Nikołaj Aleksandrowicz Jaroszenko urodzony 1 grudnia 1846 r. (w starym stylu) w Połtawie. Jego ojciec, Aleksander Michajłowicz, był człowiekiem wykształconym, był wojskowym, który dosłużył się stopnia generała dywizji. Matka – Ljubow Wasiliewna – córka emerytowanego porucznika. Upodobanie chłopca do rysowania pojawiło się wcześnie, ale tradycja rodzinna ojciec chciał, aby jego syn zrobił karierę wojskową i w wieku dziewięciu lat wysłał go do Korpusu Kadetów Połtawy.

Zachowane rysunki pozwalają sądzić, że pod okiem swojego nauczyciela I.K. młody artysta Pracowałem poważnie i nie bez sukcesów. Po ukończeniu korpusu kadetów w 1863 r. Jaroszenko przeniósł się do Petersburga i wstąpił do Pawłowskiego szkoła wojskowa, skąd został przeniesiony do Szkoły Artylerii Michajłowskiego. Zainteresowanie sztuką nie słabnie, a młody człowiek uczy się prywatnie u popularnego w latach 60. XIX wieku artysty A. M. Wołkowa, a także uczęszcza na wieczorowe zajęcia w szkole rysunku Towarzystwa Zachęty Sztuki, gdzie uczył I. N. Kramskoy. W 1867 roku Jaroszenko wstąpił do Akademii Artylerii Michajłowskiego i jednocześnie został wolontariuszem Akademii Sztuk Pięknych. Dwa lata później, z „znakomitym sukcesem w nauce”, ukończył akademię wojskową, kontynuując z sukcesem uprawianie sztuki.

Światopogląd N. A. Jaroszenki ukształtował się pod bezpośrednim wpływem idei rosyjskich rewolucyjnych demokratów. Przyjaciel Jaroszenki, artysta I. S. Ostrouchow wspominał, że „Czernyszewski i Dobrolubow stali się jego przywódcami, a wiodące czasopisma stały się jego ulubioną lekturą”. W Akademii Sztuk Pięknych związał się z Wędrowcami i pisarzami skupionymi wokół postępowego pisma „Otechestvennye zapiski”. Wszystko to wpłynęło na społeczną orientację sztuki N. A. Jaroszenki. W 1875 r. na IV Wystawie Objazdowej wystawiono kilka szkiców portretowych i jego pierwszy obraz „Newski Prospekt nocą” (obraz zaginął podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej). Przedstawia opuszczoną aleję w deszczową noc i dwie postacie kobiece: potrzeba zepchnęła nieszczęsnych ludzi na panel. „Obraz” – mówił Jaroszenko – „ma sens tylko w kolorach, kiedy widać, że na podwórku jest wilgotno, zimno i pada deszcz, krótko mówiąc, pogoda jest taka, że dobry właściciel nie wyrzuci psa na podwórko. ”

7 marca 1876 roku za ten obraz Jaroszenko został jednomyślnie przyjęty na członka Stowarzyszenia Wystaw Objazdowych i wkrótce został wybrany do zarządu. Przez ponad dziesięć lat wraz z I. N. Kramskojem kierował Partnerstwem, a po śmierci Kramskoja został jego ideologicznym następcą, kustoszem najlepsze tradycje wędrówki. M. W. Niestierow o Jaroszence pisał: „Wraz ze śmiercią Kramskoja staje się on jednym z najaktywniejszych przywódców Partnerstwa... Jego głos słychać na spotkaniach i słuchają go z taką samą uwagą, jak zwykli słuchać Kramskoja, był skromny, wymagający od siebie, powściągliwy i zarazem twardy w wyglądzie, jest krzemieniawy w duchu.” Współcześni nazywali go „sumieniem artystów”.

Jaroszenko, podążając za zaawansowanymi trendami tamtych czasów, swoją twórczością utwierdza wizerunek pozytywnego bohatera. Szeroki odzew społeczny wywołały dwa obrazy „Stoker” i „Więzień”, pokazane w 1878 roku na VI Wystawie Objazdowej.

„Stoker” (Galeria Trietiakowska) to pierwszy jasny, realistyczny obraz robotnika w malarstwie rosyjskim. Obraz wywarł ogromne wrażenie na pisarzu V. M. Garshinie, co udało mu się przekazać w swojej historii „Artyści”. Przekazuje ideę odpowiedzialności społeczeństwa za potworny wyzysk, który spada na barki pracownika. Ale palacz stworzony przez Jaroszenkę to nie tylko ofiara – to także siła generowana przez kapitalizm i przeciwstawiająca się mu.

W obrazie „Więzień” (Galeria Trietiakowska) artysta wyraża współczucie dla bojowników o wolność i potępia autokrację. Jaroszenko napisał szkic do „Więźnia” na podstawie swojego bliskiego przyjaciela, pisarza G.I. Uspienskiego. Stworzenie obu dzieł stanowi krok naprzód w rozwoju realizmu demokratycznego lat 70. XIX wieku i jeśli „Stoker” jest pierwszym wizerunkiem robotnika w malarstwie rosyjskim, to obraz „Więzień” jest jednym z pierwszych dzieł sztuki okres poświęcony rewolucjonistom.

Początek lat osiemdziesiątych XIX wieku zaznaczył się w twórczości Jaroszenki rozwojem tematu rewolucyjnej walki inteligencji rosyjskiej w związku z nowym zrywem społecznym w Rosji. Fabuła obrazu „Na zamku litewskim” (1881, nie zachowany) związana jest z zamachem na burmistrza Petersburga dokonanym przez Wierę Zasulicz. Wydarzenie to zostało odebrane jako protest przeciwko strasznym warunkom przetrzymywania więźniów politycznych przetrzymywanych na Zamku Litewskim. Władze policyjne zakazały wystawiania tego obrazu na Wystawie Objazdowej, która została otwarta w dniu zamachu na Aleksandra II. Sam artysta przez tydzień przebywał w areszcie domowym, a ponadto na „porozmawianie” przyszedł do niego Minister Spraw Wewnętrznych Loris-Melikov.

Równolegle z „Zamkiem Litewskim” wystawiono płótno „Starzy i młodzi” (1881, Rosyjskie Muzeum Rosyjskie), odzwierciedlające charakterystyczny dla tamtych czasów konflikt między „ojcami” a „dziećmi”, zderzenie dwóch ideologii - konserwatywnej i buntowniczy.

Jaroszenko był żonaty z byłą studentką posłanką Navrotiną, a w ich domu „w soboty Jaroszenki” przebywali nie tylko pisarze, artyści, naukowcy, ale także młodzi ludzie. Pomogło to artyście być na bieżąco z najpilniejszymi problemami swoich czasów, a następnie odzwierciedlać je w prasie prace psychologiczne, który stał się kamieniem milowym w rozwoju rosyjskiego malarstwa demokratycznego.

Portrety zajmują ważne miejsce w twórczości Jaroszenki; napisał ich około stu. Artystę przyciągali ludzie pracy intelektualnej: postępowi pisarze, naukowcy, artyści, aktorzy, najlepsi przedstawiciele naszych czasów, których pisanie Jaroszenko uważał za swój społeczny obowiązek. Jako uczeń Kramskoja zadanie portrecisty widział przede wszystkim w zrozumieniu psychologii człowieka. Żona artysty powiedziała o tym: „Nie mógł malować twarzy, które nie wyrażały żadnego zainteresowania duchowego”.

Co ciekawe, V.V. Stasov uważał Jaroszenkę „przede wszystkim za portrecistę nowoczesności młodsze pokolenie, którego naturę, życie i charakter głęboko rozumie, ujmuje i przekazuje.”

Wśród dzieł artysty poświęconych młodzieży najbardziej znane to „Student” (1881, Galeria Trietiakowska) i „Student” (1883, Państwowe Muzeum Sztuki Rosyjskiej w Kijowie; wersja - Obwodowe Muzeum Sztuki w Kałudze). Są to w istocie obrazy portretowe, których prototypami byli student Akademii Sztuk F. A. Chirov i student kursów Bestuzhev A. K. Chertkova.

W portretach N. A. Jaroszenki I. N. Kramskoja (1876, Państwowe Muzeum Rosyjskie), G. I. Uspienskiego (1884, Galeria Sztuki w Jekaterynburgu), DI Mendelejewa(1885, Muzeum DI Mendelejewa na Uniwersytecie w Petersburgu), N. N. Ge(1890, Muzeum Rosyjskie), V. G. Korolenko (1898, nie zachowane) i innych, ujawnia się duchowe bogactwo tych ludzi. Do najlepszych należy portret P. A. Strepetowej (1884, Galeria Trietiakowska), aktorki, która wyraziła swoje obrazy sceniczne tragedia bezsilnej kobiety. Artysta odsłonił wewnętrzne piękno i hart ducha tego człowieka, obdarzonego wysokimi uczuciami obywatelskimi, tęskniącego za wolnym życiem. Kramskoy ocenił portret jako jeden z „najbardziej niezwykłych” portretów tamtych czasów i dostrzegł w nim uogólniony obraz, „myśl artysty”, napisany z okazji Strepetowej.

Pod koniec lat 80. XIX w. jeden z najbardziej popularne obrazy Yaroshenko „Life Everywhere” (1888, Galeria Trietiakowska): nieszczęśliwe ofiary marnieją za kratami okna w więziennym wagonie rzeczywistość społeczna, a nie przestępców, jak twierdzi artysta.

Następnie artysta tworzy serię obrazy rodzajowe- „Na huśtawce” (1888, Muzeum Rosyjskie), „Wiejska dziewczyna” (1891, Państwowe Muzeum Sztuki w Niżnym Nowogrodzie), „W powozie” (koniec lat 80. XIX w., zbiory prywatne) itp.

W ostatnie latażycia, pomimo poważnej choroby, Jaroszenko dużo podróżował po Rosji i za granicą: był nad Wołgą, podróżował do Włoch, Syrii, Palestyny, Egiptu. Na krótko przed śmiercią artysta pracował nad szkicami w kopalniach Uralu dla swojego planu duży obraz z życia górników.

Za doskonałą służbę w 1892 r. Jaroszenko został awansowany do stopnia generała dywizji, jednocześnie stan zdrowia zmusił go do przeniesienia się do Kisłowodzka. W przyszły rok Przechodzi na emeryturę, nadal angażując się w działalność społeczną, stale wystawiając na wystawach objazdowych. Artysta był pełny twórcze plany, ale 25 czerwca 1898 roku (w starym stylu) zmarł nagle z powodu paraliżu serca.

A. F. Dmitrienko.
„50 biografii mistrzów sztuki rosyjskiej”. „Zorza polarna”, Leningrad, 1971.

„W pstrokatym życiu los rzadko konfrontuje nas z tak integralną, kompletną, a jednocześnie różnorodną naturą, jak Jaroszenko. Nie ma chyba znaczącej dziedziny życia i myśli, która nie interesowałaby go bardziej lub mniej. w mniejszym stopniu„- napisał publicysta, teoretyk populizmuN. K. Michajłowskiw artykule poświęconym pamięci tego wybitnego rosyjskiego artysty.

Nikołaj Aleksandrowicz Jaroszenko. Autoportret

Nikołaj Aleksandrowicz Jaroszenko nie był tylko jednym z „Wędrowców” - towarzyszem stowarzyszenie twórcze nazywali go „strażnikiem najlepszych tradycji Partnerstwa, jakby jego sumieniem”. A patrząc na jego obrazy, łatwo uwierzyć, że był człowiekiem o wysokich ideałach moralnych. Artysta nie raz zaskakiwał kolegów, krytyków i publiczność człowieczeństwem i głębokim współczuciem, które wypełniały jego obrazy. Opinia publiczna wielokrotnie zastanawiała się, skąd genialny wojskowy wziął tyle współczucia dla smutku ludzi pozornie z innego życia. „Wiesz, dla samego „Więźnia w celi” jestem gotowa go przytulić i ucałować, za jego dobre, wrażliwe, uważne serce, za jego duszę i za jego talent wzbudzania w nas dobroci i współczucia dla naszych bliźnich… ” przyznał krytyk N. .

N. Jaroszenko. Więzień. 1878

Nikołaj Jaroszenko urodził się w Małej Rosji, w Połtawie 1 (13) grudnia 1846 r. w rodzinie generała dywizji. W wieku dziewięciu lat przyszły artysta został wysłany do Korpusu Kadetów Połtawy.

W 1863 roku młody człowiek przeniósł się do Petersburga i wstąpił do Szkoły Wojskowej w Pawłowsku, a następnie do Akademii Artylerii Michajłowskiego, którą ukończył w 1870 roku. W tym samym czasie Jaroszenko zajmował się malarstwem, jako wolontariusz uczęszczał do Akademii Sztuk Pięknych i studiował u Iwana Kramskoja. Wiadomo, że to Kramskoj dalekowzroczny i mądrze doradził Jaroszence, aby nie odchodził ze służby wojskowej, bo gdyby ją opuścił, byłby zmuszony malować na zamówienie, aby się wyżywić: „Będzie lepiej, jeśli będziesz kontynuował służbę wojskową pracować i malować obrazy dla duszy. Połączenie tego w czasie oczywiście nie będzie łatwe. Ale po prostu możesz. Jaroszenko posłuchał rady swojego starszego towarzysza. Do chwili przejścia na emeryturę w stopniu generała dywizji pracował w fabryce broni i nie namalował ani jednego obrazu na zamówienie.

Portrety zajmują ważne miejsce w twórczości Jaroszenki; napisał ich około stu. Żona artysty powiedziała: „Nie mógł malować twarzy, które nie wyrażały żadnych zainteresowań duchowych”. Jego wzorami byli zawsze ludzie bliscy mu wewnętrznie - artyści I. N. Kramskoj, V. M. Maksimov, I. K. Zaitsev, N. N. Ge, pisarze G. I. Uspienski, M. E. Saltykov-Shchedrin, A. N. Pleshcheev, V. G. Korolenko i inni.

N. Jaroszenko. Portret artysty N. N. Ge. 1890

Jedno z najbardziej uderzających dzieł Jaroszenki w gatunek portretowy to „Portret aktorki P. A. Strepetowej” (1884):

N. Jaroszenko. Portret aktorki Pelageyi Antipyevny Strepetovej, 1884

Jaroszenko ożenił się w 1874 roku i w tym samym roku po raz pierwszy udał się z żoną do Kisłowodzka. Małżonkowie byli tak zafascynowani Kaukazem, że później w 1885 roku kupili tam daczę. Co roku rodzina Jaroszenki spędzała w Kisłowodzku cztery miesiące - wakacje Mikołaja Aleksandrowicza. Kiedy artysta przeszedł na emeryturę w 1892 r., małżeństwo Jaroszenko przeniosło się tam na stałe. Zebrano ich daczę, która stała się znana jako „Biała Willa”. ogromna ilość goście.

„Biała Willa” N. Jaroszenki w Kisłowodzku

Przychodzili i odchodzili, znani i nieznani, a w domu zawsze było tłoczno i wesoło. Mówią, że żona Jaroszenki, miła i domowa gospodyni domowa, przyjęła w domu do pięćdziesięciu gości, wśród których byli artyści Repin, Niestierow, Kuindzhi, Wasnetsow, śpiewak operowy Chaliapin, kompozytor Rachmaninow. Nawiasem mówiąc, istnieje wersja, na której jest przedstawiona Maria Pavlovna Yaroshenko najsłynniejszy obraz Kramskoya „Portret nieznanej kobiety”.

Rozsławieniem Jaroszenki stał się obraz „Stoker” namalowany przez niego w 1878 roku. Jaroszenko portretuje nie tyle przedstawiciela klasy robotniczej, nowej siły społecznej itp., ile żywą osobę.

N. Jaroszenko. Strażak. 1878

Do tego czasu w życiu Mikołaja Aleksandrowicza zaszły zauważalne zmiany. Po pierwsze, większość czasu spędza w Kisłowodzku, próbując leczyć postępującą gruźlicę. W kwietniu 1887 r. Zmarł jego nauczyciel i starszy towarzysz Iwan Nikołajewicz Kramskoj, ideologiczny przywódca Stowarzyszenia Wystaw Objazdowych, a Jaroszenko został szefem spółki.

Jaroszenko i jego rodzina kręcili zdjęcia w Petersburgu małe mieszkanie przy ulicy Siergiewskiej, na piątym piętrze budynku, poniżej którego mieściła się ambasada chińska. Mieszkanie to stało się tymczasową „siedzibą” wystaw objazdowych.Michaił Niestierow, który dobrze znał rodzinę artysty, wspominał, że nie tylko w Kisłowodzku, ale także w Petersburgu Jaroszenko często przyjmował ogromną liczbę gości, z których niektórzy zatrzymywali się na długo, a potem w mieszkaniu panował chaos, w którym nie było jak pracować. Charakterystyczny jest już sam krąg osób, z którymi Jaroszenko był bliski, przyjacielski lub zaznajomiony. Należą do nich, wraz z wędrownymi artystami, współpracownikami Mikołaja Aleksandrowicza, pisarzami M. E. Saltykov-Shchedrin, N. S. Leskov, poeta A. N. Pleshcheev, wydawca V. G. Chertkov, historyk K. D. Kavelin, filozof V. S. Sołowjow, kompozytor S. I. Tanejew, naukowiec medyczny N. P. Simanovsky, fizjolog I. P. Pawłow itp.

„Kogoś tu nie ma! - M.V. Niestierow pisał o atmosferze panującej w mieszkaniu Jaroszenki: „jest tu cały kulturalny Petersburg”. Oto Mendelejew, Pietruszewski i kilku innych wybitnych profesorów obozu liberalnego. Około godziny 12 zapraszają na kolację. To, jak w tej małej jadalni zmieści się taka masa gości, wiedzą tylko nasi gościnni, przemili gospodarze, Mikołaj Aleksandrowicz i Maria Pawłowna. Jest ciasno, ale jakoś się mieszczą. Na obiadach Jaroszenki jedli smacznie, ale mało pili. Rozmawiali gorąco i interesująco. Na tych spotkaniach nie wiedzieli, co to nuda, pieprzenie się czy picie – duszą towarzystwa był Mikołaj Aleksandrowicz, czasem poważny, czasem dowcipny. Pamiętam, że były wielkie kłótnie, czasem przeciągały się długo po północy i zazwyczaj wychodziliśmy późno, w tłumie, zadowoleni ze spędzonego czasu.”

Wiadomo, że słynny naukowiec D.I. Mendelejew po śmierci artysty wykrzyknął: „Oddałbym rok życia, gdyby Jaroszenko siedział tu teraz i rozmawiał z nim!”

Ciekawa jest historia dzieła „Student (1883)”. Dziewczyna, która posłużyła jako modelka do zdjęcia, nazywała się Anna Konstantinowna Diterichs (w małżeństwie - Chertkova). Wraz z mężem Włodzimierzem Czertkowem, wydawcą i redaktorem dzieł L. Tołstoja, często odwiedzała Jaroszenkę w Kisłowodzku. Podobnie jak artystka Anna cierpiała na gruźlicę.

Istnieje także jej późniejszy portret autorstwa Jaroszenki – „W ciepłych krainach”, dzieło namalowane w 1890 r. w Kisłowodzku, obecnie przechowywane w Petersburgu, w Muzeum Rosyjskim.

N. Jaroszenko. W ciepłych regionach. 1890

Jeszcze większą sławę przyniósł artyście obraz „Life Everywhere”. Niewiele osób wie, że Jaroszenko pierwotnie nadał temu dziełu tytuł „Gdzie jest miłość, tam jest Bóg”. Taki tytuł ma opowiadanie Lwa Tołstoja, które w oczywisty sposób stało się źródłem inspiracji dla artysty. Fabuła opowieści Tołstoja jest taka, że szewc Siemion nieświadomie schronił anioła i wraz z nim zdał sobie sprawę, że „ludziom tylko się wydaje, że żyją, dbając o siebie, ale żyją tylko miłością. Kto kocha, jest w Bogu, a Bóg jest w nim, bo Bóg jest miłością. A dusza Avdeicha była radosna, przeżegnał się, założył okulary i zaczął czytać Ewangelię, w której została objawiona. A na górze strony czytał: Byłem głodny, a daliście Mi jeść, byłem spragniony, a daliście Mi pić, byłem przybyszem, a przyjęliście Mnie... A na dole strony stronę, którą przeczytał ponownie: Ponieważ uczyniliście to jednemu z tych Moich braci, najmniej oni uczynili to dla Mnie. I Avdeich zdał sobie sprawę, że sen go nie zwiódł, że z pewnością tego dnia przyszedł do niego Zbawiciel i że z całą pewnością Go przyjął”.

Obraz przedstawia powóz więźniarski, z zaskakująco potulnymi więźniami wyglądającymi przez okno. Dziecko karmi gołębie bułką tartą. „Za kratami w oknie zobaczysz Madonnę, chudą i bladą, trzymającą na kolanach Dzieciątko Zbawiciel z ręką wyciągniętą do błogosławieństwa i górującą z tyłu postać Józefa. Ale jak ta święta rodzina znalazła się za kratami?” - napisał krytyk-recenzent P. Kovalevsky. A sam Lew Tołstoj napisał w swoim dzienniku: „Pojechałem do Tretiakowa. Dobry obraz Jaroszenki „Gołębie”. Czy widziałeś, jak więźniowie patrzą na gołębie zza krat więzienia? Cóż to za cudowna rzecz! najlepsze zdjęcie, o którym wiem, pozostaje obraz artysty Jaroszenki „Life Everywhere”. Dziś obraz znajduje się w Państwowej Galerii Trietiakowskiej.

N. Jaroszenko. Życie jest wszędzie. 1888

„Jego wysoka szlachetność, prostolinijność oraz niezwykła wytrwałość i wiara w sprawę, której służy, były, jak sądzę, dla mnie nie tylko „przykładem”, a świadomość, że tak słuszny człowiek był wśród nas, zachęcała nas do czynienia słusznej sprawy. Będąc sam bez zarzutu, nalegał, ekscytował się, żądał, aby ludzie, którzy wraz z nim służą tej samej sprawie, byli na tym samym poziomie moralnym, tak samo niezłomni w swoich obowiązkach jak on” – wspomina M. W. Niestierow.

W 1892 r., po przejściu na emeryturę, awansując, podobnie jak jego ojciec, do stopnia generała dywizji, Mikołaj Aleksandrowicz zaczął dłużej odwiedzać Kisłowodzk. Tutaj brał czynny udział w budowie świątyni pod wezwaniem św. Mikołaja. Artysta nie tylko osobiście namalował świątynię, ale także przyciągnął do tego słynnych braci Wiktora i Apolinarego Wasnetsowa, Niestierowa i innych znanych rosyjskich artystów.

Cerkiew św. Mikołaja w Kisłowodzku

W ostatnich latach życia, pomimo poważnej choroby, Jaroszenko dużo podróżował po Rosji i za granicą: był nad Wołgą, podróżował do Włoch, Syrii, Palestyny, Egiptu. Nikołaj Aleksandrowicz odwiedził także Ziemię Świętą, o której napisał: „Wszystko tutaj jest tak łatwe, wbrew twojej woli, że przenosi cię w otchłań czasu. Jeśli nagle spotkacie żyjącego Abrahama lub Mojżesza, zostaniecie przeniesieni do czasów Chrystusa”.

25 czerwca (7 lipca) 1898 roku podczas pracy przed płótnem artysta zmarł na zawał serca. Jaroszenko został pochowany w pobliżu Białej Willi, niedalekoKatedra św. Mikołaja Cudotwórcy. W 1938 roku, czterdzieści lat później, nowe władze miasta zdecydowały się wysadzić w powietrze kościół św. Mikołaja Cudotwórcy. Dynamit nie tylko zniszczył mury, ale także zniszczył cmentarz. Zachował się tylko jeden grób – artysta Jaroszenko.

Grób N. Jaroszenki w Kisłowodzku

W grudniu 1918 r. w Kisłowodzku, gdzie Jaroszenko mieszkał i pracował przez ostatnie dziesięć lat swojego życia, utworzono muzeum jego imienia. Przylegająca do osiedla ulica, wcześniej zwana Dondukovskaya, również otrzymała imię Yaroshenko. Zachował się tekst plakatu wywieszonego w Kisłowodzku w tych dniach: „W niedzielę 8 grudnia. miasto, wydział edukacja publiczna...zadowolony święto ludowe- uczczenie pamięci sławnego obywatela Kisłowodzka Nikołaja Aleksandrowicza Jaroszenki i założenie muzeum jego imienia w domu, w którym mieszkał i zmarł.”

N. Jaroszenko. Polne kwiaty. 1889

Oni też pamiętają mała ojczyzna, w Połtawie, o swoim słynnym rodaku. Muzeum sztuki w mieście nosi imię wybitnego artysty.

Połtawa. Muzeum Sztuki imienia Nikołaja Jaroszenki

Cytat wiadomości„Nie mógł malować osób, które nie reprezentowały żadnego interesu duchowego”... Jaroszenko Nikołaj Aleksandrowicz (1846-1898)

„Wielki człowiek”, „niezwykły”, „szlachetny”, „uczciwy”, „artysta-myśliciel”, „świetny rozmówca”, „artysta-intelektualista” – tak malują ci, którzy go znali osobiście wizerunek Mikołaja Aleksandrowicza Jaroszenki.

Autoportret. 1895

Nikołaj Aleksandrowicz Jaroszenko (1 grudnia 1846, Połtawa - 26 czerwca 1898, Kisłowodzk) – rosyjski malarz i portrecista, aktywny uczestnik Stowarzyszenie Objazdowych Wystaw Artystycznych; Z wykształcenia wojskowy, służbę zakończył w stopniu generała dywizji.
Urodził się przyszły artysta w 1846 r. w Połtawie w rodzinie rosyjskiego oficera, później generała. W 1855 roku wstąpił do Korpusu Kadetów Pietrowskiego Połtawy. Oprócz codziennych ćwiczeń wojskowych i musztry na placu apelowym Mikołaj zajmował się także malarstwem.
W miejskim korpusie kadetów rysunku uczył Iwan Kondratiewicz Zajcew, syn artysty pańszczyźnianego, który ukończył Akademię Sztuk Pięknych. Dwa lata później Jaroszenko został przeniesiony do Pierwszego Korpus Kadetów w Petersburgu. W 1860 roku, w wieku 14 lat, Jaroszenko rozpoczął naukę w weekendy i święta w pracowni artysty Adriana Markowicza Wołkowa, znanego z obrazów „Ucho Demyanowa”, „Przerwane zaręczyny” i „Plac Sennaya”.

Autoportret. 1875

Maria Pawłowna Jaroszenko, 1875, Muzeum Sztuki w Połtawie

Po ukończeniu Korpusu Kadetów i wstąpieniu do Szkoły Wojskowej w Pawłowsku Jaroszenko zaczął uczęszczać na wieczorowe zajęcia w szkole rysunku Towarzystwa Zachęty Artystów, gdzie wykładał Iwan Kramskoj. W 1867 r. Jaroszenko wstąpił do Akademii Artylerii i jednocześnie jako wolny słuchacz zaczął uczęszczać na zajęcia w Akademii Sztuk Pięknych. Wymagało to siły charakteru i namiętna miłość do sztuki, aby studiując w akademii wojskowej, a następnie służąc w petersburskiej fabryce amunicji, mógł dokończyć edukację artystyczną. Na początku lat 70. XIX w. pojawiły się pierwsze portrety artysty: „Staruszek z tabakierką”, „Chłop”, „Stary Żyd” i „Ukrainka”. W tamtych czasach poza murami Akademii rozwijała się nowa sztuka demokratyczna. Yarosheko stał się częstym bywalcem wieczorów rysunkowych z I. N. Kramskojem i P. A. Bryullowem. Wkrótce, po ukończeniu Akademii Sztuk Pięknych w 1874 r., Nikołaj Aleksandrowicz Jaroszenko poślubił Marię Pawłowną Navrotinę, która stała się jego wierną towarzyszką i przyjaciółką do końca życia. Z tego samego okresu pochodzi pierwsza wizyta młodych małżonków w Kisłowodzku.

Ukrainka, lata 70. XIX w., muzeum-posiadłość artysty, Kisłowodzk

Studentka, 1880, Muzeum Rosyjskie

Wyrzucony, 1883, Muzeum Państwowe sztuka Uzbekistanu, Taszkentu

Po pierwszych portretach latem 1874 roku Jaroszenko zaczął malować swój pierwszy duży obraz„Newski Prospekt nocą”, który zaprezentował na IV Wystawie Mobilnej. Opinie krytyków na temat dzieła młody artysta były podzielone, ale nawet najbardziej znani sceptycy przyznali, że zdjęcie cieszyło się dużym zainteresowaniem opinii publicznej. W marcu 1878 roku, po otwarciu VI Wystawy Objazdowej, w Petersburgu zaczęto mówić o Jaroszence. Artysta w swoich pracach starał się oddać ducha czasu; obrazy „Stoker” i „Więzień”, prezentowane na wystawie Wędrowców, stały się symbolami epoki reform cesarza Aleksandra II.

Góra Shat o świcie, 1884

Chmury w górach, 1880

Jezioro Teberda, 1894

Te trzy krajobrazy znajdują się w pamiątkowym muzeum-posiadłości artysty N. A. Jaroszenki w Kisłowodzku

Niezwykłym wkładem Jaroszenki w malarstwo rosyjskie był cykl obrazów poświęcony zaawansowanej rosyjskiej młodzieży i różnym rewolucyjnym studentom. Młody i uroczy „Student” Jaroszenkowa stał się nie mniejszym objawieniem niż obrazy „Stoker” i „Więzień”. Płótno „Student” stało się pierwszym wizerunkiem studentki w sztuce rosyjskiej. Pragnienie kobiet związane z edukacją i niezależnością było w tamtych czasach niezwykle wysokie. Dlatego obraz Jaroszenki był szczególnie zgodny z duchem czasu. Jeden z najlepsze prace Yaroshenko stał się obrazem „Student”, który pojawił się na X Wystawie Objazdowej. Jest to swego rodzaju „historyczny” portret pokolenia, uosabiający cały etap ruchu wyzwoleńczego lat 70. XIX wieku.

Student, 1883, Kijowskie Muzeum Sztuki Rosyjskiej

Dziewczynka z lalką, lata 80. XIX w., zbiory prywatne

Aktorka Pelageya Antipyevna Strepetova, 1884, Galeria Trietiakowska

Być może to, w czym Jaroszenko był najlepszy, polegało na jego wyjątkowości obrazy historyczne, portrety wybitni ludzie drugi połowa XIX wieku wieku, współcześni artyście. W nich, poprzez cechy jednej konkretnej osoby, potrafił się wykazać typowe cechy współczesny, wiedział, jak przekazać samą istotę bohatera, moralną i społeczną. Oczywiście, ze względu na swój talent, Yaroshenko był urodzonym artystą-psychologiem. I rzeczywiście, w twórczości artysty portrety prezentowane są na większości obrazów. Portret aktorki Pelageyi Antipyevny Strepetovej słusznie uznano za arcydzieło malarstwo portretowe 1870-1880.

Pisarz Gleb Iwanowicz Uspienski, 1884, Muzeum w Jekaterynburgu sztuki piękne

Poeta Aleksiej Nikołajewicz Pleszczejew, 1887, Muzeum Sztuki w Charkowie, Ukraina

Michaił Jewgrafowicz Saltykow-Szchedrin, 1886, pamiątkowe muzeum-posiadłość artysty Jaroszenki, Kisłowodzk

Obraz „Życie wszędzie” z 1888 r. stał się ukoronowaniem dojrzałości twórczej Jaroszenki i zyskał uznanie w całym kraju na 16. Wystawie Objazdowej. Kompozycyjnie obraz został rozwiązany w oryginalny sposób i stanowi odrębny kadr, jakby wyrwany z życia: okno wagonu, ludzie za kratami, deski peronu, ptaki. Stwarza to wrażenie losowo migającej sceny i sprawia, że obraz jest wiarygodny i realistyczny. Po ponad dwudziestu latach służby w petersburskiej fabryce amunicji i min Jaroszenko w lipcu 1892 roku „za wybitną służbę” został awansowany do stopnia generała dywizji i zaciągnięty do rezerwy pieszej artylerii polowej obwodu petersburskiego. W następnym roku Nikołaj Aleksandrowicz Jaroszenko przeszedł na emeryturę i wyjechał do Kisłowodzka; W ostatnich latach życia artysta cierpiał na ciężkie zapalenie gardła i często chorował.

Siostra Miłosierdzia, 1886, Muzeum Sztuki w Iwanowie

Na huśtawce we wsi Pawliszczewo w Dzień Duchowy, 1888, Muzeum Rosyjskie

W muzealnej posiadłości artysty „Biała Willa” w Kisłowodzku Jaroszeko namalował wiele portretów i stworzył wiele gatunek działa. Oprócz pracy „W ciepłych krainach” Jaroszenko namalował tu obrazy „Na huśtawce”, „Widzenie”, „Wiejska dziewczyna” i inne. Ale najlepszy i najbardziej wzruszający był duży obraz gatunkowy „Chór”. Pod koniec życia artysta zajmował się głównie malarstwem pejzażowym. Jednym z głównych tematów twórczości Jaroszenki był Kaukaz. Artysta przemierzał odległe wąwozy pasma Kaukazu, pieszo przemierzał zaśnieżone przełęcze i wkraczał w takie dziczy, do których „nie dotarł jeszcze żaden policjant”. Z dużych krajobrazów na uwagę zasługuje praca „Góra Shat – Elbrus o świcie, oświetlony promieniami wschodzące słońce„Do najlepszych obrazów należą pejzaże „Jezioro Teberda”, „Elbrus w chmurach” i „Czerwone kamienie” – dzieło bardzo małe, malowane bujnie, odważnie i kolorowo.

Dziewczyny z listem, 1892, Muzeum Sztuki Buriacji, Ułan-Ude

Oświeciciel Aleksander Jakowlewicz Gerd, 1888, posiadłość-muzeum artysty

Chłopka, 1891, zbiory prywatne

W petersburskim mieszkaniu artysty odbywały się słynne „Soboty Jaroszenkowa”, które stały się swoistym klubem postępowej inteligencji petersburskiej. Odwiedzali tu znani pisarze: Garszyn, Uspienski, Korolenko, artyści Repin, Polenov, Maksimov, artyści Strepetow, naukowcy Mendelejew, Sołowiew, Pawłow. Małżonkowie Jaroszenki przenieśli tę samą atmosferę do Kisłowodzka, do swojej daczy, którą kupili w 1885 roku. Gromadzili się tu przyjaciele generała, a także liczne grono znanych artystów, performerów i naukowców, którzy w sezonie letnim przebywali na wakacjach i na leczeniu. Z werandy posiadłości artysty, pomalowanej w stylu pompejańskim, zabrzmiał fortepian, na którym swoje utwory wykonywali kompozytorzy Arensky, Taneyev i młody Rachmaninow. Często odwiedzali tu artyści - Stanisławski, Savina i inne postacie rosyjskiego teatru.

Elizaveta Platonovna Yaroshenko, Muzeum Sztuki w Kałudze

Przeprowadzone, 1891, Muzeum Sztuk Pięknych w Omsku

Student, 1881 Galeria Trietiakowska

Spośród licznych malarzy-gości artysty Jaroszenki w Kisłowodzku wystarczy wymienić tylko kilku: są to artyści M. V. Nesterov, N. A. Kasatkin, N. N. Dubovskoy, A. M. Vasnetsov, I. E. Repin, A. I. Kuindzhi, V. E. Borisov-Musatov. Były wielkie pikniki, wycieczki do Zamku Zdrady i Miłości, na górę Sedlo, na płaskowyż Bermamyt. Podejmowano także dłuższe wyprawy: gruzińską drogą wojskową, osetyjską drogą wojskową, do Teberdy, do podnóża Elbrusu. Zewsząd przywieziono dużą liczbę obrazów, studiów i szkiców. W 1897 r. Jaroszenko odbył podróż do Syrii, Egiptu i Włoch, poszerzając swoją kolekcję duża liczba obrazy, szkice, portrety i prace graficzne.

Filozof Władimir Siergiejewicz Sołowjow, 1895, Galeria Trietiakowska

Naukowiec Nikołaj Nikołajewicz Obruchev, 1898, majątek-muzeum

„Portret rzeźbiarza L. V. Posena”, 1885

Cyganka, 1886, Muzeum Historyczno-Artystyczne w Serpuchowie

Nikołaj Aleksandrowicz Jaroszenko zmarł w 1898 roku w Kisłowodzku. Artysta został pochowany niedaleko swojego domu, w płocie katedry św. Mikołaja. Rok później na jego grobie postawiono pomnik - popiersie artysty z brązu na czarnym cokole, na tle granitowej steli z reliefowym wizerunkiem krzyża, gałązką palmową i paletą ze pędzlami.

W opracowaniu projektu nagrobka wzięli udział artyści N. Dubovskoy i P. Bryullov. Autorem portretu rzeźbiarskiego jest przyjaciel artysty L.V. Posena.

Niewidomi, 1879, Muzeum Sztuki w Samarze

Stary człowiek z tabakierką, 1873, muzeum-posiadłość artysty, Kisłowodzk

Chłop, 1874, Muzeum Sztuki w Charkowie

Współcześni o Mikołaju Aleksandrowiczu Jaroszence

Wędrowcy w 1885 r. Trzeci od prawej strony N. Jaroszenko mundur wojskowy kapitan

„W pstrokatym życiu los rzadko konfrontuje nas z tak integralną, kompletną, a jednocześnie… wieloaspektową naturą, jak Jaroszenko. Nie ma prawie żadnej znaczącej dziedziny życia i myśli, która nie interesowałaby go w większym lub mniejszym stopniu” – napisał N. K. Michajłowski w artykule poświęconym pamięci Mikołaja Aleksandrowicza.
Stwierdzenie to uzupełniają słowa N.N. Dubowskiego: „Ma głęboki, ogromny umysł, który stale rozwija i zdobył wszechstronne i wszechstronne wykształcenie”. Charakterystyczny jest już sam krąg osób, z którymi Jaroszenko był bliski, przyjacielski lub zaznajomiony.

Wystarczy wymienić tylko kilka nazwisk, ograniczając się do stwierdzenia współczesnych, że są to najwybitniejsi ludzie tamtych czasów - przedstawiciele zaawansowanej inteligencji różnych dziedzin nauki, literatury, sztuki, którzy są dumą Rosji, często uchwycone pędzlem artysty. Należą do nich, wraz z wędrownymi artystami, współpracownikami Mikołaja Aleksandrowicza, pisarzami M. E. Saltykov-Shchedrin, N. S. Leskov, poeta A. N. Pleshcheev, wydawca V. G. Czertkow, prawnik V. D. Spasowicz, historyk K. D. Kavelin, filozof V. S. Sołowjow, osoba publiczna A. M. Unkovsky, nauczyciel A. Ya. Gerd, etnograf M. M. Kovalevsky, kompozytor S. I. Taneyev, naukowiec medyczny N. P. Simanovsky, fizjolog I. P. Pavlov i inni.

Elbrus w chmurach, 1894, Muzeum Rosyjskie

Czerwone Kamienie, 1892, pamiątkowe muzeum-posiadłość artysty Jaroszenki, Kisłowodzk

Góra Siedło w okolicach Kisłowodzka, 1882, majątek-muzeum

W związku z tym nie sposób nie wspomnieć o L.N. Tołstoju, który w jednym ze swoich listów napisał: „Wszyscy kochamy Jaroszenkę i oczywiście bardzo chętnie go spotkamy” oraz D.I. Mendelejewa, który wykrzyknął po pewnym czasie Zmarł Mikołaj Aleksandrowicz: „Oddałbym rok życia, aby Jaroszenko tu teraz siedział i rozmawiał z nim!”

„Jego wysoka szlachetność, prostolinijność i niezwykła wytrwałość oraz wiara w sprawę, której służy, były, jak sądzę, dla mnie nie tylko „przykładem” – przyznał M. W. Niestierow – „a świadomość, że istnieje wśród nas tak właściwa osoba, dodała nam otuchy postępować właściwie.” „Sam był nieskazitelny, nalegał, ekscytował się, żądał, aby ludzie, którzy wraz z nim służą tej samej sprawie, byli na tym samym poziomie moralnym, tak samo niezachwiani w swoich obowiązkach” – wspomina M.V. Niestierow.

Portret nieznanej kobiety. Państwowe Muzeum Rosyjskie 1893

Ciekawe fakty

Fabuła obrazu „Na zamku litewskim” (1881, nie zachowana) wiąże się z zamachem Wiery Zasulicz na życie burmistrza Petersburga F. F. Trepowa. Wydarzenie to zostało odebrane jako protest przeciwko strasznym warunkom przetrzymywania więźniów politycznych na Zamku Litewskim. Władze policyjne zakazały wystawiania tego obrazu na Wystawie Objazdowej, której otwarcie nastąpiło w dniu zamachu na Aleksandra II 1 marca 1881 roku. Jaroszenko został poddany aresztowi domowemu, a ponadto „na rozmowę” przyszedł do niego minister spraw wewnętrznych Loris-Melikov. Obraz nigdy nie został zwrócony artyście. Na podstawie zachowanych szkiców i materiały przygotowawcze ponownie napisał „Terrorystę”. Obecnie obraz przechowywany jest w Kisłowodzku muzeum sztuki N. A. Jaroszenko.

Faktyczny upadek Partnerstwa był dla Jaroszenki strasznym ciosem. Repin, Kuindzhi i inni wrócili do zreformowanej Akademii, powołując się na możliwość nauczania tam studentów sztuki realistycznej. „To nie wina ścian!” - Repin usprawiedliwił się. „Tu nie chodzi o mury” – sprzeciwił się Jaroszenko – „chodzi o zdradę ideałów Partnerstwa!” W gniewie Yaroshenko maluje obraz „Judasz” na podstawie fotografii niegdyś ukochanego A.I. Kuindzhiego.

Adresy zamieszkania Mikołaja Aleksandrowicza Jaroszenki

W Petersburgu

Lato 1874 - dacza Kramskoja na Siverskaya;
1874-1879 - kamienica mieszkalna A. I. i I. I. Kabatowów, ul. Basseynaya 27;
1879 - wiosna 1898 - Budynek mieszkalny Schreibera, ul. Siergijewska, 63.

Ale nie tylko dom Jaroszenki w Kisłowodzku był zawsze pełen gości, ale także jego petersburskie mieszkanie przy ulicy Siergijewskiej. Michaił Niestierow, który dobrze znał rodzinę artysty, wspominał, że często miał do pięćdziesięciu „gości”. Część z nich została na dłużej, po czym w mieszkaniu zapanował chaos, w którym nie było jak pracować. Jednak według jego krewnych Nikołaj Aleksandrowicz był tym bardziej rozbawiony niż zasmucony.

Muzeum-muzeum pamięci artysty N. A. Yaroshenko, Kisłowodzk. Nieoficjalny krótka nazwa- „Biała Willa”.

Według wspomnień M. V. Fofanovej, V. I. Lenin wysoko cenił obrazy Jaroszenki. Pod kierunkiem Włodzimierza Uljanowa już w 1918 roku w Kisłowodzku, gdzie Jaroszenko mieszkał i tworzył przez ostatnie dziesięć lat swojego życia, utworzono muzeum jego imienia i zorganizowano obchody pamięci artysty. Wkrótce jednak Kisłowodzk został tymczasowo zajęty przez Białą Gwardię, muzeum zlikwidowano, a wiele eksponatów skradziono.

W grudniu 1918 roku sąsiadująca z majątkiem ulica, zwana wcześniej Dondukowską, otrzymała nazwę Jaroszenko. Postanowiono otworzyć muzeum w domu Jaroszenki. Zachował się tekst plakatu wywieszonego w Kisłowodzku w tych dniach: „W niedzielę 8 grudnia. miasta, Wydział Oświaty Publicznej... organizuje publiczne obchody pamięci słynnego obywatela Kisłowodzka Nikołaja Aleksandrowicza Jaroszenki i założenia muzeum jego imienia w domu, w którym mieszkał i zmarł.”
11 marca 1962 roku Kisłowodskie Muzeum Sztuki N. A. Jaroszenki otworzyło swoje podwoje dla pierwszych gości. Na fasadzie domu znajduje się tablica pamiątkowa z płaskorzeźbą Jaroszenki. Otwierając bramę od strony ulicy, miłośnicy sztuki znajdą się na werandzie Białej Willi. Tu minęły ostatnie lata życia artysty (1885-1898). Po pracach restauratorskich zwiedzający mogli zobaczyć domy i ogród tak, jak znali je goście i przyjaciele Jaroszenki. W domu w „Soboty” Jaroszenki grał Rachmaninow, potężny bas Czaliapina, zabrzmiał jasny i promienny tenor Sobinowa, byli podobnie myślący przyjaciele - artyści Repin, Niestierow, Dubowski, Kasatkin, Kuindzhi, artyści Stanisławski, Zbrueva, pisarz Uspienski, naukowcy Mendelejew, Pawłow.

Kronika fotograficzna Muzeum Jaroszenki

11 marca 1962 roku staraniem artysty Włodzimierza Seklyuckiego w „Białej Willi” w Kisłowodzku otwarto dom-muzeum N. A. Jaroszenki. Ten wyjątkowe muzeum na południu Rosji, pod względem historycznym i kulturowym jest porównywalny z dziełem Tołstoja Jasna Polana i Penaty Repina. Muzeum jest właścicielem całego terenu majątku; przy pomocy pracowników muzeum, mieszczan i „sponsorów” budynki zostały odrestaurowane i zgromadzono pokaźną kolekcję. Przechowanych jest tu 108 dzieł malarstwa i grafiki Jaroszenki oraz 170 dzieł artystów Wędrowców. Co roku muzeum odwiedza aż 20 tysięcy osób.

W muzeum znajdują się dokumenty związane z życiem i twórczością rosyjskiego artysty wędrownego N. A. Jaroszenki (1846-1898). Jego twórczość obejmuje szkice i rysunki. Dostępny rekord toru Generał dywizji N. A. Jaroszenko, dokumenty dotyczące własności majątku Kisłowodzka N. A. Jaroszenki, przyjęcia przez rodzinę artysty N. G. Wołżyńskiej, katalogu aukcyjnego majątku wdowy po artyście M. P. Jaroszenki. Do wpływów z ostatnich lat należą wspomnienia V. G. Niemsadze dotyczące zachowania grobu N. A. Jaroszenki w Kisłowodzku podczas zniszczenia katedry św. Mikołaja Cudotwórcy i cmentarza katedralnego w 1936 r.

W muzeum znajdują się prace graficzne rosyjskich artystów A. I. Kuindzhi, I. N. Kramskoy, V. E. Makovsky, G. G. Myasoedov, V. G. Perov, I. E. Repin.
Wśród dokumentów fotograficznych znajdują się portrety fotograficzne artysty, fotografie rodziny Simanowskich, które przedstawiają N.A. Jaroszenkę, epizody pogrzebu N.A. Jaroszenki, zdjęcia grupowe i rodzinne Wędrowców, w tym N.A. Kasatkina i M.V.

W prowincji Kaługa

Majątek żony brata Wasilija Aleksandrowicza, Elizawiety Płatonownej (z domu Stiepanowa) Pawliszczewa Bora, w którym namalowano wiele obrazów. W Regionalnym Muzeum Sztuki w Kałudze przechowywanych jest 10 dzieł: są to portrety bliskich, słynny „Portret damy z kotem” i „Student” oraz portret starej kobiety - niani Jaroszenki. Pochodzi od Stepanowskiego i napisany od nauczyciela Dokukiny, który pracował w szkole Pawliszczewskiego. Obraz N. A. Jaroszenki „Na huśtawce” (1888) przedstawia scenę ulubionej zabawy ludowej - w Dniu Duchowym w sąsiedniej wsi Pawliszczewo.

W Połtawie (obecnie Ukraina):

Kolekcja Muzeum Sztuki w Połtawie opiera się na darowiznach rodzinne miasto zbiory wędrownego artysty N. A. Jaroszenki, który przybył do Połtawy w 1917 roku. Zawierało 100 obrazy oraz 23 albumy robocze samego artysty, a także znaczną liczbę prac przyjaciół i współpracowników ze Stowarzyszenia Objazdowych Wystaw Artystycznych.

Portret N.A. Jaroszenki – M. V. Niestierowa

Http://smallbay.ru/artrussia/yaroshenko.html

Nikołaj Aleksandrowicz Jaroszenko urodził się 1 grudnia (13 grudnia, nowy styl) 1846 roku w Połtawie. Jego ojciec, Aleksander Michajłowicz, był wojskowym, który doszedł do stopnia generała dywizji. Matka Ljubow Wasiliewna również pochodziła z rodziny oficerskiej. Umiejętność rysowania chłopca pojawiła się dość wcześnie, ale w żaden sposób nie wpłynęła na decyzję ojca o wysłaniu go do służby wojskowej. Nasz bohater wspominał później o nieugiętym charakterze Aleksandra Michajłowicza: „Honor i służba obowiązkowi były dla niego świątynią, przed którą wszystko w życiu musiało się kłaniać”.

Tak więc w dziesiątym roku życia Mikołaj został wysłany do Korpusu Kadetów Połtawy. Mimo że placówka ta znajdowała się niedaleko jego domu, życie „kadeta Jaroszenki” niewiele różniło się od życia jego towarzyszy sprowadzonych z odległych dzielnic. To samo życie w koszarach. Chyba, że mogliby częściej odwiedzać rodziców.

W korpusie kadetów chłopiec nie porzucił rysunku. A nieliczne rysunki, które przetrwały z tego czasu, pozwalają stwierdzić, że poczynił znaczne postępy. Przyszły artysta był wytrwały i pracowity w innych naukach, dlatego po ukończeniu korpusu w 1863 roku bez żadnych trudności wstąpił do Pawłowskiej Szkoły Wojskowej w Petersburgu. Wkrótce został przeniesiony do Szkoły Artylerii Michajłowskiego, gdzie był także jednym z pierwszych uczniów.

Jaroszenko jednak w tym czasie nadal nie porzucił studiów „sztucznych”. Początkowo uczył się u A.M. Wołkowa, a nieco później wstąpił na wieczorowe zajęcia w Szkole Rysunku Towarzystwa Zachęty Sztuki, gdzie jego mentorem został Iwan Nikołajewicz Kramskoj. W 1867 r., Równocześnie z „wejściem” do Akademii Artylerii Michajłowskiego, Jaroszenko zaczął jako ochotnik uczęszczać do Akademii Sztuk Pięknych.

Warto zaznaczyć, że młody artysta „nie poświęcił się całkowicie” sztuce nie tylko z obawy przed naruszeniem woli ojca. Posiadając wzniosłą duszę, był jednocześnie bardzo pragmatycznym młodzieńcem i doskonale rozumiał, że udany debiut na polu malarstwa nie gwarantuje sukcesu. Nie mógł liczyć na wsparcie finansowe ze strony rodziny. Wręcz przeciwnie, przewidywał, że w najbliższej przyszłości sam będzie musiał „pielęgnować starość” swoich rodziców. Nasz bohater nie chciał jednak rozwijać swojej kariery kosztem sztuki. Jego żona wspomina: „Mikołaj Aleksandrowicz przez pięć lat odmawiał przyjęcia stopnia pułkownika, ponieważ z tą rangą zaproponowano mu stanowiska, które nie dawały mu możliwości malowania…”

Portret Marii Pawłownej Jaroszenko. 1875
Portret Marii Pawłownej Jaroszenko, żony artysty. Lata 80. XIX wieku
Prawdopodobnie, gdyby Jaroszenko był nieco odważniejszy (i nie tyle odważniejszy, co „bardziej lekkomyślny”), to pod koniec lat 60. XIX w. krytycy sztuki będzie o nim głośno mówić. Jednak łączenie służby wojskowej z malarstwem nie było takie proste, a pierwsze godne uwagi „próby pędzla” Jaroszenki sięgają dopiero 1874 roku. Ten rok stał się w zasadzie punktem zwrotnym w życiu artysty. Na początku lata ożenił się z Marią Pawłowną Navrotiną (nawiasem mówiąc, byłą studentką), następnie spędził miesiąc w daczy Kramskoja, a potem udał się na Kaukaz. Ale - w porządku.

Góra Shat (Elbrus). 1884
Olej na płótnie. 70 x 159 cm Muzeum-posiadłość artysty N.A. Yaroshenko
Lato 1874 roku okazało się niemiłe. Kramskoj wspominał, że przez cały sezon można było policzyć zaledwie dziesięć słonecznych dni. Deszcz lał jak wiadra, a młoda żona Jaroszenki musiała spędzić wiele zmęczonych godzin w wilgotnej daczy Kramskoja (piec był codziennie podgrzewany), czekając, aż jej mąż, wówczas kapitan straży, wróci ze służby. Jaroszenko otrzymał urlop pod koniec lata, ale w międzyczasie ze stacji kolei warszawskiej Siwerskaja musiał niemal codziennie dojeżdżać do Petersburga.

Miesiąc spędzony na Siwerskiej odegrał dużą rolę w zbliżeniu mieszkańców daczy (Jaroszenko znał Kramskoja od dawna, ale był jego gościem po raz pierwszy od tak „długiego czasu”). 26 sierpnia, po wyjeździe młodego malarza z żoną na Kaukaz (przez Małą Rosję do rodziców), Iwan Nikołajewicz napisał do wędrowca Konstantina Sawickiego: „Przez miesiąc mieszkał tu ze mną Nikołaj Aleksandrowicz Jaroszenko; , wyjechał na półtora miesiąca już do Kijowa i facet jest dobry.” Gdyby nie ten list, moglibyśmy nie zwrócić uwagi na sam fakt wizyty Jaroszenki u Kramskoja. Trzeba powiedzieć, że nasz bohater, będąc osobą bezpośrednią i uczciwą, jednocześnie nie był zbyt skłonny do opowiadania o szczegółach swojego życia. Wiadomo zatem, że palił wszystkie pisane do niego listy i prosił, aby to samo czynili jego adresaci w związku z jego korespondencją. Dzięki tej „instalacji” praktycznie nie mamy epistolarnych dowodów na życie Jaroszenki - a przecież listy w połączeniu z pamiętnikami są najcenniejszymi „dokumentami ludzkimi”, które pozwalają dokładnie odtworzyć nie tylko biografię osoby, która napisała nich, ale także atmosferę samej epoki. Niestety, w przypadku Jaroszenki jesteśmy praktycznie pozbawieni takiej możliwości.

Korespondenci artysty, z nielicznymi wyjątkami, postępowali zgodnie z jego wolą, niszcząc otrzymane listy. Ale te, które przetrwały, cieszą się dużym zainteresowaniem. Dlatego list Jaroszenki, zachowany przez ekonomicznego Pawła Michajłowicza Tretiakowa, jest niezwykle „pouczający”. Mistrz wyjaśnia w nim swój pogląd na związek malarza z „ekonomiczną częścią” jego rzemiosła. „W moim pozytywnym przekonaniu – pisze – „artysta nie powinien odchodzić od raz ustalonej ceny, nawet jeśli błędnie ustalając cenę za wysoką, ryzykuje, że w ogóle nie sprzeda swojego obrazu. Nie będę tym obciążał ekspozycja powodów, dla których wyrobiłem sobie takie przekonanie - dodam tylko, że zanim ustaliłem konkretną cenę, zasięgnąłem opinii wszystkich znanych mi artystów i ostatecznie ustaliłem ceny - najniższe z tych, które mi podano." „Rozporządzenia” artysty, które napisał do osób towarzyszących kolejnej wystawie objazdowej, mają jeszcze bardziej kategoryczny i wojskowy ton: „Od dnia otwarcia w Połtawie będziecie tam trzymać wystawę przez 14 dni; przeniesie się do Elisavet-grad i tam również będzie miała wystawę przez 14 dni, stamtąd udasz się do Kiszyniowa i pozostaniesz tam z wystawą tak długo, aż do otwarcia wystawy w Odessie między 1 a 10 grudnia. Do tego czasu przyjedziesz; w Odessie poinformuję o dalszej trasie…” Wielu uczestników Partnerstwa Wędrujących Wystaw Artystycznych (TPHV) wspominało „siłę charakteru” Jaroszenki i „pewien despotyzm” tkwiący w nim…

Portret Very Glebovnej Uspienskiej ~ Portret G.I. Uspienski. 1884

Portret artysty Iwana Nikołajewicza Kramskoja. 1874
Portret aktorki Pelagia Antipyevna Strepetova. 1884

Portret DI Mendelejew. 1885
Portret Michaiła Jewgrafowicza Saltykowa-Szczedrina. 1886

Portret MA Pleszczejewa. 1887 ~ Portret I.A. Gonczarowa. 1888

Portret artysty Nikołaja Nikołajewicza Ge. 1890
Portret filozofa i poety Władimira Siergiejewicza Sołowjowa. 1895

Portret Nikołaja Nikołajewicza Obruchowa. 1898
Portret S.V. Panina. 1892

Portret mężczyzny. 1875 ~ Portret kobiety. 1880

Stary człowiek z tabakierką. 1873 ~ Portret młodego mężczyzny. 1886
Jednak ten „despotyzm” Jaroszenki, który objawił się w pełni po tym, jak zajął miejsce „przywódcy” Wędrowców po śmierci Kramskoja, służył, zdaniem przeważającej liczby jego towarzyszy, wzmocnieniu „moralnego i ideologicznego fundamentów Partnerstwa” i dlatego został przez nich pozytywnie odebrany. Jednak w dalszym ciągu miał miejsce pewien protekcjonalny i życzliwy despotyzm w traktowaniu przez mistrza swoich „towarzyszy warsztatu”. „Wydaje mi się – pisze do N. Kasatkina, zapraszając go do swego domu w Kisłowodzku (tutaj kupił dom w 1885 r.) – że marnujecie czas letni w miastach, zamiast dobrze wypocząć i wzmacniaj się fizycznie i psychicznie gdzieś – gdzieś na łonie natury.”

W 1892 r. mistrz przeszedł na emeryturę (awansując się, podobnie jak ojciec, do stopnia generała dywizji). Dwa lata wcześniej lekarze podejrzewali u niego gruźlicę, a Jaroszenko zdał sobie sprawę, że „nadszedł czas, aby się przygotować”. Sporządził nawet testament, zgodnie z którym wszystkie jego obrazy pozostały Marii Pawłownej. Kiedy ona, która zawsze pragnęła we wszystkim sprawiedliwości, próbowała sprzeciwić się przekazaniu części z nich bliskim, artysta stanowczo sprzeciwił się: „To nie było ich życie, ale nasze”. 25 czerwca (7 lipca, nowy styl) 1898 r. Jaroszenko zmarł w Kisłowodzku. Ale nie z konsumpcji, ale z paraliżu serca, na który lekarze, zaniepokojeni rozwojem procesu w płucach, nie zwracali uwagi.

na Yandex.Photos. Kisłowodzk Grób Jaroszenki na terenie Świątyni

na Photo.Site. 07.06.2009 (c) Alexander S. Aksenov

na Yandex.Photos
Świętego Mikołaja katedra konsekrowany w Kisłowodzku 22 maja 2008 r.
Pierwsza cerkiew w kurorcie pojawiła się wraz z jej fundacją. Pod koniec 1888 roku konsekrowano główną świątynię miasta ku czci jednego z najbardziej czczonych świętych – św. Mikołaja Cudotwórcy.
W 1900 r. obok katedry, w tym samym styl architektoniczny zbudowano pięciokondygnacyjną dzwonnicę.
W 1936 roku katedrę wysadziono w powietrze. 12 września 1993 roku, w dzień pamięci Świętego Błogosławionego Wielkiego Księcia Aleksandra Newskiego, odbył się wmurowanie kamienia węgielnego pod katedrę. Jako podstawę wykorzystano zachowane fotografie, aby w jak największym stopniu odzwierciedlić poprzedni wygląd.
Wysokość świątyni wynosi 54 metry. Katedra może pomieścić 3500 osób.

na Photo.Site. 13.01.2009 (c) Szurygin Aleksander
Kisłowodzk Widok na miasto i okolice z ostrogi grzbietu Jinalskiego. W punkcie kontrolnym poniżej znajduje się szczyt Krasnoje Sołnyszko z kawiarnią o tej samej nazwie, jednym z najbardziej malowniczych zakątków ogromnego parku Kisłowodzka, który jest szczególnie popularny wśród wczasowiczów i mieszkańców kurortu.

na Photo.Site. 15.07.2009 (c) Alexander S. Aksenov

na Yandex.Photos
Tło historyczne. W 1792 roku przy Kwaśnym Źródle, jak wówczas nazywano Narzan, na wzgórzu pomiędzy rzekami Olchowką i Bieriezówką zbudowano pięciokątną redutę. Dowódca wojsk Linii Kaukaskiej, generał Irakli Iwanowicz Markow, całe lato spędził z rodziną nad źródłem Narzan w 1798 r. W jego orszaku znajdował się adiutant Rebrow. Na rozkaz generała Markowa na Górze Ducha Świętego zainstalowano kamienny krzyż z szarego piaskowca – symbol Wiara prawosławna, którą Rosjanie sprowadzili na Kaukaz, a górę zaczęto nazywać Krestovaya.
Wraz ze wzrostem liczby ludności i pojawieniem się osadnictwa pojawiła się potrzeba budowy kościoła parafialnego. Do stworzenia projektu zostali zaproszeni Giuseppe i Johann Bernardazzi, główni organizatorzy Kawaleryjskich Wód Mineralnych.

Na rozkaz dowódcy oddziałów Linii Kaukaskiej, generała A.P. Ermolov, jeden z braci udał się w góry na poszukiwania Cerkwie prawosławne starożytni Alowie Stworzył album ze szkicami świątyń, podał ich opisy i dokonał pomiarów. Wszystkie te dane wykorzystano przy budowie świątyń na Kaukazie Mineralne Wody. W 1824 roku bracia Bernardazzi stworzyli projekt świątyni w Kisłowodzku. W latach 1826-27 Cerkiew zbudowano z drewna, bez użycia gwoździ, dzięki darowiznom Slobozhanki Tolmachevej. Nowa Świątynia, podobnie jak dawny kościół obronny, został konsekrowany przez archimandrytę Tobiasza na cześć św. Mikołaja Cudotwórcy…”

„...Kościół św. Mikołaja zaczęto nazywać „Białą Katedrą”. Budowę ukończono w 1888 r., konsekracja odbyła się 22 października (według stanu dzisiejszego 4 listopada). Ołtarz główny został poświęcony św. Mikołaja, kaplica południowa – do Archanioła Michał Boży, północny - świętemu szlachetnemu księciu Aleksandrowi Newskiemu.

Centralny ikonostas był wysoki, wykonany z drewna i ozdobiony wyszukanymi rzeźbami. Katedra św. Mikołaja powtórzyła tradycyjny projekt pięciokopułowej świątyni, opracowanej w XII wieku przez architektów katedry Wniebowzięcia we Włodzimierzu, ale różniła się od starożytnych kościołów rosyjskich tym, że cztery małe bębny były dekoracyjne, a nie podświetlane. Katedra posiadała doskonałą akustykę i była przeznaczona dla 500 osób. Na poziomie drugiej kondygnacji zbudowano rozbudowane chóry, centralną kopułę i bęben bogato zdobiono malowidłami. Majestatyczna świątynia namalowany znani artyści Rosja - Bracia Wasnetsow, V.D. Polenov, N.A. Jaroszenko, M.V. Niestierow, który wziął ślub w tej katedrze. Wielcy synowie Rosji F.I. Shalyapin i L.V. Sobinov śpiewał w chórze katedry św. Mikołaja. "
!
http://www.pravoslaviekmv.ru/index.php?page=66&art=114

na Yandex.Photos

na Photo.Site. 30.12.2008 r. (c) Szurygin Aleksander
Dacza F.I. Chaliapina w Kisłowodzku, obecnie muzeum Dacha Chaliapina. Regularnie odbywają się tu koncerty znanych osobistości. zespoły muzyczne i solistów (muzyka klasyczna, wokal), którzy cieszą się dużą popularnością wśród wczasowiczów i mieszkańców miast.

na Yandex.Photos. Dacza Chaliapina

na Yandex.Photos. Rodzaje Kisłowodzka. 12.10.2007

na Yandex.Photos

na Yandex.Photos
Anton Iwanowicz Twalchrelidze (1858-1930) był w swoich czasach bardzo znaną osobą w obwodzie stawropolskim, byłym inspektorem szkół publicznych w regionie. Odwiedziwszy wszystkie zakątki województwa, stworzył podręcznik o Stawropolu, rodzaj encyklopedii wiedzy o historii lokalnej, liczącej prawie 700 stron. Był żonaty z córką Tereka Kozaka Timofeya Astachowa, nie mniej znanego ze swoich czynów wojskowych (wiele można i należy o nim powiedzieć osobno), który był właścicielem działki, na której Tvalchrelidze zbudował tę daczę.
W 1915 roku budynek został zakupiony od Tvalchrelidze dla jego chorej żony (córki N.I. Prochorowa, właściciela manufaktury Trekhgornaya) N.V. Leżniewa, właściciela stadniny Elansky w obwodzie saratowskim.
Jeśli chodzi o Kshesinską, wiadomo, że przez bardzo krótki czas mieszkała w Kisłowodzku w 1918 r., ale nie wiadomo z całą pewnością, czy ten dwór był jej miejscem zamieszkania.

na Photo.Site. 01.06.2009 (c) Szurygin Aleksander

na Photo.Site. 08.07.2009 (c) Alexander S. Aksenov

na Yandex.Photos. Kąpiele Narzana

na Yandex.Photos
Główne łaźnie Narzan znajdują się w pobliżu galerii Narzan. Otrzymali nazwę „Główny” nie przez przypadek: z powrotem koniec XIX wieku w Kisłowodzku zbudowano łaźnie Skalkowskiego - drewniany parterowy budynek, który oczywiście ani wyglądem, ani przepustowością nie mógł się równać z nowym pięknym budynkiem łaźni, zwanym Głównymi Łaźniami Narzana.
Budynek charakteryzuje się bogato zdobioną fasadą, wykorzystującą architekturę charakterystyczną przede wszystkim dla północnych Indii.
Łaźnie wybudowano w latach 1901-1903 z okazji stulecia uzdrowiska. O autorze i czasie budowy przypomina tablica pamiątkowa: „Zaprojektował i zbudował inż. A.N. Klepinin.

na Yandex.Photos

na Yandex.Photos
Budynek Galerii Narzan znajduje się w centrum Kisłowodzka, tutaj znajduje się także źródło Narzanu, które istniało w czasach pobytu M. Yu Lermontowa w Kisłowodzku.
Wcześniej galeria nazywała się Woroncowska i była przeznaczona do spacerów przy złej pogodzie po wypiciu Narzana.
Teraz znajduje się tutaj główne centrum picia (jest 16 pijalni), w którym wydawane są trzy odmiany narzanu - ogólny, dolomitowy i siarczanowy

na Yandex.Photos
W 1895 roku zakończono budowę Kursaal. Nieopodal w tym samym roku zakończono budowę lekkiego, ażurowego budynku stacji, który wraz z Kurhausem stanowi jakby jeden zespół architektoniczny. Te budynki są piękne i stanowią pomnik starożytna architektura. Pewnego razu rosyjski pisarz D.N. Mamin-Sibiryak napisał o Kisłowodzku: „Cudowne miasto, rozciągające się ulicami wzdłuż stromych brzegów rzeki. Widok ogólny była bardzo piękna, a wspaniała stacja mogłaby ozdobić każdą stolicę.

na Yandex.Photos. Dom-muzeum artysty Jaroszenki

na Yandex.Photos (c) vik6169 (Zheleznogorsk, obwód kurski)
Muzeum powstało w 1959 roku. Znajduje się na terenie osiedla z ogrodem, parkiem i budynkami, w tym czterema budynkami pamięci, które w latach 1885–1915 należały do rodziny N.A. Yaroshenko. Tutaj wielki rosyjski artysta spędził ostatnie lata swojego życia. Posiadłość była powszechnie znana jako „Biała Willa”. Biografia samego artysty jest również bardzo nietypowa. Był generałem dywizji artylerii i jednocześnie przewodniczącym Stowarzyszenia Objazdowych Wystaw Artystycznych. W soboty gromadzili się na terenie jego posiadłości znane postacie sztuka Rosji: A.I. Kuindzhi, A.M. Vasnetsov, I.E. Repin, L.N. Tołstoj, F.I. Spotkania te nazywano „sobotami Jaroszenki”.

Najjaśniejsze wspomnienia związane z Kisłowodzkiem mam związane z letnimi wakacjami u moich rodziców w 1958 roku
- Kisłowodzk to perła KMD. Teraz wszystko jest tam ulepszane, zagospodarowywane, porządkowane. A jeśli wykopią tunel w górach, do morza będzie pół godziny jazdy

O! Wygląda na to, że czeka nas kolejna foto wyprawa wraz z pojawieniem się nowego albumu ;-) Już zabieram się do oglądania i czytania :-)
- Nie sądzę, że zeszłoroczne zdjęcia były w pełni udane; Ale potem zdecydowałem się zebrać to w całość i nagrać album

na Yandex.Photos
Osiedle stanowiło ustalony zespół mieszkalno-biurowo-biurowy budynki gospodarcze i zajmował jeden z najlepsze miejsca w Kisłowodskiej Słobodce - przedmieściu w pobliżu starej twierdzy. Lokalizacja osiedla była bardzo udana, zajmowała krawędź górnego tarasu nad rzeką Olchowką i Olchową Bałką, gdzie znajdowały się budynki gospodarcze i sad, przylegający do Parku Zdrojowego.
Od strony osady majątek ograniczała ulica Niżnia Olchowka (od 1903 r. - Dondukowska, w 1918 r. przemianowana na ulicę Jaroszenko), po lewej stronie znajdowała się posiadłość pułkownika Aglintsewa, a dalej znajdowała się grunta państwowa budynku Administracji Słobodskiego , po prawej stronie znajdowała się posiadłość właściciela ziemskiego Bondarewa, po drugiej stronie posiadłość zwrócona była w stronę parku zdrojowego Kisłowodzk.
Tę część miasta zaczęto zasiedlać na przełomie lat trzydziestych i czterdziestych XIX wieku. głównie żołnierze i oficerowie garnizonu twierdzy, a po kasacji twierdzy Kisłowodzk na mocy Najwyższego Rozkazu z 1861 r. (kiedy przedmieście otrzymało status Osady Kozackiej) istniejąca zabudowa wraz z gruntem przeszła w ręce prywatne własność gospodarzy.

Czysto, przytulnie. Tak jak powinno być na osiedlu. Dziękuję za szczegółowy opis. Nie byłam tam, więc pojadę z Wami!
- W trzech budynkach znajdują się wystawy samego Jaroszenki, jego współczesnych i nowych obrazów.

na Yandex.Photos
W swoich wspomnieniach „Dawne dni” M.V. Niestierow, który po raz pierwszy odwiedził Kisłowodzk w 1890 r., napisał: „W pobliżu katedry, dwa kroki dalej, znajdowała się posiadłość Jaroszenki. Maria Pawłowna kupiła go przez przypadek za bezcen i stopniowo się tam osiedliła, zastępując białe chaty małe domy, w którym latem zaczęli mieszkać znajomi Jaroszenki: V.G. Czertkow z rodziną, duża rodzina historyk S.M. Sołowjowa. Sami Jaroszenko osiedlili się w pobliskim domu, w którym Mikołaj Aleksandrowicz również miał mały warsztat. Do domu przylegał balkon, bardzo przestronny; na nim, podobnie jak na balkonie doktora Sredina w Jałcie, stale byli goście. Nikołaj Aleksandrowicz postanowił pomalować balkon w stylu pompejańskim zgodnie ze sztuką; pomogła mu w tym córka historyka Sołowjowa, Poliksena Siergiejewna (Allegro).

Przestronny taras. Czy to jest balkon?
- Tak. Nazywają to balkonem.

na Yandex.Photos
Oficyna nr 1. Budynek ten wzniesiono w 1888 roku na miejscu budynku usługowego poprzednich właścicieli i jest pierwszą budowlą przeprowadzoną przez Jaroszenkę w procesie przebudowy i ulepszenia majątku. Został zbudowany w tej samej technologii co Główny dom(drewniany, otynkowany). Oryginalność układu wewnętrznego sugeruje, że początkowo budynkowi temu przypisano rolę głównego dworu z częścią frontową i mieszkalną oraz wewnętrznym korytarzem służbowym dla służby. Jednak słabe oświetlenie zmusiło właścicieli do przeniesienia się do „białej willi”. Charakterystyczne jest, że w tym samym czasie do nowego domu głównego dodano dwa pokoje tej samej wielkości, które zostały zbudowane do zamieszkania w pierwszym domu, który później został przekształcony w pensjonat (w latach 90. XIX wieku, według M.V. Niestierowa „ duża rodzina historyka Sołowjowa”).

na Yandex.Photos
Oficyna nr 2. Budynek drugiego skrzydła odziedziczył Jaroszenko ze starego majątku. Na uwagę zasługuje przede wszystkim sprzęt budowlany, w którym budowana jest oficyna: nazwa lokalna jej to „turluk”. Duży, ośmiopokojowy budynek ma ściany z cegły glinianej wsparte na ramie ze słupów i belek (przestrzenie między słupami są utkane z taliku, wypełnione gliną i pokryte wapnem). Początkowo budynek miał tradycyjny wygląd białej chaty pod strzechą. Około 1890 roku w trakcie modernizacji majątku oficyna otrzymała nową wygląd: Ściany błotne otynkowano, dach pokryty strzechą zastąpiono dachem żelaznym, a wzdłuż kalenicy zainstalowano kalenicę z metalowej kraty.

Wszystkim muzeom dworskim brakuje „żywego ducha”. A?
- Właściciel. To pewne.

na Yandex.Photos
Nikołaj Aleksandrowicz Jaroszenko urodził się w 1846 roku w Połtawie w rodzinie emerytowanego generała dywizji. Wypełniając wolę ojca, ukończył z wyróżnieniem akademię wojskową i został przydzielony do St. Petersburga Fabryki Kartuszów. Jednak służba nie przeszkodziła młodemu Mikołajowi w uczęszczaniu na wieczorne zajęcia w Akademii Sztuk Pięknych przez cztery lata. Po ponad 20 latach służby w fabryce Jaroszenko przeszedł na emeryturę w stopniu generała dywizji i całkowicie poświęcił się malarstwu.
Bardzo słynne obrazy Yaroszenko - „Palarz”, „Więzień”, „Wszędzie życie”, „Student”, „Siostra Miłosierdzia”, „Student”, „Starzy i młodzi”, „Powody nieznane” i „Newski Prospekt nocą”.
Latem 1898 roku, jak we wszystkich poprzednich latach, do Kisłowodzka przyjechało małżeństwo z Petersburga, aby odwiedzić swoją daczę. Podczas jednego ze spacerów po ulubionym parku Nikołaja Aleksandrowicza Jaroszenkę złapał deszcz i zaczął szybko schodzić z gór. Wieczorem źle się poczuł.
25 czerwca poranne serce cudowna osoba zatrzymał się, zakłócając życie Jaroszenki siedzącego przy sztalugach.

Starożytne kamienie... Ile widzieli w swoim życiu.
- Tą drogą gospodarze i goście schodzili do dolnego parku osiedla i przez park miejski, żeby napić się Narzana.

Wszystko jasne :-) Teraz pojawił się ciąg dalszy historii :-) Ciekawe.
- Właśnie dotarłeś do instalacji. Nawiasem mówiąc, jest ciekawy fakt: Borys Savenkov był siostrzeńcem Jaroszenki.

na Yandex.Photos
W dawnych czasach znajdowała się tu oficyna „Mendelejewa”. wojna domowa rozebrany na paliwo. Krążyła legenda, że w tej oficynie, otoczonej kolbami i retortami, pracował wielki chemik. Później stało się jasne, że to nie mogło się zdarzyć, ponieważ Mendelejew odwiedził Jaroszenkę w Kisłowodzku tylko raz, przejeżdżając przez Baku, dokąd artysta udał się z nim trzy dni później. Ponadto, według pracowników Muzeum-Apartamentu D. Mendelejewa w Petersburgu, w ostatnie dziesięciolecia naukowiec był zaangażowany w życie praca teoretyczna i nie potrzebował chemicznego szkła. Nazwa oficyny, jak dziś przypuszczamy, kojarzona była najprawdopodobniej z nazwiskiem wdowy po aptece, która faktycznie przebywała u L.P. Jaroszenko.
" 1889 (c) N.A. Jaroszenko

Nikołaj Jaroszenko (1 grudnia 1846 r., Połtawa - 26 czerwca 1898 r., Kisłowodzk) – rosyjski malarz i portrecista.

Biografia Nikołaja Jaroszenki

Przyszły artysta urodził się w 1846 roku w Połtawie w rodzinie rosyjskiego oficera, później generała. W 1855 roku wstąpił do Korpusu Kadetów Pietrowskiego Połtawy. Oprócz codziennych ćwiczeń wojskowych i musztry na placu apelowym Mikołaj zajmował się także malarstwem.

W miejskim korpusie kadetów rysunku uczył Iwan Kondratiewicz Zajcew, syn artysty pańszczyźnianego, który ukończył Akademię Sztuk Pięknych. Dwa lata później Jaroszenko został przeniesiony do I Korpusu Kadetów w Petersburgu.

W 1860 roku, w wieku 14 lat, Jaroszenko rozpoczął naukę w weekendy i święta w pracowni artysty Adriana Markowicza Wołkowa.

W 1867 r. Jaroszenko wstąpił do Akademii Artylerii i jednocześnie jako wolny słuchacz zaczął uczęszczać na zajęcia w Akademii Sztuk Pięknych.

Trzeba było siły charakteru i żarliwej miłości do sztuki, aby ukończyć edukację artystyczną w czasie studiów w akademii wojskowej, a następnie służyć w petersburskiej fabryce amunicji.

Wkrótce, po ukończeniu Akademii Sztuk Pięknych w 1874 r., Nikołaj Aleksandrowicz Jaroszenko poślubił Marię Pawłowną Navrotinę, która stała się jego wierną towarzyszką i przyjaciółką do końca życia. Z tego samego okresu pochodzi pierwsza wizyta młodych małżonków w Kisłowodzku.

Kreatywność Jaroszenko

Na początku lat 70. XIX w. pojawiły się pierwsze portrety artysty: „Staruszek z tabakierką”, „Chłop”, „Stary Żyd” i „Ukrainka”.

W tamtych czasach poza murami Akademii rozwijała się nowa sztuka demokratyczna. Yarosheko stał się częstym bywalcem wieczorów rysunkowych z I. N. Kramskojem i P. A. Bryullowem.

Po pierwszych portretach latem 1874 roku Jaroszenko zaczął malować swój pierwszy duży obraz „Newski Prospekt nocą”, który zaprezentował na IV Wystawie Ruchomej. Opinie krytyków na temat twórczości młodego artysty były podzielone, ale nawet najbardziej znani sceptycy przyznali, że obraz cieszył się dużym zainteresowaniem publiczności.

W marcu 1878 roku, po otwarciu VI Wystawy Objazdowej, w Petersburgu zaczęto mówić o Jaroszence. Artysta w swoich pracach starał się oddać ducha czasu; obrazy „Stoker” i „Więzień”, prezentowane na wystawie Wędrowców, stały się symbolami epoki reform cesarza Aleksandra II.

Płótno „Studentka” stało się pierwszym wizerunkiem studentki w sztuce rosyjskiej. Pragnienie kobiet związane z edukacją i niezależnością było w tamtych czasach niezwykle wysokie. Dlatego obraz Jaroszenki był szczególnie zgodny z duchem czasu.

Jednym z najlepszych dzieł Jaroszenki był obraz „Student”, który pojawił się na X Mobile Exhibition. Jest to swego rodzaju „historyczny” portret pokolenia, uosabiający cały etap ruchu wyzwoleńczego lat 70. XIX wieku.

Być może Jaroszenko najlepiej potrafił tworzyć niepowtarzalne obrazy historyczne, portrety wybitnych osobistości drugiej połowy XIX wieku, współczesnych artyście. W nich, poprzez charakterystykę jednej konkretnej osoby, potrafił ukazać cechy typowe dla współczesnego człowieka, potrafił przekazać samą istotę bohatera, moralną i społeczną.

Oczywiście, ze względu na swój talent, Yaroshenko był urodzonym artystą-psychologiem. I rzeczywiście, w twórczości artysty portrety prezentowane są na większości obrazów.

Portret aktorki Pelageyi Antipyevny Strepetovej słusznie uznano za arcydzieło portretu lat 1870–1880.

Fabuła obrazu „Na zamku litewskim” (1881, nie zachowana) wiąże się z zamachem Wiery Zasulicz na życie burmistrza Petersburga F. F. Trepowa. Wydarzenie to zostało odebrane jako protest przeciwko strasznym warunkom przetrzymywania więźniów politycznych na Zamku Litewskim. Władze policyjne zakazały wystawiania tego obrazu na Wystawie Objazdowej, która została otwarta w dniu zamachu na Aleksandra II. Jaroszenko został poddany aresztowi domowemu, a ponadto „na rozmowę” przyszedł do niego minister spraw wewnętrznych Loris-Melikov. Obraz nigdy nie został zwrócony artyście. Na podstawie zachowanych szkiców i materiałów przygotowawczych ponownie napisał „Terrorystę”. Obecnie obraz znajduje się w Muzeum Sztuki w Kisłowodzku N. A. Jaroszenki.
Faktyczny upadek Partnerstwa był dla Jaroszenki strasznym ciosem. Repin, Kuindzhi i inni wrócili do zreformowanej Akademii, powołując się na możliwość nauczania tam studentów sztuki realistycznej. „To nie wina ścian!” - Repin usprawiedliwił się. „Tu nie chodzi o mury” – sprzeciwił się mu Jaroszenko, „chodzi o zdradę ideałów Partnerstwa!” W gniewie Yaroshenko maluje obraz „Judasz” – pisze na podstawie fotografii swojego niegdyś ukochanego A.I. Kuindzhiego.

„Wielki człowiek”, „niezwykły”, „szlachetny”, „uczciwy”, „artysta-myśliciel”, „świetny rozmówca”, „artysta-intelektualista” – tak malują ci, którzy go znali osobiście wizerunek Mikołaja Aleksandrowicza Jaroszenki.

Biografia Nikołaja Jaroszenki

Kreatywność Jaroszenko

Może Cię zainteresuje