Aby skorzystać z podglądu prezentacji, utwórz dla siebie konto ( rachunek) Google i zaloguj się: https://accounts.google.com

Podpisy slajdów:

„Potężna garść” lub koło Balakireva Balakirev M.A.

Historia stworzenia. „Potężna garść” to ogólnie przyjęta nazwa grupy kompozytorów, w skład której weszli: Miły Aleksiejewicz Bałakiriew (1837-1910), Modest Pietrowicz Musorgski (1839-1881), Aleksander Porfiriewicz Borodin (1833-1887), Nikołaj Andriejewicz Rimski- Korsakow (1844-1908) i Cezar Antonowicz Cui (1835-1918).

Często „Potężna garść” jest określana jako „Nowa Rosyjska Szkoła Muzyczna”, a także „ Koło Bałakiriewa”, nazwany na cześć jej lidera M.A. Balakireva. Za granicą ta grupa muzyków została nazwana „Piątką” według liczby głównych przedstawicieli. Kompozytorzy potężna garść„wszedł na twórczą arenę podczas ogromnego zrywu publicznego w latach 60. XIX wieku.

Historia powstania kręgu Bałakiriewa jest następująca: w 1855 r. M.A. Balakirev przybył do Petersburga z Kazania. Osiemnastoletnia młodzież była niezwykle uzdolniona muzycznie. Na początku 1856 r Wielki sukces występuje na scenie koncertowej jako pianista i przyciąga uwagę publiczności. Szczególne znaczenie dla Balakiriewa ma jego znajomość z V.V. Stasovem.

Mily Alekseevich Balakirev (1837-1910), organizator i inspirator Potężnej Garści. Główne utwory: "Glinka memory cantata", 2 symfonie, uwertury, suity, utwory chóralne, romanse.

Władimir Wasiliewicz Stasow to najciekawsza postać w historii sztuki rosyjskiej. Krytyk, krytyk sztuki, historyk i archeolog, Stasov, przemawiający jako krytyk muzyczny, był bliskim przyjacielem wszystkich rosyjskich kompozytorów. Łączyła go najbliższa przyjaźń z dosłownie wszystkimi liczącymi się rosyjskimi artystami, pojawiła się w prasie z propagandą ich najlepsze zdjęcia a także był ich najlepszym doradcą i pomocnikiem.

W 1856 roku na jednym z koncertów uniwersyteckich Bałakiriew spotkał się z Cezarem Antonowiczem Cuiem, który w tym czasie studiował w Akademii Inżynierii Wojskowej i specjalizował się w budowie fortyfikacji wojskowych. Cui bardzo lubił muzykę. We wczesnej młodości studiował nawet u polskiego kompozytora Moniuszki. Bałakiriew swoimi nowymi i odważnymi poglądami na muzykę urzeka Cui, wzbudza w nim poważne zainteresowanie sztuką. Pod kierunkiem Balakiriewa Cui napisał w 1857 roku scherzo na fortepian na cztery ręce, operę " Więzień Kaukazu”, a w 1859 r. - jednoakt opera komiczna„Syn Mandaryna”

Cezar Antonowicz Cui (1835-1908) Inżynier wojskowy. Główne dzieła: opery: „Więzień Kaukazu”, „William Ratcliff”, „Saracin”, „Uczta podczas zarazy”, ponad 300 romansów.

Kolejnym kompozytorem, który dołączył do grupy Bałakiriew – Stasow – Cui, był Modest Pietrowicz Musorgski. Zanim dołączył do kręgu Bałakiriewa, był już oficerem straży. Zaczął komponować bardzo wcześnie i bardzo szybko zdał sobie sprawę, że powinien poświęcić swoje życie muzyce. Nie zastanawiając się dwa razy, on, będąc już oficerem Pułku Preobrażenskiego, postanowił przejść na emeryturę. Mimo młodego wieku (18 lat) Musorgski wykazywał wielką wszechstronność zainteresowań: studiował muzykę, historię, literaturę, filozofię.

Modest Pietrowicz Musorgski (1839-1881) Ukończył szkołę chorążych gwardii, od 1858 w służbie cywilnej, jednocześnie pracując nad swoimi utworami muzycznymi. Główne prace: Opery: „Salambo”, „Małżeństwo”, „Borys Godunow”, „Chowanszczina”, „Jarmark Soroczyński”, utwory na orkiestrę, pieśni, romanse, aranżacje rosyjskich pieśni ludowych.

W 1862 r. Do kręgu Bałakiriewa dołączyli N.A. Rimski-Korsakow i A.P. Borodin. Jeśli Rimski-Korsakow był bardzo młodym członkiem kręgu, poglądy i… talent muzyczny co dopiero zaczynało być ustalane, wtedy Borodin był już dojrzałą osobą, wybitnym chemikiem, zaprzyjaźnionym z takimi gigantami rosyjskiej nauki jak Mendelejew, Sechenov, Kovalevsky, Botkin.

AP Borodin (1834-1887) Uważał chemię za swój zawód. W 1877 otrzymał tytuł akademika. Główne dzieła: opery: „Książę Igor”, „Bogatyrs”, opera-balet „Mlada”, trzy symfonie, utwory fortepianowe, romanse, zespoły kameralno-instrumentalne. Ścisły związek z rosyjskim folklorem.

Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow (1844-1908) Służył w marynarka wojenna i był zaręczony działalność twórcza. Swoją pierwszą symfonię napisał w wieku 19 lat. Główne prace: opery "Snow Maiden". „Sadko”, „Złoty Kogucik”, trzy symfonie, pieśni chóralne i prace komorowe. Cała kreatywność jest przesiąknięta „duchem rosyjskim”.

Formowanie i rozwój poglądów „Kuchkistów”. Ogromną zasługę w wychowaniu i rozwoju jej uczestników w tym czasie miał M.A. Bałakirew. Był ich liderem, organizatorem i nauczycielem. Metody nauczania Bałakiriewa ze swoimi uczniami były osobliwe. Prosił wprost o komponowanie symfonii, uwertur, scherz, fragmentów oper itp., a następnie badał i dokładnie analizował to, co zostało zrobione. Bałakiriewowi udało się zainspirować swoich towarzyszy w kręgu i potrzebę szerokiego samokształcenia. Oprócz Balakiriewa V.V. Stasov odegrał również ogromną rolę w kierowaniu młodymi kompozytorami. Udział Stasowa w działalności garstki był różnorodny. Często Stasow proponował fabuły do ​​dzieł i pomagał w ich rozwoju oraz w obszernym omówieniu już powstałych dzieł.

Każdy z kompozytorów, którzy byli częścią „Potężnej garści”, jest jasną indywidualnością twórczą i zasługuje samokształcenie. Jednak historyczna oryginalność „Potężnej garści” polegała na tym, że była to grupa nie tylko zaprzyjaźnionych ze sobą muzyków, ale kreatywna drużyna, militarna wspólnota zaawansowanych artystów swoich czasów, spojona jednością ideologiczną, wspólnymi wytycznymi artystycznymi. Pod tym względem Potężna garść była typowym fenomenem swoich czasów. W różnych dziedzinach sztuki powstawały podobne środowiska twórcze, koła, partnerstwa. . W malarstwie był to „Artel Artel”, który następnie położył podwaliny pod „wędrówkę”, w literaturze - grupę uczestników czasopisma „Contemporary”.

Rosjanie w twórczości kompozytorów. Wiodącą linię tematu dzieł „Kuchkistów” zajmuje życie i zainteresowania narodu rosyjskiego. Większość kompozytorów „Potężnej garści” systematycznie nagrywała, studiowała i rozwijała wzorce folklor. Kompozytorzy odważnie wykorzystani Piosenka ludowa zarówno w utworach symfonicznych, jak i operowych (" królewska panna młoda”, „Snow Maiden”, „Khovanshchina”, „Boris Godunov”). Pokonując przeszkody w promocji muzyki „narodowej”, ataki krytyków, kompozytorzy „Potężnej garści” z uporem kontynuowali pracę nad rozwojem rodzimej sztuki i, jak napisał później Stasow, „partnerstwo Bałakiriewa pokonało zarówno publiczność, jak i muzyków”. . Zasiał nowe żyzne ziarno, które wkrótce dało obfite i owocne zbiory.

Publiczność i „Potężna garść”. Kompozytorzy „Potężnej garści” wykonali ogromną pracę społeczną i edukacyjną. Pierwszą publiczną manifestacją działalności kręgu Bałakiriewa było otwarcie w 1862 r Szkoła Muzyczna. Głównym organizatorem był M.I.Balakirev i chórmistrz G.Ya.Lomakin. Głównym zadaniem bezpłatnej szkoły muzycznej była dystrybucja wiedza muzyczna wśród ogółu ludności. Na przełomie lat 70. i 80. twórczość kompozytorów Potężnej garści zdobywała szeroką popularność i uznanie nie tylko w kraju, ale i za granicą.

Rozpad Piątki. „Potężna garść” jako jeden zespół kreatywny istniał do połowy lat 70-tych. Do tego czasu w listach i wspomnieniach jej uczestników i bliskich przyjaciół coraz częściej można znaleźć argumenty i wypowiedzi na temat przyczyn jej stopniowego rozpadu. Najbliżej prawdy jest Borodin. W liście do piosenkarza L.I. Karmaliny w 1876 roku napisał: „... Wraz z rozwojem działalności indywidualność zaczyna mieć pierwszeństwo przed szkołą, nad tym, co osoba odziedziczyła po innych. ...Wreszcie w jednym i tym samym, w różne epoki rozwoju, w różnym czasie zmieniają się zwłaszcza poglądy i gusta. To wszystko jest bardzo naturalne”. Musorgski był pierwszym z przywódców „Potężnej garści”, który zginął. Zmarł w 1881 roku. Ostatnie lataŻycie Musorgskiego było bardzo trudne. W 1887 zmarł A.P. Borodin. Wraz ze śmiercią Borodina drogi ocalałych kompozytorów Potężnej Garści w końcu się rozeszły. Bałakiriew, zamykając się w sobie, całkowicie odszedł od Rimskiego-Korsakowa, Kui długo pozostawał w tyle za swoimi błyskotliwymi rówieśnikami. Tylko Stasov pozostał w tym samym związku z każdym z trzech.

Na wielkich tradycjach „Potężnej garści” Rimski-Korsakow wychował całe pokolenie muzyków. Wśród nich są tak wybitni artyści jak Głazunow, Lyadov, Arensky, Lysenko, Spendiarov, Ippolitov-Ivanov, Steinberg, Myaskovsky i wielu innych. Przenieśli te tradycje żywe i aktywne do naszych czasów. Głazunow, Liadow, Rimski-Korsakow

Wpływ twórczości „Kuchkistów” na światową sztukę muzyczną. Twórczość kompozytorów „Potężnej garści” jest najwyższym przykładem sztuki muzycznej; jest przy tym przystępny, drogi i zrozumiały dla najszerszych kręgów słuchaczy. To jest jego wielka, trwała wartość. Muzyka tworzona przez ten mały, ale potężny zespół jest przykładem służenia ludziom swoją sztuką, przykładem prawdziwej twórczej przyjaźni, przykładem heroicznej pracy artystycznej.

„Noc na Łysej Górze”

Opera "Borys Godunow"

BUDŻET GMINY

INSTYTUCJA EDUKACYJNA

DODATKOWA EDUKACJA
DOM KREATYWNOŚCI DZIECI "Przyjazny"

DZIELNICA MIASTA UFA

REPUBLIKA BASZKORTOSTANU.

Plan - podsumowanie lekcji

Wspólnota kompozytorów rosyjskich „Potężna garść”.

MP Musorgski „Obrazki z wystawy”.

nauczyciel dodatkowa edukacja

UFA 2016

Temat: Wspólnota Kompozytorów Rosyjskich - „Potężna garść”.

Suita fortepianowa MP Musorgskiego „Obrazki z wystawy”.

Stowarzyszenie „Gry tęcza”

Rok studiów: 1-4 rok studiów

Nauczyciel edukacji dodatkowej:

Ponomareva Natalia Aleksandrowna

Miejsce: DDT „Drużny”

Cel: Zaangażuj dzieci najlepsze przykłady Rosyjska kultura muzyczna.

Zadania:

Poradniki:

Znajomość z wielkimi kompozytorami XIX wieku unii twórczej „Potężna garść”;

Zapoznanie się z pracą M.P. Musorgski „Obrazki z wystawy”;

Naucz się wyrażać swoje myśli.

Rozwijanie:

Rozwijanie umiejętności rozróżniania figuratywnego charakteru muzyki;

Rozwijać ucho do muzyki i pamięć;

Nauczyciele:

Zaszczepić zainteresowanie muzyką klasyczną;

Pielęgnuj poczucie dumy z muzyki narodowej.

Ekwipunek:

Fortepian, kasety audio, komputer, projektor multimedialny.

Oczekiwane rezultaty

Wiedzieć:

Związek Kompozytorów Rosyjskich „Potężna garść”;

Suita fortepianowa „Obrazki z wystawy” autorstwa M.P. Musorgski.

Być w stanie:

Umieć rozmawiać o rosyjskich kompozytorach XIX wieku;

Poznaj utwory z suity fortepianowej „Obrazki z wystawy”.

Formy organizacji pracy: Grupa.

Formy organizacji pracy nauczyciela: organizowanie, nauczanie, rozwijanie.

Postęp kursu.

1. Część organizacyjna.

Brzmi spektakl „Spacer” z suity fortepianowej „Obrazki z wystawy”

MP Musorgski.

Nauczyciel: Dzień dobry, drogie dzieci, drodzy goście i rodzice!

Dziś porozmawiamy o wielkich kompozytorach rosyjskich XIX wieku oraz o wspaniałym dziele M.P. Musorgski „Obrazki z wystawy”. A jaki będzie temat naszej lekcji?

Przewidywane reakcje dzieci.

(slajd przedstawiający rosyjskich kompozytorów Potężnej garści)

2. Część główna

W połowie XIX wieku powstał związek twórczy kompozytorów rosyjskich „Potężna garść”. W tej grupie kompozytorów znaleźli się: Mili Aleksiejewicz Bałakiriew, Modest Pietrowicz Musorgski, Aleksander Porfiriewicz Borodin, Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow i Cezar Antonowicz Cui. Często „Potężna garść” nazywana jest „Nową Rosyjską Szkołą Muzyczną”, a także „Krąg Balakiriewa”, na cześć jej lidera M.A. Balakiriewa.

Historia powstania kręgu Bałakiriewa jest następująca: w 1855 r. M.A. Balakirev przybył do Petersburga z Kazania. Osiemnastoletnia młodzież była niezwykle uzdolniona muzycznie. Z dużym powodzeniem występuje na scenie koncertowej jako pianista i przyciąga uwagę publiczności. Na jednym z koncertów uniwersyteckich Balakirev spotyka się z Cezarem Antonovichem Cui, który w tym czasie studiował w Akademii Inżynierii Wojskowej. Cui bardzo lubił muzykę. Bałakiriew swoimi nowymi i odważnymi poglądami na muzykę urzeka Cui, wzbudza w nim poważne zainteresowanie sztuką. Pod kierunkiem Balakiriewa Cui pisze scherzo na fortepian na cztery ręce, operę Więzień Kaukazu. Kolejnym kompozytorem, który dołączył do grupy, był Modest Pietrowicz Musorgski. Zanim dołączył do kręgu Bałakiriewa, był już oficerem straży. N.A. Rimsky-Korsakov i A.P. Borodin dołączają do kręgu Bałakiriewa. Jeśli Rimski-Korsakow był bardzo młodym członkiem kręgu, którego poglądy i talent muzyczny dopiero zaczynały się określać, to Borodin w tym czasie był już osobą dojrzałą, wybitnym chemikiem. Jeszcze jako student Akademii Medycznej i Chirurgicznej Borodin, grając na wiolonczeli, często uczestniczył w zespołach melomanów. Przed spotkaniem z Bałakiriewem sam Borodin napisał kilka kompozycji kameralnych. W ten sposób powstał krąg Bałakirewów. Ogromną zasługę w wychowaniu i rozwoju jej uczestników w tym czasie miał M.A. Bałakirew. Był ich liderem, organizatorem i nauczycielem. Do tego czasu każdy z nich stworzył wiele dużych niezależnych dzieł. Musorgski napisał więc obraz symfoniczny „Noc na Łysej Górze” i pierwsze wydanie „Borysa Godunowa”. Rimski-Korsakow - dzieła symfoniczne„Antar”, „Sadko” i opera „Pskowa pokojówka”. Balakirev skomponował swoje główne dzieła: poemat symfoniczny „W Czechach”, uwerturę „1000 lat”, genialną fantazję fortepianową „Islamey”, „Uwerturę na trzy rosyjskie tematy”, muzykę do tragedii Szekspira „Król Lear”. Borodin stworzył pierwszą symfonię. Cui ukończył operę Ratcliffe. Każdy z kompozytorów, którzy byli częścią „Potężnej garści”, to jasna indywidualność twórcza. Jednak historyczna oryginalność „Potężnej garści” polegała na tym, że była to grupa nie tylko zaprzyjaźnionych muzyków, ale kreatywny zespół czołowych artystów swoich czasów. Wiodącą linię tematu dzieł „Kuchkistów” zajmuje życie i zainteresowania narodu rosyjskiego. Kompozytorzy nagrywali, studiowali i opracowywali próbki folkloru. Śmiało wykorzystywali pieśń ludową zarówno w utworach symfonicznych, jak i operowych. Tworząc dzieła sztuki dla ludzi, mówiąc językiem zrozumiałym i bliskim im, kompozytorzy udostępnili swoją muzykę jak najszerszej warstwie słuchaczy. Wpływy teatrów zachodnioeuropejskich w Rosji otrzymały wszelkie przywileje państwowe. Pokonując przeszkody w promocji muzyki „narodowej”, ataki krytyków, kompozytorzy „Potężnej garści” z uporem kontynuowali pracę nad rozwojem rodzimej sztuki. Spotkania kręgu Bałakiriewa zawsze przebiegały w bardzo żywej, twórczej atmosferze.

Minuta wychowania fizycznego

Ćwiczenia dłoni i palców.

3. Część praktyczna.

Dziś poznamy jednego z najwybitniejszych rosyjskich kompozytorów Modesta Pietrowicza Musorgskiego i jego suitę „Obrazki z wystawy”.

Modest urodził się 21 marca 1839 roku w posiadłości w obwodzie pskowskim. W wieku sześciu lat jego matka przejęła edukację muzyczną syna. A w wieku 10 lat wstąpił do szkoły Piotra i Pawła w Petersburgu. Trzy lata później przeniósł się do Szkoły Chorążych Gwardii. W tym czasie Modest łączył studia w Szkole ze studiami u pianisty Gerckego.

Zaczął komponować bardzo wcześnie i bardzo szybko zdał sobie sprawę, że powinien poświęcić swoje życie muzyce. Nie zastanawiając się dwa razy, on, będąc już oficerem Pułku Preobrażenskiego, postanowił przejść na emeryturę. Mimo młodego wieku (18 lat) Musorgski wykazywał wielką wszechstronność zainteresowań: studiował muzykę, historię, literaturę, filozofię.

Zdjęcia na wystawie - jeden z najlepsze arcydzieła po rosyjsku muzyka fortepianowa. W formie jest to suita składająca się z dziesięciu części, z których każdy odzwierciedla treść jednego z obrazów artysty Wiktora Aleksandrowicza Hartmanna. Dla Modesta Pietrowicza Musorgskiego był bardzo bliskim przyjacielem, więc nagła śmierć Hartmanna w młody wiek(tylko 39 lat!) dosłownie zaszokował kompozytora. Rok po tym tragicznym wydarzeniu odbyła się wystawa obrazów Viktora Hartmanna, poświęcona jego pamięci. Jednak najlepszym pomnikiem artysty był cykl fortepianowy napisany przez jego przyjaciela. Pomysł jej powstania przyszedł do Musorgskiego podczas wizyty na wystawie. Niektóre obrazy trudno nazwać obrazami. Są to raczej szkice, szkice, czasem po prostu zarysy kostiumy teatralne. Cały cykl składa się z dziesięciu sztuk (obrazów) połączonych jednym motywem przewodnim zwanym "Spacerem". To sam Musorgski, który spaceruje po sali wystawowej i co jakiś czas zatrzymuje się przed kolejnym interesującym go obrazem.

Zestaw składa się z 10 elementów inspirowanych różne prace Hartmann: jego akwarele („Katakumby”), rysunki („Chata na udkach kurczaka”), projekty architektoniczne(„Brama Bogatyra”), szkice zabawek („Gnom”) i kostiumy do spektaklu baletowego („Balet Niewyklutych Piskląt”), wreszcie portrety obrazkowe („Dwaj Żydzi – bogaci i biedni”) i szkice rodzajowe ( „Ogród Tuileries” ).

Temat preludium jest szeroki, po rosyjsku duch ludowy.

Brzmi jak preludium.

Pierwsze zdjęcie „Gnom” to fantastyczne studium. W muzyce ożywa postać niezdarnego, krzywego krasnala. wspaniały obraz mieszkaniec gór.

Brzmi sztuka „Gnom”.

Jaka jest natura muzyki?

Przewidywane reakcje dzieci.

Następny obraz nosi tytuł „Ogród Tuileries” Na obrazie Hartmanna znajduje się malowniczy szkic alejki Ogrodu Tuileries z pstrokatym tłumem dzieci i niań. W muzyce słychać gwar psotnego, dziecinnego zamieszania („dzieci kłótnia po grze”) i dobroduszną rozmowę niań (w odcinku środkowym).

Brzmi jak Ogród Tuileries.

I tu znowu niespodzianka – magiczne schercino (żart) „Balet niewyklutych piskląt”.

Błyskotliwość dowcipu, umiejętność obrazowania połączona w uroczej muzyce miniaturowego „baletu”.

Rozbrzmiewa balet niewyklutych piskląt.

Przed nami zdjęcie Targu Limoges, ukazujące hałaśliwy gwar rynku, tłum plotkarzy z Limoges, namiętnie dyskutujących o nowościach z miasta.

Zagraj w „Rynek Limoges”

Jak brzmiała ta gra?

Przewidywane reakcje dzieci.

Poniższe zdjęcie przenosi wyobraźnię kompozytora do Magiczny świat Rosyjska bajka. "Chata na udkach kurczaka" - akwarelą Hartmanna - elegancka oprawa zegara z brązu. Według Musorgskiego - fantastyczny obraz Baba-Jaga. Ona jest bohaterką utwór muzyczny. To cudowne rosyjskie scherzo w ludowym duchu, malowniczo odtwarza gniewne stukanie „kostnej nogi” i brawurowy lot złej czarodziejki w moździerzu z miotłą oraz tajemnicę ciemnego gęstego lasu

Rozbrzmiewa sztuka „Chata na udkach z kurczaka”.

A teraz proponuję zagrać w grę: na łamach „Obrazków z wystawy” spróbuj odgadnąć utwory muzyczne.

Dźwięki fragmentów zabaw, zgadują dzieci.

MP Musorgski - jeden z najwybitniejszych kompozytorzy XIX wiek.

Będąc autorem oper, romansów, utworów chóralnych, czyli głównie kompozytorem wokalnym, Musorgski wybiera słowo jako główny nośnik znaczenia. twórcza energia genialny kompozytor, który łączył muzykę i słowo, tworzył sztukę.

Pisma Musorgskiego nie są „ kompozycje wokalne”, ale narracje pisane sercem i duszą kompozytora. Głęboko szczere, pełne współczucia opowiadają o życiu ludzi, poszczególnych ludziach i losach.

dziedzictwo twórcze Musorgski jest niezwykle duży i zróżnicowany. Napisał 5 oper, cykle wokalne, obrazy syfoniczne „Noc na Łysej Górze”, suita fortepianowa „Obrazki z wystawy”, romanse i piosenki.

MP Musorgski to jeden z największych twórców sztuki muzycznej, który stworzył niesamowitą siłę i piękno utwory muzyczne. Jego światowej sławy muzyka to duma narodowa Rosjanie.

3. Część końcowa

Nauczyciel: Nasza lekcja dobiegła końca. Czy podobała Ci się ta aktywność? Czego nauczyłeś się nowego?

Przewidywane reakcje dzieci.

Nauczyciel indywidualnie mówi o każdym dziecku i odnotowuje jego aktywność na lekcji.

MAMA. Bałakiriewa

T.A. Cui

Społeczność obejmowała:

NA. Rimski-Korsakow

AP Borodin

POSEŁ. Musorgski

Władimir Wasiliewicz Stasow

• mistrz umysłu
• konsultant kręgu
• krytyk sztuki
• pisarz
• archiwista

Nazwa

pierwszy raz widziany w artykule Stasov „Koncert słowiański” Bałakiriew (1867): „Ile poezji, uczuć, talentu i umiejętności ma maluch, ale już potężna garstka rosyjskich muzyków. Nazwę „Nowa Rosyjska Szkoła Muzyczna” wysunęli członkowie koła, którzy uważali się za spadkobierców Michaiła Glinki i widzieli swój cel we wcieleniu Rosjanina idea narodowa w muzyce.

Mily Aleksiejewicz Bałakiriew

(1836 -1910) młody, utalentowany, wykształcony muzyk, znakomity pianista, znakomity kompozytor – cieszył się wielkim prestiżem wśród swoich towarzyszy. Prowadził ich drogą rozwoju narodowej muzyki rosyjskiej, pomagał opanować podstawy techniki kompozytorskiej.

Pomnik M. Bałakiriewa in Niżny Nowogród

Był wolontariuszem na Wydziale Matematyki Uniwersytetu Kazańskiego. W Petersburgu Bałakiriew spotkał się z Glinką, która przekonała młody kompozytor poświęcił się komponowaniu muzyki w duchu narodowym. Poważną edukację muzyczną Balakirev zawdzięcza głównie sobie. W 1855 po raz pierwszy wystąpił przed publicznością petersburską jako pianista-wirtuoz.

Michaił Iwanowicz Glinka

(1804-1857)

Kompozytorzy Potężnej garści uważali się za spadkobierców MI Glinki i widzieli swój cel w rozwoju rosyjskiego muzyka narodowa.

Z miłością i troską młodzi kompozytorzy zbierali i studiowali rosyjskie pieśni ludowe i wykorzystywali je w swojej pracy.

Aleksander Porfiriewicz Borodin

(1833 -1887)

• Rosyjski chemik i kompozytor.
• stworzył ponad 40 prace naukowe w chemii.
• Słynne dzieła muzyczne A.P. Borodin: opera „Książę Igor”, symfonia nr 2 „Bogatyrskaya”, utwory instrumentalne, romanse .

Modest Pietrowicz Musorgski

Cui i Dargomyzhsky

dał Musorgskiemu pomysł opery „Małżeństwo”. Musorgski przekazał Rimskiemu-Korsakowowi plan obrazu muzycznego „Sadko”

Nikołaj Andriejewicz Rimski - Korsakow

(1844 - 1908) nazywany jest kompozytorem - gawędziarzem.

wielokrotnie przychodził z pomocą Borodinowi podczas pracy nad operą „Książę Igor”. Po śmierci przyjaciół Rimski-Korsakow wykonał tytaniczną robotę, wykonując lub aranżując opery Musorgskiego Khovanshchina, Boris Godunov, The Marriage, operę Borodina Prince Igor

Cezar Antonowicz Cui

Talent - bardziej liryczny niż dramatyczny. Niewyczerpany melodyjny, pomysłowy harmonista aż do wyrafinowania; mniej zróżnicowany rytmicznie, posiada nowoczesne środki orkiestrowe. Jego muzyka, nosząca cechy francuskiej elegancji i wyrazistości stylu, słowiańskiej szczerości, lotności myśli i głębi uczuć, pozbawiona jest, z nielicznymi wyjątkami, specjalnie rosyjskiego charakteru.

Początkowo do kręgu należeli Bałakiriew i Stasow, którzy chętnie czytali Bielińskiego, Dobrolubowa, Hercena, Czernyszewskiego. Swoimi pomysłami zainspirowali również młodego kompozytora Cui, a później dołączył do nich Musorgski, który opuścił stopień oficerski w Pułku Preobrażenskim, aby studiować muzykę.

• W 1862 r. do kręgu Bałakiriewa dołączyli N. A. Rimski-Korsakow i A. P. Borodin. Jeśli Rimski-Korsakow był bardzo młodym członkiem kręgu, którego poglądy i talent muzyczny dopiero zaczynały się określać, to Borodin w tym czasie był już osobą dojrzałą, wybitnym chemikiem, zaprzyjaźnionym z takimi gigantami rosyjskiej nauki jak Mendelejew, Sieczenow, Kowalewski, Botkin.

K. E. Makowski. Potężna karykatura grona

(pastel

ołówek, 1871).

Od lewej do prawej przedstawiono: Ts. A. Cui w postaci lisa machającego ogonem, M. A. Balakirev w postaci niedźwiedzia, V. V. Stasov (rzeźbiarz M. M. Antokolsky na prawym ramieniu w postaci Mefistofelesa, na rurze w postaci małpy V. A. Gartmana), N. A. Rimskiego-Korsakowa (w postaci kraba) z siostrami Purgold (w postaci psów domowych), M. P. Musorgskiego (w postaci koguta); A. P. Borodin jest przedstawiony za Rimskim-Korsakowem, A. N. Serov rzuca gniewne pioruny z chmur w prawym górnym rogu.

W latach 70. XIX wieku „Potężna garść” przestała istnieć jako zgrana grupa.

Działalność „Potężnej garści” stała się epoką rozwoju

Rosyjska i światowa sztuka muzyczna.

Cel: przedstaw uczniom stowarzyszenie twórcze Kompozytorzy XIX wieku „Potężna garść”

Zadania:

• Wzbudź zainteresowanie muzyką;
• poprawić percepcja muzyczna;
• Przyczyniać się do kształtowania kultury duchowej i aktywnej społecznie osobowości dziecka;
• Rozwijać śpiewający głos, aby osiągnąć harmonię w dźwięku, jedność w sposobie śpiewania.
• Aby zaszczepić poczucie patriotyzmu, wzbudzić zainteresowanie rosyjską muzyką klasyczną.

Ekwipunek:

• Komputer z funkcjami multimedialnymi;
• Prezentacja elektroniczna

Struktura:
Komunikacja tematu, celu, celów lekcji i motywacji działań edukacyjnych;
Przygotowanie do nauki nowego materiału poprzez powtarzanie i aktualizację podstawowej wiedzy;
Zapoznanie się z nowym materiałem (Wiadomości dla studentów);
Zrozumienie i konsolidacja;
Podsumowując lekcję;

Metody:
powtórzenie ankiety ustnej;
historia nauczyciela i uczniów z wykorzystaniem wizualnych i słuchowych pomocy wizualnych (oglądanie slajdów, słuchanie muzyki);
analiza fragmentów muzycznych, formułowanie wniosków w trakcie rozmowy;
chóralne wykonanie piosenki (O.Gazmanov „Moskwa”);
ćwiczenia wokalne (wykonywanie intonacji chóru „Chwała” z opery „Życie dla cara”).

I.Org. Za chwilę.
Muzyczne powitanie nauczyciela: „Witajcie uczniowie!” (Skokowy ruch melodii w górę).
Odpowiedź ucznia: „Cześć, nauczycielu!” (melodia przesuwa się w dół krok po kroku)
- Naucz się melodii z rytmicznego wzoru. (Uderzam w rytmiczny wzór pierwszej frazy chóru „Chwała” z opery M.I. Glinki „Życie dla cara”) Praca nad dobrze skoordynowanym spektaklem. Podchodzimy półtonami, śpiewając.
- Chłopaki, powiedzcie mi, w jakim mieście świętowaliście zwycięstwo nad Polakami? (odpowiedzi dzieci)
Wykonanie piosenki O. Gazmanova „Moskwa”.
- Powiedz mi, dlaczego dzwonki są cały czas wymienione w piosence?
Całkiem słusznie, od czasów starożytnych dzwony odgrywały dużą rolę w życiu narodu rosyjskiego.
Praca nad unisono, dykcją, ekspresyjnym wykonaniem utworu
- A który kompozytor wykorzystał dźwięk dzwonów w operze? (M.I. Glinka „Życie dla cara”).
Michaił Iwanowicz Glinka został założycielem rosyjskiego muzyka klasyczna i jego zwolennicy starali się w swojej pracy kontynuować tradycje wielkiego muzyka.
W drugiej połowie XIX wieku pięciu kompozytorów zjednoczyło się, aby zaszczepić twórczość masom. To stowarzyszenie nazywało się „Potężna garść”
slajd numer 1-3
Potężna wiązka - nazwa społeczności twórczej rosyjskich kompozytorów realistycznych, utworzonej na początku lat 60. XIX wieku pod kierownictwem M. Bałakiriewa. Krąg obejmował A. Borodina, M. Musorgskiego, N. Rimskiego-Korsakowa, C. Cui. Ideologicznym inspiratorem „Potężnej garści” był historyk sztuki i krytyk V. Stasov, który nadał nazwę gminie. Kompozytorzy „Potężnej garści” stali się najwybitniejszymi przedstawicielami rosyjskiej narodowej muzyki realistycznej połowy XIX wieku.
<slajd numer 4-5>

II. Wiadomości studenckie.

Bałakiriew Miły Aleksiejewicz. Urodzony w Niżnym Nowogrodzie w rodzinie zbankrutowanego szlachcica, który pełnił funkcję urzędnika w departamencie soli. Pierwszym nauczycielem muzyki dla dziecka była jego matka. Dziesięcioletni Bałakiriew został wywieziony do Moskwy, gdzie przez pewien czas uczył się u słynny pianista a nauczyciel Dubuc, Balakirev otrzymał wykształcenie średnie w gimnazjum, a następnie w Instytucie Aleksandra, przez dwa lata był wolontariuszem na Wydziale Fizyki i Matematyki Uniwersytetu Kazańskiego. Pierwszy publiczne wystąpienie Balakirev jako pianista i dyrygent odbył się w Niżnym Nowogrodzie. W wieku osiemnastu lat przeniósł się do Petersburga i całkowicie poświęcił się muzyce. Bardzo szybko w muzycznych kręgach stolicy zasłynął jako znakomity pianista, znakomity czytelnik nut, znakomity improwizator i kompozytor. Wspierają go Glinka i Serov. Pod koniec lat 50. wokół Balakiriewa zjednoczyła się grupa zaawansowanych i utalentowanych młodych muzyków i powstał krąg Balakiriewa „Potężna garść”.
W latach 50. i 60. Bałakiriew stworzył wiele utworów symfonicznych, romansów, rozwijając tradycje Glinki. W 1832 roku kompozytor został jednym z organizatorów Wolnej Szkoły Muzycznej, która stała się wylęgarnią masowej edukacji i oświecenia. Sezon 1866-1867 Bałakiriew przebywa w Pradze, gdzie dyryguje operami Glinki. Od 1867 do 1869 był dyrygentem koncerty symfoniczne Rosyjskie towarzystwo muzyczne.
Czas genialnych zwycięstw i osiągnięcia twórcze zostaje zastąpiony przez lata kryzysu dla Bałakiriewa. lata 70. - odejście od aktywnych życie publiczne, przestając mówić, zrywając z wieloma starymi przyjaciółmi i zbliżając się do kościoła. Na początku lat 80. Bałakiriew wrócił do aktywność muzyczna, ponownie zostaje kierownikiem Wolnej Szkoły Muzycznej, koncertuje, od 1883 roku kieruje Dworską Kaplicą Śpiewaków. Bałakiriew zmarł w 1910 roku w Petersburgu.
< слайд № 6-7 >

Co Cię zaskoczyło brzmiąca muzyka? Jakie wrażenie zrobiła na tobie? (odpowiedzi dzieci)

Cui Cezar Antonowicz. Urodzony w Wilnie w rodzinie nauczyciela. Naukę muzyki rozpoczął w wieku 10 lat, pierwszym nauczycielem kompozycji Cui był S. Moniuszko. Od 1851 studiował w Głównej Szkole Inżynierskiej, następnie w Wojskowej Akademii Inżynierskiej, gdzie pozostał wykładowcą (od 1891 profesor honorowy). Był znanym wojskowym inżynierem fortyfikacji, miał stopień generała. duża rola w twórcze życie Cui grał znajomość z Bałakiriewem, Dargomyżskim, Stasowem. Kui zostaje członkiem Potężnej Gromady. Debiut kompozytorski Cui miał miejsce w 1859 roku (Scherzo na orkiestrę). Od 1864 r. zajmował się krytyczną działalnością muzyczną, publikował w różnych publikacjach i zawsze bronił idei rosyjskiej szkoły muzycznej.
W swojej twórczości, mimo bliskiej twórczej komunikacji z kompozytorami Potężnej garści, Cui należał raczej do romantyków. Najcenniejszą rzeczą w twórczym dziedzictwie Cui są teksty wokalne i romanse. Cui ukończył (według szkiców) niedokończone opery Dargomyżskiego Kamienny gość i Jarmark Sorochinski Musorgskiego.
<слайд № 8 >

Borodin Aleksander Porfiriewicz. Urodzony w Petersburgu Nieślubnym synem Książę gruziński L. Gedianov. Od dzieciństwa przejawiała się jego miłość do muzyki i nauk przyrodniczych. Po ukończeniu gimnazjum, a następnie Akademii Medyczno-Chirurgicznej (1856) Borodin kontynuował naukę w nauce (chemia). W 1858 obronił rozprawę doktorską, uzyskując stopień doktora nauk medycznych. Na Wydziale Lekarskim Borodin kieruje laboratorium chemicznym, otrzymuje tytuł profesora. Jednak pod wpływem Bałakiriewa zaczął coraz poważniej studiować muzykę. Jakiś czas później napisał już swoją pierwszą symfonię, która znalazła uznanie w kręgach muzycznych Rosji. Wraz z Rimskim-Korsakowem, Bałakiriewem i C. Cuiem tworzy grupę, tzw. „Potężną garstkę”, do której później dołączył M. Musorgski. Całe życie Borodina minęło bez burz i niepokojów, głównie w tym samym mieście - Petersburgu. Uważał chemię za swój zawód. W 1877 Borodin otrzymał tytuł akademika. Wykłada na Kobiecych Kursach Medycznych (1872-1885), ale każdą wolną chwilę poświęca twórczości muzycznej. Borodin napisał operę „Książę Igor” (ze słynnym „ Tańce połowieckie”), opera-balet „Mlada”, trzy symfonie, poemat symfoniczny"W Azja centralna”, dwa kwartety (w jednym z nich często wykonywany „Nocturn”), pieśni i utwory fortepianowe. Do dzieł Borodina, z których pierwsza jest szczególnie bliska niemiecki romantyzm, charakteryzują się epicką rozpiętością, męskością, bogatą melodią, harmonijną klarownością i czystością, a przede wszystkim bliskim związkiem z rosyjskim folklorem.
< слайд № 9-12 >

Co wyobrażasz sobie słuchając tych utworów? Jaki obraz byś namalował? (Odpowiedzi uczniów)

Musorgski Modest Pietrowicz. Urodził się w biednej rodzinie właścicieli ziemskich we wsi Karewo w prowincji Psków. Od dzieciństwa grał na pianinie, jednocześnie odkrywając umiejętność komponowania muzyki. Wstąpił do szkoły podchorążych gwardii, którą ukończył w 1852 r., studiując muzykę u słynnego pianisty-nauczyciela A. Gerke. Ale dopiero w 1858 roku, porzuciwszy karierę wojskową i wstępując do służby cywilnej, Musorgski mógł poświęcić czas na swoją lekcje muzyki. Kiedy postępowi kompozytorzy - Borodin, Balakirev, Cui i Rimsky-Korsakov zorganizowali „Potężną garstkę”, dołączył do nich Musorgski.
Mimo zajęty pracą (1862-1867) kompozytor ciężko pracuje nad swoimi utworami muzycznymi.
W 1879 roku, po ucieczce z przyjemnością od szarych dni biurokratycznej służby, Musorgski udał się w podróż do Rosji jako akompaniator dla piosenkarki Darii Leonowej.
Opresyjna monotonia Życie codzienne a trudne warunki materialne doprowadziły Musorgskiego do alkoholizmu. Jego depresja nadal się pogłębiała. Zmarł w szpitalu wojskowym Nikolaevsky w Petersburgu.
W swojej pracy, nasyconej głębokim narodowością i realizmem, Musorgski był najbardziej konsekwentnym przedstawicielem idei demokratycznych. Jego opery „Borys Godunow” i „Khovanshchina” nie mają sobie równych na świecie sztuka muzyczna siłą i głębią ucieleśnienia obrazów, prawdziwością i jasnością obrazu mas.
piętno Twórczością Musorgskiego był brak systematycznej edukacji muzycznej. Uważa się, że nie wiedział, jak instrumentować swoje kompozycje, a często robił to za niego Rimski-Korsakow.
Oprócz oper Musorgski napisał suitę „Obrazki z wystawy”, szereg utworów chóralnych, fortepianowych i symfonicznych („Noc na Łysej Górze” itp.), Wiele pieśni i romansów, wśród których są bardzo oryginalne jak na tamte czasy „Pieśni i tańce śmierci”.
<numer slajdu 13-18>

Jaki kawałek ci się podobał?

Rimski-Korsakow Nikołaj Andriejewicz. Urodzony w mieście Tichwin w szlacheckiej rodzinie. Edukacja muzyczna otrzymał w Konserwatorium Petersburskim w zakresie fortepianu i kompozycji. Swoją pierwszą symfonię napisał w wieku dziewiętnastu lat. Przez kilka lat Rimski-Korsakow służył w marynarce wojennej, gdzie otrzymał stopień oficerski. Jednocześnie zajmował się działalnością twórczą iw 1871 r. otrzymał tytuł profesora instrumentacji w Konserwatorium Petersburskim. Później otrzymał klasę kompozycji i został dyrektorem Wolnej Szkoły Muzycznej oraz inspektorem orkiestr dętych Wydziału Morskiego.
Wraz z Borodinem, Balakirevem i Cui organizuje „Potężną garść”. Rimski-Korsakow posiadał wielką pomysłowość twórczą i doskonałą technikę kompozytorską.
Dzieło Rimskiego-Korsakowa jest nasycone ideami demokracji, narodowości, miłości do wolności, melodii ludowych, ludowych obrazów poetyckich, odzwierciedla się tradycje i poezja jego ojczyzny.
Napisał bajeczne opery „Sadko”, „Śnieżna Panna”, „Złoty Kogucik”, trzy symfonie, suita symfoniczna„Szeherezada”, uwertura” Święta”, „Hiszpańskie Capriccio”, obraz muzyczny„Sadko”, liczne pieśni, a także utwory chóralne i kameralne. Cała twórczość kompozytora jest głęboko przesiąknięta "duchem rosyjskim".
Wraz z G. Berliozem i R. Straussem Rimsky-Korsakov uważany jest za największego mistrza instrumentacji. Bardzo ważne mają swoje prace teoretyczne. Podstawy orkiestracji to jedna z najlepsze korzyści w tej dziedzinie, a uczniowie korzystają z jego podręcznika o harmonii w naszych czasach.
<numer slajdu 19-22>

Wysłuchaliśmy fragmentów opery „Snow Maiden”. Powiedz mi, dlaczego opera kończy się radością i powagą, skoro Snow Maiden się roztopiła? (odpowiedzi dzieci)

III. Uruchamianie testu na komputerach. (może być zdigitalizowany w wygodnej dla nauczyciela powłoce)
Wniosek nr 1

IV. Podsumowanie lekcji.
- Maszyna oceniła was wszystkich. Jeśli cię to nie satysfakcjonuje, musisz znaleźć materiał na ten temat, przygotować się i spróbować ponownie na następnej lekcji.

Literatura:

1. Kozłow " Literatura muzyczna. XIX"
2. SD" Wielka encyklopedia Cyryla i Metodego”
3. SD Interaktywna Światowa Encyklopedia Muzyki Klasycznej

slajd 1

Prezentację przeprowadziła Korotenko Ludmiła Aleksiejewna, nauczycielka muzyki Miejskiej Instytucji Edukacyjnej „Szkoła średnia nr 6 w Bałaszowie obwód saratowski nazwany na cześć Kryłowa I.V. ” „Potężny grono”

slajd 2

„Potężna garść” W 1859 r. w Petersburgu, a rok później w Moskwie, Rosjanie towarzystwo muzyczne której celem jest udostępnienie sztuki szeroki zasięg miłośnicy muzyki. Kameralna muzyka symfoniczna wyszła poza granice salonów arystokratycznych, sal sądowych, gdzie kiedyś brzmiała, stając się własnością demokratycznych środowisk słuchaczy.

slajd 3

Szczególnie ważna rola grał koncerty „Wolnej Szkoły Muzycznej”, założonej wybitny muzyk MAMA. Bałakiriew. W latach sześćdziesiątych wokół niego zjednoczyła się grupa młodych wykonawców.

slajd 4

W skład gminy weszli: mgr inż. Bałakiriew, A.P. Borodin, MP Musorgski, N.A. Rimski-Korsakow, Ts.A. Cui

zjeżdżalnia 5

Władimir Wasiljewicz Stasow (1824-1906) – rosyjski krytyk muzyczny i artystyczny, być może najbardziej szanowany wśród współczesnych. Słynny historyk sztuki V.V. Stasow zainspirował ich do stworzenia płócien muzycznych godnych wielkiej Rosji. Nazwał tę grupę „The Mighty Bunch”. „Ile poezji, uczucia, talentu i umiejętności ma mała, ale już potężna grupa rosyjskich muzyków…”. - napisał w swoim artykule Stasov po jednym z koncertów pod batutą Bałakiriewa.

zjeżdżalnia 6

Mily Alekseevich Balakirev (1836 -1910) - wówczas młody, błyskotliwie utalentowany, wykształcony muzyk, znakomity pianista, znakomity kompozytor - cieszył się wielkim prestiżem wśród swoich towarzyszy. Prowadził ich drogą rozwoju narodowej muzyki rosyjskiej, pomagał opanować podstawy techniki kompozytorskiej.

Slajd 7

Kompozytorzy Potężnej garści słusznie uważali się za spadkobierców MI Glinki i widzieli swój cel w rozwoju rosyjskiej muzyki narodowej. Z miłością i troską młodzi kompozytorzy zbierali i studiowali rosyjskie pieśni ludowe i wykorzystywali je w swojej pracy. Michaił Iwanowicz Glinka (1804-1857)

Slajd 8

Alexander Porfirievich Borodin (1833-1887) - rosyjski chemik i kompozytor. Stworzył ponad 40 prac naukowych z chemii. Słynne dzieła muzyczne A.P. Borodin: opera „Książę Igor”, symfonia nr 2 „Bogatyrskaya”, utwory instrumentalne, romanse.

Slajd 9

Modest Pietrowicz Musorgski (1839-1881) - rosyjski kompozytor, członek Potężnej Garści. Jego główne kreacje to opery „Borys Godunow”, „Khovanshchina”, suita „Obrazki z wystawy”.

zjeżdżalnia 10

Nikołaj Andriejewicz Rimski - Korsakow (1844 - 1908) Rosyjski kompozytor, pedagog, dyrygent, osoba publiczna, krytyk muzyczny; członek Potężnej Garści. NA. Rimski-Korsakow nazywany jest kompozytorem-gawędziarzem. Wśród jego kompozycji jest 15 oper, 3 symfonie, dzieła symfoniczne, koncerty instrumentalne, kantaty, muzykę kameralną, wokalną i sakralną.

slajd 11

Caesar Antonovich Cui (1835 - 1918) - rosyjski kompozytor i krytyk muzyczny, członek Potężnej Garści, inżynier generalny. Dziedzictwo twórcze kompozytora jest dość rozległe: 14 oper, m.in. Syn Mandaryna (1859), William Ratcliffe (na podstawie Heinricha Heinego, 1869), Angelo (na podstawie fabuły Victora Hugo, 1875), Saracen (na podstawie fabuła Alexandre Dumas père, 1898), " Córka kapitana„(według A. S. Puszkina, 1909), 4 opery dziecięce; utwory na orkiestrę, kameralne zespoły instrumentalne, fortepian, skrzypce, wiolonczelę, chóry, zespoły wokalne, romanse (ponad 250), wyróżniające się liryczną ekspresją, wdziękiem, subtelnością wokalnej recytacji. Popularne wśród nich są „Spalony list”, „Posąg Carskiego Sioła” (teksty A. S. Puszkina), „Harfy Liparyjskie” (teksty A. N. Maikov) itp.

zjeżdżalnia 12

Większość kompozytorów „Potężnej garści” systematycznie nagrywała, studiowała i rozwijała próbki rosyjskiego folkloru muzycznego. Kompozytorzy śmiało wykorzystywali pieśń ludową zarówno w utworach symfonicznych, jak i operowych, m.in. Oblubienicy cara, Snow Maiden (N.A. Rimsky-Korsakov), Khovanshchina, Boris Godunov (M.P. Musorgsky). Początkowo do kręgu należeli Bałakiriew i Stasow, którzy chętnie czytali Bielińskiego, Dobrolubowa, Hercena, Czernyszewskiego. Swoimi pomysłami zainspirowali również młodego kompozytora Cui, a później dołączył do nich Musorgski, który opuścił stopień oficerski w Pułku Preobrażenskim, aby studiować muzykę. W 1862 r. do kręgu Bałakiriewa dołączyli N. A. Rimski-Korsakow i A. P. Borodin. Jeśli Rimski-Korsakow był bardzo młodym członkiem kręgu, którego poglądy i talent muzyczny dopiero zaczynały się określać, to Borodin w tym czasie był już osobą dojrzałą, wybitnym chemikiem, zaprzyjaźnionym z takimi gigantami rosyjskiej nauki jak Mendelejew, Sieczenow, Kowalewski, Botkin. W latach 70. XIX wieku „Potężna garść” przestała istnieć jako zgrana grupa. Działalność „Potężnej garści” stała się epoką rozwoju rosyjskiej i światowej sztuki muzycznej.