Literatura XIX wieku w Rosji wiąże się z szybkim rozkwitem kultury. Duchowe podniesienie i znaczenie znajdują odzwierciedlenie w dzieła nieśmiertelne pisarze i poeci. Artykuł ten poświęcony jest przedstawicielom Złotego Wieku literatury rosyjskiej i głównym nurtom tego okresu.
Wydarzenia historyczne
Literatura XIX wieku w Rosji zrodziła tak wielkie nazwiska, jak Baratyński, Batiuszkow, Żukowski, Lermontow, Fet, Jazykow, Tyutczew. A przede wszystkim Puszkin. W pobliżu wydarzenia historyczne okres ten został zaznaczony. Na rozwój prozy i poezji rosyjskiej wpłynął m.in Wojna Ojczyźniana Rok 1812, śmierć wielkiego Napoleona i śmierć Byrona. Angielski poeta podobnie jak dowódca francuski, przez długi czas kontrolowali umysły w rewolucyjny sposób myślący ludzie w Rosji. I Wojna rosyjsko-turecka, a także echa Rewolucji Francuskiej, które słychać było we wszystkich zakątkach Europy – wszystkie te wydarzenia stały się potężnym katalizatorem zaawansowanej myśli twórczej.
Będąc w kraje zachodnie Dokonano ruchów rewolucyjnych, zaczął pojawiać się duch wolności i równości, Rosja wzmocniła swą władzę monarchiczną i stłumiła powstania. Nie mogło to pozostać niezauważone przez artystów, pisarzy i poetów. Literatura początku XIX wieku w Rosji jest odzwierciedleniem myśli i doświadczeń zaawansowanych warstw społeczeństwa.
Klasycyzm
Ten kierunek estetyczny jest rozumiany jako styl artystyczny, który powstał w kulturze europejskiej w drugiej połowie XVIII wieku. Jej głównymi cechami są racjonalizm i trzymanie się ścisłych kanonów. Klasycyzm XIX wieku w Rosji wyróżniał się także odwołaniem do starożytnych form i zasadą trzech jedności. Literatura w tym stylu artystycznym zaczęła jednak tracić na popularności już na początku stulecia. Klasycyzm był stopniowo zastępowany przez takie nurty, jak sentymentalizm i romantyzm.
Mistrzowie słowo artystyczne zaczęli tworzyć swoje dzieła w nowych gatunkach. Popularność zyskały utwory utrzymane w stylistyce powieści historycznych, opowiadań romantycznych, ballad, odów, wierszy, tekstów pejzażowych, filozoficznych i miłosnych.
Realizm
Literatura XIX wieku w Rosji kojarzy się przede wszystkim z imieniem Aleksandra Siergiejewicza Puszkina. Bliżej lat trzydziestych silną pozycję w jego twórczości zajęła proza realistyczna. Należy powiedzieć, że założycielem tego ruchu literackiego w Rosji jest Puszkin.
Dziennikarstwo i satyra
Niektóre funkcje kultura europejska Wiek XVIII został odziedziczony w Rosji przez literaturę XIX wieku. Możemy pokrótce zarysować główne cechy poezji i prozy tego okresu – charakter satyryczny i dziennikarstwo. Trend wizerunkowy ludzkie wady a niedociągnięcia społeczne widać w twórczości pisarzy, którzy tworzyli swoje dzieła w latach czterdziestych. W krytyce literackiej ustalono później, że autorzy prozy satyrycznej i publicystycznej byli zjednoczeni. „Szkoła naturalna” – tak nazywano ten styl artystyczny, nazywany jednak także „szkołą Gogola”. Inni przedstawiciele tego ruchu literackiego to Niekrasow, Dal, Herzen, Turgieniew.
Krytyka
Ideologia” szkoła naturalna” został uzasadniony przez krytyka Bielińskiego. Zasadą przedstawicieli tego ruchu literackiego stało się potępianie i eliminowanie wad. Cecha charakterystyczna stało się w ich pracy kwestie społeczne. Główne gatunki to esej, powieść społeczno-psychologiczna i opowieść społeczna.
Literatura XIX wieku w Rosji rozwijała się pod wpływem działalności różnych stowarzyszeń. W pierwszym ćwierćwieczu tego stulecia nastąpił znaczny rozwój dziedziny dziennikarstwa. Bieliński miał ogromny wpływ. Ten człowiek miał niezwykła zdolność poczuj poetycki dar. To on jako pierwszy rozpoznał talent Puszkina, Lermontowa, Gogola, Turgieniewa, Dostojewskiego.
Puszkin i Gogol
Literatura XIX i XX wieku w Rosji byłaby zupełnie inna i oczywiście nie tak jasna bez tych dwóch autorów. Mieli ogromny wpływ na rozwój prozy. A wiele elementów, które wprowadzili do literatury, stało się normami klasycznymi. Puszkin i Gogol nie tylko rozwinęli taki kierunek jak realizm, ale także stworzyli zupełnie nowe typy artystyczne. Jednym z nich jest obraz „ mały człowiek”, który później rozwinął się nie tylko w dziełach autorów rosyjskich, ale także w literatura zagraniczna XIX i XX wieku.
Lermontow
Poeta ten miał także znaczący wpływ na rozwój literatury rosyjskiej. Przecież to on stworzył koncepcję „bohatera czasu”. Z nim lekka ręka weszło nie tylko do krytyki literackiej, ale także życie towarzyskie. Lermontow brał także udział w rozwoju gatunku powieści psychologicznej.
Cały okres XIX wieku słynie z nazwisk utalentowanych wielkich osobistości, które zajmowały się literaturą (zarówno prozą, jak i poezją). Autorzy rosyjscy pod koniec XVIII wieku przejęli część zasług swoich zachodnich kolegów. Ale z powodu gwałtownego skoku w rozwoju kultury i sztuki ostatecznie stał się on o rząd wielkości wyższy niż istniejący wówczas w Europie Zachodniej. Dzieła Puszkina, Turgieniewa, Dostojewskiego i Gogola stały się własnością kultury światowej. Twórczość pisarzy rosyjskich stała się wzorem, na którym wzorowali się później autorzy niemieccy, angielscy i amerykańscy.
Ruch literacki jest czymś, co często utożsamia się ze szkołą lub grupą literacką. Oznacza grupę osobowości twórcze charakteryzują się jednością programową i estetyczną, a także ideologiczne i artystyczne intymność.
Inaczej mówiąc, jest to pewna odmiana (jakby podgrupa). W odniesieniu na przykład do romantyzmu rosyjskiego mówi się o ruchach „psychologicznych”, „filozoficznych” i „obywatelskich”. U Rosjan ruchy literackie Naukowcy rozróżniają kierunki „socjologiczne” i „psychologiczne”.
Klasycyzm
Ruchy literackie XX wieku
Przede wszystkim jest to orientacja na mitologię klasyczną, archaiczną i potoczną; cykliczny model czasu; brikolaże mitologiczne - prace konstruowane są w formie kolaży wspomnień i cytatów ze znanych dzieł.
Ruch literacki tamtych czasów składał się z 10 elementów:
1. Neomitologizm.
2. Autyzm.
3. Iluzja/rzeczywistość.
4. Priorytet stylu nad tematem.
5. Tekst w tekście.
6. Zniszczenie działki.
7. Pragmatyka, a nie semantyka.
8. Składnia, a nie słownictwo.
9. Obserwator.
10. Naruszenie zasad spójności tekstu.
(Symbol - z greckiego Symbolon - znak konwencjonalny)- Centralne miejsce zajmuje symbol*
- Przeważa pragnienie wyższego ideału
- Obraz poetycki ma za zadanie wyrazić istotę zjawiska
- Charakterystyczne odbicie świata w dwóch płaszczyznach: realnej i mistycznej
- Wyrafinowanie i muzykalność wiersza
Acmeizm
(Z greckiego „acme” - punkt, najwyższy punkt). Ruch literacki akmeizmu powstał na początku lat 1910-tych i był genetycznie powiązany z symboliką. (N. Gumilow, A. Achmatowa, S. Gorodecki, O. Mandelstam, M. Zenkiewicz i W. Narbut.) Wpływ na formację miał opublikowany w 1910 r. artykuł M. Kuźmina „O pięknej przejrzystości”. W swoim artykule programowym z 1913 r. „Dziedzictwo akmeizmu i symbolizmu” N. Gumilow nazwał symbolikę „godnym ojcem”, ale podkreślił, że nowe pokolenie rozwinęło „odważnie mocne i jasne spojrzenie na życie”.- Skoncentruj się na klasyce poezja XIX wiek
- Akceptacja świata ziemskiego w jego różnorodności i widocznej konkretności
- Obiektywizm i klarowność obrazów, precyzja detali
- W rytmie akmeiści używali dolnika (Dolnik jest pogwałceniem tradycji regularne naprzemienne sylaby akcentowane i nieakcentowane. Linie pokrywają się pod względem liczby akcentów, ale sylaby akcentowane i nieakcentowane są swobodnie rozmieszczone w linii.), co przybliża wiersz do życia mowa potoczna
Futuryzm
Futuryzm - od łac. futurum, przyszłość. Genetycznie futuryzm literackiściśle związany z awangardowymi grupami artystów lat 1910-tych – przede wszystkim z grupami „Jack of Diamonds”, „ ogon osła", "Młoda Unia". W 1909 roku we Włoszech poeta F. Marinetti opublikował artykuł „Manifest futuryzmu”. W 1912 r. rosyjscy futuryści: W. Majakowski, A. Kruchenich, W. Chlebnikow stworzyli manifest „Policzek w obliczu gustu publicznego”: „Puszkin jest bardziej niezrozumiały niż hieroglify”. Futuryzm zaczął się rozpadać już w latach 1915-1916.- Bunt, anarchiczny światopogląd
- Odrzucenie tradycji kulturowych
- Eksperymenty z zakresu rytmu i rymowania, figuratywnego układu zwrotek i wersów
- Aktywne tworzenie słów
Imagizm
z łac. imago – obraz Ruch literacki w poezji rosyjskiej XX wieku, którego przedstawiciele twierdzili, że celem twórczości jest tworzenie obrazu. Podstawy środki wyrazu Imagiści - metafory, często metaforyczne łańcuchy porównujące różne elementy dwóch obrazów - bezpośrednich i figuratywnych. Imagizm powstał w 1918 roku, kiedy w Moskwie powstał „Zakon Imagistów”. Twórcami „Zakonu” byli Anatolij Mariengof, Wadim Szerszeniewicz i Siergiej Jesienin, który wcześniej należał do grupy nowych poetów chłopskich
Kierunki literackie (materiał teoretyczny)
Klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm, realizm to główne nurty literackie.
Główne cechy ruchów literackich :
· zjednoczyć pisarzy pewnego epoka historyczna;
· reprezentują szczególny typ bohatera;
· wyrażać określony światopogląd;
· wybierać charakterystyczne motywy i działki;
· użyj cechy techniki artystyczne;
· pracować w określonych gatunkach;
· wyróżniać się stylem przemówienie artystyczne;
· wysuwać pewne ideały życiowe i estetyczne.
Klasycyzm
Ruch w literaturze i sztuce XVII – początków XIX wieku, oparty na przykładach sztuki starożytnej (klasycznej). Klasycyzm rosyjski charakteryzuje się wątkami narodowymi i patriotycznymi związanymi z przemianami epoki Piotra Wielkiego.
Cechy charakterystyczne:
· znaczenie tematów i wątków;
· naruszenie prawdy życiowej: utopizm, idealizacja, abstrakcja w obrazie;
· naciągane obrazy, schematyczne postacie;
· budujący charakter dzieła, ścisły podział bohaterów na pozytywnych i negatywnych;
· używanie języka, który jest słabo rozumiany do zwykłych ludzi;
· odwoływać się do wzniosłego bohaterstwa ideały moralne;
· orientacja narodowa, obywatelska;
· ustalenie hierarchii gatunków: „wysoki” (ody i tragedie), „średni” (elegia, dzieła historyczne, przyjazne listy) i „niskie” (komedie, satyry, bajki, fraszki);
· podporządkowanie fabuły i kompozycji zasadom „trzech jedności”: czasu, przestrzeni (miejsca) i akcji (wszystkie wydarzenia rozgrywają się w ciągu 24 godzin, w jednym miejscu i wokół jednej fabuły).
Przedstawiciele klasycyzmu
Literatura zachodnioeuropejska:
· P. Corneille – tragedie „Cyd”, „Horacy”, „Cinna”;
· J. Racine – tragedie „Fedra”, „Midridate”;
· Voltaire - tragedie „Brutus”, „Tancred”;
· Moliere - komedie „Tartuffe”, „Burżua w szlachcie”;
· N. Boileau – traktat wierszowany „Sztuka poetycka”;
· J. Lafontaine – „Bajki”.
Literatura rosyjska
· M. Łomonosow - wiersz „Rozmowa z Anakreonem”, „Oda w dniu wstąpienia na tron cesarzowej Elżbiety Pietrowna, 1747”;
· G. Derzhavin – oda „Felitsa”;
· A. Sumarokov – tragedie „Khorew”, „Sinav i Truvor”;
· Y. Knyazhnin - tragedie „Dydona”, „Rossław”;
· D. Fonvizin - komedie „Brygadier”, „Mniejszy”.
Sentymentalizm
Ruch w literaturze i sztuce drugiej połowy XVIII – początków XIX wieku. Deklarował, że dominującą „naturą człowieka” nie jest rozum, ale uczucie, a droga do ideału jest harmonijna rozwinięta osobowość poszukiwane w uwolnieniu i poprawie „naturalnych” uczuć.
Cechy charakterystyczne:
· odkrywanie psychologii człowieka;
· za najwyższą wartość głosi się uczucie;
· interesować się do zwykłego człowieka, do świata swoich uczuć, do natury, do codzienności;
· idealizacja rzeczywistości, subiektywny obraz świata;
· idee moralnej równości ludzi, organiczne połączenie z naturą;
· utwór pisany jest często w pierwszej osobie (narrator – autor), co nadaje mu liryzmu i poezji.
Przedstawiciele sentymentalizmu
· S. Richardson – powieść „Clarissa Garlow”;
· - powieść „Julia, czyli Nowa Eloise»;
· - powieść „Cierpienia młodego Wertera”.
Literatura rosyjska
· W. Żukowski – wczesne wiersze;
· N. Karamzin – opowiadanie „Biedna Liza” – szczyt rosyjskiego sentymentalizmu, „Wyspa Bornholm”;
· I. Bogdanowicz - wiersz „Kochanie”;
· A. Radszczew (nie wszyscy badacze klasyfikują jego twórczość jako sentymentalizm; bliski temu nurtowi jest jedynie psychologizm; notatki z podróży„Podróż z Petersburga do Moskwy”).
Romantyzm
Ruch w sztuce i literaturze końca XVIII – pierwszej połowy XIX wieku, będący wyrazem chęci artysty do przeciwstawienia się rzeczywistość i sen.
Cechy charakterystyczne:
· niezwykłość, egzotyka w przedstawieniu wydarzeń, krajobrazów, ludzi;
· odrzucenie prozaiczności prawdziwe życie; wyraz światopoglądu charakteryzującego się marzeniami, idealizacją rzeczywistości i kultem wolności;
· dążenie do ideału, doskonałości;
· mocny, jasny, wzniosły obraz romantycznego bohatera;
· ukazanie bohatera romantycznego w wyjątkowych okolicznościach (w tragicznym pojedynku z losem);
· kontrast w mieszaninie tego, co wysokie i niskie, tragiczne i komiczne, zwyczajne i niezwykłe.
Przedstawiciele romantyzmu
Literatura zachodnioeuropejska
· J. Byron - wiersze „Pielgrzymka Childe Harolda”, „Korsarz”;
· – dramat „Egmont”;
· I. Schiller - dramaty „Zbójcy”, „Przebiegłość i miłość”;
· E. Hoffmana - fantastyczna historia„Złoty garnek”; bajki „Mały Tsakhes”, „Władca pcheł”;
· P. Merimee – opowiadanie „Carmen”;
· W. Hugo – powieść historyczna"Katedra Notre Dame w Paryżu»;
· V. Scott - powieść historyczna „Ivanhoe”.
Literatura rosyjska
2) SentymentalizmSentymentalizm – kierunek literacki, który za główne kryterium uznał uczucie osobowość człowieka. Sentymentalizm narodził się w Europie i Rosji mniej więcej jednocześnie, w drugiej połowie XVIII wieku, jako przeciwwaga dla panującej wówczas sztywnej teorii klasycznej.
Sentymentalizm był ściśle powiązany z ideami Oświecenia. Dawał pierwszeństwo manifestacjom cechy duchowe człowiek, analiza psychologiczna, starała się obudzić w sercach czytelników zrozumienie natury ludzkiej i miłość do niej, a także humanitarną postawę wobec wszystkich słabych, cierpiących i prześladowanych. Uczucia i doświadczenia człowieka są godne uwagi niezależnie od jego przynależności klasowej - idei powszechnej równości ludzi.
Główne gatunki sentymentalizmu:
fabuła
elegia
powieść
listy
wycieczki
pamiętniki
Anglię można uznać za kolebkę sentymentalizmu. Poeci J. Thomson, T. Gray, E. Jung starali się obudzić w czytelnikach miłość do otaczającej przyrody, przedstawiając w swoich dziełach proste i spokojne wiejskie krajobrazy, współczucie dla potrzeb biednych ludzi. Wybitnym przedstawicielem angielskiego sentymentalizmu był S. Richardson. Na pierwszym miejscu postawił analizę psychologiczną i zwrócił uwagę czytelników na losy swoich bohaterów. Pisarz Laurence Stern głosił humanizm jako najwyższa wartość osoba.
W literatura francuska sentymentalizm reprezentują powieści Abbé Prevosta, P. C. de Chamblen de Marivaux, J.-J. Rousseau, AB de Saint-Pierre.
W Literatura niemiecka– prace F. G. Klopstocka, F. M. Klingera, J. V. Goethego, I. F. Schillera, S. Laroche’a.
Sentymentalizm zawitał do literatury rosyjskiej wraz z tłumaczeniami dzieł sentymentalistów zachodnioeuropejskich. Pierwsze sentymentalne dzieła literatury rosyjskiej można nazwać „Podróżą z Petersburga do Moskwy” A.N. Radszczew, „Listy rosyjskiego podróżnika” i „ Biedna Lisa» N.I. Karamzin.
3) Romantyzm
Romantyzm narodził się w Europie na przełomie XVIII i XIX wieku. jako przeciwwaga dla dominującego wcześniej klasycyzmu z jego pragmatyzmem i trzymaniem się ustalonych praw. Romantyzm, w przeciwieństwie do klasycyzmu, propagował odstępstwa od zasad. Warunki wstępne romantyzmu leżą w Wielkiej Rewolucji Francuskiej z lat 1789-1794, która obaliła władzę burżuazji, a wraz z nią burżuazyjne prawa i ideały.
Romantyzm, podobnie jak sentymentalizm, przywiązywał dużą wagę do osobowości człowieka, jego uczuć i przeżyć. Główny konflikt Romantyzm dotyczył konfrontacji jednostki ze społeczeństwem. Na tle postępu naukowo-technicznego oraz coraz bardziej złożonego systemu społecznego i politycznego nastąpiła duchowa dewastacja jednostki. Romantycy starali się zwrócić uwagę czytelników na tę okoliczność, wywołać protest społeczeństwa przeciwko brakowi duchowości i egoizmowi.
Romantycy rozczarowali się otaczającym ich światem i to rozczarowanie jest wyraźnie widoczne w ich twórczości. Niektórzy z nich, jak F. R. Chateaubriand i V. A. Żukowski, wierzyli, że człowiek nie może oprzeć się tajemniczym siłom, powinien się im podporządkować i nie próbować zmieniać swojego losu. Inni romantycy, jak J. Byron, P. B. Shelley, S. Petofi, A. Mickiewicz, wczesny A. S. Puszkin, uważali, że należy walczyć z tzw. „złem światowym”, przeciwstawiając to sile człowieka duch.
Wewnętrzny świat romantycznego bohatera był pełen emocji i namiętności, przez całe dzieło autor zmuszał go do walki z otaczającym go światem, obowiązkami i sumieniem. Romantycy przedstawiali uczucia w ich skrajnych przejawach: wysokich i pasjonująca miłość, okrutna zdrada, nikczemna zazdrość, podła ambicja. Ale romantyków interesował nie tylko wewnętrzny świat człowieka, ale także tajemnice istnienia, istota wszystkich żywych istot, być może dlatego w ich dziełach jest tyle mizmu i tajemniczości.
W literaturze niemieckiej romantyzm najdobitniej wyraził się w twórczości Novalisa, W. Tiecka, F. Hölderlina, G. Kleista, E. T. A. Hoffmanna. Angielski romantyzm reprezentują dzieła W. Wordswortha, S. T. Coleridge’a, R. Southeya, W. Scotta, J. Keatsa, J. G. Byrona, P. B. Shelleya. We Francji romantyzm pojawił się dopiero na początku lat dwudziestych XIX wieku. Głównymi przedstawicielami byli F. R. Chateaubriand, J. Stael, E. P. Senancourt, P. Mérimée, V. Hugo, J. Sand, A. Vigny, A. Dumas (ojciec).
Na rozwój rosyjskiego romantyzmu duży wpływ miał Wielki Rewolucja Francuska oraz Wojna Ojczyźniana 1812 r. Romantyzm w Rosji dzieli się zwykle na dwa okresy - przed i po powstaniu dekabrystów w 1825 r. Przedstawiciele pierwszego okresu (V.A. Żukowski, K.N. Batiuszkow, A.S. Puszkin z okresu południowego zesłania) wierzyli w zwycięstwo duchowej wolności nad życie codzienne, ale po klęsce dekabrystów, egzekucjach i wygnaniu romantyczny bohater staje się osobą odrzuconą i niezrozumianą przez społeczeństwo, a konflikt pomiędzy jednostką a społeczeństwem staje się nierozwiązywalny. Wybitnymi przedstawicielami drugiego okresu byli M. Yu. Lermontow, E. A. Baratynsky, D. V. Venevitinov, A. S. Chomyakov, F. I. Tyutchev.
Główne gatunki romantyzmu:
Elegia
Idylla
Ballada
Nowela
Powieść
Fantastyczna historia
Kanony estetyczne i teoretyczne romantyzmu
Idea dwóch światów to walka pomiędzy obiektywną rzeczywistością a subiektywnym światopoglądem. W realizmie koncepcja ta jest nieobecna. Idea dualnych światów ma dwie modyfikacje:
ucieczka w świat fantazji;
podróże, koncepcja drogi.
Koncepcja bohatera:
bohater romantyczny jest zawsze osobą wyjątkową;
bohater zawsze pozostaje w konflikcie z otaczającą rzeczywistością;
niezadowolenie bohatera, które objawia się w tonie lirycznym;
determinacja estetyczna w kierunku nieosiągalnego ideału.
Paralelizm psychologiczny to utożsamienie stanu wewnętrznego bohatera z otaczającą przyrodą.
Styl mowy dzieła romantycznego:
ekstremalna ekspresja;
zasada kontrastu na poziomie kompozycji;
bogactwo symboli.
Kategorie estetyczne romantyzmu:
odrzucenie rzeczywistości burżuazyjnej, jej ideologii i pragmatyzmu; romantycy zaprzeczali systemowi wartości opartemu na stabilności, hierarchii, ścisłym systemie wartości (dom, wygoda, moralność chrześcijańska);
kultywowanie indywidualności i artystycznego światopoglądu; rzeczywistość odrzucona przez romantyzm została podporządkowana subiektywnym światom opartym na twórczej wyobraźni artysty.
4) Realizm
Realizm to ruch literacki, który obiektywnie odzwierciedla otaczającą rzeczywistość za pomocą dostępnych mu środków artystycznych. Główną techniką realizmu jest typizacja faktów rzeczywistości, obrazów i postaci. Pisarze realistyczni umieszczają swoich bohaterów w określonych warunkach i pokazują, jak te warunki wpłynęły na osobowość.
Podczas gdy pisarzy romantycznych martwiła rozbieżność między otaczającym ich światem a ich wewnętrznym światopoglądem, pisarza realistycznego interesowało to, jak świat wpływa na osobowość. Poczynania bohaterów dzieł realistycznych determinują okoliczności życiowe inaczej mówiąc, gdyby człowiek żył w innym czasie, w innym miejscu, w innym środowisku społeczno-kulturowym, to on sam byłby inny.
Podstawy realizmu położył Arystoteles w IV wieku. pne mi. Zamiast pojęcia „realizm” posłużył się pojęciem „naśladownictwa”, które ma bliskie znaczenie. Realizm odrodził się następnie w okresie renesansu i epoki oświecenia. W latach 40 19 wiek w Europie, Rosji i Ameryce realizm zastąpił romantyzm.
W zależności od znaczących motywów odtworzonych w pracy wyróżnia się:
realizm krytyczny (socjalny);
realizm postaci;
realizm psychologiczny;
groteskowy realizm.
Realizm krytyczny skupiał się na rzeczywistych okolicznościach, które mają wpływ na człowieka. Przykładami realizmu krytycznego są dzieła Stendhala, O. Balzaca, C. Dickensa, W. Thackeraya, A. S. Puszkina, N. V. Gogola, I. S. Turgieniewa, F. M. Dostojewskiego, L. N. Tołstoja, A. P. Czechowa.
Natomiast charakterystyczny realizm pokazał silną osobowość, która potrafi walczyć z okolicznościami. Realizm psychologiczny zwracał większą uwagę na świat wewnętrzny i psychologię bohaterów. Głównymi przedstawicielami tych odmian realizmu są F. M. Dostojewski, L. N. Tołstoj.
W realizmie groteskowym dopuszczalne są odstępstwa od rzeczywistości, w niektórych dziełach odstępstwa graniczą z fantazją, a im groteska jest większa, tym autor zdecydowaniej krytykuje rzeczywistość. Realizm groteskowy rozwinął się w dziełach Arystofanesa, F. Rabelais, J. Swifta, E. Hoffmanna, w satyrycznych opowieściach N.V. Gogola, dziełach M.E. Saltykowa-Shchedrina, M.A. Bułhakowa.
5) Modernizm
Modernizm to zbiór ruchów artystycznych, które promowały wolność słowa. Modernizm powstał w Zachodnia Europa w drugiej połowie XIX wieku. Jak Nowa forma kreatywność, w przeciwieństwie do tradycyjnej sztuki. Modernizm przejawiał się we wszystkich rodzajach sztuki - malarstwie, architekturze, literaturze.
Dom osobliwość modernizm to jego zdolność do zmiany otaczającego go świata. Autor nie stara się przedstawiać rzeczywistości realistycznie czy alegorycznie, jak to miało miejsce w realizmie, lub wewnętrzny świat bohater, jak to miało miejsce w sentymentalizmie i romantyzmie, ale przedstawia swój własny świat wewnętrzny i własny stosunek do otaczającej rzeczywistości, wyraża osobiste wrażenia, a nawet fantazje.
Cechy modernizmu:
zaprzeczenie klasycznemu dziedzictwu artystycznemu;
deklarowana rozbieżność z teorią i praktyką realizmu;
skoncentruj się na jednostce, a nie na osobie społecznej;
zwrócenie większej uwagi na duchową niż społeczną sferę życia ludzkiego;
skupienie się na formie kosztem treści.
Do największych ruchów modernizmu należał impresjonizm, symbolika i secesja. Impresjonizm starał się uchwycić moment tak, jak autor go widział lub odczuwał. W ujęciu tego autora przeszłość, teraźniejszość i przyszłość mogą się ze sobą splatać; istotne jest wrażenie, jakie na autorze wywołuje przedmiot lub zjawisko, a nie sam przedmiot.
Symboliści próbowali znaleźć tajne znaczenie we wszystkim, co się wydarzyło, nadając znajome obrazy i słowa mistyczne znaczenie. Styl secesyjny promował odrzucenie regularnych kształtów geometrycznych i linii prostych na rzecz linii gładkich i zakrzywionych. Secesja szczególnie wyraźnie objawiła się w architekturze i sztuce użytkowej.
W latach 80 19 wiek narodził się nowy nurt modernizmu – dekadencja. W sztuce dekadencji człowiek znajduje się w sytuacji nie do zniesienia, zostaje złamany, skazany na zagładę i traci smak życia.
Główne cechy dekadencji:
cynizm (nihilistyczny stosunek do uniwersalnych wartości ludzkich);
erotyczność;
tonatos (wg Z. Freuda – pragnienie śmierci, upadku, rozkładu osobowości).
W literaturze modernizm reprezentują następujące ruchy:
Acmeizm;
symbolizm;
futuryzm;
wyobraźnia.
Najwybitniejszymi przedstawicielami modernizmu w literaturze są Francuscy poeci C. Baudelaire, P. Verlaine, rosyjscy poeci N. Gumilew, A. A. Blok, V. V. Majakowski, A. Achmatowa, I. Siewierianin, Angielski pisarz O. Wilde’a, Amerykański pisarz E. Poe, skandynawski dramaturg G. Ibsen.
6) Naturalizm
Naturalizm to nazwa nurtu w literaturze i sztuce europejskiej, który pojawił się w latach 70. XX wieku. XIX wiek i szczególnie szeroko rozwinięty w latach 80. i 90., kiedy najbardziej wpływowym ruchem stał się naturalizm. Podstawę teoretyczną nowego nurtu podał Emile Zola w swojej książce „Powieść eksperymentalna”.
Koniec XIX wieku (zwłaszcza lata 80.) to okres rozkwitu i wzmocnienia kapitału przemysłowego, przekształcającego się w kapitał finansowy. Odpowiada to z jednej strony wysoki poziom technologii i zwiększonego wyzysku, z drugiej – wzrostu samoświadomości i walki klasowej proletariatu. Burżuazja zamienia się w klasę reakcyjną, walczącą z nową siłą rewolucyjną – proletariatem. Drobnomieszczaństwo waha się pomiędzy tymi głównymi klasami i wahania te znajdują odzwierciedlenie w stanowisku drobnomieszczańskich pisarzy wyznających naturalizm.
Główne wymagania stawiane literaturze przez przyrodników: naukowe, obiektywne, apolityczne w imię „prawdy uniwersalnej”. Literatura powinna być na poziomie nowoczesna nauka, musi mieć charakter naukowy. Jest oczywiste, że przyrodnicy opierają swoje prace wyłącznie na nauce, która nie zaprzecza istnieniu porządek społeczny. Przyrodnicy opierają swoją teorię na mechanistycznym materializmie przyrodniczo-naukowym typu E. Haeckela, G. Spencera i C. Lombroso, dostosowując doktrynę dziedziczności do interesów klasy panującej (dziedziczność uznawana jest za przyczynę rozwarstwienia społecznego, dawanie przewagi jednym nad drugim), filozofia pozytywizmu Augusta Comte’a i drobnomieszczańscy utopiści (Saint-Simon).
Francuscy przyrodnicy, obiektywnie i naukowo wykazując braki współczesnej rzeczywistości, mają nadzieję wpłynąć na umysły ludzi i w ten sposób przeprowadzić szereg reform, aby uratować istniejący system przed zbliżającą się rewolucją.
Do teoretyka i przywódcy francuskiego naturalizmu, E. Zoli, zaliczali się G. Flaubert, bracia Goncourt, A. Daudet i szereg innych mniej znanych pisarzy szkoły naturalnej. Za bezpośrednich poprzedników naturalizmu Zola uważał francuskich realistów: O. Balzaca i Stendhala. Ale tak naprawdę żaden z tych pisarzy, nie wyłączając samego Zoli, nie był naturalistą w tym sensie, w jakim teoretyk Zola rozumiał ten kierunek. Naturalizm, jako styl klasy wiodącej, został przejściowo przejęty przez pisarzy bardzo heterogenicznych zarówno pod względem metody artystycznej, jak i przynależności do różnych grup klasowych. Charakterystyczne jest, że nie było momentu jednoczącego metoda artystyczna, a mianowicie reformistyczne tendencje naturalizmu.
Zwolenników naturalizmu cechuje jedynie częściowe uznanie zestawu żądań stawianych przez teoretyków naturalizmu. Kierując się jedną z zasad tego stylu, wychodzą od innych, znacznie różniących się od siebie, reprezentujących zarówno różne nurty społeczne, jak i różne metody artystyczne. Szereg zwolenników naturalizmu zaakceptowało jego reformistyczną istotę, bez wahania odrzucając nawet tak typowy dla naturalizmu wymóg, jak wymóg obiektywności i rzetelności. Tak postępowali niemieccy „pierwsi przyrodnicy” (M. Kretzer, B. Bille, W. Belsche i in.).
Pod znakiem upadku i zbliżenia z impresjonizmem zaczął się rozwijać naturalizm. Naturalizm niemiecki, który powstał w Niemczech nieco później niż we Francji, był stylem przeważnie drobnomieszczańskim. Tutaj rozkład patriarchalnego drobnomieszczaństwa i intensyfikacja procesów kapitalizacyjnych tworzą coraz więcej nowych kadr inteligencji, które nie zawsze znajdują dla siebie zastosowanie. Rozczarowanie potęgą nauki staje się wśród nich coraz bardziej powszechne. Nadzieje na rozwiązanie sprzeczności społecznych w ramach ustroju kapitalistycznego ulegają stopniowemu zniszczeniu.
Naturalizm niemiecki, podobnie jak naturalizm w literaturze skandynawskiej, stanowi całkowicie etap przejściowy od naturalizmu do impresjonizmu. Dlatego słynny niemiecki historyk Lamprecht w swojej „Historii narodu niemieckiego” zaproponował nazwanie tego stylu „fizjologicznym impresjonizmem”. Termin ten jest później używany przez wielu historyków literatury niemieckiej. Rzeczywiście, jedyne, co pozostało ze stylu naturalistycznego znanego we Francji, to szacunek dla fizjologii. Wielu niemieckich pisarzy zajmujących się tematyką przyrodniczą nawet nie próbuje ukryć swoich uprzedzeń. W jego centrum zwykle znajduje się jakiś problem społeczny lub fizjologiczny, wokół którego skupiają się ilustrujące go fakty (alkoholizm w „Przed wschodem słońca” Hauptmanna, dziedziczność w „Duchach” Ibsena).
Założycielami niemieckiego naturalizmu byli A. Goltz i F. Schlyaf. Ich podstawowe zasady zostały określone w broszurze Goltza „Sztuka”, w której Goltz stwierdza, że „sztuka ma tendencję do ponownego stawania się naturą i staje się nią zgodnie z istniejącymi warunkami reprodukcji i praktycznego zastosowania”. Zaprzecza się także złożoności fabuły. Miejsce burzliwej powieści Francuza (Zola) zajmuje opowiadanie lub opowiadanie, niezwykle ubogie w fabułę. Główne miejsce zajmuje tu żmudne przekazywanie nastrojów, wrażeń wzrokowych i słuchowych. Powieść zastępowana jest także przez dramat i poezję, które francuscy przyrodnicy postrzegali wyjątkowo negatywnie jako „rodzaj sztuki rozrywkowej”. Specjalna uwaga przeznaczony jest dramat (G. Ibsen, G. Hauptmann, A. Goltz, F. Shlyaf, G. Suderman), w którym zaprzecza się także intensywnie rozwiniętej akcji, podaje się jedynie katastrofę i zapis przeżyć bohaterów („ Nora”, „Duchy”, „Przed wschodem słońca”, „Mistrz Elze” i inne). Następnie dramat naturalistyczny odradza się w impresjonistyczny dramat symboliczny.
W Rosji naturalizm nie doczekał się żadnego rozwoju. Nazywano je naturalistycznymi wczesne prace F. I. Panferova i M. A. Sholokhova.
7) Szkoła naturalna
W ramach szkoły naturalnej krytyka literacka rozumie kierunek, który pojawił się w literaturze rosyjskiej w latach 40. 19 wiek Była to era coraz bardziej zaostrzających się sprzeczności między poddaństwami a rozwojem elementów kapitalistycznych. Zwolennicy szkoły naturalnej starali się w swoich dziełach oddać sprzeczności i nastroje tamtych czasów. Sam termin „szkoła naturalna” pojawił się w krytyce za sprawą F. Bulgarina.
Szkoła naturalna w rozszerzonym użyciu tego terminu, tak jak używano go w latach 40., nie wyznacza jednego kierunku, ale jest pojęciem w dużej mierze warunkowym. Do szkoły naturalnej należeli pisarze tak zróżnicowani pod względem klasowym i artystycznym, jak I. S. Turgieniew i F. M. Dostojewski, D. W. Grigorowicz i I. A. Gonczarow, N. A. Niekrasow i I. I. Panajew.
Bardzo wspólne cechy, na podstawie których uznano pisarza za należącego do szkoły naturalnej, były następujące: tematyka społecznie istotna, która absorbowała więcej szerokie koło niż nawet krąg obserwacji społecznych (często w „niskich” warstwach społeczeństwa), do krytycznego stosunku rzeczywistość społeczna, realizm wypowiedzi artystycznej, który walczył z upiększaniem rzeczywistości, estetyką i romantyczną retoryką.
V. G. Bieliński podkreślił realizm szkoły naturalnej, stwierdzając najważniejszą cechę „prawdy”, a nie „fałszywości” obrazu. Szkoła naturalna nie odwołuje się do idealnych, fikcyjnych bohaterów, ale do „tłumu”, „masy”, zwykłych ludzi i najczęściej „niskiej rangi”. Powszechne w latach 40. wszelkiego rodzaju eseje „fizjologiczne” zaspokajały tę potrzebę odzwierciedlenia innego, nieszlachetnego życia, choćby w odbiciu tego, co zewnętrzne, codzienne, powierzchowne.
N. G. Czernyszewski szczególnie ostro podkreśla jako najważniejszą i główną cechę „literatury okresu Gogola” jej krytyczne, „negatywne” podejście do rzeczywistości - „literatura okresu Gogola” to tutaj inna nazwa tej samej szkoły naturalnej: konkretnie N. V. Gogol - auto RU " Martwe dusze„, „Generał Inspektor”, „Płaszcz” – V. G. Bieliński i wielu innych krytyków jako założyciela postawiło szkołę naturalną. Rzeczywiście wielu pisarzy zaliczanych do szkoły naturalnej doświadczyło potężnego wpływu różnych aspektów twórczości N. V. Gogola. Oprócz Gogola na pisarzy szkoły naturalnej wywierali wpływ tacy przedstawiciele zachodnioeuropejskiej literatury drobnomieszczańskiej i burżuazyjnej, jak Charles Dickens, O. Balzac, George Sand.
Jeden z nurtów szkoły naturalnej, reprezentowany przez liberalną, kapitalizującą szlachtę i przyległe do niej warstwy społeczne, wyróżniał się powierzchownością i ostrożnością w krytyce rzeczywistości: była to albo nieszkodliwa ironia w stosunku do pewnych aspektów szlachectwa, albo rzeczywistością czy ograniczonym protestem szlachty przeciwko pańszczyźnie. Zasięg obserwacji społecznych tej grupy ograniczał się do majątku dworskiego. Przedstawiciele tego nurtu szkoły naturalnej: I. S. Turgieniew, D. V. Grigorowicz, I. I. Panaev.
Inny nurt szkoły naturalnej opierał się przede wszystkim na miejskim filistynizmie lat 40., któremu z jednej strony przeszkadzała wciąż uporczywa pańszczyzna, z drugiej zaś rozwijający się kapitalizm przemysłowy. Pewną rolę odegrał tu F. M. Dostojewski, autor szeregu powieści i opowiadań psychologicznych („Biedni ludzie”, „Sobowtór” i in.).
Trzeci ruch w szkole naturalnej, reprezentowany przez tzw. „raznoczyńców”, ideologów rewolucyjnej demokracji chłopskiej, daje w swojej twórczości najwyraźniejszy wyraz tendencji, które współcześni (V.G. Bieliński) kojarzyli z nazwą szkoły naturalnej i przeciwstawiał się szlachetnej estetyce. Tendencje te objawiły się najpełniej i najostrzej u N. A. Niekrasowa. Do tej grupy należy zaliczyć także A. I. Hercena („Kto jest winny?”), M. E. Saltykowa-Szczedrina („Zagmatwana sprawa”).
8) Konstruktywizm
Konstruktywizm to ruch artystyczny, który powstał w Europie Zachodniej po I wojnie światowej. Korzenie konstruktywizmu tkwią w tezach niemieckiego architekta G. Sempera, który tak twierdził wartość estetyczna O każdym dziele sztuki decyduje zgodność trzech jego elementów: dzieła, materiału, z którego jest wykonane, oraz technicznej obróbki tego materiału.
Teza ta, przyjęta później przez funkcjonalistów i konstruktywistów funkcjonalistycznych (L. Wright w Ameryce, J. J. P. Oud w Holandii, W. Gropius w Niemczech), wysuwa na pierwszy plan materialno-techniczną i materialno-utylitarną stronę sztuki, a w istocie , ideologiczna strona tego jest wykastrowana.
Na Zachodzie tendencje konstruktywistyczne w okresie I wojny światowej i okres powojenny wyrażały się w różnych kierunkach, mniej lub bardziej „ortodoksyjnej” interpretacji głównej tezy konstruktywizmu. I tak we Francji i Holandii konstruktywizm wyrażał się w „puryzmie”, „estetyce maszyn”, „neoplastycyzmie” (izo-sztuka) i estetyzującym formalizmie Corbusiera (w architekturze). W Niemczech – w nagim kulcie rzeczy (pseudokonstruktywizm), jednostronnym racjonalizmie szkoły Gropiusa (architektura), abstrakcyjnym formalizmie (w kinie nieobiektywnym).
W Rosji grupa konstruktywistów pojawiła się w 1922 r., w jej skład wchodzili A. N. Chicherin, K. L. Zelinsky, I. L. Selvinsky. Konstruktywizm był początkowo ruchem wąsko formalnym, podkreślającym rozumienie dzieła literackiego jako konstrukcji. Następnie konstruktywiści uwolnili się od tych wąskich uprzedzeń estetycznych i formalnych i przedstawili znacznie szersze uzasadnienie swojej platformy twórczej.
A. N. Cziczerin odszedł od konstruktywizmu, wielu autorów zgrupowało się wokół I. L. Selwińskiego i K. L. Zelinskiego (V. Inber, B. Agapow, A. Gabrilovich, N. Panov), a w 1924 r. zorganizowano ośrodek literacki Konstruktywiści (LCC). LCC w swojej deklaracji wychodzi przede wszystkim ze stwierdzenia potrzeby możliwie najściślejszego uczestnictwa sztuki w „organizacyjnym ataku klasy robotniczej”, w budowie kultury socjalistycznej. W tym miejscu konstruktywizm dąży do nasycenia sztuki (w szczególności poezji) współczesnymi motywami.
Temat główny, który zawsze przyciągał uwagę konstruktywistów, można opisać następująco: „Inteligencja w rewolucji i budownictwie”. Zajmując się ze szczególną uwagą obrazem intelektualisty w wojnie domowej (I. L. Selvinsky, „Dowódca 2”) i w budownictwie (I. L. Selvinsky „Pushtorg”), konstruktywiści przedstawili go przede wszystkim w boleśnie przesadnej formie środek ciężkości i znaczenie w procesie budowlanym. Szczególnie widać to w Pushtorg, gdzie wyjątkowego specjalistę Poluyarowa przeciwstawia się przeciętnemu komunisty Królowi, który uniemożliwia mu pracę i doprowadza do samobójstwa. Tutaj patos techniki pracy jako takiej przesłania główny konflikty społeczne współczesna rzeczywistość.
To wyolbrzymianie roli inteligencji znajduje swe teoretyczne rozwinięcie w artykule głównego teoretyka konstruktywizmu Korneliusza Zelinskiego „Konstruktywizm a socjalizm”, w którym konstruktywizm uznaje on za holistyczny światopogląd epoki przejścia do socjalizmu, za skondensowany wyraz w literaturę epoki, której doświadczamy. Jednocześnie znowu główny sprzeczności społeczne tego okresu Zelinskiego zastępuje walka człowieka z naturą, patos nagiej technologii, interpretowanej poza warunkami społecznymi, poza walką klas. Te błędne stanowiska Zelińskiego, które wywołały ostre odrzucenie krytyki marksistowskiej, nie były przypadkowe i z wielką wyrazistością ukazały społeczną naturę konstruktywizmu, którą łatwo zarysować w praktyce twórczej całej grupy.
Źródłem społecznym żywiącym konstruktywizm jest niewątpliwie ta warstwa miejskiego drobnomieszczaństwa, którą można określić jako inteligencję wykwalifikowaną technicznie. To nie przypadek, że w twórczości Selwińskiego (najwybitniejszego poety konstruktywizmu) pierwszego okresu obraz silnej indywidualności, potężnego budowniczego i zdobywcy życia, indywidualistycznego w swej istocie, charakterystycznego dla rosyjskiego Bez wątpienia ujawnił się mieszczański styl przedwojenny.
W 1930 roku LCC rozpadło się, a na jej miejscu utworzono „Brygadę Literacką M. 1”, ogłaszającą się organizacją przejściową do RAPP (Rosyjskiego Stowarzyszenia Pisarzy Proletariackich), mającą na celu stopniowe przenoszenie współtowarzyszy podróży na tory komunistycznej ideologii do stylu literatury proletariackiej i potępiając dotychczasowe błędy konstruktywizmu, zachowując przy tym jego metodę twórczą.
Jednak i tutaj daje się odczuć sprzeczny i zygzakowaty charakter postępu konstruktywizmu w stronę klasy robotniczej. Świadczy o tym wiersz Selwińskiego „Deklaracja praw poety”. Potwierdza to fakt, że istniejąca niespełna rok brygada M.1 również rozwiązała się w grudniu 1930 roku, przyznając, że nie rozwiązała postawionych przed sobą zadań.
9)Postmodernizm
Postmodernizm przetłumaczony z język niemiecki dosłownie oznacza „to, co następuje po modernizmie”. Ten ruch literacki pojawił się w drugiej połowie XX wieku. Odzwierciedla złożoność otaczającej rzeczywistości, jej zależność od kultury poprzednich stuleci i nasycenie informacyjne naszych czasów.
Postmodernistom nie podobał się podział literatury na elitarną i masową. Postmodernizm sprzeciwiał się wszelkiej nowoczesności w literaturze i zaprzeczał kulturze masowej. Pierwsze dzieła postmodernistów pojawiły się w formie detektywistycznej, thrillera i fantasy, za którymi kryły się poważne treści.
Postmoderniści w to wierzyli najwyższa sztuka zakończył się. Aby pójść do przodu, trzeba nauczyć się właściwie wykorzystywać niższe gatunki popkultury: thriller, western, fantasy, science fiction, erotyka. Postmodernizm odnajduje w tych gatunkach źródło nowej mitologii. Dzieła stają się adresowane zarówno do elitarnego czytelnika, jak i do niewymagającej publiczności.
Oznaki postmodernizmu:
wykorzystywanie wcześniejszych tekstów jako potencjału do własnych utworów (duża liczba cytatów, nie można zrozumieć dzieła, jeśli nie zna się literatury poprzednich epok);
przemyślenie na nowo elementów kultury przeszłości;
wielopoziomowa organizacja tekstu;
specjalna organizacja tekstu (element gry).
Postmodernizm kwestionował istnienie znaczenia jako takiego. Z drugiej strony o znaczeniu dzieł postmodernistycznych decyduje wpisany w nie patos – krytyka Kultura popularna. Postmodernizm próbuje zatrzeć granicę między sztuką a życiem. Wszystko, co istnieje i kiedykolwiek istniało, jest tekstem. Postmoderniści twierdzili, że wszystko było już przed nimi napisane, że nic nowego nie da się wymyślić, a oni mogą jedynie bawić się słowem, brać gotowe (już kiedyś przez kogoś wymyślone lub napisane) pomysły, frazy, teksty i składać z nich dzieła. Nie ma to sensu, ponieważ sam autor nie jest obecny w dziele.
Dzieła literackie są jak kolaż, złożony z odrębnych obrazów i spajonych w całość jednolitością techniki. Technika ta nazywa się pastiszem. To włoskie słowo tłumaczy się jako medley opera, a w literaturze oznacza zestawienie kilku stylów w jednym dziele. Na początkowych etapach postmodernizmu pastisz jest specyficzną formą parodii czy autoparodii, później jednak jest sposobem przystosowania się do rzeczywistości, sposobem ukazania iluzorycznego charakteru kultury masowej.
Z postmodernizmem kojarzone jest pojęcie intertekstualności. Termin ten wprowadziła Y. Kristeva w 1967 roku. Uważała ona, że historię i społeczeństwo można rozpatrywać jako tekst, wówczas kultura jest pojedynczym intertekstem, który służy jako przedtekst (wszystkie teksty poprzedzające ten) dla każdego nowo pojawiającego się tekstu , natomiast indywidualność zostaje tu utracona tekstem, który rozpuszcza się w cudzysłowie. Modernizm charakteryzuje się myśleniem cytatowym.
Intertekstualność– obecność dwóch lub więcej tekstów w tekście.
Paratekst– związek tekstu z tytułem, motto, posłowiem, przedmową.
Metatekstualność– mogą to być komentarze lub link do pretekstu.
Hipertekstualność– ośmieszanie lub parodia jednego tekstu przez inny.
Archtekstualność– łączenie gatunkowe tekstów.
Człowiek w postmodernizmie ukazany jest w stanie całkowitego zniszczenia (w w tym przypadku zniszczenie można rozumieć jako naruszenie świadomości). W utworze nie ma rozwoju postaci, wizerunek bohatera pojawia się w postaci zamazanej. Technika ta nazywa się defokalizacją. Ma dwa cele:
unikać nadmiernego heroicznego patosu;
sprowadzić bohatera w cień: bohater nie wysuwa się na pierwszy plan, w ogóle nie jest potrzebny w pracy.
Wybitnymi przedstawicielami postmodernizmu w literaturze są J. Fowles, J. Barth, A. Robbe-Grillet, F. Sollers, H. Cortazar, M. Pavich, J. Joyce i inni.
