Jeden z największych ruchów w sztuce ostatnie dziesięciolecia Wiek XIX i początek XX to impresjonizm, który rozprzestrzenił się na cały świat począwszy od Francji. Jej przedstawiciele zajmowali się rozwojem takich metod i technik malarskich, które pozwalałyby na jak najżywszą i naturalną refleksję prawdziwy świat w dynamice, aby przekazać ulotne wrażenia z niego.

Wielu artystów tworzyło swoje płótna w stylu impresjonizmu, ale założycielami tego ruchu byli Claude Monet, Edouard Manet, Auguste Renoir, Alfred Sisley, Edgar Degas, Frederic Basil, Camille Pissarro. Nie sposób wymienić ich najlepszych dzieł, ponieważ wszystkie są piękne, ale są te najbardziej znane i zostaną one omówione dalej.

Claude Monet: „Wrażenie. Wschodzące słońce”

Płótno, od którego warto rozpocząć rozmowę o najlepszych obrazach impresjonistów. Claude Monet namalował go w 1872 roku z życia w starym porcie w Le Havre we Francji. Dwa lata później obraz po raz pierwszy pokazano publiczności w dawnej pracowni francuskiego artysty i karykaturzysty Nadara. Wystawa ta stała się fatalna dla świata sztuki. Pod wrażeniem (wcale nie) w najlepszym tego słowa znaczeniu) Moneta, którego tytuł w oryginale brzmi jak „Impresja, soleil levant”, dziennikarz Louis Leroy jako pierwszy ukuł termin „impresjonizm”, oznaczający nowy kierunek w malarstwie.

Obraz został skradziony w 1985 roku wraz z dziełami O. Renoira i B. Morisota. Odkryto je pięć lat później. Obecnie „Impresja. Wschodzące słońce„należy do Muzeum Marmottan-Monet w Paryżu.

Edouard Monet: „Olimpia”

Obraz „Olimpia” autorstwa Francuski impresjonista Edouarda Maneta z 1863 roku, to jedno z arcydzieł malarstwa współczesnego. Po raz pierwszy zaprezentowano go na Salonie Paryskim w 1865 roku. Artyści impresjoniści i ich obrazy często znajdowali się w centrum głośnych skandalów. Jednak Olimpia spowodowała największe z nich w historii sztuki.

Na płótnie widzimy nagą kobietę, z twarzą i ciałem zwróconą w stronę widza. Druga postać to ciemnoskóra pokojówka trzymająca luksusowy bukiet owinięty w papier. W nogach łóżka znajduje się czarny kotek w charakterystycznej pozie z wygiętymi plecami. Niewiele wiadomo o historii powstania obrazu, dotarły do ​​nas jedynie dwa szkice. Modelką był najprawdopodobniej ulubiony model Maneta, Quiz Meunard. Istnieje opinia, że ​​artysta posłużył się wizerunkiem Marguerite Bellanger, kochanki Napoleona.

W okresie twórczości, kiedy powstała Olympia, Manet był zafascynowany Sztuka japońska i dlatego celowo odmówił rozpracowania niuansów ciemności i światła. Z tego powodu jego współcześni nie dostrzegali objętości przedstawionej postaci i uważali ją za płaską i szorstką. Artystę oskarżano o niemoralność i wulgaryzmy. Nigdy wcześniej obrazy impresjonistów nie wywoływały takiego podniecenia i kpiny ze strony tłumu. Administracja była zmuszona ustawić wokół niej strażników. Degas porównał sławę Maneta dzięki Olimpii i odwagę, z jaką przyjmował krytykę, do historii życia Garibaldiego.

Przez niemal ćwierć wieku po wystawie płótno stało poza zasięgiem pracowni artysty. Następnie wystawiono go ponownie w Paryżu w 1889 roku. Prawie został kupiony, ale przyjaciele artysty zebrali potrzebną kwotę i kupili „Olimpię” od wdowy po Manecie, a następnie przekazali ją państwu. Obecnie obraz znajduje się w Muzeum Orsay w Paryżu.

Auguste Renoir: „Wielcy kąpiący się”

Obraz namalował francuski artysta w latach 1884-1887. Biorąc pod uwagę wszystkie znane obecnie obrazy impresjonistów z okresu od 1863 roku do początków XX wieku, „Wielcy kąpiący się” nazywani są największym obrazem aktów. postacie kobiece. Renoir pracował nad nim ponad trzy lata i w tym okresie powstało wiele szkiców i szkiców. Żadnemu innemu obrazowi w jego twórczości nie poświęcił tyle czasu.

NA pierwszoplanowy widz widzi trzy nagie kobiety, z których dwie stoją na brzegu, a trzecia stoi w wodzie. Postacie namalowane są bardzo realistycznie i wyraziście, co jest cechą charakterystyczną stylu artysty. Modelkami Renoira były Alina Sharigo (jego przyszła żona) i Suzanne Valadon, która w przyszłości sama stała się sławną artystką.

Edgar Degas: „Niebiescy tancerze”

Nie wszystkie wymienione w artykule słynne obrazy impresjonistów zostały namalowane techniką olejną na płótnie. Powyższe zdjęcie pozwala zrozumieć, co przedstawia obraz „Niebiescy tancerze”. Został wykonany pastelami na kartce papieru o wymiarach 65x65 cm i należy do późny okres twórczość artysty (1897). Namalował go już z wadą wzroku, dlatego ogromne znaczenie przywiązuje się do organizacji dekoracyjnej: obraz jest postrzegany jako duże plamy koloru, zwłaszcza oglądany z bliska. Temat tancerzy był bliski Degasowi. Powtarzało się to wielokrotnie w jego twórczości. Wielu krytyków uważa, że ​​ze względu na harmonię koloru i kompozycji można wziąć pod uwagę Błękitne Tancerki najlepsza praca artysta na ten temat. Obecnie obraz znajduje się w Muzeum Sztuki. A. S. Puszkina w Moskwie.

Frédéric Bazille: „Różowa sukienka”

Jeden z twórców francuskiego impresjonizmu, Frédéric Bazille, urodził się w mieszczańskiej rodzinie zamożnego winiarza. Jeszcze w czasie nauki w Liceum zaczął interesować się malarstwem. Po przeprowadzce do Paryża poznał C. Moneta i O. Renoira. Niestety, artyście przeznaczone było krótkie życie ścieżka życia. Zginął w wieku 28 lat na froncie podczas wojny francusko-pruskiej. Jednak jego obrazy, choć nieliczne, słusznie znajdują się na liście „Najlepszych obrazów impresjonistycznych”. Jedną z nich jest „Różowa sukienka” namalowana w 1864 roku. Wszystko wskazuje na to, że płótno można przypisać wczesnemu impresjonizmowi: kontrastom kolorystycznym, dbałości o kolor, słońcu i zamrożonemu momentowi, właśnie temu, co nazywano „impresją”. W roli modelki wystąpiła jedna z kuzynek artysty, Teresa de Hors. Obraz znajduje się obecnie w Musée d'Orsay w Paryżu.

Camille Pissarro: „Boulevard Montmartre. Popołudnie, słoneczne”

Camille Pissarro zasłynął dzięki swoim pejzażom, cecha charakterystyczna czyli rysowanie obiektów świetlnych i oświetlonych. Jego twórczość wywarła znaczący wpływ na gatunek impresjonizmu. Artysta samodzielnie rozwinął wiele swoich nieodłącznych zasad, które stały się podstawą jego przyszłej twórczości.

Pissarro lubił malować to samo miejsce o różnych porach dnia. Ma całą serię płócien przedstawiających paryskie bulwary i ulice. Najbardziej znanym z nich jest „Boulevard Montmartre” (1897). Odzwierciedla cały urok, jaki artysta widzi w kipiącym i niespokojnym życiu tego zakątka Paryża. Oglądając bulwar z tego samego miejsca, pokazuje go widzowi w słoneczny i pochmurny dzień, rano, po południu i późnym wieczorem. Poniższe zdjęcie przedstawia obraz „Bulwar Montmartre nocą”.

Styl ten został później przyjęty przez wielu artystów. Wspomnimy tylko, które obrazy impresjonistów powstały pod wpływem Pissarro. Tendencję tę wyraźnie widać w twórczości Moneta (cykl obrazów „Stogi siana”).

Alfred Sisley: „Trawniki na wiosnę”

„Trawniki na wiosnę” to jedna z najbardziej znanych późne obrazy pejzażysta Alfred Sisley, malowany w latach 1880-1881. Widz widzi na nim leśną ścieżkę wzdłuż brzegów Sekwany z wioską na przeciwległym brzegu. Na pierwszym planie dziewczyna – córka artysty Jeanne Sisley.

Krajobrazy artysty oddają autentyczną atmosferę historycznego regionu Ile-de-France, zachowując przy tym szczególną miękkość i przejrzystość zjawiska naturalne, charakterystyczne dla określonych pór roku. Artysta nigdy nie był zwolennikiem niecodziennych efektów, trzymał się prostej kompozycji i ograniczonej palety barw. Obecnie obraz jest przechowywany Galeria Narodowa Londyn.

Zestawiliśmy najsłynniejsze obrazy impresjonistów (wraz z nazwami i opisami). Są to arcydzieła malarstwa światowego. Pochodzi z Francji niepowtarzalny styl malarstwo początkowo odbierano z kpiną i ironią; krytycy podkreślali jawne zaniedbania artystów w malowaniu płócien. Teraz mało kto ma odwagę kwestionować swój geniusz. Obrazy impresjonistów wystawiane są w najbardziej prestiżowych muzeach na świecie i stanowią pożądany eksponat w każdej prywatnej kolekcji.

Styl nie odszedł w zapomnienie i ma wielu naśladowców. Nasz rodak Andrei Kokh, Malarz francuski Laurent Parselier, Amerykanie Diana Leonard i Karen Tarleton to znani współcześni impresjoniści. Ich obrazy powstały w r najlepsze tradycje gatunek, pełen jasnych kolorów, odważnych pociągnięć i życia. Na zdjęciu powyżej praca Laurenta Parseliera „W promieniach słońca”.

Teraz oferują niebotyczne sumy za swoją pracę, teraz to już kanon i dogmat, a kiedy XIX wiek przekroczył już połowę swojej drogi, początkowo wszystko potoczyło się źle. Impresjonizm i malarstwo młodych artystów było powodem skandalów i powszechnych kpin.

Kanon, malarstwo i Salon Paryski

W tamtych czasach we Francji obowiązywały surowe zasady dotyczące malarzy. Profesjonalne jury starannie wybrało prace na wystawy słynnego Salonu. Podążając za sztuką akademicką, zachęcano do klasycznych przedmiotów, podstaw i norm. Salon mieszczański otworzył różową drogę w przyszłość, co oznaczało przychylność starszego pokolenia artystów, uwagę prasy i popularność wśród klientów. Nagroda Salonu to droga do sławy, odrzucona praca to bluźnierstwo, skandal, pożywka dla ataków dziennikarzy i biedy. A co, jeśli jesteś młody i odważny, ale masz dość malowania portretów szlachty i oklepanych tematów? Jeśli masz powołanie do malowania inaczej, ponieważ widzisz inaczej, co powinieneś zrobić?

Les Miserables

W 1863 roku jury odrzuciło tak wiele obrazów, że cesarz Napoleon III nabrał podejrzeń i zaproponował alternatywę. Salon Odrzuconych został otwarty. Tłum widzów przyszedł obejrzeć dziwaczną wystawę i nadal się śmiał. Stereotypy same nie znikają, są łamane, a to wymaga czasu...

Niewielka grupa artystów zbuntowała się przeciwko martwym dogmatom i konserwatyzmowi. Młody twórcze pokolenie zaintrygowany poszukiwaniem nowych miejsc na wystawy i spędzał godziny na dyskusjach o zadaniach i celach malarstwa w słynnej Café Guerbois. Później każdy z malarzy poszedł własną drogą, ale na razie łączyły ich wspólne cele i założenia: przebić się, zyskać uznanie i opracować wspólną platformę teoretyczną.

A oto pierwszy poważny niezależny krok- wiosna 1873, wystawa w pracowni fotografa Nadara. 30 artystów zaprezentowało wyrafinowanej publiczności 165 prac... I znowu zdziwienie! Widzów dziwi styl malowania: gwałtowność pociągnięć, rozmyte kontury, niezwykła kolorystyka, jakby artysta się spieszył. W pracach widać zaniedbania, niekompletność, niedopowiedzenia. Uderzająca jest dbałość o plener, gdzie króluje powietrze, cień i półcień, oraz epizod uliczny. Wzrok twórców skupiony jest na chwili istnienia. Wszystko to powoduje ostrą krytykę i niezrozumienie. Rebelianci oskarżani są o niemoralność i brak zasad. Co więcej, mają odwagę przemyśleć na nowo niewzruszone wartości sztuki: przedstawiają życie ulicy, placu i życie zwykłych ludzi! Wszystko to w opinii zwykłych burżuazji i arystokratów jest złe, drobnostkowe i codzienne.

Obrazy olejne. Impresjonizm Moneta

Monet nazywa swoje nowe płótno „Impresją. Wschód słońca". Jakiś dziennikarz wyrywa to z kontekstu: impresjonizm, malarstwo, impresja. Ogólny ton wypowiedzi jest jak zwykle lekceważący i ironiczny. Artyści podejmują wyzwanie i nazywają nowy ruch tym rzekomo kpiącym słowem.

Impresjonizm rozkwitł w latach 70. i 80. XX wieku. Jej najwybitniejszymi przedstawicielami są Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley i wielu innych.

Edouard Manet w obozie wroga

Obrazy w impresjonistycznym stylu Edouarda Maneta nieustannie wywoływały dezorientację wśród publiczności. Jak nikt inny umiał prowokować głośne skandale, choć sam był wytworem tego samego środowiska, które zaciekle go atakowało. Manet był dobrze wychowany, wykształcony, odziedziczył majątek, który pozwolił mu nie martwić się o chleb powszedni. Obraz „Incydent podczas walki byków” został tak bezlitośnie zaatakowany przez prasę, że malarz stracił nerwy i podarł dzieło. Jego obrazy „Olimpia” i „Śniadanie na trawie” spotkały się z ostrym odrzuceniem opinii publicznej.

Wystawa osobista, zorganizowana w pawilonie paryskiej Wystawy Światowej w 1867 r. na własny koszt, została całkowicie wygwizdana. Młody Emile Zola jest prawie jedynym, który wyszedł w obronie. To on pierwszy wyraził na głos swoje przemyślenia na temat innowacji artysty, proroczo stwierdzając, że jego obrazy należą do samego Luwru. Edouard Manet nigdy nie wystawiał prac z innymi impresjonistami; uważał, że jego polem bitwy jest osławiony Salon. Podobno dlatego, że nie bał się dyktować własnych praw w obcym klasztorze, tak bardzo cierpiał z powodu krytyki.

Camille Pissarro: powietrze, plener i impresjonizm

Camille Pissarro uważał, że w malarstwie najważniejsze jest powietrze. Cienki, przezroczysty, oddychający światłem, mgłą, deszczem i ich przeczuciem. Powietrze na jego płótnach jest niemal namacalne. Pissarro wszedł do historii sztuki jako śpiewak Paryża i Rouen, krajobrazów wiejskich i miejskich. Artysta uważany jest za jednego z ideologów impresjonizmu. Jego przyjaciółmi są wielcy mistrzowie Cezanne, Degas, Gauguin. Jego życie nie było proste: był w potrzebie, był szczęśliwie żonaty, miał wiele dzieci i był fanatycznie oddany sztuce. Z biedy wybawił go mały ogródek, w którym jego domownicy uprawiali warzywa i sprzedawali je w Paryżu. Zaledwie 5 lat przed śmiercią artysty rodzina osiedliła się w mieście przy ulicy Rivoli, w domu z widokiem na Luwr.

Pissarro był zafascynowany malowniczymi widokami katedry w Rouen namalowanymi przez Claude'a Moneta. Jedzie do miasta i maluje swoje Rouen, jego ulice i nasypy. Tak prezentuje się jeden z jego obrazów „Rue Episérie, Rouen” (efekt światło słoneczne)” (1898). Za najbardziej udane uważa się to dzieło, w którym żywy ruch rynku ucieleśnia się na płótnie na tle szybkich wież kościoła rozciągających się w czyste, jakby umyte niebo. Świąteczny ruch tłumu, jasne plamy barwne dachów i ich spiętrzenie tworzą bogatą polifonię, rytm i brzmienie barw.

Niesamowita tubka z farbą

Dlaczego ta grupa artystów tak uparcie sięga po plener? Czy inni utalentowani mistrzowie naprawdę o tym nie pomyśleli? Okazuje się, że nowa ideologia sztuki wynika z postępu technologicznego. Plener stał się możliwy dzięki wynalezieniu tuby z farbą. Można teraz zamknąć farbę w rurce ołowianej i odłożyć ją na bok. Nie wyschnie i będzie nadawał się do wykorzystania w przyszłości. Artysta nie może ograniczać się jedynie do pracy w pomieszczeniach, ale także malować świeże powietrze! To przełom! Teraz prawie wszystko może stać się przedmiotem sztuki. Auguste Renoir napisał, że dzięki temu wynalazkowi impresjonizm zaczął błyszczeć nowymi obliczami. Obrazy nowatorskich artystów nie powstałyby bez postępu.

Claude Monet i katedra w Rouen: impresjonizm, obrazy, zdjęcia

Jeśli wspomnieliśmy o francuskim mieście Rouen w twórczości dwóch wielkich artystów, to nie możemy nie wspomnieć o serii „Katedra w Rouen” Claude’a Moneta, która stała się imponującą epopeja artystyczna koniec stulecia. Monet wpadł na pomysł namalowania majestatycznej gotyckiej budowli (wówczas najwyższej katedry na świecie). różne czasy roku, o różnych porach dnia.

Od 1892 roku nad arcydziełem pracował ponad 2 lata. Monet obserwował budynek i zmiany zachodzące wokół niego niemal przez całą dobę. wynajęte mieszkanie z widokiem na katedrę. W tym samym czasie mistrz pracował nad kilkoma płótnami: był zdezorientowany, niezadowolony, nieustannie niszczył to, co napisał, ponownie wziął płótno, wyszedł, wrócił, zmienił mieszkanie, malował aż do wyczerpania i napadów bezsenności. Pomysł go pochłonął... Krytycy sztuki uważają, że artysta po raz czwarty wprowadził się w malarstwo, które zajmuje się zwykle trójwymiarowością. Jeśli nagle musisz nazwać słynne obrazy impresjonizmu ruchem, ta seria jest najbardziej monumentalna. Artysta planował sprzedać całą serię jednej osobie, jednak ponieważ cena była wówczas zaporowo wysoka, obrazy stały się własnością różnych kolekcjonerów.

Rosyjscy impresjoniści

Nowy trend znalazł odzew w Rosji. Współcześni pamiętają, że młody Konstantin Korovin był zdezorientowany prostym pytaniem zadanym przez swojego nauczyciela, artystę Polenowa. Słowo „impresjonizm” i obrazy ówczesnych malarzy francuskich (o to pytał Polenow) były mu nieznane. Korovin po raz pierwszy w wieku 27 lat będzie w Paryżu, zobaczy bliski mu styl pisania i wreszcie się uspokoi – ma rację i nie sam! Zachowana jest praca „Hiszpanki Leonora i Ampara”. Galeria Trietiakowska. Kiedyś artysta otrzymał za obraz płaszcz o wartości 25 rubli. Podobny przypadek w historii malarstwa nie jest czymś wyjątkowym. Konstantin Korovin, jego przyjaciel Walentin Serow i artysta Igor Grabar to wybitni przedstawiciele impresjonizmu w Rosji koniec XIX wieki.

Na naszą trudną erę, łączenie różnorodność stylów i ruchy w sztuce, koncepcja „nowoczesnego impresjonizmu”, obrazy artystów tego gatunku to raczej chwalebna przeszłość niż teraźniejszość. Niestety, nie ma obecnie znanych na całym świecie nazwisk osób pracujących w tym stylu. Impresjonizm to droga, którą malarstwo już przebyło i łatwo jest podążać utartymi ścieżkami.

Impresjonizm

jest gazetą duszy.

Henryk Matisse.

Impresjonizm to ruch w malarstwie, który powstał i rozwinął się we Francji w drugiej połowie XIX wieku – pierwszej ćwierci XX wieku. To było szkoła artystyczna, które stawiają na pierwszym planie „aby przekazać wrażenia, ale w taki sposób, aby było to postrzegane jako coś materialnego”. Zadaniem impresjonistycznego artysty było przedstawienie własnych uczuć z przedmiotów.

Powszechnie wiadomo, że samego słowa „impresjonizm” w odniesieniu do artystów po raz pierwszy użył dziennikarz Louis Leroy, inspirując się tytułem obrazu Claude’a Moneta „ Wrażenie. Wschód słońca", gdzie port Le Havre jest przedstawiony w niebieskawej mgle przed świtem.

Obraz znajduje się w Muzeum Marmottan-Monet w Paryżu. Istnieje ponad trzysta obrazów impresjonistów i neoimpresjonistów, co oznacza, że ​​po odwiedzeniu muzeum nabędziesz pewne zrozumienie idei impresjonizmu. Możesz kontynuować w Musée d’Orsay, którego kolekcja budzi zazdrość wielu osób.

Artyści impresjoniści przenieśli na swoje płótna jedynie swoje postrzeganie rzeczywistości i jej różnych przejawów, a nie to, co wiedzieli: na przykład ziemia na ich obrazach mogła być fioletowa, liliowa, niebieska, różowa lub pomarańczowa, ale nigdy czarna lub ciemnobrązowa.

Impresjonizm, tak krytykowany przez współczesnych, został doceniony pięćdziesiąt lat później, a dziś impresjoniści są uważani i doceniani za arcydzieła malarstwa światowego. Przedstawiamy Państwu najbardziej pamiętnych przedstawicieli impresjonizmu.

Renoir, Pierre Auguste (1841-1919).

Krytycy sztuki twierdzą, że ważnym osiągnięciem Renoira było wykorzystanie teorii impresjonistów i ich techniki nie tylko przy malowaniu pejzaży i martwych natur czy ludzi w plenerze, ale także przy malowaniu aktów modelek i portretów.

Renoira często zwracał się do obrazu nagiego kobiecego ciała. Przekazywał grę światła i słońca na skórze, która na jego obrazach wydawała się żywa. Pisał akty kobiece ciało, z zamarzniętymi kroplami wody, perłowo mieniącą się skórą, różową, opaloną, a u schyłku życia - pomarańczową, mieniącą się w ogniu promieni słonecznych.

Renoir odrzucił wszelkie teorie, mówiąc: „ Teorie nie pomagają w pisaniu dobry obraz, najczęściej starają się zatuszować brak środków wyrazu».

Co ciekawe, pierwsze dzieła Renoira zostały wykonane w sposób realistyczny. Na przykład „Diana Łowczyni” i „Tawerna Matki Antoniny”.

Renoir przyjaźnił się z Monetem, impresjonistą, który zostanie omówiony poniżej. Ta przyjaźń doprowadziła w rzeczywistości do tego, że Renoir zastosował technikę impresjonistyczną.

Krytycy sztuki i historycy malarstwa zwracają jednak uwagę na fakt, że idąc za przykładem impresjonistów, Renoir odrzuca ciemne tony, ale od czasu do czasu wciąż wprowadza do swoich obrazów drobne inkluzje. Wśród dzieł tego okresu można wymienić przede wszystkim „Pont Neuf”, „Wielkie Bulwary”, „Ścieżkę wśród wysokiej trawy”.

Artysta cierpiący na ataki reumatyzmu ostatnie lata życia spędził na południu Francji w Cagnes-sur-Mer na terenie posiadłości Colette. Dzieła z tego okresu, od 1903 do 1919 roku. w przesiąkniętych zmysłowością płótnach Renoira dominują ciepłe barwy – róż, czerwień, pomarańcz.

Wpływ mistrzów przeszłości jest bardzo zauważalny - na przykład Rubens Boucher i inni „. Wyrok Paryża», « Kąpiąca się wyciera stopę" Najlepszy i ostatnia praca Rozważany jest obraz „Kąpiący się” namalowany w 1918 roku. Dziś jego posiadłość, położona w cieniu gaju oliwnego i pomarańczowego, jest otwarta dla zwiedzających. Można zajrzeć do salonu i jadalni, udać się na górę do sypialni artysty, która zachowuje jego klimat ostatnie dni: wózek inwalidzki, sztalugi i pędzle. Na jednej ze ścian w pokoju jego żony wisi fotografia syna Renoira, Pierre'a, a z okna roztacza się niesamowity widok na Antibes i Hautes Cannes.

Dzięki kinu francuskiemu możesz się w nim zanurzyć ostatni okresżycie Auguste'a Renoira, poznaj jego syna i zobacz zmagania sztuki z trudną rzeczywistością. W marcu na ekrany kin wejdzie film francuskiego reżysera Gillesa Bourdota „Renoir: Ostatnia miłość" Artystka właśnie kończy „Kąpiących się”.

Lazurowe Wybrzeże, wielki artysta, jego muza... Francuzi są mistrzami w swoim rzemiośle, a możliwość zobaczenia na własne oczy wielkiego mistrza przy pracy, a potem zobaczenia efektu jego pracy, jest wiele warta. To właśnie ten obraz zamknął ostatni Festiwal Filmowy w Cannes.

Monet Claude (1840 - 1926).

Claude’a Moneta nazywany ojcem impresjonizmu. Przyszły artysta urodził się w Paryżu, ale dzieciństwo i młodość spędził na północy Francji, w mieście Le Havre. Duży wpływ na Moneta miał Eugene Boudin, Artysta francuski, uważany za prekursora impresjonizmu. To on nauczył go pracy na świeżym powietrzu (na zaułku, pod gołym niebem).

Cezanne powiedział: „ Monet to tylko oko, ale jakie oko!» Trudno się nie zgodzić i nie zakochać w paryskich ulicach, wybrzeżach i krajobrazach Normandii na płótnach Moneta.

Jego słynny obraz„Śniadanie na trawie” powstało w 1863 roku. we wsi Chailly-en-Bières, położonej na obrzeżach lasu Fontainebleau; jego środkowa część, uszkodzona przez wilgoć i wycięta przez autora, przechowywana jest w Musée d'Orsay w Paryżu, a powtórzenie obrazu w muzeum sztuki piękne ich. A. S. Puszkina w Moskwie.

Jesień 1908 i 1909 artysta spędził czas w Wenecji, urzeczony urokiem miasta, jego nieustannie zmieniającym się odbiciem na tafli wody kanału. Tutaj Monet namalował Wenecję: Pałac Dożów i Wenecję: Kanał Grande. Geniuszowi Monetowi niesamowicie udało się przedstawić miasto jakby pokryte lekką mgłą przed świtem.

O zachodzie słońca ścieżka twórcza Monet stworzył wyrafinowane obrazy inspirowane liliami wodnymi w stawie w swoim domu w Giverny.

Kiedy artysta przeprowadził się w 1883 roku w poszukiwaniu spokojnego miejsca do Giverny, mało prawdopodobne, aby podejrzewał, jak bardzo życie zmieni senną wioskę w Normandii. Wkrótce po jego przybyciu miasto oddalone o osiemdziesiąt kilometrów od Paryża zostało zalane młodymi artystami z całego świata różne części Europa.

Obecnie artyści i miłośnicy sztuki w poszukiwaniu inspiracji przychodzą na spacer po ogrodach Giverny i odwiedzają odrestaurowany dom. Dlatego jeśli zakochaliście się w pięknych obrazach Moneta w muzeach d'Orsay, Marmottan i Orangerie, to Giverny będzie na pierwszym miejscu na Waszej liście must see.

Sisleya Alfreda (1839-1899).

Być impresjonistą Sisleya Szczególną wagę przywiązywał do przekazania niuansów i wrażeń. Uwielbiał malować taflę wody, niebo, mgłę, śnieg. „Obraz musi wywołać w widzu te same uczucia, które ogarnęły artystę, gdy patrzył na ten krajobraz” – powiedział Sisley.

Zwróć uwagę, jak lekkie, niemal nieważkie wydają się domy, powierzchnia wody z lekkimi zmarszczkami, pastelowe niebo i listowie drzew. Jego obrazy, pisane cienką, zwiewną kreską, wprowadzają w nastrój poetycki, romantyczny.

Znacząca kolekcja obrazów artysty znajduje się w Musée d’Orsay w Paryżu. Nie ignorujcie tego będąc w stolicy Francji. Spodoba ci się nie tylko twórczość Sisleya, ale także obrazy innych impresjonistów wystawiane w tym muzeum nad brzegiem Sekwany.

Pissarro Camille (1830 - 1903).

Krytycy sztuki piszą, że skoro Claude Monet i Sisley najbardziej lubili wyobrażać sobie na swoich obrazach wodę i zmieniające się odbicia na jej powierzchni, to Pisaro preferował ziemię. Jego sztuka jest wolna od ulotnych wrażeń - wszystko jest w niej bardziej szczegółowe. Zwróć uwagę, jak często sceny z życie wiejskie. Artysta wykorzystał to w ten sposób schemat kolorówże studiując jego obrazy, wydaje się, że są one wypełnione światłem od wewnątrz. Pissarro uwielbiał malować sady i pola, w niesamowity sposób oddając zmiany natury.

Pissarro znał Moneta, z którym uwielbiali wspólnie malować w okolicach Paryża. Powstały tutaj „Gare Saint-Lazare”, „Pawilon Flore i Pont Royal”, „Place Comedie-Française”, „Widok na Luwr, Sekwanę i Pont Neuf”.

Cezanne’a nazwał go „skromnym i wielkim”, całkiem zasłużenie, co o tym sądzicie?

Seurata Georgesa (1859-1891).

Jeden z cechy charakterystyczne Seurat pragnął wnieść świeżego ducha do impresjonizmu.

Jego twórczość – zarówno rysunkowa, jak i malarska – opiera się na teorii kontrastów. Najsłynniejszy obraz jest ci oczywiście znany, to arcydzieło „Niedzielny spacer po wyspie La La Grande Jatte”, przechowywane w Art Institute of Chicago. Obraz ten stał się wyrazem nowych nurtów w sztuce, wyrazem idei neoimpresjonizmu. Poczucie całkowitego spokoju osiągnięto poprzez połączenie zimnych i ciepłych tonów, światła i cienia.

Przeciwnie, nie mniej znany obraz artysty „Cancan” oddaje poczucie radości i ruchu, używając ciepłych odcieni i jasnych kolorów.

Chciałbym zakończyć słowami Claude’a Moneta „ Ludzie dyskutują o mojej sztuce i udają, że rozumieją, jakby zrozumienie było konieczne, podczas gdy kochanie jest po prostu konieczne ». ( Ludzie dyskutują o moich obrazach, próbując zrozumieć. Dlaczego musisz rozumieć, jeśli możesz po prostu kochać??)

Impresjonizm to ruch głównie w Malarstwo francuskie, charakteryzuje się chęcią przekazania ulotnych wrażeń, bogactwa kolorów, niuansów psychologicznych, mobilności i zmienności atmosfery otaczającego świata za pomocą środków sztuki.

Odważne pociągnięcia pędzlem, jasne kolory, sceny z życia codziennego, szczere pozy i, co najważniejsze, dokładny opis światła... To tylko niewielki ułamek cech charakterystycznych jednego z najpopularniejszych ruchów artystycznych.

we Francji w połowie XIX w. Przed jego pojawieniem się autorzy zwykle tworzyli w swoich pracowniach martwe natury, portrety, a nawet pejzaże. Po raz pierwszy w historii sztuki artyści przyjęli zasadę, że nie malują w pracowni, ale pod na wolnym powietrzu : nad brzegiem rzeki, na polu, w lesie. Próbując jak najdokładniej wyrazić swoje bezpośrednie wrażenia z rzeczy, stworzyli impresjoniści nowa metoda

malarstwo.

PARKETERY, GUSTAVE CAIBOTT Jeden z pierwszych obrazów przedstawiających miejską klasę robotniczą. Caillebotte ilustruje ciągłe zainteresowanieżycie codzienne

. Zwróć uwagę, jak trafnie artysta uchwycił światło wpadające przez okno i cienie. Obraz jest równie realistyczny jak fotografia, mimo to został odrzucony przez najbardziej prestiżowe wystawy i salony sztuki: przedstawienie półnagich mężczyzn z klasy robotniczej uznano za „wulgarny temat”. Impresjonizm to kierunek w malarstwie, który powstał we Francji ok XIX-XX wiek , będący artystyczną próbą uchwycenia jakiegoś momentu życia w całej jego zmienności i mobilności. Obrazy impresjonistów są jak dobrze wyprana fotografia, ożywiająca w fantazji kontynuację widzianej historii. W tym artykule przyjrzymy się 10 najbardziej pokój. Na szczęście, utalentowani artyści znacznie więcej niż dziesięć, dwadzieścia, a nawet sto, więc skupmy się na tych nazwiskach, które zdecydowanie musisz znać.

Aby nie urazić ani artystów, ani ich wielbicieli, listę podano w rosyjskim porządku alfabetycznym.

1. Alfreda Sisleya

Ten francuski malarz Pochodzenie angielskie uważany za najsłynniejszego malarza pejzażu drugiego połowa XIX wieku wiek. Jego kolekcja zawiera ponad 900 obrazów, z których najbardziej znane to „Wiejska aleja”, „Mróz w Louveciennes”, „Most w Argenteuil”, „Wczesny śnieg w Louveciennes”, „Trawniki na wiosnę” i wiele innych.

2. Van Gogha

Znany na całym świecie smutna historia wokół ucha (swoją drogą nie odciął mu całego ucha, a jedynie płatek), Wang Gon zyskał popularność dopiero po jego śmierci. I w ciągu swojego życia udało mu się sprzedać jeden obraz na 4 miesiące przed śmiercią. Mówią, że był zarówno przedsiębiorcą, jak i księdzem, ale często z powodu depresji trafiał do szpitali psychiatrycznych, więc cały bunt jego istnienia zaowocował legendarnymi dziełami.

3. Kamil Pissarro

Pissarro urodził się na wyspie św. Tomasza, w rodzinie burżuazyjnych Żydów i był jednym z nielicznych impresjonistów, których rodzice wspierali jego pasję i wkrótce wysłali go na studia do Paryża. Artysta lubił przede wszystkim przyrodę, czyli to, co przedstawiał we wszystkich barwach, a mówiąc ściślej, Pissarro miał szczególny talent do dobierania miękkości barw i ich kompatybilności, po czym na obrazach zdawało się pojawiać powietrze.

4. Claude Monet

Od dzieciństwa chłopiec zdecydował, że pomimo zakazów rodzinnych zostanie artystą. Po samodzielnej przeprowadzce do Paryża Claude Monet pogrążył się w szarej codzienności ciężkiego życia: dwa lata służby w siłach zbrojnych w Algierii, spory sądowe z wierzycielami z powodu biedy i choroby. Można jednak odnieść wrażenie, że trudności nie przytłaczały, a wręcz przeciwnie, inspirowały artystę do ich stworzenia jasne zdjęcia, jak „Impresja, wschód słońca”, „Domy parlamentu w Londynie”, „Most do Europy”, „Jesień w Argenteuil”, „Nad brzegiem Trouville” i wiele innych.

5. Konstantin Korowin

Miło wiedzieć, że wśród Francuzów, rodziców impresjonizmu, z dumą możemy umieścić naszego rodaka, Konstantina Korovina. Namiętna miłość do natury pomogło mu intuicyjnie nadać statycznemu obrazowi niewyobrażalną żywotność, dzięki połączeniu odpowiednich kolorów, szerokości pociągnięć i doborowi tematu. Nie sposób przejść obojętnie obok jego obrazów „Molo w Gurzufie”, „Ryba, wino i owoce”, „ Jesienny krajobraz», « księżycowa noc. Zima” oraz cykl jego prac poświęconych Paryżowi.

6. Paul Gauguin

Do 26 roku życia Paul Gauguin nawet nie myślał o malarstwie. Był przedsiębiorcą i miał duża rodzina. Kiedy jednak po raz pierwszy zobaczyłam obrazy Camille’a Pissarro, stwierdziłam, że na pewno zacznę malować. Z biegiem czasu styl artysty zmienił się, ale najsłynniejsze obrazy impresjonistyczne to „Ogród w śniegu”, „Na klifie”, „Na plaży w Dieppe”, „Akt”, „Palmy na Martynice” i inne.

7. Paul Cezanne

Cezanne, w przeciwieństwie do większości swoich kolegów, zasłynął już za życia. Udało mu się zorganizować własną wystawę i zarobić na niej znaczne dochody. O jego obrazach wiedzieli dużo – on jak nikt inny nauczył się łączyć grę światła i cienia, kładł duży nacisk na regularne i nieregularne kształty geometryczne, surowość tematu jego obrazów harmonizowała z romantyzmem.

8. Pierre Auguste Renoir

Do 20 roku życia Renoir pracował jako dekorator-fan dla swojego starszego brata, a dopiero potem przeniósł się do Paryża, gdzie poznał Moneta, Basila i Sisleya. Ta znajomość pomogła mu w przyszłości podążać ścieżką impresjonizmu i zyskać na niej sławę. Renoir znany jest jako autor portretów sentymentalnych, do jego najwybitniejszych dzieł należą „Na tarasie”, „Spacer”, „Portret aktorki Jeanne Samary”, „Loża”, „Alfred Sisley i jego żona”, „ Na huśtawce”, „Brodzik” i wiele innych.

9. Edgara Degasa

Jeśli nie słyszałeś o Blue Dancers, Ballet Rehearsal, Szkoła baletowa" i "Absinthe" - pospiesz się, aby poznać twórczość Edgara Degasa. Dobór oryginalnych kolorów, niepowtarzalne motywy obrazów, poczucie ruchu obrazu – to wszystko i wiele więcej sprawiło, że Degas był jednym z najbardziej znani artyści pokój.

10. Edouarda Maneta

Nie myl Maneta z Monetem – jest ich dwóch różni ludzie, którzy pracowali w tym samym czasie i w tym samym kierunek artystyczny. Maneta zawsze pociągały sceny z życia codziennego, niezwykły wygląd i typy, jakby przypadkowo „łapane” chwile, uchwycone później przez wieki. Wśród słynne obrazy Manet: „Olympia”, „Obiad na trawie”, „Bar w Folies Bergere”, „Flecista”, „Nana” i inne.

Jeśli będziesz miał choćby najmniejszą okazję zobaczyć na żywo obrazy tych mistrzów, na zawsze zakochasz się w impresjonizmie!