękkość i wzruszającość melodii, która oddziałuje na duszę słuchacza. W 120 filmach różne pokolenia to brzmi jak popularna praca genialny kompozytor C. Debussy.

Gioachino Rossiniego” Cyrulik z Sewilli„(Cyrulik sewilski)
Piękny opera komiczna, od wielkiego Włoski kompozytor. Rossini wykorzystał słynną uwerturę z tej opery w dwóch innych swoich operach.

Ryszard Wagner „Idylla Zygfryda”
Utwór symfoniczny stworzony jako prezent urodzinowy dla żony i nazwany na cześć jego nowo narodzonego syna, któremu nadano imię bohatera opery Zygfryda. Temat przewodni spektaklu zaczerpnięty jest z opery „Zygfryd” z cyklu „Pierścień Nibelunga”.

Hector Berlioz „Symfonia fantastyczna”
Największy wkład Kompozytor francuski Hector Berlioz do muzyki orkiestrowej,
„Fantastyczna Symfonia” to utwór zaskakująco barwny i wyrazisty.

Robert Schumann „Miłość poety” (Dichterliebe)
Jeden z najwspanialszych cykli pieśni na fortepian i głos.
Zbiór 16 wierszy Heinricha Heinego z muzyką Schumanna ożywia w sercu nadzieję i dumę z cudownej zdolności i przeznaczenia człowieka - kochać!

Dmitrij Dmitriewicz Szostakowicz Symfonia nr 10
Po śmierci Stalina w 1953 roku Szostakowicz, po długim okresie przymusowych ograniczeń twórczych, mógł wreszcie swobodnie tworzyć dzieło epokowe.
W rezultacie powstała jedna z największych symfonii XX wieku, w której kompozytor podsumował epokę stalinizmu i uważany jest za twórcę wyjątkowej symfonii. portret muzyczny Stalina.

VI Symfonia Piotra Iljicza Czajkowskiego
Ostatnie dzieło Czajkowskiego to arcydzieło emocjonalnej udręki.
Wydaje się, że nigdy wcześniej tak głębokie sceny nie zostały wyrażone w muzyce z tak niezrównanym talentem i pięknem. życie psychiczne, rozpacz i beznadzieja.

Gustav Holst – Suita „Planety”
Monumentalny utwór muzyczny poświęcony planetom układ słoneczny i bogowie o tym samym imieniu.
Suita opisuje siedem planet, kompozytor tęsknił za Ziemią, a Pluton nie został jeszcze odkryty i nie jest już planetą.

Dla tych, którzy tęsknią za wiosną

3 niezrównane wiosenne zapachy dla kobiet od Diora
z nutami konwalii i innych kwiatów w kompozycji

Zapachy wiosny, czułości, romantyzmu i marzeń.
Wspaniałe wspomnienia o Tobie na zawsze pozostaną w czyimś sercu.

Kup teraz

* * *
Jak przez mgłę, kwitną wiśnie
Na zboczach gór wczesną wiosną
Wybielanie na odległość
Więc przemknąłeś
Ale moje serce jest wciąż pełne Ciebie!
- Ki no Tsurayuki

Odpowiedzieliśmy na większość popularne pytania- sprawdź, może odpowiedzieli też na Twoje?

Jesteśmy instytucją kultury i chcemy transmitować na portalu Kultura.RF. Gdzie powinniśmy się zwrócić?
Jak zaproponować wydarzenie „Plakatowi” portalu?
Znalazłem błąd w publikacji na portalu. Jak powiedzieć redaktorom?

Zapisałem się na powiadomienia push, ale oferta pojawia się codziennie

Na portalu używamy plików cookies, aby zapamiętać Twoje wizyty. Jeśli pliki cookie zostaną usunięte, oferta subskrypcji pojawi się ponownie. Otwórz ustawienia swojej przeglądarki i upewnij się, że opcja „Usuń pliki cookie” nie jest zaznaczona „Usuń przy każdym wyjściu z przeglądarki”.

Chcę jako pierwszy dowiedzieć się o nowych materiałach i projektach portalu „Culture.RF”

Jeśli masz pomysł na transmisję, ale nie masz technicznych możliwości jej realizacji, sugerujemy wypełnienie forma elektroniczna aplikacje w ramach projekt narodowy„Kultura”: . Jeżeli wydarzenie zaplanowano w terminie od 1 września do 31 grudnia 2019 r., wniosek można składać w terminie od 16 marca do 1 czerwca 2019 r. (włącznie). Wyboru wydarzeń, które otrzymają wsparcie, dokonuje komisja ekspercka Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej.

Naszego muzeum (instytucji) nie ma na portalu. Jak to dodać?

Instytucję do portalu możesz dodać korzystając z systemu „Jednolita Przestrzeń Informacyjna w Dziedzinie Kultury”: . Dołącz do niego i dodaj swoje miejsca i wydarzenia zgodnie z. Po sprawdzeniu przez moderatora informacja o instytucji pojawi się na portalu Kultura.RF.

Muzyka klasyczna nie jest obecnie tak popularna, jak w jej „złotym wieku” – od XVII do początków XX wieku, ale nadal dla wielu robi wrażenie i stanowi inspirację. Słynny kompozytorzy muzyki Ludzie, którzy stworzyli te wspaniałe dzieła, żyli setki lat temu, ale ich arcydzieła do dziś nie mają sobie równych.

Znani kompozytorzy niemieccy

Ludwiga van Beethovena

Ludwig van Beethoven to jedno z najważniejszych nazwisk w historii muzyki klasycznej. Był innowatorem swojej epoki, poszerzając zakres symfonii, sonaty, koncertu, kwartetu i łącząc w nowy sposób wokal i instrumenty, choć gatunek wokalny nie był aż tak zainteresowany. Publiczność nie od razu zaakceptowała jego nowatorskie pomysły, ale sława nie trwała zbyt długo, więc jeszcze za życia Beethovena doceniono jego twórczość.

Całe życie Beethovena naznaczone było walką o zdrowy słuch, lecz mimo to dopadła go głuchota: niektórzy najważniejsze dzieła wielkiego kompozytora powstały w ciągu ostatnich dziesięciu lat jego życia, kiedy nie mógł już słyszeć. Jeden z najbardziej słynne dzieła„Sonata księżycowa” Beethovena (nr 14), sztuka „Fur Elise”, IX Symfonia, V Symfonia.

Jana Sebastiana Bacha

Kolejna znana na całym świecie Niemiecki kompozytor jest Johann Sebastian Bach, genialny autor, którego twórczość w XIX wieku budziła zainteresowanie nawet wśród tych, którzy nie interesowali się poważną, klasyczną muzyką. Pisał jednak muzykę organową, wokalno-instrumentalną oraz muzykę na inne instrumenty i zespoły instrumentalne gatunek opery nadal udało mu się obejść. Najczęściej zajmował się pisaniem kantat, fug, preludiów i oratoriów, a także aranżacji chorałowych. To był Bach, razem z Georgem Friedrichem Haendlem - najnowszych kompozytorów Epoka baroku.

Przez całe życie stworzył ponad tysiąc utworów muzycznych. Najbardziej słynne dzieła Bach: Toccata i Fuga d-moll BWV 565, Pastorał BWV 590, Koncerty brandenburskie, Kantaty chłopskie i kawowe, Msza Pańska według św. Mateusza.

Ryszarda Wagnera

Wagner był nie tylko jednym z najbardziej wpływowych kompozytorów na całym świecie, ale także jednym z najbardziej kontrowersyjnych – ze względu na swój antysemicki światopogląd. Był zwolennikiem nowa forma opera, którą nazwał „dramatem muzycznym” - połączyły się w niej wszystkie elementy muzyczne i dramatyczne. W tym celu wypracował styl kompozytorski, w którym orkiestra gra z taką samą mocą dramatyczna rola a także piosenkarze-wykonawcy.

Sam Wagner pisał swoje libretta, które nazywał „wierszami”. Większość tematów Wagnera opierała się na europejskich mitach i legendach. Najbardziej znany jest z osiemnastogodzinnego cyklu oper epickich w czterech częściach zatytułowanych Pierścień Nibelunga, opery Tristan i Izolda oraz dramatu muzycznego Parsifal.

Znani rosyjscy kompozytorzy

Michaił Iwanowicz Glinka

Glinka jest powszechnie określana jako założycielka języka rosyjskiego tradycja narodowa w muzyce jednak jego rosyjskie opery oferowały syntezę muzyki zachodniej z rosyjskimi melodiami. Pierwszą operą Glinki było „Życie cara”, która została dobrze przyjęta już w momencie premiery w 1836 r., natomiast druga opera „Rusłan i Ludmiła” z libretto Puszkina nie cieszyła się tak dużym powodzeniem. Jednak pokazała się nowy typ dramaturgia - opera heroiczno-historyczna lub epicka.

Glinka stał się pierwszym rosyjskim kompozytorem, który zdobył światowe uznanie. Najbardziej słynne dzieła Michaił Iwanowicz: opera „Iwan Susanin”, walc-fantazja dla orkiestra symfoniczna oraz uwertura-symfonia na okrągły temat rosyjski.

Piotr Iljicz Czajkowski

Czajkowski jest jednym z najpopularniejszych i najbardziej znanych kompozytorów na całym świecie. Dla wielu jest także najbardziej ukochanym rosyjskim kompozytorem. Twórczość Czajkowskiego jest jednak znacznie bardziej zachodnia niż dzieła innych kompozytorów jego współczesnych, posługiwał się bowiem zarówno rosyjskimi melodiami ludowymi, jak i kierował się dziedzictwem kompozytorów niemieckich i austriackich. Sam Czajkowski był nie tylko kompozytorem, ale także dyrygentem, nauczycielem muzyki i krytykiem.

Żadnych innych znani kompozytorzy Rosja może nie jest tak znana z tworzenia przedstawień baletowych, jak Czajkowski. Najbardziej słynne balety Dzieła Czajkowskiego to: „Dziadek do orzechów”, „ Jezioro Łabędzie” i „Śpiąca Królewna”. Pisał także opery; najbardziej znane to „ Królowa pik„, „Eugeniusz Oniegin”.

Siergiej Wasiljewicz Rachmaninow

Twórczość Siergieja Wasiljewicza wchłonęła tradycje postromantyzmu i ukształtowała się w stylu unikalnym w kulturze muzycznej XX wieku, niepodobnym do żadnego innego na świecie. Zawsze skłaniał się ku dużym formy muzyczne. Zasadniczo jego dzieła są pełne niepokoju, dramatyzmu, mocy i buntu; często przedstawiały obrazy eposów ludowych.

Rachmaninow był znany nie tylko jako kompozytor, ale także jako pianista, dlatego znaczące miejsce w jego twórczości zajmują dzieła fortepianowe. Zaczął uczyć się nut na fortepianie w wieku czterech lat. Gatunkiem definiującym Rachmaninowa był koncert fortepianowy. Najsłynniejsze dzieła Rachmaninowa to Rapsodia na temat Paganiniego i cztery koncerty na fortepian i orkiestrę.

Znani kompozytorzy świata

Giuseppe Francesco Verdiego

Trudno wyobrazić sobie XIX wiek bez muzyki Giuseppe Verdiego, jednego z klasyków włoskiego kultura muzyczna. Przede wszystkim Verdi starał się wprowadzić realizm muzyczny do przedstawień operowych, zawsze współpracował bezpośrednio ze śpiewakami i librecistami, ingerował w pracę dyrygentów i nie tolerował fałszywych wykonań. Mówił, że podoba mu się wszystko, co piękne w sztuce.

Podobnie jak wielu kompozytorów, Verdi największą popularność zdobył dzięki tworzeniu oper. Najbardziej znane z nich to opery „Otello”, „Aida”, „Rigoletto”.

Fryderyk Chopin

Najsłynniejszy polski kompozytor Fryderyk Chopin zawsze podkreślał swoje piękno ojczyzna i wierzyliśmy w jego wielkość w przyszłości. Jego imię jest dumą narodu polskiego. Chopin wyróżnia się na polu muzyki klasycznej tym, że pisał utwory wyłącznie do wykonania na fortepianie, a nie inne znani kompozytorzy z różnorodnością symfonii i oper; Obecnie dzieła Chopina stały się podstawą twórczości współczesnych pianistów.

Chopin zajmował się pisaniem utwory na fortepian, nokturny, mazurki, etiudy, walce, polonezy i inne formy, a najbardziej znane z nich to „Walc jesienny”, Nokturn cis-moll, Rapsodia wiosenna, Fantazja-impromptu cis-moll.

Edwarda Griega

Słynny norweski kompozytor i postać muzyczna Edvard Grieg specjalizował się w wokalu kameralnym i muzyka fortepianowa. Na twórczość Griega znaczący wpływ miało jego dziedzictwo Niemiecki romantyzm. Jasne i rozpoznawalny styl Griega można scharakteryzować takim ruchem jak impresjonizm muzyczny.

Często podczas tworzenia swoich dzieł Grieg czerpał inspirację opowieści ludowe, melodie, legendy. Jego twórczość wywarła ogromny wpływ na rozwój norweskiej kultury muzycznej i sztuki w ogóle. Do najsłynniejszych dzieł kompozytora należą: uwertura „Jesienią”, koncert na fortepian i orkiestrę z 1868 r., muzyka do spektaklu „Peer Gynt” oraz suita „Z czasów Holberga”.

Wolfganga Amadeusza Mozarta

I oczywiście najsłynniejsi kompozytorzy wszechczasów nie mogą obejść się bez tego nazwiska, znanego nawet osobom dalekim od muzyki klasycznej. Austriacki kompozytor i wirtuoz wykonawczy Mozart stworzył szereg oper, koncertów, sonat i symfonii, które wywarły ogromny wpływ na muzykę klasyczną i w istocie ją ukształtowały.

Dorastał jako cudowne dziecko: gry na pianinie nauczył się w wieku trzech lat, a już w wieku pięciu lat tworzył małe dzieła muzyczne. Pierwszą symfonię napisał w wieku ośmiu lat, a pierwszą operę w wieku dwunastu lat. Mozart miał fenomenalny słuch do muzyki i niesamowitą umiejętność grania wielu utworów instrumenty muzyczne i improwizacja.

W ciągu swojego życia Mozart stworzył ponad sześćset dzieł muzycznych, z których najbardziej znane to opera „Wesele Figara”, 41 symfonia „Jowisz”, 3. część sonaty nr 11 „Marsz turecki”, koncert na flet i harfę z orkiestrą oraz „Requiem” d-moll K.626.

Słuchać najlepsze prace muzyka klasyczna świata w tym filmie:

Weź to dla siebie i powiedz swoim znajomym!

Przeczytaj także na naszej stronie:

Pokaż więcej

Czy zdarzyło się kiedyś, że gdzieś to słyszałeś dobra piosenka i pomyślał: „Jak wspaniale byłoby ją zagrać!” Rzeczywiście, znajomość podstaw notacji muzycznej może otworzyć nieograniczone możliwości muzyczne. W naszym artykule dowiesz się, jak uczyć się notatek.

Jeśli wpiszesz w jakąkolwiek wyszukiwarkę tylko pierwsze znaki nazwy, otrzymasz do niej ponad trzy miliony linków słynna kompozycja. I jest to całkiem zrozumiałe. Utwór ten, znany również jako Bagatelle a-moll, jest prawdopodobnie jednym z najbardziej znanych rozpoznawalne melodie, nawet jeśli słuchający nie zna ani tytułu, ani nazwiska kompozytora. Utwór powstał w 1810 roku, kiedy Beethoven był już praktycznie głuchy. Tytuł „Für Eliza” wciąż skrywa tajemnicę. Wciąż więc nie wiadomo dokładnie, komu dedykowana jest ta kompozycja. Niektórzy uważają, że tak naprawdę jest to po prostu nieczytelnie zapisane w szkicach kompozytora imię „Teresa”, a mianowicie Teresa Malfatti, kobieta, którą Beethoven chciał poślubić, ale odmówiono jej. Według innych źródeł mógł to być pseudonim Elisabeth Röckel, śpiewak operowy I bliski przyjaciel Beethovena. Tak czy inaczej utwór „Fur Elise” podnieca serca wielu, niezależnie od tego, komu kompozytor go zadedykował.

„Rondo tureckie” Wolfganga Amadeusza Mozarta

Utwór ten, lepiej znany jako „Marsz turecki”, stanowi integralną część niezrównanego repertuaru Mozarta.

Został napisany w 1783 roku i faktycznie nim nie jest osobne dzieło, ale tylko trzeci ostatnia część Sonaty nr. 11. Powodem, dla którego utwór został nazwany w ten sposób, jest jego rezonans z turecką orkiestrą janczarów. Jak każda muzyka marszowa o charakterze wojskowym, „Turkish Rondo” charakteryzuje się potężnym brzmieniem perkusji. Było dość popularne nie tylko w XVII wieku, ale także we współczesnej Turcji.

„Ave Maria” Franciszka Schuberta

Tak naprawdę 28-letni Schubert nie miał zamiaru komponować na zlecenie Kościoła tak głęboko nabożnej kompozycji religijnej. Znana łacińska modlitwa „Ave Maria” zainspirowała nieznanego muzyka do umieszczenia jej tekstu w muzyce Schuberta wiele lat po ukazaniu się samej muzyki. Franz Schubert pierwotnie napisał muzykę do fragmentu wiersza Waltera Scotta „Dziewica jeziora”. Nazywała się „Trzecia pieśń Ellen” i przedstawiała bohaterkę wiersza modlącą się o pomoc do Najświętszej Maryi Panny. Sukces fragmentu muzycznego był tak wielki, że sam kompozytor nie mógł otrząsnąć się ze zdumienia i przytłaczających wzruszeń. Niestety, do cieszenia się sukcesem pozostały mu już tylko trzy lata – Schubert zmarł w wieku 31 lat.

„Sonata księżycowa” Ludwiga van Beethovena

W słoneczne węgierskie lato 1801 roku narodziło się kolejne dzieło Beethovena, które miało stać się sławne na całym świecie. Dziś nazwa „Sonata Księżycowa” jest prawdopodobnie znana niemal każdemu, młodszemu i starszemu. Początkowo utwór nosił tytuł „Prawie fantazji” lub po prostu „14 Sonata fortepianowa cis-moll” i był dedykowany młodej uczennicy kompozytora, hrabinie Juliet Guacardi, w której był wówczas zakochany. Niestety, ich ślub nie odbył się ze względu na sprzeciw rodziców hrabiny. To jednak nie wyjaśnia nazwy kompozycji, prawda. Tytułowy „księżyc” był kiedyś widziany przez poetę Ludwiga Relstaba Jezioro szwajcarskie Lucerna. Z biegiem czasu nazwa została powiązana z melodią i w tej formie przetrwała do dziś. Jak to miało miejsce w przypadku wielu kompozytorów tamtych czasów, sonata została opublikowana dopiero po śmierci Beethovena.

„Światło księżyca” z Suity Bergamasco Claude’a Debussy’ego

Koneserzy poezji rozpoznają w tytule tego dzieła przede wszystkim wiersz Paula Verlaine’a pod tym samym tytułem. I tak właśnie jest, gdyż utwór ten powstał w wyniku inspiracji genialnego kompozytora wersami wiersza francuskiego poety. Dosłowne tłumaczenie z francuskiego – „światło księżyca” – mówi o niezwykłej miękkości i wzruszającości melodii. Ten doskonały przykład jak muzyka powinna oddziaływać na duszę, a nie na umysł, co stanowi istotę awangardowej idei, która wpłynęła na ówczesny styl Debussy'ego. Utwór „Światło księżyca” (zwany także „Spacerem sentymentalnym”) stał się tak popularny, że liczba filmów, w których się pojawia, osiągnęła 120, w tym filmy „Ocean's Eleven” i „Zmierzch”.

„Fantasy-impromptu”, Fryderyk Chopin

Jak zapewne zauważyłeś, prawie każde wielkie dzieło było pierwotnie poświęcone komuś lub czemuś. Ta „fantazja” nie jest wyjątkiem. Geniusz muzyki romantycznej, Fryderyk Chopin, postanowił zadedykować swój utwór bliskiemu przyjacielowi Julianowi Fontanie. I to w rękach Fontany przeszły losy dzieła po śmierci Chopina. Julian opublikował dzieło w 1855 roku, sprzeciwiając się poleceniom przyjaciela, który kategorycznie sprzeciwiał się jakiejkolwiek publikacji Fantazji. Niechęć Chopina do upubliczniania swojego dzieła miała szczególny powód. Jakiś czas po skomponowaniu Fantazji Chopin przeanalizował ją i stwierdził, że melodia bardzo przypomina Impromptu i Sonata księżycowa» Beethoven. A oskarżenie o plagiat byłoby jedną z najgorszych konsekwencji zawodowych dla 24-letniego kompozytora tej klasy.

„Marsz weselny”, Felix Mendelssohn

Przez 150 lat z rzędu nie wykonano praktycznie żadnego marszu weselnego, jaki kiedykolwiek napisano ceremonia ślubna, w tym królewskie. Nie ulega wątpliwości, że Mendelssohn odcisnął w ten sposób swój ślad w historii. Pierwszą panną młodą, która przeszła do ołtarza przy dźwiękach marszu, była nie kto inny jak córka królowej Wiktorii, księżniczka Wiktoria Adelajda Marie Louise. W 1858 roku powiedziała „tak” królowi Prus Fryderykowi Wilhelmowi IV. Jednak młody Mendelssohn nie postawił sobie takiego celu podczas komponowania dzieła - po prostu podziwiał sztukę Szekspira „Sen nocy letniej” i już w wieku 17 lat zamierzał napisać do niej muzykę. Oprócz swojej „ślubnej popularności” utwór ten uznawany jest także za arcydzieło muzyki klasycznej.