Prace godne uwagi: Wpływ: Pracuje w Wikimedia Commons

Salvador Dali(pełne imię i nazwisko Salvador Domenech Felipe Jacinte Dali i Domenech, markiz de Pubol, kot. Salvador Domènec Felip Jacint Dalí i Domènech, Marqués de Dalí de Púbol, Hiszpański Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marqués de Dalí y de Púbol ; 11 maja – 23 stycznia) – hiszpański malarz, grafik, rzeźbiarz, reżyser, pisarz. Jeden z najsłynniejszych przedstawicieli surrealizmu.

Rozwija się znajomość nowych trendów w malarstwie - Dali eksperymentuje z metodami kubizmu i dadaizmu. W mieście zostaje wydalony z Akademii za arogancki i lekceważący stosunek do nauczycieli. W tym samym roku po raz pierwszy udaje się do Paryża, gdzie poznaje Pábla Picassa. Próbując znaleźć własny styl, pod koniec lat 20. tworzy szereg dzieł pod wpływem Picassa i Joana Miró. W mieście bierze udział wraz z Buñuelem w tworzeniu surrealistycznego filmu Pies andaluzyjski.

Wtedy po raz pierwszy spotyka swojego przyszła żona Gala (Elena Dmitrievna Dyakonova), która była wówczas żoną poety Paula Eluarda. Zbliżając się do Salwadoru, Gala jednak nadal spotyka się z mężem, nawiązuje relacje z innymi poetami i artystami, co w tamtym czasie wydawało się akceptowalne w tych kręgach bohemy, w których obracali się Dali, Eluard i Gala. Zdając sobie sprawę, że faktycznie ukradł żonę swojego przyjaciela, Salvador maluje swój portret jako „odszkodowanie”.

Młodzież

Prace Dali są pokazywane na wystawach, zyskuje na popularności. W 1929 wstąpił do grupy surrealistów zorganizowanej przez André Bretona. W tym samym czasie następuje zerwanie z ojcem. Wrogość rodziny artysty do Gali, związane z tym konflikty, skandale, a także napis wykonany przez Dali na jednym z płócien - „Czasami z przyjemnością pluję na portret mojej matki” - doprowadziły do ​​tego, że ojciec przeklął syna i wyrzucił go z domu. Prowokacyjne, oburzające i z pozoru okropne działania artysty nie zawsze były brane dosłownie i na poważnie: prawdopodobnie nie chciał urazić matki i nawet nie wiedział, do czego to doprowadzi, być może pragnął przeżyć ciąg uczuć i przeżyć, które pobudzał do tak bluźnierczego na pierwszy rzut oka aktu. Ale ojciec, zasmucony długotrwałą śmiercią żony, którą kochał i której pamięć starannie zachowywał, nie mógł znieść wybryków syna, który stał się dla niego ostatnią kroplą. W odwecie oburzony Salvador Dali wysłał ojcu w kopercie swoją spermę z gniewnym listem: „To wszystko, co jestem ci winien”. Później w książce „Pamiętnik geniusza” artysta, już w podeszłym wieku, dobrze mówi o swoim ojcu, przyznaje, że bardzo go kochał i znosił cierpienia, jakie przyniósł mu syn.

Zerwij z surrealistami

Po dojściu do władzy caudillo Franco w 1936 roku Dali pokłócił się z surrealistami z lewicy i został wykluczony z grupy. W odpowiedzi Dali nie bez powodu deklaruje: „Surrealizm to ja”. Salwador był praktycznie apolityczny i nawet jego monarchistyczne poglądy należy rozumieć surrealistycznie, czyli nie na poważnie, podobnie jak jego nieustannie reklamowana namiętność seksualna do Hitlera. Żył surrealistycznie, jego wypowiedzi i twórczość miały szerszy i głębokie znaczenie a nie interesy konkretnych partii politycznych. Tak więc w 1933 roku maluje obraz Zagadki Wilhelma Tella, na którym przedstawia Lenina z wielkim pośladkiem. Dali reinterpretował szwajcarski mit według Freuda: Tell stał się okrutnym ojcem, który chce zabić swoje dziecko. Osobiste wspomnienia Dali, który zerwał z ojcem, były wielowarstwowe. Z drugiej strony Lenin był postrzegany przez komunistycznych surrealistów jako duchowy, ideologiczny ojciec. Obraz przedstawia niezadowolenie z apodyktycznego rodzica, krok w kierunku kształtowania się dojrzałej osobowości. Ale surrealiści potraktowali rysunek dosłownie, jako karykaturę Lenina, a niektórzy z nich próbowali nawet zniszczyć płótno.

Ewolucja kreatywności. Odejście od surrealizmu

W 1937 roku artysta odwiedza Włochy i pozostaje pod wrażeniem dzieł renesansu. W jego własne prace zaczyna dominować poprawność ludzkich proporcji i inne cechy akademizmu. Mimo odejścia od surrealizmu, jego obrazy wciąż przepełnione są surrealistycznymi fantazjami. Później Dali (w najlepszych tradycjach swojej pychy i skandaliczności) przypisuje sobie ocalenie sztuki od modernistycznej degradacji, z czym wiąże swoją nadane imię(„Salvador” to po hiszpańsku „Zbawiciel”).

Dalego w USA

Wraz z wybuchem II wojny światowej Dali wraz z Galą wyjeżdża do Stanów Zjednoczonych, gdzie mieszkają do. W mieście wydaje fabularyzowaną autobiografię” Sekretne życie Salvador Dali". Jego przedsięwzięcia literackie, podobnie jak dzieła sztuki, zwykle odnoszą sukcesy komercyjne. Współpracuje z Waltem Disneyem. Zaprasza Dalego do sprawdzenia swojego talentu w kinie - sztuce, która w tamtym czasie była rozświetlona aureolą magii, cudów i szerokich możliwości. Ale surrealistyczny projekt kreskówki Destino zaproponowany przez Salvadora został uznany za nieopłacalny komercyjnie i prace nad nim zostały przerwane. Dali współpracuje z reżyserem Alfredem Hitchcockiem nad zaprojektowaniem scenerii do sceny snu z filmu Spellbound. Jednak scena weszła do filmu bardzo okrojona - znowu ze względów komercyjnych.

średni i stary wiek

Po powrocie do Hiszpanii mieszka głównie w swojej ukochanej Katalonii. W 1965 roku przyjeżdża do Paryża i znowu, jak prawie 40 lat temu, podbija go swoimi pracami, wystawami i skandalicznymi aktami. Kręci kapryśne filmy krótkometrażowe, robi surrealistyczne zdjęcia. W filmach wykorzystuje głównie efekty odwróconego oglądania, ale umiejętnie dobrane tematy (płynąca woda, piłka odbijająca się od schodów), ciekawe komentarze, tajemnicza atmosfera stworzona przez grę aktorską artysty, czynią filmy niezwykłymi przykładami art house'u. Dali zagrał w reklamach, a nawet w podobnych działalności komercyjne nie traci okazji do wyrażania siebie. Telewidzowie na długo zapamiętają reklamę czekolady, w której artysta odgryza kawałek tabliczki, po czym jego wąsy podkręcają się z euforycznego zachwytu i wykrzykuje, że oszalał na punkcie tej czekolady.

Jego związek z Galą jest dość skomplikowany. Z jednej strony od samego początku ich związku promowała go, znajdowała nabywców na jego obrazy, namawiała do pisania dzieł bardziej zrozumiałych dla masowego widza (zmiana w jego malarstwie na przełomie lat 20-30 był uderzający), dzielił z nim luksus i potrzebę. Kiedy nie było zamówień na obrazy, Gala zmusiła męża do opracowania marek produktów, kostiumów: jej silna, zdecydowana natura była bardzo potrzebna artystce o słabej woli. Gala porządkował w swoim warsztacie, cierpliwie składał płótna, farby, pamiątki, które Dali bezsensownie rozrzucał, szukając właściwej rzeczy. Z drugiej strony stale miała związki na boku, w późniejsze lata małżonkowie często się kłócili, miłość Dali była raczej dziką namiętnością, a miłość Gali nie była pozbawiona kalkulacji, z którą poślubiła geniusza. W 1968 roku Dali kupił Gali zamek we wsi Pubol, w którym mieszkała oddzielnie od męża i który on sam mógł zwiedzać tylko za pisemną zgodą żony. W 1981 roku Dali zapada na chorobę Parkinsona. Gala umiera w mieście.

Ostatnie lata

Po śmierci żony Dali przeżywa głęboką depresję. Same jego obrazy są uproszczone, przez długi czas dominuje w nich motyw smutku (wariacje na temat „Piety”). Choroba Parkinsona uniemożliwia Dali również malowanie. Jego najnowsze prace ("Walki kogutów") to proste zawijasy, w których odgadywane są ciała postaci - ostatnie próby autoekspresji nieszczęsnego chorego. Trudno było opiekować się chorym i zrozpaczonym starcem, rzucał się na pielęgniarki z tym, co miał pod pachą, krzyczał, gryzł. W 1984 roku na zamku wybuchł pożar. Sparaliżowany starzec bezskutecznie dzwonił dzwonkiem, próbując wezwać pomoc. W końcu pokonał słabość, spadł z łóżka i doczołgał się do wyjścia, ale stracił przytomność przy drzwiach. Z poważnymi poparzeniami trafił do szpitala, ale przeżył. Chory, niedołężny Dali zmarł 23 stycznia 1989 roku na zawał serca. Jedyną czytelną frazą, jaką wypowiadał w latach choroby, było „Mój przyjaciel Lorca”: artysta wspominał lata szczęśliwej, zdrowej młodości, kiedy przyjaźnił się z poetą Federico Garcią Lorcą. Ciało Dali jest zamurowane w podłodze w jednej z sal Muzeum Teatralnego Dali w Figueres. Artysta zapisał się, aby go pochować, aby ludzie mogli chodzić po grobie.

Tablica na ścianie w pokoju, w którym pochowany jest Dali

Niektóre prace

• Autoportret z szyją Rafaela (1920-1921) To jedno z pierwszych dzieł Dali. Wykonany w stylu impresjonistycznym.

• Portret Luisa Buñuela (1924) Podobnie jak "Martwa natura" (1924) czy "Martwa natura purystyczna" (1924), obraz ten powstał podczas poszukiwań przez Dali własnej maniery i stylu wykonania, jednak klimatem przypomina obrazy De Chirico.

• Ciało na kamieniach (1926) Dali nazywał Picassa swoim drugim ojcem. To płótno wykonany w nietypowy dla Salwadoru sposób kubistyczny, jak wcześniej napisany „Autoportret kubistyczny” (1923). Ponadto Dali namalował kilka portretów Picassa.

• Oprawa i ręka (1927) Eksperymenty z kształtami geometrycznymi trwają. Czuć już tę mistyczną pustynię, sposób malowania pejzażu, charakterystyczny dla Dali z okresu „surrealizmu”, a także niektórych innych artystów (w szczególności Yves Tanguy).

• Niewidzialny człowiek (1929) Nazywany także „Niewidzialnym”, obraz przedstawia metamorfozy, ukryte znaczenia i kontury obiektów. Dali często wracał do tej techniki, czyniąc z niej jedną z głównych cech swojego malarstwa. Dotyczy to szeregu późne obrazy, jak np. „Łabędzie odbite w słoniach” (1937) czy „Wygląd twarzy i miski owoców nad brzegiem morza” (1938).

• Oświecone przyjemności (1929) Ujawnia obsesje i lęki z dzieciństwa Dali. Używa także obrazów zapożyczonych z własnego „Portretu Paula Eluarda” (1929), „Tajemnic pożądania:„ Moja matka, moja matka, moja matka ”(1929) i kilku innych.

• Wielki masturbator (1929) Malarstwo, podobnie jak Oświecone przyjemności, jest polem do badania osobowości artysty.

• William Tell (1930) Przemyślenie roli i istoty szwajcarskiego bohatera folkloru, przedstawienie go na obrazie jako władczego ojca, który swoją presją, swoją „dyktaturą”, krępuje rozwój i osobiste dojrzewanie syna. Pokazany fallus ojcowski z nożyczkami w dłoni jest ilustracją freudowskiej idei kompleksu kastracyjnego, którego doświadcza syn przytłoczony obrazem ojca.

• Trwałość pamięci (1931) Jeden z najbardziej znane prace Salvador Dali. Podobnie jak wiele innych, wykorzystuje pomysły z poprzedniej pracy. W szczególności jest to autoportret i mrówki, miękki zegarek i wybrzeże Cadaqués, miejsce narodzin Dalego.

• Paranoiczne przemiany twarzy Gala (1932) Jak obrazkowa instrukcja paranoidalnej metody krytycznej Dalego.

• Retrospektywne popiersie kobiety (1933) Surrealistyczny przedmiot. Pomimo ogromnego chleba i kolb - symboli płodności, Dali niejako podkreśla cenę, jaką to wszystko ma: twarz kobiety jest pełna mrówek, które ją zjadają.

• Zagadka Williama Tella (1933) Jedna z jawnych kpin Dali z komunistycznej miłości Andre Bretona i jego lewicowych poglądów. Głównym bohaterem, według samego Dali, jest Lenin w czapce z ogromnym daszkiem. W Pamiętniku geniusza Dali pisze, że dziecko jest sobą, krzycząc „Chce mnie zjeść!”. Są tu również kule - nieodzowny atrybut twórczości Dalego, który zachował swoją aktualność przez całe życie artysty. Tymi dwoma kulami artysta podpiera przyłbicę i jedno z ud przywódcy. Nie jest to jedyna znana praca na ten temat. W 1931 roku Dali napisał „Częściową halucynację. Sześć występów Lenina na fortepianie.

• Twarz Mae West (używana jako pokój surrealistyczny) (1934-1935) Praca została zrealizowana zarówno na papierze, jak iw formie prawdziwego pokoju z meblami w postaci ustnika i innych rzeczy.

• Kobieta z głową róż (1935) Głowa róż jest raczej hołdem złożonym Arcimboldo, artyście ukochanemu przez surrealistów. Arcimboldo na długo przed powstaniem awangardy jako takiej malował portrety dworzan, wykorzystując do ich komponowania warzywa i owoce (bakłażanowy nos, pszeniczne włosy itp.). On (podobnie jak Bosch) był czymś w rodzaju surrealisty przed surrealizmem.

• Konstrukt plastyczny z gotowaną fasolą: przeczucie wojny secesyjnej (1936) Podobnie jak napisany w tym samym roku „Jesienny kanibalizm”, obraz ten jest zgrozą Hiszpana, który rozumie, co dzieje się z jego krajem i dokąd zmierza. To płótno jest podobne do Guerniki autorstwa Hiszpana Pabla Picassa.

• Wenus z Milo z pudełkami (1936) Najbardziej znany przedmiot Dalian. Idea pudełek obecna jest również w jego malarstwie. Potwierdzają to Żyrafa w ogniu (1936-1937), Szafka antropomorficzna (1936) i inne obrazy.

• Telefon - Homar (1936) Tak zwany obiekt surrealistyczny to przedmiot, który utracił swoją istotę i tradycyjną funkcję. Najczęściej miało wywołać rezonans i nowe skojarzenia. Dali i Giacometti jako pierwsi stworzyli coś, co sam Salvador nazwał „przedmiotami o funkcji symbolicznej”.

• Stół słoneczny (1936) i Poezja Ameryki (1943) Kiedy reklama mocno wkroczyła w życie wszystkich i wszystkich, Dali ucieka się do niej, aby stworzyć efekt specjalny, rodzaj dyskretnego szoku kulturowego. Na pierwszym zdjęciu niejako przypadkowo upuszcza paczkę papierosów CAMEL na piasek, a na drugim używa butelki Coca-Coli.

• Metamorfozy Narcyza (1936-1937) Albo „Przemiana Narcyza”. Głęboka praca psychologiczna.

• Zagadka Hitlera (1937) Sam Dali mówił o Hitlerze na różne sposoby. Napisał, że pociągały go miękkie, pulchne plecy Führera. Jego mania nie wywołała wielkiego entuzjazmu wśród sympatyzujących z lewicą surrealistów. Z drugiej strony Dali później mówił o Hitlerze jako o kompletnym masochiście, który rozpoczął wojnę wyłącznie w celu jej przegrania. Według artysty, kiedyś poproszono go o autograf dla Hitlera i postawił prosty krzyż - „całkowite przeciwieństwo złamanej faszystowskiej swastyki”.

• Targ niewolników z pojawieniem się niewidzialnego popiersia Woltera (1938) Jeden z najsłynniejszych „optycznych” obrazów Dali, w którym umiejętnie bawi się skojarzeniami kolorystycznymi i kątem widzenia. Inny niezwykle słynne dzieło tego rodzaju jest „Gala, patrząc na Morze Śródziemne, w odległości dwudziestu metrów zamienia się w portret Abrahama Lincolna” (1976).

• Sen wywołany lotem pszczoły wokół granatu na sekundę przed przebudzeniem (1944) Ten jasny obraz charakteryzuje się poczuciem lekkości i niestabilności tego, co się dzieje. W tle długonogi słoń. Ta postać pojawia się w innych utworach, takich jak Kuszenie św. Antoniego (1946).

• Nagi Dali, kontemplujący pięć uporządkowanych ciał, zamieniających się w cząsteczki, z których nieoczekiwanie powstaje Leda Leonardo, nasycony twarzą Gali (1950) Jeden z wielu obrazów z okresu zamiłowania Dali do fizyki. Rozbija obrazy, przedmioty i twarze na kuliste ciałka lub coś w rodzaju rogów nosorożca (kolejna obsesja wykazana we wpisach do pamiętnika). A jeśli Galatea z kulami (1952) lub ten obraz służy jako przykład pierwszej techniki, to Eksplozja głowy Rafaela (1951) jest zbudowana na drugiej.

• Ukrzyżowanie lub ciało hipersześcienne (1954) Corpus hypercubus – płótno przedstawiające ukrzyżowanie Chrystusa. Dali zwraca się ku religii (a także mitologii, czego przykładem jest Kolos z Rodos (1954)) i po swojemu pisze historie biblijne, wnosząc do obrazów znaczną dozę mistycyzmu. Żona Gali staje się obecnie nieodzowną postacią w obrazach „religijnych”. Jednak Dali nie ogranicza się i pozwala pisać rzeczy dość prowokacyjne. Takich jak Samozadowolenie niewinnej dziewczyny Sodomy (1954).

• Ostatnia wieczerza (1955) Najsłynniejszy obraz przedstawiający jedną ze scen biblijnych. Wielu badaczy wciąż spiera się o wartość tak zwanego okresu „religijnego” w twórczości Dali. Obrazy „Matka Boża z Guadalupe” (1959), „Odkrycie Ameryki przez sen Krzysztofa Kolumba” (1958-1959) i „Rada ekumeniczna” (1960) (na których przedstawił się także Dali) są żywymi przedstawicielami obrazy z tamtych czasów.

Płótno przedstawia w całości sceny biblijne (właściwa wieczerza, chodzenie Chrystusa po wodzie, ukrzyżowanie, modlitwa przed zdradą Judasza), które w zaskakujący sposób łączą się ze sobą, przeplatając.

Temat biblijny w twórczości Salvadora Dali zajmuje znaczącą pozycję. Artysta próbował odnaleźć Boga w otaczającym go świecie, w sobie, przedstawiając Chrystusa jako centrum pierwotnego wszechświata („Chrystus św. Jana od Krzyża”, 1951).

Rzeźby Dali

Salvadora Dali w 1972 roku

Obraz Dali w kinie

Rok	Kraj	Nazwa	Producent	Salvador Dali
	Szwecja	Przygody Picassa	Tage'a Danielssona
	Niemcy Hiszpania Meksyk	Bunuela i stół króla Salomona	Carlosa Saury	Ernesto Alterio
	Wielka Brytania Hiszpania	Echa przeszłości	Paula Morrisona	Roberta Pattisona
	USA Hiszpania	Północ w Paryżu	Woody'ego Allena	Adriana Brody'ego

Zobacz też

Notatki

Literatura

• Delassin S. Gala dla Dali. Biografia małżonkowie. M., Tekst, 2008.
• George'a Orwella George'a Orwella. Przywilej duchowych pasterzy Esej. - Lenizdat, 1990.

Spinki do mankietów

	Dali, Salwador w Wikicytatach
	Salvador Dali w Wikimedia Commons

Oto biografia Salvadora Dali. Salvador to jeden z moich ulubionych artystów. Starałem się dodać więcej brudnych detali, smakowitych ciekawostek i cytatów znajomych z otoczenia mistrza, których nie ma na innych stronach. Do dyspozycji krótki życiorys praca artysty - patrz nawigacja poniżej. Wiele pochodzi z filmu Gabriella Flights „Biografia Salvadora Dali”, więc uważajcie, spoilery!

Kiedy opuszcza mnie natchnienie, odkładam pędzel i farbę i siadam, by napisać coś o ludziach, którymi się inspiruję. Tak to idzie.

Biografia Salvadora Dali. Spis treści.

Dalis spędzą następne osiem lat w Stanach Zjednoczonych. Zaraz po przybyciu do Ameryki Salvador i Gala zorganizowali wielką orgię PR-owców. Urządzili bal przebierańców w surrealistycznym stylu (Gala siedziała w kostiumie jednorożca, hmm) i zaprosili najwybitniejszych ludzi z ówczesnej bohemy. Dali z powodzeniem zaczął wystawiać w Ameryce, a jego szokujące wybryki bardzo lubili amerykańską prasę i artystyczny tłum. Co, co, ale takiego wirtuozowsko-artystycznego szajsu jeszcze nie widzieli.

W 1942 surrealista opublikował napisaną przez siebie autobiografię Sekretne życie Salvadora Dali. Książka dla nieprzygotowanych umysłów będzie lekko szokująca, mówię od razu. Warto jednak przeczytać, jest ciekawa. Mimo oczywistej dziwności autora, czyta się ją dość lekko i naturalnie. IMHO, Dali jako pisarz jest całkiem niezły, oczywiście na swój sposób.

Jednak pomimo ogromnego sukcesu krytyków Gale ponownie miał trudności ze znalezieniem nabywców na obrazy. Ale wszystko się zmieniło, gdy w 1943 roku zamożna para z Kolorado odwiedziła wystawę Dalego – Reynold i Eleanor Mos stali się stałymi nabywcami obrazów Salvadora i przyjaciół rodziny. Para Mos kupiła jedną czwartą wszystkich obrazów Salvadora Dali, a później założyła Muzeum Salvadora Dali w Petersburgu, ale nie w tym, o którym myślisz, ale w Ameryce, na Florydzie.

Zaczęliśmy kolekcjonować jego prace, często spotykaliśmy się z Dalim i Galą, a on nas polubił, bo my lubiliśmy jego obrazy. Gala też się w nas zakochała, ale musiała utrzymać reputację osoby o trudnym charakterze, była rozdarta między sympatią do nas a swoją reputacją. (c) Eleonora Mos

Dali ściśle współpracował jako projektant, brał udział w tworzeniu biżuterii i scenerii. W 1945 roku Hitchcock zaprosił mistrza do stworzenia scenerii do jego filmu Spellbound. Nawet Walt Disney był stonowany magiczny świat Dali. W 1946 roku zamówił kreskówkę, która miała wprowadzić Amerykanów w surrealizm. To prawda, że ​​\u200b\u200bszkice wyszły tak surrealistyczne, że kreskówka nigdy nie pojawi się w kasie, ale później ostatecznie zostanie ukończona. Nazywa się Destino. Kreskówka jest schizofazowa, bardzo piękna, z wysokiej jakości grafiką i jest warta obejrzenia, w przeciwieństwie do psa andaluzyjskiego (nie oglądaj psa, szczerze).

Spór Salvadora Dali z surrealistami.

Podczas gdy całe środowisko artystyczne i intelektualne nienawidziło Franco, ponieważ był dyktatorem, który siłą zagarnął republikę. Mimo to Dali postanowił pójść wbrew powszechnej opinii. (c) Antonia Pichota.

Dali był monarchistą, rozmawiał z Franco i powiedział mu, że zamierza przywrócić monarchię. Więc Dali był dla Franco. (c) Lady Moyne

Malarstwo Salwadoru w tym czasie nabiera szczególnie akademickiego charakteru. W przypadku obrazów mistrza tego okresu element klasyczny jest szczególnie charakterystyczny, pomimo oczywistej surrealistycznej fabuły. Maestro maluje również pejzaże i klasyczne obrazy bez surrealizmu. Wiele obrazów nabiera też wyraźnie religijnego charakteru. Słynne obrazy Salvadora Dali z tego czasu - lód atomowy, Ostatnia Wieczerza, Chrystus św. Juana de la Cruz itp.

Syn marnotrawny powrócił do łona kościół katolicki aw 1958 roku Dali i Gala pobrali się. Dali miał 54 lata, Galya 65. Jednak pomimo ślubu ich romans się zmienił. Celem Gali było uczynienie z Salvadora Dali światowej sławy i już osiągnęła swój cel. Nie da się ukryć, że ich partnerstwo było czymś więcej niż tylko biznesowym układem. Ale Gala uwielbiała, gdy młode ogiery stały przez godzinę bez przerwy, a Salvadorich nie był już taki sam. Nie wyglądał już jak bezpłciowy ekstrawagancki efeb, którego znała wcześniej. Dlatego ich związek wyraźnie się ochłodził, a Galę coraz częściej widywano w otoczeniu młodych żigolaków i bez Salwadoru.

Wielu uważało, że Dali był tylko showmanem, ale tak nie jest. Pracował po 18 godzin dziennie, podziwiając tutejsze krajobrazy. Myślę, że był w zasadzie prostym człowiekiem. (c) Lady Moyne.

Amanda Lear, druga wielka miłość Salvadora Dali.

Salvador, który przez całe życie płonął płonącymi oczami, zmienił się w trzęsące się, nieszczęśliwe zwierzę o zgorzkniałym spojrzeniu. Czas nikogo nie oszczędza.

Śmierć Gali, żony surrealisty.

Wkrótce mistrz czekał na nowy cios. W 1982 roku, w wieku 88 lat, Gala zmarła na zawał serca. Mimo dość fajnego ostatnie czasy związku, Salvador Dali, wraz ze śmiercią Gali, stracił rdzeń, podstawę swojego istnienia, i stał się jak jabłko ze zgniłym rdzeniem.

Dla Dali był to najsilniejszy cios. Jakby jego świat się walił. To okropny czas. Czas najgłębsza depresja. (c) Antonia Pichota.

Po śmierci Gali Dali stoczył się w dół. Wyjechał do Pubola. (c) Lady Moyne.

Słynny surrealista przeniósł się do kupionego dla żony zamku, gdzie ślady jej dawnej obecności pozwoliły mu niejako rozjaśnić swoją egzystencję.

Myślę, że dużym błędem było przejście na emeryturę do tego zamku, gdzie był otoczony przez ludzi, którzy w ogóle go nie znali, ale w ten sposób Dali opłakiwał Galę (c) Lady Moyne.

Niegdyś słynny imprezowicz Salvador, którego dom zawsze był pełen ludzi pijanych różowym szampanem, zamienił się w samotnika, który pozwalał odwiedzać się tylko bliskim przyjaciołom.

Powiedział - no cóż, spotkajmy się, ale w zupełnej ciemności. Nie chcę, żebyś widziała, jaka jestem stara i szara. Chcę, żeby zapamiętała mnie jako młodą i piękną (c) Amandę.

Poproszono mnie, żebym go odwiedził. Postawił na stole butelkę czerwonego wina, kieliszek, postawił krzesło i został w sypialni za zamkniętymi drzwiami. (c) Lady Moyne.

Pożar i śmierć Salvadora Dali

Los, który wcześniej rozpieszczał Dalego szczęściem, postanowił, jakby w odwecie za wszystkie poprzednie lata, rzucić Salvadora nowy kłopot. W 1984 roku na zamku wybuchł pożar. Żadna z pielęgniarek dyżurujących przez całą dobę nie odpowiedziała na wołania Dali o pomoc. Kiedy Dali został uratowany, jego ciało było spalone w 25 procentach. Niestety los nie dał artyście łatwej śmierci i wyzdrowiał, choć był wycieńczony i opatrzony bliznami po oparzeniach. Przyjaciele Salvadora przekonali go, by opuścił zamek i przeniósł się do muzeum w Figueres. Ostatnie lata przed śmiercią Salvador Dali spędził w otoczeniu swojej sztuki.

Pięć lat później Salvador Dali zmarł w szpitalu w Barcelonie z powodu zatrzymania akcji serca. Tak to idzie.

Taki koniec wydaje się zbyt smutny dla człowieka przepełnionego życiem i tak odmiennego od innych. On był niesamowita osoba. (c) Lady Moyne

Powiedz Vrubelowi i Van Goghowi.

Salvador Dali wzbogacił nasze życie nie tylko swoimi obrazami. Cieszę się, że pozwolił nam się tak dobrze poznać. (c) Eleonora Mos

Czułam, że skończyła się ogromna, bardzo znacząca część mojego życia, jakbym straciła własnego ojca. (c) Amanda.

Spotkanie z Dali dla wielu było prawdziwym odkryciem nowego rozległego świata, niezwykłej filozofii. W porównaniu z nim, wszystkie te współcześni artyści którzy próbują naśladować jego styl, wyglądają żałośnie. (c) Ultrafiolet.

Salvador Dali zapisał przed śmiercią, że pochowa się w swoim muzeum, otoczony swoimi dziełami, pod stopami podziwiających go wielbicieli.

Z pewnością są ludzie, którzy nawet nie wiedzą, że on nie żyje, myślą, że po prostu już nie pracuje. W pewnym sensie nie ma znaczenia, czy Dali żyje, czy nie. Dla popkultury jest zawsze żywy. (c) Alice Cooper.

Salvadora Dali, 1939

1. W tłumaczeniu z hiszpańskiego „Salvador” oznacza „zbawiciel”. Salvador Dali miał starszego brata, który zmarł na zapalenie opon mózgowych kilka lat przed narodzinami przyszłego artysty. Zdesperowani rodzice znaleźli ukojenie w narodzinach Salvadora, mówiąc mu później, że jest reinkarnacją swojego starszego brata.

2. Pełne imię i nazwisko Salvadora Dali to Salvador Domenech Felipe Jacinth Dali i Domenech, markiz de Dali de Pubol.

3. odbyła się pierwsza wystawa malarstwa Salvadora Dali Teatr miejski Figueresa, gdy miał 14 lat.

4. Jako dziecko Dali był nieokiełznanym i kapryśnym dzieckiem. Swoim uporem osiągnął dosłownie wszystko, czego małe dziecko mogłoby sobie życzyć.

5. Salvador Dali odsiedział swój czas krótkoterminowe w więzieniu. Został aresztowany przez straż cywilną, ale ponieważ śledztwo nie znalazło żadnego powodu, aby go przetrzymywać przez długi czas, Salvador został zwolniony.

6. Wejście do Akademii sztuki piękne, Salwador musiał zdać egzamin z malarstwa. Na wszystko dano 6 dni - w tym czasie Dali musiał dokończyć rysunek antycznego modelu w pełnym arkuszu. Trzeciego dnia egzaminator zauważył, że jego rysunek jest za mały i łamiąc zasady egzaminu, nie wejdzie do akademii. Salvador wymazał rysunek i ostatniego dnia egzaminu przedstawił nową, idealną wersję modelu, tyle że okazała się równa mniej niż pierwszy rysunek. Mimo złamania regulaminu jury zaakceptowało jego pracę, ponieważ była perfekcyjna.

Salvador i Gala, 1958

7. Przełomowym wydarzeniem w życiu Salwadoru było spotkanie z Galą Eluard (Elna Ivanovna Dyakonova), która w tym czasie była żoną francuskiego poety Paula Eluarda. Później Gala została muzą, asystentką, kochanką, a następnie żoną Salwadoru.

8. Kiedy Salvador miał 7 lat, jego ojciec był zmuszony zaciągnąć go do szkoły. Zrobił taki skandal, że wszyscy uliczni sprzedawcy podbiegli do krzyków. Mały Dali nie tylko niczego się nie nauczył podczas pierwszego roku studiów, ale nawet zapomniał alfabetu. Salvador uważał, że zawdzięcza to panu Zdrajcy, o którym mowa w jego biografii „Sekretne życie Salvadora Dali, opowiedziane przez niego samego”.

9. Salvador Dali jest autorem projektu opakowania Chupa Chups. Założyciel Chupa Chups, Enric Bernat, poprosił El Salvador o wprowadzenie czegoś nowego do opakowania, ponieważ rosnąca popularność cukierków wymagała rozpoznawalnego projektu. W niecałą godzinę artysta naszkicował dla niego projekt opakowania, które obecnie, choć w nieco zmodyfikowanej formie, znane jest jako logo Chupa-Chups.

Dali z ojcem, 1948 r

10. Pustynia w Boliwii i krater na planecie Merkury noszą imię Salvadora Dali.

11. Handlarze dziełami sztuki się boją ostatnie prace Salvador Dali, ponieważ istnieje opinia, że ​​\u200b\u200bartysta za życia podpisywał puste płótna i czyste kartki papieru, aby po jego śmierci mogły zostać użyte do podróbek.

12. Oprócz wizualnych kalamburów, które były integralną częścią wizerunku Dali, artysta wyrażał surrealizm również w słowie, często budując zdania na niejasnych aluzjach i grach słownych. Czasami mówił dziwną kombinacją francuskiego, hiszpańskiego, katalońskiego i angielskiego, co wydawało się zabawną, ale jednocześnie niezrozumiałą grą.

13. Najsłynniejszy obraz artysty, Trwałość pamięci, jest dość mały - 24×33 centymetry.

14. Salwador tak bardzo bał się pasikoników, że czasem go to do nich doprowadzało załamanie nerwowe. Jako dziecko często go używali jego koledzy z klasy. „Gdybym znalazł się na skraju przepaści i konik polny skoczył mi w twarz, wolałbym rzucić się w przepaść, niż znieść jego dotyk. Ten horror pozostał tajemnicą mojego życia.

Źródła:

1 pl.wikipedia.org

2 Biografia „Sekretne życie Salvadora Dali, opowiedziane przez niego samego”, 1942.

3en.wikipedia.org

4 en.wikipedia.org

Oceń artykuł:

Powiązane artykuły

25 interesujących faktów na temat Pabla Picassa 20 ciekawostek na temat Vincenta van Gogha

Wiele wiadomo o Salvadorze Dali, ale jeszcze więcej pozostaje nieznanych. Będąc narcystycznym egocentrykiem, prawdziwym narcyzem, artysta dużo mówił o sobie, publikował pamiętniki, biografie, napisał wiele wierszy, artykułów i innych dzieła literackie, ale to wszystko tylko zagęściło mgłę wokół jego życia. Czasami po prostu niemożliwe jest odróżnienie prawdy od świadomego kłamstwa w imię reklamy. Salvador Dali własnymi rękami stworzył mit o sobie. A jak wiecie, legendy to tylko legendy, w których prawda rozpuszcza się w fikcji.

A więc biografia Salvadora Dali:

11 maja 1904 roku w rodzinie Don Salvadora Dali y Cusi i Dona Felipa Domenech w małym hiszpańskim miasteczku Figueras w północno-wschodniej Hiszpanii, niedaleko Barcelony, urodził się chłopiec, który miał stać się jednym z największych geniuszy ery surrealizmu w przyszłości. Miał na imię Salvador Dali. W swojej biografii Dali pisze:

„... Dziecko, o którym mowa, urodziło się na ulicy Monturiol 20 o godzinie 8.45 w dniu 11 maja tego roku. Nazywa się teraz Salvador Felipe Jacinto. Calle Monturiol, 20. Przodkowie ze strony ojca: Don Galo Dali Vinas, urodzony i pochowany w Cadaqués i Doña Teresa Cusi Marco, rodem z Rosas Jego przodkowie ze strony matki: Don Anselmo Domenech Serra i Dona Maria Ferres Sadurni, mieszkańcy Barcelony Świadkowie: Don José Mercader, pochodzący z La Bisbala w prowincji Gerona, garbarz, mieszkający w Calzada de los Monjas, 20 lat, i Don Emilio Baig, pochodzący z Figueres, muzyk mieszkający w Perelada, 5 lat, oboje dorośli.

Salvador po hiszpańsku znaczy „Zbawiciel” – tak nazwał go ojciec po śmierci pierwszego syna. Drugi miał na celu kontynuację starożytnej rodziny.

„…Mój brat zmarł na zapalenie opon mózgowych siedem lat, trzy lata przed moimi narodzinami. Zrozpaczony ojciec i matka nie znaleźli innego pocieszenia niż moje narodziny. Mój brat i ja byliśmy jak dwie krople wody: ta sama pieczęć geniuszu, potem ten sam wyraz twarzy nieuzasadnionego niepokoju. Różniliśmy się niektórymi cechami psychologicznymi. Co więcej, jego spojrzenie było inne - jakby spowite melancholią, "nieodpartą" zamyśleniem.

Trzecim dzieckiem w rodzinie Dali była dziewczynka urodzona w 1908 roku. Ana Maria Dali została jedną z najlepszych przyjaciółek Salvadora Dali z dzieciństwa, a następnie pozowała do wielu jego prac. (cm. portrety Any Marii) Ana Maria zastąpiła matkę zupełnie bezradnego i niepraktycznego w życiu Dalego i była jego jedyną modelką aż do momentu, gdy poznał Galę Eluard. Gala wcieliła się w rolę jedynej modelki Dali, co wywołało ciągłą wrogość Anny Marii

Talent do malowania objawił się w Dali już w młodym wieku. Już w wieku czterech lat próbował rysować z zadziwiającą jak na tak małe dziecko pracowitością. W wieku sześciu lat Dali przyciągnął obraz Napoleona i jakby utożsamiając się z nim, poczuł potrzebę jakiejś władzy. Ubrany w maskaradowy kostium króla czerpał wielką przyjemność ze swojego wyglądu.

„...W domu królowałem i rozkazywałem. Nie było dla mnie rzeczy niemożliwych. Ojciec i matka nie modlili się za mnie. W dniu infantki otrzymałem wśród niezliczonych darów wspaniały strój króla z peleryna podszyta prawdziwym gronostajem, a korona ze złota i drogocennych kamieni. I przez długi czas przechowywałem to wspaniałe (choć maskaradowe) potwierdzenie mego wybrania”.

Salvador Dali namalował swój pierwszy obraz, gdy miał 10 lat. Był to mały impresjonistyczny pejzaż namalowany na desce. farby olejne. Talent geniusza został wyrwany na powierzchnię. Dali spędzał całe dnie siedząc w specjalnie dla niego przeznaczonym małym pokoju, malując obrazy.

„…Wiedziałem, czego chcę: pranie pod dachem naszego domu. I dali mi to, pozwalając mi urządzić warsztat według własnego uznania. Z dwóch pralni jedna, opuszczona, służyła jako spiżarnia. była spiętrzona, którą wzięłam w posiadanie już następnego dnia. Była tak ciasna, że ​​betonowa wanna zajmowała ją prawie w całości. Takie proporcje, jak już mówiłam, ożywiły we mnie wewnątrzmaciczne radości. Wewnątrz cementu wannę, postawiłem krzesło, na nim zamiast biurka położyłem poziomo deskę. Gdy było bardzo gorąco, rozebrałem się i odkręciłem kran, napełniając wannę do pasa. Woda płynęła ze zbiornika obok, a zawsze było ciepło od słońca”.

Tematem większości wczesnych prac były krajobrazy okolic Figueres i Cadaqués. Innym obszarem fantazji Dalego były ruiny rzymskiego miasta w pobliżu Ampuriusa. Miłość do swoich rodzinnych miejsc można prześledzić w wielu pracach Dali. Już w wieku 14 lat nie można było wątpić w umiejętność rysowania Dali.
W wieku 14 lat miał swoją pierwszą indywidualną wystawę w Teatrze Miejskim w Figueres. Młody Dali uparcie szuka własnego stylu, ale na razie opanowuje wszystkie ulubione style: impresjonizm, kubizm, puentylizm. „Malował namiętnie i chciwie, jak opętany”- Salvador Dali powie o sobie w trzeciej osobie.
W wieku szesnastu lat Dali zaczął wyrażać swoje myśli na papierze. Od tego czasu malarstwo i literatura były w równym stopniu częścią jego twórczego życia. W 1919 roku opublikował eseje o Velazquezie, Goi, El Greco, Michelangelo i Leonardo w swojej własnej publikacji Studium.
W 1921 roku, w wieku 17 lat, został studentem Akademii Sztuk Pięknych w Madrycie.

„... Wkrótce zacząłem uczęszczać na zajęcia do Akademii Sztuk Pięknych. I zajęło mi to cały czas. Nie włóczyłem się po ulicach, nie chodziłem do kina, nie odwiedzałem kolegów w Rezydencji. Wróciłem i zamknąłem się w swoim pokoju, aby dalej pracować sam. W niedzielne poranki chodziłem do Muzeum Prado i brałem katalogi obrazów różne szkoły. Przejazd z Rezydencji do Akademii iz powrotem kosztował jedną pesetę. Przez wiele miesięcy ta peseta była moją jedyną codzienną stratą. Ojciec, poinformowany przez reżysera i poetę Markina (pod którego opieką mnie zostawił), że prowadzę życie pustelnika, martwił się. Kilka razy pisał do mnie, radząc, żebym pojechał po okolicy, poszedł do teatru, zrobił sobie przerwę w pracy. Ale to wszystko poszło na marne. Z Akademii na salę, z sali na Akademię peseta dziennie i ani centa więcej. Mój życie wewnętrzne zadowolony z tego. I wszelkiego rodzaju rozrywki mnie obrzydzały. ”

Około 1923 roku Dali zaczął eksperymentować z kubizmem, często zamykając się nawet w swoim pokoju, aby malować. W tym czasie większość jego kolegów próbowała swoich zdolności artystyczne i siłę w impresjonizmie, którym Dali fascynował się już od kilku lat. Kiedy towarzysze Dali zobaczyli, jak pracuje nad obrazami kubistycznymi, jego autorytet natychmiast wzrósł i stał się nie tylko członkiem, ale jednym z przywódców wpływowej grupy młodych hiszpańskich intelektualistów, wśród których byli przyszły reżyser filmowy Luis Bunuel i poeta Federico Garcia Lorka. Znajomość z nimi miała ogromny wpływ na życie Dali.

W 1921 roku umiera matka Dali.
W 1926 roku 22-letni Salvador Dali został wydalony z murów Akademii. Nie zgadzając się z decyzją nauczycieli w sprawie jednego z nauczycieli malarstwa, wstał i wyszedł z sali, po czym na sali rozpoczęła się bójka. Oczywiście Dali został uznany za podżegacza, chociaż nie miał pojęcia, co się stało, przez krótki czas trafił nawet do więzienia.
Ale wkrótce wrócił do akademii.

„... Moje wygnanie się skończyło i wróciłem do Madrytu, gdzie grupa czekała na mnie z niecierpliwością. Beze mnie, jak twierdzili, wszystko było „nie dzięki Bogu”. Ich wyobraźnia była głodna moich pomysłów. Dostałem owację na stojąco , zamawiałem specjalne krawaty, przekładałem miejsca w teatrze, pakowałem walizki, dbałem o zdrowie, spełniałem każdą moją zachciankę i jak szwadron kawalerii zaatakowałem Madryt, aby za wszelką cenę pokonać trudności, które uniemożliwiły realizację mojego najbardziej niewyobrażalne fantazje.

Pomimo wybitnych zdolności Dalego w swoich zajęciach akademickich, jego ekscentryczny strój i zachowanie ostatecznie doprowadziły do ​​​​jego wydalenia za odmowę przystąpienia do egzaminu ustnego. Kiedy dowiedział się, że jego ostatnim pytaniem będzie pytanie Raphaela, Dali nieoczekiwanie oświadczył: „… Znam nie mniej niż trzech profesorów razem wziętych i odmawiam im odpowiedzi, ponieważ jestem lepiej poinformowany w tej sprawie”.
Ale do tego czasu jego pierwsza indywidualna wystawa miała już miejsce w Barcelonie, krótka podróż do Paryża, znajomość z Picassem.

„... Po raz pierwszy spędziłam w Paryżu tylko tydzień z ciotką i siostrą. Były trzy ważne wizyty: w Wersalu, w Muzeum Grevina i u Picassa. Picasso przedstawił mi kubista Manuel Angelo Ortiz z Grenady, którego przedstawił mi Lorca.Przyjechałem do Picassa na Rue La Boetie tak podekscytowany i pełen szacunku, jakby był na przyjęciu u samego papieża.

Imię i dzieło Dali przyciągnęło uwagę kręgów artystycznych. W ówczesnych obrazach Dali można dostrzec wpływ kubizmu ( „Młode kobiety”, 1923).
W 1928 roku Dali stał się sławny na całym świecie. Jego malarstwo „Koszyk Chleba” wystawiano m.in Międzynarodowa Wystawa Międzynarodowa Wystawa Carnegie w Pittsburghu w Pensylwanii. Ta praca jest przykładem zupełnie innego stylu artystycznego. Obraz jest napisany w tak pięknym i realistycznym stylu, że można nawet powiedzieć, że jest wręcz fotorealistyczny.

Jak wielu artystów, Dali zaczął w nich pracować style artystyczne które były wówczas popularne. W jego twórczości z okresu wczesnego (1914 - 1927) widać wpływy Rembrandta, Vermeera, Caravaggia i Cezanne'a. Pod koniec tego okresu twórczości Dali zaczynają pojawiać się elementy surrealistyczne, odzwierciedlające nie tyle prawdziwy świat ile jego wewnętrznego, prywatnego świata.

Życie osobiste Salvadora Dali do 1929 roku nie miało jasnych chwil (chyba że policzysz jego liczne hobby z nierzeczywistymi dziewczynami, dziewczynami i kobietami).
Dali, który bardzo wcześnie zdobył umiejętności zawodowe, opanował rysunek i tajniki akademickiego malarstwa, a także przeszedł przez szkołę kubizmu, aby być na poziomie swoich czasów, musiał iść dalej, bo. heroiczny czas kubizmu minął, a doskonaląc umiejętności klasyczne, mógł liczyć tylko na rolę zwykłego prowincjonalnego artysty. Jednocześnie należy zauważyć, że już Praca młodzieży: pejzaże morskie, pejzaże z Cadaqués, portrety wieśniaczek, martwe natury i inne dzieła z lat 1918-1921 - wskazują, że Dali, rozwijając ten kierunek, mógł wejść do malarstwa hiszpańskiego jako ciekawy artysta... A jednak powiedzieć "w historii malarstwa "byłoby przesadą. W ten sam sposób zaginąłby w historii, gdyby, idąc za przykładem swojego idola Velasqueza, został malarzem portretowym, ponieważ. jego portrety są dalekie od najbardziej udanych w jego twórczości. Ich skrupulatne „akademickie” pisanie nie zastępuje głębokich cech psychologicznych charakterystycznych dla wielkiej sztuki klasycznej.

Niewątpliwym geniuszem Dalego było to, że wybrał najlepszy sposób realizacji swojego skromnego talentu malarskiego i zaspokojenia czegoś więcej niż nieskromne ambicje.
Było to niezwykle dobrze dopasowane do surrealistycznej teorii, z którą Dali oczywiście spotkał się, zanim pojawiły się jego pierwsze surrealistyczne „paranoiczne” obrazy ( „Miód jest słodszy niż krew”, 1926). Utwory te poprzedzone są wariacjami na dany temat „Wenus i marynarz”, 1925, „Latająca kobieta”, 1926 i „Portret dziewczynki w krajobrazie (Cadaqués)”, równocześnie naznaczony wpływami Picassa, jak również Postać w oknie, 1925, „Kobieta przed skałami Peña Segat”, 1926 - naśladując manierę "metafizycznego" malarstwa De Chirico. Te prace mają wszystko, co sprawia, że ​​malarstwo staje się rzeczywistością; wszystko oprócz niepodległości. Ich drugorzędny charakter jest oczywisty.
W 1926 roku nastąpił ostry zwrot. Aż trudno uwierzyć, że rozczłonkowane zwłoki kobiety i rozkładające się zwłoki osła ( „Miód jest słodszy niż krew”) - obraz grozy i rozpaczy napisany w tym samym roku, równie urzekający swoją prostotą, harmonią i czystością „Portret dziewczynki w krajobrazie (Cadaqués)” oraz „Kobieta przed skałami Peña Segat”.

Nadszedł rok 1929 - fatalny dla Dali, kiedy w jego życiu miały miejsce dwa ważne wydarzenia. Oba miały głęboki wpływ na dalszy los Salvador Dali, który miał stać się jednym z największych artystów wszechczasów. Zawsze bał się swojej „wielkości”, a teraz stanął u progu nowej ery. Epoka, w której został podniesiony do rangi Mistrza.
Pierwszym i najważniejszym wydarzeniem było spotkanie z Galą Eluard w Cadaques, która została jego muzą, asystentką, kochanką, a następnie żoną. W tym czasie była mężatką, ale mimo to, odkąd się poznali, już się nie rozstali. Na początku ich znajomości Gala uratowała Dalego przed poważnym kryzysem psychicznym, a bez jej wsparcia i wiary w jego geniusz raczej nie okazałby się tym artystą. Dali stworzył pompatyczny kult Gali, która pojawia się w wielu jego dziełach, ostatecznie w niemal boskiej postaci.

„... Podszedłem do okna wychodzącego na plażę. Już tam była. Kim ona jest? Nie przerywaj mi. Dość tego, co mówię: już tam była. Gala, żona Eluarda. To była ona! Galuchka Rediviva Poznałem ją po nagich plecach.Miała delikatne ciało dziecka.Linia ramion była prawie idealnie zaokrąglona, ​​a mięśnie talii, z pozoru kruche, były atletycznie napięte, jak u nastolatka. Ale krzywizna talii była naprawdę kobieca.Piękne połączenie smukłego, energicznego torsu, osikowej talii i delikatnych bioder czyniło ją jeszcze bardziej pożądaną.(więcej o Gala Dali)

Kolejnym ważnym wydarzeniem była decyzja Dali o oficjalnym przyłączeniu się do paryskiego ruchu surrealistycznego. Przy wsparciu przyjaciela, artysty Joana Miro, wstąpił w ich szeregi w 1929 roku. Andre Breton traktował tego przebranego dandysa - Hiszpana, który malował obrazy - układanki, ze sporą dozą nieufności.
W 1929 roku odbyła się jego pierwsza indywidualna wystawa w Paryżu w Goeman's Gallery, po której rozpoczął drogę na szczyty sławy.W tym samym roku, w styczniu, poznał swojego przyjaciela z Akademii San Fernando, Luisa Bunuela, który zaproponował wspólną pracę nad scenariuszem do filmu pt „Pies andaluzyjski”(Un Chien andalou). („Szczenięta andaluzyjskie” madrycka młodzież nazywała ludzi z południa Hiszpanii. Przezwisko to oznaczało „slobbery”, „slob”, „klutz”, „sissy”).
Teraz ten film to klasyka surrealizmu. Był to film krótkometrażowy, który miał zaszokować i zranić burżuazję oraz ośmieszyć skrajności awangardy. Do najbardziej wstrząsających ujęć należy do dziś słynna scena, którą, jak wiadomo, wymyślił Dali, gdzie ludzkie oko zostaje przecięte na pół ostrzem. Rozkładające się osły widoczne w innych scenach również były częścią wkładu Dalego w film.
Po pierwszym publicznym pokazie filmu w październiku 1929 roku w Théâtre des Ursulines w Paryżu Buñuel i Dalí natychmiast stali się sławni i celebrowani.

Dwa lata po Psie andaluzyjskim ukazał się Złoty wiek. Krytycy przyjęli nowy film z entuzjazmem. Ale potem stał się kością niezgody między Bunuelem i Dalim: każdy z nich twierdził, że zrobił dla filmu więcej niż drugi. Jednak mimo kontrowersji ich współpraca odcisnęła głębokie piętno na życiu obu artystów i skierowała Dali na ścieżkę surrealizmu.
Pomimo stosunkowo krótkiego „oficjalnego” związku z ruchem surrealistycznym i grupą bretońską, Dali początkowo i na zawsze pozostaje artystą uosabiającym surrealizm.
Ale nawet wśród surrealistów Salvador Dali okazał się prawdziwym wichrzycielem surrealistycznego niepokoju, opowiadał się za surrealizmem bez brzegów, deklarując: „Surrealizm to ja!” i niezadowolony z zaproponowanej przez Bretona zasady automatyzmu umysłowego, opartej na spontanicznym, niekontrolowanym akcie twórczym, hiszpański mistrz określa wymyśloną przez siebie metodę jako „działanie paranoiczno-krytyczne”.
Zerwanie Dali z surrealistami ułatwiły również jego urojeniowe wypowiedzi polityczne. Jego podziw dla Adolfa Hitlera i tendencji monarchistycznych był sprzeczny z ideami Bretona. Ostateczne zerwanie Dali z grupą bretońską ma miejsce w 1939 roku.

Ojciec, niezadowolony ze związku syna z Galą Eluardem, zabronił Dali pojawiać się w jego domu, tym samym położył podwaliny pod konflikt między nimi. Według kolejnych opowieści artysta dręczony wyrzutami sumienia ściął wszystkie włosy i zakopał je w swoich ukochanych Cadaqués.

„… Kilka dni później otrzymałem list od ojca, który poinformował mnie, że ostatecznie zostałem wyrzucony z rodziny… Moją pierwszą reakcją na list było ścięcie włosów. Ale zrobiłem to inaczej: ja ogoliłem głowę, po czym zakopałem w ziemi włosy, poświęcając je wraz z pustymi muszlami jeżowce zjedzony na obiad".

Praktycznie bez pieniędzy Dali i Gala przeprowadzili się do mały dom w wiosce rybackiej w Port Ligat, gdzie znaleźli przystań. Tam, w odosobnieniu, spędzili razem wiele godzin, a Dali ciężko pracował, aby zarobić pieniądze, bo chociaż był już wtedy rozpoznawalny, wciąż z trudem wiązał koniec z końcem. W tym czasie Dali zaczął coraz bardziej angażować się w surrealizm, jego twórczość znacznie różniła się teraz nawet od tamtych abstrakcyjne obrazy który napisał na początku lat dwudziestych. Główny temat dla wielu jego prac stało się to teraz konfrontacją z ojcem.
Obraz opuszczonego brzegu był wówczas mocno osadzony w umyśle Dali. Artysta namalował bezludną plażę i skały w Cadaqués, nie skupiając się na konkretnej tematyce. Jak później twierdził, pustkę wypełnił dla niego widok kawałka sera camembert. Ser zrobił się miękki i zaczął się topić na talerzu. Widok ten wywołał w podświadomości artysty pewien obraz, który zaczął wypełniać pejzaż topniejącymi godzinami, tworząc w ten sposób jeden z najpotężniejszych obrazów naszych czasów. Dali nazwał obraz "Trwałość pamięci".

„… Decydując się na napisanie zegara, napisałam je na miękko. Był jeden wieczór, byłam zmęczona, miałam migrenę – niezwykle rzadką u mnie dolegliwość. Musieliśmy iść do kina ze znajomymi, ale w Ostatnia chwila Postanowiłem zostać w domu. Gala pojedzie z nimi, a ja pójdę wcześniej spać. Zjedliśmy bardzo smaczny ser, po czym zostałam sama, siedząc, opierając się o stół i rozmyślając o tym, jak "super miękki" jest ser topiony. Wstałem i jak zwykle poszedłem do studia, aby przyjrzeć się mojej pracy. Obraz, który zamierzałam namalować, był pejzażem przedmieścia Port Lligat, skał, jakby oświetlonych słabym wieczornym światłem. Na pierwszym planie naszkicowałem odcięty pień bezlistnego drzewa oliwnego. Ten pejzaż jest podstawą płótna z jakimś pomysłem, ale jakim? Potrzebowałem cudownego obrazu, ale go nie znalazłem. Poszedłem zgasić światło, a kiedy wyszedłem, dosłownie „zobaczyłem” rozwiązanie: dwie pary miękkich zegarów, z których jeden wisiał żałośnie na gałązce oliwnej. Mimo migreny przygotowałam swoją paletę i zabrałam się do pracy. Dwie godziny później, gdy Gala wróciła z kina, obraz, który miał stać się jednym z najsłynniejszych, był gotowy. "

„Trwałość pamięci” została ukończona w 1931 roku i stała się symbolem nowoczesna koncepcja względność czasu. Rok po wystawie w Pierre Colet Gallery w Paryżu najsłynniejszy obraz Dali został zakupiony przez nowojorskie Museum of Modern Art.
Nie mogąc odwiedzić domu swojego ojca w Cadaques z powodu zakazu ojca, Dali zbudował nowy dom nad brzegiem morza, niedaleko Port Lligat, za pieniądze otrzymane od mecenasa sztuki wicehrabiego Charlesa de Noela na sprzedaż obrazów.

Teraz Dali był przekonany bardziej niż kiedykolwiek, że jego celem jest nauczenie się malarstwa jak wielcy mistrzowie renesansu i że przy pomocy ich techniki będzie w stanie wyrazić idee, które skłoniły go do malowania. Dzięki spotkaniom z Bunuelem i licznym dyskusjom z Lorcą, który spędzał z nim dużo czasu w Cadaqués, przed Dali otworzyły się nowe, szerokie sposoby myślenia.
W 1934 roku Gala rozwiodła się już z mężem, a Dali mógł się z nią ożenić. Niesamowitą cechą tego małżeństwa było to, że czuli się i rozumieli. Gala, w dosłownie, żył życiem Dali, a on z kolei ubóstwiał ją, podziwiał.
Wybuch wojny domowej uniemożliwił Dalemu powrót do Hiszpanii w 1936 roku. Strach Dali o losy kraju i jego mieszkańców znalazł odzwierciedlenie w jego obrazach, malowanych w czasie wojny. Wśród nich jest tragiczne i przerażające „Przeczucie wojny domowej” w 1936 roku Dali lubił podkreślać, że ten obraz był sprawdzianem geniuszu jego intuicji, ponieważ został ukończony 6 miesięcy przed wybuchem hiszpańskiej wojny domowej w lipcu 1936 roku.

W latach 1936-1937 Salvador Dali napisał jedną z najpopularniejszych znane obrazy„Metamorfoza Narcyza”. W tym samym czasie ukazuje się jego dzieło literackie pt. „Metamorfozy Narcyza. Temat paranoiczny”. Nawiasem mówiąc, wcześniej (1935) w pracy „The Conquest of the Irrational” Dali sformułował teorię metody paranoiczno-krytycznej. W tej metodzie użyłem różne formy irracjonalne skojarzenia, zwłaszcza obrazy zmieniające się w zależności od percepcji wzrokowej – tak, że np. grupa walczących żołnierzy może nagle zmienić się w twarz kobiety. Osobliwość Dali polegał na tym, że bez względu na to, jak dziwaczne były jego obrazy, zawsze były one malowane w nienaganny „akademicki” sposób, z fotograficzną dokładnością, którą większość awangardowych artystów uważała za staroświecką.

Chociaż Dali często wyrażał pogląd, że wydarzenia z życia na świecie, takie jak wojny, mają niewiele wspólnego ze światem sztuki, bardzo martwił się wydarzeniami w Hiszpanii. W 1938 roku, gdy wojna osiągnęła punkt kulminacyjny, napisano Hiszpanię. Podczas hiszpańskiej wojny domowej Dalí i Gala odwiedzili Włochy, aby obejrzeć prace renesansowych artystów, których Dalí najbardziej podziwiał. Odwiedzili też Sycylię. Ta podróż zainspirowała artystę do namalowania w 1938 roku „Impresji afrykańskich”.

W 1940 roku Dali i Gala, na kilka tygodni przed nazistowską inwazją, opuścili Francję transatlantyckim lotem zamówionym i opłaconym przez Picassa. W Stanach przebywali przez osiem lat. To tam Salvador Dali napisał, prawdopodobnie jedną ze swoich najlepszych książek - biografię - "Sekretne życie Salvadora Dali, napisane przez niego samego". Kiedy ta książka została opublikowana w 1942 roku, natychmiast spotkała się z poważną krytyką ze strony prasy i zwolenników społeczeństwa purytańskiego.
Podczas lat spędzonych przez Galę i Dali w Ameryce Dali dorobił się fortuny. Niektórzy krytycy twierdzą, że robiąc to, zapłacił swoją reputacją artysty. Wśród inteligencji artystycznej jego ekstrawagancje były uważane za wybryki mające na celu zwrócenie uwagi na siebie i swoją twórczość. Tradycyjny styl pisania Dali został uznany za nieodpowiedni dla XX wieku (w tamtym czasie artyści byli zajęci poszukiwaniem nowego języka, aby wyrazić nowe idee zrodzone we współczesnym społeczeństwie).

Podczas pobytu w Ameryce Dali pracował jako jubiler, projektant, fotoreporter, ilustrator, portrecista, dekorator, dekorator witryn, wykonał scenografię do filmu Hitchcocka The House of Dr. psychoanalityczna analiza wąsów Salvadora Dali). W tym samym czasie pisze powieść „Ukryte twarze”. Jego występ jest niesamowity.
Jego teksty, filmy, instalacje, fotoreportaże i spektakle baletowe odznaczają się ironią i paradoksem, które łączą się w jedną całość w sposób charakterystyczny dla jego malarstwa. Mimo monstrualnego eklektyzmu, łączenia nieprzystającego, mieszania (oczywiście celowego) stylów miękkich i twardych - jego kompozycje budowane są zgodnie z zasadami sztuki akademickiej. Kakofonia wątków (zniekształcone przedmioty, zniekształcone obrazy, fragmenty ludzkiego ciała itp.) zostaje „pacyfikowana”, zharmonizowana techniką jubilerską, która odtwarza fakturę muzealnego malarstwa.

Nowa wizja świata narodziła się w Dali po wybuchu nad Hiroszimą 6 sierpnia 1945 roku. Doświadczywszy głębokiego wrażenia z odkryć, które doprowadziły do ​​powstania bomby atomowej, artysta namalował całą serię obrazów poświęconych atomowi (m.in. „Rozszczepienie atomu”, 1947).
Ale nostalgia za ojczyzną daje się we znaki iw 1948 roku wracają do Hiszpanii. Podczas pobytu w Port Lligat Dali w swoich dziełach sięga do motywów fikcji religijnej.
dzień wcześniej zimna wojna Dali rozwija teorię „sztuki atomowej” opublikowaną w tym samym roku w „Manifeście mistycznym”. Dali stawia sobie za cel przekazanie widzowi idei stałości bytu duchowego nawet po zniknięciu materii ( „Wybuchająca głowa Raphaela”, 1951). Fragmentaryczne formy na tym obrazie, podobnie jak na innych malowanych w tym okresie, są zakorzenione w zainteresowaniu Dalego fizyką jądrową. Głowa wygląda jak jedna z Madonn Rafaela - obrazy klasycznie czyste i spokojne; jednocześnie obejmuje kopułę rzymskiego Panteonu ze strumieniem światła wpadającego do środka. Oba obrazy są wyraźnie widoczne, pomimo eksplozji, która rozbija całą konstrukcję na małe fragmenty w kształcie rogu nosorożca.
Studia te zakończyły się „Galatea Sfer”, 1952, gdzie głowa Gali składa się z obracających się kul.

Róg nosorożca stał się dla Dali nowy znak, jest przez niego najpełniej ucieleśniony w obrazie „Rysunek nosorożca Ilissusa Fidiasza”, 1954. Obraz pochodzi z czasów, które Dali nazwał „prawie boskim ścisłym okresem rogu nosorożca”, argumentując, że zagięcie tego rogu jest jedyna absolutnie dokładna spirala logarytmiczna w przyrodzie, a zatem jedyna doskonała forma.
W tym samym roku namalował także „Młoda dziewica samo-sodomizowana przez własną czystość”. Obraz przedstawiał nagą kobietę, której groziło kilka rogów nosorożca.
Dali był zafascynowany nowymi ideami teorii względności. To skłoniło go do powrotu "Trwałość pamięci" 1931. Teraz w „Dezintegracja trwałości pamięci” W latach 1952-54 Dali przedstawił swój miękki zegar poniżej poziomu morza, gdzie kamienie przypominające cegły rozciągają się w perspektywie. Sama pamięć ulegała rozkładowi, ponieważ czas przestał istnieć w znaczeniu nadanym mu przez Dali.

Jego międzynarodowa sława wciąż rosła, opierając się zarówno na jego ekstrawagancji i wyczuciu towarzyskim, jak i na jego niezwykle płodnym dorobku w malarstwie, grafice i ilustracji książkowej, a także jako projektant biżuterii, odzieży, kostiumów scenicznych, wnętrz sklepowych. Nadal zaskakiwał publiczność swoimi ekstrawaganckimi występami. Na przykład w Rzymie pojawił się w „Metafizycznym sześcianie” (prostym białym pudełku pokrytym odznakami naukowymi). Większość widzów, którzy przyszli obejrzeć występy Dali, była po prostu zachwycona ekscentryczną celebrytą.
W 1959 roku Dalí i Gala naprawdę zadomowili się w Port Lligat. W tym czasie nikt nie mógł wątpić w geniusz wielkiego artysty. Jego obrazy były kupowane za duże pieniądze przez wielbicieli i miłośników luksusu. Ogromne płótna malowane przez Dali w latach 60. szacowane były na ogromne sumy. Wielu milionerów uważało za szykowne posiadanie obrazów Salvadora Dali w swojej kolekcji.

W 1965 roku Dali poznał studentkę college'u artystycznego, modelkę w niepełnym wymiarze godzin, dziewiętnastoletnią Amandę Lear, przyszłą gwiazdę muzyki pop. Kilka tygodni po ich spotkaniu w Paryżu, kiedy Amanda wracała do domu w Londynie, Dali uroczyście ogłosił: „Teraz już zawsze będziemy razem”. I przez następne osiem lat tak naprawdę prawie nigdy się nie rozstali. Ponadto sama Gala pobłogosławiła ich związek. Muse Dali spokojnie oddała męża w opiekuńcze ręce młodej dziewczyny, doskonale wiedząc, że Dali nigdy nie opuści jej i nikomu. Między nim a Amandą nie było intymnego związku w tradycyjnym tego słowa znaczeniu. Dali mógł tylko na nią patrzeć i cieszyć się. W Cadaques Amanda każdego lata spędzała kilka sezonów z rzędu. Dali, wylegując się w fotelu, cieszył się pięknem swojej nimfy. Dali bał się kontaktów cielesnych, uważając je za zbyt szorstkie i przyziemne, jednak wizualna erotyka sprawiała mu prawdziwą przyjemność. Mógł bez końca patrzeć, jak Amanda się myje, więc kiedy zatrzymywali się w hotelach, często rezerwowali pokoje z połączonymi łazienkami.

Wszystko szło świetnie, ale kiedy Amanda postanowiła wyjść z cienia Dali i zająć się własną karierą, ich miłość i przyjaźń rozpadły się. Dali nie wybaczył jej sukcesu, który na nią spadł. Geniusze nie lubią, gdy coś, co należy do nich niepodzielnie, nagle wymyka im się z rąk. A czyjś sukces jest dla nich męką nie do zniesienia. Jak to możliwe, że jego „dziecko” (mimo wzrostu Amandy to 176 cm) pozwoliło sobie na samodzielność i sukces! Przez długi czas prawie się nie komunikowali, widząc się dopiero w 1978 roku na Boże Narodzenie w Paryżu.

Następnego dnia Gala zadzwoniła do Amandy i poprosiła, żeby pilnie do niej przyjechała. Kiedy Amanda pojawiła się u niej, zobaczyła, że ​​przed Galą leży otwarta Biblia, a tuż obok niej ikona Matki Boskiej Kazańskiej, wywieziona z Rosji. „Przysięgnij mi na Biblię”, 84-letnia Gala surowo nakazała, że ​​kiedy odejdę, poślubisz Dali. Nie mogę umrzeć, zostawiając go bez opieki. Amanda zaklęła bez wahania. A rok później wyszła za mąż za markiza Allena Philippe'a Malagnaca. Dali odmówiła przyjęcia nowożeńców, a Gala nie odzywała się już do niej aż do jej śmierci.

Od około 1970 roku stan zdrowia Dali zaczął się pogarszać. Chociaż jego energia twórcza nie osłabła, zaczęły go niepokoić myśli o śmierci i nieśmiertelności. Wierzył w możliwość nieśmiertelności, w tym nieśmiertelności ciała, i badał sposoby zachowania ciała poprzez zamrażanie i przeszczep DNA, aby narodzić się na nowo.

Ważniejsza była jednak konserwacja dzieł, która stała się jego głównym projektem. Włożył w to całą swoją energię. Artysta wpadł na pomysł zbudowania muzeum dla swoich prac. Wkrótce przystąpił do odbudowy teatru w Figueres, swojej ojczyźnie, poważnie zniszczonej podczas hiszpańskiej wojny domowej. Nad sceną wzniesiono gigantyczną kopułę geodezyjną. Audytorium został oczyszczony i podzielony na sektory, w których można było wystawiać jego prace z różnych gatunków, w tym sypialnię Mae West i duże obrazy, takie jak „Halucynogenny toreador”. Sam Dali namalował hol wejściowy, przedstawiając siebie i Galę myjących złoto w Figueres, ze stopami zwisającymi z sufitu. Salon nazwano Pałacem Wiatrów, od poematu o tym samym tytule, opowiadającego legendę o wschodnim wietrze, którego ukochana wyszła za mąż i żyje na zachodzie, więc ilekroć się do niej zbliża, musi się odwrócić, podczas gdy jego łzy spadają na ziemię. Legenda ta bardzo spodobała się Dali, wielkiemu mistykowi, który kolejną część swojego muzeum poświęcił erotyce. Jak często podkreślał, erotyka różni się od pornografii tym, że ta pierwsza przynosi wszystkim szczęście, a ta druga przynosi tylko pecha.
Wiele innych dzieł i innych bibelotów było wystawianych w Teatrze-Muzeum Dalego. Salon został otwarty we wrześniu 1974 roku i bardziej przypominał bazar niż muzeum. Znajdowały się tam między innymi wyniki eksperymentów Dali z holografią, z których miał nadzieję stworzyć globalne trójwymiarowe obrazy. (Jego hologramy zostały po raz pierwszy wystawione w Knedler Gallery w Nowym Jorku w 1972 r. Przestał eksperymentować w 1975 r.) Ponadto Dali Theatre-Museum wystawia podwójne obrazy spektroskopowe przedstawiające nagą Galę na tle obrazu Claude'a Laurenta i innych dzieł sztuki , stworzony przez Dalego. Więcej o Teatr-Muzeum.

W latach 1968-1970 powstał obraz „Halaucynogenny toreador” – arcydzieło metamorfizmu. Sam artysta nazwał to ogromne płótno „cały Dali na jednym obrazie”, ponieważ jest to cała antologia jego obrazów. Na górze nad całą sceną dominuje uduchowiona głowa Gali, aw prawym dolnym rogu stoi sześcioletni Dali, przebrany za marynarza (tak jak przedstawił się w Widrze pociągu seksualnego z 1932 roku). Oprócz wielu obrazów z wcześniejszych prac, na obrazie pojawia się seria Wenus z Milo, stopniowo obracająca się i jednocześnie zmieniająca płeć. Samego torreadora niełatwo dostrzec – dopóki nie zdamy sobie sprawy, że nagi tors drugiej od prawej Wenus można postrzegać jako część jego twarzy (prawa klatka piersiowa odpowiada nosowi, cień na brzuchu – ustom), a zielony cień na jej draperii - jak krawat. Po lewej połyskuje cekinowa kurtka torreadora, zlewając się ze skałami, które odsłaniają głowę umierającego byka.

Popularność Dalego rosła. Popyt na jego pracę stał się szalony. Walczyli o nią wydawcy książek, magazyny, domy mody i reżyserzy teatralni. Stworzył już ilustracje do wielu arcydzieł literatury światowej, takich jak Biblia” Boska Komedia„Dante, Raj utracony Miltona, Bóg i monoteizm Freuda, Sztuka miłości Owidiusza. Wydał książki poświęcone sobie i swojej sztuce, w których bez skrępowania chwali swój talent („Dziennik geniusza”, „Dali by Dali” , " złota księga Dali”, „Sekretne życie Salvadora Dali”). Zawsze wyróżniał się dziwacznym zachowaniem, ciągle zmieniającymi się ekstrawaganckimi kostiumami i stylem wąsów.

Kult Dali, obfitość jego dzieł w różne gatunki i style doprowadziły do ​​powstania licznych podróbek, które spowodowały wielkie problemy na światowym rynku sztuki. Sam Dalí był zamieszany w skandal w 1960 roku, kiedy podpisał wiele czystych kartek papieru przeznaczonych do tworzenia odcisków z kamieni litograficznych posiadanych przez handlarzy w Paryżu. Postawiono zarzut nielegalnego wykorzystania tych czystych arkuszy. Dali pozostał jednak niewzruszony i w latach 70. aktywne życie, jak zawsze kontynuuje poszukiwanie nowych plastikowych sposobów eksploracji cudowny świat sztuka.

Pod koniec lat 60. związek Dali i Gali zaczął zanikać. A na prośbę Gali Dali był zmuszony kupić jej swój zamek, w którym spędzała dużo czasu w towarzystwie młodych ludzi. Reszta żyć razem była tlącym się ogniem, który kiedyś był jasnym ogniem namiętności… Galya miała już około 70 lat, ale im bardziej się starzeje, tym bardziej pragnie miłości. „Salwadorowi to nie przeszkadza, każdy z nas ma swoje życie”, - przekonała przyjaciół męża, zaciągając ich do łóżka. „Pozwalam Gali mieć tylu kochanków, ilu chce Dali powiedział. - Nawet ją zachęcam, bo to mnie kręci". Młodzi kochankowie Gala bezlitośnie ją okradli. Dała im obrazy Dalego, kupił domy, kawalerki, samochody. A Dali został uratowany przed samotnością przez swoich ulubieńców, młode piękne kobiety, od których nie potrzebował niczego poza ich pięknem. Publicznie zawsze udawał, że są kochankami. Wiedział jednak, że to wszystko była tylko gra. Kobietą jego duszy była tylko Gala.

Przez całe życie z Dali Gala grała rolę szarego kardynała, woląc pozostać w tle. Niektórzy uważali ją za siłę napędową Dalego, inni za intrygującą czarownicę... Gala sprawnie zarządzała stale rosnącym majątkiem męża. To ona uważnie śledziła prywatne transakcje kupna jego obrazów. Była potrzebna fizycznie i moralnie, więc kiedy Gala zmarła w czerwcu 1982 roku, artystka poniosła dotkliwą stratę. Wśród prac stworzonych przez Dali na kilka tygodni przed śmiercią znajdują się „Trzy słynne tajemnice Gali”, 1982.

Dali nie brał udziału w pogrzebie. Według naocznych świadków wszedł do krypty zaledwie kilka godzin później. „Spójrz, nie płaczę”- wszystko, co powiedział. Po śmierci Gali życie Dali stało się szare, całe jego szaleństwo i surrealistyczna zabawa odeszły na zawsze. To, co Dali stracił wraz z odejściem Gali, było znane tylko jemu. Samotnie przechadzał się po pokojach ich domu, mamrocząc niezrozumiałe zdania o szczęściu io tym, jak piękna jest Gala. Nic nie rysował, tylko siedział godzinami w jadalni, gdzie wszystkie okiennice były zamknięte.

Po jej śmierci stan jego zdrowia zaczął się gwałtownie pogarszać. Lekarze podejrzewali, że Dalí cierpi na chorobę Parkinsona. Ta choroba kiedyś stała się śmiertelna dla jego ojca. Dali prawie przestał pojawiać się w społeczeństwie. Mimo to jego popularność rosła. Wśród nagród, które spadły na Dali jak róg obfitości, było członkostwo w Francuskiej Akademii Sztuk Pięknych. Hiszpania obdarzyła go najwyższym odznaczeniem, przyznając mu Wielki Krzyż Izabeli Katolickiej, nadany mu przez króla Juana Carlosa. Dali został ogłoszony markizem de Pubol w 1982 roku. Mimo to Dali był nieszczęśliwy i źle się czuł. Rzucił się w wir pracy. Przez całe życie podziwiał artystów włoskiego renesansu, dlatego zaczął malować obrazy inspirowane głowami Giuliana de Medici, Mojżesza i Adama (znajdujące się w Kaplica Sykstyńska) Michała Anioła i jego „Zdjęcie z krzyża” w kościele św. Piotra w Rzymie.

Ostatnie lata życia artysta spędził samotnie w zamku Gala w Pubol, do którego Dali przeniósł się po jej śmierci, a później w swoim pokoju w Dali Theatre-Museum.
Dali ukończył swoją ostatnią pracę, Dovetail, w 1983 roku. To prosta kompozycja kaligraficzna na białej kartce, inspirowana teorią katastrofy.

Pod koniec 1983 roku wydawało się, że jego nastrój nieco się poprawił. Czasami zaczynał chodzić po ogrodzie, zaczął malować obrazy. Ale, niestety, nie trwało to długo. Starość wzięła górę nad błyskotliwym umysłem. 30 sierpnia 1984 roku w domu Dali wybuchł pożar. Oparzenia na ciele artysty objęły 18% powierzchni skóry. Po tym stan jego zdrowia pogorszył się jeszcze bardziej.

W lutym 1985 stan zdrowia Dali nieco się poprawił i był w stanie udzielić wywiadu największej hiszpańskiej gazecie Pais. Ale w listopadzie 1988 roku Dali został przyjęty do kliniki z rozpoznaniem niewydolności serca. Salvador Dali zmarł 23 stycznia 1989 roku w wieku 84 lat.

Zapisał się, by nie chować się obok siebie surrealistyczna Madonna, w grobowcu Pubola iw mieście, w którym się urodził, w Figueres. Zabalsamowane ciało Salvadora Dali, ubrane w białą tunikę, zostało pochowane w Muzeum Teatralnym Figueres pod kopułą geodezyjną. Tysiące ludzi przyszło pożegnać wielkiego geniusza. Salvador Dali został pochowany w centrum swojego muzeum. Zostawił swoją fortunę i swoje dzieła do Hiszpanii.

Wiadomość o śmierci artysty w sowieckiej prasie:
„Salvador Dali, światowej sławy hiszpański artysta. Zmarł dziś w szpitalu w hiszpańskim mieście Figueres w wieku 85 lat po długiej chorobie. Dali był największym przedstawicielem surrealizmu – nurtu awangardy w kultura artystyczna XX wieku, który był szczególnie popularny na Zachodzie w latach 30. Salvador Dali był członkiem hiszpańskiej i francuskiej akademii sztuk pięknych. Jest autorem wielu książek i scenariuszy filmowych. Wystawy prac Dalego odbywały się w wielu krajach świata, w tym ostatnio w Związku Radzieckim.

„Od pięćdziesięciu lat zabawiam ludzkość”, - napisał kiedyś Salvador Dali w swojej biografii. Bawi do dziś i będzie bawić, jeśli ludzkość nie zniknie, a malarstwo nie zginie pod wpływem postępu technicznego.

Data urodzenia: 11 maja 1904 r
Data śmierci: 23 stycznia 1989 r
Miejsce urodzenia: Figueres, Hiszpania

Salvador Dali- wybitny malarz Jak również Salvador Dali był grafikiem, rzeźbiarzem, reżyserem.

Salvador Dali urodził się w hiszpańskim mieście Figueres. Pierworodny syn jego matki zmarł w niemowlęctwie, a nadzieje na kontynuację rodziny Dali pokładano w Salvadorze. Być może dlatego już w dzieciństwie chłopiec wyróżniał się arogancją, był mało kontrolowalny, ale miał wszelkie zadatki na niezwykłą osobę. Publiczne napady złości, praca dla publiczności, ciągłe kaprysy - cała uwaga skierowana była na Salvadora.

Wszystkie te cechy bardzo przeszkadzały w przyjaźni ze zwykłymi dziećmi, traktowały go jak „czarną owcę” i często były okrutne w swoich żartach.

Rysunek był sztuką, która godziła przyszłego geniusza ze światem zewnętrznym. Wykształcenie podstawowe odbyła się w zwykłej szkole artystycznej w Figueres. Następnie, w 1914 r., ta sama Akademia powstała w Figueres, gdzie szkolenie trwało 4 lata.

W ślad za tym poszła Akademia San Fernando, gdzie już przy przyjęciu skarżący wykazał się niezwykłym usposobieniem. Rysunek wprowadzający nie został wykonany zgodnie z wymaganiami komisji, ale młody człowiek dano szansę, aby wszystko naprawić. Zamiast tego Dali jeszcze bardziej odszedł od standardów. Został jednak przyjęty ze względu na swoje wybitne zdolności.

Matka zmarła wkrótce potem młody student. Dla niego był to duży cios.
Rok później Dali już studiuje w Madrycie. Oczywiście stolica daje wiele możliwości rozwoju – Dali lubi twórczość Freuda, zapoznaje się z G. Lorcą, L. Buñuelem, eksperymentuje z nowymi trendami w malarstwie.

Snobizm i arogancja powodują, że zostaje wydalony z Akademii. Następnie, w 1926 roku, odbył się pierwszy wyjazd do Paryża. W stolicy Francji był znajomy z kilkoma osobami, które grały ważna rola w życiu artysty. To P. Picasso i żona P. Eluarda - Gala. Następnie kobieta zostanie żoną Dali.

Twórcze życie Dali jest w pełnym rozkwicie, wystawia i do 1929 roku zyskuje na popularności. Rozpoczyna się współpraca z surrealistami. W tym samym czasie relacje z ojcem psują się i wkrótce następuje z nim całkowite zerwanie.

Luka występuje także u surrealistów, którzy po dojściu Franco do władzy sympatyzują z siłami „lewicowymi”. Ogólnie rzecz biorąc, Dali był obojętny na politykę, uważał, że jest na poziomie ponad nią.

W 1934 roku dochodzi jednak do ślubu z Galą, bez dopełnienia formalności urzędowych.

W 1937 roku rozpoczyna się podróż przez Włochy. Renesans wywarł wrażenie na artyście i odcisnął piętno na jego twórczości. Po wybuchu II wojny światowej Salwador wraz z żoną wyjeżdżają do Stanów Zjednoczonych, gdzie mieszkają przez 8 lat. Dali rozpoczyna karierę literacką, która odnosi komercyjny sukces. Udało mu się jednak spieniężyć swój talent artystyczny. Wielokrotnie występował także w reklamach. Artysta zarabiał w Ameryce, opanowując zawody jubilera, ilustratora, dekoratora, przedstawiciela handlowego, reżysera baletu.

Po powrocie z USA do Hiszpanii w 1948 roku artysta nadal tworzy i szokuje. Robi filmy i lubi fotografować.

W 1965 roku poznał młodego A. Leara, z którym pozostał partnerem życiowym przez 8 lat. Gala temu nie przeszkodziła, być może dlatego, że związek był platoniczny.

W 1981 roku zachorował na chorobę Parkinsona, a rok później zmarła jego żona. Wszystko to odbija się na kreatywności - zdjęcia są przepełnione depresją, drżenie rąk przeszkadza również w rysowaniu.

Ostatnie lata jego życia przyćmiły zarówno choroby, jak i pogłębiające się negatywne cechy charakteru.
23 stycznia 1989 roku Salvador Dali zmarł w wyniku ostrej niewydolności serca.

Osiągnięcia Salvadora Dali:

Prawdopodobnie najbardziej znany artysta surrealistyczny
Stworzył wiele obrazów w różnych stylach

Daty z biografii Salvadora Dali:

1914 rozpoczął studia w Akademii Braci Zakonu Marystów
1921 śmierć matki
1926 wydalony z Akademii Sztuk Pięknych
1929 początek współpracy z surrealistami
1934 małżeństwo z Galą (nieoficjalne). Pierwsza krótka podróż do USA.
1940 zamieszkał w USA
1981 zapada na chorobę Parkinsona
1982 śmierć żony
1984 Pożar zamku Pubol
1989, 23 stycznia, zmarł

Ciekawe fakty Salvadora Dali:

Pełne imię i nazwisko - Salvador Domenech Felip Jacinth Dali i Domenech.
Salvador to imię, które ojciec nadał chłopcu w dzieciństwie i oznacza po hiszpańsku „zbawiciel”. Rodzice twierdzili, że Salvador jest wcieleniem w ziemskie życie jego zmarłego brata.
Pierwsza indywidualna wystawa miała miejsce, gdy artysta miał 14 lat.
Był nierozłączny z żoną przez 53 lata.
Ciało artysty jest zakopane pod podłogą jego domu, obecnie muzeum.
Nakręcono cztery filmy i wydano 20 pełnoprawnych książek opartych na życiu artysty.