Robert Schumann – kompozytor niemiecki, urodzony w 1810 r., zmarł w 1856 r. Pomimo pragnienie Aby poświęcić się muzyce, Schumann po śmierci ojca na prośbę matki wstąpił (1828) na uniwersytet w Lipsku, aby studiować nauki prawne. W 1829 przeniósł się na uniwersytet w Heidelbergu; ale i tu, i tam zajmował się przede wszystkim muzyką, aż wreszcie w 1830 roku jego matka wyraziła zgodę, aby syn został zawodowym pianistą.

Portret Roberta Schumanna na podstawie dagerotypu z 1850 roku

Po powrocie do Lipska Schumann rozpoczął naukę pod kierunkiem pianisty ks. Wika; wkrótce jednak paraliż jednego palca prawej ręki zmusił go do porzucenia kariery wirtuozowskiej i poświęcając się wyłącznie komponowaniu, zaczął studiować kompozycję pod kierunkiem Dorna. W kolejnych latach Schumann napisał kilka dużych utworów na fortepian, jednocześnie udzielając się jako pisarz o muzyce. W 1834 założył czasopismo „Nowa Gazeta Muzyczna”, które redagował do 1844. Schumann w swoich artykułach z jednej strony atakował pustą wirtuozerię, z drugiej zachęcał młodych muzyków inspirujących się najwyższymi aspiracjami.

Roberta Schumanna. Najlepsze prace

W 1840 roku Schumann poślubił córkę swojej byłej nauczycielki, Klary Wieck, i jednocześnie nastąpił zwrot w jego działalności, gdyż on, który wcześniej pisał wyłącznie na fortepian, zaczął pisać do śpiewu, a także zajął się instrumentem kompozycja. Wraz z założeniem Konserwatorium w Lipsku (1843) Schumann został jego profesorem. W tym samym roku wykonano jego kompozycję na chór i orkiestrę „Raj i Peri”, co pomogło szerzyć jego sławę.

W 1844 roku Schumann wraz z żoną, wybitną pianistką, wyruszył w podróż artystyczną, która przyniosła obojgu wielką sławę. W jej trakcie odwiedzili także Rosję; Ich wspólne koncerty w Mitawie, Rydze, Petersburgu i Moskwie okazały się wielkim sukcesem. Po powrocie do Lipska Schumann opuścił redakcję pisma i przeniósł się z żoną do Drezna, gdzie w 1847 roku objął kierownictwo Liedertafel i towarzystwa śpiewu chóralnego. Wystawiając w 1850 roku w Lipsku swoją operę Genoveva, Schumann i jego rodzina przeniosła się do Düsseldorfu, gdzie otrzymał stanowisko miejskiego dyrektora muzycznego.

Jednak przewlekła choroba mózgu, której pierwsze oznaki pojawiły się już w 1833 roku, zaczęła się rozwijać bardzo szybko. W Düsseldorfie Schumann napisał „Symfonię nadreńską”, uwertury do „Narzeczonej z Messyny” oraz „Hermanna i Dorothei”, kilka ballad, msze i Requiem. Wszystkie te dzieła noszą już piętno jego zaburzeń psychicznych, co znalazło odzwierciedlenie także w jego kapelmistrzostwie. W 1853 roku dano mu do zrozumienia, że ​​powinien opuścić swoje stanowisko. Bardzo zdenerwowany tym Schumann udał się w podróż po Holandii, gdzie odniósł wielki sukces. Błyskotliwy sukces tej artystycznej podróży z żoną był ostatnim radosnym wydarzeniem w jego życiu. Dzięki intensywnemu treningowi choroba kompozytora zaczęła postępować. Zaczął cierpieć na halucynacje słuchowe i zaburzenia mowy. Któregoś wieczoru Schumann wybiegł na ulicę i rzucił się do Renu (1854). Został uratowany, ale jego umysł zniknął na zawsze. Potem przez kolejne dwa lata przebywał w szpitalu psychiatrycznym pod Bonn, gdzie zmarł.

Robert Schumann urodził się 8 czerwca 1810 roku w saksońskim mieście Zwickau, która w tamtym czasie była typową niemiecką prowincją. Dom, w którym się urodził, przetrwał do dziś, obecnie mieści się w nim muzeum kompozytora.

To nie przypadek, że biografów kompozytora przyciąga osobowość jego ojca, po którym Robert Schumann wiele odziedziczył. Był człowiekiem niezwykle inteligentnym, niezwykłym, namiętnie zakochanym w literaturze. Wraz z bratem otworzył w Zwickau wydawnictwo i księgarnię braci Schumann. Robert Schumann przejął zarówno pasję swojego ojca do literatury, jak i wybitny talent literacki, który później tak wspaniale odbił się na jego twórczości działalność krytyczna.

Zainteresowania młodego Schumanna skupiały się głównie na świecie sztuki. Jako chłopiec pisał wiersze, organizował w domu przedstawienia teatralne, dużo czytał i z największą przyjemnością improwizował przy fortepianie (komponować zaczął w wieku 7 lat). Jego pierwsi słuchacze podziwiali niezwykłą umiejętność młodego muzyka tworzenia muzycznych portretów znajomych osób poprzez improwizację. Ten dar portrecisty będzie później objawiał się także w jego twórczości (portrety Chopina, Paganiniego, jego żony, autoportrety).

Ojciec wspierał artystyczne skłonności syna. Bardzo poważnie traktował swoje muzyczne powołanie – zgodził się nawet na naukę u Webera. Jednakże w związku z wyjazdem Webera do Londynu zajęcia te nie odbyły się. Pierwszym nauczycielem muzyki Roberta Schumanna był miejscowy organista i nauczyciel Kunst, u którego uczył się w wieku od 7 do 15 lat.

Wraz ze śmiercią ojca (1826) pasja Schumanna do muzyki, literatury i filozofii weszła w bardzo ostry konflikt z pragnieniami jego matki. Kategorycznie nalegała, aby uzyskał dyplom prawnika. Według kompozytora jego życie się odwróciło „w walkę poezji i prozy”. W końcu poddaje się i zapisuje się na wydział prawa uniwersytetu w Lipsku.

1828–1830 – lata uniwersyteckie (Lipsk – Heidelberg – Lipsk). Pomimo szerokich zainteresowań i ciekawości Schumanna, studia naukowe nie pozostawiły go całkowicie obojętnym. A jednak z coraz większą siłą czuje, że orzecznictwo nie jest dla niego.

W tym samym czasie (1828) poznał w Lipsku człowieka, któremu przeznaczone było odegrać w jego życiu ogromną i kontrowersyjną rolę. To Friedrich Wieck, jeden z najbardziej autorytatywnych i doświadczonych nauczycieli gry na fortepianie. Wyraźnym dowodem skuteczności techniki fortepianowej Vica była gra jego córki i uczennicy Klary, którą podziwiali Mendelssohn, Chopin i Paganini. Schumann zostaje uczniem Wiecka, studiując muzykę równolegle ze studiami na uniwersytecie. Od 30 roku życia poświęcił się całkowicie sztuce, porzuciwszy studia. Być może decyzja ta wynikła pod wrażeniem gry Paganiniego, którego Schumann usłyszał w tym samym roku 1830. To było wyjątkowe, bardzo wyjątkowe, ożywienie marzeń o karierze artystycznej.

Inne wrażenia z tego okresu to wycieczki do Frankfurtu i Monachium, gdzie Schumann poznał Heinricha Heinego, a także letni wyjazd do Włoch.

Geniusz kompozytorski Schumanna ujawnił się w całości w lata 30 , kiedy ukazują się kolejno jego najlepsze dzieła fortepianowe: „Motyle”, Wariacje „Abegg”, „Etiudy symfoniczne”, „Karnawał”, Fantazja C-dur, „Utwory fantastyczne”, „Kreisleriana”. Artystyczna doskonałość tych wczesnych dzieł wydaje się nieprawdopodobna, gdyż dopiero w 1831 roku Schumann zaczął systematycznie studiować kompozycję pod okiem teoretyka i kompozytora Heinricha Dorna.

Sam Schumann niemal wszystko, co stworzył w latach 30., kojarzy z wizerunkiem Klary Wieck, z romantycznym ich historia miłosna. Schumann poznał Klarę w 1828 roku, gdy była na dziewiątym roku życia. Kiedy przyjazne stosunki zaczęły przeradzać się w coś więcej, na drodze kochanków pojawiła się przeszkoda nie do pokonania - fanatycznie uparty opór F. Vica. Jego „troska o przyszłość córki” przybrała niezwykle rygorystyczne formy. Zabrał Klarę do Drezna, zabraniając Schumannowi utrzymywania z nią kontaktu. Przez półtora roku oddzielała ich pusta ściana. Kochankowie przeżyli tajną korespondencję, długie rozstania, tajne zaręczyny, a w końcu otwarty proces. Pobrali się dopiero w sierpniu 1840 r.

Lata 30. to także okres świetności muzyczny-krytyczny i działalność literacka Schumanna. W jego centrum znajduje się walka z filistynizmem, filistynizmem w życiu i sztuce, a także obrona sztuki zaawansowanej i edukacja gustu publicznego. Niezwykłą cechą Schumanna jako krytyka jest jego nienaganny gust muzyczny, wyczucie wszystkiego, co utalentowane i zaawansowane, niezależnie od tego, kto jest autorem dzieła - światową gwiazdą czy początkującym, nieznanym kompozytorem.

Debiutem krytycznym Schumanna była recenzja wariacji Chopina na temat z Don Giovanniego Mozarta. W artykule tym, datowanym na 1831 rok, znajduje się słynne zdanie: „Czapki z głów, panowie, przed wami geniusz!” Również Schumann bezbłędnie ocenił talent młodego Brahmsa, przepowiadając nieznanemu wówczas muzykowi rolę największego kompozytor XIX wiek. Artykuł o Brahmsie (Nowe ścieżki) powstał w 1853 roku, po długiej przerwie w działalności krytycznej Schumanna, ponownie potwierdzając jego prorocze instynkty.

W sumie Schumann stworzył około 200 niezwykle interesujących artykułów o muzyce i muzykach. Często przedstawiane są w formie zabawnych historii lub listów. Niektóre artykuły przypominają wpisy do pamiętnika inne to sceny na żywo z udziałem wielu postaci. Głównymi uczestnikami tych dialogów wymyślonych przez Schumanna są Frorestan i Euzebiusz, a także Maestro Raro. Florestan I Euzebiusz - to nie tylko postacie literackie, to personifikacja dwóch różnych stron osobowości kompozytora. Obdarował Florestana aktywnym, namiętnym, porywczym temperamentem i ironią. Jest porywczy, porywczy i podatny na wpływy. Euzebiusz natomiast jest cichym marzycielem, poetą. Obaj byli równie obecni sprzeczny charakter Schumanna. W szerokim znaczeniu te autobiograficzne obrazy ucieleśniały dwie przeciwstawne wersje romantycznej niezgody z rzeczywistością – gwałtowny protest i pokój we śnie.

Florestan i Euzebiusz stali się najaktywniejszymi uczestnikami Schumanova „Davidsbünda” („Liga Dawida”), nazwana na cześć legendarnego biblijnego króla. Ten „więcej niż tajny sojusz” istniała jedynie w umyśle jej twórcy, który zdefiniował ją jako „wspólnota duchowa” artystów, którzy zjednoczyli się w walce z filistynizmem o prawdziwą sztukę.

Artykuł wprowadzający do pieśni Schumanna. M., 1933.

Przykładowo, podobnie jak twórcy powieści romantycznej w literaturze, Schumannowi ważny był efekt zwrotu akcji w końcówce, nagłość jej emocjonalnego oddziaływania.

Wyrazem uznania dla gry genialnego skrzypka było stworzenie studiów fortepianowych opartych na kaprysach Paganiniego (1832-33).

W 1831 roku zarówno Schumann, jak i Chopin mieli zaledwie 21 lat.

12. Muzyka fortepianowa Schumanna.

Pierwsze 10 lat swojej kariery kompozytorskiej Schumann poświęcił muzyce fortepianowej – młode, żarliwe lata, pełne twórczego entuzjazmu i nadziei (lata 30.). Na tym obszarze jako pierwszy ujawnił się indywidualny świat Schumanna i pojawiły się najbardziej charakterystyczne dzieła jego stylu. Są to „Karnawał”, „Etiudy symfoniczne”, „Kreisleriana”, Fantazja C-dur, „Tańce Davidsbündlerów”, Nowelki, „Utwory fantastyczne”, „Sceny dziecięce”, „Utwory nocne” itp. Uderzające jest to, że wiele z tych arcydzieł powstało dosłownie 3-4 lata po rozpoczęciu komponowania przez Schumanna - w latach 1834-35. Biografowie kompozytora nazywają te lata „czasem walki o Klarę”, kiedy bronił swojej miłości. Nic dziwnego, że wiele dzieł fortepianowych Schumanna ujawnia jego osobiste przeżycia i ma charakter autobiograficzny (podobnie jak dzieła innych romantyków). Na przykład kompozytor zadedykował I Sonatę fortepianową Klarze Wieck w imieniu Florestana i Euzebiusza.

Muzyka fortepianowa Schumanna rodziła się często pod wpływem obrazów i wątków literackich. Cykl „Motyle” (op. 2, 1831) kojarzony jest z powieścią Jeana Paula „Psotne lata” (o życiu dwóch braci – Vulta i Valta, prototypy Florestana i Euzebiusza); „Kreisleriana” i „Fantastic Pieces” odzwierciedlały impresje z twórczości Hoffmanna. Ale najważniejsze jest nie tylko to: w muzyce Schumanna mamy do czynienia z głęboką penetracją muzyki wzory literackie. W swoich kompozycjach fortepianowych często pełni rolę gawędziarza, odsłaniając przed słuchaczem pstrokaty ciąg kontrastujących obrazów, które razem tworzą kompletną muzyczną „narracja”. Dlatego od samego początku swojej kariery ulubioną formą utworów fortepianowych Schumanna były cykl kompletów miniatur.

Biografia Schumanna - wielki niemiecki kompozytor - jak życie każdego znana osoba, był pełen zarówno osobliwych, anegdotycznych wydarzeń, jak i tragicznych zwrotów losu. Dlaczego Schumann tego nie zrobił wirtuoz pianisty, o czym marzył w młodości i dlaczego musiał wybrać drogę komponowania? Jak wpłynęło to na jego zdrowie psychiczne i gdzie słynny autor zakończył życie?

Kompozytor Schumann (biografia): dzieciństwo i młodość

Schumann urodził się 8 czerwca 1810 roku w Niemczech. Jego rodzinnym miastem było Zwickau. Ojciec przyszłego kompozytora był wydawcą książek i człowiekiem zamożnym, dlatego starał się zapewnić synowi przyzwoite wykształcenie.

Chłopiec od dzieciństwa wykazywał zdolności literackie – gdy Robert uczył się w gimnazjum, oprócz komponowania poezji, dramatów i komedii, organizował także samodzielne koło literackie. Pod wpływem Jeana Paula młody człowiek nawet komponował powieść literacka. Biorąc pod uwagę wszystkie te fakty, biografia Schumanna mogła potoczyć się zupełnie inaczej – chłopiec mógł równie dobrze pójść w ślady ojca. Ale świat muzyki martwił Roberta bardziej niż działalność literacka.

Schumanna, z którym biografia i twórczość przez całe życie były ściśle związane sztuka muzyczna, napisał swoją pierwszą w wieku dziesięciu lat. Być może był to pierwszy znak, że narodził się kolejny wielki kompozytor.

Robert Schumann (krótka biografia): kariera pianisty

Schumann zaczął wykazywać zainteresowanie grą na pianinie młodym wieku. Był pod wielkim wrażeniem gry pianisty Moschelesa, a także Paganiniego. Młody człowiek zainspirował się pomysłem zostania wirtuozem instrumentalisty i nie szczędził wysiłków, aby to osiągnąć.

Początkowo przyszły kompozytor pobierał lekcje u organisty Kunshta. Pod ścisłym okiem pierwszego nauczyciela chłopiec zaczął tworzyć własne dzieła muzyczne – głównie skecze. Po zapoznaniu się z twórczością Schuberta Robert napisał kilka piosenek.

Jednak rodzice nalegali, aby ich syn zdobył poważne wykształcenie, więc Robert wyjeżdża do Lipska na studia prawnicze. Ale Schumanna, którego biografia, jak się wydawało, nie mogło potoczyć się inaczej, nadal ciągnie do muzyki i dlatego kontynuuje naukę gry na fortepianie pod okiem nowego nauczyciela, Friedricha Wiecka. Ten ostatni szczerze wierzył, że jego uczeń może zostać najbardziej wirtuozem pianisty w Niemczech.

Robert jednak zbyt fanatycznie dążył do celu, więc przesadził ze studiami – doznał skręcenia ścięgna i pożegnał się z karierą pianisty.

Edukacja

Jak wspomniano powyżej, Schumann studiował prawo w, a następnie w Heidelbergu. Ale Robert nigdy nie został prawnikiem, preferując muzykę.

Początek działalności kompozytorskiej

Robert Schumann, którego biografia po kontuzji była w całości poświęcona twórczości kompozytorskiej, najprawdopodobniej bardzo martwił się tym, że nigdy nie będzie w stanie spełnić swojego marzenia o zostaniu kompozytorem. słynny pianista. Postać młody człowiek potem się zmienił - stał się milczący, zbyt bezbronny, przestał żartować i robić dowcipy swoim znajomym w sposób, w jaki tylko on wiedział, jak to robić. Pewnego dnia, będąc jeszcze młodym mężczyzną, Schumann wszedł do sklepu instrumenty muzyczne i żartobliwie przedstawił się jako szambelan angielskiego lorda, który polecił mu wybrać fortepian do lekcji muzyki. Robert grał na wszystkich drogich instrumentach w salonie, zabawiając w ten sposób widzów i kupujących. W rezultacie Schumann powiedział, że za dwa dni da właścicielowi salonu odpowiedź w sprawie zakupu i jak gdyby nic się nie stało, wyjechał do innego miasta we własnych sprawach.

Ale w latach 30. Musiałem pożegnać się z karierą pianisty, a młody człowiek całkowicie poświęcił się tworzeniu dzieła muzyczne. To właśnie w tym okresie rozkwitła jego twórczość kompozytorska.

Funkcje muzyczne

Schumann działał w epoce romantyzmu i oczywiście znalazło to odzwierciedlenie w jego twórczości.

Robert Schumann, którego biografia była w pewnym sensie wypełniona osobistymi doświadczeniami, pisał muzykę psychologiczną, która była daleka od tego motywy folklorystyczne. Prace Schumanna są czymś „osobistym”. Jego muzyka jest bardzo zmienna, co odzwierciedla chorobę, na którą kompozytor stopniowo zaczął zapadać. Sam Schumann nie ukrywał, że jego naturę cechowała dwoistość.

Harmonijny język jego dzieł jest bardziej złożony niż język współczesnych. Rytm twórczości Schumanna jest dość kapryśny i kapryśny. Nie przeszkodziło to jednak kompozytorowi w zdobyciu narodowej sławy za życia.

Któregoś dnia, spacerując po parku, kompozytor zagwizdał sobie temat z Karnawału. Jeden z przechodniów zrobił mu uwagę: mówią, że jeśli nie ma się słuchu, to lepiej nie „psuć” twórczości szanowanego kompozytora.

Wśród najbardziej znane prace Wymienieni są następujący kompozytorzy:

• cykle romantyczne „Miłość poety”, „Krąg pieśni”;
• cykle fortepianowe „Motyle”, „Karnawał”, „Kreisleriana” itp.

Gazeta muzyczna

Schumanna, krótki życiorys który nie mógł obejść się bez studiowania literatury, nie porzucił swojego hobby i poświęcił się dziennikarstwu. Dzięki wsparciu wielu przyjaciół związanych ze światem muzyki Schumann założył w 1834 roku Nową Gazetę Muzyczną. Z czasem przekształciło się w wydawnictwo okresowe i dość wpływowe. Kompozytor własnoręcznie napisał wiele artykułów do publikacji. Z radością witał wszystko, co nowe w muzyce, dlatego wspierał młodych kompozytorów. Notabene Schumann jako jeden z pierwszych dostrzegł talent Chopina i napisał na jego cześć osobny artykuł. Schumann wspierał także Liszta, Berlioza, Brahmsa i wielu innych kompozytorów.

Często w swoich artykułach bohater naszej historii musiał wielu odpychać krytycy muzyczni, który niepochlebnie wypowiadał się o swojej pracy. Schumann też „tworzył” nie do końca w duchu czasu, musiał więc bronić swoich poglądów na sztukę muzyczną.

Życie osobiste

W 1840 r., mając około 30 lat, Robert Schumann ożenił się. Jego wybranką była córka jego nauczyciela, Fryderyka Wiecka.

Clara Wieck była pianistką dość znaną i wirtuozerską. Zajmowała się także sztuką kompozytorską i wspierała męża we wszystkich jego przedsięwzięciach.

Schumanna, którego krótka biografia w wieku 30 lat była pełna działalność muzyczna, nigdy nie był żonaty i wydawało się, że własne życie osobiste niewiele go obchodzi. Ale przed ślubem szczerze ostrzegł swoich przyszła żona, że jego charakter jest bardzo trudny: często postępuje wbrew bliskim i drogim ludziom, z jakiegoś powodu okazuje się, że rani dokładnie tych, których kocha.

Ale panna młoda nie była zbytnio przerażona tymi niedociągnięciami kompozytora. Odbył się ślub, a Klara Wieck i Robert Schumann żyli w małżeństwie do końca swoich dni, pozostawili ośmioro dzieci i zostali pochowani na tym samym cmentarzu.

Problemy zdrowotne i śmierć

Biografia Schumanna była pełna różnych wydarzeń; kompozytor pozostawił po sobie bogaty repertuar muzyczny i dziedzictwo literackie. Taka obsesja na punkcie swojej pracy i życia nie mogła przejść bez pozostawienia śladu. Około 35. roku życia u kompozytora zaczęły pojawiać się pierwsze oznaki poważnych zaburzeń nerwowych. Przez dwa lata nic nie napisał.

I choć kompozytorowi przyznawano różne wyróżnienia i zapraszano go na poważne stanowiska, nie mógł już wrócić do dawnego życia. Jego nerwy były całkowicie zszargane.

W wieku 44 lat kompozytor po raz pierwszy po długotrwałej depresji podjął próbę samobójczą, rzucając się z mostu do Renu. Udało się go uratować, ale w jego stanie zdrowia nie nastąpiły żadne istotne zmiany. Schumann spędził dwa lata w szpitalu psychiatrycznym i zmarł w wieku 46 lat. Przez cały ten czas kompozytor nie stworzył ani jednego dzieła.

Kto wie, jak potoczyłoby się życie kompozytora, gdyby nie zranił się w palce i nadal został pianistą... Być może Schumann, którego biografia została przerwana w wieku 46 lat, żyłby dłużej długie życie i nie zwariowałbym.

Nawiasem mówiąc, istnieje wersja, w której kompozytor podczas tworzenia zranił się w palce domowa maszyna do ćwiczeń dla nich według typu instrumentów Henry'ego Hertza i Tiziano Poli. Istotą symulatorów jest to, że środkowy palec dłoni był przywiązany do sznurka, który był przymocowany do sufitu. Instrument ten przeznaczony jest do treningu wytrzymałości i zakresu rozwarcia palców. Ale przy niewłaściwym użyciu można w ten sposób rozerwać ścięgna.

Istnieje inna wersja, według której Schumanna należało leczyć na kiłę w modny wówczas sposób - wdychanie oparów rtęci, co powodowało efekt uboczny w postaci paraliżu palców. Ale żona Schumanna nie potwierdziła żadnej z tych wersji.

Międzynarodowy Konkurs Kompozytorski

Biografia Schumanna i jego twórczość cieszą się tak dużą popularnością w świecie muzycznym, że często organizowane są spersonalizowane konkursy i nagrody na cześć słynnego kompozytora. Już w 1956 roku odbył się w Berlinie pierwszy konkurs dla akademickich wykonawców muzycznych pod nazwą Internationaler Robert-Schumann-Wettbewerb.

Pierwsza impreza poświęcona była 100. rocznicy śmierci kompozytora, a pierwszymi zwycięzcami konkursu zostali reprezentantka NRD Annerose Schmidt w kategorii „Fortepian” oraz przedstawiciele ZSRR: Alexander Vedernikov, Kira Izotova w kategorii „Wokal”. Następnie zawodnicy z ZSRR zdobywali nagrody niemal co roku, aż do 1985 roku. Po upadku związek Radziecki Dopiero w 1996 roku reprezentant Rosji Michaił Mordwinow zwyciężył w konkursie w kategorii „Fortepian”.

Nagroda Roberta Schumanna

R. Schumann, biografia i dziedzictwo twórcze który stał się dumą sztuki światowej, ofiarował swoje imię i nagrody, które od 1964 roku przyznawane są wykonawcom muzyki akademickiej. Nagrodę ufundowała administracja rodzinnego miasta kompozytora – Zwickau. Jest ona przyznawana wyłącznie tym postaciom, które promują muzykę kompozytora i przybliżają ją masom. W roku 2003 składnik rzeczowy nagrody stanowił kwotę 10 000 euro.

Do 1989 nazw Postacie radzieckie sztuki często pojawiały się na liście laureatów. Przedstawiciel Rosji pojawił się wówczas na liście laureatów dopiero w 2000 roku. Laureatką nagrody w tym roku została Olga Loseva; od tego czasu nagroda ta nigdy nie była przyznawana osobom z krajów WNP.

Rozdział VIII. Wniosek

Charakterystyka twórczości Schumanna. – Schumann jako osoba: jego milczenie, jego stosunek do ludzi. Różne cechy jego charakteru i niektóre wydarzenia z jego życia .

Należyte uznanie, jakie Schumann tak pragnął osiągnąć za życia, przypadło jego dziełom dopiero po jego śmierci. Sława już dawno przyjęła go w szeregi swoich wybrańców. Jego muzyka, rozumiana jedynie przez nielicznych jemu współczesnych, stała się obecnie jedną z najpopularniejszych i najbardziej ukochanych: od brzegów Łaby zawładnęła Starym i Nowym Światem i nie ma koncertu, na którym brzmiałyby dźwięki nie słychać jego cudownych melodii.

Schumann jest romantykiem: romantyzm znalazł w nim swojego przedstawiciela w muzyce. Muzyka Schumanna uderza przede wszystkim zasadniczą oryginalnością: jest wyjątkowa w koncepcji, treści i sposobie wyrazu; Schumann rzadko poddaje się konwencjonalnym technikom i nadaje swoim pracom arbitralne formy. Jest oryginalny od pierwszej do ostatniej nuty, zarówno pod względem melodii, harmonii, jak i rytmu.

Schumann cenił przede wszystkim swoją oryginalność i nic nie mogło go bardziej zranić niż porównanie z kimś. „Proszę – pisze do Klary – „nie nazywaj mnie Jean Paulem drugim lub Beethovenem; Za to jestem w stanie cię nienawidzić przez całą minutę. Wolę być dziesięć razy niższa od innych, ale nadal pozostać sobą.”

Schumann był szczególnie wielki w małych rzeczach, to znaczy w krótkich rzeczach, w których zdawało się skupiać jego twórcze bogactwo. Wolał pisać krótkie sztuki teatralne, a nawet większość swoich główne dzieła składa się z grupy pojedynczych krótkich części. W jego twórczości uczestniczyły trzy czynniki: Schumann – człowiek, poeta i muzyk; pierwszy przyniósł szczerość uczuć i głębię myśli; drugi ozdobił to, co zostało napisane, niewyczerpanym bogactwem wyobraźni i błyskotliwego humoru, trzeci przypieczętował wszystko piętnem geniuszu i oryginalności. Można o nim powiedzieć także słowa, które Schumann odnosi do Schuberta: „Odnalazł harmonię dla najsubtelniejszych doznań i myśli, wydarzeń i sytuacji. Tak jak ludzkie myśli i uczucia załamują się na tysiąc różnych promieni, tak samo jest z jego muzyką. Wszystko, na co padnie jego wzrok, czego dotknie jego ręka, zamienia się w muzykę; z kamieni, które rzuca, powstają żywe istoty, takie jak Deukalion i Pyrra. Był najbardziej wybranym po Beethovenie i śmiertelnym wrogiem wszystkich Filistynów, tworzył muzykę najwyższa wartość to słowo."

Oprócz oryginalności muzykę Schumanna wyróżnia subiektywność: dzięki naturalnemu milczeniu wszystkie wrażenia zdarzeń, zewnętrzne i wewnętrzne, które dostrzegła jego głęboka dusza, znalazły swój jedyny skutek w muzyce i jest dla niego niemal wyłącznym sposobem wyrażanie siebie. „Prawie w ogóle nie mówię, więcej wieczorem, a przede wszystkim przy fortepianie” – pisze. O swojej pracy opowiada Klarze: „Czasami potrafię być bardzo poważny, czasem całymi dniami, ale nie martw się – to wewnętrzna praca duszy, myśli o muzyce i kompozycjach. Wszystko, co dzieje się na świecie, ma na mnie wpływ: polityka, literatura, ludzie, myślę o wszystkim na swój własny sposób, a potem to wszystko wychodzi poprzez muzykę, przez nią szuka rezultatu. Wiele moich kompozycji jest tak trudnych do zrozumienia, bo wiążą się z wydarzeniami odległymi, czasem bardzo bliskimi, bo wszystko co wybitne mnie chwyta i muszę to wyrazić dźwiękami. Dlatego mam tak mało satysfakcji najnowsze praceże oprócz niedociągnięć technicznych oscylują one także muzycznie na doznaniach niskiej rangi, na zwyczajnych lirycznych okrzykach. Najwyższa, jaka się wśród nich tworzy, nie sięga początków mojego rodzaju muzyki. Może to być kwiat, może to być poemat duchowy; to jest urok niegrzecznej natury, to jest wytwór świadomości poetyckiej.”

Utwory Schumanna, jak to ujął, zawierają w sobie „krew jego serca”, dlatego wywierają tak głęboki wpływ na słuchacza. Schumann myślał obrazami; tworząc sławną rzecz, w jego duszy przelatywały wspomnienia lub powstawały obrazy poetyckie. Lubił nadawać tytuły, które oddawały ogólny charakter jego twórczości. Na przykład „Humoreske”, „Kinderszenen”, „Abends”, „Traumeswirren” już w samym słowie zawierają dobrze znany nastrój lub obraz. Część krytyków uznała za całkowicie błędne, że Schumann pisał muzykę „programową”, czyli ilustrację muzyczną do słynny tekst, podporządkowując muzykę słowom. Był wrogiem wszelkich ograniczeń twórczości, zwłaszcza jej uzależnienia od takich warunków, i wypowiadał się bardzo stanowczo na temat tego sposobu pisania. „Przyznaję, że mam uprzedzenie do tej metody twórczości i jeśli kompozytor proponuje nam program do swojej muzyki, to mówię: przede wszystkim pozwólcie mi posłuchać, czy napisałeś dobra muzyka a potem twój program może mi się spodobać. Schumann jest oburzony nie tylko „programami” różnych kompozytorów, ale także wyrzuca Beethovenowi wyjaśnienia w symfonia pastoralna, widząc w tym brak zaufania w zrozumienie innych. „Człowiek jest przepojony jakimś świętym zachwytem” – zauważa przy tej okazji – „przed dziełem geniusza: nie chce poznać powodów, narzędzi i tajemnic twórczości, tak jak sama natura okazuje pewną czystość , przykrywając korzenie ziemią. Niech artysta odizoluje się swoim cierpieniem; dowiedzieliśmy się strasznych rzeczy, gdybyśmy w jakimkolwiek dziele mogli dotrzeć do samej przyczyny jego powstania”.

Schumann, dysponując bogatą wyobraźnią, w większości tłumaczył obrazami poetyckimi zarówno swoją, jak i cudzą twórczość, ale idee te pojawiały się w jego twórczości po ich pojawieniu się. I tak na przykład dla jednej części „Fantasypiece” – „Nocy” – znalazł później wyjaśnienie w historii Bohatera i Leandera; Każdej nocy Leander przepływa przez morze, udając się do ukochanej, która czeka na niego przy latarni morskiej i wskazuje mu drogę z płonącą pochodnią. Wykonując ten utwór, Schumann nieustannie rysował obraz ich poetyckich dat, interpretacja ta jest jednak dowolna; „Noc” nie jest napisana na ten temat i może wywołać inne pomysły w wyobraźni innego artysty. O nazwach swoich dzieł Schumann mówi, że „pojawiły się one oczywiście później i stanowią jedynie subtelną wskazówkę dotyczącą zrozumienia i wykonania”. „Bardzo się mylą” – pisze – „którzy sądzą, że kompozytor bierze papier i pióro z żałosnym zamiarem przedstawienia tego czy tamtego. Niemniej jednak nie można nie przywiązywać wagi do wpływu świata i wrażenia tego, co pochodzi z zewnątrz. Niewytłumaczalnie, wraz z fantazja muzyczna, działa także myśl, podobnie jak słuch - wzrok, a ten stale aktywny organ rysuje dźwięki pewnymi konturami, które w miarę pojawiania się muzyki przyjmują określony obraz.

Najwyższa doskonałość i wyrazistość w przedstawianiu tego, co najbardziej subtelne i różnorodne Stany umysłu i doznania, jakie Schumann osiągnął w swoich piosenkach. Ich melodie można raczej nazwać muzyczną deklamacją, która podąża za każdym subtelnym odcieniem uczuć i myśli, a fortepian nie zajmuje już miejsca drugorzędnego i przestaje być prostym akompaniamentem głosu, ale łączy się z nim w jedną harmonijną całość i odzwierciedla wszystko. różne nastroje emocjonalne.

Twórczość Schumanna, wyjątkowa świeżością, głębią uczuć, jasnością barw, bogactwem wyobraźni i poezji, uzasadnia założenia autora, który czasami zdawał się otwierać nowe ścieżki w muzyce. Ta błyskotliwa oryginalność, która charakteryzuje go jako kompozytora, wyróżniała go także jako osobę, ale miała charakter bardziej bierny. Całą jego energię pochłonęła straszliwa praca wewnętrzna i nie miał czasu ani siły, aby aktywnie wyrażać się jako osoba. Stąd jego niezwykłe milczenie, znane wszystkim jego bliskim przyjaciołom, którzy chętnie je znosili, wiedząc, jakie perły kryje w swoich głębinach. Henriette Vogt opowiada, że ​​często spacerowały razem po wodzie i przeważnie przesiadywały na łodzi w milczeniu, ale żegnając się, Schumann mocno uścisnął jej dłoń i powiedział: „Dzisiaj dobrze się zrozumieliśmy”.

Jego przyjaciel Brendel również donosi: „Schumann odkrył w Golis doskonałego markobrunnera (wino) i zaprosił mnie, żebym z nim pojechał. Bez słowa udaliśmy się tam w upale, a po dotarciu na miejsce Markobrunner okazał się naprawdę nasz główny cel. Od Schumanna nie można było wydobyć ani słowa, więc wyruszyliśmy w drogę powrotną. Zrobił tylko jedną uwagę, która rozjaśniła mi to, co go przepełniało. Mówił o szczególnym uroku takich osób letni dzień kiedy ucichną wszystkie głosy i w przyrodzie zapanuje zupełna cisza. Urzekło go to wrażenie i dopiero zauważył, że starożytni określali je bardzo trafnym wyrażeniem: „Mistrz śpi”. W takich chwilach Schumann zwracał uwagę na świat zewnętrzny tylko dlatego, że mimowolnie wplatał się on w jego sny. Potrzebował wtedy towarzystwa ludzi tylko po to, by uwolnić się od świadomości samotności. Nie wszyscy jednak dobrze zrozumieli jego milczenie, a wielu tłumaczyło je sobie jako bardzo niekorzystne dla Schumanna. Pewnego razu został zaproszony na wielki wieczór przez dyrektora Akademii w Düsseldorfie, Schadova. Gospodarz bezskutecznie próbował wciągnąć w rozmowę swojego gościa, który jak zwykle był pogrążony w myślach. Schumann, nie słysząc wyraźnie, co się do niego mówi, skinął głową, uśmiechając się serdecznie, i odsunął się. Shadov, niezbyt zaznajomiony z technikami Schumanna, poczuł się urażony jego zachowaniem i postanowił nie zapraszać go więcej”.

Coś podobnego przydarzyło się Ryszardowi Wagnerowi. „Schumann jest muzykiem niezwykle utalentowanym” – pisze – „ale osobą nie do zniesienia. Kiedy wróciłem z Paryża, odwiedziłem go, rozmawiałem o stanie muzyki we Francji, potem o jej stanie w Niemczech, rozmawiałem o literaturze i polityce - ale on milczał prawie godzinę! W końcu nie da się zawsze rozmawiać samemu! Nieznośny człowiek! Schumann z kolei stwierdził, że „Wagner to mądry facet, pełen dziwactw, ale gada bez przerwy, co w efekcie staje się nie do zniesienia!” Małomówność Schumanna doprowadziła niektórych do fałszywego wniosku, że Schumann w większości „śpi”. Wręcz przeciwnie, jego myśli były w ciągłym podnieceniu i jeśli zdawało się, że Schumann nie bierze żadnego udziału w rozmowie, to ogień, jakim rozbłysnął jego wzrok, gdy szczególnie spodobało mu się coś w rozmowie, pokazał, z jakim zainteresowaniem śledził wszystko co wydarzyło się wokół niego.

Milczenie Schumanna wynikało także po części z jego skrajnej nieśmiałości, a co za tym idzie bolesny stan mózgu objawiały się trudnościami w mówieniu. Schumann mówił zazwyczaj cicho, gwałtownymi zwrotami, jakby mówił do siebie. Wasilewski pisze o nim, że „nie umiał rozmawiać o rzeczach zwyczajnych i codziennych zdarzeniach, gdyż obrzydzała go pusta paplanina, a gdy mówił o sprawach ważnych, ciekawe tematy zaczął bardzo niechętnie i rzadko. Musieliśmy wykorzystać szczęśliwy moment. Kiedy się pojawiła, Schumann stał się na swój sposób elokwentny i zdumiony trafnymi, niezwykłymi uwagami, które z pewnej perspektywy naświetliły niezwykle jasny temat dyskusji. Ale Schumann okazywał takie miłosierdzie tylko nielicznym bliskim sobie osobom i w większości przypadków, widując się z nimi często, nie podejmował żadnych rozmów”. Heinrich Dorn, jego były nauczyciel teorii, mówi co następuje: „Kiedy ja przez długie lata separacji, spotkał Schumanna ponownie w 1843 r., po czym z okazji urodzin żony miał wieczór muzyczny. Wśród obecnych był Mendelssohn; Nie mieliśmy czasu, żeby ze sobą porozmawiać, gratulacji przybywało coraz więcej. Kiedy wychodziłem, Schumann powiedział do mnie z żalem w głosie: „Ach, wcale nie musieliśmy rozmawiać”. Zacząłem pocieszać jego i siebie, że przyjdę innym razem, i dodałem ze śmiechem: „Więc będziemy milczeć, ile dusza zapragnie”. „Och” - sprzeciwił się cicho i rumieniąc się - „więc o mnie nie zapomniałeś!”

Schumann daleki był od bycia osobą melancholijną, chociaż odkrył, że melancholijne doznania niosą w sobie jakąś siłę przyciągającą i wzmacniającą fantazję; ale pisze do matki: „Jeśli czasami jestem taki cichy, to nie bierz mnie za niezadowolonego i melancholijnego; Niewiele mówię, gdy jestem pochłonięty jakąś myślą, książką lub duszą. Jednak mimo całej swojej nietowarzystwa Schumann uwielbiał odwiedzać towarzystwo, w którym mógł czuć się swobodnie, choć nie był osobą, którą zwykle nazywa się „świecką”. „Chętnie poruszam się w kręgach przyzwoitych i wybranych” – pisze – „o ile nie wymagają ode mnie niczego innego poza prostym, uprzejmym traktowaniem. Oczywiście nie jestem w stanie bez przerwy schlebiać i kłaniać się i nie opanować wszystkich świeckich subtelności”. Jego podejście do ludzi wyróżniało się niezwykłą prostotą, szczerością i serdeczną życzliwością, dzięki której wiedział, jak całkowicie oczarować gościa. Podstawą jego charakteru była szlachetność, powaga i niezwykła skromność; uczciwość poglądów łączona była z bezpośredniością i szczerością osądu; nienawidził wszystkiego, co „nie wynikało z wewnętrznego przyciągania”. Jako narzeczony Klary Schumann z niezwykłym wdziękiem przygotowuje ją na swoje „niedociągnięcia”. „Czasami będziesz musiał wykazać się dużą cierpliwością, a nawet mnie zbesztać. Mam wiele braków, ale mniej niż wcześniej. Jedna rzecz jest dla mnie nie do zniesienia: często próbuję udowodnić swoją miłość osobom, które kocham najbardziej, robiąc różne rzeczy na ich złość. Na przykład od dłuższego czasu mam przed sobą list, na który muszę odpowiedzieć. Powiesz mi: „Kochany Robercie, proszę, odpowiedz na ten list, leży już od dawna”. Myślisz, że to zrobię? Nie, znajdę tysiąc życzliwych przeprosin. Chciałabym też opowiedzieć Wam coś o moim charakterze: jak często nie można mnie zrozumieć, jak często najszczersze wyrazy miłości przyjmuję chłodno, a tych, których kocham najbardziej, obrażam i odpycham. Często muszę sobie za to wyrzucać, ponieważ jestem wdzięczny w duszy za każdą uwagę, rozumiem każde spojrzenie i najmniejszy ruch w duszy drugiego; a jednak tak często grzeszę słowami i czynami. Ale będziesz w stanie mnie zrozumieć i prawdopodobnie mi wybaczysz, ponieważ nie mam złe serce i kocham z głębi duszy wszystko, co dobre i piękne.”

Schumann był wzorowym synem, łagodnym mężem i ojcem. Bardzo kochał swoje dzieci, ale nie wiedział, jak okazywać swoje uczucia: kiedy spotykał je na ulicy, zatrzymywał się, przyglądał im się przez chwilę, a potem mówił: „No cóż, jesteście moimi kochanymi maluchami!” – i poszedł dalej. Traktował swoich towarzyszy z niezwykłą życzliwością, idealną życzliwością; był zawsze gotowy ich promować, pomagać im słowem i czynem; nigdy uczucie zazdrości nie zaćmiło jego czystej duszy, a jego myśli nie zatrzymywały się ani na chwilę na intrygach. Tylko słodką ironią potrafił wyeliminować tych irytujących i bezczelnych. Zwykle spokojny i powściągliwy, Schumann tracił panowanie nad sobą, gdy bliscy mu ludzie źle o nim mówili w jego obecności. Któregoś dnia w 1848 roku odwiedził go jeden sławny artysta, który miał na tyle nieostrożności, aby zrobić niezbyt pochlebny żart na temat Mendelssohna. Schumann słuchał przez chwilę w milczeniu, po czym nagle wstał, chwycił elegancką postać gościa za ramiona i powiedział podekscytowanym głosem: „Szanowny Panie, kim ty jesteś, że pozwalasz sobie tak mówić o Mendelssohnie!” I opuścił pokój.

W przypadkach, gdy nieporozumienie wynikło z winy samego Schumanna, potrafił nadrobić swoją obrazę niezwykłą słodyczą. Podczas dyrygowania orkiestrą w Düsseldorfie bardzo rozzłościł się na jednego z muzyków, swojego przyjaciela Wasilewskiego, za jego uwagę dotyczącą niewłaściwego tempa. Po kilku sekundach patrzenia na niego błyszczącym wzrokiem Schumann powiedział ze zdziwieniem: „Zupełnie nie rozumiem, czego chcesz”. Wasilewski poczuł się urażony, na koncercie zachorował i przez pewien czas unikał spotkania z Schumannem. Jakieś osiem dni później rozległo się ciche pukanie do jego drzwi. Poszedł zobaczyć, kto to może być. Sam Maestro Schumann stał przed nim i uśmiechał się serdecznie. Nastąpiło kilka niezręcznych minut, kiedy nie wiedziałeś, co powiedzieć. Wreszcie Schumann wszedł do pokoju i ufnym, szczerym głosem szepnął:

-Gdzie byłeś tak długo?

– Tutaj, w Dusseldorfie.

– „O nie” – sprzeciwił się. „Prawdopodobnie wychodziłeś”.

„Nie daj Boże” – odpowiedział Wasilewski – „nigdy nie opuściłem miasta”.

„Nie, nie” - powtórzył serdecznie miłym, żartobliwym tonem, „ty oczywiście podróżowałeś” i wyciągnął do niego rękę.

Spokój został przywrócony.

Schumann nie lubił, gdy mu przeszkadzano w pracy. Aby uniknąć zakłóceń, albo zamykał się w swoim pokoju, albo uciekał się do bardzo oryginalnych sposobów usunięcia gościa. Pewnego razu jego przyjaciel Cragen, który przyjechał do Drezna, chciał się z nim spotkać. Zbliżając się do swojego domu, usłyszał dochodzące z pokoju Schumanna dźwięki fortepianu i tym pewniej zadzwonił. Ale drzwi się nie otworzyły. Zadzwonił drugi i trzeci raz, ale drzwi pozostały zamknięte. Wreszcie otworzyło się małe okienko, sam Schumann wyjrzał, czule mu kiwnął głową i powiedział:

- Och, Cragen, czy to ty? Nie ma mnie w domu!

Następnie zamknął okno i zniknął.

Schumann był wysoki i potężnie zbudowany. Przed chorobą jego postawa odzwierciedlała szlachetność, spokój i godność. Zwykle siedział z łokciami na stole, głową opartą na dłoni i bez przerwy palił małe, cienkie cygara, które nazywał „małymi diabłami”. Szedł powoli, niemal bezgłośnie, czasami bez powodu na palcach. Z chorobą cała jego postać nabrała przygnębionego i przygnębionego wyglądu.

Taki był Schumann. „Mądry jak wąż i czysty jak gołębica” jest nam przedstawiany z jego listów i recenzji przyjaciół tego wielkiego muzyka i rzadkiej osoby. Najlepszym podsumowaniem jego twórczości mogą być słowa, które wypowiedział o Schubercie własną biografię: „Niech będzie tym, któremu w myślach raz po raz podajemy rękę. Nie smuć się, że ta ręka już dawno ostygła i nie może ci odpowiedzieć, ale raczej pomyśl, że jeśli są na świecie ludzie, tak do osoby, o której właśnie rozmawialiśmy, wtedy nasze życie nadal ma wartość. Ale uważaj, abyś tak jak on pozostał zawsze wierny sobie, to znaczy tej najwyższej rzeczy, która została w tobie złożona przez prawicę Boga.

Z książki Aleksander Herzen. Jego życie i działalność literacka autor Sołowiew Jewgienij

Rozdział XII. Zakończenie Los hojnie obdarzył Hercena inteligencją, talentem i zasobami materialnymi, a jednocześnie jego życia nie można nazwać szczęśliwym. Nie można nie wierzyć w jego szczerość, gdy mówi na przykład w „Przeszłości i myślach”: „Rozczarowanie, zmęczenie, Blasiertheit” -

Z książki Baron Nikołaj Korf. Jego życie i aktywność społeczna autor Pieskowski Matwiej Leontiewicz

Rozdział X. Zakończenie Zarówno pod względem charakteru, jak i warunków swojej działalności baron N. A. Korf zajmuje bardzo szczególną pozycję wśród wszystkich innych Rosjan osoby publiczne. Jest głęboko pouczającym przykładem tego, jak rozumieć obowiązki moralne

Z książki Adam Smith. Jego życie i działalność naukowa autor Jakowenko Walentin

ROZDZIAŁ VI. WNIOSEK Brak systematyczności w „Studiach nad bogactwem narodów”. – Ich konkretny i realny charakter. – Sukces wśród osób publicznych. - Indywidualizm Smitha. – Jego kosmopolityzm. – Znaczenie „Badań nad bogactwem narodów” w

autor

Z książki Księga wspomnień autor Romanow Aleksander Michajłowicz

Rozdział XX. Zakończenie Od trzynastu lat prowadzę życie emigranta. Kiedyś napiszę kolejną książkę, która opowie o wrażeniach, czasem radosnych, czasem smutnych, jakie czekały mnie na ścieżce moich wędrówek, nie oświetlonych już promieniami Aj-Todorskiego

Z książki George Sand autor Venkstern Natalia Aleksiejewna

Rozdział szesnasty Zakończenie W 1904 roku w Nogan, w dniu setnej rocznicy jego urodzin, w obecności ogromnego tłumu odsłonięto pomnik George Sand. W tym dniu burżuazyjna Francja kanonizowała pisarza, przez długi czas uważany za podżegacza korupcyjnych

Z księgi 99 imion Srebrny wiek autor Bezelyansky Jurij Nikołajewicz

Z książki N. G. Czernyszewskiego. Książka druga autor Plechanow Georgy Walentinowicz

ROZDZIAŁ XI - Zakończenie Oto jak sam Czernyszewski formułuje w kilku słowach zasady, które powinny stanowić podstawę przyszłej struktury gospodarczej. Twierdzą, że „praca nie powinna być towarem; że człowiek pracuje jedynie z pełnym sukcesem

Z książki Inteligencja i kontrwywiad przez Ronge Maxa

Z książki Zagadka Scapa Flow autor Kororganow Aleksander

VIII Konkluzja kapitana S.W. Roskilla Fragmenty „Wojny na morzu” – oficjalnej publikacji rządu brytyjskiego (HMSO) (tom I, luty 1961) „11 października statki admirała Forbesa wróciły po zakończeniu operacji morskich (8-11.10) .1939) w Loch Yu był pancernik „Royal Oak”.

Z książki „Zefir” i „Elsa”. Nielegalni harcerze autor Mukasey Michaił Izaakowicz

Rozdział VIII Zakończenie Na podstawie zadań postawionych przez Centrum polecono mi się zorganizować Zachodnia Europa rezydentura w zakresie komunikacji w celu utrzymywania i utrzymywania relacji z naszymi funkcjonariuszami nielegalnego wywiadu, którzy pracowali we Włoszech, Holandii, Belgii, Szwajcarii, Anglii, Indiach i

Z książki Notatki fryzjera autor Germanetto Giovanniego

Rozdział XL Zakończenie Pomimo niewiarygodnej surowości mieszkałem jeszcze przez miesiąc w Mediolanie i brałem udział w kilku spotkaniach. W końcu zmuszeni byliśmy zrezygnować z legalnej pracy, a zejście do podziemia dało mi szansę na przetrwanie jeszcze trochę czasu

Z książki Cud Singapuru: Lee Kuan Yew autor Zespół autorów

Rozdział 10. Wnioski Kiedy decydenci w Waszyngtonie wydają ekspertów Polityka zagraniczna, liderzy biznesu i oświeceni obywatele zakończą czytanie tego niewielkiego tomu, jesteśmy pewni, że zrobią to z jasnym zrozumieniem wszystkich zawiłości i wyzwań, jakie

Z książki Żywoty znanych kurtyzan różne kraje i narodów świata przez Henriego de Kocka

Z książki Cel podróży – Moskwa. Dziennik frontowy lekarza wojskowego. 1941–1942 przez Haape Heinricha

Rozdział 30 Zakończenie To była nasza pierwsza zima w Rosji. W maju do Małachowa i Rżewa wreszcie zawitała wiosna. Śnieg zniknął, a zamiast niego pojawiło się błoto, głębokie, lepkie grzęzawisko rozciągające się kilometr po kilometrze. Ostatnia część Musiałem pokonać drogę z Rżewa do Małachowa

Z książki Żadnych wymówek! Niesamowite, ale prawdziwa historia zwycięstwo nad okolicznościami i chorobą przez Maynarda Kyle’a

Rozdział 13 Zakończenie Moja kariera zapaśnicza w szkole średniej zakończyła się na Mistrzostwach Stanu Georgia. Miałem okazję poznać trzydziestu dwóch najlepszych zapaśników w stanie w mojej kategorii wagowej. Mój osobisty rekord to 35 zwycięstw i 16 porażek w tym roku

Muzyka Schumanna wyróżnia się szczególnie ostrym psychologizmem i przenika głęboko w stan ludzkiej duszy. Bardzo subtelnie oddawał zmianę tych stanów w muzyce. Ma bezpośredni kontakt między namiętnym impulsem a zanurzeniem w świecie marzeń. Pod wieloma względami odzwierciedlał właściwości swojej natury - dwoistość.

Ważną cechą muzyki Schumanna jest fantazja, ale tak nie jest fikcja ludowa, ale jakby świat jego duszy, wizji, marzeń, był bardzo zindywidualizowany. Widać to także w krytyce muzycznej. Był bardzo utalentowany w dziedzinie literatury. Pisał powieści, opowiadania, a także artykuły z gatunku opowiadań, sztuk teatralnych, listów, dialogów i innych dzieł. Bohaterami tych artykułów były bardzo niezwykłe postacie. Wymyślił dla siebie „Bractwo Dawida” - stowarzyszenie. Jej członkami są Davidsbündlerzy. Byli tam Mozart, Paganini, Chopin, a także Clara Wieck (jego żona), a także Florestan i Euzebiusz. Florestan i Euzebiusz to imiona fikcyjne (są to jakby dwie połówki jego osobowości, które się ze sobą kłócą). Używał ich jako pseudonimów. Maestro Raro pogodził marzycielskiego Euzebiusza i burzliwego Florestana.

Schumann wspierał najlepszych w sztuce. Jako pierwszy mówił o Chopinie, wspierał Berlioza, pisał artykuły o Beethovenie. Jego ostatnim artykułem był artykuł o Brahmsie. W 1839 roku znalazł symfonię C-dur Schuberta i ją wykonał, a w 1950 został jednym z

od organizatorów Towarzystwa Beethovenowskiego. Twórczość Schumanna związana jest z językiem niemieckim literatura romantyczna. Jego ulubioną poetką jest Jeanne Paul (prawdziwe nazwisko to Richter). Pod wrażeniem twórczości tego pisarza powstała sztuka „Motyle”. Uwielbiałem poetę Hoffmanna. Kreisleriana powstała pod wpływem jego twórczości. Heine miał wielki wpływ. Na nim pisano jego wiersze pętle wokalne- „Krąg pieśni” i „Miłość poety”.

Schumann lubił wykorzystywać w swoich pracach karnawał (bo następuje zmiana postaci). Język muzyczny Schumann jest bardzo subtelny. Komunikacja z muzyka ludowa nie to samo co Schuberta. Nie ma oczywistego przykładu. Melodie są bardziej deklamacyjne. Język harmoniczny staje się bardziej złożony. Tekstura jest subtelna, melodyjna i polifoniczna. Rytm jest kapryśny, kapryśny.

Schumann napisał wiele dzieł: około 50 zbiorów utworów na fortepian, wariacje na temat Abegga, „Motyle”, „Karnawał”, symfonie, etiudy, „Tańce Davidsbündlerów”, sztuki fantastyczne, „Kreisleriana”, „Karnawał wiedeński” , opowiadania itp., 3 sonaty na fortepian, fantastykę, ponad 200 pieśni, cykle wokalne: „Miłość poety”, „Krąg pieśni” o Heinie, „Mirtles”, „Krąg pieśni” o wierszach Eichendorffa, „Miłość i życie kobiety” do wierszy Chamisso, hiszpańskich pieśni miłosnych, pieśni z „Wilhelma Meistera” (Goethe), 4 symfonie, koncerty na fortepian, wiolonczelę, skrzypce i orkiestrę, Stück koncert na fortepian i orkiestrę, Stück koncert na 4 rogi i orkiestrę, 3 kwartety smyczkowe, kwartet fortepianowy, kwintet fortepianowy, 3 tria fortepianowe, 2 sonaty skrzypcowe, inne zespoły kameralne, oratorium „Raj i Perry”, opera „Genoveva”, muzyka do występy dramatyczne, około 200 artykuły krytyczne- wybrane artykuły o muzyce i muzykach.

Zwickau

Schumann urodził się w rodzinie wydawcy książek. Od dzieciństwa przejawiały się zdolności literackie i muzyczne. Do 16 roku życia Schumann nie wiedział, kim będzie. Uczył się w gimnazjum, komponował wiersze, pisał komedie i dramaty. Studiował Schillera, Goethego, literatura starożytna. Zorganizował koło literackie. Bardzo zainteresowała mnie Jeanne Paul. Pod jego wpływem napisałem powieść. Pisze muzykę od siódmego roku życia. Jako dziecko byłem pod wrażeniem gry pianisty Moschelesa. Pierwszym nauczycielem jest organista Kunsht. Pod jego kierownictwem Schumann osiągnął Wielki sukces. Studiował muzykę Mozarta i Webera. Pisał szkice muzyczne (przedstawienie osoby w muzyce). Zakochał się w Schubercie i napisał kilka piosenek.

W 1828 roku pod wpływem matki wstąpił na Wydział Prawa Uniwersytetu w Lipsku. Ponadto uczy się gry na fortepianie u Friedricha Wiecka – lat 30. Schumann słucha Paganiniego i chce zostać wirtuozem. Następnie pisał etiudy oparte na kaprysach Paganiniego i etiudy koncertowe. Schumann stworzył krąg melomanów (w czasie studiów na uniwersytecie). Pisze cykl utworów „Motyle” na fortepian.

W 1829 przeniósł się na uniwersytet w Heidelbergu. W 1830 zrezygnował. Podczas studiów na uniwersytecie odwiedził Monachium, gdzie poznał Heinego, a także we Włoszech. W tym okresie napisał: Wariacje „Abegg”, toccata, „Motyle”, adaptację kaprysów Paganiniego. Po studiach mieszkał z Wikiem w Lipsku. Uszkodzony, uderzony w rękę. Zaczął uczyć się kompozycji i transkrypcji u Dorna.

lata 30. Świt twórczość fortepianowa. Napisał: studia symfoniczne, karnawał, fantasy, sztuki fantastyczne. Rozpoczyna się działalność publicystyczna. Pierwszy artykuł o Chopinie „Chylę przed tobą kapelusza, geniuszu!” W 1834 założył Nową Gazetę Muzyczną. Sprzeciwiał się konserwatyzmowi, filistynizmowi i rozrywce. Promowali się tam Berlioz, Liszt, Brahms, a także kompozytorzy z Polski i Skandynawii. Schumann wzywał do stworzenia Niemca Teatr Muzyczny w tradycji Fidelio i Magicznej strzelanki.

Styl wszystkich artykułów był bardzo emocjonalny. W 1839 roku Schumann odnalazł partyturę Symfonii C-dur Schuberta i wykonał ją jego przyjaciel Mendelssohn. W 1840 ożenił się z Klarą Wieck. Napisał wiele piosenek: „Mirtles”, „Miłość i życie kobiety”, „Miłość poety”.

Lata 40. - początek 50. to symfonie, zespoły kameralne, koncerty na fortepian, skrzypce, wiolonczelę, oratorium „Raj i Perry”, sceny z Fausta Goethego, muzyka do Manfreda Byrona. W 1843 Mendelssohn otworzył Konserwatorium w Lipsku i zaprosił tam Schumanna, aby uczył gry na fortepianie, kompozycji i czytania partytur. W 1844 roku Schumann musiał zrezygnować ze swojej gazety muzycznej i konserwatorium. Wyjechał do Rosji jako mąż Klary Wieck. Mendelssohn i Włochy były modne w Rosji. Niewiele osób rozumiało znaczenie Schumanna: Anton Rubinstein, Czajkowski, członkowie „ Potężna Garść”. Choroba rozwinęła się i rodzina wyjechała do Drezna. Schumann chce objąć stanowisko dyrektora teatru muzycznego, ale to nie wychodzi. Spotkanie z Wagnerem. Muzyka Wagnera była Schumannowi obca.

1848 - we Francji i Niemczech doszło do rewolucji. Napisał 4 marsze republikańskie, 3 chóry męskie oparte na tekstach rewolucyjnych. Kilka lat później inaczej reaguje na rewolucję. O 50 Rodzina Schumanna wyjeżdża do Düsseldorfu. Tam kierował orkiestrą i stowarzyszeniami chóralnymi.

53 - Schumann spotyka Brahmsa. Ostatni artykuł Schumanna o Brahmsie. W 1854 roku Schumann próbuje popełnić samobójstwo. Chciał się utopić, ale udało się go uratować. Został wyleczony, ale oszalał i po 2 latach nieudanego leczenia w szpitalu psychiatrycznym w 1856 roku Schumann zmarł.

Twórczość fortepianowa

Muzyka ma charakter psychologiczny. Pokazuje różne kontrastujące stany i zmianę tych stanów. Schumann bardzo lubił miniatury fortepianowe, a także cykle miniatur fortepianowych, ponieważ potrafią one bardzo dobrze wyrazić kontrast. Schumann zwraca się ku programowaniu. Są to fragmenty programów, często kojarzone z obrazy literackie. Wszyscy mają trochę dziwne jak na tamte czasy imiona - „Rush”, „From WhatN”, wariacje na temat Abegga (to nazwisko jego dziewczyny), użył liter jej nazwiska jako notatek (A, BŁAGAĆ); „Asch” to nazwa miasta, w którym mieszkała była miłość Schumanna (te litery, podobnie jak tonacje, znalazły się w „Karnawale”). Schumann bardzo lubił karnawałowy charakter muzyki, ze względu na jej różnorodność. Na przykład: „Motyle”, „Węgierski karnawał”, „Karnawał”. Wariacyjny sposób opracowania – „Abegg”, „Etiudy symfoniczne” – cykl gatunkowo-charakterystycznych wariacji na jeden temat, który przekształca się z Marsz pogrzebowy(na początku) w uroczysty marsz (na końcu). Nazywa się je etiudami, ponieważ każda odmiana zawiera nowe techniki etiud wirtuozowskich. Są symfoniczne, bo brzmienie fortepianu przypomina w nich orkiestrę (mocne tutti, nacisk na poszczególne wersety).